第一篇：世界著名歌劇賞析

世界著名歌劇賞析

歌劇是以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。而是音樂劇則是以音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等作為動人的組成部分。

這次選修課確實讓我了解不少關于歌劇和音樂劇的知識，課程中我們看了很多不同的歌劇和音樂劇，各有特色、風格獨特。但是，當中最讓我印象深刻的是韋伯的經典音樂劇《貓》，它是根據T．S．艾略特的詩《擅長假扮的老貓經》改編而成的。自從《貓》在1981年倫敦首場演出之后，已經成為訖今以來最著名的音樂劇。

故事是講述每年一次的杰里科族的貓的家族慶賀會上，每一只貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生。而格里澤貝拉曾經是杰里可貓族中最美麗的母貓，因為她年輕時背叛了杰里克貓，離開貓族到外面的世界里闖蕩，嘗盡了冷酷和辛酸。格里澤貝拉最后獨自一個人的回來，變得又老又丑又臟，可是所有的貓兒不原諒她，并把她趕走。而她先后唱了兩次《回憶》，就在第二次的時候，貓族里最年幼的小貓用清亮的歌聲回應。后來，貓兒都原諒了格里澤貝拉，使她重新回到杰里克溫暖快樂的家族。而最后格里澤貝拉也登上云外之路，獲得重生。

《貓》中的舞蹈和音樂都相當突出，深深的吸引讀者。而且每只貓也有不同的特征和性格，使這部音樂劇變得更加獨特。在舞蹈方面，劇中有輕松的踢踏舞、有美麗的芭蕾舞，也有爵士舞和現代舞等等，令人心馳神往。該劇不僅僅舞蹈優美動人，而且音樂也是繞梁三日。當中最為人熟悉的就是《回憶》，它是最動人的一首曲子，非常好聽，就好像讓人想起過去的種種回憶、喜悅與幸福。

另外，《貓》的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”，舞臺的設計無論從外觀、煙霧、燈光方面相當精彩。而《貓》的服裝非常逼真，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒，可以有一種以假亂真的感覺。

希望將來他們還有機會巡回演出，讓我能夠大開眼界，親身經歷一下，一睹他們精彩的演出。

第二篇：世界著名旅游景點賞析

世界著名旅游景點賞析

——以威尼斯旅游景點為例

摘要：威尼斯是一個美麗的城市，它位于意大利的東北部。提起威尼斯，人們就會不自覺的想起“水”。蜿蜒的水巷，流動的清波和那漂浮在水上的小船，這一幅幅美麗的畫面總是會在我們的頭腦中縈繞，使這詩情畫意久久揮之不去。威尼斯除了以“水都”著稱外，威尼斯的嘆息橋、圣馬可廣場和教堂、科雷爾博物館、執政廳、威尼斯狂歡節也是遠近聞名。

關鍵詞：威尼斯

嘆息橋

圣馬可廣場和教堂

科雷爾博物館

執政廳

威尼斯狂歡節

威尼斯是意大利東北部城市，亞得里亞海威尼斯灣西北岸重要港口。人口34.3萬(有統計顯示，1957年威尼斯的常住人口為17.4萬，而2009年10月份剛剛公布的常住人口總數還不到6萬，達到歷史最低水平)。威尼斯是世界著名的水城，它的美是水和橋構成的。它是也世界上沒有汽車的城市之一。威尼斯的歷史相傳開始于公元453年；當時的農民和漁民為逃避殘酷的游牧民族，來到這個小島。由于良好的自然條件，先祖們在淤泥中在水上建起了威尼斯。隨著不斷發展，威尼斯于14世紀前后發展成為意大利最繁忙的港口城市，被譽為地中海最著名的集商業貿易旅游于一體的水上都市，隨后，它又成為意大利最強大最富有的海上“共和國”。16世紀初，隨著哥倫布發現美洲大陸，威尼斯逐漸衰落。1797年,有著一千多年歷史的威尼斯共和國從此滅亡。后來經過獨立戰爭的勝利，直到1866年威尼斯地區和意大利才實現統一，從此成為意大利的一個地區。

