第一篇：音樂家的故事

海頓 HAYDN

約瑟夫.海頓于1732年4月1日出生于奧地利的羅勞村，海頓的父親是一個馬車制造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的熏陶。他的家境貧苦，為了學(xué)習(xí)，六歲就離開了父母到維也納。海頓有著超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施臺芳教會的兒童合唱團的團員。后來長大后，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發(fā)現(xiàn)，并得到了他的救助，才勉強活了下來。這個時期可以說是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學(xué)習(xí)音樂，最終得到了匈牙利貴族的幫助，成為這位侯爵的宮庭樂師。此后，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創(chuàng)作的，由于他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，因此被人們稱作“交響樂之父”。

貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。貝多芬從4歲長到了8歲，經(jīng)過4年的刻苦練習(xí)，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說:“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”由于自己的刻苦努力，他終于在維也納藝術(shù)舞臺上占有了一席之地，經(jīng)常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，后來徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創(chuàng)造了大量優(yōu)秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領(lǐng)維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領(lǐng)軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信:“公爵!您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現(xiàn)在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個!”

亨利·舍林格

波蘭小提琴家亨利·舍林格去年到英國演出，下榻的一家飯店忽然失火。他抓起他的名貴小提琴同其他旅客一起逃了出來。但是到飯店外的草坪上，他卻奏起小提琴來安慰因火警而受驚的人們。下午四點鐘，火被撲滅了。他收拾起小提琴上樓去睡覺去了。

巴赫

在巴赫成長的年代，貧窮落后的德國，交通和樂譜印刷尚不發(fā)達，要想向著名的大師們學(xué)習(xí)，除了抄錄他們珍貴的樂譜手抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對于家境貧寒的巴赫來說，注定要踏上一段段艱辛的求學(xué)之旅。15 歲時，巴赫離開了哥哥，徒步 300 公里前往呂內(nèi)堡學(xué)習(xí)。在呂內(nèi)堡圣米歇爾教堂學(xué)習(xí)期間，他結(jié)識并熟悉了該城的管風(fēng)琴大師伯姆和他的音樂；巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那里法國風(fēng)格的宮廷樂隊的演奏。在一次從漢堡返回呂內(nèi)堡的途中，他沒有了路費，饑餓難耐地坐在路邊一個小飯館旁歇腳。突然飯館窗戶里扔出兩個魚頭，巴赫連忙過去撿起來想以此充饑。沒想到魚頭里藏著兩個金幣，原來這是好心人對他的施舍。巴赫感激萬分。這下他不僅填飽了肚子，還湊足了下次去漢堡的路費。1705 年，巴赫已經(jīng)擔(dān)任阿恩施塔特新教堂管風(fēng)琴師一職，他向教堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風(fēng)琴作品演奏會。在那里他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才返回。為此他受到了教會當局的訓(xùn)斥。

普契尼

普契尼到“斯卡拉”劇院看他的新歌劇《托斯卡》上演，他注意到觀眾對戲的贊譽很高，十分得意。“您為什么不鼓掌?您不喜歡這個戲嗎?”鄰座一位陌生婦女問道。“哦，不太喜歡”。普契尼答道，“戲里有些地方對白寫得不夠清楚。” “那有什么關(guān)系，作者有權(quán)創(chuàng)新。”婦人反駁道。“可能……不過最壞的是模仿。您沒有聽出有些曲調(diào)是受威爾弟的影響嗎?” “這只不過是繼承意大利的傳統(tǒng)。”婦人不服地說。“我不這樣認為。此外合唱太拖拉了，應(yīng)該更輕巧生動些。” “您真這樣認為嗎?” “當然。” 第二天，普契尼打開報紙一個標題映入眼簾:《普契尼關(guān)于他的“托斯卡”的談話》。使他大吃一驚的是，文章把他開玩笑說的有關(guān)此劇的評論幾乎之字不漏地刊登出來。萬萬沒想到，劇院中坐在他身旁的婦女竟是米蘭最暢銷的報紙評論家

第二篇：音樂家故事

音樂家故事----貝多芬

貝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發(fā)展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”。

