第一篇：德國享譽(yù)世界的音樂家

享譽(yù)世界的德國音樂家

莫扎特..............................................................1 約翰?塞巴斯蒂安?巴赫................................................2 亨德爾..............................................................2 海頓................................................................3 路德維希?馮?貝多芬..................................................4(小)約翰?施特勞斯...................................................5 老)約翰?施特勞斯....................................................5 舒伯特..............................................................6 威柏................................................................6 費(fèi)利克斯?門德爾松...................................................7 約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯...................................................7 理查?施特勞斯.......................................................8 舒曼................................................................9 勛伯格.............................................................10 序茲...............................................................10 卡拉揚(yáng).............................................................10 瓦格納.............................................................11

莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特，生于薩爾茲堡一個(gè)宮廷樂師家里，杰出的奧地利作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。

莫扎特很小的時(shí)候就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽(yù)為“神童”。他短暫的一生作品極其豐富，創(chuàng)作的重要領(lǐng)域是歌劇和交響樂。在他的作品中洋溢著追求民主自由的思想，并迸發(fā)出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。莫扎特廣泛采用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統(tǒng)音樂有機(jī)的聯(lián)系在一起，為德國民族歌劇奠立了基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實(shí)主義音樂劇的新體裁。他擴(kuò)充并革新了器樂作品的內(nèi)容，使交響曲和室內(nèi)樂曲的形式格外嚴(yán)謹(jǐn)。莫扎特在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀(jì)的音樂藝術(shù)提到一個(gè)新的高度，并為后來的音樂的進(jìn)一步發(fā)展準(zhǔn)備了條件，為西方音樂的發(fā)展開辟了嶄新的道路，對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生極大的影響。

莫扎特一生中共創(chuàng)作了七十五部作品，留下了《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐?璜》、《后宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點(diǎn)的新體裁。此外還作有大量交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲和室內(nèi)樂重奏。(插圖為有莫扎特親筆簽名的《安魂曲》樂譜，并在上面提前寫下了1792年。)莫扎特的主要代表作品是： 歌劇：《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐?璜》、《魔笛》。交響樂：《降E調(diào)第39號交響曲》(帝王)、《G小調(diào)第40號交響曲》、《C大調(diào)第41號交響曲》(丘比特)。協(xié)奏曲：《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號》、《降B大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第五號》、《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第21號》、《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第23號》。其它：弦樂四重奏《狩獵》。

約翰?塞巴斯蒂安?巴赫

Johann Sebastian Bach 1685-1750

約翰?塞巴斯蒂安?巴赫是德國最偉大的古典作曲家之一，出生于愛森那赫城的一個(gè)著名音樂世家。巴赫早年喪父，是在哥哥的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂的。

始了演出活動，但生前只被看做是一位杰出的演奏家和樂器鑒定家。巴赫在世時(shí)，他的作品很少巴赫篤信宗教，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風(fēng)琴當(dāng)作自己的創(chuàng)作素材和音響構(gòu)思的核心，但他又深受資產(chǎn)階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規(guī)范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。巴赫的創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴(yán)密，感情內(nèi)在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，集十六世紀(jì)以來尼德蘭、意大利和法國等國音樂之大成，達(dá)到了巴洛克音樂發(fā)展的頂峰。其作品對近代西洋音樂具有深遠(yuǎn)的影響，故此巴赫有著“西方音樂之父”和“不可超越的大師”的榮稱。

巴赫一生作品浩如煙海，僅流傳下來的就有500多首。主要有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太?受難曲》、《約翰?受難曲》、《b小調(diào)彌撒曲》、《宗教改革運(yùn)動康塔塔》、《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協(xié)奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調(diào)托卡塔與賦格》、《意大利協(xié)奏曲》、《賦格的藝術(shù)》一集、《音樂的奉獻(xiàn)》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。

亨德爾

George Frideric Handel 1685-1759

亨德爾出生于德國哈勒城的一個(gè)小市民家庭，是著名的英籍德國作曲家。

亨德爾少年時(shí)期曾跟隨當(dāng)?shù)仫L(fēng)琴師、作曲家學(xué)習(xí)音樂，后來擔(dān)任了哈勒禮拜堂的風(fēng)琴師，并開始創(chuàng)作。1703年，亨德爾遷居漢堡，并擔(dān)任了漢堡歌劇院的提琴師。1705年，他的歌劇作品《阿爾米拉》和《尼羅》在漢堡歌劇院上演并獲得成功。

1706年至1710年，亨德爾在當(dāng)時(shí)世界歌劇中心意大利四處游歷，廣泛接觸了意大利的音樂文化，開闊了藝術(shù)眼界。1709年他新創(chuàng)作的歌劇《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌劇界的一致好評，但亨德爾并沒有感到滿足，不久他又遠(yuǎn)走英國。1712年定居英國后，對英國音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。亨德爾從30年代開始創(chuàng)作清唱劇。他的清唱劇使用英文歌詞，由英國人演唱，是一種為英國觀眾而寫的新型作品，但上演之初并不成功，只是經(jīng)過了十多年時(shí)間，才受到普遍的歡迎，亨德爾在英國也獲得了極高的聲譽(yù)。

亨德爾的曲風(fēng)雄偉、崇高，所創(chuàng)作的清唱劇是戲劇性的英雄史詩。作為一位多產(chǎn)的音樂家，其主要作品有：清唱劇《以色列人在埃及》、《參孫》《彌賽亞》、《猶大馬卡白》等三十二部，歌劇四十六部，管弦樂《水上音樂》、《森林音樂》、《煙火音樂》各一套，管弦協(xié)奏曲十一首，大協(xié)奏曲四十二首，還有室內(nèi)樂、組曲、序曲、恰空等器樂曲。

海頓

Franz Joseph Haydn 1732-1809

約瑟夫?海頓出生于奧匈邊境盧瑙的一個(gè)鐵匠家庭，是奧地利著名作曲家，維也納古典樂派的奠基者之一。

海頓出身貧困，從小在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂，作曲主要靠自學(xué)，成年后長期任樂隊(duì)隊(duì)長，至十八世紀(jì)九十年代初，成為當(dāng)時(shí)首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，這是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名揚(yáng)全歐備受歡迎。海頓主要從事主調(diào)音樂的創(chuàng)作，是他確立了“弦樂四重奏”和古典“交響曲”的結(jié)構(gòu)形式，把交響曲固定為四個(gè)樂章形式，以完整的交響樂隊(duì)編制進(jìn)行配器，為近代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，因而他被譽(yù)為“交響樂之父”。

海頓的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗、樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用“說話原則”，進(jìn)行世態(tài)風(fēng)俗性的表現(xiàn)。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示看貝多芬“動機(jī)發(fā)展”的靈感。

海頓一生共創(chuàng)作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時(shí)鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊(duì)》、《倫敦》、《牛頓》等。其它管弦樂作品有三部鍵盤協(xié)奏曲、3部小提琴協(xié)奏曲、兩部大提琴協(xié)奏曲、兩部圓號協(xié)奏曲、1部小號協(xié)奏曲、五部為兩架帶管輪擦提琴寫的協(xié)奏曲，為小提琴、大提琴、雙簧管、大管與樂隊(duì)而寫的《交響協(xié)奏曲》。戲劇作品約18部歌劇和4部木偶歌劇。清唱劇和教堂音樂有8部清唱劇和康塔塔、兩部獨(dú)唱康塔塔、12首彌撒曲、兩首感恩贊及3首圣母經(jīng)、1首圣母悼歌。室內(nèi)樂有84首弦樂四重奏，31首鋼琴三重奏，105首《嬉游曲》(由小提琴、中提琴與大提琴演奏)，約56首弦樂三重奏及為各種樂器寫的嬉游曲、遣興曲、夜曲。鍵盤音樂有52首奏鳴曲，5套變奏曲，1首幻想曲。歌曲有47首歌曲，377首蘇格蘭與威爾士曲調(diào)改編曲。

路德維希?馮?貝多芬

Ludwig Van Beethoven 1770-1827

路德維希?馮?貝多芬出生在萊茵河畔波恩城的一個(gè)音樂世家里，是偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。

貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，1789年法國資產(chǎn)階級革命進(jìn)步思想意識給他許多啟發(fā)，奠定了他人文主義世界觀的基礎(chǔ)—人類平等、追求正義和個(gè)性自由，憎恨封建專制的壓迫。他曾說：“一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多”。

盡管出生于音樂世家，而且從小就開始學(xué)習(xí)鋼琴和提琴，但貝多芬并非莫扎特式的神童，他的創(chuàng)作并非一揮而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到滿意為止。其早期作品具有海頓和莫扎特的風(fēng)格，但后來發(fā)展了一種完全屬于他自己的形式，其作品個(gè)性鮮明，較前人有很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，貝多芬?guī)缀跎婕爱?dāng)時(shí)所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

貝多芬一生的作品雖然不太多，但他卻被公認(rèn)為是世界上最偉大的音樂家。之所以贏得如此高的聲譽(yù)，關(guān)鍵在于他集卓越的音樂天賦和熱情奔放的性格于一身，有崇高的理想和強(qiáng)烈的社會責(zé)任感，有堅(jiān)韌不拔的意志和不屈不撓的毅力。他以深刻、銳利的眼光，敏感地把握住了時(shí)代和社會的脈搏，他的作品不僅體現(xiàn)了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦難、奮斗和希望，因而具備了鮮明的社會性和深刻的哲理性。他為人類留下了一筆永恒的寶藏，對世界音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，被尊稱為“樂圣”。

貝多芬的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。這些家喻戶曉的作品有：降E大調(diào)第3交響曲《英雄》、C大調(diào)第5交響曲《命運(yùn)》、F大調(diào)第6交響曲《田園》、A大調(diào)第7交響曲、d小調(diào)第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》)、序曲《愛格蒙特》、序曲《柯利奧蘭》、降E大調(diào)第5號鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、C大調(diào)第9弦樂四重奏《拉祖莫夫斯基》第三號、c小調(diào)第8鋼琴奏鳴曲《悲愴》、升c小調(diào)第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調(diào)第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調(diào)第2號浪漫曲。

(小)約翰?施特勞斯

Johann Strauss 1825-1899

小約翰?施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創(chuàng)作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。

小約翰?施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統(tǒng)，但“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進(jìn)行曲及一些輕歌劇等。他的創(chuàng)作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節(jié)奏和其它表現(xiàn)手法為依據(jù)，旋律酣暢，節(jié)奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結(jié)構(gòu)簡單、節(jié)奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。小約翰?施特勞斯曾帶領(lǐng)樂隊(duì)訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。

小約翰?施特勞斯最著名的作品《有藍(lán)色多瑙河》、《藝術(shù)家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、愛情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍(lán)色多瑙河》被譽(yù)為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創(chuàng)作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節(jié)》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發(fā)展有著相當(dāng)深遠(yuǎn)的影響。

老)約翰?施特勞斯

Johann Strauss 1804-1849

(老)約翰?施特勞斯，奧地利作曲家，是“圓舞曲之王”--小約翰?斯特勞斯的父親。

(老)施特勞斯與寫過100多首的約瑟夫?蘭納(1801-1843)一起奠定了維也納圓舞曲體裁的基礎(chǔ)，被譽(yù)為“圓舞曲之父”。直至二十世紀(jì)的今天，圓舞曲仍方興未艾，保持著一定的影響。

老施特勞斯一生共創(chuàng)作了一百五十余首圓舞曲，另有大量進(jìn)行曲和波爾卡舞曲等。代表作有《拉德斯基進(jìn)行曲》和《安那波爾卡》等，其中《拉德斯基進(jìn)行曲》是最為人們喜聞樂見的作品，是每年維也納新年音樂會的壓場曲。約瑟夫?施特勞斯 Jovsef Strauss 1827-1870

約瑟夫?施特勞斯，奧地利作曲家、指揮家，小約翰?施特勞斯之弟。

約瑟夫?施特勞斯的本職為建筑工程師，1853年開始從事指揮和作曲，后任宮廷舞會的指揮。作品以鋼琴小品和舞曲為主，共計(jì)三百余首，風(fēng)格與小約翰?施特勞斯極其相近。代表作為《奧地利的村燕圓舞曲》、《天體音樂圓舞曲》以及同小約翰?施特勞斯共同創(chuàng)作的別具一格的《拔弦波爾卡》舞曲。

舒伯特

Franz Peter Schubert 1797-1828

弗朗茲?彼得?舒伯特，生于維也納的一個(gè)教師家庭。作為早期浪漫主義音樂的杰出代表，他生前受歧視，死后才得到很高的評價(jià)，成為和莫扎特、貝多芬并列的音樂大師。

舒伯特是奧地利杰出的作曲家，他采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個(gè)人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之于樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構(gòu)成了他獨(dú)特的浪漫主義的旋律。他對后來浪漫主義音樂的發(fā)展起到了極其深遠(yuǎn)的影響。

舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時(shí)間靠偶然賺點(diǎn)稿費(fèi)和親戚朋友的接濟(jì)度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給后人留下了大量的音樂財(cái)富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創(chuàng)作活動中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調(diào)交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。

威柏

Carl Maria Von Weber 1786-1826

卡爾?瑪利亞?馮?威柏，是德國作曲家、鋼琴家和指揮家，浪漫主義音樂的奠基人之一。

威柏繼承了莫扎特和貝多芬歌劇創(chuàng)作的傳統(tǒng)，吸收了外國歌劇的優(yōu)點(diǎn)，創(chuàng)造了真正德國式的歌劇。威柏的歌劇不僅在題材上選用德國的民間故事，而且創(chuàng)造了新鮮的音樂語言，建立了與內(nèi)容相適應(yīng)的表現(xiàn)手法。他將民族特征與浪漫主義色彩集于歌劇之中，把德國的歌劇藝術(shù)推向了一個(gè)新的階段。