素有“水都”、”水鄉”的美稱的威尼斯當之無愧的被譽為世上獨一無二的水上城市，這里風光獨好，城內歷史古跡比比皆是，是一座風景如畫而又古韻十足的歷史名城,這里的所有景色都離不開水。威尼斯全市有117條大小河道,大小運河有177條。靠401座各式橋梁把它們連接起來。威尼斯水道就是城市的馬路，市內沒有任何機動車和自行車，也沒有交通指揮燈，而船就是威尼斯唯一的交通工具。威尼斯的橋梁和水街縱橫交錯，四面貫通，人們以橋代路、以舟代車，陸地、水面，游人熙攘，鴿子與海鷗齊飛，形成了這個著名水城的一種獨特的生活情趣。這里沒有惱人的汽車制造噪音和交通堵塞，只有岡多拉不緊不慢的槳聲唉乃。美麗的建筑倒映在水中，威尼斯也漂蕩在水中，仿佛一個慵懶的夢。千年水城注定是傳奇的舞臺，復仇的水手，失意的商人，都是傳奇的主角，狂歡節上被無限復制的范本。

一、嘆息橋

嘆息橋是來到威尼斯的必訪景點之一，它連結著總督府和旁邊的地牢。嘆息橋造型屬早期巴洛克式風格，橋呈房屋狀，上部穹隆覆蓋，封閉得很嚴實，只有向運河一側有兩個小窗。嘆息橋是一座拱廊橋，架設在總督宮和監獄之間的小河上，享有盛譽。它建于1600年，因死囚被押赴刑場時經過這里，常常會發出嘆息聲而得名：當犯人在總督府接受審判之后，重罪犯被帶到地牢中，可能就此永別人世，過去臨刑死囚走向刑場時必須經過這座密不透氣的橋，死囚們只能透過小窗看看藍天，想到家人在橋下的船上等候訣別，百感交集涌上心頭，不由自主地發出嘆息之聲——再向前走便要告別世間的一切了。據說戀人們在橋下接吻就可以天長地久，有一個傳說：有個男人被判了刑，走過這座橋。“看最后一眼吧！”獄卒說，讓那男人在窗前停下。窗欞雕得很精致，是由許多八瓣菊花組合的。男人攀著窗欞俯視，見到一條窄窄長長的貢多拉，正駛過橋下，船上坐著一男一女，在擁吻。那女子竟是他的愛人。男人瘋狂地撞向花窗，窗子是用厚厚的大理石造的，沒有撞壞，只留下一攤血、一個憤怒的尸體。血沒有滴下橋，吼聲也不曾傳出，就算傳出中，那擁吻的女人，也不可能聽見。血跡早洗干凈了，悲慘的故事也被大多數人遺忘。只說這是“嘆息橋”，犯人們最后一瞥的地方。且把那悲劇改成喜劇，說成神話。電影“情定日落橋”就在這取景的。嘆息橋兩端連結著總督府和威尼斯監獄，是古代由法院向監獄押送死囚的必經之路。如果有機會去威尼斯的話，一定要來嘆息橋看一看，你一定會感到生命和自由的可貴。

二、圣馬可廣場

圣馬可廣場是威尼斯最著名的名勝古跡之一，另稱威尼斯中心廣場，位于圣馬可教堂前，是游覽威尼斯的必去之地。廣場上帶翅膀的獅子像是威尼斯的象征。圣馬可大教堂、杜卡雷宮殿、科樂爾博物館、新政廳、四角形鐘樓都坐落于廣場之上。圣馬可廣場又被稱作是“威尼斯的明珠”，它最美麗的時候是上潮的時候，一片潮水如同在廣場鋪上一面巨大的鏡子，使所有建筑像鑲嵌在水晶或玻璃中間，顯得更加玲瓏剔透，光彩照人。加上周圍咖啡館的露天陳設，游人們鮮艷的衣著，五光十色，上下輝映，形成了一幅極其迷人的圖畫。圣馬可廣場總面積約1萬平方米左右，呈梯形。它的造型的優美、和諧，石雕的生動、逼真，可以說是古羅馬建筑中少有的杰作。廣場南、北、西三面被宏偉壯麗的宮殿建筑環繞。東面聳立著高98.6米的圣馬可鐘樓和融東西方建筑藝術為一體的圣馬可教堂。西面是總督宮和圣馬可圖書館。