童年經(jīng)歷

1770年12月17日，貝多芬出生于德國波恩的貧窮家庭。

父親是當?shù)芈德禑o為的宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一名倍受生活折磨的宮廷大廚師的女兒。在父親的嚴格訓(xùn)練下，貝多芬顯露出了音樂上的才華，但貝多芬常常遭到父親的打罵。貝多芬4歲時就會彈奏羽管鍵琴，并獲得了音樂神童的美譽；在5歲時患上中耳炎；8歲便開始登臺演出；10歲時，他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費；貝多芬在11歲發(fā)表第一首作品《鋼琴變奏曲》；12歲時經(jīng)聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊當任管風(fēng)琴師助手，這是貝多芬“音樂仆役”生涯的開始。13歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔(dān)任風(fēng)琴師和古鋼琴師。

求學(xué)經(jīng)歷

1781年貝多芬跟隨樂隊指揮克里斯蒂安·戈特洛寶·奈弗學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，貝多芬還跟弗蘭茲·安東·里斯學(xué)習(xí)小提琴，在新老師的指導(dǎo)下使得貝多芬開始形成自己獨特的風(fēng)格。1787年到維也納后，開始跟隨莫扎特、海頓等人學(xué)習(xí)作曲，剛開始的時候，莫扎特想看看他的能力讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之后，就預(yù)言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬也跟隨申克、阿勃列希貝爾格和薩列里等人學(xué)習(xí)。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，并從他們那兒，受到“狂飆運動”的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已達到成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。貝多芬在此期間創(chuàng)作《F小調(diào)前奏曲》、兩首前奏曲等。

痛苦經(jīng)歷

十歲時才開始寫第一部交響曲，從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，他對生活的愛和對藝術(shù)的執(zhí)著追求戰(zhàn)勝了他個人的苦痛和絕望，苦難變成了他的創(chuàng)作力量的源泉，他扼住了命運的喉嚨。他在痛苦中仍然頑強地創(chuàng)作《英雄交響曲》；《英雄交響曲》標志著貝多芬精神狀態(tài)的轉(zhuǎn)機，同時也標志著他創(chuàng)作的“英雄年代”的開始。貝多芬在維也納的后一階段，由于歐洲正經(jīng)歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統(tǒng)治特別的猖獗的時期。1813－1817年貝多芬的創(chuàng)作也暫時呈現(xiàn)頹勢；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創(chuàng)作了《第九交響曲》，總結(jié)了他光輝的、史詩般的一生并展現(xiàn)了人類的美好愿望。1823年貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》。

晚年時期

四十六歲的貝多芬聽覺完全喪失，依然堅持音樂創(chuàng)作。晚年的貝多芬創(chuàng)作最后幾首弦樂四重奏。1826年貝多芬因患上重病未能完成。1826年12月貝多芬患重感冒導(dǎo)致肺水腫。1827年3月26日貝多芬于維也納去世。

下葬的那天，所有學(xué)校停課以示哀悼，兩萬人參加了貝多芬的葬禮，他的墓碑上刻著奧地利詩人格利爾巴采的題詞：“……當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業(yè)。

第三篇：音樂家的故事

音樂家的故事：

貝多芬的故事

音樂大師貝多芬的青銅像位于內(nèi)環(huán)城路一個廣場的中央。他1770年生于德國古城波恩，4歲開始學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，8歲公開表演，14歲繼承祖業(yè)進入宮廷樂隊。22歲離開故鄉(xiāng)遷居維也納，寫下了膾炙人口的名作。

貝多芬是一個多產(chǎn)的作曲家，他的重要作品都是在維也納完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分嚴重的情況下創(chuàng)作的，著名的《第九交響曲》就是他失聰后的杰作。

貝多芬的音樂風(fēng)格與莫扎特不同。莫扎特的音樂是感覺的藝術(shù)，體現(xiàn)的是一種宮廷的審美風(fēng)尚，而貝多芬的音樂是靈魂的絕唱，更具有社會性和思想性。

據(jù)說，貝多芬的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）本來是為他崇拜的英雄拿破侖所作。作曲家以希臘神州中的巨人普羅米修斯的形象來刻畫自己心目中的民族英雄。交響曲完成后貝多芬在封面上題了“獻給英雄拿破侖”幾個字，打算托人轉(zhuǎn)呈拿破侖。但當他聽到拿破侖稱帝的消息后，異常憤怒：“想不到這家伙也是平庸之輩。”于是把《英雄交響曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的勸說下，把樂曲改題為“為一偉人而作的英雄交響曲”，公開出版。后來，拿破侖被流放到圣赫勒拿島上時，貝多芬冷笑道：“我已經(jīng)為他的沒落作曲，《英雄交響曲》的第二樂章的葬禮曲不是在17年前暗示了他的命運嗎？”

