第一篇：歌劇賞析

賞析課程中歌劇的欣賞

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。歌劇被視為西方經典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。歌劇是一種獨特而華美的藝術形式,它是一門綜合藝術。

常常有人說，外國歌劇實在是太難欣賞了：歌唱家們一個勁兒地賣力氣地唱，聽者卻有如墮入五里霧中，不知所云。除了其中有幾首常見的詠嘆調還能聽出“好聽”來，其他的簡直就忍受不下去。的確，在不知道臺上演員表現什么、為什么而歌唱的情況下，來聽一整部歌劇，是會產生苦惱的。這很正常。試想一下，我們請一個從來沒接觸過中國戲曲的外國人去劇院聽一晚上京劇，而又不作任何講解，他也會大感困惑的。最多，他能感受到京劇的味道挺新鮮，演員扮相挺漂亮，動作挺有趣，再往后看，就堅持不了多一會兒了——這和我們聽西歐歌劇時的情景是一樣的。那怎么辦呢？面對困惑的、但十分渴望能聽懂歌劇、接受各種經典歌劇作品的欣賞教育, 并領略其中奧妙的大學生們。我想給予一下幾點建議——下面我會從了解歌劇藝術的基本特征、掌握歌劇的要素,來淺談作為大學生的我們應該怎樣欣賞歌劇,從而來提高我們歌劇欣賞的水平,通過欣賞歌劇,來啟迪和激發我們積極向上的生活、學習和工作態度。

當今,歌劇已經成為了一種全球性現象,為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發出的藝術魅力值得去思考和回味。作為素質相對較高的大學生來說,欣賞歌劇首先應該在了解歌劇藝術的基本特征和掌握歌劇要素的基礎上,才能更好地理解歌劇所要表達的深刻內涵。

一、歌劇藝術的基本特征

歌劇有“音樂的戲劇、戲劇的音樂”之說。這是指在舞臺表演,并有舞臺布景和服飾的,以角色歌唱為主導,以獨立的、特定的音樂結構為推進劇情發展為主要手段的戲劇音樂作品。歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式。它如同詩歌、戲劇、音樂那樣在實踐中開展;又如同繪畫、雕塑、建筑、舞蹈以及戲劇那樣在空間構建;它即像戲劇、舞蹈那樣,以語言或人體形態作為傳遞信息媒介,而且更以抽象音符的運動作為表現思緒心態的手段。簡單地說,歌劇是在舞臺上用演唱來表演的戲劇,通常配有連續不斷地音樂。歌劇是最激動人心、最投入的,通常也是最壯觀的藝術形式。它把歌曲、戲劇、舞蹈、舞美設計等所有了不起的技藝融為一體。歌劇是一種獨特而華美的藝術形式,與其他藝術門類截然不同。電影、戲劇、芭蕾和音樂會都不能與之相比。

二、歌劇的要素

歌劇中顯而易見的要素:獨唱演員、合唱隊、導演、指揮、樂隊、芭蕾。

歌唱演員是歌劇里的明星。除了要有很深的文化藝術修養以外,還要有科學的發聲方法。

合唱作為歌劇音樂的一種形式,有其特殊的表現功能,為其他音樂形式所不可替代。從審美意義上來說,合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、優美的合唱歌曲令人久久難以忘懷。許多歌劇舞臺上的合唱音樂,作為音樂會的重要曲目,激蕩著聽眾的美感。

舞臺導演。導演負責一臺演出的各項舞臺要素:制定演出的總體風格,排演舞臺動作,和與歌手討論性格的塑造,與指揮和舞臺設計窮盡劇本的戲劇內涵。在二十世紀的歌劇舞臺上,導演以頭等重要的身份出現。

指揮和樂隊。指揮算是歌劇院中最重要的人物,因為演出的成敗在很大程度上要看指揮的優劣。指揮的最基本任務一目了然:使音樂配合劇情,確保演奏和歌唱同步進行,保持樂隊和歌唱之間的平衡(如同樂器之間的平衡一樣)。歌劇指揮不僅需要音樂技巧,還要有對舞臺的直覺。除了要具備音樂和戲劇兩方面都切實可行的知識,還要有一種把握戲劇時機的悟性

芭蕾。芭蕾過去被認為是歌劇演出的一個主要部分,尤其是在法國和俄國。作為慣例,芭蕾不僅為劇情錦上添花,而且作為單純的舞蹈表演穿插在劇中。一直到鄰近19世紀末,歌劇中的芭蕾才逐漸不在風行。

