第一篇：人教版高中美術欣賞教案_人教版

第一 課

學些美術鑒賞知識 教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。教學重點：掌握鑒賞方法

教學難點：應用該方法進行練習。教學模式：自主、探究、討論、合作。教學過程：

一、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

美術和藝術的關系？

板書：造型藝術

美術

二、新授

美術的范疇

板書

繪畫

工藝

美術

雕塑

書法

建筑

篆刻 各種類型請學生舉一作品。美術史、美術理論的基本知識。小組討論：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？ 學生簡單表述，結合圖例 《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國

《人物馭龍圖》戰國

最早的主題性繪畫 美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業 書后練習

第二課

玉石之分——古代玉石藝術 教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵 教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義 教學過程：

一、導入

你了解玉哪方面的故事？ 指名說說

二、新授

板書問題：引導學生去讀課文 以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？ 為什么說“君子比德于玉”？ 新石器時代有哪些玉器文化？ 選擇一玉器進行鑒賞練習學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結

中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業

選一圖進行鑒賞練習

第三課

泥土的生命——古代陶器 與瓷器 教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征 教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色 教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授 板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤

彩陶船型壺

鳥紋彩陶盆 鸛鳥石斧彩陶翁

舞蹈紋盤

薄胎高柄陶杯 瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。師引導學生交流，在指名說說

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片

均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉

景德鎮：青花

三、小結

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術特色是什么？

第四課

楚王問鼎——商周青銅藝術 教學目的：

1使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會作用。教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。板書：夏商周青銅器

二、新授 什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。2 青銅器的工藝的產生和歷史背景： 引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。3 青銅器的功能 結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物 引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。熟讀書后“小辭典”。

第五課

皇權的象征——故宮建筑群與天壇 教學目的：

1使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。3。認識中國古代木結構建筑的特點。教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

一、講授新課：

中國古代建筑藝術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點(板書)（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書）（教師講解）：中國古代的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。（教師講解）：同學們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、2 層次感的手法）貼金，最為富麗。

中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。B、旋子彩畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成、張南垣父手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有的建筑上。

直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居 C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直

于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山陵設計播放課件：讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林 圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 藝術魅力的呢？

貝聿銘和香港中銀大廈

貝聿銘，華裔美籍建筑師。討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開” 1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻園林藝術的構成 省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，湖水； 曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本b、建筑物及其特殊的人文內涵； 帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑c、園林內的樹木花卉； 獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有因素的配合，達到人與自然的和諧。科羅拉多州美國大氣研究中心、臺灣東海大學盧斯紀

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的三、總結 ：

建筑形象，象征著香港美好的前景。

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文

三、小結 人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣自然美為一體。的思想？

四、拓展 ： 四、布置課外思考：

結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。中國古代建筑如何體現皇權大一統思想？ 第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑 第六課 宛自天開──古代園林藝術 教學目的 教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就；驗。從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的內容結構 藝術語言特點。① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林教學重點和難點 三類。

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。的作品對雕塑語言的不同運用。③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建借等作了系統的論述。迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。教學教學重點和難點：了解中國造園藝術的原則精神 教學過程 教學過程：

一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課

二、新課 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然現？ 山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英

欣賞視頻：三星堆

國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，么樣的特點？ 因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。簡介：唐乾陵

唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻

唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：

1、獅子；

2、石人石馬和馬夫；

3、翼獸和北門六馬；④ “蕃酋”像；⑤ 華表；⑥ 碑石、無字碑和述圣記碑。4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結 ：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑

教學目的

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

教學重點和難點

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、討論了解佛教各種形象

菩薩

是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造

像的特點。

A 形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C 相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D 形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E 上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

（三）小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。師引導學生交流，在指名說說

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

四、布置課外思考：

第九課 與時俱進──現代雕塑 教學目的

1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。

教學重點和難點

1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。教學過程

一、導入：儀征有哪些雕塑？你在哪見到有雕塑 ？他們給你留下什么印象？

二、新課

1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點： 原因：傳統雕塑發展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

3、鑒賞： 大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論，為什么說 《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗？

小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。

4、架上雕塑

你最喜歡那個雕塑？它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方？了解王合內

（1912年—2000年）（女），原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。

師引導學生交流，在指名說說

三、小結

人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四、布置課外思考：

第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫 教學目的

1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上所發揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現。教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點相互參照、比較。

3、中國現代壁畫在題材內容、藝術形式、制作方法上有很大發展，可以作為教學的參照。教學過程：

一、導入：

二、新課

教師提問：什么是壁畫？ 學生回答。

教師講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：（1）分布：（2）內容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

4、鑒賞區別畫像石畫像磚

畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。內容

畫像石的主要內容可分為以下6類：

1、莊園經濟條件下的生產勞動。

2、體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。有數量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

3、墓主生活。有以人、物數量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。④ 歷史故事和歷史人物像。⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案

畫像石內容因地而異。如山東為歷史故事、戰爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

藝術風格

畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點、雕刻技法統一的體現。主要的構圖方式遵從了傳統法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據直觀感受構成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發展，上下間距表示了遠近關系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。畫像磚

中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件，一般認為始于戰國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續流行，且取得很高的成就。題材與內容

作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系。其題材內容廣泛地表現了所處時代的政治、經濟、文化、藝術、風俗、民情及生產勞動等。畫像磚與畫像石在題材內容方面具有共同性，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。教師歸納總結。師引導學生交流，在指名說說

畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

四、學生觀看課件，欣賞代表作品。

五、分組討論:

欣賞古代壁畫有何感受和體會？

六、課堂小結：墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

七、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現當時政治生活的？ 第十一課 天上人間──宗教壁畫

教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就。教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義。

2、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道教、儒教思想和一些美術表現手法也對佛教美術產生影響，在后期的發展中出現“三教合一”的造像。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態，使它們活躍地出現在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創性。

在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調表現對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統的能明確生動地表現對象形態的線條結合起來，加強了繪畫的表現力。同時，畫家適應群眾愛好與社會思想的發展，不斷地豐富了壁畫的題材、創造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖，表現故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現佛經經義與故事的壁畫，那些畫總稱為經變。在魏隋之際就出現了少數的法華變與維摩變，到唐代巨大構圖的經變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經變的附屬部分了。

在經變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現，曲折地反映了對于現實物質生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發現，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設計構思的統一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統一和諧，是交響樂、頌詩性質的巨構，特別能夠體現傳統壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。師引導學生交流，在指名說說 《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內在的呼應顧盼關系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現，包括手的男女老少形態差別和動作表情。勾陳前方的傳經法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系和藝術特色。

四、布置課外思考：

第十二課

傳神寫照——人物畫 教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。20世紀人物畫部分代表性畫家和作品。重點和難點：

1、結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。2、20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。教具準備：多媒體教學設備 教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐．閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴 6 賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐．閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代．顧閎中《韓熙載夜宴圖》

默畫典范

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖

清．禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像

明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

2、探討過程

結合現代人物畫作品的藝術特點，談談二十世紀以后中國人物畫是如何發展的？（學生討論）

黃胄

《慶豐收》

周思聰《人民和總理》

蔣兆和《一籃春色賣遍人間》

劉文西《祖孫四代》

3、教師小結：20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第十三課

咫尺千里—中國古代山水畫 教學目標: 1.認知目標:

通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.2.情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容

有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情*.教學重點和難點:

重點:賞析中國山水畫的藝術特色,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統.教學方法:

直觀教學法, 啟發式教學法,分組合作活動等.教學準備:

1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件.2.全班分成八個小組,推選出小組長.布置預習:

1.熟悉課文內容.2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.教學過程:

(一)教師導入(3-4分鐘)

1.由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》)(7-8分鐘)

1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美

2.屏幕顯示圖片: 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了.3.屏幕顯示圖片: 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.4.屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)

——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.5.屏幕顯示圖片: 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》

——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流.6.欣賞小結:歸納板書 1.魏晉時期 萌芽 2.隋代時期 獨立 3.唐宋時期 高峰 4.元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1.通過 設疑 討論 解疑(教師引導學生解決問題)來完成

剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初

步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品:

2.電腦平臺顯示圖片 : 北宋 范寬《溪山行旅圖》, 南宋 馬遠《寒江獨釣圖》, 元代 倪贊《六君子圖》.3.搶答題:小組討論搶答

1.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同

2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)3.你比較喜歡哪幅作品,為什么

4.重點欣賞小結: 剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》.富春山居圖局部(四)小組比賽(10-15分鐘)

1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.2.小組成員根據提示共同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導.教師總評

(五)課后總結與反饋

第十四課 江山多嬌──現代山水畫 教學目的

① 了解現代山水畫對傳統山水畫藝術的繼承和發展。② 了解現代山水畫的藝術風貌及作品中體現的時代感情。

③ 了解公共環境中大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。教學重點和難點

① 與第十三課古代山水畫內容進行參照比較，講解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。

② 通過作品的比較，分析當代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現出藝術上的首創性。③ 通過《江山如此多嬌》的創作修改過程，理解藝術形式與時代生活環境的關系。教學過程

一、導入：教師提問：傳統山水畫藝術有什么特點？學生回答。

二、新課

江蘇儀征市精誠高級中學 211400

那么現代山水畫有什么特點呢？

1、感知作品

仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。

引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料 黃賓虹的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。

在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線

勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸

討論指出：畫的尺寸為9M*5.5M。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。

了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。

三、課堂總結

四、課外拓展

借助網絡了解張大千藝術經歷。第十五課：移情草木－花鳥畫

教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的重點。

3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。

教學方法探究學習、問題討論、創作體驗 教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課

江蘇儀征市精誠高級中學 211400：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品： 《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解作品。）

2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。柳的《地道戰》、董希文的《開國大典》、王式廊的《血②、討論分析作品的異同。衣》等。③、分析作品的不同表現形式。4．和學生作一起討論中國油畫的民族化問題 ④、領會作品的內涵與創作理念。討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅持以現實生

3、學生發表自己的見解和觀點： 活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷

《出水芙蓉》：

是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印生動有生機，賦予力量之美感。象主義以后的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和

1、引導學生仔細比較作品： 自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式

①、比較作品的題材。感較強，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學

②、比較作品的表現形式。回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。

2、啟發學生思考分析作品：

5．小結：

①、引導學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。

6、鑒賞當代其他油畫作品。

②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫

③、了解中國花鳥畫的藝術特點。教學目的3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。① 了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美 知識要點： 術門類的特點和發展脈絡。①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，② 啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體民族的使命感。畫中的精品。教學重點和難點 ②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條① 需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻強勁有力，具有力量美。外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多 ③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，種形式和不同的社會功能。雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。② 木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革命運動中曾經發揮

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的談自己對作品的感受。

愛國熱情和歷史的使命感。

胸有成竹 ③ 優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明

展示作品，學生分析、感受作品。的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》 教學過程

妙在似與不似之間

一、導入

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞 齊白石《蝦》。出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七

三、體驗作品 七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣 背景和特殊的意義。

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但評價。在當時，以畫筆為武器，積極投身于抗日救亡和民主

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作革命運動的最多的是木刻家和漫畫家 品。

二、新課

第十六課

時代風采----中國油畫

1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法？漫畫有哪教學目標： 些種類與特點？ 使學生了解中國油畫的發展情況，了解著名油畫的作討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，品的內容與形式 以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木教學重點與難點： 刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫

重點：油畫發展史 師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀

難點：重要油畫作者與作品的介紹 初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木教法選擇：圖文結合，穿插中國油畫史的教學 刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以學法選擇：學生看圖看文字分析教材內容 木代紙或布，完全由刻者自己創作，刻家就是畫家 教學準備：視頻儀

優秀油畫作品

2、作品鑒賞： 教學過程： 木刻：你喜歡哪件作品？請3位同學發言。1．導入：利用視頻儀放大當代優秀的油畫作品。生：黃新波的《賣血后》

請學生欣賞，發表個人觀點

作品有什么樣的藝術特色？（反映人民疾苦，揭露

設問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現代油畫如此黑暗的社會現實）精彩，它經歷了什么樣的發展過程？ 教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過2．教者講述中國油畫發展史。巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的3．學生欣賞名家油畫作品，談體會。學生重點欣賞常愛國熱情和歷史的使命感。書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當今喜歡的漫畫有 9 什么不同？漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品？