貝多芬的一生充滿著患難和困苦。1827年，在一個暴風(fēng)雨的日子里，貝多芬這位“波恩的英雄”離開了人世。

“咳！我一生只寫了幾個音符。”這就是音樂大師的最后遺言。寥寥數(shù)語更顯他的偉大。

音樂家的故事：

舒伯特的故事

在貝多芬銅像的旁邊是舒伯特的銅像。舒伯特在他短暫（只活了31歲）而不幸的一生中，創(chuàng)作了數(shù)以千計的作品。其中有六百多首藝術(shù)歌曲，故被稱作“歌曲之王”。

舒伯特的作品形象生動，感染力強。他在繼承前人的基礎(chǔ)上，把歌曲藝術(shù)提高到一個新水平，開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新時代。他從莎士比亞、歌德、海涅等人的詩作中找到了自己的音樂語言，譜寫出一曲曲流動的“音樂詩”。據(jù)說，《聽啊！云雀！》是在15分鐘的時間里完成的。有一天，他同幾位朋友散步到維也納郊外，到一家飯店用餐。舒伯特隨手拿起餐桌上放的一本莎士比亞詩集讀起來。忽然，他說，“多么美妙的旋律啊，沒有五線紙怎么辦？”朋友們馬上把餐桌上的菜單翻過來，用鉛筆劃上五條線，遞給他。他一氣呵成，寫完了全曲。

舒伯特仰慕貝多芬。一天，他帶著自己的歌曲選集，隨出版人一同去拜訪貝多芬。不巧，貝多芬不在家，未能見到。后來，貝多芬看到舒伯特的作品，十分欣賞，認為作品中“閃爍著神圣的光芒”。此時的貝多芬已病入膏盲。舒伯特聽到這個消息后，立即趕到貝多芬病床前，兩個見了第一面，也是最后一面。不久，貝多芬與世長辭。舒伯特十分悲痛。

貝多芬逝世18個月后，舒伯特也駕鶴西去。舒伯特臨終遺言，希望死后葬在貝多芬墓旁。他的家人和朋友滿足了他的遺愿。

音樂家的故事：

不會再出錯音了

有一次，意大利著名指揮家托斯卡尼尼在樂隊排練時大為惱火。在演出的交響樂中，豎琴演奏員應(yīng)當只奏出一個音，但他總碰到別的弦，托斯卡尼尼不得不讓樂隊從頭開始，但是輪到演奏豎琴的時候，豎琴演奏員又犯同樣的錯誤。托斯卡尼尼決定給他點教訓(xùn)。

晚上，在音樂會開始以前，演奏員開始集合。倒霉的豎琴演奏員到自己的座位上，開始把豎套褪下來，他大吃一驚：別的弦全都失蹤了，只剩下一根－－彈那個音所需要的那根

音樂家的故事：

用音樂證明身份

奧地利小提琴家克萊斯勒，有一次在安特維爾平街上溜達，看見一家舊貨店的櫥窗里擺著一把小提琴，很感興趣。他就走進店里，從自己隨身帶的琴盒里拿出琴來，與櫥窗里陳列的小提琴作比較。店主對他說：“您等一會兒！我先出去一下。”

不一會兒，店主帶著警察回來了。他喊道：“快逮住這個人，他偷了克萊斯勒的小提琴！”克萊斯勒身上沒有帶任何證件，怎樣辯解店主都不相信，后來，克萊斯勒拉了一段自己作曲的《美麗的迷迭香花》，店主才相信他面前的這個人就是著名的小提琴家克萊斯勒。

