第一篇：41高中美術 美術作品中的形象教案

美術作品中的形象

教材分析 教學目標：

1、使學生了解“美術形象”的基本含義和一般特征；

2、使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特征；

3、初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。重難點：理論的概括和對其本質內涵的分析。教學工具準備：多媒體課件 教學過程：

一、導入新課：

欣賞美術作品《格爾尼卡》，學生回答體會？這是世界藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創作的巨作。他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。據說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索：“這是你的杰作？”畢加索當即回答說：“NO，這是你們造出來的杰作”。從這里可以看出，欣賞美術作品不能只看其像不像，美術作品源自生活，而高于生活，是人們精神創造的產物。畫家以鮮明的個性來表現生活本質和典型，這種典型不禁表現在人物畫里，也表現在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創造出的成功的山水畫中的典型形象。這節課我們就來了解一下美術作品的藝術形象。

二、講授新課：

各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力的，馬克思說“藝術地掌握世界”，的確如此。不過，美術作品的藝術形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，美術形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象。

1、從美術創作方法的角度來了解美術形象有再現和表現：

（1）有的美術家強調反映客觀現實的真 實性，其創造的美術形象偏重于寫實，可 以叫作再現性的形象；美術形象的創造，還要求通過個別的具體感性形式來體現出生活的本質和普遍真理，達到個性和共性相統一。例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態酷似教皇本人，而且表現出教會最高統治者威嚴、高傲的外表和冷酷、貪婪的內心，因而達到了個性與共性的高度統一。庫爾貝的《篩谷的婦女》

（2）而有一些美術家則更強調主觀世界的真實性，所創造的美術形象偏重內心感情、情緒的發泄和主觀意 念的表現而不拘泥視覺特征的如實描繪，可以叫作表現性的形象。蒙克的《吶喊》。

小結：許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力。“表現”一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言；藝術中的表現具有震撼人心、高度概括、用心 愛心 專心 不求形似等特點，對于現代藝術的發展有很 大影響。然而，主觀和客觀是對立和統一的關系，所以，在美術創作中，再現與表現是不能截然分開的。例如同是反映與戰爭題材有關的作品，具有再現特色的《流民圖》，也表現出作者主觀上對日軍侵華戰爭的控訴與批判態度。而屬于表現性作品的《格爾尼卡》，固然表現了畫家對德國法西斯戰爭罪行的強烈忿慨，然而他的創作構思仍然是由德軍對這座文化名城所進行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。

2、從美術創作的藝術手法來了解 美術形象，還可區分為具象、意象和抽象：

（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創造出一種生機蓬勃、春光明媚的動人的藝術形象。

（2）意象性形象是作者依靠直覺、想 象乃至幻覺等所構成的表象而創作的；夏加爾的《我和我的故鄉》著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。

（3）抽象是指視覺形態的抽象，它只是對自然形象的外觀進行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫 離自然形象，只是從中抽取出某種適合的 表現模式。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術運動興起于 20 世紀初的歐 美，大部分現代主義美術流派都受到了這 一運動的影響，如抽象表現主義、立體主 義、塔希主義、行動繪畫等。

小結：抽象藝術和具象藝術是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的 概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。

3、課堂總結：今天我們了解了美術的藝術形象，這些藝術形象的源泉來自于現實生活，他們大多是現實生活的形象的反映。然而，美術形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經過美術家對現實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的認識和審美評價，注入美術家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。像中國古代美術刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼備、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現出作者的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是美術家思想感情與創作心態的顯示和升華，情緣景而發，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術語言，結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現出廬山地區云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術創作是對現實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。總起來說，美術形象是主觀和客觀相統一而創造出的成果，各種美術形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術與建筑藝術形象，都是美術家的審美認識和按照美的規律進行審美創造的結果，都是人類意識和精神創造的產物。

用心 愛心 專心

用心 愛心 專心3

第二篇：高中美術美術作品的藝術語言教案

美術作品的藝術語言

教材分析:本課是出自人民美術出版社，高中美術《藝術欣賞》第一冊第三課，有

關美術欣賞基礎知識教學，是關于美術作品創作的最重要和最基本的問題。

教學目標

1知識技能 :使學生理解美術語言的含義，初步了解基本美術語言的特征及其在美術語言表達中的作用，認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

