第一篇：世界著名音樂家

世界著名音樂家

音樂之父—— 巴赫(德 國)〈巴洛克〉 音樂神童—— 莫扎特(德 國)〈古典〉 古今樂圣——貝多芬(德 國)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特(德 國)〈古典—浪漫〉 交響曲之王——海頓(奧地利)〈古典〉 鋼琴詩人——肖邦(波 蘭)〈浪漫〉

舞劇音樂大師——柴科夫斯基(俄 國)〈浪漫〉 鋼琴之王——李斯特(匈牙利)〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼(意大利)指揮之王——卡拉楊(德 國)瓦格納(半人半神的作曲家)—— 〔德國〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德國〕〈浪漫〉 舒曼——〔德國〕〈浪漫〉 亨德爾——〔德國〕〈巴洛克〉

門德爾松(天才作曲家)——〔德國〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威爾第——〔意大利〕〈浪漫〉

普羅科菲耶夫——〔俄羅斯〕〈20世紀〉 肖斯塔科維奇——〔俄羅斯〕〈20世紀〉 理查·斯特勞斯——〔德國〕〈浪漫〉

樂曲種類知多少

交響曲

器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特 點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。管弦樂

管弦樂曲，系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。大規模的器樂演奏團體，稱為管弦樂團。近代的管弦樂團又稱交響樂團，或交響管弦樂團。管弦樂團由下列四組器樂構成。交響詩

交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內容總是聯系著某一詩意形象或具體情節；為了便于聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創立者。協奏曲

音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏 曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。室內樂

通常指由少數演奏者演出的重奏曲。17世紀初發軔于意大利。按聲部或人數的多寡，室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。弦樂四重奏是室內樂的重要形式。近代室內樂通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章（亦有少于或多于此數者），演出中不追求個人技巧的任意發揮，而強調聲部間的默契配合。

輕音樂

輕音樂即是有通俗的手法進行改編，用小型或大型樂隊樂隊均可演奏，來營造溫馨浪漫情調，輕松優美旋律，帶有一種休閑性質。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴抒情的結構和幾個樂章的規模，具有深刻的內涵和嚴肅端莊的特征，故又稱嚴肅音樂。輕音樂則相反，結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽，也有較易明了的內涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性，也不象熱門流行歌曲很快過時。優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現代風味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。

輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成了特有的美感。室內樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。前者嚴謹，后者隨和。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現。經典歌劇很多,一般必聽的是這十大歌劇~費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）阿伊達（四幕歌劇）茶花女（四幕歌劇）費德里奧（二幕歌劇）浮士德（五幕歌劇）蝴蝶夫人（三幕歌劇）卡門（四幕歌劇）普契尼：圖蘭朵

弄臣（四幕歌劇）魔笛 奧菲歐與優麗狄茜（四幕歌劇）

清唱劇

介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。與康塔塔的區別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結構和情節，更富史詩性和戲劇性。我國第一部清唱劇是《長恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音樂

巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克音樂的一些特點是節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

中國著名的音樂家

音樂家，是個廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領域中的藝術家。他包括了全世界創作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的名字是歌唱家。一個音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但自己也同時兼顧演奏。或是他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。冼星海

在冼星海短促的一生中，創作生活約10余年，共作歌曲數百首（現存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。聶耳

聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。“文以載道，詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。王洛賓

王洛賓同志是一位具有強烈愛國精神的音樂藝術家。在中華民族危難之時，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先后創作了《老鄉，上戰場》、《洗衣歌》、《風凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運動。他創作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。賀綠汀

原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他一直擔任上海音樂學院(新聞)院長的職務，并創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。他共創作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰爭期間流傳至海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優秀的人民音樂家。劉天華

劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。

著名歌劇院

歌劇院是一個建筑,歌劇或者其他形式的行為藝術在其中進行表演。悉尼歌劇院

悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界七大奇跡之一，是悉尼最容易被認出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時為游客展現不同多樣的迷人風采。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風出海的白色風帆，與周圍景色相映成趣。巴黎歌劇院

巴黎歌劇院具有十分復雜的建筑結構，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險小說，后又搬演成眾多電影、音樂劇的《歌劇魅影》正是發生在眼前這座金光燦燦的建筑里。維也納國家歌劇院

維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，并不惜重金聘請世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院還規定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉的重要象征。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客及來訪使團必不可少的一項活動內容。中國國家大劇院

國家大劇院主體建筑由外部圍護結構和內部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個巨型殼體，覆蓋、庇護、包圍和照亮著所有的大廳和通道。建筑物在水面中的倒影構成了大劇院的外部景觀。上海大劇院

上海大劇院自1998年8月27日開業以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂、室內樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內外享有很高的知名度，許多國家領導人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院后，給予了高度評價，認為上海大劇院是建筑與藝術的完美結晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術溝通的橋梁。

音樂體裁知多少

音樂的各種表現樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一，繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創意曲等復調性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內樂、協奏曲等套曲體裁。奏鳴曲

一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結構如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因為它相對短小、單純,故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。奏鳴曲式有三個主要部分：呈示部、發展部和再現部。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調或旋律，叫做主題。而這兩個主題通常在感覺上是成對比的。第一個主題活潑有力；第二個主題則比較柔和。而通常在兩個主題之間會有一個短暫的過門。發展部中作曲家將主題發展陳述。在再現部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子，再現部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標準的奏鳴曲式。幻想曲

一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。

16、17世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復調模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現）自由發展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調幻想曲》。狂想曲

十九世紀以后，狂想曲運用民族民間音樂素材進行發揮、結構較自由、具有史詩風格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲

器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時亦稱為前奏曲，有時也與序曲同義。

戲劇種類

戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。

話劇

話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。詩劇

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。

十八、十九世紀英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學傳統的純粹精神而進行詩劇的創作。舞劇

在可供查證的史書典籍中尚未見有關舞劇藝術起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這一歷史事件的情節性大型歌舞。此后出現的《九歌》，雖具有更強的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經誕生。作為一門獨立的藝術形式。戲曲

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。

貝多芬

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。《降E大調第三交響曲》（英雄）

這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，貝多芬降E大調，第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻給法國第一位執政者拿破侖，但當得知拿破侖將于五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨裁者!”后來出版時他將標題改為“為紀念一位偉大的英雄而作。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。：《英雄》交響曲是貝多芬交響曲創作的一大轉折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的風格，全面地體現了他的英雄性的構思，熱情地歌頌了資產階級民主革命的英雄主義精神。作品共分四個樂章： 第一樂章，燦爛的快板，降E大調，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，c小調，3/4拍子。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經常單獨演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，降E大調，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發展部共同構成自由變奏曲形式。《c小調第五交響曲》（命運）