主要作品有：歌劇《魔彈射手》、《歐麗安特》、《奧伯龍》及序曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲等。費(fèi)利克斯?門德爾松

Felix Mendelssohn 1809-1847

門德爾松，出生于漢堡，是德國作曲家，與舒曼同為德國浪漫主義音樂的杰出代表。

門德爾松的音樂活動是多方面的，他首先作為一個(gè)鋼琴演奏家受到歡迎，后來他擔(dān)任一些歌隊(duì)和東隊(duì)的指揮，并開始進(jìn)行創(chuàng)作。1843年他創(chuàng)建了德國第一所音樂學(xué)院—萊比錫音樂學(xué)院，對德國的音樂藝術(shù)教育做出了重要貢獻(xiàn)。門德爾松的作品以管弦樂為主，其中最有代表性的是《仲夏夜之夢》序曲、《蘇格蘭交響樂》和《意大利交響樂》。作為當(dāng)時(shí)著名的鋼琴演奏家，門德爾松也寫了許多著名的鋼琴曲。《無言歌》便是其突出的代表，這48首短篇鋼琴曲感情豐富細(xì)膩，形象具體真誠，形式簡潔完美，手法樸素且極富于歌唱性。因此非常受廣大市民的歡迎。

盡管門德爾松的作品不像貝多芬那樣充滿時(shí)代的氣息，但他在創(chuàng)作中保持了嚴(yán)肅的態(tài)度，在尊重古典傳統(tǒng)的同時(shí)，豐富了創(chuàng)作題材，完善了表現(xiàn)形式。他的作品把浪漫主義的特點(diǎn)與古典主義的特點(diǎn)交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。創(chuàng)作風(fēng)格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽(yù)為浪漫派作曲家中的抒情風(fēng)景畫大師。在很長一段時(shí)間里，門德爾松被認(rèn)為是繼貝多芬之后歐洲最偉大的音樂家，他的作品長期受到世界各國人民的喜愛，而且對德國、捷克以及斯堪的那維亞的民族音樂發(fā)展，產(chǎn)生了重要影響。

門德爾松的主要作品有：五部交響曲(以《第三(蘇格蘭)交響曲》、《第四(意大利)交響曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之夢》》、《芬格爾的洞窟》最為著名)、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、合唱作品有清唱劇《圣保羅》、《耶利亞》、《耶穌基督》、9首詩篇歌、9首經(jīng)文歌；戲劇音樂有歌劇、戲劇配樂；室內(nèi)樂二十余首；鋼琴作品有隨想曲2首，前奏與賦格6首，無詞歌6首。管風(fēng)琴作品9首以及幾十部歌曲與主調(diào)合唱曲。

約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯

Johannes Brahms 1833-1897

約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯出生于漢堡的一個(gè)市民家庭，是德國十九世紀(jì)后半葉最卓越的、古典樂派最后的一位作曲家。

勃拉姆斯是創(chuàng)作與演奏并重的作曲家，其作品兼有古典手法和浪漫精神。他對音樂的貢獻(xiàn)首先是對古典音樂傳統(tǒng)的繼承。作為一個(gè)出色的鋼琴演奏家，他不斷演奏和鉆研古典作曲家的作品，從而使他自己的作品也與巴赫、貝多芬的作品一脈相承。同時(shí)勃拉姆斯對民間音樂也抱有深厚的感情，他整理的《德意志民歌集》便是他這種情感的最好體現(xiàn)。他對民間音樂的興趣并不僅限于德意志地區(qū)，他對匈牙利和斯拉夫的民間音樂的喜愛在他的作品中也時(shí)有表現(xiàn)。比如他不僅寫有專門的《匈牙利主題變奏曲》和《匈牙利舞曲》，在許多大型器樂作品中，有機(jī)地交織著匈牙利曲調(diào)和韻律，而且他還為二十幾首斯拉夫詩歌寫了配樂。正因?yàn)槿绱耍腥松踔翆⒉匪古c巴赫、貝多芬并提。在德國音樂中，人們常把勃拉姆斯同巴赫(Bach)、貝多芬(Beethoven)姓名的第一個(gè)字母總稱為“3B”。

勃拉姆斯的主要作品有：

管弦樂曲：小夜曲2首，交響曲4部，鋼琴協(xié)奏曲2首，小提琴協(xié)奏曲，小提琴與大提琴協(xié)奏曲，《圣安東尼眾贊歌主題變奏曲》、《學(xué)院節(jié)慶序曲》、《悲劇序曲》。合唱作品：《德意志安魂曲》、《里納爾多》、《狂想曲》(女獨(dú)、男合及樂隊(duì))、《命運(yùn)之歌》、《勝利之歌》。室內(nèi)樂：弦樂六重奏2首，弦樂五重奏2首，弦樂四重奏3首，單簧管五重奏，鋼琴五重奏，鋼琴四重奏3首，鋼琴三重奏三首，單簧管、大提琴、鋼琴三重奏，小提琴、圓號、鋼琴三重奏，小提琴奏鳴曲3首，大提琴奏鳴曲3首，單簧管奏鳴曲2首。

鋼琴獨(dú)奏曲：奏鳴曲3首，變奏曲：(a)舒曼主題，(b)自作主題，(c)匈牙利主題，(d)帕格尼厄主題(兩套)；《德爾主題變奏與賦格曲》；狂想曲3首；間奏曲；隨想曲；敘事曲。

鋼琴二重奏：變奏曲：(a)舒曼主題，(b)海頓主題(兩架鋼琴)；兩架鋼琴的奏鳴曲(即鋼琴五重奏)；《愛之歌圓舞曲》；《親愛之歌圓舞曲》，《匈牙利舞曲》。管風(fēng)琴曲：眾贊歌前奏曲11首。

歌曲：獨(dú)唱歌曲近二百首，二重唱、民歌改編曲。

理查?施特勞斯

Richard Strauss 1864-1949

理查?施特勞斯是晚期浪漫主義音樂的德國著名作曲家和指揮家。

理查?施特勞斯的創(chuàng)作以色彩艷麗、形象生動、手法新穎而著稱。其晚期受李斯特、柏遼茲和瓦格納的影響，在創(chuàng)作上進(jìn)行了大膽的探索和追求，試圖以音樂手段去表現(xiàn)文學(xué)故事的內(nèi)容和許多抽象的事物。他采用象征性的主題和變奏手法，對事物進(jìn)行寫實(shí)性的描寫。他的這種手法與柏遼茲的“固定樂思”和瓦格納的“主導(dǎo)動機(jī)”相類似，但卻比他們的手法更為新穎和細(xì)致入微。

理查?施特勞斯還是世界上最卓越的歌劇和交響樂指揮之一，先后擔(dān)任過慕尼黑歌劇院、柏林愛樂樂團(tuán)、柏林皇家歌劇院、維也納歌劇院等著名音樂團(tuán)體的指揮，并且是瓦格納作品的權(quán)威注釋者。

理查?施特勞斯的主要作品有： 歌劇：《圣特拉姆》、《火荒》、《莎樂美》、《埃萊克特拉》、《玫瑰騎士》、《阿里阿德涅在納克索斯》、《沒有影子的女人》、《間奏曲》、《埃及的海倫》、《阿拉貝拉》、《沉默的女人》、《和平日》、《達(dá)夫妮》、《隨想曲》和《達(dá)奈之戀》。芭蕾舞劇：《約瑟夫的故事》和《甩奶油》。管弦樂：交響詩《意大利之行》、《麥克白》、《唐璜》、《死與凈化》、《梯爾?艾倫施皮格爾的惡作劇》、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐吉訶德》、《英雄的生涯》、《家庭交響曲》、《阿爾卑斯山交響曲》；F小調(diào)交響曲；小提琴協(xié)奏曲；圓號協(xié)奏曲2首；雙簧管協(xié)奏曲；單簧管與大管二重小協(xié)奏曲；23件弦樂器的《變形》和《資產(chǎn)階級紳士》組曲。室內(nèi)樂：弦樂四重奏，大提琴奏鳴曲，鋼琴四重奏和小提琴奏鳴曲。

歌曲：四組用樂隊(duì)伴奏，二十六組用鋼琴伴奏，以及樂隊(duì)伴奏的《四營最后的歌》。鋼琴曲：b小調(diào)奏鳴曲和兩組小品。

舒曼

Robert Schumann 1810-1856

羅伯特?舒曼，生于茨維考一個(gè)出版商家庭，是德國著名作曲家、音樂評論家。

舒曼是浪漫主義音樂成熟時(shí)期的代表之一，他對音樂的貢獻(xiàn)首先表現(xiàn)在對當(dāng)時(shí)流行的消極的浪漫主義音樂的批判和對積極的浪漫主義音樂的倡導(dǎo)。舒曼認(rèn)為音樂藝術(shù)不是只供消遣的東西，它必須具有感人的力量，能夠使人的精神向上。而且他還主張音樂必須反映生活，只有來自生活的藝術(shù)才是有內(nèi)容、有感染力的藝術(shù)。1834年他創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當(dāng)時(shí)陳腐的音樂空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到了重要的作用。其次舒曼呼吁發(fā)現(xiàn)新生力量。可以說他是音樂史上最有名的伯樂，正是由于他的大力推薦，一大批青年音樂家脫穎而出，其中就有門德爾松、肖邦、瓦格納、伯拉姆斯、柏遼茲和李斯特等，幾乎包羅了當(dāng)時(shí)歐洲所有的青年音樂家。

可以說，舒曼是19世紀(jì)上半葉德國音樂史上最突出的人物，他無法從現(xiàn)實(shí)生活中找到理想，只好沉醉在自己創(chuàng)造的幻想的夢境里。舒曼的作品以自己的內(nèi)在感情和心理變化為主，側(cè)重抒情。他雖然也常常嘗試倉誹深刻而富于戲劇性和英雄性的作品，但由于內(nèi)心和現(xiàn)實(shí)生活的矛盾，他的這種努力并沒有取得成功。

舒曼的主要作品有： 鋼琴獨(dú)奏：奏鳴曲3首，《幻想曲》以及練習(xí)曲、即興曲、浪漫曲等共七十余首。

鋼琴二重奏41首，2架鋼琴用行板與變奏曲、8首波洛奈茲舞曲；帶腳鍵盤鋼琴用6首練習(xí)曲和4首素描。

管風(fēng)琴或帶腳鍵盤鋼琴用：以巴赫的名字為基礎(chǔ)的賦格曲4首。管弦樂曲：4首交響曲，《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，《G大調(diào)引子與熱情的快板》，鋼琴與樂隊(duì)的D大調(diào)音樂會快板，小提琴協(xié)奏曲、小提琴與樂隊(duì)的《幻想曲》、大提琴協(xié)奏曲，4支圓號與樂隊(duì)的《音樂會曲》。

室內(nèi)樂：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，鋼琴四重奏，鋼琴五重奏鋼琴、單簧管(或小提琴)與中提琴的〈童話故事〉，2首小提琴奏鳴曲，中提琴與鋼琴的《童話情景》，大提琴與鋼琴的民歌風(fēng)格小曲五首，雙簧管與鋼琴的浪漫曲3首，單簧管與鋼琴的《幻想曲》，圓號與鋼琴的《柔板與快板》。

聲樂曲：33部套曲與14首單篇的歌曲(有鋼琴伴奏)以及各種重唱、合唱、敘事歌四十余套首。戲劇音樂：歌劇《格諾費(fèi)瓦》，拜倫的《曼弗雷德》配樂。

勛伯格

Aunold Schonberg 1874-1951

奧諾德?勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。

勛伯格家境清寒，曾在銀行當(dāng)小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學(xué)成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調(diào)性，代之以半音階風(fēng)格的十二音體系，從而開創(chuàng)了二十世紀(jì)現(xiàn)代主義的音樂理論。

1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創(chuàng)作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強(qiáng)烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學(xué)理論》、《和聲的結(jié)構(gòu)功能》和《作曲基本原理》等。(下圖為勛伯格在欣賞室內(nèi)樂隊(duì)演奏其作品)序茲

Heinrich Schuetz 1585-1672

海因里希?序茲，德國作曲家。他吸收了尼德蘭復(fù)調(diào)音樂的傳統(tǒng)，同時(shí)又借鑒了意大利主調(diào)音樂的表現(xiàn)手法，將單旋律風(fēng)格引入德國音樂。

序茲的作品雖然以宗教音樂為主，但卻并不脫離現(xiàn)實(shí)，逃避生活，在宗教音樂中注入了新的內(nèi)容。序茲不僅在歌劇創(chuàng)作、清唱劇創(chuàng)作上作出了巨大的貢獻(xiàn)，而且借鑒威尼斯樂派的傳統(tǒng)，成功地將聲樂和器樂相混合，創(chuàng)作出“宗教交響曲”。它以音樂來概括心理狀態(tài)，成為后世奏鳴曲的雛形，而且還為巴赫的康塔塔、受難劇和彌撒曲的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。其主要作品有：《神圣腳響曲》、《宗教合唱音樂》、《圣誕清唱劇》，以及德國第一部歌劇《達(dá)夫尼》等。

卡拉揚(yáng)

Herbert Von Karajan 1908-1989 卡拉揚(yáng)是當(dāng)代最杰出的指揮家之一，生于奧地利薩爾茨堡—音樂圣地、莫扎特的故鄉(xiāng)。卡拉揚(yáng)自少年時(shí)代學(xué)習(xí)指揮。1927年在烏爾姆歌劇院初次登臺指揮；1934年在亞琛歌劇院任指揮；1938年被選為柏林歌劇院的指揮；1947年擔(dān)任著名的維也納愛樂樂團(tuán)和維也納愛樂協(xié)會樂團(tuán)指揮；1949年兼任米蘭斯卡拉歌劇院常任指揮；1950年又兼任倫敦愛樂樂團(tuán)常任指揮；1955年任柏林愛樂樂團(tuán)終身常任指揮；1956年任維也納國立歌劇院指揮兼薩爾茨堡音樂節(jié)總指導(dǎo)。此外，他設(shè)立了卡拉揚(yáng)基金會，主持國際指揮比賽，設(shè)立音樂研究所等。