第四篇：音樂家肖邦的故事

音樂家肖邦的故事

弗雷德里克·肖邦(1810.3.1--1849.10.17)是一位波蘭偉大的作曲家。父為居住在波蘭的法國人，母為波蘭人。肖邦出生于華沙附近的熱拉左瓦-沃拉。六歲時開始學(xué)習(xí)鋼琴，師從阿達爾貝·瑞夫尼。七歲時創(chuàng)作第一首波洛奈茲舞曲(g小調(diào))，八歲時登臺公演。其父為法浯教師，在華沙擔(dān)任多種職務(wù)，他堅持肖邦除受音樂教育外必須同時受普通教育。十歲時，歌唱家卡塔拉尼為肖邦的演奏所感動，贈送給他一只懷表。十五歲時肖邦為沙皇亞歷山大一世演奏，沙皇贈他鉆戒一枚。十六歲入華沙音樂學(xué)院，從約瑟夫·埃爾斯納學(xué)習(xí)作曲。波蘭民間音樂、意大利歌劇的美聲線條和胡梅爾的風(fēng)格，都正在對他產(chǎn)生影響。1829年他創(chuàng)作了《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》(通常稱為第二協(xié)奏曲，雖然實際上它在作為第一協(xié)奏曲出版的e小調(diào)之前寫成)。同年在維也納舉行兩場音樂會，訪問了德累斯頓和布拉格，回國后向歌唱家康斯坦契婭·格拉德科夫斯卡表白了愛情。但翌年在華沙演奏了他的兩首協(xié)奏曲后，就離開了被俄國古領(lǐng)的波蘭，于1831年定居巴黎，開始授課并舉行音樂會演出。他與李斯特、門德爾松、柏遼茲和貝利尼結(jié)識，1837年開始與女作家喬治·桑交往。當時剛剛廢除了他與馬利亞·沃德津斯卡的秘密婚約。1838至1839年冬與喬冶·桑同居在瑪略爾卡島上，但惡劣的氣候及筒陋的生活條件影響了他的健康，此后他的結(jié)核病不斷惡化。1840至1847年仍和喬治·桑共同生活在巴黎和她在諾安的別墅中。比他大六歲的喬治·桑悉心照料他，有助于煥發(fā)他的才華。許多最優(yōu)秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小調(diào)奏鳴曲》和《b小調(diào)奏鳴曲》、《f小調(diào)幻想曲》，都是在他們結(jié)合的時期寫成的。他們的關(guān)系破裂(喬治·桑的兩個孩子挑起了爭吵)后，肖邦的靈感和健康日益衰退，但仍繼續(xù)教課并舉行私人音樂會。1848年，雖然病情嚴重，他仍訪問了英國和蘇格蘭。他的學(xué)生簡·斯特林把肖邦帶到她姐夫托菲肯勛爵的鄉(xiāng)村別墅內(nèi)休養(yǎng)，并送給他當時迫切需要的一萬五千法郎。在倫敦，他為維多利亞女王演奏，但英國的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。肖邦的作品幾乎全部是鋼琴曲。他從菲爾德和胡默爾的作品中學(xué)到一些東西，對巴赫作品的學(xué)習(xí)也使他獲益匪淺，但當時的主要作曲家對他幾乎沒有影響。他成功地創(chuàng)造出一種富于個性的鍵盤寫作藝術(shù)，其優(yōu)點為鋼琴音色纖細，應(yīng)用旋律裝飾來豐富和聲織體。他精通言近指遠的喻意手法，他所開拓的和聲境界遠遠超過當時的傳統(tǒng)界限。其它影響有的來自波蘭民間音樂，在《瑪祖卡舞曲》中特別明顯；往往要求高度輝煌技巧的旋律風(fēng)格則源自意大利歌劇。但肖邦謹慎地指出，他的瑪祖卡“不是供跳舞”用的，事實上它們也是他的最有個性的作品，猶如私人的記事錄，記下了一生事業(yè)中聽作的和聲和節(jié)奏試驗，所探索的最為精致和變化多端的鋼琴音色，也記下了他的全部情緒變化。最早一首《瑪祖卡舞曲》是在1830年離開故鄉(xiāng)之前寫的；最后一首(f小調(diào))感情強烈的吉光片羽，是他一生所寫的最后一曲。肖邦使鋼琴上的《瑪祖卡舞曲》成為他所獨有的形式；他所作的敘事曲(共四首，受密茨凱維奇的詩歌的概括的啟發(fā)而寫)和鍵盤諧謔曲也是如此，他使諧謔曲具有與貝多芬諧謔曲大異其趣的尖刻嘲諷的性質(zhì)。他的《二十四首前奏曲》，每首用一個不同的調(diào)，是肖邦對巴赫藝術(shù)的創(chuàng)造性貢獻。肖邦認識到他的天才的用武之地主要在于比例完美的鋼琴小曲，他在這類作品中注入了豐富而又強烈的詩意，但在奏鳴曲中也表明他有駕馭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的學(xué)究也許會有爭議，說它們不是“嚴格的”奏鳴曲(雖然每部奏鳴曲都遵守由幾個樂章構(gòu)成的傳統(tǒng)形式)，但是人們不會希望這些奏鳴曲以另一種形式出現(xiàn)，因為它們的結(jié)構(gòu)別有一種使人感到愜意的邏輯性。他的協(xié)奏曲(往往被人們低估)也是如此，某些評論者認為他的配器不甚高明，其實遠非如此。他的配器手法總是靈活而敏感的。有時甚至富于積極的獨創(chuàng)性(如大管的應(yīng)用)。他的演奏在細膩及緊張度方面都是無與倫比的，把他的同時代人感到譜上難以理解的經(jīng)過句彈奏得出神入化。肖邦的主要作品有：