一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個聲音，這就是著名的“命運的叩門”。著名的“命運的叩門”，是對解釋貝多芬第五交響曲的最簡短而又最形象化的注釋。“命運的叩門”這句話被重復了不知多少次，幾乎要被某些音樂“行家”指斥為對貝多芬音樂的庸俗化、簡單化的形容。可是我們這里還是要再重復一遍這句話，因為這句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本人之口。貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。作品共有四個樂章，分別是：第一樂章－有活力的快板，奏鳴曲式；第二樂章－行板，雙主題自由變奏曲；第三樂章－快板，諧謔曲；第四樂章－快板，奏鳴曲式。《F大調第六交響曲》（田園）

本曲大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：”鄉村生活的回憶，寫情多于寫景"。作品共有五個樂章，分別是：第一樂章：到達鄉村時的愉快感受；第二樂章：溪畔小景 ；第三樂章：鄉民歡樂的舞會 ；第四樂章：暴風雨 ；第五樂章：暴風雨過后的愉快和感恩的情緒。《A大調第七交響曲》

當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破侖戰事已進入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。歷史迅速地向前推進。當這部交響曲第一次上演時，拿破侖帝國已到達了分崩離析的最后階段。這部交響曲的壽命將超過卷進這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國—法蘭西帝國、神圣羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國。《第七交響曲》雖然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的 最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。作品共有四個樂章，分別是： 第一樂章－稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”； 第二樂章－小快板；第三樂章－急板諧謔曲；第四樂章－朝氣蓬勃的快板。《d小調第九交響曲》（合唱）

貝多芬作品 d小調第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。夸張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。1824年2月，他做了最后的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時，貝多芬耳朵已經聾得無法去考慮擔任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達五次之多。貝多芬的《合唱交響曲》不是宗教作品。這個交響曲是貝多芬的最后一部交響作品。有趣的是音樂界的一個傳說，叫第九交響曲綜合癥，就是在貝多芬之后再也沒人能寫出九部以上的交響曲了。《第九交響曲》是貝多芬全部創作的高峰和總結。作品共有四個樂章。《升C小調鋼琴奏鳴曲》（月光）

《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作于1801年，接近于貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。《悲愴》

貝多芬的《悲愴》是鋼琴奏鳴曲，就是c小調第八鋼琴奏鳴曲Op.13。它是鋼琴獨奏曲目，達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。極緩板，轉輝煌的快板，c小調。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。第二樂章如歌似的慢板，降A大調，2/4拍子。溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現代輕音樂隊改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個音符上。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板,c小調，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意志。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。

莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。他最后一部杰出的歌劇是《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反-短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。莫扎特的最后3部交響曲──降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了貝多芬的英雄交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性；他的協奏曲是除歌劇以外，在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比并置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同于協奏樂隊的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲占有突出的地位。共寫了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲7部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。—— http://baike.baidu.com/view/4431.htm

第二篇：世界著名音樂家

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對于英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特征表現為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞> 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創作產生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。”

1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什么，我甚至可以邊寫邊說話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。

主要作品：

歌劇

《費加羅的婚禮》

《唐.璜》

《魔笛》

交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉

《G小調第40號交響曲》

《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉

協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》

《降B大調小提琴協奏曲第五號》

《C大調鋼琴協奏曲第21號 》

《A大調鋼琴協奏曲第23號 》

其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。

他的音樂旋律豐富，經常流露出純樸開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。

主要作品：

交響曲 《驚愕交響曲》

羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，后在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發帥》，集意大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：

歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》

樂圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由于很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登臺演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。

貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德國作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進行創作和演出活動。

門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。

門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。

舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

“鋼琴詩人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。

由于40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎后，他的健康急劇惡化，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔任過合唱團指揮，并創辦“古諾合唱團”。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音樂樸實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，并促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經常在音樂會上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協會”，幾年后進而組織“全德音樂協會”，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近于他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之后，首創出“交響詩”的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近于貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、夸張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。

第三篇：世界著名音樂家

世界著名音樂家

音樂之父—— 巴赫(德 國)〈巴洛克〉 音樂神童—— 莫扎特(德 國)〈古典〉 古今樂圣——貝多芬(德 國)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特(德 國)〈古典—浪漫〉 交響曲之王——海頓(奧地利)〈古典〉 鋼琴詩人——肖邦(波 蘭)〈浪漫〉

舞劇音樂大師——柴科夫斯基(俄 國)〈浪漫〉 鋼琴之王——李斯特(匈牙利)〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼(意大利)指揮之王——卡拉楊(德 國)瓦格納(半人半神的作曲家)—— 〔德國〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德國〕〈浪漫〉 舒曼——〔德國〕〈浪漫〉 亨德爾——〔德國〕〈巴洛克〉

門德爾松(天才作曲家)——〔德國〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威爾第——〔意大利〕〈浪漫〉

普羅科菲耶夫——〔俄羅斯〕〈20世紀〉 肖斯塔科維奇——〔俄羅斯〕〈20世紀〉 理查·斯特勞斯——〔德國〕〈浪漫〉

樂曲種類知多少

交響曲

器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特 點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。管弦樂

管弦樂曲，系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。大規模的器樂演奏團體，稱為管弦樂團。近代的管弦樂團又稱交響樂團，或交響管弦樂團。管弦樂團由下列四組器樂構成。交響詩

交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內容總是聯系著某一詩意形象或具體情節；為了便于聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創立者。協奏曲

音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏 曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。室內樂

通常指由少數演奏者演出的重奏曲。17世紀初發軔于意大利。按聲部或人數的多寡，室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。弦樂四重奏是室內樂的重要形式。近代室內樂通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章（亦有少于或多于此數者），演出中不追求個人技巧的任意發揮，而強調聲部間的默契配合。

輕音樂

輕音樂即是有通俗的手法進行改編，用小型或大型樂隊樂隊均可演奏，來營造溫馨浪漫情調，輕松優美旋律，帶有一種休閑性質。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴抒情的結構和幾個樂章的規模，具有深刻的內涵和嚴肅端莊的特征，故又稱嚴肅音樂。輕音樂則相反，結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽，也有較易明了的內涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性，也不象熱門流行歌曲很快過時。優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現代風味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。

輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成了特有的美感。室內樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。前者嚴謹，后者隨和。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現。經典歌劇很多,一般必聽的是這十大歌劇~費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）阿伊達（四幕歌劇）茶花女（四幕歌劇）費德里奧（二幕歌劇）浮士德（五幕歌劇）蝴蝶夫人（三幕歌劇）卡門（四幕歌劇）普契尼：圖蘭朵

弄臣（四幕歌劇）魔笛 奧菲歐與優麗狄茜（四幕歌劇）

清唱劇

介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。與康塔塔的區別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結構和情節，更富史詩性和戲劇性。我國第一部清唱劇是《長恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音樂

巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克音樂的一些特點是節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

中國著名的音樂家

音樂家，是個廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領域中的藝術家。他包括了全世界創作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的名字是歌唱家。一個音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但自己也同時兼顧演奏。或是他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。冼星海

在冼星海短促的一生中，創作生活約10余年，共作歌曲數百首（現存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。聶耳

聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。“文以載道，詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。王洛賓

王洛賓同志是一位具有強烈愛國精神的音樂藝術家。在中華民族危難之時，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先后創作了《老鄉，上戰場》、《洗衣歌》、《風凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運動。他創作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。賀綠汀

原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他一直擔任上海音樂學院(新聞)院長的職務，并創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。他共創作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰爭期間流傳至海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優秀的人民音樂家。劉天華

劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。

著名歌劇院

歌劇院是一個建筑,歌劇或者其他形式的行為藝術在其中進行表演。悉尼歌劇院

悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界七大奇跡之一，是悉尼最容易被認出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時為游客展現不同多樣的迷人風采。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風出海的白色風帆，與周圍景色相映成趣。巴黎歌劇院

巴黎歌劇院具有十分復雜的建筑結構，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險小說，后又搬演成眾多電影、音樂劇的《歌劇魅影》正是發生在眼前這座金光燦燦的建筑里。維也納國家歌劇院

維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，并不惜重金聘請世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院還規定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉的重要象征。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客及來訪使團必不可少的一項活動內容。中國國家大劇院

國家大劇院主體建筑由外部圍護結構和內部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個巨型殼體，覆蓋、庇護、包圍和照亮著所有的大廳和通道。建筑物在水面中的倒影構成了大劇院的外部景觀。上海大劇院

上海大劇院自1998年8月27日開業以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂、室內樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內外享有很高的知名度，許多國家領導人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院后，給予了高度評價，認為上海大劇院是建筑與藝術的完美結晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術溝通的橋梁。

音樂體裁知多少

音樂的各種表現樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一，繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創意曲等復調性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內樂、協奏曲等套曲體裁。奏鳴曲

一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結構如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因為它相對短小、單純,故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。奏鳴曲式有三個主要部分：呈示部、發展部和再現部。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調或旋律，叫做主題。而這兩個主題通常在感覺上是成對比的。第一個主題活潑有力；第二個主題則比較柔和。而通常在兩個主題之間會有一個短暫的過門。發展部中作曲家將主題發展陳述。在再現部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子，再現部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標準的奏鳴曲式。幻想曲

一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。

16、17世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復調模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現）自由發展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調幻想曲》。狂想曲

十九世紀以后，狂想曲運用民族民間音樂素材進行發揮、結構較自由、具有史詩風格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲

器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時亦稱為前奏曲，有時也與序曲同義。

戲劇種類

戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。

話劇

話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。詩劇

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。

十八、十九世紀英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學傳統的純粹精神而進行詩劇的創作。舞劇

在可供查證的史書典籍中尚未見有關舞劇藝術起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這一歷史事件的情節性大型歌舞。此后出現的《九歌》，雖具有更強的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經誕生。作為一門獨立的藝術形式。戲曲

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。

貝多芬

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。《降E大調第三交響曲》（英雄）

這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，貝多芬降E大調，第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻給法國第一位執政者拿破侖，但當得知拿破侖將于五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨裁者!”后來出版時他將標題改為“為紀念一位偉大的英雄而作。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。：《英雄》交響曲是貝多芬交響曲創作的一大轉折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的風格，全面地體現了他的英雄性的構思，熱情地歌頌了資產階級民主革命的英雄主義精神。作品共分四個樂章： 第一樂章，燦爛的快板，降E大調，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，c小調，3/4拍子。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經常單獨演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，降E大調，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發展部共同構成自由變奏曲形式。《c小調第五交響曲》（命運）

一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個聲音，這就是著名的“命運的叩門”。著名的“命運的叩門”，是對解釋貝多芬第五交響曲的最簡短而又最形象化的注釋。“命運的叩門”這句話被重復了不知多少次，幾乎要被某些音樂“行家”指斥為對貝多芬音樂的庸俗化、簡單化的形容。可是我們這里還是要再重復一遍這句話，因為這句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本人之口。貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。作品共有四個樂章，分別是：第一樂章－有活力的快板，奏鳴曲式；第二樂章－行板，雙主題自由變奏曲；第三樂章－快板，諧謔曲；第四樂章－快板，奏鳴曲式。《F大調第六交響曲》（田園）

本曲大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：”鄉村生活的回憶，寫情多于寫景“。作品共有五個樂章，分別是：第一樂章：到達鄉村時的愉快感受；第二樂章：溪畔小景 ；第三樂章：鄉民歡樂的舞會 ；第四樂章：暴風雨 ；第五樂章：暴風雨過后的愉快和感恩的情緒。《A大調第七交響曲》

當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破侖戰事已進入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。歷史迅速地向前推進。當這部交響曲第一次上演時，拿破侖帝國已到達了分崩離析的最后階段。這部交響曲的壽命將超過卷進這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國—法蘭西帝國、神圣羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國。《第七交響曲》雖然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的 最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。作品共有四個樂章，分別是： 第一樂章－稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”； 第二樂章－小快板；第三樂章－急板諧謔曲；第四樂章－朝氣蓬勃的快板。《d小調第九交響曲》（合唱）

貝多芬作品 d小調第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。夸張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。1824年2月，他做了最后的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時，貝多芬耳朵已經聾得無法去考慮擔任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達五次之多。貝多芬的《合唱交響曲》不是宗教作品。這個交響曲是貝多芬的最后一部交響作品。有趣的是音樂界的一個傳說，叫第九交響曲綜合癥，就是在貝多芬之后再也沒人能寫出九部以上的交響曲了。《第九交響曲》是貝多芬全部創作的高峰和總結。作品共有四個樂章。《升C小調鋼琴奏鳴曲》（月光）

《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作于1801年，接近于貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。《悲愴》

貝多芬的《悲愴》是鋼琴奏鳴曲，就是c小調第八鋼琴奏鳴曲Op.13。它是鋼琴獨奏曲目，達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。極緩板，轉輝煌的快板，c小調。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。第二樂章如歌似的慢板，降A大調，2/4拍子。溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現代輕音樂隊改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個音符上。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板,c小調，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意志。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。

莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。他最后一部杰出的歌劇是《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反-短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。莫扎特的最后3部交響曲──降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了貝多芬的英雄交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性；他的協奏曲是除歌劇以外，在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比并置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同于協奏樂隊的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲占有突出的地位。共寫了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲7部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。—— http://baike.baidu.com/view/4431.htm