卡拉揚(yáng)被稱為“歐洲音樂的總指導(dǎo)”，他擅長在忠實(shí)于原作的基礎(chǔ)上，對作品進(jìn)行精雕細(xì)刻、巧妙布局，甚至適度夸張，而這一切都圍繞著塑造完美的音樂形象而進(jìn)行。卡拉揚(yáng)的指揮氣勢宏偉、強(qiáng)調(diào)理性，技術(shù)精煉，熱情洋溢，對樂曲處理細(xì)膩精致，與樂隊(duì)配合得水乳交融，其驚人準(zhǔn)確的指揮技巧與指揮風(fēng)格深刻地影響了新一代指揮家。

卡拉揚(yáng)指揮的作品很多，是演繹貝多芬、勃拉姆斯、舒曼、瓦格納、威爾弟、布魯克納和理查?施特勞斯等人作品的權(quán)威人物。他一生共指揮錄制了650多種唱片，僅錄制貝多芬全部交響曲的唱片，就有7000多萬張。他在晚年時(shí)期達(dá)到了指揮藝術(shù)的最高峰。

瓦格納

Richard Wagner 1813-1883

理查德?瓦格納，生于萊比錫，是德國著名的作曲家、指揮家。

瓦格納的貢獻(xiàn)首先表現(xiàn)在對歌劇的革新上，他在猛烈地鞭撻當(dāng)時(shí)流行的迎合貴族和資產(chǎn)階級庸俗趣味的歌劇的同時(shí)，大膽地提出了歌劇應(yīng)該和希臘悲劇、莎士比亞戲劇及貝多芬的交響樂一樣，成為進(jìn)步思想的宣傳者。瓦格納對音樂的另一個(gè)貢獻(xiàn)是他撰寫了大量的評論和論文，瓦格納的文章有的諷刺了所謂“上流社會”的音樂與社會風(fēng)尚，有的則對藝術(shù)家的處境表示理解和同情。青年時(shí)期，瓦格納的思想主要傾向于“青年德意志”，但他也受到費(fèi)爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進(jìn)的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產(chǎn)階級革命失敗以后，瓦格納逐漸接受了叔本華、尼采等人的思想，后來甚至成為種族理論戈比諾的忠實(shí)門徒，開始大力宣傳大日耳曼主義，瓦格納的“音樂藝術(shù)”也成為德意志帝國主義意識形態(tài)和“普魯士精神”的一面旗幟。

瓦格納是大型管弦樂的創(chuàng)始者，對歌劇藝術(shù)有重大改革。首先，他建議一個(gè)歌劇作曲家要參與劇本創(chuàng)作，作整部歌劇的總導(dǎo)演；其次，他強(qiáng)調(diào)預(yù)先確定的和弦是歌劇藝術(shù)的基礎(chǔ)；第三，他作品中的內(nèi)核就是連續(xù)旋律的發(fā)展，利用翻來復(fù)去的旋律產(chǎn)生柔順悅耳的音樂效果，樂曲內(nèi)部很少出現(xiàn)正常的終止式。瓦格納探索和發(fā)展了前人對銅管樂器的研究，找到了銅管樂音響的合理基礎(chǔ)，使薩克斯管與管風(fēng)琴、小號、長號組合在一起，發(fā)出和諧的音響。他的許多作品有著威武騎士的色彩，充滿了金屬的輝煌。

他的代表作品有《尼伯龍根的指環(huán)》、《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格費(fèi)里德》、《諸神的黃昏》等11部歌劇，9首序曲，1部交響樂，4部鋼琴奏鳴曲及大量合唱曲、藝術(shù)歌曲等，并寫了《藝術(shù)與革命》、《歌劇與戲劇》等幾部關(guān)于歌劇改革的著作。

第二篇：世界著名音樂家

世界著名音樂家

音樂之父—— 巴赫(德 國)〈巴洛克〉 音樂神童—— 莫扎特(德 國)〈古典〉 古今樂圣——貝多芬(德 國)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特(德 國)〈古典—浪漫〉 交響曲之王——海頓(奧地利)〈古典〉 鋼琴詩人——肖邦(波 蘭)〈浪漫〉

舞劇音樂大師——柴科夫斯基(俄 國)〈浪漫〉 鋼琴之王——李斯特(匈牙利)〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼(意大利)指揮之王——卡拉楊(德 國)瓦格納(半人半神的作曲家)—— 〔德國〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德國〕〈浪漫〉 舒曼——〔德國〕〈浪漫〉 亨德爾——〔德國〕〈巴洛克〉

門德爾松(天才作曲家)——〔德國〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威爾第——〔意大利〕〈浪漫〉

普羅科菲耶夫——〔俄羅斯〕〈20世紀(jì)〉 肖斯塔科維奇——〔俄羅斯〕〈20世紀(jì)〉 理查·斯特勞斯——〔德國〕〈浪漫〉

樂曲種類知多少

交響曲

器樂體裁的一種。管弦樂隊(duì)演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時(shí)定型。基本特 點(diǎn)為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。管弦樂

管弦樂曲，系指除協(xié)奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊(duì)演奏的其他類型的作品。管弦樂隊(duì)通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時(shí)因創(chuàng)作意圖和演出條件的不同，可對樂隊(duì)編制適當(dāng)調(diào)整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊(duì)為增強(qiáng)作品的民族風(fēng)格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。大規(guī)模的器樂演奏團(tuán)體，稱為管弦樂團(tuán)。近代的管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)，或交響管弦樂團(tuán)。管弦樂團(tuán)由下列四組器樂構(gòu)成。交響詩

交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內(nèi)容總是聯(lián)系著某一詩意形象或具體情節(jié)；為了便于聽者確切把握作品的基本特點(diǎn)，所有的交響詩都帶有各自的標(biāo)題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀(jì)中葉第一次出現(xiàn)在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認(rèn)為他是這一體裁的創(chuàng)立者。協(xié)奏曲

音樂體裁的一種。十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競奏的器樂套曲。巴羅克時(shí)期形成的由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競奏的控協(xié)奏曲稱“獨(dú)奏協(xié)奏 曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品。室內(nèi)樂

通常指由少數(shù)演奏者演出的重奏曲。17世紀(jì)初發(fā)軔于意大利。按聲部或人數(shù)的多寡，室內(nèi)樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。弦樂四重奏是室內(nèi)樂的重要形式。近代室內(nèi)樂通常用奏鳴曲套曲形式，有4個(gè)樂章（亦有少于或多于此數(shù)者），演出中不追求個(gè)人技巧的任意發(fā)揮，而強(qiáng)調(diào)聲部間的默契配合。

輕音樂

輕音樂即是有通俗的手法進(jìn)行改編，用小型或大型樂隊(duì)樂隊(duì)均可演奏，來營造溫馨浪漫情調(diào)，輕松優(yōu)美旋律，帶有一種休閑性質(zhì)。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴(yán)抒情的結(jié)構(gòu)和幾個(gè)樂章的規(guī)模，具有深刻的內(nèi)涵和嚴(yán)肅端莊的特征，故又稱嚴(yán)肅音樂。輕音樂則相反，結(jié)構(gòu)簡單，節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美動聽，也有較易明了的內(nèi)涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時(shí)代性，也不象熱門流行歌曲很快過時(shí)。優(yōu)美的旋律會經(jīng)久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂，又格調(diào)高雅，風(fēng)度不凡，可謂雅俗共賞。

輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、優(yōu)美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調(diào)給人以全新的感受，形成了特有的美感。室內(nèi)樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。前者嚴(yán)謹(jǐn)，后者隨和。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)。經(jīng)典歌劇很多,一般必聽的是這十大歌劇~費(fèi)加羅的婚禮（四幕喜歌劇）阿伊達(dá)（四幕歌劇）茶花女（四幕歌劇）費(fèi)德里奧（二幕歌劇）浮士德（五幕歌劇）蝴蝶夫人（三幕歌劇）卡門（四幕歌劇）普契尼：圖蘭朵

弄臣（四幕歌劇）魔笛 奧菲歐與優(yōu)麗狄茜（四幕歌劇）

清唱劇

介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。包括獨(dú)唱、重唱及合唱，由管弦樂隊(duì)伴奏。其中，各樂章的歌詞在內(nèi)容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。與康塔塔的區(qū)別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩性和戲劇性。我國第一部清唱劇是《長恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音樂

巴洛克是一個(gè)時(shí)期，而不是一種風(fēng)格，這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克音樂的一些特點(diǎn)是節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時(shí)的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個(gè)時(shí)期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個(gè)時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅！他們所留下來的東西是巴洛克時(shí)期的一大筆財(cái)富！

中國著名的音樂家

音樂家，是個(gè)廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領(lǐng)域中的藝術(shù)家。他包括了全世界創(chuàng)作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的名字是歌唱家。一個(gè)音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個(gè)領(lǐng)域，例如作曲，但自己也同時(shí)兼顧演奏。或是他可能僅專注演奏，但同時(shí)也撰寫音樂相關(guān)的書籍，是一個(gè)作家。此外，音樂家也有跨領(lǐng)域的例子，許多當(dāng)代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。冼星海

在冼星海短促的一生中，創(chuàng)作生活約10余年，共作歌曲數(shù)百首（現(xiàn)存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨(dú)奏、重奏曲多首。在冼星海的創(chuàng)作中，數(shù)量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。聶耳

聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》的作曲者。“文以載道，詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個(gè)特定的民族危亡時(shí)代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當(dāng)時(shí)環(huán)境下人民的心聲。王洛賓

王洛賓同志是一位具有強(qiáng)烈愛國精神的音樂藝術(shù)家。在中華民族危難之時(shí)，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進(jìn)行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先后創(chuàng)作了《老鄉(xiāng)，上戰(zhàn)場》、《洗衣歌》、《風(fēng)凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運(yùn)動。他創(chuàng)作的《康定情歌》、《半個(gè)月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達(dá)板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學(xué)聲樂教材。賀綠汀

原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學(xué)上。他一直擔(dān)任上海音樂學(xué)院(新聞)院長的職務(wù)，并創(chuàng)辦了上海音樂學(xué)院附中和附小，為國家培養(yǎng)了大量優(yōu)秀音樂人才。他共創(chuàng)作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊(duì)歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰(zhàn)爭期間流傳至海內(nèi)外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨(dú)奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創(chuàng)作，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)周密，結(jié)構(gòu)完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創(chuàng)作，其親切上口的旋律與鮮明的時(shí)代感使他成為人們永遠(yuǎn)不會忘記的一位優(yōu)秀的人民音樂家。劉天華

劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運(yùn)用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術(shù)表現(xiàn)的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業(yè)獨(dú)奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現(xiàn)代二胡演奏學(xué)派奠基人。

著名歌劇院

歌劇院是一個(gè)建筑,歌劇或者其他形式的行為藝術(shù)在其中進(jìn)行表演。悉尼歌劇院

悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術(shù)文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認(rèn)的20世紀(jì)世界七大奇跡之一，是悉尼最容易被認(rèn)出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡(luò)繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時(shí)為游客展現(xiàn)不同多樣的迷人風(fēng)采。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風(fēng)出海的白色風(fēng)帆，與周圍景色相映成趣。巴黎歌劇院

巴黎歌劇院具有十分復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu)，劇院有2531個(gè)門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個(gè)容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險(xiǎn)小說，后又搬演成眾多電影、音樂劇的《歌劇魅影》正是發(fā)生在眼前這座金光燦燦的建筑里。維也納國家歌劇院

維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經(jīng)理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團(tuán)作為常任歌劇樂隊(duì)，并不惜重金聘請世界著名歌唱家擔(dān)任歌劇主角。劇院還規(guī)定，不準(zhǔn)上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規(guī)定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個(gè)音樂之鄉(xiāng)的重要象征。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客及來訪使團(tuán)必不可少的一項(xiàng)活動內(nèi)容。中國國家大劇院

國家大劇院主體建筑由外部圍護(hù)結(jié)構(gòu)和內(nèi)部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區(qū)分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個(gè)巨型殼體，覆蓋、庇護(hù)、包圍和照亮著所有的大廳和通道。建筑物在水面中的倒影構(gòu)成了大劇院的外部景觀。上海大劇院

上海大劇院自1998年8月27日開業(yè)以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂、室內(nèi)樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內(nèi)外享有很高的知名度，許多國家領(lǐng)導(dǎo)人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院后，給予了高度評價(jià)，認(rèn)為上海大劇院是建筑與藝術(shù)的完美結(jié)晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術(shù)溝通的橋梁。

音樂體裁知多少

音樂的各種表現(xiàn)樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一，繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細(xì)分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創(chuàng)意曲等復(fù)調(diào)性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等套曲體裁。奏鳴曲

一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個(gè)相互形成對比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨(dú)奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點(diǎn)和曲式結(jié)構(gòu)如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因?yàn)樗鄬Χ绦　渭?故稱為小奏鳴曲。它由一至三個(gè)樂章構(gòu)成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。奏鳴曲式有三個(gè)主要部分：呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部。在呈示部中，作曲家用了兩個(gè)主要的曲調(diào)或旋律，叫做主題。而這兩個(gè)主題通常在感覺上是成對比的。第一個(gè)主題活潑有力；第二個(gè)主題則比較柔和。而通常在兩個(gè)主題之間會有一個(gè)短暫的過門。發(fā)展部中作曲家將主題發(fā)展陳述。在再現(xiàn)部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子，再現(xiàn)部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式。幻想曲