2能力問題 :掌握不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，做到舉一反三。

3情感態度:創設問題情境，激發學生觀察、分析、探求的學習激情、強化學生參與意識及主體作用。

教學重點:美術語言整體與構成成分的辯證關系；幾種基本美術語言的特征及其運用。（一個有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

知識難點:不同的藝術語言在美術作品中的運用及其作用。（美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度。）

教具準備 :多媒體、課件、搜集學生易于接受的各類圖片、幻燈片或音像資料。

教 法 :根據教學內容及教學特點的需要，本課我將采用講授法和演示法，運用教學多媒體課件來輔助本節課的教學。

學 法 :教學矛盾的主要方面是學生的學。學是中心，會學是目的。因此在教學中要不斷指導學生學會學習，增加了學生自主參與，合作交流的機會，教給了學生獲取知識的途徑、思考問題的方法，使學生真正成了教學的主體；只有這樣做，才能使學生“學”有新“思”，“思”有新“得”，“練”有新“獲”，學生也才會逐步感受到美術之美，從而提高學生學習美術的興趣；也只有這樣做，課堂教學才富有時代特色，才能適應素質教育下培養“創新型”人才的需要。

教學過程（師生活動）引入新課(5分鐘)通過簡單的介紹，直接導入課題。

我們的物質世界里的每一個物體都有其特殊的語言，只是我們能不能懂的問題。藝術作品也是一樣，如果不了解藝術語言，不懂得藝術傳達的符號，我們就看不懂藝術作品，所以了解藝術語言，對于我們創作美術作品和欣賞藝術作品就顯得十分重要了。藝術的門類很多，它們傳達信息的符號，使用的語言也就各不相同。如音樂（節奏、旋律、和聲等）、舞蹈（音樂、肢體、服裝等）、戲劇（文學、音樂、人物動作、唱腔、對話等），那么美術又使用什么樣的語言呢？帶著這個問題，我們開始本節課的學習。

講授新課(30分鐘)

1、美術語言的概念和認識 PPT展示：

藝術語言的概念：美術家創造美術形象并通過它來傳達一定的意識和審美理想，需要運用各種合適的造型藝術表現手段和手法來實現。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語言作為理論思維的符號系統相近似的作用，所以我們把它們叫做美術語言。

如何認識藝術語言：我們學的中文，是由一個一個的字組成的，英語也是由字母組成單詞，由單詞組成句子的。那么我們也可以把美術語言分解成一個一個的單詞來看，可以把常用的美術語言歸類為一些基本的語言符號。

2、美術語言分析

結合中西方的美術作品，引導學生來進行分析基本的美術語言符號。

a、形體

展示圖片：《女人像》、《曼陀鈴和吉他》，提出問題：分析兩幅作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式？ 學生回答，總結出兩幅作品都運用了點、線、面、體。

問題總結：點、線、面、體在美術作品中，都是作為美術語匯存在的，它們在美術作品中是和形象結合在一起的，通過這些語言來表現物象的輪廓和結構。b、明暗 展示圖片：《蒙娜麗莎》，提出問題：蒙娜麗莎神秘的微笑主要是通過什么藝術語言形式來達到的？

問題總結：明暗造型法是表現立體感的一種主要的虛擬語言 c、色彩

教師講述：色彩是最具有感染力的美術語言。分為固有色、條件色、表現性色彩和裝飾性色彩等不同的類型。

讓學生根據我所講解的內容，欣賞《草垛》、《果熟來禽圖》，提出問題：這些作品分別體現了哪種色彩類型？

從具體作品入手對色彩的各個類型進行總結闡述：

固有色：就是物體本身所具有的色彩。（傳統中國畫“隨類賦彩”）條件色：是指物體周圍環境對物體的色彩影響。

表現性色彩：通過作者對色彩的獨特感受和概括，在作品中大膽的運用色彩來表現主題。裝飾性色彩：主要運用于工藝美術和建筑作品中，另外在商業美術、工業美術等很多方面都有應用。d、空間

教師引導學生欣賞作品《圣亞布拉恩教堂》和《寒江獨釣圖》，體會作品的空間感。

教師總結：美術中的空間是以視覺感覺為特征的。建筑、雕塑和環境藝術都以空間排列體現不同的美感。

e、材質、肌理

教師總結：結合作品，材質，是指材料本身的質地；肌理，是指材料表面的紋理。不同物質材料本身就具有不同的美感。這種材質美也是一種美術語言。無論中外美術家創造藝術形象都與使用的物質材料有關。如西方傳統繪畫離不開畫布和油彩的表現力，如《民間畫家》，中國畫也一樣離不開筆墨和宣紙的性能，如《露氣》。