(1)鋼琴與樂隊曲：協(xié)奏曲兩部；《流暢的行板和波洛奈茲舞曲》；《波蘭歌曲幻想曲》；《科拉克維亞克回旋曲》；《把手伸給我》主題變奏曲。

(2)鋼琴獨奏曲：敘事曲四首；蘇格蘭舞曲三首；練習(xí)曲二十七首；即興曲三首；瑪祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈茲舞曲十二首；前奏曲二十五首；諧謔曲四首；奏鳴曲三首；圓舞曲十七首；船歌；搖籃曲；f調(diào)幻想曲；幻想即興曲。

(3)室內(nèi)樂曲：鋼琴三重奏；大提琴奏鳴曲；大提琴與鋼琴《引子和波洛乃茲舞曲》。

(4)歌曲：波蘭歌曲十七首。肖邦其創(chuàng)作以鋼琴作品為主，且多為小型樂曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成為世界最偉大的音樂詩人之一。他的音樂靈感源于自己和波蘭的悲劇性的經(jīng)歷，旋律獨具個性，表達了內(nèi)心深處不僅僅是傷感的感情。其作品雖有浪漫主義的本質(zhì)，但有古典的純真和分寸，絲毫沒有浪漫主義的表現(xiàn)癖好。生性體弱敏感，幽默而又善于模仿、諷刺。其父系法裔法語教師。全家都酷愛藝術(shù)，在襁褓中便對母親和姐姐的鋼琴聲有奇特反應(yīng)，并深受民間音樂熏陶，6歲時即能在琴上彈奏聽到的曲調(diào)，7歲起隨音樂家瑞夫尼學(xué)琴五年。8歲首次在慈善音樂會公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又為出席波蘭議會開幕式的俄沙皇亞歷山大一世即興演奏。作為“天才兒童”，他不但會彈琴，還會作曲，7歲時作《g小調(diào)波洛涅茲舞曲》并公開出版，康斯坦丁大公將其一首進行曲用于閱兵式上。隨后又作了一些波洛涅茲、馬祖卡、變奏曲、蘇格蘭舞曲、回旋曲等。曾師事作曲家埃爾斯納學(xué)習(xí)音樂理論數(shù)年，16歲入其領(lǐng)導(dǎo)的當時新建的華沙音樂學(xué)院。1829年為擴展音樂視野首赴維也納，應(yīng)當?shù)爻霭嫔獭撉僦圃焐毯唾F族之請于8月間公演兩場，獲很大成功。1830年3月在華沙作成年后的正式首演，彈奏所作《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》。當年11月再離波蘭，車行至華沙郊外埃爾斯納令停車，讓精選的一個合唱團演唱了他為愛情專作的一首告別合唱曲為他送行，似已預(yù)示波蘭將永遠不能再見其游子歸來。到達維也納后，種種情況令人失望，時又值波蘭發(fā)生起義，奮起抵抗俄國侵略軍，他為之十分激動不安，但家人不愿他回波參戰(zhàn)，于是決定去巴黎尋求更理想的環(huán)境。在等待護照簽證期間作了《b小調(diào)諧謔曲》、《革命練習(xí)曲》等一些富于激情的樂曲，同時還為一些愛國詩詞譜曲。后行至德國斯圖加特，聽到華沙被俄軍攻陷的消息，悲痛欲絕，幾至不能自拔。1831年9月抵巴黎，為該地極端的“豪華與骯臟、美德與罪惡”而感嘆不已。通過一位維也納朋友的介紹結(jié)識了那里的波蘭流亡者及著名作曲家羅西尼、李斯特、柏遼茲、門德爾松等人。與此同時，在德國的舒曼極度推崇他，稱他為新浪漫主義時代的代表。但他過分纖細的演奏未能在大音樂會中獲得所有人的贊賞，只是在沙龍里很受歡迎。這個時期作品有兩集《練習(xí)曲》、《e小調(diào)敘事曲》、《幻想即興曲》和一些受強烈民族感情激發(fā)而作的馬祖卡與波洛涅茲舞曲等。1836年結(jié)識放蕩不羈的女作家喬治·桑，并于1838年秋私奔至馬略卡島，開始了他們十年的同居生活，至1848年終因意見不和而分手。這段時間里寫了《24首前奏曲》、戲劇性的《升c小調(diào)諧謔曲》、悲壯的《c小調(diào)波洛涅茲舞曲》、《f小調(diào)幻想曲》、《船歌》、《波洛涅茲幻想曲》、《f小調(diào)敘事曲》及《b小調(diào)奏鳴曲》等。與桑決裂后精神沮喪，再加上巴黎革命烈火又起，在此情況下接受了其蘇格蘭女學(xué)生斯特林之邀首途訪英及蘇格蘭，由于體弱多病，思鄉(xiāng)心切，在英期間全無創(chuàng)作，僅為波蘭難民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情惡化，臨終前唯求銷毀其未完成手稿，以及在葬禮中詠唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，當其墓地紀念碑揭幕時，人們在他墳上灑了一盒祖國波蘭的泥土。