三、透析歌劇世界

作為一名當代的大學生,在了解了歌劇的基本特征和掌握歌劇的基本要素后,應如何欣賞歌劇了解它的內涵呢?我認為應該從以下方面著手:

首先,要了解歌劇的構成。

在蒞臨歌劇院或聆聽唱片之前,為了能夠輕松地欣賞一部歌劇,了解歌劇的構成是十分必要的。當然,沒有任何兩部歌劇是完全一樣的。但是,許多歌劇具有相同的基本結構。大多數歌劇以一段序曲開始,即一段短小的管弦樂作品,用來使聽眾安靜下來,進入聆聽歌劇的氛圍。有時,序曲中包含后來出現在劇中主要部分的音樂主題。如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了劇中最后一場戲劇性結局的音樂。在一些歌劇中,序曲的獨立性不太強,主要是烘托氣氛。因此,序曲也常稱之為前奏曲。和話劇一樣,多數歌劇都是分幕的。五幕最常見,法國和俄羅斯的大歌劇尤其如此;喜歌劇更多的是有一兩幕組成;悲劇的幕數則不確定。

其次呢,要把握戲劇的情節

如羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的故事情節,了解整個作品的情節,對理解作品的內容是很有幫助的。羅西尼通過他的音樂作品,帶給我們一種健康的、生動活潑的、開闊爽朗的感官感受,激發我們積極向上的生活態度。

然后就是,把握歌劇中有名的唱段

除了“了解劇情”這個重要的方法以外，我們還應該在欣賞中注意到歌劇藝術所特有的表現手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。如果你聽得多了，會對不同作曲家的歌劇寫作風格、對同一個作曲家不同作品的特色、不同流派的創作觀以及不同歌唱家、指揮家對作品的處理方式有所領會，在比較之中，你對歌劇這門藝術的魅力便會有更深的感受了。為了能更了解整部歌劇,非音樂專業的大學生可從把握歌劇中有名的唱段著手欣賞。如《塞維利亞的理發師》中費加羅的小詠嘆調“大忙人的廣板”(“快給大忙人讓道”)是這部歌劇最有名的唱段,也是羅西尼喜劇手法的完美典范。大學生在欣賞中可以通過這些優美的唱段,來感受作曲家的內心世界,使心靈沐浴在溫暖、芬芳、撫愛的旋律之流的幸福中,從而充滿對生活的熱愛。

最后,要用心靈去感受音樂的“內容”

每個愛音樂的人,心里都裝著無論何時何地總會為之感動的音樂主題。愛樂其實很簡單,用心靈去感受音樂的“內容”,就是愛生活。聽音樂，需要文化。這文化，不是指學校里學的數理化，也不是語文課上對文章的分析，對語法現象的認識。而是對人生意義的領悟，對社會這本大書的觀照。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對生活認識的程度是不同的，所以，對一部歌劇作品（或者也包括交響曲、室內樂、甚至是一首短小的樂曲，再擴大一點，對一首詩、一部小說??）也各不相同。愿我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術中說要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美。

歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，所以，假如有機會去歌劇院觀賞歌劇，那是最理想不過的。在聽到美妙音樂的同時，感受舞臺上演員的形體表演，講究的舞臺設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對于我們理解歌劇內容是會有極大幫助的?，F代社會的視聽媒介已經很發達、很方便了，我們還可以在家里觀看世界一流演員表演的歌劇錄象、激光視盤，從而全方位地來理解一部歌劇作品。

歌劇充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。進入新世紀的大學生音樂愛好者,通過欣賞歌劇,不僅可以陶冶情操,更重要的是體會歌劇本身所散發出的藝術魅力來影響和啟迪自己。歌劇欣賞活動是一種感性升華到理性的過程,它所喚起的是超越一般認識活動的高層次的精神活動。同時它把獲得某些知識、解釋某種觀念、講述某些事實、宣傳某種思想等一般認識活動,通過舞臺表現出來,是一門綜合藝術。那么,作為有較高素質的大學生,在感受歌劇魅力的同時來提高自己的綜合素質。