3、美術語言與文學語言的區別

教師講授：剛才我們給大家分析了在美術作品中常見的幾種美術語言，但這里要請大家注意，美術作品和文學作品中使用的語言是不同的。在文學作品中每個語詞都有獨立的詞義，而美術語言就不同了，在美術作品中，這些基本的美術語言是不能獨立存在的。如果我們把一幅繪畫作品中的一根線或一塊顏色分解出來它就毫無意義了，也不會被人理解。因此，美術家只有把美術語言和整體形象融合成一個有機的整體，按照一定的創造法則，構造出一個全新的創造物，才能被欣賞者所理解，才能表達出某種意義。

課堂小結(5分鐘)

通過今天的作品欣賞，使大家進一步的認識到美術作品中的藝術形象是通過美術語言創造的，我們只有了解了藝術語言才能更好的欣賞藝術作品。只有學會運用藝術語言才能創造藝術形象，傳達社會意識，表現審美理想。布置作業(5分鐘)

中西繪畫中美術語言有什么不同？

板書設計

1、美術語言的概念和認識

2、美術語言分析

3、美術語言與文學語言的區別

教學理念

教學是教與學的結合，“教”是為了“學”，“教”應服務于“學”。因此，我在實踐中努力遵循“以學為主”的教學理念。備課時我從學生的實際情況出發，在課堂上做到“互講互聽”、“互啟互發”，我的目標是讓學生成為學習的主人。不僅要做到美育、做到智育，而且還要做到素質教育中德育為先的原則。

第三篇：40高中美術 美術作品的藝術語言教案

高二美術教案 美術作品的藝術語言

教學目標

知識目標：使學生理解什么是美術作品的藝術形象，明確藝術形象的基本特征。能力目標：使學生知道美術作品中的形象有哪些特點。

德育目標：使學生懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，為什么需要塑造某個形象。本課知識概況：

每一種藝術門類都具有各自所要表達的藝術形象，不光文學作品、音樂作品有，美術作品中也有，所以，要使學生理解美術就必須了解美術中的藝術形象。美術家借用美術形象來表現一定的構思，體現自己的思想感情和審美理想，美術作品的藝術形象既是指作品中某一個別的藝術形象，又包括各個藝術形象所構成的整體形象，它是看得見，有形狀，有顏色，靜止的形象，能使我們感受到它的存在，如果沒有藝術形象也就沒有美術作品的存在。教學重點：使學生了解美術作品中藝術形象的藝術美和現實美的關系，弄清什么是藝術典型。教學難點：藝術形象有哪些類型，每種類型具有什么樣的藝術特點。教學方法：提問法、討論法、比較法 教學工具：多媒體課件 教學過程：