華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。

3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、課堂小結

木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創作方法。

第十八課

美在民間—中 國 民 間 美 術 教學目標

通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。教學重點

民間美術的主要種類的介紹：年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術 教學過程

一 組織教學，師生問好。二 導入新課

（1分鐘）

教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。

師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）

三 講授新課

江蘇儀征市精誠高級中學 211400（5分鐘）

師：給學生分組，男生組、女生，討論分析。

男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。

女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。

師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。1年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。圖片《一團和氣》生看完后有何感想。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類圖片《上海火車站》，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。2刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？

生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

3、風箏（4分鐘）

風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

4、玩具。（2分鐘）

生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

6、剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）四小結（1分鐘）（加背景音樂）

通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

五、布置作業

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品

第一課

大河之源——史前美術和古埃及美術

教學目標

1、通過欣賞，感受、認識和評述外國古代藝術，使學生了解史外及古埃及，西亞，墨西哥美術的悠久歷史，藝術成就和藝術特點。用歷史唯物主義的觀點去客觀評價。懂得美術鑒賞的基本方法，能運用美術術語描述，評價藝術作品。

2、過程和方法

利用教材，圖片，網絡等收集相關資料信息，并加以整合。

3、情感，態度和價值觀

能激發學生參與欣賞活動的興趣，并能聯系文化情境認識美術作品。教學重點與難點

1、以藝術的起源問題分析史前美術的創作意圖

2、古埃及有多方面的藝術成就與其文化情境 教法選擇：

講述、展示、比較

學法選擇：收集篩選、分析整理、合作探究 教學準備：課件

課時：2課時 教學過程

一、導入

人類常常把遠古的原始社會，比做人類的童年，非常巧的是存留到現代的最早的兩處原始時代的巖畫，也首先是給幾個孩子在無意中發現的。

十九世紀末，一位西班牙工程師象往常一樣在一個山洞中勘察，跟隨他身旁的小女兒突然驚叫：“牛！牛！”，原來，洞頂和墻上畫滿了紅色、黑色、黃色和暗紅色的野牛、野豬等動物。這就是聞名于世的《阿爾塔米拉洞穴巖畫》。

1940年的一天，法國南都的幾個孩子，鉆進一個曲折而又狹窄的山洞尋找一條走失的小狗。結果發現山洞隧道通向一個巖石的大廳，在長達180米的大廳和隧道的洞壁，洞頂上，也是畫滿了野牛等動物形象，于是隱藏了一兩萬年的《拉斯科洞穴巖畫》與人重逢了。

這些巖畫所表現出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現力，比現代人也不遜色，但學術界一般認為，創作這些巖畫的動機并非為了觀賞，而是一種與原始巫術和宗教有密切聯系的行為。

(看圖片分析，從內容、形式、形象、色彩等方面切入并討論)

史前雕刻最著名的有法國勞塞爾執牛角的女祼浮雕和奧地利維林多夫的女祼石雕像，大約產生于三萬年以前，這些雕像竭力夸張突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻畫五官，實際用途是作為當時女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

這些我們今天所能看見的人類最早的具有一定審美價值的作品，對于創作的原始人來說，其主要價值卻并不在其審美屬性而在其實用功利屬性上。

那么藝術是怎樣產生的呢？

關于藝術的起源，學術是一般認為有以下幾件觀點：藝術起源于模仿，藝術起源于情感和思想交流的需要，藝術起源于勞動，藝術起源于游戲，藝術起源于巫術。追尋藝術的發生歷程，我們不難發現，藝術原是從非藝術活動中產生的，導致藝術發生的最初的也是最基本的動力，乃是人類的社會實踐活動，尤其是維持自身生存和取得發展的生產勞動。藝術的發生不是偶然的，它是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創造的，而導致這種需要產生的原因和準備了藝術創造所必需的生理和心理條件的，則是人類的勞動實踐。

史前美術的洞穴巖畫都有一個共同題材——動物：野牛，野豬，鹿等，這些都是原始人的主要狩獵對象，是他們賴以生存發展的主要食物來源，正因為如此，他們才會對這些動物的特征把握得那樣精細準確，刻畫得栩栩如生。

學生分析史前時代的雕塑，合作探究。

(由司芬克斯之謎引述到古埃美術)

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。

埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。

學生討論分析

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。第二課

古典藝術的發源地——希臘美術 教學目標

1、了解希臘雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術的影響。

2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術鑒賞能力。

3、初步了解西方古典美術的藝術風格和藝術傳統。教學重點

掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。課時：2課時 教學過程

<一>、導入課題： 2004希臘雅典奧運視頻材料引出課題。

<二>、講授新課： 教學

1、學生討論：

①、希臘的地理環境。②、希臘的氣候。學生發表自己的觀點。

1、引導學生仔細觀察，自己尋找并發現問題。引導學生分組展開討論。

教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環境。知識要點：

①、三面環海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。②、大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料的保證。課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。

歷史背景

1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說。

2、闡述自己的觀點。

1、引導學生了解有關希臘的歷史實。

2、知識點：

古希臘人：實行奴隸制民主政治； 藝術是生活的一部分；

他們從善體育運動。播放課件：展示有關的圖片。◆播放背景音樂。

三、感知作品

1、學生觀察分析代表作品：

2、學生討論作品的特點和造型特色。并發表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意義。理想與現實結合。

1、教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

2、形成對作品的感知。

◆知識要點：建筑與雕塑的融合；理想與寫實的結合；美學觀念：“和諧的理想美”。◆展示圖片： 《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

四、分析作品

雕塑作品分析 1學生觀察分析作品。《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。

2、學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。

3、學生發表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。

4、掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。

1、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。《拳擊者像》： 造型生動，賦予了內在人體的生命。《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的體現。迅速變化的運動感。《維納斯》： 感受自然與理想的優美與崇高。

2、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。知識點：

①、古典時期是造型藝術全盛時期。②、美術成就主要是：建筑、雕塑。③、藝術風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》

建筑作品分析

學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統一的效果。

1、引導學生分析《帕特農神廟》

知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。展示作品： 《帕特農神廟》

五、體驗作品

1、學生根據自己的理解進行體驗活動。

2、學生談感受。

教師引導學生以各種形式體驗作品。

體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術美，表達自己對作品的理解。

展示作品，播放背景音樂。

六、知識延伸

學生認識身邊的藝術，發現身邊的美。讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。

展示學生身邊的雕塑作品。

3、播放課件了解古羅馬建筑的偉大成就。<三>、課堂小結： 學生小結：

1、學生用自己的語言進行本課的小結。

2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。教師總結：

<四>、課外延伸：

進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發展過程。理解雕塑興盛的原因。

第三課

心靈的慰藉和寄托——宗教建筑

教學目標預設

1、知識和技能

對宗教的性質有一些感性的認識

2、過程和方法

進一步學習欣賞建筑藝術的方法

3、情感、態度和價值觀

了解并感受宗教建筑的歷史文化價值，正確對待宗教藝術。

教學重點與教學難點

重點：

1、進一步學習欣賞建筑藝術的方法，著重了解建筑是如何體現一定的思想觀念，以及三大宗教建筑的主要特征。

2、幫助學生樹立正確對待宗教藝術的態度和價值觀。

難點：解決對宗教的認識，以及與宗教建筑相關的歷史文化知識。教法選擇：舉例法

講解法 學法選擇：討論法

教學準備：多媒體課件、圖片等 課時：2課時 教學過程

㈠ 導入： 回顧中國的宮殿建筑——故宮建筑群和天壇，它的形式是為王權服務的。這一講，我們來賞析為宗教服務的建筑——宗教建筑。

（板書課題: 心靈的慰藉和寄托——宗教建筑）

世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯蘭教，其影響深遠。宗教對于一時還找不到正確出路的廣大人民群眾，是一種重要的精神支柱，它寄托著人們的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各國建造了一大批宗教建筑。㈡結合課件講授新課;

1、佛教建筑

概述：佛教的概況。

結合教材中的講述，介紹印度《桑奇大塔》和《婆羅浮屠》。

引導學生與中國佛塔進行比較，歸納、總結特色：對稱;多種造型手法的綜合運用等。并了解建筑是如何體現一定的思想觀念。

2、基督教建筑

概述：基督教的概況；基督教的教堂集歐洲中世紀美術制大成。它先后創造了拜占庭式、羅馬式和哥特式三種建筑風格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一個高峰。

哥特式建筑的代表作：《夏特爾主教堂》、《蘭斯主教堂》和《科隆主教堂》。學生圍繞這幾個代表作欣賞，分組討論：哥特式建筑的特點是什么？

討論指出：哥特式建筑的總體風格特點是:空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它們直接反映了中世紀新的結構技術和濃厚的宗教意識。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術的結晶；高聳的墻體，則包含著斜撐技術、扶壁技術的功績。而那空靈的意境和垂直向上的形態，則是基督教精神內涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。（課件展示）

這種風格所表述的這些宗教意識以及所顯示的技術成就，我們可以從兩個方面具體地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特別是教堂，外觀的基本特征是高而直，其典型構圖是一對高聳的尖塔，中間夾著中廳的山墻，在山墻檐頭的欄桿、大門洞上設置了一列布有雕像的凹龕，把整個立面橫聯系起來，在中央的欄桿和凹龕之間是象征天堂的圓形玫瑰窗。西立面作為教堂的入口，有三座門洞，門洞內都有幾層線腳，線腳上刻著成串的圣像。所有墻體上均由垂直線條統貫，一切造型部位和裝飾細部都以尖拱、尖券、尖頂為合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有門洞上的山花、凹龕上的華蓋、扶壁上的脊邊都是尖聳的，所有的塔、扶壁和墻垣上端都冠以直刺蒼穹的小尖頂。與此同時，建筑的立面越往上劃分越為細巧，形體和裝飾越見玲瓏。這一切，都使整個教堂充滿了一種超俗脫凡，騰躍遷升的動感與氣勢。這種氣勢將基督教的“天國理想”表現得生動、具體，也顯示出中世紀高超的建筑技術。其次，從內部空間的特點，我們也可窺見其宗教情懷與技術手段。在哥特式教堂中，尖券與小拱的大量使用，賦予了空間與結構以極大的靈活性，同時也為教堂的藝術風格帶來了新奇的格局。哥特式教堂建筑中，享有崇高聲譽的教堂比比皆是。其中法國的巴黎圣母院，意大利的米蘭大教堂，德國的科隆大教堂都是代表。它們的外部造型，細部裝飾及內部空間的結構，都既充分地反映了哥特式建筑的一般風格特點，又個性鮮明。所以，人們談起哥特式建筑，往往都要以它們為例。

3、伊斯蘭建筑

概述：伊斯蘭教的概況；它的最有代表性的建筑類型是清真寺。

結合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·瑪哈爾陵》，從造型上分析伊斯蘭教建筑的主要特點。

㈢ 鞏固與小結

㈣ 相關鏈接

㈤ 總結

提問：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一種什么樣的感受？

提示：你是否有一種向上升騰的肅穆感？如果不把它作為教堂，你認為它可以做什么用？

總結：如果把它作為住宅、辦公場所，總覺得它缺

少一些人的氣息，它給人的感覺太理性、太冷漠了。而這種感覺正是宗教建筑所要傳達的，所以說，不同的建筑形式是為不同的功能服務的。第四課“巨人”輩出——文藝復興美術 教學目標：

1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。

3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。教學重點和難點：

研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。課時：2課時 教學準備： 課件 教學過程

一、交流感受

1、學生回答外國美術作品的多種形式。

師：同學們，你平時看過外國哪些美術作品？研究過哪些外國美術作品？

學生回答，出示課前準備的各種形式的外國美術作品。

2、學生回答、教師歸納并板書：“外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術作品呢？今天，我們一起來欣賞外國文藝復興時期歐洲一些名人名作。恩格斯在評價歐洲文藝復興這個偉大的歷史時代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。’”