三、圣馬可大教堂

雄偉壯麗的圣馬可大教堂始建于829年，重建于1043～1071年，它曾是中世紀歐洲最大的教堂，是威尼斯建筑藝術的經典之作。圣馬可大教堂據說是因埋葬了耶穌門徒圣馬可而得名。圣馬可是圣經《馬可福音》的作者，被威尼斯人奉為護城神，其坐騎是獅子，當威尼斯擺脫拜占庭的控制，成為一個城市共和國后，元老院決定圣馬可為城市的新守護神，以代替狄奧多爾，所以威尼斯的城徽是一只巨大的獅子抱著福音書。它是基督教世界最負盛名的大教堂之一。威尼斯的榮耀、富足，還有威尼斯的歷史和信仰，盡在于此。大教堂是東方拜占庭藝術、古羅馬藝術、中世紀哥德式藝術和文藝復興藝術多種藝術式樣的結合體，結合得和諧，結合得協調，美不勝收，無與倫比。登上大教堂邊上一座高近百米的高塔。縱目遠眺，威尼斯全城，盡收眼底，一片紅褐色的屋頂，一眼不見盡頭。

圣馬可教堂不僅是一座教堂而已，它是一座非常優秀的建筑，同時也是一座收藏豐富藝術品的寶庫。它融合了東、西方的建筑特色，它原為一座拜占庭式建筑，15世紀加入了哥特式的裝飾，如尖拱門等；17世紀又加入了文藝復興時期的裝飾，如欄桿等。從外觀上，它的五座圓頂據說是來自土耳其伊斯坦堡的圣索菲亞教堂；正面的華麗裝飾是源自拜占庭的風格；而整座教堂的結構又呈現出希臘式的十字形設計，這些建筑上的特色讓人驚嘆不已。

四、科雷爾博物館

科雷爾博物館提供了一個激動人心的歷程去發現威尼斯的藝術和歷史。1830年由科雷爾博物館負責收集博物館的各種捐贈, 博物館館藏通過禮品、承購和捐贈快速增長, 從而構成威尼斯民俗博物館富有和多樣的收藏品。博物館的歷程從拿破侖時代開始, 這個新古典主義的宮殿在共和國(1797年)衰敗之后成為法國和意大利國王(1866年)的威尼斯式皇家宮殿。在寬敞和肅穆的大廳里展示著威尼斯式的文明和多眾多樣并的古老藝術收藏。

五、執政廳

作為威尼斯共和國總督的執政廳建于814年的一座拜占庭式建筑，由于遭遇過多次火災，現在的建筑物建于15世紀的哥特式建筑。臨河的南面和朝向小廣場的西面均長70多米。下面兩層白云石的尖卷列柱敞廊，具有濃厚的哥特式風格。入口處在寺院的右邊、珍寶館的背面。內院有16世紀初建造的“巨人梯”。30級的大理石臺階上部豎立著戰神和海神的巨大雕塑。樓內有一“金梯”，因兩旁是涂金墻壁，頂有華麗壁畫，故得其名。主要廳室有：地圖廳、四門廳、會議廳、十人廳、元老廳和大會議廳等。室內裝飾主要以油畫、壁畫為主，加以大理石雕塑和木雕。宮內名畫極多，如維羅內塞的《威尼斯的勝利》、堤埃坡羅的《海神向威尼斯獻禮》等優秀的繪畫裝飾。其中在二樓的大評議員會議室中的丁托雷托作的《天堂》長22米，寬7米，取材于但丁的《神曲》，畫中有700多個人物，被喻為世界最大的油畫。宮內還陳列了從中世紀到近代的各種兵器。從這兒下樓梯就到了“嘆息之橋”。據說跨過了這座橋的囚犯再也不可能回到這個世上來了，所以在橋上的小窗口邊不由發出為告別人世而不舍的嘆息聲。參觀了地下牢房后，可以想像得出在當時陰暗、寒冷的監牢里犯人過著多么悲慘的生活。