復習舊課

教師活動 學生活動 教學目標

（播放多媒體課件）提問：

1、以下美術作品是屬于哪個門類以及各門類的藝術特點？

2、品評《蒙娜麗莎》。

繪畫是美術中出現最早的藝術形式，是在二維空間中進行創作的，最主要的特點是平面性。

加深學生對美術的認識和理解，使學生知道如何欣賞一件美術作品。

教師活動 學生活動 教學目標

用心 愛心 專心

展示：雕塑作品〈大衛〉。

展示：

〈蒙娜麗莎〉。

雕塑是雕、類。〈大衛〉是圓達芬奇的雅的女性，人物刻

讓學生獨立分析作品，使學生掌握欣賞美術作品的方法。

講授新課

刻、塑三種制作方法的總稱，一般分圓雕、浮雕兩大雕，是米開朗基羅的代表作。

《蒙娜麗莎》是一幅油畫，畫面描繪的是一位端莊典畫細致，動態表情自然，這幅畫畫于文藝復興時期。

用心 愛心 專心 2

用心 愛心 專心3

用心 愛心 專心4

總結

后記 導入新課：

欣賞音樂《春江花月夜》、詩《靜夜思》、油畫《星夜》后，思考在這寫藝術作品中描繪和表達的是什么內容？

靜夜思 李

白 床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。舉 頭 望 明 月，用心 愛心 專心 5

低 頭 思 故 鄉。

再比較文學作品中的藝術形象、音樂作品中的藝術形象和美術作品的藝術形象在表現方法上有什么不同。

美術作品的藝術形象既是指作品中某一個別的藝術形象，又包括各個藝術形象所構成的整體形象。我們來欣賞兩幅作品，同學們思考什么是個別形象，什么是整體形象。

請同學們欣賞以下作品，指出作品中的藝術形象分別是什么，請幾位同學來表演一下。

介紹作品：〈教皇〉是17世紀西班牙的畫家委拉斯凱茲的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯著觀眾，顯示出威嚴的氣質，同時又隱藏著狡詐。這位教皇當時已經76歲了，他的老謀深算的面貌和性格被畫家真實地表現出來，教皇本人看了都贊嘆畫得太逼真了。畫面的色彩相當的精彩，帽子和衣服的顏色鮮明又富有變化，暗紅色的背景烘托出了人物的形象，再加上鑲嵌在椅子上的寶石，使整個畫面給人一種厚重而華貴的氣氛，突出了教皇的地位。

介紹作品：畫面以一位農村婦女手中的血衣這一形象為主題而展開的，血衣是畫面情節的中心，同時用了一些受到剝削壓迫的農民形象組成宏大的場面，來表現農民的痛苦和仇恨。作品人物很多，畫家生動地刻畫了不同人物的性格和不同的命運，具有極強的感染力，表現出了中國農村土地改革斗爭的場景。

畫家要表達一定的內容和思想就必須用藝術形象來表達，但是美術又不能通過表演、講述等一系列過程來表達，美術作品是靜止的，而且只能表現出事物的一個瞬間的動態，因此就必須抓住事物本身具有代表性的特征來表現，要抓住一個典型的形象來傳達，這就是藝術典型。

用心 愛心 專心 舉個例子：我們想要表現“跳高”這個運動，哪個環節更具有代表性？助跑、起跳、躍竿、落地。

很顯然，只有躍竿才更有典型性。展示雕塑作品：

羅丹的〈思想者〉

請同學們思考為什么羅丹要用這樣的動作來表現思想者，為什么用成年男子而不用小孩、婦女或老人呢？

我們先來對比一下國畫作品〈荷花〉中的荷花與自然生長的荷花像不像？ 為什么會有這樣的感覺呢？

同學們說“像”，這說明作品中的形象是來源于生活中的。但是，有一些作品中的藝術形象我們就會覺得和現實生活中的形象不太一樣。展示蒙克的〈吶喊〉。

這幅畫是20世紀表現主義畫家蒙克的作品，蒙克在童年的時候父母雙亡，給了他沉重的打擊，他對痛苦和死亡特別敏感，他的作品也多是以疾病和死亡為主題，在畫面中用色彩、線條等形式抒發自己的內心狀態，用極其夸張的手法描繪一個變了形的尖叫的人物形象來表達自己的感受。

用心 愛心 專心 7

在美術形象的創作中，由于美術家的主觀和客觀的條件不同，創作方法和手法的不同，會出現多種多樣的藝術風格，有的作品強調真實地反映客觀事實，創作出的美術形象也就偏重于寫實，有的作品強調畫家的主觀感受，所創作的美術形象就偏于內心情感的發泄。

展示兩幅作品，讓學生進行比較。

《流民圖》是蔣兆和1942年創作的，當時日本已經占據了我國的部分領土，人民處于水深火熱之中，正是人民的遭遇激發了畫家創作這幅畫。請同學對作品進行分析。

《格爾尼卡》是西班牙現代著名畫家畢加索的代表作品，這幅畫是畢加索在二戰期間為抗議法西斯轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行而創作的，畫面正中間發出鳴叫的馬象征西班牙的人民；畫面左上角的牛頭象征著殘暴和黑暗；其他形象表現的是人民受到的種種苦難。畫面只用了黑白灰三色，突出地體現了畢加索愛憎分明的情感，這樣的作品屬于表現性的作品。

美術形象的風格是多種多樣的，無論是具象的還是抽象的，都能反映客觀現實和主觀感受。

請位同學把這節課總結一下。

學生在表演藝術形象的時候很踴躍，在分析《格爾尼卡》時想象十分豐富而且很準確，課堂上發揮了學生的語言表達能力。

學生觀察、傾聽，欣賞后進行思考，從而進入學習狀態。

用心 愛心 專心 8 我們欣賞的三種藝術中的藝術形象是相同的，都是描繪月亮的。

〈靜夜思〉屬于文學作品，是用語言文字來塑造月亮形象的，從描寫床前的月亮到天上的月亮，作者用簡練的語言表達了自己思念家鄉的思想感情，通過文字觸動我們的心理活動，使我們聯想到月亮。