［板書］

第四課： “巨人”輩出——文藝復興美術

二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發表個人的看法。

1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。（1）《最后的晚餐》（壁畫，484×880cm，1495年－1497年米蘭圣馬利亞·格拉契修道院）（參見P177頁樣畫）

這是一幅取材于基督教圣經中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。

這幅畫以怎樣的表現形式？人物的姿態和心理反應是什么？為什么要這樣構圖？采用一種什么透視法？你對這幅壁畫總體感受是什么？

學生回答，教師歸納并板書：“人物姿態各自不同”、“心理反應當然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現多樣統一構圖原則方法”、“表現文藝復興時期發明的平行透視法”。（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）

這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。（讓學生自由組合，交換自己賞畫的感受）

學生回答、教師歸納并板書：“夢幻般的風景”、“成角與平行透視相結合的方法”、“蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象體現了時代特色的人文精神”。

教師小結：達·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》，以及羅馬圣彼得大教堂設計的拱頂，體現了他在美術領域中的突出成就。

（1）《大衛》無論是青銅像還是大理石像都是世上一絕，你們喜歡嗎？（學生回答后教師再作簡單介紹）

米開朗基羅雕刻大衛是基督教圣經中的少年英雄。他以全新的藝術形象，體現了高度的人體造型技巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨特的藝術表現形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂藏）

摩西是基督教圣經中的英雄人物，是帶領猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的先知。作者創作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣賞雕像作品，一是要看雕像的整體造型；二是要看雕像的工藝；三是要看所雕人物的氣勢。”（要求學生根據圖像大膽發表自己欣賞作品的感受和藝術品味）

學生回答、教師歸納并板書：“整個雕像有一種氣勢磅礴的力量和威嚴”、“凝視的目光和垂胸的美髯進一步襯托出他大義凜然的氣概”“右手緊緊地保護著象征‘摩西十誡’的石板，意味著他對保衛人民的忠誠的信心”、“極其復雜的衣紋和質感的處理，摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人忘記了這是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之軀，顯示了高超的雕刻技巧。”

（3）《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂）

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創造日月、創造天地、創造亞當、創造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。長方形畫面四周畫的是圣經中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂的復雜結構融為一體，這是史無前例的的偉大創造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創造力的歌頌，體現了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創造和再造化。

教師引導學生對P182頁部分放大作品欣賞、品味，從而挖掘米開朗基羅創作的深刻內涵。

教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

3、拉斐爾·桑西（1483年－1520年），從多才多藝這一點來講，拉斐爾不如達·芬奇和米開朗基羅，但從善于吸取名家之長集于一身，創造出清新、寧靜而又幽雅秀美的藝術風格來講，卻又是其他人難以比擬的，何況他又是英年早逝（只活了37歲）。拉斐爾創造的一系列圣母像，體現了古典藝術所追求的理想美，成為西方古典美術女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創作的三幅大型裝飾壁畫，即《小考佩爾圣母》、《椅中圣母》、《雅典學院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術才華。

這里我提示同學們的是《雅典學院》又稱《雅典學派》或《哲學》，畫中描繪了以古希臘著名哲學家柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學者，以真實寫照歌頌人類對智慧的真理和的追求和向往，贊美人的創造力。

教師小結：拉斐爾的作品優雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

4、尼德蘭畫家揚·凡·埃克（1390年－1441年），論知名度，揚·凡·埃克顯然不如意大利的“三杰”，但談及歐洲油畫發展的歷史，就不能不談到揚·凡·埃克，這是為什么？

學生回答、教師歸納并板書：“發明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家運筆流暢、色彩更加豐富的問題”、“他的肖像畫有重大創新意義不受前人的影響。”

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）

揚·凡·埃克《阿爾諾非尼夫婦像》這幅具有創新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？

學生回答、教師歸納并板書：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等。”

5、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒（1471年－1528年）

恩格斯把丟勒看作是和達·芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發明了一種筑城學體系。”

《四使徒》（木板油畫，單幅215×75cm，1523年－1526年，德國萊尼黑志繪畫館藏）

師簡述：這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個門徒即約翰、彼得、保羅和馬可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強烈的新教色彩，同時，畫中的四使徒，實際上代表了四種性格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎？

三、課堂總結

文藝復興美術界輩出的名畫家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《維納斯的誕生》；喬爾喬內，代表作《入睡的維納斯》；提香，代表作《花神》；尼德蘭·彼得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

拓展

選擇一作品進行鑒賞練習，闡述作品內涵，字數100 14 字左右。

第五課 傳統與革新──從巴洛克藝術到浪漫主義

.教學目的

① 了解和感受外國美術發展中藝術流派、藝術風格與時代的關系。

② 了解并掌握外國美術中重要的藝術流派的主要特點。

③ 進一步學習美術欣賞的方法。教學重點和難點：

重點是了解并掌握各流派的主要特點，對一些經典作品能夠進行比較深入的分析研究，并能發表自己的看法。在作品賞析的基礎上，引導學生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，辨別異同，識別風格上的差異。

難點是涉及藝術流派比較多，對這些藝術流派形成的社會條件，要作比較全面、深入的了解。教學準備：課件

課時：2課時 教學過程：-

一、導入：

設問：17世紀歐洲為什么會出現的巴洛克藝術？

二、新授：

1、通過課件了解文藝復興后的社會現狀。17世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。

17世紀的歐洲美術，是以巴洛克風格為代表.它服務于教會上層和貴族，為了宣揚宗教和滿足享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。

2、引導學生鑒賞：貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場》和雕塑《阿波羅與達芙妮》和魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》各有什么共同的藝術特征？

在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現出豐富多變的構造，在繪畫中強調光線。戲劇性、豪華、飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征。魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強健、體力充沛、動作粗獷、富于肉感等特點。這一特點始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動感的線條，使畫面洋溢著勃勃生機。熱烈明快的色彩，抒發了畫家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術華麗恢宏的一面。

指名說說委拉斯凱茲《宮女》的特色。

3、“荷蘭小畫派”

著名的“荷蘭小畫派”：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風俗畫家維米爾，靜物畫家霍達。他們的作品有什么藝術特征？（世俗性）重點賞析倫勃朗作品 通過課件了解：

倫勃朗（1606年—1669年）是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣。從而在美術史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個磨坊主家庭。受過較好的教育，并進過大學，但不久離校學畫。21歲時已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風格。他在家鄉開畫室并接受訂貨。1631年離開家鄉定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當地著名的肖像畫家。1634年他與富商小姐莎斯基亞結婚。自此至1642年他

創作了許多肖像畫，受到新興資產階級的歡迎。16

42年他的愛妻病逝，后因倫勃朗和女仆結合，引起親屬們的強烈不滿，以致詆毀他的聲譽，霸占他的財產，最終使他陷于困境，不得不搬到貧民區居住。但倫勃朗在藝術上并沒停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術視野更為廣闊，使他的藝術達到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業同業公會理事》后，他的后妻和他唯一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術遺產（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重。僅他的自畫像，目前保存的估計總數在60幅至100幅之間。他的繪畫風格，突出地表現在利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。課本所選的倫勃朗的《夜巡》一畫突出地體現了他的這種繪畫風格。

《夜巡》是倫勃朗創作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫。

4、古典主義和浪漫主義繪畫

A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓學生感知流派特征。

指出：古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的意大利。后來由于在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧，主要放眼于追求客觀的美。浪漫主義音樂 是古典主義音樂的延續和發展，貝多芬 是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以 旋律 為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，代表是 舒伯特。

浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在 法國 出現了 柏遼茲，意大利 有羅西尼，匈牙利 的李斯特和 波蘭 的 肖邦。浪漫主義音樂終結在 瓦格納 和 勃拉姆斯 時代

B、古典主義繪畫的主要特征是，力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格,宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調。三種不同的藝術傾向：

a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。b、以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。

c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風格的學院古典主義。

結合相關具體作品理解

建筑：凡爾賽宮

（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設計）

原是法國王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300公頃，集建筑、園林、繪畫、雕塑之大成，集中體現了十七八世紀歐洲藝術和技術的成就。凡爾賽宮鏡廳

（1678年始建）凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設計。整個大廳長73米、寬10米、高13米，室內用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當時著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現路易十四在位時的功績。大廳一側是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門，另一側則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對面窗外的藍天、園景映照在鏡子之中，使室內顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當年廳內燃燒蠟燭時，幾千支燭光經鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因為這是宮廷舉行大型招待會和國王接見外國高級使團的場所，相當于中國北京故宮的太和殿。

繪畫：達維特《荷拉斯兄弟的宣誓》

（油畫，330×425厘米，1784年作，巴黎盧浮宮藏）達維特（1748年—1825年）是法國大革命時期最杰出的畫家、新古典主義美術的主要代表。古羅馬歷史題材的歷史畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。油畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法國皇帝路易十六的訂件，但達維特并沒有按照統治階級的意愿去畫，而是賦予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間有著姻親關系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親）以鮮明的主題──個人情感要服從國家的利益。畫面上采用對比的手法，表現了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓；畫面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構圖嚴謹、均衡對稱，造型堅實，體現了新古典主義美術的重要特征。

安格爾《浴女》

（油畫，146×97.5厘米，1808年作，巴黎盧浮宮藏）

安格爾（1780年—1867年）是19世紀法國古典主義繪畫的重要代表人物。他的繪畫的主要特點是線條工整，輪廓準確，色彩明快，構圖嚴謹，具有一種典雅的美。他一生畫了大量作品，其中以肖像畫、女性人體畫和素描最為突出。

這是安格爾早期的代表作，但它已經清楚地顯示出安格爾的藝術追求。安格爾年輕時就非常崇拜古典藝術。十五歲時他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的印刷品，激動得熱淚盈眶。以后他就決心要創造一種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術追求的具體體現。畫家以準確的線條、細膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強調女性人體背部的圓潤與柔美。它給人的感覺是一種單純的形體美的欣賞。當然，從中也看到了安格爾堅實的素描功底，簡潔、流暢的線條所包含的韻律和音樂感。C、浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現于德國和英國，十九世紀盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理想主義”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

鑒賞：席里柯《梅杜薩之筏》

（油畫，489×718厘米，1819年作，現藏巴黎盧浮宮）席里柯（1791年—1824年），是法國浪漫主義美術的先驅者。他的《梅杜薩之筏》是一幅使當時畫壇引起

強烈爭議的作品。席里柯以幸存者的敘述作為他創作的素材，并對尸體、重危病人等畫中要描繪的場景畫了許多寫生，在此基礎上完成了這一作品。描寫筏上的幸存者突然見到遠處一艘輪船時，掙扎著起來呼救的一剎那。席里柯通過上升的金字塔形的構圖，有層次有節奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯想。加上森嚴的色調，強烈的光影對比，更增強了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。但是，當時許多習慣于舊傳統的美術家認為這是離經叛道的作品。當然，不久就證明，這幅作品為法國浪漫主義美術沖破古典傳統的束縛開辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠殺》

（西班牙）（油畫，266×345厘米，1814年作，馬德里普拉多博物館藏）重點：德拉克洛瓦《自由引導人民》

（油畫，260×325厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世紀法國浪漫主義繪畫杰出的代表。他的藝術具有承前啟后的作用。他把繪畫藝術從學院派和古典主義的桎梏中解放出來。他的創作是以人民爭取自由的題材、對于人物情感的深入刻畫、大膽的構圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的《自由引導人民》一畫是最具浪漫主義色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實的現實生活場景很好地結合在一起。畫中的主要人物是一個燃燒著戰斗熱情的象征自由的女性，她那強壯的手臂毫不費力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭西共和國的三色旗。她雖然袒開胸部，但毫無溫柔或淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領戰士們前進。雖然這是一個象征性的人物，但畫家把她塑造成一個活生生的人物。她身穿法國婦女的服裝，只有她頭上的那頂弗吉利亞帽（摹仿古羅馬時期解放了的奴隸所戴的帽子，法國第一共和國時期曾以此作為自由的象征）和幾乎是一種古典風格的人物造型，體現了她的寓意象征。她是法國人民爭取自由精神的化身，正是她引導人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。她左側的手拿雙槍的少年，進一步突出了這次革命的廣泛群眾性。她右側的面向畫面中心比較突出的人物是一個資產階級的紳士，他身穿流行的長禮服，頭戴大禮帽，留著絡腮胡子，手持滑膛槍。正是他所代表的資產階級控制了這次革命。這次革命的結果不過是以波旁宗族中比較開明的一派勢力代替了反動的波旁王朝的統治。在畫面下方的陰影里，受傷和即將死去的戰士橫臥在碎石中。一位戰士目視著自由的化身。她既是他們的理想，又是他們戰斗的動力。透過畫面右側的硝煙，人們可以看到遠處巴黎圣母院的塔樓。爭取自由的主題，強烈的激情，色與光相融合的對比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。

