第一篇：人們音樂家

活動內容：《人民音樂家聶耳》

活動目標:

1、通過故事學習聶耳熱愛學習、堅持不懈的品質。

2、知道聶耳是云南玉溪人，他是我國著名的音樂家。

活動重點：知道聶耳是云南玉溪人，他是我國著名的音樂家。活動難點：學習聶耳熱愛學習、堅持不懈的品質。活動準備：國歌《義勇軍進行曲》、幼兒用書。活動過程：

教

師

活

動

一、從聶耳的趣聞導入，引起幼兒學習的興趣。

介紹聶耳：小朋友你們聽說過聶耳這個人嗎？聶耳的原名叫聶守信，因為他的耳朵特別靈敏，所以就改名叫做聶耳了。據說他可是個孩子王，特別喜歡和小朋友在一起玩，小朋友們都喊他“耳朵先生”。他是我們云南玉溪人，上小學的時候還被稱為“小音樂家”呢！今天就讓我們一起來聽聽他的故事吧！

二、引導幼兒邊看幼兒用書，邊聽教師講故事。

1、教師引導幼兒逐圖觀察并講述故事。

2、你們知道聶耳小時候喜歡哪些樂器嗎？同學們為什么稱他為小小音樂家？他創作的歌曲最有名的是哪一首？

3、他為什么會成為這么偉大的音樂家呢？

4、他還創作了哪些歌曲呢？

5、你們長大了想做什么？怎樣做才能實現自己的理想呢？

三、引導幼兒欣賞國歌《義勇軍進行曲》。

1、小朋友，你聽過國歌嗎？

2、請會唱的幼兒唱幾句國歌。

3、播放國歌《義勇軍進行曲》

第二篇：音樂家

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一；其風格直接和間接地影響了很多后者；主要音樂作品有六部交響曲、三部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期創作比較傾向于表現對光明歡樂的追求和信心，而后期則更傾向于表現深到的悲劇性。他善于在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富于獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻

賀淥汀(1903年-1999年)，我國著名的作曲家、音樂家。在近80年的音樂生涯中，他把自己的音樂活動與人民的革命斗爭緊密地結合在一起，創作了很多不朽的音樂作品，在我國產生重大影響。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優秀的人民音樂家。鋼琴曲《牧童短笛》、《搖籃曲》。管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》。

電影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。路德維希·凡·貝多芬出生在法國逢恩，祖籍弗蘭德。自幼學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。十七歲那年，波恩宮廷大學旁聽哲學，也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。1792年，定居維也納，經過海頓的指引，藝術上進步飛快，三年后出版第一部作品。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》）；歌劇《費黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。是德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時代的變遷。此外其作曲風格同時兼具旋律及藝術性，悅耳開朗，令其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時期轉向古典主義時期。其中以歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、樂觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品：《鋼琴協奏曲》，《敘事曲》

王洛賓（1913-1996）中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。籍貫北京。1934年畢業于北京師范大學音樂系。他1938年在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結下了不解之緣，并從此在大西北生活了近六十年（其間曾先后兩次入獄達十八年之久），將傳奇般的一生都獻給了西部民歌的創作和傳播事業。代表作品：在那遙遠的地方》，《半個月亮爬上來》，《達坂城的姑娘》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。并被尊稱為西方“現代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等

弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰斗中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。

聶耳（1912－1935），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），漢族，云南玉溪人。中國音樂家。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。另外由趙丹主演的影片《聶耳》在1959年上映后也受到廣大觀眾的好評，這部電影是新中國第一部音樂傳記片。代表作品：《義勇軍進行曲》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。并被尊稱為西方“現代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等

威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其后。同時，因為他在政治、宗教方面思想的復雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。代表作品：《黎恩濟》《漂泊的荷蘭人》《湯豪舍》《羅恩格林》