一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。

16、17世紀(jì)的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復(fù)調(diào)模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調(diào)幻想曲》。狂想曲

十九世紀(jì)以后，狂想曲運(yùn)用民族民間音樂素材進(jìn)行發(fā)揮、結(jié)構(gòu)較自由、具有史詩風(fēng)格和民族色彩的器樂獨(dú)奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍(lán)色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲

器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀(jì)和十八世紀(jì)中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨(dú)立的具有即興特點(diǎn)的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的樂曲，有的具有單一動機(jī)的練習(xí)曲風(fēng)格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時(shí)亦稱為前奏曲，有時(shí)也與序曲同義。

戲劇種類

戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。

話劇

話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論應(yīng)該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。詩劇

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。

十八、十九世紀(jì)英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴(yán)肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價(jià)值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學(xué)傳統(tǒng)的純粹精神而進(jìn)行詩劇的創(chuàng)作。舞劇

在可供查證的史書典籍中尚未見有關(guān)舞劇藝術(shù)起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀(jì)左右的西周時(shí)期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商這一歷史事件的情節(jié)性大型歌舞。此后出現(xiàn)的《九歌》，雖具有更強(qiáng)的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴(yán)格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實(shí)，也不能說舞劇已經(jīng)誕生。作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式。戲曲

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。

貝多芬

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。《降E大調(diào)第三交響曲》（英雄）

這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，貝多芬降E大調(diào)，第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻(xiàn)給法國第一位執(zhí)政者拿破侖，但當(dāng)?shù)弥闷苼鰧⒂谖逶率巳占次换实蹠r(shí)，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個(gè)獨(dú)裁者!”后來出版時(shí)他將標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的英雄而作。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。：《英雄》交響曲是貝多芬交響曲創(chuàng)作的一大轉(zhuǎn)折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的風(fēng)格，全面地體現(xiàn)了他的英雄性的構(gòu)思，熱情地歌頌了資產(chǎn)階級民主革命的英雄主義精神。作品共分四個(gè)樂章： 第一樂章，燦爛的快板，降E大調(diào)，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當(dāng)時(shí)是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進(jìn)行曲，甚慢板，c小調(diào)，3/4拍子。這個(gè)樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經(jīng)常單獨(dú)演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調(diào)，3/4拍子，整個(gè)樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強(qiáng)，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，降E大調(diào)，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經(jīng)過部和發(fā)展部共同構(gòu)成自由變奏曲形式。《c小調(diào)第五交響曲》（命運(yùn)）

一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個(gè)聲音，這就是著名的“命運(yùn)的叩門”。著名的“命運(yùn)的叩門”，是對解釋貝多芬第五交響曲的最簡短而又最形象化的注釋。“命運(yùn)的叩門”這句話被重復(fù)了不知多少次，幾乎要被某些音樂“行家”指斥為對貝多芬音樂的庸俗化、簡單化的形容。可是我們這里還是要再重復(fù)一遍這句話，因?yàn)檫@句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本人之口。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強(qiáng)的作品，也是最能代表貝多芬藝術(shù)風(fēng)格的作品。《命運(yùn)交響曲》結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內(nèi)在聯(lián)系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。作品共有四個(gè)樂章，分別是：第一樂章－有活力的快板，奏鳴曲式；第二樂章－行板，雙主題自由變奏曲；第三樂章－快板，諧謔曲；第四樂章－快板，奏鳴曲式。《F大調(diào)第六交響曲》（田園）

本曲大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是他少數(shù)的各樂章均有標(biāo)題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標(biāo)題性最為明確的一部。此時(shí)的貝多芬雙耳已經(jīng)完全失聰，這部作品正表現(xiàn)了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現(xiàn)回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：”鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景"。作品共有五個(gè)樂章，分別是：第一樂章：到達(dá)鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂章：溪畔小景 ；第三樂章：鄉(xiāng)民歡樂的舞會 ；第四樂章：暴風(fēng)雨 ；第五樂章：暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。《A大調(diào)第七交響曲》

當(dāng)貝多芬創(chuàng)作他的第七交響曲時(shí)，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時(shí)拿破侖戰(zhàn)事已進(jìn)入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。歷史迅速地向前推進(jìn)。當(dāng)這部交響曲第一次上演時(shí)，拿破侖帝國已到達(dá)了分崩離析的最后階段。這部交響曲的壽命將超過卷進(jìn)這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國—法蘭西帝國、神圣羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國。《第七交響曲》雖然是無副標(biāo)題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標(biāo)題的交響曲當(dāng)中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的 最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。作品共有四個(gè)樂章，分別是： 第一樂章－稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”； 第二樂章－小快板；第三樂章－急板諧謔曲；第四樂章－朝氣蓬勃的快板。《d小調(diào)第九交響曲》（合唱）

貝多芬作品 d小調(diào)第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據(jù)席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號。直到作曲家的暮年，經(jīng)歷了人生風(fēng)雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創(chuàng)作自己心目中的最高理想。夸張的是，為了保持創(chuàng)作激情和狀態(tài)，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經(jīng)歷的時(shí)間不算短，但作品的創(chuàng)作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時(shí)候可以迎接歡呼和勝利了。1824年2月，他做了最后的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時(shí)，貝多芬耳朵已經(jīng)聾得無法去考慮擔(dān)任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達(dá)五次之多。貝多芬的《合唱交響曲》不是宗教作品。這個(gè)交響曲是貝多芬的最后一部交響作品。有趣的是音樂界的一個(gè)傳說，叫第九交響曲綜合癥，就是在貝多芬之后再也沒人能寫出九部以上的交響曲了。《第九交響曲》是貝多芬全部創(chuàng)作的高峰和總結(jié)。作品共有四個(gè)樂章。《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（月光）

《月光曲》原名《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創(chuàng)作于1801年，接近于貝多芬創(chuàng)作的成熟期。這部作品有三個(gè)樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現(xiàn)了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍(lán)圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。《悲愴》

貝多芬的《悲愴》是鋼琴奏鳴曲，就是c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲Op.13。它是鋼琴獨(dú)奏曲目，達(dá)到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。極緩板，轉(zhuǎn)輝煌的快板，c小調(diào)。開頭是一段相當(dāng)長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉(zhuǎn)為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅(jiān)定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調(diào)具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運(yùn)的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。第二樂章如歌似的慢板，降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍子。溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現(xiàn)代輕音樂隊(duì)改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個(gè)音符上。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板,c小調(diào)，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動機(jī)有相通之處，優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態(tài)之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動。大調(diào)的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運(yùn)動暗示著心態(tài)的不穩(wěn)定。插部以一種宣言式的堅(jiān)定語調(diào)表達(dá)了真正堅(jiān)強(qiáng)穩(wěn)定的意志。這個(gè)樂章的好幾個(gè)段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結(jié)尾，讓人領(lǐng)略到作曲家的自信和瀟灑。

莫扎特

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀琈ozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學(xué)小提琴，8歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。他最后一部杰出的歌劇是《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個(gè)不知名的地方。比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反-短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當(dāng)時(shí)歐洲最杰出的交響樂團(tuán)之一的巴黎交響樂團(tuán)譜寫的，具有巴黎的音樂風(fēng)格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實(shí)際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個(gè)樂章，不再是對意大利交響曲的風(fēng)格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。莫扎特的最后3部交響曲──降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲是他最優(yōu)秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個(gè)星期之內(nèi)。人們通常將它們劃歸為一個(gè)組，但三者之間各有其特點(diǎn)：降E大調(diào)《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調(diào)《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調(diào)《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻(xiàn)在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性；他的協(xié)奏曲是除歌劇以外，在音樂創(chuàng)作上貢獻(xiàn)最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的協(xié)奏曲。這些作品在巴羅克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則：3個(gè)樂章對比并置的套曲結(jié)構(gòu)（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調(diào)式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨(dú)奏樂器有技巧性的華彩段等。同時(shí)加強(qiáng)了獨(dú)奏樂器的地位，強(qiáng)調(diào)了它不同于協(xié)奏樂隊(duì)的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協(xié)奏曲不再片面表現(xiàn)技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。共寫了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲7部，以第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；在管樂協(xié)奏曲方面，《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》也很突出。其他是4首圓號協(xié)奏曲，1首《長笛豎琴協(xié)奏曲》等。此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。—— http://baike.baidu.com/view/4431.htm

第三篇：世界著名音樂家

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風(fēng)琴家查豪學(xué)習(xí)作曲，后在教堂內(nèi)任管風(fēng)琴師及藝術(shù)指導(dǎo)。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當(dāng)時(shí)唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創(chuàng)作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進(jìn)行創(chuàng)作，不久成為英國的音樂權(quán)威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學(xué)院演出他的歌劇。這個(gè)時(shí)期有他最出色的歌劇作品利達(dá)米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(dá)(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀(jì)三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協(xié)奏曲，一生共創(chuàng)作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創(chuàng)作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創(chuàng)作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創(chuàng)作的，對于英國的音樂發(fā)生深遠(yuǎn)的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創(chuàng)作清唱劇，一直持續(xù)到1751年，因?yàn)槟菚r(shí)他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時(shí)間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術(shù)特征表現(xiàn)為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術(shù)遺產(chǎn)是他的清唱劇作品。主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞> 沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?/p>

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個(gè)宮廷樂師家里。他從少年時(shí)代就展現(xiàn)出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創(chuàng)作的最重要領(lǐng)域是歌劇，共22部，另一重要創(chuàng)作部分是交響樂，共45部。他的音樂創(chuàng)作即繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認(rèn)的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個(gè)光明的時(shí)刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時(shí)刻便是莫扎特。”

1756 年，沃爾夫?qū)つ兀╓olfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現(xiàn)出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊(duì)演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時(shí)的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風(fēng)琴師。雖然在這段時(shí)間，莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個(gè)會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點(diǎn)心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發(fā)展。在維也納，莫扎特靠教私人學(xué)生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時(shí)間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結(jié)識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創(chuàng)作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當(dāng)快了，因?yàn)橐磺卸家淹陚洌诩埳系哪痈蚁胂蟮膸缀鹾翢o二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發(fā)生什么，我甚至可以邊寫邊說話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當(dāng)壯年的時(shí)候卻因?yàn)楦腥撅L(fēng)寒而去世了，死時(shí)年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創(chuàng)作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價(jià)：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達(dá)。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達(dá)情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”

當(dāng)然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區(qū)區(qū)近千字能夠表達(dá)的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經(jīng)典之作。

主要作品：

歌劇

《費(fèi)加羅的婚禮》

《唐.璜》

《魔笛》

交響樂 《 降E調(diào)第39號交響曲》〈帝王〉

《G小調(diào)第40號交響曲》

《C大調(diào)第41號交響曲》〈丘比特〉

協(xié)奏曲 《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號 》

《降B大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第五號》

《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第21號 》

《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第23號 》

其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當(dāng)樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，至九十年代初，成為當(dāng)時(shí)首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個(gè)樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊(duì)編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的鄉(xiāng)間氣息。在四重奏創(chuàng)作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美。此外，他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機(jī)發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國國歌的作者。

主要作品：

交響曲 《驚愕交響曲》

羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學(xué)和聲，后在波倫亞音樂學(xué)院從馬太學(xué)對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發(fā)帥》，集意大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時(shí)代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進(jìn)了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：

歌劇《塞維爾的理發(fā)師》、《威廉·退爾》

樂圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的一個(gè)平民家庭，父親是教會合唱團(tuán)的歌手。由于很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登臺演出，同時(shí)挑起負(fù)擔(dān)家庭生活的重?fù)?dān)。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅(jiān)守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個(gè)性，較前人有很大的發(fā)展，幾乎涉及當(dāng)時(shí)所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時(shí)期音樂的道路。

貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂的先河，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德國作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進(jìn)行創(chuàng)作和演出活動。

門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。

門德爾松的作品風(fēng)格優(yōu)美生動，結(jié)構(gòu)完整嚴(yán)謹(jǐn)，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據(jù)重要地位。他還協(xié)助舒曼創(chuàng)立了德國第一所音樂學(xué)院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學(xué)習(xí)提琴和鋼琴。1808年入帝國神學(xué)院學(xué)習(xí)。1812年隨薩里埃里學(xué)習(xí)作曲。

舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調(diào)交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術(shù)歌曲的開創(chuàng)者。在歌曲結(jié)構(gòu)、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻(xiàn)。威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1842年，創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟(jì)拉》（1846）、《列尼亞諾戰(zhàn)役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。

五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創(chuàng)作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

“鋼琴詩人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習(xí)音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經(jīng)維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結(jié)識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關(guān)系，對肖邦的思想、生活產(chǎn)生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng)作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個(gè)時(shí)期。

由于40年代波蘭民族運(yùn)動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創(chuàng)傷。1836年他開始患肺結(jié)核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學(xué)和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎后，他的健康急劇惡化，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運(yùn)回祖國波蘭。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學(xué)院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創(chuàng)作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進(jìn)行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔(dān)任過合唱團(tuán)指揮，并創(chuàng)辦“古諾合唱團(tuán)”。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音樂樸實(shí)平易，配器豐富巧妙，是十九世紀(jì)下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學(xué)法律，但仍孜孜不倦地學(xué)音樂，以至成為當(dāng)?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉(zhuǎn)而從事音樂創(chuàng)作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當(dāng)時(shí)陳腐的音樂空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到重要的作用。作有許多新穎獨(dú)特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《幻想集》等，促進(jìn)了浪漫主義音樂風(fēng)格的發(fā)展。與妻子克拉拉的結(jié)合，一直被人傳為美談，并促使其創(chuàng)作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習(xí)曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習(xí)曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個(gè)最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優(yōu)秀作品。可是比才在歌劇創(chuàng)作中獨(dú)特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創(chuàng)作了不少歌劇，均在他的時(shí)代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當(dāng)代人對他的作品中“大膽的現(xiàn)實(shí)主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據(jù)說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因?yàn)楸辉u論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續(xù)上演了幾個(gè)月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術(shù)帶來的榮譽(yù)。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚(yáng)，預(yù)言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實(shí)不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時(shí)獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當(dāng)他在重復(fù)前人走過的路時(shí)，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當(dāng)他為法國歌劇開辟新路的時(shí)候，卻一再承受失敗。可見任何創(chuàng)新之路都不可避免要經(jīng)受坎坷和考驗(yàn)。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經(jīng)常在音樂會上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奧地利邊境不遠(yuǎn)的匈牙利賴丁小鎮(zhèn)。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，向薩列里學(xué)習(xí)作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學(xué)浪漫主義運(yùn)動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時(shí)期主要創(chuàng)作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊(duì)指揮與音樂總監(jiān)，大力扶植進(jìn)步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協(xié)會”，幾年后進(jìn)而組織“全德音樂協(xié)會”，使魏瑪成為當(dāng)時(shí)音樂文化中心地之一。此期間還創(chuàng)作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關(guān)于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達(dá)佩斯，從事創(chuàng)作、教學(xué)工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時(shí)去世。