呂德《馬賽曲》

（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凱旋門）

呂德（1784年—1855年）是19世紀上半期法國最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是他不朽的杰作。這一作品原名《1792年義勇軍出征》。它表現1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰斗的歷史事件。當時這支義勇軍是高唱著一支斗志昂揚的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎的市民們稱這首軍 16 歌為《馬賽曲》，1795年這首歌被正式定為法國國歌。呂德的這一浮雕也簡稱為《馬賽曲》。這是一件結構嚴謹統一、人物情緒激昂奔放、運動感急速有力、極富藝術感染力的高浮雕。整個浮雕分為兩層：上層是右手執劍、左手振臂高呼象征法蘭西和民主自由的女神，下層的各種人物與上面的自由女神相呼應，并且突出男女老少萬眾一心，奮起保衛祖國的主題思想。它充分反映了法國資產階級革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神。它與德拉克洛瓦的名畫《自由引導人民》具有異曲同工之妙。

總結：古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？

拓展：上網搜索相關資料全面了解這一時期自己喜歡的畫家或音樂家

第六課 追求生活的真實──歐洲現實主義美術

.教學目的

①了解并感受19世紀歐洲現實主義美術的主要特點及其主要代表人物和代表作。

②初步掌握欣賞和分析現實主義美術作品的方法。.教學重點和難點

重點是了解并掌握19世紀歐洲現實主義美術的主要成就和主要特點，能對一些經典作品進行比較深入的分析研究。

難點，主要在于19世紀歐洲現實主義美術產生的歷史背景，以及現實主義美術與浪漫主義美術的主要區別。教學準備：課件 課時：2課時 教學過程：

導入：古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？為什么會出現現實主義？ 新課：

請一同學說說現實主義出現的社會背景：十九世紀三四十年代，英、法等西歐國家的資本主義制度已經確立并得到了鞏固，資本主義社會的階級矛盾和各種社會弊端也隨之日益顯露和激化，資產階級革命時期積極鼓吹的“自由、平等、博愛”并未得到實現。這就促使人們不得不開始用冷靜的眼光來觀察周圍的現實。與此同時，19世紀自然科學的發展和唯物主義思想以及空想社會主義學說的廣泛傳播，也促使人們打破傳統的觀念和幻想，開始用比較客觀的眼光觀察世界，研究社會現實問題。在這樣的情況下，越來越多的藝術家對浪漫主義一味強調主觀情感和主觀理想的抒發，忽視以致脫離社會現實的創作思想表示不滿，從而逐漸轉向現實主義。

1、“現實主義的旗手──庫爾貝”

A、庫爾貝《畫室》

（油畫，361×598厘米，1855年作，巴黎盧浮宮藏）

這是庫爾貝的一幅重要代表作。它的題目原來是：《現實的寓意，在某個方面決定了我七年藝術生涯的畫室的內部》，因這句子太長，人們簡稱它為《畫室》。從畫面上看，它確實描寫了一個巨大的畫室，庫爾貝就坐在畫布前正在給他的油畫添上最后幾筆。但是，令人驚訝的是，在這個畫室中，竟能容納下如此眾多的形形色色的人們。而且，他們當中的大多數人，似乎根本沒有意識到他們所處的環境是畫室，更不用說去欣賞庫爾貝正在畫的風景畫。很顯然，這種場面又是非現實的。一直強調“只能畫親眼所見的東西”的庫爾貝，為什么要創作這樣一幅非現實的作品呢？事實上，正如原標題中的“現實的寓意”所提醒我們的，庫爾貝在這幅作品里是想表現整個社會。因為“社會”不像風景或靜物那樣看得清，摸得著，所以他采用寓意的手法來表現。那群面朝著庫爾貝、聚集在畫面左側的形形色色的人們，象征著當時的社會現狀；在畫的另一邊，則是能理解和支持庫爾貝的人。B、鑒賞《奧南的葬禮》、《打石工》

（油畫，約213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯頓繪畫陳列館，現已毀）

此畫是根據庫爾貝親眼所見的真實情景，并請其中的人物到他畫室里當模特兒畫成的。正當官方藝術極力追求所謂崇高的題材、華麗的場景而內容空虛的藝術創作時，庫爾貝卻用巨大的畫幅描繪像采石工人這樣的平民的極其普通的勞動生活，明確地體現了庫爾貝的民主思想和現實主義美術的重要特征。正由于這樣，庫爾貝以堅實的手法畫出了采石工人雕刻般的立體感。畫面上的巖石、卵石、銅鍋等物體給人以可以觸摸的真實感。與真人一般大的人物形象則給人以莊嚴雄偉的感覺。

2、“表現農村和農民生活的畫家們”

米勒——法國以畫農民題材著稱的現實主義畫家。他生在一個自耕農家庭，自幼參加田間勞動。18歲開始學畫。23歲赴巴黎深造，師從學院派畫家德拉羅什。因他個人的藝術追求與學院派的宗旨不相適應，不久便離開德拉羅什的畫室。為養家糊口，不得畫些當時社會需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后認識了專畫農村風景的法國巴比松畫派的畫家特魯容、盧梭等人，向往農村生活。1849年起，他帶領妻兒到巴比松村定居，從此跟繁華的都市生活絕緣，直到在巴比松村逝世。由于他出身農民，后來又長期生活在農村，并且親自參加勞動，所以，他不是以一個旁觀者的身份去觀察和描繪農民的，而是帶著深厚的情感和切身體驗真實地反映農民的勞動和生活。就反映農民生活的廣度和深度來講，美術史上的任何一個畫家都無法與他相比。在藝術風格上，米勒的作品也很有特點，那就是形象樸實，寓意深長，發人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚鐘》、《小鳥的哺食》等，都是在巴比松村完成的。《拾穗》讓你聯想到什么？

通過刻畫三個貧困的農婦到農場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節，歌頌了農民勞動的艱辛與崇高。使人很容易聯想到我國唐詩中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含義。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂、簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思。無怪乎這幅作品一展出，便引起了強烈的社會反響。

3、“以羅丹為代表的現實主義雕塑”

奧古斯特&S226;羅丹（1840年—1917年）是19世紀法國最杰出的雕塑家，他一生創作了許多著名的雕塑作品，如《青銅時代》、《思》、《地獄之門》、《思想者》、《美麗的歐米哀爾》（舊譯“老妓女”）、《加萊義民》、《巴爾扎克像》等。他的作品的主要特點：一是非常高的藝術技巧，特別是刻畫人物心理的技巧；二是對人體藝術的深刻理解和嫻熟的表現能力；三是具有不斷探索和勇于革新的精神。因此，他和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復興時期意大利最杰出的雕刻家米開朗基羅，被譽為世界雕塑史上三位雕塑大 17 師。他們的作品標志著不同歷史時期雕塑藝術的高峰。雕塑《加萊義民》描述的是什么事件，你從作品中感受到什么？，這是1884年羅丹應法國加萊市政府的委托，為紀念在14世紀英法百年戰爭中加萊城被英軍圍困，為了避免被英軍屠城，六位加萊市民挺身而出，甘愿犧牲自己，以拯救全城人的生命的歷史事件而創作的紀念碑雕刻。羅丹為了更好地表現這個真實而又崇高的歷史事件，打破了過去傳統的紀念碑雕刻常用的象征手法，選擇了一個如實地表現這一歷史事件的場面，即六位加萊市民根據當時英軍提出的苛刻條件，光頭、赤腳，以繩子鎖頸，并帶上加萊城門的鑰匙，走出城去任憑英軍處死。羅丹在創作中，緊緊抓住這六個人物的性格特征和犧牲前的復雜的心理狀態，作了深入的刻畫。

4、現實主義風景畫：康斯太布爾《干草車》1821年在法國巴黎沙龍展出時，許多法國畫家為之傾倒。這是一幅地地道道的英國農村風景畫。畫面的前景是一條小溪，一輛拉著干草的大車正涉水行進。大車的前方是為陽光所照射著的樹叢和茅屋，它們構成了這幅畫的中景；遠景則是籠罩在陽光下的一條茂密的林帶和廣闊的田野。明亮的藍天飄著銀白色的云朵。一切顯得是那么真實、寧靜、和諧、優美而又充滿生氣，就連大車涉水而過時，驚動了小狗的狂吠聲，我們似乎也能聽到。畫中對空氣的表現和綠樹上的光澤感，則尤其使人感到欽佩。

柯羅《茂特芳丹的回憶》

（油畫，65×89厘米，1864年作，巴黎盧浮宮藏）他的風景畫具有了一種獨特的藝術魅力，這就是：真實親切而又富有詩意，微妙而又含蓄，色彩比較柔和，善于運用透明的銀灰色調子，具有濃厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回憶》一畫，是柯羅風景畫的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯鎮附近一個風景優美的花園，柯羅曾經在那里寫生。那里的風景之美給他留下了難忘的回憶。這種回憶促使他創作了這一風景畫。它描寫茂特芳丹花園晨霧初散、清風和煦的早晨的優美景色。整個畫面意境清幽，生意盎然，具有濃厚的抒情色彩，是柯羅最精致的田園畫之一。這種來自畫家對大自然的切身感受，既真實，又比實際的更美。它是一幅理想的風景畫，也是畫家終生熱愛大自然的美好心靈的寫照。

盧梭《楓丹白露森林的入口》

盧梭（1812年—1867年）是19世紀法國“巴比松畫派”的主要代表人物。這一畫派的畫家因聚集在巴黎近郊楓丹白露森林邊緣的巴比松村，專門從事農村風景畫創作而得名。他們的風景畫的最大特點是真實地描寫客觀景物。盧梭是最早在巴比松村定居的畫家，他堅持室外寫生，幾乎以畢生的精力描繪楓丹白露森林的景色。這幅《楓丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。整個畫面層次分明，具有很深的空間感，通過參天巨樹的空隙，人們可以想象出森林背后深遠的世界。中間一片廣大的平原，籠罩在夕陽的余暉之中，使人感到大自然的蓬勃生機，從而感到明天將會更美好。只有對大自然有著深厚感情的人，才會對楓丹白露的黃昏，唱出如此美好的贊歌。

5、“相關鏈接”，介紹同時期的其他重要的現實主義美術代表人物和代表作。

6、組織學生討論，作一個探究性學習專欄，介紹現實主義創作思想對我國的影響。

總結：現實主義畫派特征：歌頌淳樸的勞動者,揭示社會的本質與矛盾 拓展：請同學在課后搜尋有關現實主義畫派的其他代表及其作品，進一步了解現實主義繪畫的思想及藝術風格。

第七課

從傳統走向現代—印象派和后印象派

教學目標：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。

教學重點：l、色彩和光學的關系

2、莫奈、凡高

教學難點：如何用心來欣賞繪畫

教具準備：課件 課時：2課時 教 學 過 程

一、引入新課：

同學們是否還記得我們以前講過的現實主義藝術的風格特點？

二、新課講授課題——印象主義繪畫

現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象&S226;日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象&S226;日出》。教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。

印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。組織學生討論，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

分析：新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

引導討論：大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？

通過課件了解：凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾&S226;伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，??與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！

這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來?? ”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉 ??

凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。

四、拓展：請為本課中你喜歡的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。

第八課 新的探索──現代繪畫、雕塑和工業設計

一、教材分析 1.教學目的

①了解并感受外國現代繪畫、現代雕塑的新變化和新特點，對于這些新變化、新特點，能作出比較正確的判斷與分析。

②對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力。③對新興的工業設計有一定的了解，并初步懂得一些評價工業產品設計的方法。2.內容結構

本課分成現代繪畫、現代雕塑和工業設計三部分，以便于更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展史上有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。3.重點和難點

本課的重點，在于了解并能理解西方現代繪畫、現代雕塑的新變化和新特點，并能對這些新變化和新特點，作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態度、價值觀。本課的難點，是面對紛繁復雜的西方現代藝術現象和藝術思潮，既要更新觀念，又要堅持正確的情感、態度、價值觀。此外，對新興的工業設計，一般都比較生疏，也是一個難點。為此，在本教材的教學參考書中專門介紹外國工業設計發展的歷史。

目標 ：使學生對二十世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

重點 ：引導學生認識現代派繪畫作品的形式感及藝術成就。重點介紹野獸主義和立體主義及表現主義藝術。難點 ：現代派藝術較為復雜，歷史的評價不一，學生的理解難度較大。準備 ：課件制作 課時 ：1課時 教學過程

學生和教師活動 導入：

1、有關小組演講問題說明。

2、學生介紹畢加索。（10）展開：

1、立體主義介紹：

（1）出示問題：畢加索的繪畫藝術風格主要分成哪幾個時期？立體主義繪畫的主要特點是什么？談談你對立體主義的看法？

（2）播放影片片段《畢加索》（學生帶著問題看影片）（9）

（3）學生討論回答。（6）（4）教師總結評價。（2）導入： 展開：

1、立體主義（1）、畢加索：巴勃羅&S226;魯伊斯&S226;畢加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術教師，曾做過美術館長。14歲的畢加索考入父親任教的巴塞羅那美術學校高級班，16歲畢業時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。以后又考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭自由吸取藝術營養。

畢加索一生中畫法和風格可以分為幾個時期:第一時期是:“藍色時期”;第二時期是:“玫瑰紅時期”;第三時期是: “黑人時期”;第四時期是:“立體主義時期”,分成分解和綜合兩種形式;第五時期是:“古典主義時期”;第六時期是:“超現實主義時期”;最后是“抽象主義時期”。

9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調，這便是他的“藍色時期”。1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。爾后由于受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平面，并重新予以組合，于1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又采用拼貼技巧創作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。

32歲之后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或 19 狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造，他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而過.他說過:“當我們以忘我的精神去工作時,有時我們所作的事會自動地傾向我們.不必過分煩惱各種事情,因為它會很自然或偶然地來到你身邊,我想死也會相同吧!”

1973年他靜靜地離去,走完九十一歲的漫長生涯,他如愿以償地度過了一生。（2）、立體主義：

西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國。1908年,G.布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品,評論家L.沃塞列斯在《吉爾&S226;布拉斯》雜志上評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了??成為立方體”，這種畫風因此得名。立體主義的主將是P.畢加索和布拉克。

立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現出時間的持續性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識，而主要依靠理性、觀念和思維。

立體主義在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索，又給現代工藝美術、裝飾美術、建筑美術等注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。

2、野獸主義和表現主義：（1）野獸主義：

1905年產生于法國的松散的美術社團。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術家的作品參展，他們是H.馬蒂斯、A.德蘭、A.馬爾凱、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實，風格如意大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家L.沃塞列斯在描述該展品時，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風格并不相同的年輕畫家擁戴為領袖。

野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著后印象主義V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富于表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠并列融匯。”

野獸主義作為社團存在的時間只有二三年。參加這一社團的藝術家后來朝著不同的目標，繼續作新的探索。

（2）表現主義： 20世紀初歐洲(主要在德國)的文藝運動和思潮，在美術中有鮮明的反映。德國《狂飆》雜志的編輯H.瓦爾登1911年首次使用表現主義來稱呼柏林的前衛派作家，不久被廣泛采用。實際上，美術中最早的表現主義社團從1905年即已出現。

表現主義是從后印象主義演變、發展而來，是對印象主義忠實地描繪現實的悖逆。同時，它和德國歷史上的民族傳統有內在的聯系，它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。19世紀末，德國的一些哲學家、美學家的理論，曾經對表現主義運動起了推動作用

直接對表現主義產生影響的是挪威畫家E.蒙克。他的作品引起了一群年輕畫家的極大興趣。

第1個社團是橋社,1905年成立于德累斯頓。它的發起者和主要成員和 E.L.基希納、E.黑克爾、K.施密特-羅特盧夫、O.米勒、M.佩希施泰因。這群年輕人憑著樂觀主義的熱情和一種改革社會和藝術的信念，試圖建立一個把生活和創作融合在一起的社團。他們提出到工人區體驗工人的純樸感情，對雇請的模特兒采取平等的態度；宣傳藝術不只是具有自身的獨立價值，而且還有為了人生、滿足生存需要的目的；主張創作者與欣賞者處于平等的地位。橋社的畫家們早期主要畫風景和裸體，用寫生直接抒發感情。橋社雖于1913年因內部意見不一而解體，但對德國表現主義運動起了重要的推進作用。

第 2個社團是青騎士社。組織者是從慕尼黑分離派中分裂出來的、來自俄國的W.康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美術家協會，不久又脫離該會，以與F.馬爾克共同主辦的刊物《青騎士》為據點，團結一批激進的青年藝術家，參加的有A.馬克、H.坎彭東克、G.明特爾、P.克利和著名作曲家A.勛伯格。在青騎士社舉辦的展覽會上陳列作品的，還有橋社的成員和法國野獸主義、立體主義的畫家。1913年支持表現主義運動的瓦爾登狂飆畫廊,仿效法國舉辦了第一次德國秋季沙龍,陳列了包括青騎士成員在內的歐洲各國新流派的作品，并在北歐各國巡回展覽,影響很大。第一次世界大戰爆發后,青騎士社中止了活動。但歐洲以至西方各國1910年以后的藝術變革，無不和它有一定的聯系。青騎士社中最杰出的畫家是康定斯基、克利和馬爾克。康定斯基是抽象主義藝術的鼻祖，他在1911～1912年間推出最早的抽象繪畫；瑞士畫家克利采用半抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；馬爾克善于畫馬，試圖把形的結構與色彩的微妙變化有機地結合于形象的塑造，以加強藝術表現力。他們都宣傳非理性的、超脫現實生活的純藝術。

德國表現主義美術活動的另一個重要據點是柏林的《狂飆》雜志社和同名畫廊。參加《狂飆》活動的，除基希納外，還有奧地利的O.科柯施卡。他的畫派，在形式上以富有強烈的動感、旋轉的筆觸和歪曲客體 20 的變形著稱；在內容上，以善于剖析對象的心理狀態、性格和情緒而引人注意。

第3個社團是新客觀社,出現于1923年。嚴格地說，它并不是一個真正的社團，而是一個展覽會的名稱。參預活動的藝術家受橋社和青騎士社的影響，提倡客觀現實──主張描繪戰爭的后果和腐朽不堪的社會，對失去人性的現實和市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。他們不要求極端地分解和歪曲客體，而要求細節的真實性。代表人物是G.格羅斯、O.迪克斯、M.貝克曼。新客觀社是表現主義的最后階段，也是它的左翼。

表現主義藝術家雖然試圖不重復現實，不反映現實的表面，而力求反映現實的本質和精神，但由于沒有正確的思想指導和由于用人性的、人本主義的觀點觀察世界，決定了他們不能深入到生活的內里和本質，除少數人外，他們只能用傳神的筆，畫出一幅幅體現抽象觀念的形式感很強的圖畫。表現主義的繪畫，尤其是版畫作品，經魯迅介紹，對30年代的中國新木刻運動起了有力的推動作用。小結：

20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。

特征

既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以后產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同于現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關系上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。

現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象征性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特征的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之后，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、立體主義的美術家們直接受益于非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。

總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對于現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。后記：現代派藝術對于高中同學來說，較難理解。改變學生傳統的觀察方法，是欣賞現代派藝術的重點。這樣才能理解現代派的畫家們為什么這樣畫，才能真正了解現代派藝術。課堂中我采用介紹性影片和學生回答問題，教師引導等方式介紹了現代派藝術中的野獸派和立體主義等畫派。看影片學生興趣較高，也較認真；回答問題，看來不是很愿意，其實都很簡單，但是，就是沒人想回答，看來這是一個較為頭疼的問題。高中美術和音樂都有這樣的問題，感覺到了，但是卻很難用較好的語言表達出來。一句話，兩句話就完了，沒有更多更深的東西。

第九課“科技和藝術的新結合——現代建筑”

教學目標：

1、知識與技能：了解和認識現代建筑的主要特點和發展方向，掌握欣賞現代建筑的方法，讓學生學會用美術語言去欣賞現代建筑，提高形象思維與邏輯思維能力，促進學生形成人文、科學的素養；

2、過程與方法：通過比較法、討論法、談話法、練習法引導學生綜合探究性學習，激發學生的學習興趣；

3、情感態度價值觀：培養合作精神和團隊意識。教學重點：認識和理解現代建筑的主要特點，學會欣賞現代建筑。

教學難點：課本中出現的名詞術語比較多，學生對此也比較生疏。

教法選擇：比較法、討論法

學法選擇：自由結合，6-8人為一個小組，課前預習，收集關于現代建筑的資料；課外閱讀資料；繪畫工具。教學準備：多媒體課件

課時：2課時

教學過程：

一、引入新課

通過多媒體欣賞現代建筑

欣賞、表現：看建筑、畫建筑。

每個小組選一個建筑，用6-8分鐘簡單、概括地描繪，注意抓住主要特征。作品展示。

學生回答： 質疑、討論、比較、分析、歸納、判斷

請同學閱讀教材，各小組分別選出你們認為最喜歡的建筑。

為什么喜歡它？（與眾不同、有個性、造型很美）教師參與小組討論。教師簡要總結

二、進一步提問，深入思考：

設計者為什么要這樣做？為什么能這樣做？（科技進步，新技術、新材料。）舉例說明現代建筑從哪些方面體現了科學與藝術的新結合？

請學生介紹悉尼歌劇院，為什么會選中這個方案（因為造型美），為什么會能實現這個方案（科技水平）。（簡單介紹一下悉尼歌劇院一波三折的建筑過程）

教師總結、歸納。

三、思考與探究：你認為我國有哪些美的建筑，談談它們的美主要體現在哪些方面？

學生分小組進行閱讀、討論。

引出北京鳥巢體育館的設計，并把它與故宮進行比較。來講述傳統與現代的差別。

結合例圖，引導學生分析、歸納現代建筑的特點：重視功能，簡化裝飾；重視空間，建筑與環境有機結合；新材料、新技術、新結構、新工藝，科技與藝術完美結合。

學生經過上述賞析活動，對現代建筑的特點已經有了深入的認識。

四、通過層層設問，引導學生深入思維。

五、課堂延伸

培養學生收集、整理資料的能力參觀身邊的現代建筑，就其形式和功能、價值寫一篇小論文。

第二篇：人教高中美術說課

關于美術課說課的問題

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。

二、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。

(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹，應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程 第一講 陶器 無錫市第一中學中學 教學目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：

主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出

圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結。第二課 瓷器 教學目的：

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3． 主要名窯的產品特征。教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學過程：

一.組織教學：（常規）二.導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。四.放映錄象 五.本課小結。第三講 青銅器 教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、圖片、錄象帶(L49)。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。（錄象：青銅工藝）三．小結

中國古代玉器、漆器、織繡工藝 教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、錄象帶、自制課件。教學過程： 一.組織教學： 二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）1.玉器工藝：

以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據現有資料證明，中國最早的玉器出現于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。玉器的設計創作方法，是因材施藝，科學地利用材質、色澤，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）2．漆器工藝：

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。（錄象：漆器）3.織繡工藝：

我國是世界上最早發明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產已有較大規模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰國時期，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發展，彩繪、染色、刺繡技術逐步完善。到了公元4世紀，中國的紡織品、印染品、刺繡品已聞名遐邇，并經東起渭水流域，向西通過河西走廊，經新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！三.課堂小結 板書設計：