第三篇：音樂家別稱

音樂之父-巴哈

音樂之母-韓德爾

音樂之王.音樂教會之父-帕勒斯替那

音樂神童-莫札特

音樂詩人-蕭邦

鋼琴之王.鍵盤魔王-李斯特

協奏曲之父.古協奏曲之父-韋瓦第

樂聖-貝多芬

交響曲之父.弦樂四重奏之父-海頓

管絃樂之父.交響詩人.法國浪漫派的先驅-白遼士

歌曲之王-舒伯特

神劇之父-韓德爾

天才作曲家.幸福的音樂家-孟德爾頌

德國音樂之父-舒次

俄國音樂之父-葛令卡

捷克音樂之父-史麥塔那

樂劇的宗師-華格納

悲觀音樂家-柴可夫斯基

小提琴魔鬼-帕格尼尼

圓舞曲之父-大約翰史特勞斯

圓舞曲之王-小約翰史特勞斯

圓舞曲之祖-蘭納 和聲學理論始祖-拉摩

音樂變色龍-史特拉汶斯基

歌劇巨匠-威爾第

歌劇改革者-葛魯克

浪漫樂派的先驅-韋伯

十二音列創始者-荀白克

大鍵琴之父-史卡拉第

民謠採集家-巴爾托克

歌劇作家-羅西尼

印象樂派的鼻祖-德布西

輕歌劇鼻祖-奧芬巴赫

偉大的變奏音樂家-雷格

寫實音樂主義創始人-楊納傑克

藍調音樂之父-漢弟

進行曲之王-蘇沙

音樂的先知者-布拉姆斯

快筆作曲家-羅西尼

外國音樂家的稱號

樂圣

貝多芬 德國

音樂之父、十二平均律之父

巴赫 德國

清唱劇大師

亨德爾 德國

音樂詩人

舒曼 德國

樂劇巨匠

瓦格納 德國

藝術歌曲之王

舒伯特 奧地利

指揮界帝王

卡拉揚 奧地利

圓舞曲之王

約翰-施特勞斯 奧地利

交響曲之父、四重奏之父

海頓 奧地利

音樂神童

莫扎特 奧地利

歌劇之王

威爾第 意大利

男高音歌王

卡魯索 意大利

高音之王

帕瓦洛蒂 意大利

鋼琴詩人

肖邦 波蘭

小提琴之王

帕格尼尼 意大利

歌劇界女王 卡拉斯 美國

鋼琴之王

李斯特 匈牙利

標題音樂之父、現代管弦樂之父

柏遼茲 法國

印象派大師

德彪西 法國

法國音樂之父

保爾-莫里亞 法國

俄羅斯音樂之父

格林卡 俄國

神弓

海菲茲 俄國

音樂繪畫大師

穆索爾斯基 俄國

捷克音樂之父

德沃夏克 捷克

新捷克音樂之父

斯美塔那 捷克

民族樂派奠基者、芬蘭第一公民

西貝柳斯 芬蘭

民族樂派大師

格里格 挪威

當代鋼琴泰斗

魯賓斯坦 波蘭

第四篇：森林音樂家

歌唱活動《森林音樂家》

活動目標：

1、熟悉歌曲旋律與歌詞，在與教師對唱的過程中學唱歌曲。

2、在教師圖片、動作的幫助下，記憶歌詞內容。

3、通過熟悉歌曲旋律，及歌詞的規律，利用圖片進行創編。活動準備：

“森林音樂家”音樂、圖譜、教學PPT 活動流程：

一、《森里音樂家》伴奏入場（教師帶領幼兒）

教師：小朋友剛才的音樂好聽嗎?聽了這首音樂你感覺怎么樣？

二、故事引入

森林里要開音樂會了，有許多小動物都想參加表演，他們都帶著自己喜歡的樂器來到了音樂會，你知道都有哪些小動物嗎？猜猜看？

1、教師清唱歌曲，幼兒傾聽歌曲內容。

2、教師配樂范唱歌曲。

好，那我們再一起來聽一聽《森林音樂家》的歌曲，聽聽看到底是不是這些小動物們？還有他們最擅長是什么？

（幼兒邊回答，教師邊出示圖譜）

3、幼兒按照圖譜，根據音樂的節奏朗誦歌詞。（幫助幼兒理解與記憶歌詞，不配樂）

4、教師邊指圖譜，邊與幼兒初步嘗試演唱歌曲。（配鋼琴音樂）

三、接唱游戲

1、教師：現在請小朋友和老師合作唱這首歌。老師唱前半段，小朋友唱后半段，邊唱邊做表演動作，我們唱慢一點，來試一次。

2、教師：接下來我們請我們的爸爸媽媽們跟我們一起來演唱吧，這次請爸爸媽媽們唱后半段，你們唱前半段。

四、創編活動

1、幼兒根據圖片，進行創編。

2、互動接下來請我們的爸爸媽媽們跟我們一塊兒來演唱小朋友創作的歌曲吧！

附：

森林音樂家（德國民謠）

熱鬧的森林里面，我是一只小松鼠。我帶著一把提琴，我是一個音樂家。這邊拉一拉，那邊拉一拉，這邊拉一拉，那邊拉一拉，快樂的小松鼠。

熱鬧的森林里面，我是一只小白兔。我帶著一只喇叭，我是一個音樂家。這邊吹一吹，那邊吹一吹，這邊吹一吹，那邊吹一吹，快樂的小白兔。

熱鬧的森林里面，我是一只小山羊，我帶著一支笛子，我是一個音樂家，這邊嘟一嘟，那邊嘟一嘟，這邊嘟一嘟，那邊嘟一嘟，快樂的小山羊。

熱鬧的森林里面，我是一只小花鹿。我帶著一個小鼓，我是一個音樂家，這邊咚一咚，那邊咚一咚，這邊咚一咚，那邊咚一咚，快樂的小花鹿。

第五篇：音樂家名人名言

音

樂

格

言

語錄

名人論音樂

音樂名言錄 音樂家論音樂

舒

曼論音樂

語錄

音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。

——蘇霍姆林斯基 對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。

—— 蘇霍姆林斯基

欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。

—— 馬克思 通過音樂并在音樂中教育我們的孩子

——（英）海倫.辛普森 沒有音樂，生命是沒有價值的。

—— 尼采

沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。

—— 愛因斯坦

音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉圖

返回起始處

名人論音樂：

音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。—— 貝多芬

當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。