大學生在歌劇欣賞中,除了單純的欣賞作品外,更重要的是通過一幕幕歌劇,透過現象看到本質,把握歌劇的內涵和精神,用來啟迪和激發大學生積極向上的生活、學習和工作態度。通過賞析課我發現歌劇世界是非常迷人的，一旦走進去了，你肯定會流連忘返。最后愿這篇文字能對你進入這個迷人的世界有所幫助。不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠是第一位的。

第二篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業 ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學號：081101016指導老師：李之光

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動，每段音樂都很好的襯托了當時劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質，輔佐一絢爛多姿的西班牙節奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

第三篇：歌劇賞析

《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創作而成的一部三幕歌劇。內容：歌劇講述了1800年發生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事。畫家卡瓦拉多西由于掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執行一個假死刑。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終于是我的了。在他欲擁抱她時，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放著的一把匕首猛然刺進了斯卡皮亞的胸膛。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們便可以遠走他鄉。然而當行刑的槍聲過后，托斯卡才發現原來她受騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時候，斯卡皮亞的手下也發現了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。當警察和士兵們沖到托斯卡的面前時，托斯卡憤怒地高喊著：斯卡皮亞，我和你一起去見上帝！說完，托斯卡猛然縱身跳樓自盡了。

《托斯卡》雖然是一部愛情的悲劇，但其中作曲家普契尼卻為其寫出了許多情意纏綿、音樂優美的詠嘆調與重唱，如托斯卡的詠嘆調“為藝術、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。100年來這些不朽的旋律不僅經常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當今許多國際聲樂比賽的重要參賽規定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。《魔笛》是奧地利 莫扎特最后一部也是最偉大的一部歌劇，內容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜后的女兒。祭司幫助王子認識了夜后的險惡面目，并讓王子和少女通過了幾道考驗后獲得了愛情?！赌У选分杏袔锥畏浅Ｖ脑亣@調，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，音樂活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜后的詠嘆調《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調，表現了夜后仇恨光明的陰暗怪異的變態心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調，作品后半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。它的結構統一，主題發展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關系處理也非常出色?？梢哉f它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統緊密聯系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現，都十分突出地體現了民族色彩。

《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，內容：塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。性格倔強而自由不羈的吉卜賽姑娘——卡門，對愛情充滿渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃燒。為了擺脫命運束縛，不惜付出生命代價?？ㄩT是西方歌劇史上最誘人的藝術形象，至今久演不衰。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

《洪湖赤衛隊》第二次國內革命戰爭時期，洪湖赤衛隊在保衛湘鄂西革命根據地紅色政權的戰斗中屢建功勛。1930年夏，彭家墩鄉黨支部書記韓英和大隊長劉闖，率赤衛隊主動撤退，民團組織白極會首領彭霸天勾結保安團馮團長卷土重來。韓英根據打入敵保安團的中國共產黨地下工作者張副官提供的情報，組織力量重創犯敵。在掩護鄉親時，她不幸身陷敵手。彭霸天抓來韓母，企圖以母女之情軟化韓英，遭到失敗。劉闖在失去與領導聯絡的險惡環境中，仍頻頻出擊。這時，敵人派遣特務王金標作內線，妄圖伏擊赤衛隊，同時又欲處死韓英，張副官聞訊后，冒險救出韓英，自己不幸殉難。韓英脫險返隊后當即處決叛徒，并配合紅軍主力，一舉消滅白極會與保安團。

《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小說《紅巖》中有關江姐的故事搬上歌劇舞臺，這就是歌劇《江姐》；此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象?！逗蛉恕菲掌跄?意大利

內容：描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓?；楹蟛痪?，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國后另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終于發生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。大幕拉開，呈現在觀眾面前的舞臺是一個樸實的日本木屋和最具日本文化特色的由石頭和細沙鋪就的“枯山水”?！翱萆剿痹谌毡疚幕性揪途哂蟹浅３橄蟮南笳饕饬x。全劇最精彩的應該是劇終時完全儀式化的“蝴蝶之死”，淺利慶太為蝴蝶設計了由 4 個仆人鋪就的白色布毯的“祭壇”，蝴蝶用一把折扇作匕首，當匕首刺破胸膛時，折扇慢慢地打開，扇面凸現出血一般的紅色，接著仆人從四角拉開白色布毯，令人驚詫地露出血紅色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境給人以視覺的震撼，烘托著戲劇達到最高潮。