第四講 中國古代玉器、漆器、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：

羅：只以經線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄

錦：經、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。轉載： 5陶塑 教學目的：

通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。教學重點：

講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。教學難點：

欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）

中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握

總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。

人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。陶俑：

俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。秦始皇陵兵馬俑的發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。

1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。

秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）漢代陶俑造型不受什么約束，數量多，題材多樣，內容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平。尤以表現生產勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術特點。唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。三.放映錄象。四．小結 6石雕

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發展時期的成就及其藝術特點，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養學生對雕塑藝術的喜愛，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。教學重點：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就。教學難點：

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）二．引入新課：

上節課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品，這節課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類。1.雕塑的定義：

——運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。2.雕塑的分類：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。

（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑或紀 念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。在欣賞之前，我們先來談談如何欣賞雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品

首先了解作品產生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美、材質美、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產生的原因：

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛性和紀念性兩類。儀衛性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。

無論那種題材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，華表象征“王者納諫”。天祿、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標榜，又是封建法權不可觸犯的象征。俯首屈膝的石馬、石羊、石象等，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身。這些具有象征性和寓意性的雕刻，構成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊嚴冷峻的感覺，使人 產生崇高感，達到宣揚封建法權之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸，在重視雕刻的整體感的基礎上，都十分強調藝術的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節, 使整個石獸的形體顯得更單純，更富有表現力。例如，《蕭景墓石辟邪》，其形態為挺

胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛它在控制著這一地域。在各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。所以，當人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前，首先獲得的是一個形式美的感受，這就是雕塑藝術特別講究體積意識的原

因。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓，給人以難以忘懷的印象，使人產生對于悠久歷史的追憶和豐富聯想。陵墓雕刻服從于一定的程式，并遵循統治者的審美標準進行造型。例如，人、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感，使其具有理想化、神化的特點。這種程式規范的藝術造型，隱含著統治者祈盼社稷江山永久穩固的心理。（放映錄象）佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產生的原因

馬克思主義認為，宗教是一種社會意識形態。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福，保證生產和生活的順利進行，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重，統治階級為了維護他們的統治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片。”宗教的本質是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復雜的社會現象。

宗教藝術也是這樣。一般來說，古代創造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品，宗教藝術所體現出來的藝術成就，是人民群眾智慧的體現，是人類寶貴的藝術財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術，可以成為我們今天觀賞的對象。

中國古代流傳下來的宗教藝術，主要是佛教石窟藝 術。所謂石窟，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度，據說佛教創始人釋迦牟尼是在

山洞中修道成佛的，為了紀念他，也為了便于信徒們的出家修行，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。享譽世界的四大石窟：

敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數百之多。

課本所選第20窟佛像，由于地震，該窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然獨存。大佛高13.5m，面相廣圓，兩頰豐滿，鼻高寬厚、直通廣額，眉長彎挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于莊嚴中流露出慈祥，于和藹中顯出威嚴，具有穩重如山的崇高感和高深莫測的神秘感。外著袒肩袈裟，衣紋條條排列形成富有節奏的韻律美。佛像造型，手法洗練，顯示出雕刻家高超的藝術技巧和宏大的氣魄，藝術成就極高，為云崗石雕藝術的代表作和云崗石窟的象征。2． 龍門石窟：

在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿佛教石窟，這就是馳名中外的龍門石窟。現存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛時期，是最大的像龕。奉先寺像龕前，曾有木結構建筑，后被毀。龕南北寬36米，東西長41米。龕內主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型，飽滿秀麗，輪廓極為優美。雕刻者突破佛經束縛，融進中國女性優美的外部特征：螺形發髻，額部寬廣，眉如彎月，豐頤秀目，鼻梁筆挺，厚唇小嘴，嘴角微翹，帶有笑意，身姿端莊穩重，流露出高貴典雅的氣質和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合，實質可能是以武則天為模特兒，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局，主尊居中，余者像眾星拱月般烘托主尊，結合為富有變化統一的整體，是唐代石刻藝術的典型代表。3．大足石刻：

大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養雞女》即為代表。這一反映農家日常生活場面的雕像，極為生動親切，富有生活情趣，將嚴肅的宗教內容表現得極有人情味。三．小結。7 彩塑

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。教學重點：

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。2．彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。

“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。

通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。4．放映錄象。第八講 古代人物畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。

3、分析講授其藝術特色。

4、揭示課題：第八講 古代人物畫

三、傳授新課：

1、魏晉南北朝： 概況：

介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。

2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》。

3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。

賞析《韓熙載夜宴圖》：

教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？ 學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。

教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。

4、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。

賞析《清明上河圖》。

教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。

5、明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？

八、下課禮儀： 9 中國古代壁畫 教學目的：

通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發展的悠久歷史和當時社會經濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：

賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。教學難點：

使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一． 組織教學：（常規）二． 導入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：

目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故

事以及表現生活場景的。

《儀衛出行》這組騎衛繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。

《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動態強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經變畫、佛教史跡畫、供 養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們是根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事 《九色鹿》

此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。

敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。中國古代把以音樂、歌舞為業的藝人統稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。3．中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給

人高貴富麗之感。三．小結 第十講 中國古代山水畫 教學目的：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。（放映錄象）

三．小結（課件使用完畢）第十一講 古代花鳥畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和表現技法，以及其發展概況和當時人們的審美觀念。

2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作 和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。

2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發展。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。

2、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現風格上的異同。

4、學生回答。

5、教師小結。

三、傳授新課：

1、概述古代花鳥畫的形成。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 賞析《禽兔圖》。

4、南宋時期：

賞析《楓鷹雉雞圖》。

5、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。

7、清代：

賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。

8、清末民初： 賞析《梅花》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？ 第十二講 中國現代人物畫

教材分析： 中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的

1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初

步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法 講述法、引導法、啟發法相結合

四、學生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

五、教學設計

從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

欣賞方法 技法：

1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。內容：移山 主題：抗戰到底的決心（師生互動）

同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）欣賞方法： 技法：線描＋素描（改革了中國畫）內容：難民 主題：抗戰到底（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）欣賞方法： 技法：素描 內容：斗地主 主題：人民當家做主人（土改的必要性）（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？具體過程：

1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。師：??紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。油畫是西方的 傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，31

使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

小結：通過這節課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。第十三講 現代山水畫 花鳥畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國現代繪畫的藝術風格、藝術特色和偉大成就。

2、通過教學，使學生了解和學習我國著名畫家關心社會、關心人民，為人生而藝術，勇于探索的精神。激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《雞冠花與水果》的藝術特色。

2、通過典型畫家的代表作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述時代背景。

2、揭示課題：第十三講 現代山水畫 花鳥畫

三、傳授新課：

1、教師講述“新國畫運動”。

2、重點比較欣賞《雞冠花與水果》和油畫靜物《瓶花》： 教師出示投影。

教師提問：兩位畫家有哪些相同與不同之處？作品風格各有什么特點？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

2、賞析《貝葉工蟲》： 教師出示投影。

教師讓學生帶著問題欣賞。教師分析欣賞。

3、賞析《小憩》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

教師提問：你欣賞《貝葉工蟲》和《小憩》這兩幅作品后有何感想？ 學生思考回答。

4、教師總結。

5、賞析《江山如此多嬌》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

6、賞析《長江萬里圖》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

7、賞析《茂林清暑圖》： 教師出示投影。

教師提問：李可染與張大千的山水畫各有什么特點？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

8、賞析《札什倫布寺》：

教師提問：你看這幅油畫風景與中國山水畫有哪些相同之處？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 你喜歡林風眠的畫嗎？為什么？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

試分析李可染山水畫的藝術特色。、第十四講 宮殿建筑 教學目的：

通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。教學重點：

一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；

二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。教學難點：

本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件 教學過程：

組織教學：（常規）復習：

提問：建筑的社會作用有哪些？ 引入新課：（出示課題）

世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續至今，被稱為世 界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。1． 中國古代建筑的特點：

（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。

這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。

（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。

（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。2． 中國古代建筑的類型：

中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。

宮殿建筑：

中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。

中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。

宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。

進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無 比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。

“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。

出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。

故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。（錄象）第十五講 園林與民居

園林與民居教材分析：中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統”；我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。民居建筑一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高教學目的：1． 使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；3． 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育教學重點：1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵及實質；2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。教學方法：講解、討論、提問、欣賞教學工具：多媒體、課件教學過程 ：導入 ：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。進入課題“園林與民居”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷）（教師講解）中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（顯示遠香堂圖片）取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。（顯示“香洲”圖片）香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。（顯示圖片“小飛虹”）是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，37

水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來安排（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）小組討論：我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）我國園林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。2．為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣3．都凝聚著勞動人民的智慧和創造力4．劃分景區和空間，善于“借景”5．追求寓情于景、觸景生情的藝術境界要素：園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想中國園林三大要素：山水地形：山是永恒穩定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊；水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。

建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。園林中的對景和借景：對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，最好的景點往往置于最有利的地勢上，而且有最好的自然環境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的最佳位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽借景還可引申為借聲、借香等等。園林的景的欣賞靜觀（類似欣賞一幅幅圖片）所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發展。在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。動觀（類似欣賞短片）所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑（顯示一組民居圖片），將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：（結合圖片進行講解）?平面形式豐富，空間組合多變? 因地制宜，就地取材? 造型樸實，群體和諧，環境優美? 鮮明的民族特色（新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落

四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防御而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。）北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房少數民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御民居建筑的實用性大于精神性追求。課后思考題：l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響？l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合？ 第十六講 民間美術 課業類別：欣賞課 課時：一課時 教材分析：

中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品--常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。教學目的：

1． 使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。2．培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3．激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文 化，振奮民族精神。教學重點：

1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特

征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。教學準備： １、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

3、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

4、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

5、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。教學過程 ：

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。最后要評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

二、新課內容

1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

三、評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。１、民間美術中的重要品類之一的節日用品--年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫--《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。

取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站--以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗，如?quot;紅靠黃，亮晃晃“，”粉靠綠，人品細“，”黑靠紫，色發死“等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

２、在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的”花樣“，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

４、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，”虎頭虎腦“、”虎虎有生氣“等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了”火氣“的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、民間美術的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。”魚戲蓮“、”蝶戀花“即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有 100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主 題，使花樣有立體感。

傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為” 常熟黃白臺布"。后來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編結繡等三十多種。品種更為豐富。課后語：

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。第十七講 傳統工藝美術 教學目的：

1、通過教學，使學生初步了解和認識外國傳統工藝美術的概念、種類和造型特點及其是實用與審美的統一體。

2、通過教學，讓學生了解時代、思想意識、服務對象審美趣味與藝術形式的關系。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、啟發學生將“羅可可”家具與下一講的現代家具作比較，體會藝術功能與審美觀念的變遷。

2、強調傳統工藝美術與現代設計美術的服務對象不同，從而體會不同的功能要求和審美趣味的變化。

3、強調作品之間的比較，引導學生直觀感受作品。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備工作情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、概述如何欣賞外國傳統工藝美術。

2、復習肯定中國工藝美術的成就，設疑導思。

3、揭示課題：第十七講 外國傳統工藝美術

三、傳授新課：

1、分析欣賞《圖坦卡蒙黃金面具》和《黃金人型棺》：出示投影。

提問：這件作品為什么采用珍寶和黃金制造？ 學生回答。教師總結。

2、分析欣賞古希臘陶瓶： 引導學生欣賞。觀察陶瓶的樣式。觀察陶瓶的瓶畫。教師總結。

3、教師總結。

4、分析欣賞《林島圣經封面》： 引導學生欣賞。材料相同： 用途相同： 美感不同： 教師總結。

5、分析欣賞“羅可可”風格的客廳和家具工藝：

出示投影。

提問：大家看這個客廳和家具與我們現代的居所和家具有何不同？ 學生回答。教師總結。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 同樣以珍貴的材料制造，同樣追求豪華富麗，為什么黃金面具、圣經封面和“羅可可”的裝飾藝術在美感傳達上有所不同？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題： 古希臘陶瓶有哪幾種風格？