六、威尼斯的狂歡節

威尼斯的狂歡節歷史上赫赫有名，目前是全世界四大狂歡節之一。很多人喜歡狂歡節的理由是一個人戴上面具，失去了身份，獲得的自由，可以放肆，可以放縱。據說，在節日期間應該彼此說：“你好，面具先生。”能趕上圣誕節時狂歡節的游客畢竟是少數，買面具就方便多了，買幾個小面具紀念品，花費也不算很大。既然來威尼斯，感受一下狂歡節的氣息，在這里放肆一下也并不為過。

威尼斯的浪漫與詩情畫意是人盡皆知的，它的獨特氣質與美麗帶給了我們太多的震撼與感動。讓我們靠近她，欣賞她，用心感受這美麗浪漫的“水城”吧！

第三篇：歌劇賞析

《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創作而成的一部三幕歌劇。內容：歌劇講述了1800年發生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事。畫家卡瓦拉多西由于掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執行一個假死刑。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終于是我的了。在他欲擁抱她時，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放著的一把匕首猛然刺進了斯卡皮亞的胸膛。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們便可以遠走他鄉。然而當行刑的槍聲過后，托斯卡才發現原來她受騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時候，斯卡皮亞的手下也發現了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。當警察和士兵們沖到托斯卡的面前時，托斯卡憤怒地高喊著：斯卡皮亞，我和你一起去見上帝！說完，托斯卡猛然縱身跳樓自盡了。

《托斯卡》雖然是一部愛情的悲劇，但其中作曲家普契尼卻為其寫出了許多情意纏綿、音樂優美的詠嘆調與重唱，如托斯卡的詠嘆調“為藝術、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。100年來這些不朽的旋律不僅經常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當今許多國際聲樂比賽的重要參賽規定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。《魔笛》是奧地利 莫扎特最后一部也是最偉大的一部歌劇，內容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜后的女兒。祭司幫助王子認識了夜后的險惡面目，并讓王子和少女通過了幾道考驗后獲得了愛情。《魔笛》中有幾段非常著名的詠嘆調，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，音樂活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜后的詠嘆調《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調，表現了夜后仇恨光明的陰暗怪異的變態心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調，作品后半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。它的結構統一，主題發展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關系處理也非常出色。可以說它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統緊密聯系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現，都十分突出地體現了民族色彩。

《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，內容：塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。性格倔強而自由不羈的吉卜賽姑娘——卡門，對愛情充滿渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃燒。為了擺脫命運束縛，不惜付出生命代價。卡門是西方歌劇史上最誘人的藝術形象，至今久演不衰。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

《洪湖赤衛隊》第二次國內革命戰爭時期，洪湖赤衛隊在保衛湘鄂西革命根據地紅色政權的戰斗中屢建功勛。1930年夏，彭家墩鄉黨支部書記韓英和大隊長劉闖，率赤衛隊主動撤退，民團組織白極會首領彭霸天勾結保安團馮團長卷土重來。韓英根據打入敵保安團的中國共產黨地下工作者張副官提供的情報，組織力量重創犯敵。在掩護鄉親時，她不幸身陷敵手。彭霸天抓來韓母，企圖以母女之情軟化韓英，遭到失敗。劉闖在失去與領導聯絡的險惡環境中，仍頻頻出擊。這時，敵人派遣特務王金標作內線，妄圖伏擊赤衛隊，同時又欲處死韓英，張副官聞訊后，冒險救出韓英，自己不幸殉難。韓英脫險返隊后當即處決叛徒，并配合紅軍主力，一舉消滅白極會與保安團。

《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小說《紅巖》中有關江姐的故事搬上歌劇舞臺，這就是歌劇《江姐》；此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。《蝴蝶夫人》普契尼 意大利

內容：描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓。婚后不久，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國后另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終于發生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。大幕拉開，呈現在觀眾面前的舞臺是一個樸實的日本木屋和最具日本文化特色的由石頭和細沙鋪就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意義。全劇最精彩的應該是劇終時完全儀式化的“蝴蝶之死”，淺利慶太為蝴蝶設計了由 4 個仆人鋪就的白色布毯的“祭壇”，蝴蝶用一把折扇作匕首，當匕首刺破胸膛時，折扇慢慢地打開，扇面凸現出血一般的紅色，接著仆人從四角拉開白色布毯，令人驚詫地露出血紅色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境給人以視覺的震撼，烘托著戲劇達到最高潮。