《夢中的婚禮》《秋日私語》《水邊的阿狄麗娜》《藍色多瑙河》《致愛麗斯》《悲愴奏鳴曲》《藍色的愛》《眼淚》《天空之城》《夜曲》《夢幻曲》《綠袖子》《幻想即興曲》《和蘭花在一起》《雨的印記》《愛的協奏曲》《牧童短笛》《天鵝湖》《四小天鵝舞曲》《杜鵑圓舞曲》《愛的紀念》《小步舞曲》《雪之夢》《憂郁的愛》《夢中的鳥》《費加羅的婚禮》《風的呢喃》《微風山谷》《夏日夢舞》《夜空的彼岸》《走過綠意》《走廊》《穿過涼亭》《夢中的幻想 》《蝴蝶假日 》《阿帕拉契華爾茲 》《塞拉耶佛的大提琴家 》《天使的祈禱 》《獻給閣下的歌 》《沿著晚上》 《印度夏天的雨 》《 卡布里的月光 》《跨越日光 》《歐塔妃 》《隱喻 》《水之輪回 》

世界末日”——I don't wanna miss a thing “卡薩布蘭卡”——Casablanca “殺人三部曲”——Hotel California “殺手萊昂”——Shape of my heart “獅子王”——I can feel the love tonight “珍珠港”——There I will be

“保鏢”——I will always love you “教父”——Speak softly love

“壯志臨云”——Take my breath away 藍色特快上的秘密8

薔薇蕾的凋謝 7 森村誠一

羅杰疑案 9 人文版新書

東方快車上的謀殺案7

海濱古宅險情7

馬爾他黑鷹7

藍色列車上的謀殺案 7 西村京太郎

迷宮之門 橫溝正史 7

荒誕世界7 森村誠一

名偵探柯南 長春出版社2004年6月版 有21本 每本4元/本包郵

名偵探柯南特別篇 長春出版社2003年12月版 有16本 4元/本包郵

都是新書，可以咨詢聯系都有哪些~

日本小說：

幽魂 7 西村京太郎

單身女子公寓6 松本清張

附身惡魔 6 江戶川亂步

人性的證明新編6

都市之狼6 高木光杉

零的蜜月6

怪奇40面相7

血腥的遺囑7

D情報機關7

八墓村7

美女已經背叛6

太陽黑點6

瘋狂的魔性6

歪斜的復印6

春天的火龍6

夜的聲6

湖畔陰影6 松本清張

復仇女 松本清張 6

藍色列車上的謀殺案 6西村京太郎

魔鬼的樂園 一套三本9元

歌劇院新時間簿6

電腦山莊事件簿6

幽靈客船事件簿6

黃金假面人7

野性的證明7

單身女子公寓7

殺人音樂6 赤川次郎 臺版

M的悲劇（夏樹靜子）8

荒誕的誘惑（西村京太郎）7

四百目擊者（西村京太郎）7

恐怖黑唇 7（西村壽行）

分水嶺 7（森村誠一）

天使的傷痕 8

出云傳說7/8殺人,60（臺版）

別告訴左手 15

不可思議的聲音8（阿刀田高）有2本

黑色環狀線（山村美紗著）5

哭泣的遺骨（內田康夫）6

野性的戀情8（世界探案經典日本卷）

海市蜃樓6

人的證明（森村誠一）中國電影出版社1981年版 7

金田一探案:

美女百唇譜9

夢游 9

暗夜里的黑豹 9

門后的女人9

惡魔吹著笛子來9

獄門島9

七面人生9

夢游9

門后的女人 9

亂步：

惡魔王 7 暗星7 妖怪博士 6

阿加莎：

復仇女神 7

迷情記 6（阿加莎）

死的懷念6

啞證人6

目的地不明6

公寓女郎6

他們來到巴格達7

斯泰爾斯的神秘案件7

走向決定性的時刻7

高爾夫球場的疑云7

幕7

歐美：

紅拇指印 12（全新）

日本沉沒 7

黑色血網 7（中國橘子之謎，奎因）

十日迷惘 7（十日驚奇，奎因）

黃狗5.5

玩具店不見了 12 全新

人命關天 6 西姆農

沉沒的羔羊6

第622號囚徒6

黃屋奇案6

豺狼的日子7

五角大樓疑案 7

主教 奇尸殺人事件 11

第一死罪 7

第二死罪6

罪惡之角 7（愛倫坡獲獎作品）

獨臂神探 7（愛倫坡獲獎作品）

執鞭之手 7（愛倫坡獲獎作品）

淺灘迷船 8（愛倫坡獲獎作品）

九曲喪鐘（新書）12

希臘棺材之謎 5

月亮寶石 上海譯文1980年版 7

月亮寶石 英文版 外語教育與研究出版社 7

陳尸所的女尸 5元

巴拿馬裁縫 8

地獄的敲門聲7（藍瑪）

黃室奇案7（黃色房間的秘密）

形形色色的案件6

希區柯克懸念小說三本（人類的天性，倒計時兩本為一套，第三種可能為另外一本，98和99年出版）都是新書，8元/本。

77街安魂曲 珠海出版社1999年版 7元

魔鬼的抉擇 1983年內蒙古人民出版社 7元~ 還有一本同一版全新的，11塊以下我自己收藏~

豺狼的日子 中國電影出版社1979年版 7元

職業刺客 7（豺狼的日子）

福爾摩斯相關：

福爾摩斯探案全集續集 上下兩本 32

福爾摩斯全集 1980年群眾出版社 一套五本 8成品相 32元

福爾摩斯全集 遠方出版社 25元

福爾摩斯新探案集一、二 8

幾本西德尼 謝爾頓的：

魔鬼的羅網7

鏡中的陌生人 8

天使的憤怒8

警探雷鳴5

非推理類：

暗水幽靈 7

板門店談判 解放軍出版社，5元/本

歷史在北平轉彎 解放軍出版社，5元/本

虎嘯泉城 解放軍出版社，5元/本

彭德懷自述 5元

凡爾納作品：

<海底兩萬里>中國青年出版社1979年12月版，上下兩部，9成品相 9元

<格蘭特船長的兒女> 13元 中國青年出版社1979年12月版，分為三部。書很新，9.5品相。

漂逝的半島 7

獵物 12（邁克爾克來頓）

封神演義(上下二部）12

隨唐演義(上下二部）12

楊家將(上下二部）12

呼楊合兵 7

呼家將（上下二本）12

三俠五義8

化身 12（渡邊淳一，硬皮全新，譯文出版社）

透明光 5 衛斯理作品

音樂：

1.don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...2.fade to black--metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出于這首歌，膽小別聽哦~ 3.dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恒，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）

4.dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂回的旋律,簡短迂回的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...5.never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~!感覺自己在一天一天的虛度光陰!不由得想起了這支歌~!