《絕代妖姬》內容：在十八世紀的意大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在法內利孩童時實施宮刑，結果法內利成為了偉大的歌唱家。亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，并在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，三年以后他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他并沒有死，當他醒來時，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補償，然后就離開了，farinelli和愛麗絲應該幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威爾第 內容：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發現受害的是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威爾第,內容：描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業。而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續忍受內心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨地離開了人世，如茶花般凋零隕落。

《圖蘭朵》意大利 普契尼 內容：中國元朝時的一個公主圖蘭朵為了報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。三年下來，已經有多個沒運氣的人喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的圖蘭朵?？ɡ蛲踝颖粓D蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉夫借此指責圖蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）”。

《白毛女》以晉察冀邊區的民間傳說為主要素材，又根據當時的斗爭現實進行提煉加工的。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成'鬼'，新社會把'鬼'變成人”的主題思想。真實地反映出舊社會農民與地主階級的矛盾。證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使千千萬萬象喜兒一樣的窮苦農民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。由于思想上，藝術上的高度成功。《白毛女》在土改運動中和解放戰爭中發揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。1945年,歌劇《白毛女》的成功上演,是民族新歌劇創立過程中的里程碑。

莫扎特 奧地利

是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特。歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。最出名的樂劇是：《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。他得歌劇反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特的歌劇特點可歸納為：

?（1）人物個性的塑造準確而鮮明。

?（2）充分利用重唱形式強化矛盾沖突、營造戲劇高潮。?（3）重視管弦樂在歌劇中的作用。

?（4）改變了以往宣敘調和詠嘆調的刻板模式。

?（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。威爾第 意大利

居塞比·威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽為歌劇之王。他善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一?！恫杌ㄅ?，《弄臣》，《阿依達》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術作出了杰出的貢獻。成就：創作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經驗，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現實性，人物和環境的質樸真實，音樂，戲劇的緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律而著稱。普契尼 意大利

是意大利歌劇史上繼歌劇藝術巨匠威爾第后的又一座豐碑。在西方眾多歌劇創作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國元素的作曲家。一部未竟的《圖蘭朵》，讓“茉莉花”響徹全世界。1920年，普契尼著手創作《圖蘭朵》它講述的是發生在中國元朝時的一個傳奇故事。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統風格，因而取得了極佳的藝術效果。代表作《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調,傾向于真實主義風格;同時又大膽探索各種風格,。《托斯卡》具備了真實主義歌劇需要的全部素質，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺上連續出現的強奸，殺人，拷打等富有極強的刺激性場面，赤裸裸的表現人類共有的愛與恨，善與惡的抗爭。普契尼認為“歌劇的基礎是題材及其處理”，因此他將劇本與音樂并重，“為愛而生，為愛而死“是他永恒的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風格和創作也漸漸走向成熟。繼“托斯卡”后，普契尼的創作風格有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內性，歌劇的情節不再局限于劇中所發生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個人的悲劇性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”這人物的音樂，莫過于她上場時唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現巧巧桑和孩子看到軍艦進港后，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時光的轉換和巧巧桑的深情，當音樂漸漸弱下去的時候，天色也有黃昏進入黑夜，然后又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實，實為寫情。用以象征巧巧桑等待中激蕩不安的心情。舞臺上沒有一個動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有臺詞，卻淋漓盡致的表現了時光、景色的轉換與劇中人物的心情，這充分表現了歌劇的藝術手段的特征。還有關于配器，大膽嘗試新的配器風格，表現出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎，自己有廣泛采用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構造方式創造出一些曲調，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當聲編織出獨出心裁的配器。

《圖蘭多》，作為普契尼最后一部也是為完成的一部歌劇，他繼續運用了異國情調這也特征，以中國的“茉莉花”音調作為表現圖蘭多公主內心世界的主導動機貫穿全劇，取得很好的藝術效果。

劇中至少運用了8個中國曲調，普契尼的高明之處在于他把它們有機的融化在整個音樂思維中，而不是把中國曲調做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節奏和第一幕的緊張沉著，形成了強烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結尾作鋪墊。以奏鳴結構原則構筑整幕音樂的成功創作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現嗎？

他以他特有的筆調在那些美麗的旋律上畫出了一個屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術，為了愛情”。巴洛克時期意大利歌劇風格特征

西方音樂史上的一個重要時期——巴洛克時期，是以意大利歌劇的產生為標志的。意大利歌劇中流傳至今的優秀曲目成為這一時期音樂創作中的古典藝術精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛

一、中國新歌劇的誕生（1920—1945）

秧歌②運動，把戲劇活動推向了民眾，帶動了整個解放區的群眾性的戲劇活動。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負傷》《周子山》等。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調，采用新型的農民及英雄人物形象和歡樂地勞動、革命戰爭場面。創造出了具有強烈思想性、創造性、藝術性、民族性的音樂作品——《白毛女》。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③?！栋酌返某晒κ侵袊赂鑴⌒纬傻臉酥荆瑸楹髞硇赂鑴〉陌l展奠定了基礎。歌劇《白毛女》的成功，在于當時它以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由于它的大眾性，與群眾現實生活緊密地聯系，它的演出效果在當時恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。

二、新中國歌?。?949—1979）

新中國的成立后，優秀作品不斷涌現。如《王貴與李香香》、《小二黑結婚》《草原之夜》等。在20世紀60年代前后隨著政治與經濟的穩定，歌劇創作的題材漸趨普遍性，有反映解放戰爭時期的革命題材，也有反映新中國建設時期的題材，打破了局限掀起了一股歌劇創作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤衛隊》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些作品的主要優點為：

三、改革開放三十年的中國歌劇

“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術魅力遠不及《洪湖赤衛隊》《江姐》等。這一時期的歌劇作品從題材、思想內容、音樂的表現形成均采用了多樣化的創作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。80年代后，多種題材、多種樣式、多種風格的歌劇作品在舞臺上相爭斗艷，把歌劇事業又一次推上了高潮，如《第一百個新娘》《傷勢》《原野》《仰天長嘯》；涌現出許多上乘之作，如《屈原》《張騫》

第四篇：歌劇賞析

簡述對歌劇的了解和我自己的理解.簡述對某個歌劇名作的欣賞與分析.簡述對名作分析,個人見解與感受.<對比> 歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，也就是以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。

早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現，所以歌劇可追溯到古希臘時期的悲劇。中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷，也為歌劇的產生奠定了基礎。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。近代西洋歌劇產生于十六世紀末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。文藝復興時期的牧歌劇預示著歌劇的誕生。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲稱為歌劇或舊歌劇的。最后，歌劇誕于16世紀末產生于意大利佛羅倫薩。世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

世界十大經典歌劇有：《費加羅的婚禮，阿伊達，茶花女，費德里奧，浮士德，蝴蝶夫人，卡門，普契尼的圖蘭朵，弄臣，魔笛》。其中《卡門》我們學習過，這部歌劇讓人在短時間內感受到美之所在。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。在我看來，卡門是美麗的，也就是因為她的美麗，再加上他自信倔強的性格，讓他敢于去追求自己的愛情。但他是放蕩不羈的，他不會為了任何人而改變自己。所以他的思想是自由的，不會受到別人的束縛。這也就造成了最后的悲劇。

本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。中國也有很多著名的歌劇作品。歌劇《白毛女》創作演出于1942年延安文藝座談會講話以北后,它的誕生,是了中國歌劇的里程碑。1964年后，取材于長篇小說《紅巖》的歌劇《江姐》四次重排，在全國各地廣泛上演，享譽國內外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經典唱段影響了幾代觀眾。還有就是歌劇《原野》，這部作品甚至震撼了西方舞臺，讓世界知道歌劇不只屬于西方。它是中國歌劇史上劃時代的杰作。此外還有《洪湖赤衛隊》、《小二黑結婚》等，都是中國歌劇舞臺上不朽的佳作。中國歌劇與西方戲劇有著根本的不同。西方歌劇把藝術給“分解”得細而又細，可以說是把“物質”都給分解成了“元素”；而中國戲曲藝術本身首先就是文學（語言藝術、詩歌、音韻……）、音樂（唱腔、伴奏……）、美術（服裝、化妝……）與表演藝術的大綜合體；而在表演藝術方面，它又是講究唱、念、做、打的綜合。

其中《江姐》也是課堂上我們學習過的。

“你是丹娘的化身，你是蘇菲婭的精靈，不，你就是你，你是中華女兒革命的典型?！边@是渣滓洞的難友寫給江竹筠烈士的詩。江竹筠也就是我們熟悉的江姐。在新中國成立之際，江姐如同迎春傲雪的紅梅，于1949年11月14日英勇犧牲，年僅29歲。人們將永遠記住她的英雄事跡。