八、下課禮儀： 第十八講 現代設計藝術

一、深入了解教材內容和理解教學目的

1．教材講了服裝設計、商品包裝設計、工業產品設計和室內環境設計等四個方面。這四個方面雖然統攝在“現代”這個標題之下，但這幾個方面之間并沒有必然的聯系。按照常規，這四個方面平分課時，常常會有“雨過地皮濕”之感，不能深入下去，于是我以“商品包裝設計”為重點，以可口可樂飲料瓶為突破口，體現教學目的中的“通過賞析，使學生知道工藝美術是實用與審美的統一體。”同時，進一步由教材內容開拓開去，深挖下去，進一步了解教學目的中“了解時代、思想意識、服務對象、審美趣味與藝術形式之間的關系。” 2．為了使學生直觀體驗，我設計了一些電腦課件收集了一些實物資料。

3．我在使用這些資料方面不是僅僅停留在“證明”教材的結論，而且通過對比，使學生加深材料與現代設計之間的關系。（如：玻璃、金屬、塑料盛體各自的優劣：玻璃易碎，攜帶開啟都不方便，易拉罐除了攜帶開啟方便之外，容量也更大，但造價較高；塑料包裝更趨于人性化可重復開啟，更衛生，好使用。）通過啟發學生討論、探究,體現《新課程標準》中有關開拓思維，培養創新思維，培養創造能力的精神。（在實際教學中學生對包裝設計的完善確實提出很好的設計思路，如：大可樂塑料瓶，可以借鑒色拉油瓶的把手設計，更方便傾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一個方

便吸嘴等。）

4．教案設計中貫穿批判精神，讓學生從身邊的商品包裝中列舉不符合現代設計藝術的例子。（如：月餅的包裝，過于豪華，雖然美觀，但不經濟，也不適用。）

5．在教學中體現我們民族文化的特點，以及如何與西方文化的融合，使現代商品設計能中西合璧，互相輝映。（如：中國名酒五糧液的包裝：最普遍的玻璃瓶裝——瓶頸拉長，瓶身中部向內縮進，有曲線美，色彩更華貴——造型簡潔，晶瑩剔透，借鑒西方設計——瓶身更加纖長挺拔，中西合璧，瓶頸瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中國酒壺造型——

瓶身為西方酒瓶造型，但內部裝飾有“一帆風順”，具有濃郁的民族色彩。）通過這些內容，讓學生更直觀的理解現代設計的特點。

在這一課的設計中，我基本上能把握教學目的，根據教學目的靈活組織教材，并根據學生的實際需要，適當加以發揮，引申，既沿著教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板書，電腦字幕、插圖設計上，我也花了一些功夫

1．體現方便思考的原則。如我在講牛仔裝的“適用、經濟、美觀”三者關系時，設計了一張圖表； 2．體現直觀原則。如在不同年齡對“適用、經濟、美觀”的側重時，我又設計了一張圖表： 青年：美觀——適用——經濟 中年：適用——美觀——經濟 老年：經濟——適用——美觀

3．體現開拓思維的原則。如我設計汽車造型和坐具造型時，學生能自然而然地總結出他們的發展趨勢和規律： 實用——實用美觀并重——仿生、抽象與幻想

三、教學中貫穿“學生為中心，教師為主導”的原則

我教學的時間雖然不長，但我體會到教材就像是劇本，教師僅僅是導演，而學生才是演員，教師只需要在教材和學生中起一個穿針引線的作用。因此在教案的設計中，我始終讓學生自己去看（包括讀書）、去想、去說（包括討論、辯駁）、去體驗，所以我在最后還加上一個學生自己設計，自己“制造”的課堂環節。

從心理學的角度而言，學生在整個課堂上不能單一地以聽覺器官活動為主，只有聽、視、觸諸感官交替、聯合使用，才能更好地激起積極的思維與

表達。因此，我的課件是實物、幻燈、手工交替使用。不但可以活躍氣氛，而且有助思維，激活創造思維。

綜上所述，我在教學中竭力體現《新課程標準》的原則，但我的教學經驗還不豐富，無疑諸多不足之處，敬請領導和前輩們指正。第十九講 世界文明古國雕塑 教學目的：

1、通過本課欣賞，使學生了解文明古國的雕塑，特別是古希臘雕塑在西方雕塑藝術中的重要地位，以及古希臘雕塑藝術風格形成原因。

2、培養學生的欣賞能力，提高他們的鑒賞水平。教學時數：1課時 教學重點：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹寫實精神所形成的原因。

2、欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感性，了解其藝術風格。教學過程：

一、導入新課

文明古國→文明古國雕塑（板書）

二、新課

1、欣賞古埃及雕塑

①分為三時期：古王國時期、中王國時期和新王國時期 ②欣賞《門考烏拉王與王后像》 ③欣賞《書吏凱伊像》

2、欣賞古亞述雕塑 ①分為前期和盛期 ②欣賞《受傷的母獅》

3、欣賞古印度雕塑

欣賞《舞王溫婆》

4、欣賞古希臘雕塑

①揭示西方美術傳統崇尚的范式 ②欣賞古希臘雕塑作品 a.欣賞《擲鐵餅者》

出示圖片（投影）教師介紹（板書崇尚體育）b.欣賞《命運三女神》 c.欣賞《拉奧孔》 出示思考題，讓學生回答：

⑴《拉奧孔》表現神話中一個什么故事？

⑵雕塑怎樣表現出怵目驚心、慘不忍睹？怎樣表現痛苦和恐慌？⑶雕塑的構圖有哪些特點？ d.欣賞《米洛的阿芙羅蒂德》

A．出示圖片，教師講解（板書神話傳說）B．欣賞曲線美

③古希臘雕塑在西方美術中的重要地位

a.讓學生自學99頁最下第一自然段，回答問題。b.揭示古希臘雕塑在西方美術中的重要地位。教師板書：民主政治

三、總結全課

四、作業：課后思考、復習題 《世界文明古國的雕塑》課堂教學實錄

第三篇：人教 小學五年級美術教案

第1課 萬綠叢中一點紅 課型：造型?表現 課時：2課時 教材分析: 教學目標：

1、認識色彩的對比，使學生能利用對比色來裝點自己的生活。

2、進行對比色的涂色練習。教學重點：認識色彩的對比。教學難點：如何運用對比色。教學準備：顏料,毛筆,調色盤 教學過程：

1、欣賞：

（1）出示課題——“萬綠叢中一點紅”。

（2）比較: 相同的主體,不一樣的背景,兩幅圖有什么不同.2、發現：（1）當一種顏色出現在另一種顏色上,人們在視覺上便會比較兩種顏色.當兩種顏色相差得遠時,就會特顯出另一種顏色.這就是對比了.（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。

（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。

（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。

3、實踐：

（1）用對比色組織一幅畫面。（2）學生作業，教師巡回指導。

4、學生的作品展評：根據本節課的要點開展點評。教學反思：

學生通過觀察色輪表明白了對比色，從作業反饋看大部分學生已經掌握了對比色的知識，但還有個別同學在具體的實踐中沒有很好地運用色彩對比，把幾種對比色混合在一起反而沒能很好地表現出對比的強烈。

第2課 色彩的和諧

領域：造型?表現 課時：1課時 教學目標：

1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。

2、用鄰近色進行涂色練習。

3、感受色彩的魅力。教學重點：

認識鄰近色并掌握其調色方法。教學難點：

如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。教學準備：

教師：課件、水粉顏料和繪畫工具。

學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。教學思路：

本課首先通過讓學生欣賞生活中的鄰近色，使他們感受到鄰近色的和諧美；接著通過觀察色輪表，明白鄰近色之間的色彩關系和變化規律，并在多媒體的演示下理解鄰近色的調配方法；最后最后通過動手實踐達到本課的學習目的。教學過程：

1、引導欣賞：

（1）播放錄象，欣賞生活中的鄰近色畫面（2）出示課題——“色彩的和諧”。

（3）復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。

2、目標發展：

（1）什么是鄰近色？（出示色輪）在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色。如： 黃——黃綠——綠 紅紫——紫——藍紫 黃橙——橙——紅橙

（2）尋找鄰近色（師生互動）A、家居圖片 B、生活圖片 C、建筑圖片

（3）欣賞畫家作品，找出鄰近色，并說說鄰近色在畫面中產生的效果：和諧（4）師示范鄰近色的調配方法

3、實踐活動：

（1）作業：用鄰近色組織一幅畫面。（2）學生動手操作，教師巡視指導。

4、作業展評。

第3課：美麗的紋樣

教學目標：了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。應會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和夸張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。培養學生的審美能力和動手能力。

教學重點：學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。教學難點：運用點、線、面三要素及夸張、變形等變化方法來設計制作適合紋樣。教學具準備：適合紋樣圖片資料、作畫工具等。教學內容：

1、組織教學 導入新課

欣賞圖案將學生帶入美麗的圖案中

（圖案本身的魅力吸引學生的注意力，將學生帶入美的情景中，激發學生的興趣。）

生欣賞圖案 提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什么規律？

生：我發現它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形。生：有的外形像桃子、有的像樹葉。

生：里面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起。生：里面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形——（同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點）

師總結學生的發言，揭示課題：適合紋樣

2、了解知識 掌握方法

師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？ 生討論發言。

師：那我們同學想不想自己來做一做這樣的圖案呢？ 我們在來仔細的觀察欣賞一下，同時思考以下的問題： 1）什么是適合紋樣？ 2）基本形有哪些？

3）我們可以有哪些填充的圖案 生欣賞、思考、討論

師和生一起總結：1）適合紋樣指適合于一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特征。2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。

（了解了適合紋樣的一般知識，掌握了基本規律，有利于下一步的設計制作）

師：在以前我們學過了夸張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。

3、構思、設計、制作精美的適合紋樣

師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形后，圖案仍能保持其形狀。

生作業 師巡視輔導

4、評價作業（自評、互評）

教學反思：本節課的內容是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美能力，通過自己的繪制，鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

第4課 禮物的外套

教學目標：

1、了解禮物包裝的作用。

2、通過折、剪、粘等技法，給禮物穿上美麗的外套。

3、將廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。

4、讓學生感受美化生活用品的樂趣。教學重點：

禮物外包裝的設計方法。教學難點：

不同包裝材料的巧妙地設計。教學準備：

1、學生尋找身邊的各種可利用的材料。

2、課前教師收集不同風格的禮物包裝。教學過程：

一、引導階段

1、組織教學。

2、教師出示圖片對比：一普通的月餅和經過包裝后的月餅。學生通過對比了解到：隨著時代的發展，人們對日常禮包裝越來越重視；讓禮品穿上美麗的外套，能使人們更加喜愛。

3、導入課題。

二、發展階段

1、教師展示課件，講解方行紙盒的包裝。

（1）根據廢舊盒子的大小裁剪與之相適應包裝紙的大小，將盒子放在包裝紙的正中央。（2）用雙面膠或膠水接合兩邊。

（3）抓住包裝紙，沿著禮盒邊緣，將有打折的部分往下折。左右部分的紙，也是沿著禮盒邊緣往中間折入。

（4）將底部的紙對折，再粘上雙面膠或膠水固定，注意折線須對準盒高的中線。另一面做法相同。

（5）用柔軟的材料制作花束系在理盒上。

2、讓學生討論不同的禮物是怎么包裝的，師生交流。

3、教師給學生展示不同包裝的禮物，開拓學生的眼界。

4、學生練習：用廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。可以設計單獨的包裝，也可以設計一組包裝。

5、教師巡視指導。

6、作業評講：學生之間，師生之間互相點評。

三、教學拓展

1、可以將包裝設計裝飾成小動物、小娃娃、旅行鞋、星星等形狀。

2、也可以使用用舊的藥瓶、飲料瓶、香水瓶、牛奶紙盒等作基本形狀來練習包裝，然后再用帶子、彩色紙等材料加以美化，利用紙墊、金屬小圓片等物進行裝飾。

第5課 趣味文字

第一課時

一、教學目的；

1、在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順與書寫方法。

2、學習美術字的基本書寫方法與美化方法。

3、培養學生豐富的想象力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。

二、教學重難點：

1、了解美術字基礎知識，掌握變體美術字的書寫方法與美化方法。

2、提高學生想象能力和表現能力，感受趣味美術字的樂趣。

三、教材分析：

通過欣賞美術字了解各種美術字體的特點，比較變體美術字并感受變體文字的趣味性。引導學生掌握變體美術字的基本書寫方法，提高對美術字裝飾和美化效果，了解美術字在生活中的廣泛運用。