李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂會的炫技性演奏風(fēng)格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創(chuàng)作大大推進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼練習(xí)曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實(shí)際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂創(chuàng)作的。《D小調(diào)奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內(nèi)容表現(xiàn)的幅度廣闊，表現(xiàn)手法顯示出李斯特的獨(dú)創(chuàng)個(gè)性。兩首鋼琴協(xié)奏曲《bE大調(diào)第一》和《A大調(diào)第二》接近于他的樂隊(duì)作品。李斯特還有大量的19世紀(jì)歌劇詠嘆調(diào)和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機(jī)會缺乏的19世紀(jì)，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀(jì)的標(biāo)題音樂作出了重要貢獻(xiàn)。他在柏遼茲的標(biāo)題交響曲之后，首創(chuàng)出“交響詩”的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標(biāo)題，明示出它們與文學(xué)、繪畫、戲劇的密切聯(lián)系。如《匈奴戰(zhàn)役》與繪畫相關(guān)，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據(jù)，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯(lián)系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細(xì)的音樂解說，而追求對作品的內(nèi)容或藝術(shù)形象進(jìn)行哲理性的概括。他的交響詩更近于貝多芬《交響曲》的傳統(tǒng)。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導(dǎo)動機(jī)貫穿變化達(dá)到音樂的統(tǒng)一和戲劇的發(fā)展。他的交響詩還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現(xiàn)了他的熾熱、夸張的音樂情感特點(diǎn)。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀(jì)下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊(duì)體裁。

第四篇：世界著名音樂家

世界著名音樂家

音樂之父—— 巴赫(德 國)〈巴洛克〉 音樂神童—— 莫扎特(德 國)〈古典〉 古今樂圣——貝多芬(德 國)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特(德 國)〈古典—浪漫〉 交響曲之王——海頓(奧地利)〈古典〉 鋼琴詩人——肖邦(波 蘭)〈浪漫〉

舞劇音樂大師——柴科夫斯基(俄 國)〈浪漫〉 鋼琴之王——李斯特(匈牙利)〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼(意大利)指揮之王——卡拉楊(德 國)瓦格納(半人半神的作曲家)—— 〔德國〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德國〕〈浪漫〉 舒曼——〔德國〕〈浪漫〉 亨德爾——〔德國〕〈巴洛克〉

門德爾松(天才作曲家)——〔德國〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威爾第——〔意大利〕〈浪漫〉

普羅科菲耶夫——〔俄羅斯〕〈20世紀(jì)〉 肖斯塔科維奇——〔俄羅斯〕〈20世紀(jì)〉 理查·斯特勞斯——〔德國〕〈浪漫〉

樂曲種類知多少

交響曲

器樂體裁的一種。管弦樂隊(duì)演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時(shí)定型。基本特 點(diǎn)為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。管弦樂

管弦樂曲，系指除協(xié)奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊(duì)演奏的其他類型的作品。管弦樂隊(duì)通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時(shí)因創(chuàng)作意圖和演出條件的不同，可對樂隊(duì)編制適當(dāng)調(diào)整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊(duì)為增強(qiáng)作品的民族風(fēng)格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。大規(guī)模的器樂演奏團(tuán)體，稱為管弦樂團(tuán)。近代的管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)，或交響管弦樂團(tuán)。管弦樂團(tuán)由下列四組器樂構(gòu)成。交響詩

交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內(nèi)容總是聯(lián)系著某一詩意形象或具體情節(jié)；為了便于聽者確切把握作品的基本特點(diǎn)，所有的交響詩都帶有各自的標(biāo)題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀(jì)中葉第一次出現(xiàn)在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認(rèn)為他是這一體裁的創(chuàng)立者。協(xié)奏曲

音樂體裁的一種。十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競奏的器樂套曲。巴羅克時(shí)期形成的由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競奏的控協(xié)奏曲稱“獨(dú)奏協(xié)奏 曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品。室內(nèi)樂

通常指由少數(shù)演奏者演出的重奏曲。17世紀(jì)初發(fā)軔于意大利。按聲部或人數(shù)的多寡，室內(nèi)樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。弦樂四重奏是室內(nèi)樂的重要形式。近代室內(nèi)樂通常用奏鳴曲套曲形式，有4個(gè)樂章（亦有少于或多于此數(shù)者），演出中不追求個(gè)人技巧的任意發(fā)揮，而強(qiáng)調(diào)聲部間的默契配合。

輕音樂

輕音樂即是有通俗的手法進(jìn)行改編，用小型或大型樂隊(duì)樂隊(duì)均可演奏，來營造溫馨浪漫情調(diào)，輕松優(yōu)美旋律，帶有一種休閑性質(zhì)。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴(yán)抒情的結(jié)構(gòu)和幾個(gè)樂章的規(guī)模，具有深刻的內(nèi)涵和嚴(yán)肅端莊的特征，故又稱嚴(yán)肅音樂。輕音樂則相反，結(jié)構(gòu)簡單，節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美動聽，也有較易明了的內(nèi)涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時(shí)代性，也不象熱門流行歌曲很快過時(shí)。優(yōu)美的旋律會經(jīng)久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂，又格調(diào)高雅，風(fēng)度不凡，可謂雅俗共賞。

輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、優(yōu)美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調(diào)給人以全新的感受，形成了特有的美感。室內(nèi)樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。前者嚴(yán)謹(jǐn)，后者隨和。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)。經(jīng)典歌劇很多,一般必聽的是這十大歌劇~費(fèi)加羅的婚禮（四幕喜歌劇）阿伊達(dá)（四幕歌劇）茶花女（四幕歌劇）費(fèi)德里奧（二幕歌劇）浮士德（五幕歌劇）蝴蝶夫人（三幕歌劇）卡門（四幕歌劇）普契尼：圖蘭朵

弄臣（四幕歌劇）魔笛 奧菲歐與優(yōu)麗狄茜（四幕歌劇）

清唱劇

介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。包括獨(dú)唱、重唱及合唱，由管弦樂隊(duì)伴奏。其中，各樂章的歌詞在內(nèi)容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。與康塔塔的區(qū)別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩性和戲劇性。我國第一部清唱劇是《長恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音樂

巴洛克是一個(gè)時(shí)期，而不是一種風(fēng)格，這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克音樂的一些特點(diǎn)是節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時(shí)的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個(gè)時(shí)期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個(gè)時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅！他們所留下來的東西是巴洛克時(shí)期的一大筆財(cái)富！

中國著名的音樂家

音樂家，是個(gè)廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領(lǐng)域中的藝術(shù)家。他包括了全世界創(chuàng)作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的名字是歌唱家。一個(gè)音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個(gè)領(lǐng)域，例如作曲，但自己也同時(shí)兼顧演奏。或是他可能僅專注演奏，但同時(shí)也撰寫音樂相關(guān)的書籍，是一個(gè)作家。此外，音樂家也有跨領(lǐng)域的例子，許多當(dāng)代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。冼星海

在冼星海短促的一生中，創(chuàng)作生活約10余年，共作歌曲數(shù)百首（現(xiàn)存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨(dú)奏、重奏曲多首。在冼星海的創(chuàng)作中，數(shù)量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。聶耳

聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》的作曲者。“文以載道，詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個(gè)特定的民族危亡時(shí)代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當(dāng)時(shí)環(huán)境下人民的心聲。王洛賓

王洛賓同志是一位具有強(qiáng)烈愛國精神的音樂藝術(shù)家。在中華民族危難之時(shí)，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進(jìn)行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先后創(chuàng)作了《老鄉(xiāng)，上戰(zhàn)場》、《洗衣歌》、《風(fēng)凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運(yùn)動。他創(chuàng)作的《康定情歌》、《半個(gè)月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達(dá)板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學(xué)聲樂教材。賀綠汀

原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學(xué)上。他一直擔(dān)任上海音樂學(xué)院(新聞)院長的職務(wù)，并創(chuàng)辦了上海音樂學(xué)院附中和附小，為國家培養(yǎng)了大量優(yōu)秀音樂人才。他共創(chuàng)作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊(duì)歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰(zhàn)爭期間流傳至海內(nèi)外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨(dú)奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創(chuàng)作，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)周密，結(jié)構(gòu)完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創(chuàng)作，其親切上口的旋律與鮮明的時(shí)代感使他成為人們永遠(yuǎn)不會忘記的一位優(yōu)秀的人民音樂家。劉天華

劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運(yùn)用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術(shù)表現(xiàn)的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業(yè)獨(dú)奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現(xiàn)代二胡演奏學(xué)派奠基人。

著名歌劇院

歌劇院是一個(gè)建筑,歌劇或者其他形式的行為藝術(shù)在其中進(jìn)行表演。悉尼歌劇院

悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術(shù)文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認(rèn)的20世紀(jì)世界七大奇跡之一，是悉尼最容易被認(rèn)出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡(luò)繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時(shí)為游客展現(xiàn)不同多樣的迷人風(fēng)采。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風(fēng)出海的白色風(fēng)帆，與周圍景色相映成趣。巴黎歌劇院

巴黎歌劇院具有十分復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu)，劇院有2531個(gè)門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個(gè)容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險(xiǎn)小說，后又搬演成眾多電影、音樂劇的《歌劇魅影》正是發(fā)生在眼前這座金光燦燦的建筑里。維也納國家歌劇院

維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經(jīng)理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團(tuán)作為常任歌劇樂隊(duì)，并不惜重金聘請世界著名歌唱家擔(dān)任歌劇主角。劇院還規(guī)定，不準(zhǔn)上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規(guī)定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個(gè)音樂之鄉(xiāng)的重要象征。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客及來訪使團(tuán)必不可少的一項(xiàng)活動內(nèi)容。中國國家大劇院

國家大劇院主體建筑由外部圍護(hù)結(jié)構(gòu)和內(nèi)部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區(qū)分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個(gè)巨型殼體，覆蓋、庇護(hù)、包圍和照亮著所有的大廳和通道。建筑物在水面中的倒影構(gòu)成了大劇院的外部景觀。上海大劇院

上海大劇院自1998年8月27日開業(yè)以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂、室內(nèi)樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內(nèi)外享有很高的知名度，許多國家領(lǐng)導(dǎo)人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院后，給予了高度評價(jià)，認(rèn)為上海大劇院是建筑與藝術(shù)的完美結(jié)晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術(shù)溝通的橋梁。

音樂體裁知多少

音樂的各種表現(xiàn)樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一，繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細(xì)分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創(chuàng)意曲等復(fù)調(diào)性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等套曲體裁。奏鳴曲

一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個(gè)相互形成對比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨(dú)奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點(diǎn)和曲式結(jié)構(gòu)如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因?yàn)樗鄬Χ绦　渭?故稱為小奏鳴曲。它由一至三個(gè)樂章構(gòu)成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。奏鳴曲式有三個(gè)主要部分：呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部。在呈示部中，作曲家用了兩個(gè)主要的曲調(diào)或旋律，叫做主題。而這兩個(gè)主題通常在感覺上是成對比的。第一個(gè)主題活潑有力；第二個(gè)主題則比較柔和。而通常在兩個(gè)主題之間會有一個(gè)短暫的過門。發(fā)展部中作曲家將主題發(fā)展陳述。在再現(xiàn)部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子，再現(xiàn)部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式。幻想曲

一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。

16、17世紀(jì)的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復(fù)調(diào)模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調(diào)幻想曲》。狂想曲

十九世紀(jì)以后，狂想曲運(yùn)用民族民間音樂素材進(jìn)行發(fā)揮、結(jié)構(gòu)較自由、具有史詩風(fēng)格和民族色彩的器樂獨(dú)奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍(lán)色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲

器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀(jì)和十八世紀(jì)中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨(dú)立的具有即興特點(diǎn)的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的樂曲，有的具有單一動機(jī)的練習(xí)曲風(fēng)格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時(shí)亦稱為前奏曲，有時(shí)也與序曲同義。

戲劇種類

戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。

話劇

話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論應(yīng)該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。歌劇

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。詩劇

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。

十八、十九世紀(jì)英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴(yán)肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價(jià)值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學(xué)傳統(tǒng)的純粹精神而進(jìn)行詩劇的創(chuàng)作。舞劇

在可供查證的史書典籍中尚未見有關(guān)舞劇藝術(shù)起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀(jì)左右的西周時(shí)期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商這一歷史事件的情節(jié)性大型歌舞。此后出現(xiàn)的《九歌》，雖具有更強(qiáng)的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴(yán)格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實(shí)，也不能說舞劇已經(jīng)誕生。作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式。戲曲