—— 海頓 音樂是思維著的聲音。

—— 雨果

體操和音樂兩個方面并重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。

—— 柏拉圖 音樂常使死亡遲延。

—— 伊索

人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。

——喬義特 自信是成功的第一秘訣。

—— 愛默森

靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。

—— 柴可夫斯基

返回起始處

音樂名言錄：

不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。

—— 黑格爾

音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。

—— 歌德

音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。—— 盧梭

音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。

—— 馬丁.路德

世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。

—— 叔本華

最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。

—— 柏拉圖

藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什么能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。

—— 羅曼.羅蘭

世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。

—— 叔本華

返回起始處

音樂家論音樂：

音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。

—— 貝多芬

我深信：質樸和真實是一切藝術作品的美的原則。

—— 格魯克

一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。

—— 門德爾松 技術只有為高尚的目的服務，才有價值。—— 舒曼

藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海頓

不同生活接觸，就不能為生活創作。不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。

—— 聶耳 對我來說，音樂是靈魂的完美表現。

—— 舒曼 通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。

—— 李斯特

在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。

—— 門德爾松 最好是創作出真實情景，而不是照搬。

—— 威爾弟

我在旋律上花費很多功夫。重要的事情不在于旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。

—— R.斯特勞斯 作曲并不難，但剔除多余的音符卻是極為困難的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。

—— 比才

難道音樂家不應該象詩人和畫家一樣地研究大自然嗎？事實上，他能夠研究人——大自然最杰出的創造物。

—— 約.弗.雷沙特 我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。

—— 德彪西

音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。

——羅杰.諾斯

人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。

—— 沃.阿.莫扎特

音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏遼茲

對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什么呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，并把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。

—— 巴托克

返回起始處

舒曼論音樂

? ?

?

? ? 當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。

當你年齡較大時，別彈奏任何時髦的膚淺的樂曲。因為時間很寶貴，光是把世界上所有的優秀作品熟悉一下，就夠你忙的——即使把你的生命延長一百倍，也還是不夠。

永遠別醉心于賣弄技巧，醉心于所謂壯麗的效果，應當專心致志產生作曲者希望產生的印象，此外均非所需，凡是超過這一點的，都是歪曲。

一切時髦的東西總會變成不時髦的，如果你一輩子追求時髦，一直追求到老，你就會變成一個受任何人輕視的花花分子。沒有熱情，就不可能創造出任何真正的藝術作品。

返回起始處 沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。—— 愛因斯坦