第五篇：音樂家的小故事

音樂家貝多芬的小故事

德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

一天，教堂的鐘聲都已經(jīng)敲了12下了，貝多芬還在練習(xí)，他必須等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看著眼睛瞇成一條縫的貝多芬，垂憐的對他說：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”

“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。”

媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱著貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡著了，媽媽便把他抱上了床。

當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎么不練琴了？”

“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊？” “對，你說的對”貝多芬父親一邊說著，一邊來到貝多芬床邊，把貝多芬提了起來，母親怎么攔也攔不住。

貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著眼睛，盡管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。

“行，這還有點莫扎特的樣子。”父親在一邊高興的說。

一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經(jīng)過4年的刻苦練習(xí)，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”由于自己的刻苦努力，他終于在維也納藝術(shù)舞臺上占有了一席之地，經(jīng)常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，后來徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創(chuàng)造了大量優(yōu)秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領(lǐng)維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領(lǐng)軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現(xiàn)在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”

莫扎特的小故事

奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐ斉_烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生于薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒于維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學(xué)小提琴，八歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創(chuàng)作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產(chǎn)。

1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡回演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術(shù)--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以后能成為他那個時代在創(chuàng)作上風(fēng)格最廣泛的一位作曲家。

自1774年起，他的創(chuàng)作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術(shù)家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統(tǒng)觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術(shù)鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經(jīng)成人的莫扎特，對自己的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創(chuàng)作自由，1781年，他徹底地同雇傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，并寫出了著名的歌劇《后宮誘逃》。

1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有征得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結(jié)了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結(jié)下了深厚的友誼，他向海頓學(xué)習(xí)四重奏和交響曲的創(chuàng)作經(jīng)驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創(chuàng)作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現(xiàn)出新的風(fēng)貌。這些作品反映了處于上升階段的資產(chǎn)階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現(xiàn)了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術(shù)家，他在享受“自由”樂趣的同時，也對“自由”的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現(xiàn)他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的向往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。

音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那么豐富的作品。他的創(chuàng)作幾乎涉及了音樂的所有領(lǐng)域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質(zhì)上與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術(shù)的開拓史上立下了不朽業(yè)績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。

交響樂也是莫扎特創(chuàng)作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲。其中《降E大調(diào)第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調(diào)第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調(diào)第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

莫扎特一生中最后的兩年是經(jīng)濟最困難的時期，他曾說道：“我的舌頭已經(jīng)嘗到了死的滋味，我的創(chuàng)作還是樂觀的。”1791年12月5日這位偉大而優(yōu)雅的天才在維也納的貧民窟里離開了這個讓他多災(zāi)多難的世界。

當時妻子正患重病，家里沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓里，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數(shù)對他崇敬的后人欲祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。

總的來說，莫扎特的創(chuàng)作成就遍及各個領(lǐng)域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風(fēng)格具有誠摯、細膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級向上的精神狀態(tài)，在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風(fēng)格，對社會矛盾的反映更趨深刻。