音樂作品中的月亮形象是用聲音、節奏、旋律來塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、優美的旋律來描繪花好月圓的美麗景色。

美術作品則是用造型、色彩來描繪月亮形象的，畫家通過色彩、明暗來觸動我們的視覺，使我們可以很直觀的看到月亮的形象。

做動作，談感受。

學生思考，比較個別形象與整體形象的關系。

用心 愛心 專心 9

學生回答：

畫中的每一個形象都是個別的藝術形象，而每一個個別形象又都具有共同性，從而構成了畫面的整體的藝術形象。比如處于畫面中心位置的婦女、組織會議的干部、地主形象都分別是個別形象，同時他們又構成了一個藝術整體來表現農村土地改革斗爭。

有的同學問過這樣的問題：“為什么非要畫這個人物或者是這個場景來表現內容和情感呢？”

用心 愛心 專心 10

學生回答：躍竿。

學生回答：

人體的健壯和這樣的動作是典型的思考思考形象；用成年男子來表現這個藝術形象，是因為成年男子才更能體現出思想者的內在魅力，才更有思想的深度，用鮮明而又生動的典型形象體現出普遍的共性特征，這就是藝術典型。

學生回答：像。

美術作品中的藝術形象是經過畫家對生活的事物進行細致觀察后，選擇、提煉、概括出來的，通過對自然生長的荷花進行觀察，理解荷花的生長規律和各種姿態后才進行描繪的。

這是因為畫家在塑造藝術形象的時候融入了自己對這個形象的感受。

用心 愛心 專心 11

這是一件描繪現實的作品，屬于再現性作品，再現了人們當時的生活狀況。畫卷從右到左依次是一位拄棍的老人，臥地的老者，抱鋤的青年農民，還有抱著小女兒的母親，后面是在空襲中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃難的人和受傷的人等等，刻畫出的人物形象很具體，著重反映人民遭受苦難的事實。

這樣的作品屬于表現性的作品，畫中用了立體主義的變形和超出現實的夸張、象征的手法，表現出了人民的苦難和法西斯的暴行。

用心 愛心 專心 12

通過這節課的學習，我了解了美術形象的基本含義和特征，理解了藝術來源于生活又高于生活的道理，知道在創作一件作品時怎樣塑造藝術典型。

通過尋找不同種類藝術形象的特點，體會美術形象是一種可視的、有色彩、有造型，靜止的形象，具有鮮明的特征。

用心 愛心 專心 13

引導學生分析美術作品，品味美術形象的基本含義，同時能夠活躍課堂氣氛。

使學生了解作品的基本內容，以及畫面中的藝術形象的特點。

使學生理解作品中的個別形象與整體形象的關系。

用心 愛心 專心 14

讓學生理解什么是藝術典型。

使學生了解創造藝術典型的方法和過程。

用心 愛心 專心15

理解藝術形象是來源于生活而又高于生活的。

用心 愛心 專心 16

引導學生了解美術形象的不同類型和不同風格。

用心 愛心 專心 17

鞏固所學的知識，強化本節課的要點

用心 愛心 專心18

第四篇：六年級美術下冊《美術作品中的比例》教案

美術作品中的比例

教學目標：

1．學習美術中的比例知識，初步認識、了解比例，知道黃金比例，能夠有意識地發現生活中的比例。用剪貼的方法表現器皿陶瓷瓶的比例變化了解形成比例美感的規律。運用欣賞資料分析比較解決。2．通過學習學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法，學習比例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。

3．通過本課的學習使學生感受比例的形式美感；了解比例在美術作品中的關系，培養學生的創造精神。認識到美術與科學的聯系，培養學生嚴謹的學習態度。教學重點：

認識黃金比例，能在生活中發現比例的美，會用比例知識分析、欣賞美術作品。教學難點：

運用比例知識分析作品，從比例的角度考慮設計一個有比例美感的花瓶。學情分析：

這節課知識性比較強，在生活中的運用要靠學生自己去探究發現，學生在制作時采用先對折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。課時安排： 2課時