《絕代妖姬》內容：在十八世紀的意大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在法內利孩童時實施宮刑，結果法內利成為了偉大的歌唱家。亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，并在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，三年以后他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他并沒有死，當他醒來時，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補償，然后就離開了，farinelli和愛麗絲應該幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威爾第 內容：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發現受害的是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威爾第,內容：描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業。而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續忍受內心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨地離開了人世，如茶花般凋零隕落。

《圖蘭朵》意大利 普契尼 內容：中國元朝時的一個公主圖蘭朵為了報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。三年下來，已經有多個沒運氣的人喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的圖蘭朵。卡拉夫王子被圖蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉夫借此指責圖蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）”。

《白毛女》以晉察冀邊區的民間傳說為主要素材，又根據當時的斗爭現實進行提煉加工的。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成'鬼'，新社會把'鬼'變成人”的主題思想。真實地反映出舊社會農民與地主階級的矛盾。證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使千千萬萬象喜兒一樣的窮苦農民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。由于思想上，藝術上的高度成功。《白毛女》在土改運動中和解放戰爭中發揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。1945年,歌劇《白毛女》的成功上演,是民族新歌劇創立過程中的里程碑。

莫扎特 奧地利

是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特。歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。最出名的樂劇是：《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。他得歌劇反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特的歌劇特點可歸納為：

?（1）人物個性的塑造準確而鮮明。

?（2）充分利用重唱形式強化矛盾沖突、營造戲劇高潮。?（3）重視管弦樂在歌劇中的作用。

?（4）改變了以往宣敘調和詠嘆調的刻板模式。

?（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。威爾第 意大利

居塞比·威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽為歌劇之王。他善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。《茶花女》，《弄臣》，《阿依達》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術作出了杰出的貢獻。成就：創作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經驗，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現實性，人物和環境的質樸真實，音樂，戲劇的緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律而著稱。普契尼 意大利

是意大利歌劇史上繼歌劇藝術巨匠威爾第后的又一座豐碑。在西方眾多歌劇創作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國元素的作曲家。一部未竟的《圖蘭朵》，讓“茉莉花”響徹全世界。1920年，普契尼著手創作《圖蘭朵》它講述的是發生在中國元朝時的一個傳奇故事。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統風格，因而取得了極佳的藝術效果。代表作《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調,傾向于真實主義風格;同時又大膽探索各種風格,。《托斯卡》具備了真實主義歌劇需要的全部素質，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺上連續出現的強奸，殺人，拷打等富有極強的刺激性場面，赤裸裸的表現人類共有的愛與恨，善與惡的抗爭。普契尼認為“歌劇的基礎是題材及其處理”，因此他將劇本與音樂并重，“為愛而生，為愛而死“是他永恒的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風格和創作也漸漸走向成熟。繼“托斯卡”后，普契尼的創作風格有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內性，歌劇的情節不再局限于劇中所發生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個人的悲劇性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”這人物的音樂，莫過于她上場時唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現巧巧桑和孩子看到軍艦進港后，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時光的轉換和巧巧桑的深情，當音樂漸漸弱下去的時候，天色也有黃昏進入黑夜，然后又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實，實為寫情。用以象征巧巧桑等待中激蕩不安的心情。舞臺上沒有一個動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有臺詞，卻淋漓盡致的表現了時光、景色的轉換與劇中人物的心情，這充分表現了歌劇的藝術手段的特征。還有關于配器，大膽嘗試新的配器風格，表現出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎，自己有廣泛采用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構造方式創造出一些曲調，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當聲編織出獨出心裁的配器。

《圖蘭多》，作為普契尼最后一部也是為完成的一部歌劇，他繼續運用了異國情調這也特征，以中國的“茉莉花”音調作為表現圖蘭多公主內心世界的主導動機貫穿全劇，取得很好的藝術效果。