6.far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...7.knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蠻師姐”主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。

8.imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊“甲殼蟲（”beatles）的靈魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？

9.yesterday--beatles這么經典的還說什么呢，電臺點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。

10.let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在于過程,至于結果就讓它Let it be...11.it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。

12.that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why(you go away)的鋼琴版！!感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了!（放的聲音越大越有感覺哦）

13.you can't say(韓劇”愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦！!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情...14.yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...電影：001 西線無戰事

奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品

電影世上“最偉大的反戰電影”之一

揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的“愛國”夢想

002 馬路天使

中國早期社會問題片的集大成者

海派城市市井生活的經典寫照

20世紀30年代中國電影的壓軸之作

003 亂世佳人 ★

好萊塢“第一巨片”

展現著曠世愛情的絕世佳作

奧斯卡史上一個不可逾越的“至高點” 004 魂斷藍橋 ★

鏡花水月癡人淚，藍橋愁斷離人腸

戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱

電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

005 公民凱恩

世界電影史上的一次重要實驗

反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態

一部純粹的“電影的詩” 006 卡薩布蘭卡 ★

世界電影殿堂中的經典之作

以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片

蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

007 小城之春

一部典型的心理抒情片

世界電影史上不可多得的藝術珍品

開創了中國電影史上詩化電影的先河

008 羅生門

挖掘人性丑惡的顛峰之作

在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片

標志著日本電影藝術進入了一個新紀元

009 羅馬假日 ★★

流芳百世的浪漫經典

電影史上愛情文藝片的典范

溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

010 后窗

“永遠的驚悚大師”的杰出代表作

一則“看電影”的寓言

一首直指陰暗人心的詩 011 賓虛

一部名垂青史的史詩巨片

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

012 西區故事

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國“街頭歌舞片”的經典之作

一幕“羅密歐與朱麗葉”式的現代愛情悲劇

013 音樂之聲 ★

人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作

好萊塢音樂歌舞片中的經典

電影史上絕妙的神來之筆

014 教父 ★

一部令人拍案叫絕的成功之作

一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗斗內幕的影片

一幅氣勢恢弘的“社會圖卷” 015 星球大戰

20世紀最為重要的文化事件之一

科幻電影史上最為經典的作品

影響了整整一代人

016 人證

一部探討人性、人情、人倫的杰作

世界偵探推理片中的精品

開拓了懸疑片的社會深度

017 城南舊事

滿含人間煙火味，卻無半分名利心

近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫

似一首淡雅而含蓄的詩

018 莫扎特

展現一位“并非完人的樂圣”的坎坷人生

反映人生道路上善與惡的沖突

深刻洞悉人性的經典之作

019 芙蓉鎮

“電影泰斗”謝晉的抗鼎之作

表現樂各式人物在歷史面前的真實面目

發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

020 紅高粱

中國新時期電影創作的新篇章

中國電影走向世界的新開始

猶如一聲霹靂，驚醒樂西方人對中國電影所持的蔑視和迷幻

021 十戒

歐洲“道德焦慮電影”的代表作

以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制

透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題 022 悲情城市

當代臺灣誰會的灰色寓言

都會浮士風景中暗喻的安魂曲

一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的臺灣史詩

023 人鬼情未了 ★

好萊塢道德復興運動的代表作

一幕杰出的愛情悲劇

體現樂超越生死的浪漫柔情

024 與狼共舞 ★

多元化文化在電影史上的成功折射

對美國西進運動的深刻反思

好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

025 情人 ★

一段讓人痛徹心扉的異國之戀

一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情

一堵無法逾越的經典嘆息之墻

026 沉默的羔羊 ★

美國社會問題片的經典之作

一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片

好萊塢最令人激動的恐怖片之一

027 牯嶺街少年殺人事件

銳利的現代感和青春化特征得真實結合

一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇

展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

028 霸王別姬 ★

中國電影史上的曠世之作

通俗中見斑斕，曲高而和者眾

一部絢爛、令人陶醉的史詩

029 辛德勒名單 ★

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡

具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力

深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

030 真實的謊言

美國20世紀90年代動作片經典中的經典

特技電影的典范

大陸市場進口好萊塢大片的開始

031 阿甘正傳 ★

美國“反智電影”的代表作

充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神

以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

032 燃情歲月 ★★

一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷

一部經典的唯美派電影

恍如隔世的成人童話 033 鋼琴課

一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事

細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界

反映女性意識覺醒的佳作

034 陽光燦爛地日子

20世紀90年代中國電影的“意外之喜”

對“文革”時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪

標志著中國電影跨入了一個新的時代

035 肖申克的救贖 ★★

一部揭露美國司法黑幕的巨片

一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷

蘊涵人生哲理的喻世之作

036 獅子王 ★

動物界中“哈姆雷特”

歷史上最受歡迎的英語影片

迪斯尼公司的顛峰之作

037 這個殺手不太冷

一部偏重于暴力美學的動作巨片

令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀

滿含繞指柔情的都市寓言

038 七宗罪

電影史上最成功的心理驚悚片

一幕讓人發狂的人生戲劇

一部具有濃厚哲學意味的警世錄

039 勇敢的心 ★

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片

一段纏綿而令人蕩氣回腸的鐵血柔情

一部悲壯的血淚傳奇

040 廊橋遺夢 ★

一部內涵深刻的社會倫理片

一段柏拉圖式的經典愛情

一部本地化思維極強的力作

041 猜火車

一部著眼于社會現實的“問題電影” 另類影片的經典之作

以寫實主義的基調展示了青年自我放逐的生活狀態

042 泰坦尼克號

電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

043 美麗人生

一部超越常規的黑色喜劇片

一服醫治戰爭創傷的最佳良藥

擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 044 中央車站

全世界最好看的電影之一

一部具有現實主義風范的溫情小品

一段悲憫旋律下的自我救贖之路

045 楚門的世界

一則荒誕無稽的人生寓言

對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺

有力地批判了“媒體萬能”的價值觀

046 搏擊俱樂部

一則極具顛覆性質的社會生活寓言

一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄

一部以死亡為主題的黑色喜劇

047 花樣年華 ★

無法抗拒而又綺麗無比的東方之美

一個有關于人生的命題、一段互為交織的愛情

一種緊張、神秘、情欲的調子，一場苦了參半的夢

048 一一

一部高水準的社會學寶典

世界現狀的縮影，充滿牧人的奧秘與美感

在冷靜觀世之余不乏對人的關懷與尊重

049 黑暗中的舞者 ★

北歐電影史上耗資最大的一部影片

一部同現實激烈碰撞的質樸而偉大的音樂劇

一首關于執著信念的贊美詩

050 千與千尋 ★

自我救贖的英雄史詩

重新審視人類生命力的力作

在人與自然的對決中探尋世人活著的力量與理由

請高手給幾曲氣勢恢宏磅礴大氣激動人心的交響樂或背景音樂

懸賞分：0 | 解決時間：2010-5-26 16:21 | 提問者：卡比文

類似 馬克西姆的音樂，如克羅地亞狂想曲這樣，并不是像出埃及記、布蘭詩歌等這些大家都耳熟能詳的音樂。謝謝！

最佳答案

德沃夏克《第九交響曲》第四樂章 《征服天堂》主題音樂

柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章，開頭恢宏部分 貝多芬《第五交響曲》第一、四樂章 貝多芬《第七交響曲》第四樂章 貝多芬《第九交響曲》第四樂章 柴可夫斯基《1812序曲》，尾聲高潮部分 夏龐蒂埃《感恩贊》前奏曲（推薦）羅西尼《威廉退爾序曲》尾聲高潮部分 蘇佩《輕騎兵序曲》中間高潮部分