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。

貝多芬

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。《降E大調(diào)第三交響曲》（英雄）

這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，貝多芬降E大調(diào)，第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻(xiàn)給法國第一位執(zhí)政者拿破侖，但當(dāng)?shù)弥闷苼鰧⒂谖逶率巳占次换实蹠r(shí)，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個(gè)獨(dú)裁者!”后來出版時(shí)他將標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的英雄而作。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。：《英雄》交響曲是貝多芬交響曲創(chuàng)作的一大轉(zhuǎn)折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的風(fēng)格，全面地體現(xiàn)了他的英雄性的構(gòu)思，熱情地歌頌了資產(chǎn)階級民主革命的英雄主義精神。作品共分四個(gè)樂章： 第一樂章，燦爛的快板，降E大調(diào)，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當(dāng)時(shí)是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進(jìn)行曲，甚慢板，c小調(diào)，3/4拍子。這個(gè)樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經(jīng)常單獨(dú)演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調(diào)，3/4拍子，整個(gè)樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強(qiáng)，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，降E大調(diào)，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經(jīng)過部和發(fā)展部共同構(gòu)成自由變奏曲形式。《c小調(diào)第五交響曲》（命運(yùn)）

一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個(gè)聲音，這就是著名的“命運(yùn)的叩門”。著名的“命運(yùn)的叩門”，是對解釋貝多芬第五交響曲的最簡短而又最形象化的注釋。“命運(yùn)的叩門”這句話被重復(fù)了不知多少次，幾乎要被某些音樂“行家”指斥為對貝多芬音樂的庸俗化、簡單化的形容。可是我們這里還是要再重復(fù)一遍這句話，因?yàn)檫@句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本人之口。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強(qiáng)的作品，也是最能代表貝多芬藝術(shù)風(fēng)格的作品。《命運(yùn)交響曲》結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內(nèi)在聯(lián)系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。作品共有四個(gè)樂章，分別是：第一樂章－有活力的快板，奏鳴曲式；第二樂章－行板，雙主題自由變奏曲；第三樂章－快板，諧謔曲；第四樂章－快板，奏鳴曲式。《F大調(diào)第六交響曲》（田園）

本曲大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是他少數(shù)的各樂章均有標(biāo)題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標(biāo)題性最為明確的一部。此時(shí)的貝多芬雙耳已經(jīng)完全失聰，這部作品正表現(xiàn)了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現(xiàn)回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：”鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景“。作品共有五個(gè)樂章，分別是：第一樂章：到達(dá)鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂章：溪畔小景 ；第三樂章：鄉(xiāng)民歡樂的舞會 ；第四樂章：暴風(fēng)雨 ；第五樂章：暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。《A大調(diào)第七交響曲》

當(dāng)貝多芬創(chuàng)作他的第七交響曲時(shí)，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時(shí)拿破侖戰(zhàn)事已進(jìn)入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。歷史迅速地向前推進(jìn)。當(dāng)這部交響曲第一次上演時(shí)，拿破侖帝國已到達(dá)了分崩離析的最后階段。這部交響曲的壽命將超過卷進(jìn)這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國—法蘭西帝國、神圣羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國。《第七交響曲》雖然是無副標(biāo)題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標(biāo)題的交響曲當(dāng)中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的 最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。作品共有四個(gè)樂章，分別是： 第一樂章－稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”； 第二樂章－小快板；第三樂章－急板諧謔曲；第四樂章－朝氣蓬勃的快板。《d小調(diào)第九交響曲》（合唱）

貝多芬作品 d小調(diào)第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據(jù)席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號。直到作曲家的暮年，經(jīng)歷了人生風(fēng)雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創(chuàng)作自己心目中的最高理想。夸張的是，為了保持創(chuàng)作激情和狀態(tài)，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經(jīng)歷的時(shí)間不算短，但作品的創(chuàng)作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時(shí)候可以迎接歡呼和勝利了。1824年2月，他做了最后的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時(shí)，貝多芬耳朵已經(jīng)聾得無法去考慮擔(dān)任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達(dá)五次之多。貝多芬的《合唱交響曲》不是宗教作品。這個(gè)交響曲是貝多芬的最后一部交響作品。有趣的是音樂界的一個(gè)傳說，叫第九交響曲綜合癥，就是在貝多芬之后再也沒人能寫出九部以上的交響曲了。《第九交響曲》是貝多芬全部創(chuàng)作的高峰和總結(jié)。作品共有四個(gè)樂章。《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（月光）

《月光曲》原名《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創(chuàng)作于1801年，接近于貝多芬創(chuàng)作的成熟期。這部作品有三個(gè)樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現(xiàn)了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍(lán)圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。《悲愴》

貝多芬的《悲愴》是鋼琴奏鳴曲，就是c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲Op.13。它是鋼琴獨(dú)奏曲目，達(dá)到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。極緩板，轉(zhuǎn)輝煌的快板，c小調(diào)。開頭是一段相當(dāng)長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉(zhuǎn)為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅(jiān)定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調(diào)具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運(yùn)的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。第二樂章如歌似的慢板，降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍子。溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現(xiàn)代輕音樂隊(duì)改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個(gè)音符上。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板,c小調(diào)，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動機(jī)有相通之處，優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態(tài)之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動。大調(diào)的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運(yùn)動暗示著心態(tài)的不穩(wěn)定。插部以一種宣言式的堅(jiān)定語調(diào)表達(dá)了真正堅(jiān)強(qiáng)穩(wěn)定的意志。這個(gè)樂章的好幾個(gè)段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結(jié)尾，讓人領(lǐng)略到作曲家的自信和瀟灑。

莫扎特

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀琈ozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學(xué)小提琴，8歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。他最后一部杰出的歌劇是《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個(gè)不知名的地方。比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反-短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當(dāng)時(shí)歐洲最杰出的交響樂團(tuán)之一的巴黎交響樂團(tuán)譜寫的，具有巴黎的音樂風(fēng)格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實(shí)際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個(gè)樂章，不再是對意大利交響曲的風(fēng)格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。莫扎特的最后3部交響曲──降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲是他最優(yōu)秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個(gè)星期之內(nèi)。人們通常將它們劃歸為一個(gè)組，但三者之間各有其特點(diǎn)：降E大調(diào)《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調(diào)《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調(diào)《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻(xiàn)在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性；他的協(xié)奏曲是除歌劇以外，在音樂創(chuàng)作上貢獻(xiàn)最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的協(xié)奏曲。這些作品在巴羅克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則：3個(gè)樂章對比并置的套曲結(jié)構(gòu)（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調(diào)式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨(dú)奏樂器有技巧性的華彩段等。同時(shí)加強(qiáng)了獨(dú)奏樂器的地位，強(qiáng)調(diào)了它不同于協(xié)奏樂隊(duì)的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協(xié)奏曲不再片面表現(xiàn)技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。共寫了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲7部，以第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；在管樂協(xié)奏曲方面，《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》也很突出。其他是4首圓號協(xié)奏曲，1首《長笛豎琴協(xié)奏曲》等。此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。—— http://baike.baidu.com/view/4431.htm

《夢中的婚禮》《秋日私語》《水邊的阿狄麗娜》《藍(lán)色多瑙河》《致愛麗斯》《悲愴奏鳴曲》《藍(lán)色的愛》《眼淚》《天空之城》《夜曲》《夢幻曲》《綠袖子》《幻想即興曲》《和蘭花在一起》《雨的印記》《愛的協(xié)奏曲》《牧童短笛》《天鵝湖》《四小天鵝舞曲》《杜鵑圓舞曲》《愛的紀(jì)念》《小步舞曲》《雪之夢》《憂郁的愛》《夢中的鳥》《費(fèi)加羅的婚禮》《風(fēng)的呢喃》《微風(fēng)山谷》《夏日夢舞》《夜空的彼岸》《走過綠意》《走廊》《穿過涼亭》《夢中的幻想 》《蝴蝶假日 》《阿帕拉契華爾茲 》《塞拉耶佛的大提琴家 》《天使的祈禱 》《獻(xiàn)給閣下的歌 》《沿著晚上》 《印度夏天的雨 》《 卡布里的月光 》《跨越日光 》《歐塔妃 》《隱喻 》《水之輪回 》

世界末日”——I don't wanna miss a thing “卡薩布蘭卡”——Casablanca “殺人三部曲”——Hotel California “殺手萊昂”——Shape of my heart “獅子王”——I can feel the love tonight “珍珠港”——There I will be

“保鏢”——I will always love you “教父”——Speak softly love

“壯志臨云”——Take my breath away 藍(lán)色特快上的秘密8

薔薇蕾的凋謝 7 森村誠一

羅杰疑案 9 人文版新書

東方快車上的謀殺案7

海濱古宅險(xiǎn)情7

馬爾他黑鷹7

藍(lán)色列車上的謀殺案 7 西村京太郎

迷宮之門 橫溝正史 7

荒誕世界7 森村誠一

名偵探柯南 長春出版社2004年6月版 有21本 每本4元/本包郵

名偵探柯南特別篇 長春出版社2003年12月版 有16本 4元/本包郵

都是新書，可以咨詢聯(lián)系都有哪些~

日本小說：

幽魂 7 西村京太郎

單身女子公寓6 松本清張

附身惡魔 6 江戶川亂步

人性的證明新編6

都市之狼6 高木光杉

零的蜜月6

怪奇40面相7

血腥的遺囑7

D情報(bào)機(jī)關(guān)7

八墓村7

美女已經(jīng)背叛6

太陽黑點(diǎn)6

瘋狂的魔性6

歪斜的復(fù)印6

春天的火龍6

夜的聲6

湖畔陰影6 松本清張

復(fù)仇女 松本清張 6

藍(lán)色列車上的謀殺案 6西村京太郎

魔鬼的樂園 一套三本9元

歌劇院新時(shí)間簿6

電腦山莊事件簿6

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黃金假面人7

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殺人音樂6 赤川次郎 臺版

M的悲劇（夏樹靜子）8

荒誕的誘惑（西村京太郎）7

四百目擊者（西村京太郎）7

恐怖黑唇 7（西村壽行）

分水嶺 7（森村誠一）

天使的傷痕 8

出云傳說7/8殺人,60（臺版）

別告訴左手 15

不可思議的聲音8（阿刀田高）有2本

黑色環(huán)狀線（山村美紗著）5

哭泣的遺骨（內(nèi)田康夫）6

野性的戀情8（世界探案經(jīng)典日本卷）

海市蜃樓6

人的證明（森村誠一）中國電影出版社1981年版 7

金田一探案:

美女百唇譜9

夢游 9

暗夜里的黑豹 9

門后的女人9

惡魔吹著笛子來9

獄門島9

七面人生9

夢游9

門后的女人 9

亂步：

惡魔王 7 暗星7 妖怪博士 6

阿加莎：

復(fù)仇女神 7

迷情記 6（阿加莎）

死的懷念6

啞證人6

目的地不明6

公寓女郎6

他們來到巴格達(dá)7

斯泰爾斯的神秘案件7

走向決定性的時(shí)刻7

高爾夫球場的疑云7

幕7

歐美：

紅拇指印 12（全新）

日本沉沒 7

黑色血網(wǎng) 7（中國橘子之謎，奎因）

十日迷惘 7（十日驚奇，奎因）

黃狗5.5

玩具店不見了 12 全新

人命關(guān)天 6 西姆農(nóng)

沉沒的羔羊6

第622號囚徒6

黃屋奇案6

豺狼的日子7

五角大樓疑案 7

主教 奇尸殺人事件 11

第一死罪 7

第二死罪6

罪惡之角 7（愛倫坡獲獎作品）

獨(dú)臂神探 7（愛倫坡獲獎作品）

執(zhí)鞭之手 7（愛倫坡獲獎作品）

淺灘迷船 8（愛倫坡獲獎作品）

九曲喪鐘（新書）12

希臘棺材之謎 5

月亮寶石 上海譯文1980年版 7

月亮寶石 英文版 外語教育與研究出版社 7

陳尸所的女尸 5元

巴拿馬裁縫 8

地獄的敲門聲7（藍(lán)瑪）

黃室奇案7（黃色房間的秘密）

形形色色的案件6

希區(qū)柯克懸念小說三本（人類的天性，倒計(jì)時(shí)兩本為一套，第三種可能為另外一本，98和99年出版）都是新書，8元/本。

77街安魂曲 珠海出版社1999年版 7元

魔鬼的抉擇 1983年內(nèi)蒙古人民出版社 7元~ 還有一本同一版全新的，11塊以下我自己收藏~

豺狼的日子 中國電影出版社1979年版 7元

職業(yè)刺客 7（豺狼的日子）

福爾摩斯相關(guān)：

福爾摩斯探案全集續(xù)集 上下兩本 32

福爾摩斯全集 1980年群眾出版社 一套五本 8成品相 32元

福爾摩斯全集 遠(yuǎn)方出版社 25元

福爾摩斯新探案集一、二 8

幾本西德尼 謝爾頓的：

魔鬼的羅網(wǎng)7

鏡中的陌生人 8

天使的憤怒8

警探雷鳴5

非推理類：

暗水幽靈 7

板門店談判 解放軍出版社，5元/本

歷史在北平轉(zhuǎn)彎 解放軍出版社，5元/本

虎嘯泉城 解放軍出版社，5元/本

彭德懷自述 5元

凡爾納作品：

<海底兩萬里>中國青年出版社1979年12月版，上下兩部，9成品相 9元

<格蘭特船長的兒女> 13元 中國青年出版社1979年12月版，分為三部。書很新，9.5品相。

漂逝的半島 7

獵物 12（邁克爾克來頓）

封神演義(上下二部）12

隨唐演義(上下二部）12

楊家將(上下二部）12

呼楊合兵 7

呼家將（上下二本）12

三俠五義8

化身 12（渡邊淳一，硬皮全新，譯文出版社）

透明光 5 衛(wèi)斯理作品

音樂：

1.don't cry--guns n' roses我所認(rèn)真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...2.fade to black--metallic金屬樂隊(duì)也有很經(jīng)典歌曲,我相信國內(nèi)有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學(xué)吉他的!METALLICA經(jīng)典中的經(jīng)典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因?yàn)楫?dāng)時(shí)有樂迷自殺就是出于這首歌，膽小別聽哦~ 3.dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恒，愛爾蘭的卡百利樂隊(duì)就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質(zhì)，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進(jìn)那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）

4.dying in the sun--cranberries不斷地重復(fù)著放這首歌,簡短迂回的旋律,簡短迂回的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...5.never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時(shí)間過得好快~!感覺自己在一天一天的虛度光陰!不由得想起了這支歌~!