劇中至少運用了8個中國曲調，普契尼的高明之處在于他把它們有機的融化在整個音樂思維中，而不是把中國曲調做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節奏和第一幕的緊張沉著，形成了強烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結尾作鋪墊。以奏鳴結構原則構筑整幕音樂的成功創作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現嗎？

他以他特有的筆調在那些美麗的旋律上畫出了一個屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術，為了愛情”。巴洛克時期意大利歌劇風格特征

西方音樂史上的一個重要時期——巴洛克時期，是以意大利歌劇的產生為標志的。意大利歌劇中流傳至今的優秀曲目成為這一時期音樂創作中的古典藝術精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛

一、中國新歌劇的誕生（1920—1945）

秧歌②運動，把戲劇活動推向了民眾，帶動了整個解放區的群眾性的戲劇活動。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負傷》《周子山》等。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調，采用新型的農民及英雄人物形象和歡樂地勞動、革命戰爭場面。創造出了具有強烈思想性、創造性、藝術性、民族性的音樂作品——《白毛女》。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③。《白毛女》的成功是中國新歌劇形成的標志，為后來新歌劇的發展奠定了基礎。歌劇《白毛女》的成功，在于當時它以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由于它的大眾性，與群眾現實生活緊密地聯系，它的演出效果在當時恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。

二、新中國歌劇（1949—1979）

新中國的成立后，優秀作品不斷涌現。如《王貴與李香香》、《小二黑結婚》《草原之夜》等。在20世紀60年代前后隨著政治與經濟的穩定，歌劇創作的題材漸趨普遍性，有反映解放戰爭時期的革命題材，也有反映新中國建設時期的題材，打破了局限掀起了一股歌劇創作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤衛隊》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些作品的主要優點為：

三、改革開放三十年的中國歌劇

“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術魅力遠不及《洪湖赤衛隊》《江姐》等。這一時期的歌劇作品從題材、思想內容、音樂的表現形成均采用了多樣化的創作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。80年代后，多種題材、多種樣式、多種風格的歌劇作品在舞臺上相爭斗艷，把歌劇事業又一次推上了高潮，如《第一百個新娘》《傷勢》《原野》《仰天長嘯》；涌現出許多上乘之作，如《屈原》《張騫》

第四篇：歌劇賞析

簡述對歌劇的了解和我自己的理解.簡述對某個歌劇名作的欣賞與分析.簡述對名作分析,個人見解與感受.<對比> 歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，也就是以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。

早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現，所以歌劇可追溯到古希臘時期的悲劇。中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷，也為歌劇的產生奠定了基礎。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。近代西洋歌劇產生于十六世紀末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。文藝復興時期的牧歌劇預示著歌劇的誕生。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲稱為歌劇或舊歌劇的。最后，歌劇誕于16世紀末產生于意大利佛羅倫薩。世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

世界十大經典歌劇有：《費加羅的婚禮，阿伊達，茶花女，費德里奧，浮士德，蝴蝶夫人，卡門，普契尼的圖蘭朵，弄臣，魔笛》。其中《卡門》我們學習過，這部歌劇讓人在短時間內感受到美之所在。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。在我看來，卡門是美麗的，也就是因為她的美麗，再加上他自信倔強的性格，讓他敢于去追求自己的愛情。但他是放蕩不羈的，他不會為了任何人而改變自己。所以他的思想是自由的，不會受到別人的束縛。這也就造成了最后的悲劇。

本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。中國也有很多著名的歌劇作品。歌劇《白毛女》創作演出于1942年延安文藝座談會講話以北后,它的誕生,是了中國歌劇的里程碑。1964年后，取材于長篇小說《紅巖》的歌劇《江姐》四次重排，在全國各地廣泛上演，享譽國內外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經典唱段影響了幾代觀眾。還有就是歌劇《原野》，這部作品甚至震撼了西方舞臺，讓世界知道歌劇不只屬于西方。它是中國歌劇史上劃時代的杰作。此外還有《洪湖赤衛隊》、《小二黑結婚》等，都是中國歌劇舞臺上不朽的佳作。中國歌劇與西方戲劇有著根本的不同。西方歌劇把藝術給“分解”得細而又細，可以說是把“物質”都給分解成了“元素”；而中國戲曲藝術本身首先就是文學（語言藝術、詩歌、音韻……）、音樂（唱腔、伴奏……）、美術（服裝、化妝……）與表演藝術的大綜合體；而在表演藝術方面，它又是講究唱、念、做、打的綜合。