威廉姆斯《奧林匹克運動號角和主題曲》 威廉姆斯《召喚英雄》 呂其明《紅旗頌》

威爾第《凱旋進行曲》，中間小號部分 科普蘭《普通人的號角》

埃爾加《威風堂堂進行曲》第一號

理查施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》，開頭恢宏部分

震撼人心的背景音樂

前幾天在校內上看到了這個帖子，用酷狗全部下下來聽了聽，感覺真的很好，特別是勇闖奪命島的曲子。前10的歌曲，我以前只有3首，大家看看你們聽過或者保存過幾首。

NO.1《she is my sin》

（夜愿）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都采用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌仿佛預示著大戰馬上爆。在she is my sin出名后，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂

NO.2《the dawn》（亡靈序曲）From 夢境傳說(Dreamtale）

《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網絡上，廣被訛傳為“亡靈序曲”。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；后來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯制作了一部MV，并命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。

值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，并被奉為金屬音樂中的經典之作。NO.3《The Mass》

The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說“二戰期間德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌也改編于此”，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網絡游戲《魔獸世界》中很多玩家自制的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。NO.4《Hero's Theme》

出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。NO。5《he's a pirte》

黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當于是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音樂,也是加勒比海盜的主題.NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）

《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！NO.7《 rock house jail》

電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至于在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。

NO.8《hummell gets the rockets》

電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之余不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。

Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍軍火庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入軍火庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在軍火庫中的手下的無奈心情。NO.9《in the tunnels》

同上出自《石破天驚》 NO.10《halo theme mjolnir mix》

微軟最具影響力游戲《光暈；最后一站》主題曲

1.Rock House Jail 勇闖奪命島（石破驚天）電影插曲 旋律跌宕起伏氣勢磅礴。被人多次改編比如亡靈序曲。

2.ATTACK 珍珠港電影插曲，淋漓盡致的展現了日本太平洋艦隊攻擊的序幕。

3.call of duty 使命召喚6的開頭曲 Hans Zimmer主打制作的專輯。

4.Honor 太平洋戰爭主題曲

5.roll tide 紅潮風暴主題曲

6.legend of the fall 燃情歲月主題曲

作者James Horner

7.He's a Pirate 加勒比海盜插曲

8.Prediator 作者Globus 史詩般的震撼。

9.the mass 作者Era the mass出自Era同名專輯《the mass》改編自布蘭詩歌。布蘭詩歌是奧爾夫最著名的代表作。其歌詞選自在巴伐利亞州 貝內迪先特博伊倫 修道院中發現的一本13世紀的詩集。該音樂也被希特勒融合于軍歌中，就是著名的《黨衛軍第一裝甲軍進行曲》。

10.the sacred war 神圣的戰爭 被譽為“蘇聯衛國戰爭的音樂紀念碑”

11.Croatian Rhapsody 克羅地亞狂想曲 作曲家Tonci Huljic譜寫,Maksim(馬克西姆)演繹

背景是飽受戰爭創傷的克羅地亞，想想灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在淚和血中，用明快的節奏描繪著悲慘的畫面。曲子和弦美到了極至,每每用鋼琴詮釋時,心中總是泛起許許傷感和堅強

12.conquest of paradise 1492征服天堂主題曲 作者為希臘先鋒電子作曲家 范吉利斯（Vangelis）

每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰。

第四篇：世界著名音樂家簡介

世界著名音樂家簡介（按出生年月排序）1，維瓦爾第

安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生于意大利威尼斯，1741年7月28日逝于奧地利維也納，終年63歲。2，亨德爾

喬治·弗里德里克·亨德爾（George Frideric Handel）1685年2月23日出生于德國的薩克森安哈特州薩勒河畔的哈雷市，1759年4月14日逝于英國倫敦，終年74歲。3，巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685年3月21日出生于德國埃森納赫，1750年7月28日逝于德國萊比錫，終年65歲。3，格魯克

克里斯多夫·威利巴爾德·馮·格魯克（Christoph Willibald von Gluck）1714年7月2日出生于德國南部巴伐利亞州位于德國和捷克交界處的艾拉斯巴赫，1787年11月15日逝于奧地利維也納，終年73歲。4，海頓

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）1732年3月31日出生于奧地利南部羅勞鎮，1809年5月31日逝于奧地利維也納，終年77歲。5，莫扎特

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年1月27日出生于奧地利薩爾茨堡，1791年12月5日逝于奧地利維也納，終年還不到35歲。6，貝多芬

路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月16日出生于德國波恩，1827年3月26日逝于奧地利維也納，終年不到57歲。8，韋伯

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）1786年11月18日出生于德國奧伊延，1826年6月5日逝于英國倫敦，終年還不到40歲。9，羅西尼

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Gioachino Antonio Rossini）1792年2月29日出生于意大利東部威尼斯海灣的一個港口城市佩薩羅，1868年11月13日逝于法國巴黎，終年近77歲。10，舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）1797年1月31日出生于奧地利維也納，1828年11月19日逝于維也納，終年31歲。11，多尼采蒂

蓋塔諾·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）1797年11月29日出生于意大利北部城市貝加莫，1848年4月8日逝于貝加莫，終年不足51歲。12，柏遼茲

埃克托·柏遼茲（Hector Berlioz）1803年12月11日出生于法國南部小鎮拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法國巴黎，終年不到66歲。13，格林卡

米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡（Mikhail Lvanovich Glinka）1804年6月1日出生于俄羅斯斯摩梭斯克省的諾沃帕斯科伊村，1857年2月5日逝于德國柏林，終年不到53歲。14，門德爾松

費利克斯·門德爾松-巴爾托迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy）1809年2月3日出生于德國漢堡，1847年11月4日逝于德國萊比錫，終年僅38歲。15，肖邦