6.far away from home--groove coverage德國新晉樂隊(duì),這首歌已被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...7.knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蠻師姐”主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當(dāng)然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。

8.imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊(duì)“甲殼蟲（”beatles）的靈魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚(yáng)童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預(yù)言者的祈禱，而歌詞依然是固執(zhí)的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？

9.yesterday--beatles這么經(jīng)典的還說什么呢，電臺點(diǎn)播率已經(jīng)超過一億次了，沒聽過的太遜了。

10.let it be--beatles昔日創(chuàng)下了榜史紀(jì)錄,也是Beatles解散時(shí)成員們的心態(tài)寫照。有時(shí)候生命的意義在于過程,至于結(jié)果就讓它Let it be...11.it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。

12.that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發(fā)店的門前聽到了that's why(you go away)的鋼琴版！!感覺很好,這樣聽起來That's why就更經(jīng)典了!（放的聲音越大越有感覺哦）

13.you can't say(韓劇”愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦！!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情...14.yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...電影：001 西線無戰(zhàn)事

奧斯卡授獎以來第一部具有強(qiáng)烈思想性的作品

電影世上“最偉大的反戰(zhàn)電影”之一

揭示了慘絕人寰的戰(zhàn)爭實(shí)況，擊潰了所謂的“愛國”夢想

002 馬路天使

中國早期社會問題片的集大成者

海派城市市井生活的經(jīng)典寫照

20世紀(jì)30年代中國電影的壓軸之作

003 亂世佳人 ★

好萊塢“第一巨片”

展現(xiàn)著曠世愛情的絕世佳作

奧斯卡史上一個(gè)不可逾越的“至高點(diǎn)” 004 魂斷藍(lán)橋 ★

鏡花水月癡人淚，藍(lán)橋愁斷離人腸

戰(zhàn)爭時(shí)期一首催人淚下的愛情絕唱

電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

005 公民凱恩

世界電影史上的一次重要實(shí)驗(yàn)

反映一個(gè)浮士德式的人物在物質(zhì)世界中的生存狀態(tài)

一部純粹的“電影的詩” 006 卡薩布蘭卡 ★

世界電影殿堂中的經(jīng)典之作

以愛情故事貫穿起來的驚險(xiǎn)偵探片

蘊(yùn)涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

007 小城之春

一部典型的心理抒情片

世界電影史上不可多得的藝術(shù)珍品

開創(chuàng)了中國電影史上詩化電影的先河

008 羅生門

挖掘人性丑惡的顛峰之作

在國際影壇上產(chǎn)生重大影響的第一部日本影片

標(biāo)志著日本電影藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新紀(jì)元

009 羅馬假日 ★★

流芳百世的浪漫經(jīng)典

電影史上愛情文藝片的典范

溫馨浪漫中充滿了藝術(shù)的美感

010 后窗

“永遠(yuǎn)的驚悚大師”的杰出代表作

一則“看電影”的寓言

一首直指陰暗人心的詩 011 賓虛

一部名垂青史的史詩巨片

奧斯卡歷史上一個(gè)突破性的記錄

滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

012 西區(qū)故事

百年經(jīng)典的主題與現(xiàn)代藝術(shù)的融會貫通

美國“街頭歌舞片”的經(jīng)典之作

一幕“羅密歐與朱麗葉”式的現(xiàn)代愛情悲劇

013 音樂之聲 ★

人類記憶中最值得珍惜和細(xì)細(xì)回味的藝術(shù)佳作

好萊塢音樂歌舞片中的經(jīng)典

電影史上絕妙的神來之筆

014 教父 ★

一部令人拍案叫絕的成功之作

一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗斗內(nèi)幕的影片

一幅氣勢恢弘的“社會圖卷” 015 星球大戰(zhàn)

20世紀(jì)最為重要的文化事件之一

科幻電影史上最為經(jīng)典的作品

影響了整整一代人

016 人證

一部探討人性、人情、人倫的杰作

世界偵探推理片中的精品

開拓了懸疑片的社會深度

017 城南舊事

滿含人間煙火味，卻無半分名利心

近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫

似一首淡雅而含蓄的詩

018 莫扎特

展現(xiàn)一位“并非完人的樂圣”的坎坷人生

反映人生道路上善與惡的沖突

深刻洞悉人性的經(jīng)典之作

019 芙蓉鎮(zhèn)

“電影泰斗”謝晉的抗鼎之作

表現(xiàn)樂各式人物在歷史面前的真實(shí)面目

發(fā)出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

020 紅高粱

中國新時(shí)期電影創(chuàng)作的新篇章

中國電影走向世界的新開始

猶如一聲霹靂，驚醒樂西方人對中國電影所持的蔑視和迷幻

021 十戒

歐洲“道德焦慮電影”的代表作

以探討當(dāng)代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制

透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質(zhì)疑的精神命題 022 悲情城市

當(dāng)代臺灣誰會的灰色寓言

都會浮士風(fēng)景中暗喻的安魂曲

一部時(shí)代轉(zhuǎn)換與個(gè)人命運(yùn)緊緊相扣的臺灣史詩

023 人鬼情未了 ★

好萊塢道德復(fù)興運(yùn)動的代表作

一幕杰出的愛情悲劇

體現(xiàn)樂超越生死的浪漫柔情

024 與狼共舞 ★

多元化文化在電影史上的成功折射

對美國西進(jìn)運(yùn)動的深刻反思

好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

025 情人 ★

一段讓人痛徹心扉的異國之戀

一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情

一堵無法逾越的經(jīng)典嘆息之墻

026 沉默的羔羊 ★

美國社會問題片的經(jīng)典之作

一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片

好萊塢最令人激動的恐怖片之一

027 牯嶺街少年殺人事件

銳利的現(xiàn)代感和青春化特征得真實(shí)結(jié)合

一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇

展現(xiàn)與夜色、血腥和貓王的歌聲聯(lián)系在一起的別樣的青春

028 霸王別姬 ★

中國電影史上的曠世之作

通俗中見斑斕，曲高而和者眾

一部絢爛、令人陶醉的史詩

029 辛德勒名單 ★

探尋和謳歌在特殊環(huán)境中的人性發(fā)展軌跡

具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術(shù)魅力

深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

030 真實(shí)的謊言

美國20世紀(jì)90年代動作片經(jīng)典中的經(jīng)典

特技電影的典范

大陸市場進(jìn)口好萊塢大片的開始

031 阿甘正傳 ★

美國“反智電影”的代表作

充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神

以小人物的經(jīng)歷透視著美國的政治和社會史

032 燃情歲月 ★★

一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷

一部經(jīng)典的唯美派電影

恍如隔世的成人童話 033 鋼琴課

一個(gè)凄美感人而又令人迷醉的愛情故事

細(xì)膩地展現(xiàn)了維多利亞時(shí)代一個(gè)啞女深邃的情感世界

反映女性意識覺醒的佳作

034 陽光燦爛地日子

20世紀(jì)90年代中國電影的“意外之喜”

對“文革”時(shí)期青少年的生活狀態(tài)和青春期困惑的真實(shí)描繪

標(biāo)志著中國電影跨入了一個(gè)新的時(shí)代

035 肖申克的救贖 ★★

一部揭露美國司法黑幕的巨片

一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷

蘊(yùn)涵人生哲理的喻世之作

036 獅子王 ★

動物界中“哈姆雷特”

歷史上最受歡迎的英語影片

迪斯尼公司的顛峰之作

037 這個(gè)殺手不太冷

一部偏重于暴力美學(xué)的動作巨片

令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀

滿含繞指柔情的都市寓言

038 七宗罪

電影史上最成功的心理驚悚片

一幕讓人發(fā)狂的人生戲劇

一部具有濃厚哲學(xué)意味的警世錄

039 勇敢的心 ★

一部具有深刻民族主義和政治內(nèi)涵的史詩巨片

一段纏綿而令人蕩氣回腸的鐵血柔情

一部悲壯的血淚傳奇

040 廊橋遺夢 ★

一部內(nèi)涵深刻的社會倫理片

一段柏拉圖式的經(jīng)典愛情

一部本地化思維極強(qiáng)的力作

041 猜火車

一部著眼于社會現(xiàn)實(shí)的“問題電影” 另類影片的經(jīng)典之作

以寫實(shí)主義的基調(diào)展示了青年自我放逐的生活狀態(tài)

042 泰坦尼克號

電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應(yīng)時(shí)時(shí)審視自己劣根性的警世箴言

043 美麗人生

一部超越常規(guī)的黑色喜劇片

一服醫(yī)治戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的最佳良藥

擁有溫暖的質(zhì)感，清新、達(dá)觀，而又生機(jī)盎然 044 中央車站

全世界最好看的電影之一

一部具有現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)范的溫情小品

一段悲憫旋律下的自我救贖之路

045 楚門的世界

一則荒誕無稽的人生寓言

對惟利是圖、踐踏人權(quán)的社會現(xiàn)象的強(qiáng)烈諷刺

有力地批判了“媒體萬能”的價(jià)值觀

046 搏擊俱樂部

一則極具顛覆性質(zhì)的社會生活寓言

一部真正意義上的世紀(jì)末的現(xiàn)代啟示錄

一部以死亡為主題的黑色喜劇

047 花樣年華 ★

無法抗拒而又綺麗無比的東方之美

一個(gè)有關(guān)于人生的命題、一段互為交織的愛情

一種緊張、神秘、情欲的調(diào)子，一場苦了參半的夢

048 一一

一部高水準(zhǔn)的社會學(xué)寶典

世界現(xiàn)狀的縮影，充滿牧人的奧秘與美感

在冷靜觀世之余不乏對人的關(guān)懷與尊重

049 黑暗中的舞者 ★

北歐電影史上耗資最大的一部影片

一部同現(xiàn)實(shí)激烈碰撞的質(zhì)樸而偉大的音樂劇

一首關(guān)于執(zhí)著信念的贊美詩

050 千與千尋 ★

自我救贖的英雄史詩

重新審視人類生命力的力作

在人與自然的對決中探尋世人活著的力量與理由

請高手給幾曲氣勢恢宏磅礴大氣激動人心的交響樂或背景音樂

懸賞分：0 | 解決時(shí)間：2010-5-26 16:21 | 提問者：卡比文

類似 馬克西姆的音樂，如克羅地亞狂想曲這樣，并不是像出埃及記、布蘭詩歌等這些大家都耳熟能詳?shù)囊魳贰Ｖx謝！

最佳答案

德沃夏克《第九交響曲》第四樂章 《征服天堂》主題音樂

柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章，開頭恢宏部分 貝多芬《第五交響曲》第一、四樂章 貝多芬《第七交響曲》第四樂章 貝多芬《第九交響曲》第四樂章 柴可夫斯基《1812序曲》，尾聲高潮部分 夏龐蒂埃《感恩贊》前奏曲（推薦）羅西尼《威廉退爾序曲》尾聲高潮部分 蘇佩《輕騎兵序曲》中間高潮部分

威廉姆斯《奧林匹克運(yùn)動號角和主題曲》 威廉姆斯《召喚英雄》 呂其明《紅旗頌》

威爾第《凱旋進(jìn)行曲》，中間小號部分 科普蘭《普通人的號角》

埃爾加《威風(fēng)堂堂進(jìn)行曲》第一號

理查施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》，開頭恢宏部分

震撼人心的背景音樂

前幾天在校內(nèi)上看到了這個(gè)帖子，用酷狗全部下下來聽了聽，感覺真的很好，特別是勇闖奪命島的曲子。前10的歌曲，我以前只有3首，大家看看你們聽過或者保存過幾首。

NO.1《she is my sin》

（夜愿）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰(zhàn)隊(duì)的宣傳片都采用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進(jìn)入界面就會響起這首歌，當(dāng)你在游戲前更改各種按鍵設(shè)置的時(shí)候，這首歌仿佛預(yù)示著大戰(zhàn)馬上爆。在she is my sin出名后，因?yàn)槠湔鸷车母杪暎蔀樵S多視頻或集錦的音樂

NO.2《the dawn》（亡靈序曲）From 夢境傳說(Dreamtale）

《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)上，廣被訛傳為“亡靈序曲”。這是因?yàn)樵?005年，國內(nèi)一個(gè)電子游戲競技網(wǎng)站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區(qū)的區(qū)歌；后來另一名網(wǎng)友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯制作了一部MV，并命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實(shí)名字卻不被廣為人知。

值得一提的是，本曲在節(jié)奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續(xù)猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節(jié)奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男聲獨(dú)白，恰如破曉前黑暗中初現(xiàn)的第一縷晨光，給人以直接和真實(shí)的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，并被奉為金屬音樂中的經(jīng)典之作。NO.3《The Mass》

The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據(jù)說“二戰(zhàn)期間德國武裝黨衛(wèi)軍第一裝甲師軍歌也改編于此”，導(dǎo)致調(diào)子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現(xiàn)在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當(dāng)前最紅網(wǎng)絡(luò)游戲《魔獸世界》中很多玩家自制的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。NO.4《Hero's Theme》

出自次世代新主機(jī)XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發(fā)的。其配樂是由捷克的一個(gè)很出名的樂團(tuán)做的。曲風(fēng)氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。NO。5《he's a pirte》

黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當(dāng)于是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音樂,也是加勒比海盜的主題.NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）

《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發(fā)出內(nèi)心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現(xiàn)代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰(zhàn)！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！NO.7《 rock house jail》

電影《石破天驚》插曲，承擔(dān)本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優(yōu)秀，以至于在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現(xiàn)過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。

NO.8《hummell gets the rockets》

電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團(tuán)的視覺音樂手法發(fā)揮到了極至，打擊樂的表現(xiàn)尤其突出，緊張激烈之余不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現(xiàn)的淋漓盡致。激昂、婉轉(zhuǎn)、狂野與喜悅，在整個(gè)樂曲中交替出現(xiàn)，隨著影片的展開一步步呈現(xiàn)出來，即使影片結(jié)束了，那種緊張仍在心頭久久不去。

Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現(xiàn)Hummell將軍矛盾復(fù)雜的心情，同時(shí)他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調(diào)，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調(diào)，Hummell將軍的復(fù)雜心理被表現(xiàn)的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領(lǐng)海軍陸戰(zhàn)隊(duì)在海軍軍火庫盜取VX毒氣導(dǎo)彈的段落，此時(shí)音樂立即爆發(fā)出了強(qiáng)烈的節(jié)奏感，配合海軍陸戰(zhàn)隊(duì)員以嫻熟的技巧潛入軍火庫盜取導(dǎo)彈的動作鏡頭，同時(shí)在曲子的末尾還運(yùn)用了一處柔調(diào)表達(dá)出Hummell將軍對被困在軍火庫中的手下的無奈心情。NO.9《in the tunnels》

同上出自《石破天驚》 NO.10《halo theme mjolnir mix》

微軟最具影響力游戲《光暈；最后一站》主題曲

1.Rock House Jail 勇闖奪命島（石破驚天）電影插曲 旋律跌宕起伏氣勢磅礴。被人多次改編比如亡靈序曲。

2.ATTACK 珍珠港電影插曲，淋漓盡致的展現(xiàn)了日本太平洋艦隊(duì)攻擊的序幕。

3.call of duty 使命召喚6的開頭曲 Hans Zimmer主打制作的專輯。

4.Honor 太平洋戰(zhàn)爭主題曲

5.roll tide 紅潮風(fēng)暴主題曲

6.legend of the fall 燃情歲月主題曲

作者James Horner

7.He's a Pirate 加勒比海盜插曲

8.Prediator 作者Globus 史詩般的震撼。

9.the mass 作者Era the mass出自Era同名專輯《the mass》改編自布蘭詩歌。布蘭詩歌是奧爾夫最著名的代表作。其歌詞選自在巴伐利亞州 貝內(nèi)迪先特博伊倫 修道院中發(fā)現(xiàn)的一本13世紀(jì)的詩集。該音樂也被希特勒融合于軍歌中，就是著名的《黨衛(wèi)軍第一裝甲軍進(jìn)行曲》。

10.the sacred war 神圣的戰(zhàn)爭 被譽(yù)為“蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭的音樂紀(jì)念碑”

11.Croatian Rhapsody 克羅地亞狂想曲 作曲家Tonci Huljic譜寫,Maksim(馬克西姆)演繹

背景是飽受戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的克羅地亞，想想灰燼中的殘?jiān)珨啾冢﹃柕褂吃跍I和血中，用明快的節(jié)奏描繪著悲慘的畫面。曲子和弦美到了極至,每每用鋼琴詮釋時(shí),心中總是泛起許許傷感和堅(jiān)強(qiáng)

12.conquest of paradise 1492征服天堂主題曲 作者為希臘先鋒電子作曲家 范吉利斯（Vangelis）

每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發(fā)出內(nèi)心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現(xiàn)代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰(zhàn)。

第五篇：世界著名音樂家簡介

世界著名音樂家簡介（按出生年月排序）1，維瓦爾第

安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生于意大利威尼斯，1741年7月28日逝于奧地利維也納，終年63歲。2，亨德爾

喬治·弗里德里克·亨德爾（George Frideric Handel）1685年2月23日出生于德國的薩克森安哈特州薩勒河畔的哈雷市，1759年4月14日逝于英國倫敦，終年74歲。3，巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685年3月21日出生于德國埃森納赫，1750年7月28日逝于德國萊比錫，終年65歲。3，格魯克

克里斯多夫·威利巴爾德·馮·格魯克（Christoph Willibald von Gluck）1714年7月2日出生于德國南部巴伐利亞州位于德國和捷克交界處的艾拉斯巴赫，1787年11月15日逝于奧地利維也納，終年73歲。4，海頓

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）1732年3月31日出生于奧地利南部羅勞鎮(zhèn)，1809年5月31日逝于奧地利維也納，終年77歲。5，莫扎特

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年1月27日出生于奧地利薩爾茨堡，1791年12月5日逝于奧地利維也納，終年還不到35歲。6，貝多芬

路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月16日出生于德國波恩，1827年3月26日逝于奧地利維也納，終年不到57歲。8，韋伯

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）1786年11月18日出生于德國奧伊延，1826年6月5日逝于英國倫敦，終年還不到40歲。9，羅西尼

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Gioachino Antonio Rossini）1792年2月29日出生于意大利東部威尼斯海灣的一個(gè)港口城市佩薩羅，1868年11月13日逝于法國巴黎，終年近77歲。10，舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）1797年1月31日出生于奧地利維也納，1828年11月19日逝于維也納，終年31歲。11，多尼采蒂

蓋塔諾·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）1797年11月29日出生于意大利北部城市貝加莫，1848年4月8日逝于貝加莫，終年不足51歲。12，柏遼茲

埃克托·柏遼茲（Hector Berlioz）1803年12月11日出生于法國南部小鎮(zhèn)拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法國巴黎，終年不到66歲。13，格林卡

米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡（Mikhail Lvanovich Glinka）1804年6月1日出生于俄羅斯斯摩梭斯克省的諾沃帕斯科伊村，1857年2月5日逝于德國柏林，終年不到53歲。14，門德爾松

費(fèi)利克斯·門德爾松-巴爾托迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy）1809年2月3日出生于德國漢堡，1847年11月4日逝于德國萊比錫，終年僅38歲。15，肖邦

弗里德里克·弗朗西斯采克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin）1810年3月1日（當(dāng)?shù)亟烫糜涗洖?月22日，后有人考證認(rèn)為該記錄錯(cuò)了一周）出生于波蘭華沙附近一個(gè)叫熱拉佐瓦沃拉的村莊，1849年10月17日逝于法國巴黎，終年僅39歲。16，舒曼

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）1810年6月8日出生于德國薩克森州的茨維考市，1856年7月29日逝于德國波恩附近的恩登尼希，終年46歲。17，李斯特

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）1811年10月22日出生于匈牙利西部肖普朗的萊丁村（現(xiàn)屬奧地利），1886年7月31日逝于德國拜羅伊特，終年近75歲。18，瓦格納

里夏德·瓦格納（Richard Wagner）1813年5月22日出生于德國萊比錫，1883年2月23日逝于意大利威尼斯，終年近70歲。19，威爾第

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）1813年10月10日出生于意大利北部帕爾瑪公國布塞托市附近的隆科萊村，1910年1月27日逝于意大利米蘭，終年87歲。20，古諾

夏爾·弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod）1818年6月18日出生于法國巴黎，1893年10月18日逝于圣克盧，終年75歲。21，斯美塔那

貝德里希·斯美塔那（Bedrich Smetana）1824年3月2日出生于捷克古老城市利托米什爾，1884年5月12日逝于捷克布拉格，終年60歲。22，約翰·施特勞斯

約翰·施特勞斯（Johann Stranss）1825年10月25日出生于奧地利維也納，1899年6月3日逝于維也納，終年近74歲。

約翰·施特勞斯是享譽(yù)世界的輕音樂作曲家和小提琴演奏家，被稱為“圓舞曲之王”。他的作品以圓舞曲，波爾卡舞曲和進(jìn)行曲為主。他和他的父親老約翰·施特勞斯開創(chuàng)了施特勞斯家族音樂。老約翰·施特勞斯被稱為“圓舞曲之父”，他最著名的作品是在音樂會最后經(jīng)常加演的《拉德斯基進(jìn)行曲》，老約翰·施特勞斯有三個(gè)兒子，分別為約翰·施特勞斯，約瑟夫·施特勞斯，愛德華·施特勞斯，三個(gè)人都是施特勞斯家族音樂的代表人物。以約翰·施特勞斯最著名。約翰·施特勞斯的作品有編號的多達(dá)498部，如果不是1907年10月22日愛德華·施特勞斯將他們兄弟三人的800多部未出版的樂譜手稿付之一炬，實(shí)際數(shù)量還要更多。他的圓舞曲代表作有：《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》（被稱為“奧地利的第二國歌”。），《春之聲圓舞曲》，《皇帝圓舞曲》，《藝術(shù)家的生涯圓舞曲》，《維也納森林的故事圓舞曲》，《維也納的血統(tǒng)圓舞曲》，《南國的玫瑰圓舞曲》，《維也納的氣質(zhì)圓舞曲》；16部輕歌劇（最著名的有：《蝙蝠》（其中的序曲最著名。），《吉普賽男爵》（其中的《財(cái)寶圓舞曲》最著名。），《威尼斯之夜》，《卡里馬斯特》）等等。23，勃拉姆斯

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833年5月7日出生于德國漢堡，1897年4月3日逝于奧地利維也納，終年近64歲。24，鮑羅丁

亞歷山大·波菲耶維奇·鮑羅丁（Alexander Porfiryevich Borodin）1833年11月12日出生于俄羅斯圣彼得堡，1887年2月27日逝于圣彼得堡，終年不到54歲。25，圣-桑斯 卡米爾·圣-桑斯（Camille Saint-Saens）1835年10月9日出生于法國巴黎，1921年12月16日逝于阿爾及利亞的阿爾及爾，終年86歲。26，比才

喬治·比才（Georges Bizet）1838年10月15日出生于法國巴黎，1875年6月3日逝于法國布基瓦爾，終年還不到37歲。27，穆索爾斯基

莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）1939年3月21日出生于俄羅斯普斯科夫省卡列沃村，1881年3月28日 逝于俄羅斯圣彼得堡，終年42歲。28，柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）1840年5月7日出生于俄羅斯烏拉爾地區(qū)的維亞特卡省沃欽斯特村，1893年11月6日逝于俄羅斯圣彼得堡，終年53歲。29，德沃夏克

安東寧·德沃夏克（Antonin Dvorak）1841年9月8日出生于捷克布拉格附近的沃爾塔瓦河畔的內(nèi)拉霍澤維斯村，1904年5月1日逝于布拉格，終年近63歲。30，里姆斯基-科薩科夫

尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-科薩科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov）1844年3月18日出生于俄羅斯諾夫哥羅德州季赫溫市，1908年6月21日逝于俄羅斯柳賓斯克，終年64歲。31，普契尼

賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）1858年12月23日出生于意大利盧卡，1924年11月29日逝于比利時(shí)布魯塞爾，終年66歲。32，馬勒 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）1860年7月7日出生于波西米亞（即今捷克共和國），1911年5月18日逝于奧地利維也納，終年近51歲。33，麥克道威爾

愛德華·亞歷山大·麥克道威爾（Edward Alexander MacDowell）1860年12月18日出生于美國紐約，1908年1月23日逝于紐約，終年47歲。34，德彪西

克洛德·德彪西（Claude Debussy）1862年8月22日出生于法國巴黎郊區(qū)，1918年3月25日逝于巴黎，終年不到56歲。35，西貝柳斯

讓·西貝柳斯（Jean Sibelius）1865年12月8日出生于芬蘭中南部的海門林納市，1957年9月20日逝于芬蘭赫爾辛基附近的艾諾拉，終年91歲。36，拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov）1873年4月1日出生于俄羅斯圣彼得堡西南約100英里的諾夫哥羅德市的奧涅加，1943年3月28日逝于美國加利福尼亞州的貝弗利希爾斯終年70歲。37，勛伯格

阿諾爾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）1874年9月13日出生于奧地利維也納，1951年7月13日逝于美國洛杉磯的好萊塢，終年近77歲。38，拉威爾

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）1875年3月7日出生于法國西部靠近西班牙邊境的一個(gè)叫西布勒的小鎮(zhèn)，1937年12月28日逝于法國巴黎，終年62歲。39，巴托克

貝拉·巴托克（Bela Bartok）1881年3月25日出生于匈牙利的桑尼可諾·馬瑞（現(xiàn)屬羅馬尼亞），1945年9月26日逝于美國紐約，終年64歲。40，斯特拉文斯基

伊戈?duì)枴べM(fèi)奧多羅維奇·斯特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）1882年6月17日出生于俄羅斯圣彼得堡附近的奧拉寧堡（即現(xiàn)在的羅蒙諾索夫鎮(zhèn)），1971年4月6日逝于美國紐約，終年近89歲。41，普羅科菲耶夫

謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergey Prokofiew）1891年4月23日出生于烏克蘭頓巴斯地區(qū)松佐夫卡村，1953年3月5日逝于莫斯科，終年近62歲。42，格什溫

喬治·格什溫（George Gershwin）1898年9月26日出生于美國紐約，1937年7月11日逝于美國洛杉磯的好萊塢，終年還不到39歲。44，布里頓

愛德華·本杰明·布里頓（Edward Benjamin Britten）1913年11月22日出生于英國洛斯托夫特，1976年12月4日逝于英國奧爾德堡，終年63歲。45，伯恩斯坦

萊昂納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）1918年8月25日出生于美國馬薩諸塞州勞倫斯市，1990年10月14日逝于美國紐約，終年72歲。其曲彌高，其和彌寡。煢煢孑立，形影相吊。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。將欲取之，必先之。志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食。