四、教學過程；

（一）課前準備

1、學具：記號筆、水彩筆、熒光筆

2、教具：各種美術字和變體美術字、記號筆

（二）課堂教學

1、引導階段

①認識基本美術字體及其特點：

出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞其特點。

宋體：端莊大方，筆畫橫細直粗，點上尖下圓，橫畫收筆有頓角，筆畫轉折時頓角明顯。黑體：筆畫橫豎一樣粗，方頭方尾，醒目有力。②欣賞基本美術字體和變體美術字的比較

出示范字“花”兩種美術字引導學生觀察那種更有趣味？為什么？生----

2、發展階段

①認識趣味文字的特點：

趣味美術字是根據文字的內容和含義，運用豐富的想象力把文字的筆畫進行變形、加工、裝飾而成的，使之更加夸張、突出、醒目、美觀。趣味美術字在藝術上有較大的自由變化，所以它的特點是：具形象、又簡潔、美觀、生動、有趣等。②趣味文字的分類

ａ、筆畫變化：改變筆畫的形狀或粗細，使之更有裝飾性。ｂ、字形變化：改變字的外形，使之更有造型感。

ｃ、結構變化：將某筆畫進行夸大或縮小來求新穎的效果。ｄ、形象性：根據文字含義運用形象圖案來裝飾字體。③欣賞優秀美術字

引導學生分析其特色和藝術感，感受它的趣味性。如：形象體：“心靈”運用愛心來表示點，提升了心靈的含義具形象又生動。字形變化：“流水年華”采用是一條不平靜而具有運動感的線，具有節奏感使人聯想到水的波浪。筆畫變化：如：“天香”采用直線和曲線相結合，增添文字的趣味性，以花朵裝飾更加美觀。結構變化：運用半圓形的筆畫具有活潑感，如“快樂”的書寫方法聯想到兒童的木馬玩具可以搖動的，有快樂感。欣賞課本范字學生進行分析。④、演示美術字書寫的步驟和特點：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形狀。ｂ、再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。ｃ、然后根據文字的含義應用夸張、形象手法設計趣味美術字體。如：波浪的設計和書寫，為突出浪花的形象采用曲線圓點來裝飾浪花的效果，具形象又有趣。還有“時間”采用小鬧鐘來代替日字，很有說服力，具有特殊的意義。ｄ、最后運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。

3、引導學生同桌討論交流你所選的文字將應用什么形式來改變？ 4 第二課時

1、欣賞趣味文字在生活中的運用。（出示教具）

如“閱覽室”的提示牌運用趣味美術字和花邊制作的提示牌，作用大又美觀。“游泳館”提示牌運用自由體美術字加上簡潔的浪花，還有“歡迎”提示牌的制作醒目美觀。

2、如何制作提示牌？（演示制作過程）

先設計提示牌的立體造型，用彩色卡紙剪裁成長方形，在中間裁一個半園形再折疊成立體三角形，展開在半圓形上設計所需要趣味文字如：“音樂會”（也可根據提示牌的造型來設計字型）配上色彩并裝飾上合適的紋樣，最后把三角形連接起來。

3、學生練習制作，教師巡視

4、作品展示評比

第四篇：人教語文教案

人教語文教案

1、聯系上下文，理解詞語、句子及課文內容。

2、感受高爾基對小男孩的崇敬、熱愛。

3、學習試著提出問題，討論并解決問題的讀書方法。

4、有感情地朗讀課文。

1、上節課我們已經學習了這課的生字詞，現在我們再來復習一次。

.課件出示詞語：高爾基、突然、按照、擺弄、準備、側面、膠卷、車輛、秘書、雜志社

2、板書課題：

6、小攝影師

讀課題

你看著課題，有什么想問的？

假設問題：①、“攝影師”是干什么工作的？——

②、課文中的“小攝影師”是誰？——

③、小男孩給誰照相呢？——

④、誰了解高爾基？——

板書：高爾基

師：請同學們看課文動畫，邊看邊聽，同時動腦筋思考：課文主要講了一件什么事？

師：小男孩要給高爾基照相，結果沒照成，那到底發生了什么事情了呢？我們接下來學習課文內容。

1、請小組讀第一自然段，其他同學思考，你準備提出什么問題？

假設學生會提出的問題：

①、紙團從窗外飛進來，高爾基為什么會感到“突然”呢？“突然”是什么意思？

②、紙團上寫著什么內容？

③、“他們”指的是誰？“他們”為什么不放我進去？

師：高爾基看完紙團后，有沒有同意讓小男孩進來呢？他是怎么說的？我們繼續往下看。

2、分角色讀2—5自然段。

①、師：讀了這幾個自然段后，你想說什么？

②、.課件出示句子：小男孩站起來，鞠了個躬，“請讓我進去吧！”

師：從這句話中你體會到什么？

師：對了，我們就是學習小男孩有禮貌，講文明。那我們讀這里的時候，就是應該讀出有禮貌，尊敬的感情。我們再來讀一次。

③、指導朗讀。

師：從對話中，我們知道了高爾基接受了小男孩的請求，放他進來給自己照相。

板書：接受小男孩的拍照

3、學習第6——11自然段。

齊讀6——11自然段，邊讀邊思考問題：小男孩在給高爾基照相時，高爾基是怎么樣做的？怎么說的？請畫出有關的句子。

師問：我們讀完文章后，要學會提出問題。現在你想提什么問題？

師：你們提的問題都很好，看看老師想提的是什么問題，看自己想到了沒有。

第五篇：人教珍珠鳥教案

教學目標：

1、引導學生思考人與動物的關系，激發學生關愛動物，善待生命的情感；

2、培養學生獨立閱讀和合作、探究的學習方式；

3、品味文章的語言，學習文章細致生動的描寫；

4、了解文章中深刻的哲理：信賴，往往創造出美好的境界。

教學重點：

人與動物之間充滿愛和信賴的理想境界。

教學難點：

培養學生自學課文的能力，提高對課文的感知、感悟能力。

教學準備：

課件、鋼琴曲、歌曲《愛的奉獻》

教學時間：一課時

教學過程：

一、情境導入，激發興趣。

（播放課件）同學們，請先看幾幅鳥兒的圖片。（學生欣賞課件）

我們生活在鳥語花香的世界中，鳥兒是我們人類的好朋友，人的存在，使鳥兒有了依托，鳥兒的存在，給我們的生活平添了很多的情趣。今天這節課，讓我們共同學習一篇人與鳥和睦相處的贊歌——著名作家馮驥才先生的《珍珠鳥》。

二、明確閱讀要求。

1、學生打開語文課本，開始默讀“閱讀提示”。

2、師生歸納、梳理閱讀要求。（出示大屏幕）

A、用比較快的速度默讀課文。

B、畫出珍珠鳥在作者照料與呵護下發生變化的語句。

C、說說你對“信賴，往往創造出美好的境界”這句話的理解。

三、學生根據閱讀提示中的“三個閱讀要求”開始自學課文。

四、學生小組合作探究，教師巡視輔導。

1、珍珠鳥在作者照料與呵護下發生哪些變化。

2、理解“信賴，往往創造出美好的境界”這句話。

五、全班討論交流：

1、珍珠鳥在作者照料與呵護下發生變哪些化？讓學生讀所劃的語句,教師大屏幕出示：

有十處，討論，教師結合鳥的變化隨機點撥：

（1）、一開始躲進吊蘭叢中〖師導：從這一出你體會到了什么？（作者精心的為珍珠鳥營造舒適、自由的如叢林般的生活環境。）〗

（2）、漸漸地敢伸出小腦袋瞅瞅“我”

一點點熟悉了。〖師導：看看作者又是怎么做的？（很少扒開葉蔓瞧它們）體會到什么（按耐住自己的好奇心，絕不打擾鳥兒）。〗

（3）、小家伙只在籠子四周活動

（4）、隨后在屋子里飛來飛去（落在柜頂上書架上撞燈繩跳到畫框上

（5）、漸漸地膽子大了，落在書桌上。〖師導：我這時又怎么做的？（不去傷害它。）〗

（6）、蹦到杯子上、低下頭喝茶。〖我這時又有什么反應？（“只是微微一笑，依舊寫東西”）這里體會到作者對鳥兒充分的理解和寬容。〗

（7）、跑到稿紙上，繞著筆尖蹦來蹦

（8）、啄“我”顫動地筆尖。〖師導：作者是這樣做的？假如你就是作者，會對小鳥說些什么？〗

（9）、友好地啄兩下“我”的手指。〖創設情境：假如你就是那只小鳥，會說些什么？〗

（10）、扒在我的肩頭睡著了

2、同學們，你從描寫小鳥的這些變化的語句中體會到了什么？

（A、小鳥膽子越來越大，越來越和我親近、人鳥相親……）

（B、作者喜歡小鳥，尊重小鳥，不打擾小鳥的生活方式……）

（C、人離不開鳥，鳥離不開人）

教師小結：作者為它們一家三口營造了舒適、自由的生活環境，尊重小鳥，不打擾小鳥的生活方式和生存空間，對珍珠鳥付出了愛，同時作者也得到了愛的回報。作者卻以愛心和行動譜寫了一曲人與動物的愛的頌歌！

3、教師語言過渡：同學們，鳥和人雖然不能進行語言的交流，但是小珍珠鳥卻通過自己的一舉一動與作者進行著情感的交流，表示對作者的友好和信任。在他們相處的過程中，最讓你感動的是哪一處？

（珍珠鳥扒在作者肩頭睡著了。）

（1）、讓學生讀第１４自然段。

（2）、創設情境：假如你就是這只可愛的小鳥，扒在作者的肩頭睡著了，會做一個什么樣的夢呢？

（1、作者正在給我喂好吃的食物。）

（2、“我”在屋子里與作者捉迷藏，真開心。）

（3、我們一起到公園里玩耍。）

……

（3）、（看課本145頁插圖）配樂朗讀。邊聽邊想象鳥兒趴在作者肩頭睡著的情景。

4、師：你們的想象真豐富！在作者眼里，珍珠鳥太可愛了。小鳥是幸福的，作者也是幸福的，這是多么美好的境界呀！你能試著這幅圖起個名字嗎？請寫在插圖的旁邊。

5、學生動筆起名，寫后集體交流。

（幸福的一家；信賴；美好的境界；愛；深厚的友誼；甜美的夢，……）

教師適時評價，贊美有創意的名字。

6、理解“信賴，往往創造出美好的境界”的含義。

過渡語：你的想象真具有創造性！是呀，多么好聽的名字！可見你們也是一群有愛心的孩子。這時候作者看到熟睡的小鳥，也寫出了此時內心的感受，那就是——（齊讀課文最后一句）信賴，往往創造出美好的境界。

（1）、談談你對這句話的理解。

（2）、延伸：

師：人與鳥竟能達到如此的境界，由此我們得到一些啟示，人與人之間相處應該怎么做？

（互相信任。互相尊重，互相理解。要寬容，和睦相處。……）

（3）試著仿照作者的這個內心感受，寫一句有關信賴方面你自己的格言。（學生開始動筆，寫后交流）

集體交流，鼓勵有創造性的學生：

（信賴，是友誼地久天長的標志。信賴，是創建友誼橋梁的工程師。信賴，會使我們的家園充滿色彩。信賴，是打開和諧美滿生活的金鑰匙。信賴，雖不是金錢，但比金錢寶貴的多，因為它能使人與人變得理解、寬容。……）

六、全文總結：

是呀，人與人之間應互相坦誠，互相信賴、理解、寬容，和睦相處。只要人人獻出一點愛，我們生活的這個世界將會變得更加美好！讓我們在歌曲《愛的奉獻》中結束這節課吧！（播放歌曲《愛的奉獻》，學生傾聽，可隨唱，結束新課。）