弗里德里克·弗朗西斯采克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin）1810年3月1日（當地教堂記錄為2月22日，后有人考證認為該記錄錯了一周）出生于波蘭華沙附近一個叫熱拉佐瓦沃拉的村莊，1849年10月17日逝于法國巴黎，終年僅39歲。16，舒曼

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）1810年6月8日出生于德國薩克森州的茨維考市，1856年7月29日逝于德國波恩附近的恩登尼希，終年46歲。17，李斯特

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）1811年10月22日出生于匈牙利西部肖普朗的萊丁村（現屬奧地利），1886年7月31日逝于德國拜羅伊特，終年近75歲。18，瓦格納

里夏德·瓦格納（Richard Wagner）1813年5月22日出生于德國萊比錫，1883年2月23日逝于意大利威尼斯，終年近70歲。19，威爾第

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）1813年10月10日出生于意大利北部帕爾瑪公國布塞托市附近的隆科萊村，1910年1月27日逝于意大利米蘭，終年87歲。20，古諾

夏爾·弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod）1818年6月18日出生于法國巴黎，1893年10月18日逝于圣克盧，終年75歲。21，斯美塔那

貝德里希·斯美塔那（Bedrich Smetana）1824年3月2日出生于捷克古老城市利托米什爾，1884年5月12日逝于捷克布拉格，終年60歲。22，約翰·施特勞斯

約翰·施特勞斯（Johann Stranss）1825年10月25日出生于奧地利維也納，1899年6月3日逝于維也納，終年近74歲。

約翰·施特勞斯是享譽世界的輕音樂作曲家和小提琴演奏家，被稱為“圓舞曲之王”。他的作品以圓舞曲，波爾卡舞曲和進行曲為主。他和他的父親老約翰·施特勞斯開創了施特勞斯家族音樂。老約翰·施特勞斯被稱為“圓舞曲之父”，他最著名的作品是在音樂會最后經常加演的《拉德斯基進行曲》，老約翰·施特勞斯有三個兒子，分別為約翰·施特勞斯，約瑟夫·施特勞斯，愛德華·施特勞斯，三個人都是施特勞斯家族音樂的代表人物。以約翰·施特勞斯最著名。約翰·施特勞斯的作品有編號的多達498部，如果不是1907年10月22日愛德華·施特勞斯將他們兄弟三人的800多部未出版的樂譜手稿付之一炬，實際數量還要更多。他的圓舞曲代表作有：《藍色多瑙河圓舞曲》（被稱為“奧地利的第二國歌”。），《春之聲圓舞曲》，《皇帝圓舞曲》，《藝術家的生涯圓舞曲》，《維也納森林的故事圓舞曲》，《維也納的血統圓舞曲》，《南國的玫瑰圓舞曲》，《維也納的氣質圓舞曲》；16部輕歌劇（最著名的有：《蝙蝠》（其中的序曲最著名。），《吉普賽男爵》（其中的《財寶圓舞曲》最著名。），《威尼斯之夜》，《卡里馬斯特》）等等。23，勃拉姆斯

約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833年5月7日出生于德國漢堡，1897年4月3日逝于奧地利維也納，終年近64歲。24，鮑羅丁

亞歷山大·波菲耶維奇·鮑羅丁（Alexander Porfiryevich Borodin）1833年11月12日出生于俄羅斯圣彼得堡，1887年2月27日逝于圣彼得堡，終年不到54歲。25，圣-桑斯 卡米爾·圣-桑斯（Camille Saint-Saens）1835年10月9日出生于法國巴黎，1921年12月16日逝于阿爾及利亞的阿爾及爾，終年86歲。26，比才

喬治·比才（Georges Bizet）1838年10月15日出生于法國巴黎，1875年6月3日逝于法國布基瓦爾，終年還不到37歲。27，穆索爾斯基

莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）1939年3月21日出生于俄羅斯普斯科夫省卡列沃村，1881年3月28日 逝于俄羅斯圣彼得堡，終年42歲。28，柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）1840年5月7日出生于俄羅斯烏拉爾地區的維亞特卡省沃欽斯特村，1893年11月6日逝于俄羅斯圣彼得堡，終年53歲。29，德沃夏克

安東寧·德沃夏克（Antonin Dvorak）1841年9月8日出生于捷克布拉格附近的沃爾塔瓦河畔的內拉霍澤維斯村，1904年5月1日逝于布拉格，終年近63歲。30，里姆斯基-科薩科夫

尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-科薩科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov）1844年3月18日出生于俄羅斯諾夫哥羅德州季赫溫市，1908年6月21日逝于俄羅斯柳賓斯克，終年64歲。31，普契尼

賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）1858年12月23日出生于意大利盧卡，1924年11月29日逝于比利時布魯塞爾，終年66歲。32，馬勒 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）1860年7月7日出生于波西米亞（即今捷克共和國），1911年5月18日逝于奧地利維也納，終年近51歲。33，麥克道威爾

愛德華·亞歷山大·麥克道威爾（Edward Alexander MacDowell）1860年12月18日出生于美國紐約，1908年1月23日逝于紐約，終年47歲。34，德彪西

克洛德·德彪西（Claude Debussy）1862年8月22日出生于法國巴黎郊區，1918年3月25日逝于巴黎，終年不到56歲。35，西貝柳斯

讓·西貝柳斯（Jean Sibelius）1865年12月8日出生于芬蘭中南部的海門林納市，1957年9月20日逝于芬蘭赫爾辛基附近的艾諾拉，終年91歲。36，拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov）1873年4月1日出生于俄羅斯圣彼得堡西南約100英里的諾夫哥羅德市的奧涅加，1943年3月28日逝于美國加利福尼亞州的貝弗利希爾斯終年70歲。37，勛伯格

阿諾爾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）1874年9月13日出生于奧地利維也納，1951年7月13日逝于美國洛杉磯的好萊塢，終年近77歲。38，拉威爾

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）1875年3月7日出生于法國西部靠近西班牙邊境的一個叫西布勒的小鎮，1937年12月28日逝于法國巴黎，終年62歲。39，巴托克

貝拉·巴托克（Bela Bartok）1881年3月25日出生于匈牙利的桑尼可諾·馬瑞（現屬羅馬尼亞），1945年9月26日逝于美國紐約，終年64歲。40，斯特拉文斯基

伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）1882年6月17日出生于俄羅斯圣彼得堡附近的奧拉寧堡（即現在的羅蒙諾索夫鎮），1971年4月6日逝于美國紐約，終年近89歲。41，普羅科菲耶夫

謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergey Prokofiew）1891年4月23日出生于烏克蘭頓巴斯地區松佐夫卡村，1953年3月5日逝于莫斯科，終年近62歲。42，格什溫