江姐的丈夫彭詠梧是地下黨重要領導人之一，為了共同的革命事業，他們經常天各一方，就連剛剛一歲的兒子，也寄養在一個同志家里。不久，在四川打游擊的彭詠梧被敵人殘暴地割下頭顱示眾，但江姐強忍著失去親人的痛苦，仍然堅持奮斗,用丈夫的死作為動力，要求黨中央將自己調動到老彭死的地方。后來，由于叛徒的出賣，江姐不幸被捕入獄。特務為了從江姐這里打開缺口，得到“口供”，對她不斷施行酷刑。但她給的回答卻依然都是“不知道。”、“不認識?！?她始終沒有泄露一點兒機密?；氐姜z中，難友們沒有不熱淚盈眶的。

不得不說，《江姐》確實是一部感染力極強的歌劇。整劇演劇風格既寫實又寫意，當然更側重于表達江姐的革命理想和她生動而崇高的人格魅力。江姐的扮演者以她精彩的表演，成功的塑造了江姐為了革命拋頭顱灑熱血的形象。其音樂主題和主題曲《紅梅贊》、《春蠶到死絲不斷》、《我為共產主義把青春貢獻》、《繡紅旗》等成功的塑造了江姐的人物形象，把江姐的大無畏的精神表現得淋漓盡致，并且讓敵人到最后時刻終于知道，真正的共產黨人是不可戰勝的，共產黨人的意志是堅不可摧的。多少年久違的英雄主義和浪漫主義情懷重新又激蕩在人們心中，也讓人不得不感嘆歌劇的魅力和革命情懷的感染力。

欣賞中外歌劇名作，陶冶了我們的審美情趣，讓性情得以陶冶，心靈得到凈化。從不同的作品中體會或品位其中各自所蘊含的民族精神、人生境界、時代意識、哲學思考等理性內容，喚起了優美、崇高、悲傷、痛苦等種種感情。

第五篇：《貓》歌劇賞析

我眼中的《貓》

一、背景介紹

音樂劇《貓》原本是作曲家安德魯·萊·韋伯為一個音樂節創作的節目，故事取材于著名詩人埃利奧特的詩作《老鼠講講世上的貓》，后來艾略特夫人在詩人去世后向韋伯提供了一些詩人未公開的文件和信件，遂成為今天的音樂劇《貓》的劇本。21年來，《貓》一直深受世界各國觀眾的熱情喜愛，堪稱20世紀音樂劇的典范，其中一首《回憶》更是膾炙人口。公演長達21年將近9千場演出的音樂劇《貓》，曾以11種不同的語言，在26個國家搬上舞臺，距離首度公演1981年整整21年。

《貓》所講述的是一個富有童話般意味的現代浮世繪——在杰里科貓族一年一度的舞會上，眾貓們聚集在一起，紛紛展開各自本領，以歌舞來展現自己的故事——爭取成為唯一被選中得以重生的貓。在這群外表各異、性格更是迥異的貓中，既有作為長老般統領大局的“領袖貓”老杜特洛內米，又有過著安逸無憂生活的“保姆貓”詹妮安點點；既有反叛熱情的“搖滾貓”若騰塔格，也有踏實穩重的“鐵路貓”史金波旋克斯；既有青春美麗的“迷人貓”邦巴露娜，還有邋遢蒼老的“魅力貓”格里澤貝拉??各式各樣的貓的角色不但在視覺和聽覺上給我們以豐富且多樣的感受，還在不知不覺中將我們帶進了一個好似人類世界但又絕然不同的貓的國度。就在眾貓都在為重生的名額爭相比拼的時候，曾經光彩照人而現在卻邋遢骯臟衰弱不堪的格里澤貝拉出現在貓們的面前。對于格里澤貝拉這樣一只流浪在下等街區，身份卑微受到唾棄的貓而言，得到這一珍貴的重生機會幾乎是不可能的。然而，在一曲感人至深的“回憶”過后，她奇跡般的得到了眾貓的推選，成為了那得以升上天堂的貓。

就是這樣一個傳奇般的故事，在作曲大師安德魯·韋伯與導演特雷沃爾努恩的創作下，成功的以歌舞劇的形式煥發出了熠熠的光彩。

二、故事情節

第一幕 子夜的舞會使貓瘋狂

第一場的歌曲富于節奏感、造型獨特新穎，氛圍奇妙，極具吸引力。杰里科族貓每年都會在拉圾處理場聚會，舞臺上共用2000—2500個道具，包括超大型牙膏筒、碟子等來展現這一場景。隨后各種表情的貓一二上場。年幼天真的白貓維克多利亞跳起《請到杰里科舞會來》的歡迎舞，一只叫曼庫斯特拉普的大灰貓告訴觀眾，杰里科貓每年歡聚一次，他們正在等待他們的領袖老杜特羅內米，今晚他將選定一只杰里科貓，派這只貓上九重天去獲得新的生命。