7．美術中的比例（第一課時）教學目標：

1．學習美術中的比例知識，初步認識、了解比例，知道黃金比例，能夠有意識地發現生活中的比例。

2．通過學習學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法。

3．通過本課的學習使學生感受比例的形式美感；了解比例在美術作品中的關系,培養學生的創造精神。教學重點：

通過學習學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法。教學難點：

通過本課的學習使學生感受比例的形式美感。教學準備：

師：教學圖片、花瓶、學生作品若干 生：繪圖鉛筆 教學過程：

一、導入新課

在造型藝術領域中比例是形式美法則之一，日常生活中，我們經常看到一些美的造型，美的建筑，我們感覺它美，一個是因為色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我們就來研究美術中的比例知識。比例：最早出現在數學中，一般長度與長度、面積與面積的比率。如長的與短的、大的與小的等都形成比例。

二、講授新課

意大利畫家達*芬奇認為比例是“藝術之母和女王”，于是他把人體進行了分析，并發現了人在運動和站立時的比例。站立時人是長方形的，而當人伸展四肢時，又變成了圓形，從而發現人體的比例變化。1．中國畫中是怎樣運用比例的《出示溪山行旅圖》：(1)畫上畫的什么?(2)山和人物的大小對比如何?(3)這樣對比有何作用? 師：宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光，山處在畫的中央，頂天立地，雄佛壯觀下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系,是我國山水畫的杰作。2．出示《維魯維斯的人》

(1)人在站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關系?(2)師簡單介紹這幅作品。3．師介紹黃金分割的知識

(1)把一條線段分成兩部分，便其中一部分與全長的值等于另一部分與這部分的比，使用1：0。618的比值分割稱為黃金分割。這種比例在造型上美觀而得名。

(2)師用黃金分割的知識分析《巴黎圣母院》。什么樣的比例美呢？

兩千多年前的希臘人就測算出1：0.618這個比例最美。這就是黃金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你們都知道2：3;3：5;5：8都接近這個數，就都是美的比例。

小結：美術不是算術，有用精確測算，平時設計作畫時，形象看起來舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。4.分析、欣賞

（1）黃金比就是這么神奇嗎？如果變比例會怎樣？

我們看杯子比例很舒服，體現黃金比，拉寬會怎樣？接長會怎樣？ 照相機的寬與長較接近2：3，加寬呢？加高呢？ 電視機、背投、畫框的現代比例演變（2）欣賞

其實大自然中，許多東西天生地比例就體現黃金比，比如：這精美的貝殼，我們喜歡收集它，卻不知正是它上面圈圈螺旋線吸引了我們，看看它每輪間距離比例是多少？

人體更自然美的極至了，一只普通的手，它與黃金比有什么關系？我們看，如果從指端到第一節間分為兩份的話，其它各節該是幾分呢？我們畫過人吧，知道人體的比例嗎？（1：7。5），也就是身高是頭長的7.5倍，這就是比例。

三、繪制黃金分割 1．要求：嘗試用鉛筆畫有黃金分割比例的人體或建筑草圖 2．學生繪制，教師巡視指導

四、展示評議

說說你的同學或自己繪制的草圖符合黃金分割的比例關系嗎？如果不符合，怎樣修改會更好？

五、總結

8．美術中的比例（第二課時）教學目標：

1．用剪貼的方法表現器皿陶瓷瓶的比例變化了解形成比例美感的規律。運用欣賞資料分析比較解決。

2．學習比例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。

3．通過本課的學習使學生感受比例的形式美感；了解比例在美術作品中的關系，培養學生的創造精神。認識到美術與科學的聯系，培養學生嚴謹的學習態度。教學重點：

通過學習學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對花瓶進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法。教學難點：

學習比例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。教學準備： 師：教學圖片、花瓶、學生作品若干 生：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。教學過程：

一、復習導入

1．說說上節課你的收獲是什么？

2．人工制造的形就有更多體現了黃金比。國旗的長與寬、五角星的設計都體現黃金比。

3．出示花瓶，欣賞這兩個典雅的花瓶，它的底：頸：肚：高是多少？這個花瓶看起來也很舒服，能說說它的比嗎？ 4．學生例舉生活中比例美的花瓶。

二、嘗試、實踐

1．下面就請同學們欣賞課本中的古瓶和同學們的設計作品，挑一件你認為造型美的，從比例的角度分析它設計成功的原因。(1)這些作品你覺得哪件最漂亮？為什么?(2)從比例的角度分析，它們成功之處在哪里? 師補充：《雙耳瓶》，其裝飾運用了紅、黑、黃3中色彩，形成一個黃褐色的色調，不僅協調，而且有渾厚、華麗之感。