喬治·格什溫（George Gershwin）1898年9月26日出生于美國紐約，1937年7月11日逝于美國洛杉磯的好萊塢，終年還不到39歲。44，布里頓

愛德華·本杰明·布里頓（Edward Benjamin Britten）1913年11月22日出生于英國洛斯托夫特，1976年12月4日逝于英國奧爾德堡，終年63歲。45，伯恩斯坦

萊昂納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）1918年8月25日出生于美國馬薩諸塞州勞倫斯市，1990年10月14日逝于美國紐約，終年72歲。其曲彌高，其和彌寡。煢煢孑立，形影相吊。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。將欲取之，必先之。志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食。

第五篇：著名音樂家

1.“難于想像在生活中缺少音樂會是怎樣”談談你對這句話的理解

樂是人生最大的快樂,音樂是生活中的一股清泉,音樂是陶治性情的熔爐.音樂改善人的性情,音樂帶走的是寂寞,沒朋友可以,沒音樂就死定了,不同的音樂所帶來的意境可以使你忘了所有,只在乎的是音樂本身的享受,音樂拖出了人性本質里的善良,對愛與被愛的向往,對社會的理解,對人與人之間最真誠的感覺。音樂已成為人們生活中不可缺少的重要部分。我國著名音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶治性情的熔爐。”音樂在先在生活 的 作用是不可估量的。音樂可以調劑緊張、單調的生活，使人們的神經得到放松，有益于健康。音樂可以給音樂可以給人聽覺以愉悅，凈化人的靈魂使人的神經得到一種高度的享受。

2.音樂能給我什么? 音樂，能給我帶來力量，讓我在虛幻的國度里，展開翅膀，沐浴音樂的神圣光芒；鼓起勇氣，追尋心中美好的理想。它的美妙讓我體會到，原來，追尋希望的感覺，比美有意義的想象更幸福。

3.了解古今中外著名音樂家二十名

伯牙：春秋時代的琴師。《荀子〃勸學》有“伯牙鼓琴，而六馬仰秣”之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分準確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫 ,從西域帶回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。

嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱 愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《 琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。

蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調“五旦七聲”宮 調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。

萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和 橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。

李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，并且寫下了許多膾炙人口的詩句。

姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。

朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑辨惑》等書。《樂律全書》總結了前人的樂律理論，并加以發展，首創了“新法密率”的理論。聶耳：中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。

原籍云南玉溪。1912年2月15日生于昆明，1935年7月17日在日本藤澤市鵠沼海濱溺水而卒。從小喜愛音樂（改名為“聶耳”的原因是因為他的耳朵特別靈），1918年就讀于昆明師范附屬小學。利用課余時間，聶耳自學了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，并開始擔任學校“兒童樂隊”的指揮。

1922年，聶耳進入私立求實小學高級部，1925年考取云南省立第一聯合中學插班生。時值第一次國內革命風暴在中國南方興起，他開始受到進步書刊和《國際歌》等革命歌曲的影響。1927年入云南第一師范學習，在校期間參與了學生組織“讀書會”的活動，并與友人組織“九九音樂社”，經常參加校內外的演出活動。并開始學習小提琴。1931年入黎錦暉主持的明月歌舞劇社任小提琴手，1932年7月發表《中國歌舞短論》，并因批評黎氏被迫離團。1932年11月進入聯華影業公司工作，參加“蘇聯之友社”音樂小組，并組織“中國新興音樂研究會”，參加左翼戲劇家聯盟音樂組（蘇聯之友社）。這時期他還自修了和聲學、作曲法等作曲理論。，1933年開始為左翼電影、戲劇作曲。1933年，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。1934年4月聶耳加入百代唱片公司（中國唱片廠前身）主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名“森森國樂隊”）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》。1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡。他在不到兩年的時間里，創作了37首歌曲，大多深刻地反映了當時勞動人民的思想感情，準確地塑造了工人、歌女、報童等勞動群眾的音樂形象。在抗日救亡運動中，聶耳的這些歌曲，產生了廣泛深遠的影響。他的代表作有《義勇軍進行曲》、《大路歌》、《碼頭工人》、《新女性》、《畢業歌》、《飛花歌》、《鐵蹄下的歌女》、《賣報歌》、《梅娘曲》等。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性。他的音樂創作為中國無產階級革命音樂的發展明確了方向，樹立了榜樣。

冼星海：在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江

紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百余首歌曲、十余首器樂曲等。先后發表有《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十余首音樂論文。《拓荒歌》《犧盟大合唱》 《小孤女》 《心頭恨》《楊柳枝詞》《夜半歌聲》《贊美新中國》《在太行山上》《戰時催眠曲》《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》《做棉衣》、《熱血》《青年進行曲》《怒吼吧黃河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亞》《路是我們開》《梁紅玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黃河之戀》《黃河》《婦女進行曲》《反攻》《到敵人后方去》《打倒汪精衛》《別情》《保衛黃河》《“三八”婦女節 》《“滿洲”囚徒進行曲 》《保衛盧溝橋墩》《拉犁歌》《二月里來》《救國軍歌》《莫提起》《贊美新中國》《誰來跟我玩》《游擊軍》《生產大合唱》《追悼歌》《頂硬上》。

貝多芬：路德維希〃凡〃貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16

—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。

樂之父—— 巴赫(德 國)“巴赫”這個名字一般是指德國著名音樂家——約翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫（J.S.Bach），被稱之為：“西方音樂之父”。另外兩位“巴赫”都是約翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫的兒子，也都是著名音樂家。音樂神童—— 莫扎特(德 國)沃爾夫岡〃阿瑪多伊斯〃莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時代的變遷。歌曲之王——舒伯特(德 國)弗朗茨〃舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。交響曲之王——海頓(奧地利)弗朗茨〃約瑟夫〃海頓（1732年3月31日-1809年5月31日），維也納古典樂派的奠基人，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。鋼琴詩人——肖邦(波 蘭)弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。鋼琴之王——李斯特(匈牙利)李斯特，歐美姓氏，主要出現在德奧地區。弗朗茲〃李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，并且創造了交響詩這一音樂形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言。約瑟夫〃李斯特，英國外科專家，發明和推廣外科防腐技術。威廉〃李斯特，納粹德國元帥。弗里德里希〃李斯特，德國經濟學家，創李斯特派，保護貿易論倡導者。舞劇音樂大師——柴科夫斯基(俄 國)彼得〃伊里奇〃柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又譯為柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。其風格直接和間接地影響了很多后來者。

4.你喜歡交響音樂嗎?為什么? 我喜歡交響音樂。

因為交響樂可以有助于養成和提高大學生的包括道德在內的綜合的人文素養;交響樂可以培養大學生的創新素質;交響樂可以幫助大學生建立正確的審美觀;交響樂的推廣有利于大學生的心理健康。