其中《江姐》也是課堂上我們學習過的。

“你是丹娘的化身，你是蘇菲婭的精靈，不，你就是你，你是中華女兒革命的典型。”這是渣滓洞的難友寫給江竹筠烈士的詩。江竹筠也就是我們熟悉的江姐。在新中國成立之際，江姐如同迎春傲雪的紅梅，于1949年11月14日英勇犧牲，年僅29歲。人們將永遠記住她的英雄事跡。

江姐的丈夫彭詠梧是地下黨重要領導人之一，為了共同的革命事業，他們經常天各一方，就連剛剛一歲的兒子，也寄養在一個同志家里。不久，在四川打游擊的彭詠梧被敵人殘暴地割下頭顱示眾，但江姐強忍著失去親人的痛苦，仍然堅持奮斗,用丈夫的死作為動力，要求黨中央將自己調動到老彭死的地方。后來，由于叛徒的出賣，江姐不幸被捕入獄。特務為了從江姐這里打開缺口，得到“口供”，對她不斷施行酷刑。但她給的回答卻依然都是“不知道。”、“不認識。”,她始終沒有泄露一點兒機密。回到獄中，難友們沒有不熱淚盈眶的。

不得不說，《江姐》確實是一部感染力極強的歌劇。整劇演劇風格既寫實又寫意，當然更側重于表達江姐的革命理想和她生動而崇高的人格魅力。江姐的扮演者以她精彩的表演，成功的塑造了江姐為了革命拋頭顱灑熱血的形象。其音樂主題和主題曲《紅梅贊》、《春蠶到死絲不斷》、《我為共產主義把青春貢獻》、《繡紅旗》等成功的塑造了江姐的人物形象，把江姐的大無畏的精神表現得淋漓盡致，并且讓敵人到最后時刻終于知道，真正的共產黨人是不可戰勝的，共產黨人的意志是堅不可摧的。多少年久違的英雄主義和浪漫主義情懷重新又激蕩在人們心中，也讓人不得不感嘆歌劇的魅力和革命情懷的感染力。

欣賞中外歌劇名作，陶冶了我們的審美情趣，讓性情得以陶冶，心靈得到凈化。從不同的作品中體會或品位其中各自所蘊含的民族精神、人生境界、時代意識、哲學思考等理性內容，喚起了優美、崇高、悲傷、痛苦等種種感情。

第五篇：世界著名大學賞析1

1、學校簡介

香港中文大學，簡稱中大（英語：The Chinese University of Hong Kong，CUHK）是成立于1963年10月10日的香港

學頗為相似。大學獲政府撥出沙田區馬料水的山頭建校。創校初期，中大各機構仍分散于香港各處。直至1973年，中大才全面遷入現有的沙田校園。1964年，中大首次頒授學士學位。1965年，教育學院、校外進修部成立。1966年，研究院成立。1971年，香港中文大學學生會成立，由三所書院的學生代表組成，但各書院仍擁有獨立的學生會。1974年，工商管理學院成立；香港政府及立法局批準中大設立醫學院，醫學院遂于1981年正式成立并錄取首批醫學生，成為香港

大與東華三院籌劃成立 香港中文大學 － 東華三院社區書院；金耀基教授接任大學校長；中大首次頒授榮譽院士。2003年3月28日，因非典型肺炎爆發，中大宣布休課。同年，中大成功找出非典型肺炎病毒的源頭。2004年，劉遵義教授接任校長。2005年，蜚聲國際的星云大師的佛光山文教基金會與香港中文大學合作在中大成立人間佛教研究中心。2005年12月1日，法律學院成立，中大成為繼港大及城大之后，香港

3.2國際上的認可

香港中文大學不僅在亞洲區內享有盛名，而且已獲國際認同。中文大學的工商管理碩士課程連續3年被《Asia Inc》雜志排名為全亞洲