《磁州窯葉紋梅瓶》，在風格上，矯健挺拔，簡潔神秀，而且氣魄雄健。

2．在圖畫紙上設計一個工藝品或日用品，并在設計中盡量使比例在黃金比的范圍內。

出示古瓶圖片，演示古瓶的各部分結構：瓶口、瓶底、瓶頸、瓶身。3．用彩筆畫出輪廓學習它們的比例關系，設計一個好看的花瓶。

四、學生作業，老師指導 作業練習：

1．用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶，再用彩紙剪下來。2．為這個花瓶添加圖案花紋

五、作品展示、評價并小結 1．你為什么設計這種式樣的花瓶。2．你能否介紹一下你是怎么設計的? 3．你最喜歡哪幅作品。

六、展示、延伸展示作品

請設計者談一談你畫的是什么，并且就設計時，在比例方面的是怎樣體現黃金比。同學們設計的都很好，黃金比的確是美的，但是人們往往不滿足于習慣的比例、造型、藝術大師們還創造了許多具有個性的創作，如艾菲爾鐵塔、摩天大樓，它們并不是各個部位都體現黃金比，但都給人們流下了深刻印象。藝術的

第五篇：25高中美術 第一課中國現代美術作品欣賞教案

第一課 中國現代美術作品欣賞---------《開國大典》（1課時）

課 型： 單一課

教學方法： 講述、欣賞與思考。教學目的

通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力，激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。教學重點

作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結合的特點。教具與學具準備

1、教具：大幅《開國大典》印刷品一張，[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。

2、學具：教材，筆記本。教學步驟

組織教學：檢查學生課前準備。導入新課：

我們知道，中國的民族繪畫-------中國畫，是以線條、墨色來表現形體、質感，并與詩、書、畫、石相結合，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。（出示中國畫、年畫掛歷）而西洋畫中的主要畫種----油畫，卻以豐富、能表現復雜的色調層次，能繪聲繪色地表現人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》（出示油畫《開國大典》）作者介紹：

作者：董希文（1914---1973年），我國著名的油畫藝術家。中央美術學院教授，浙江紹興人。1933年考入蘇州美專，1934年進杭州國立藝專預科學習，后考入該校本科。1938年在上海美專借讀半年，后又去湖南沅陵國立藝專學習。學校內遷貴陽后，常去苗寨寫生。1939年隨校再遷昆明，畢業后由學校推薦去越南河內美術專科學校學習，不久回國。1940年到貴州省合作委員會編輯股任職。1943年至1945年在國立敦煌壁畫研究所臨摹壁畫。1946年在北京藝專任教，1949年----1973年在中央美術學院任教。生前曾是第二屆全國政協委員，中國美協委員，中國美協創作委員會委員和繪畫組副組長。中央美術學院油畫系教研室主任。曾任人民英雄紀念碑雕塑創作組長，并作《武昌起義》浮雕草圖。他的作品多次參加全國美展，及參加香港、法國沙龍展出。并多次被選中為中國軍、政代表團出國贈人的國禮。《開國大典》是中國油畫民族化發展歷程中的代表作，并受到毛澤東、周恩來等中央領導人的肯定。他的藝術功底深厚，強調從整體觀察對象和概括描寫。重視以情作畫，畫中寓情。作品具有濃厚的生活氣息，深受群眾喜愛。藝術欣賞： 主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。作品欣賞： 1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。

畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國 1 的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現，是由主題的需要而決定的。

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。2）《開國大典》的歷史遭遇

作為歷史畫，不同于其他畫種，要用歷史唯物主義的觀點云表現事物的本質，要尊重歷史的真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現的手法上，掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后，國家領導人中涂掉了高崗；第二次是1972年，去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以，在1979黨的十一屆三中全會之后，才使該畫恢復了它的原狀貌。藝術成就

體現了中國歷史的轉折------中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。

是中國繪畫史上的一個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統繪畫技法相結合的典范。

體現 了文學藝術既高于生活，又忠于生活。歷史畫，既要尊重歷史的真實，又要進行藝術的提煉。結論

《開國大典。是劃時代的歷史畫卷，是西洋畫（油畫）與中國傳統繪畫技法相結合的杰作。