每一只貓都在用歌曲和舞蹈講述著自己的故事，希望能被選中以獲得新的生命。曼庫斯特拉普介紹一只叫珍尼安尼采朵茨的雌貓說，這是一只老剛比貓，她白天不是睡覺就是閑逛，可晚上卻十分活躍，又抓老鼠又趕蟑螂。在介紹的同時，貓們跳起了熱烈歡快的踢踏舞。被介紹的第二只貓叫蘭塔塔格，這是一只十分挑剔的貓，惟一能使他高興的事是使他成為世人矚目的中心。當被遺棄的格里澤貝拉出場時，全場都安靜了下來。她本來是一只杰里科貓，但她離開本族多年，到外面的世界去闖蕩。外面的世界雖精彩，但離開群體，她生活得很艱辛，如今她想歸隊，但貓們不歡迎她，對著她張牙舞爪。接著上場的是健壯的巴斯朵夫·約翰，這是一只 25磅重的大貓，他總愛用白色的巴掌來顯示自己與眾不同的身份。突然，警笛鳴起，紅燈閃耀，原來是惡名遠揚的麥克維弟威風凜凜地來了，眾貓趕緊讓開，為他留出了一個寬闊的空間。愛鬧惡作劇的一批搗蛋鬼也上場了，他們可沒讓貓們少添麻煩。當仁慈英明的領袖老杜特羅內米上場時，全場一片歡騰，這可是一只德高望重的老貓。曼庫斯特拉普為老貓安排了精彩的節目，今年的節目叫“波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕戰斗”，兩派穿著狗衣服的貓面對面地狂吠著，進行著一場激烈的戰斗，可最后卻被一只光彩奪目、堅強有力的貓所嚇跑。接著是貓們的“杰里科舞會”，家族一年一度的歡慶時刻。格里澤貝拉打斷了晚會進程，請求回歸家族，但她的請求再次被貓們拒絕，她回憶往事，想起她離家前的年輕、漂亮和幸福，唱起了著名的《回憶》歌。

第二幕“夏天為何遲到，時光怎樣流逝”

杰里科舞會結束后，又介紹了幾只貓，他們是：在舞臺上創建過榮譽的老演員嗄斯，對工作一絲不茍、從不犯一點差錯的鐵路貓申克斯。會場再次被打斷，惡貓麥克維第帶著兩個幫兇闖入，綁架了老杜特羅內米。麥克維第撈成老杜特羅內米，想控制會場，但被兩只貓認出。曼庫斯特拉普帶領幾只雄貓和他拼斗，他眼見要吃虧就讓電線短路，使會場陷人一片漆黑。蘭塔塔格請來魔術師貓，魔術師成功地施展魔法，燈又亮了，老杜特羅內米也重新回到了老地方。

作出最后決定的時刻快到了，格里澤貝拉又來了，她再次唱起回憶歌，請求讓她回歸家族。一片靜謐之中，隨著月色緩緩泄下，“Memory”幽婉的曲調在夜空中飄蕩起來，一時間，所有的貓都停下了動作，或抬頭凝視，或低頭沉思，仿佛融入了那如流淌著的記憶般的歌聲之中??此時此刻，格里澤貝拉不再是那個寄身于低等街區的骯臟老貓，她分明只是個曾經擁有美好的過往而現在卻飽嘗辛酸、被歲月漸漸剝去一切的可憐的貓。往昔的幸福與歡欣、如今的悲傷苦痛全部都借由歌聲傳遞出來，娓娓的述說讓聽者無不為之動容。也許正是這樣，群貓開始轉變了態度，厭惡與唾棄被理解與同情所代替，格里澤貝拉終于獲得了群貓的接受，也終于獲得了邁上通向美好天堂的階梯的機會。這一次，她的請求被接受，而且最終被選定上九重天的貓也正巧是她。在全劇結束之時，老杜特羅內米告訴觀眾，其實貓很像你們人類。

三、人物分析（由于此劇角色眾多，只舉例其中給我留下深刻印象的幾個。）

現代歌劇《貓》不僅為我們呈現了一幅貓世界中的“貓”生百態，它還反映了人類社會的世界。

1、維克多利亞

她是一只天真善良年幼的白貓，她的天真善良體現在她對格里澤貝拉的態度上。當其它貓看到蒼老憔悴，衣衫襤褸的格里澤貝拉時，它們有的嫌棄躲避，有的好奇又畏懼，有的挑釁戲弄，而她每次都是主動去親近，想要給予安慰，但卻每次都被她的媽媽所阻撓。當格里澤貝拉最后一次唱起memory,請求回歸時，也是這只可愛的小白貓第一個去撫摸格里澤貝拉的手，安撫她受傷的心。她象征著人類中那些純真善良并且富有同情心的一類。

2、曼庫斯特拉普

這只貓貫穿于整個劇中，包括交代杰里科族貓此次聚會的緣由和目的，介紹其它貓，為歡迎領袖老杜特羅內米的到來而安排節目，率領其它貓與惡貓麥克維第搏斗。這說明他在杰里科族中有著舉足輕重的地位、影響和威望。他勇敢、有責任感、有領導才能，他代表人類中具有這類性格特點的人。

3、蘭塔塔格

他是一只英俊瀟灑，性感迷人又神秘的黑貓，他是所有貓中我最喜歡的一個，我喜歡它的外形、歌唱、舞姿和個性。他非常有個性，從他的音樂歌唱中就可以感覺到，他所唱的歌充滿搖滾風和電子金屬感。他的出場使得眾女貓興奮尖叫并為之傾倒。他同時也很聰明機敏，當惡貓麥克維第讓電線短路，使會場陷人一片漆黑時，是蘭塔塔格想到請來魔術師貓。他出場時，其它貓反復唱到蘭塔塔格是一只curious cat,但出于對他的喜愛我并未感覺到他的古怪或挑剔。如果非要說他挑剔、古怪，那也是由他自身的完美高傲所引起的。蘭塔塔格象征具有迷人、聰明、完美并追求完美的性格特點的人。

4、魔術貓

魔術貓在整部劇中只出現一次，但卻是劇中一個重要的轉折點，對于他性格方面的表現并不多，但是舞臺特效卻在他身上體現的淋漓盡致。他手上釋放的閃電，他變的魔術，和最后他的消失都讓我瞠目。在這樣一個有限的空間和時間里，演員和燈光的舞臺特效配合如此之默契，著一點也體現出了《貓》的難以逾越性。

5、格里澤貝拉

只要說到《貓》，無論看過還是沒看過的都會首先想到《Memory》，不管你是否知道《貓》，只要你聽到《Memory》都會覺得熟悉。格里澤貝拉和她的《Memory》是這部故居中最重要的一部分。她曾經年輕貌美，而離開群體，她生活得很艱辛，她衣衫襤褸、遍體鱗傷、身心俱疲，歲月和生活的艱辛在她原本美麗的容顏上無情的留下了深深的印記，說到這里我們就不得不提化妝師技藝的精湛，每一只貓都是按其性格特點，描畫的惟妙惟肖，尤其是格里澤貝拉的蒼老、孤寂、悲傷和痛苦。如今她想歸隊，但貓們卻不歡迎她，她三次唱起《回憶》，三次請求貓們接受她,終于在最后一次，被杰里科貓族接受。格里澤貝拉是人類社會中備受冷落嘲諷和歧視的弱勢群體的代表。

四、音樂和舞蹈 《貓》的音樂與舞蹈都非常出色，給人以藝術上的極大的享受。它的舞蹈非常豐富而多元化，既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。它的音樂美妙而令人難以忘懷，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中?！耙魳穼τ诒憩F劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。”這一點，《貓》無疑是大獲成功。

《貓》在人們心中長久不衰的原因還在于它能帶給我們以思考與啟示。它濃縮了人類社會的原態，飽含著生活哲理和人間情懷——我們總能在劇中貓的世界中找到我們自己的影子。作者對貓的刻畫又何嘗不是在隱喻我們人類呢。在這個紛繁復雜的世界中，形形色色的人們穿行奔走在各個角落、敘寫述說著自己的故事。人間的悲喜劇一天又一天的上演在名為社會的大舞臺上。

哈爾濱師范大學

西語學院

09級法語 劉妍伊

《貓》歌劇欣賞