第一篇：音樂家貝多芬

音樂家貝多芬

路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)

一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。

輝煌的創作并不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之余，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。

造訪音樂家貝多芬

貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向游客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向游客開放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最后卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為“他總是會回來的”。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。

一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來吊唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 “貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那里卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。”能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多游客流連的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。

樂圣-貝多芬.無論你是否懂得音樂,都必定認識他.他是我生平最尊敬的音樂大師之一~大家多多了解名人~~多多聽聽古典音樂~對提高自身修養很有幫助的...不一定每個人都要懂音樂,只要你的耳朵能感受到音樂,那就能領會古典的精髓和神奇之處.肖邦

Frederic Francois Chopin(1810．3．1～1849．10．17)

Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek)肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849)作曲家。父為居住在波蘭的法國人，母為波蘭人。肖邦出生于華沙附近的熱拉左瓦-沃拉。六歲時開始學習鋼琴，師從阿達爾貝·瑞夫尼。七歲時創作第一首波洛奈茲舞曲(g小調)，八歲時登臺公演。其父為法浯教師，在華沙擔任多種職務，他堅持肖邦除受音樂教育外必須同時受普通教育。十歲時，歌唱家卡塔拉尼為肖邦的演奏所感動，贈送給他一只懷表。十五歲時肖邦為沙皇亞歷山大一世演奏，沙皇贈他鉆戒一枚。十六歲入華沙音樂學院，從約瑟夫·埃爾斯納學習作曲。波蘭民間音樂、意大利歌劇的美聲線條和胡梅爾的風格，都正在對他產生影響。1829年他創作了《f小調鋼琴協奏曲》(通常稱為第二協奏曲，雖然實際上它在作為第一協奏曲出版的e小調之前寫成)。同年在維也納舉行兩場音樂會，訪問了德累斯頓和布拉格，回國后向歌唱家康斯坦契婭·格拉德科夫斯卡表白了愛情。但翌年在華沙演奏了他的兩首協奏曲后，就離開了被俄國古領的波蘭，于1831年定居巴黎，開始授課并舉行音樂會演出。他與李斯特、門德爾松、柏遼茲和貝利尼結識，1837年開始與女作家喬治·桑交往。當時剛剛廢除了他與馬利亞·沃德津斯卡的秘密婚約。1838至1839年冬與喬冶·桑同居在瑪略爾卡島上，但惡劣的氣候及筒陋的生活條件影響了他的健康，此后他的結核病不斷惡化。1840至1847年仍和喬治·桑共同生活在巴黎和她在諾安的別墅中。比他大六歲的喬治·桑悉心照料他，有助于煥發他的才華。許多最優秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》和《b小調奏鳴曲》、《f小調幻想曲》，都是在他們結合的時期寫成的。他們的關系破裂(喬治·桑的兩個孩子挑起了爭吵)后，肖邦的靈感和健康日益衰退，但仍繼續教課并舉行私人音樂會。1848年，雖然病情嚴重，他仍訪問了英國和蘇格蘭。他的學生簡·斯特林把肖邦帶到她姐夫托菲肯勛爵的鄉村別墅內休養，并送給他當時迫切需要的一萬五千法郎。在倫敦，他為維多利亞女王演奏，但英國的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。

肖邦的作品幾乎全部是鋼琴曲。他從菲爾德和胡默爾的作品中學到一些東西，對巴赫作品的學習也使他獲益匪淺，但當時的主要作曲家對他幾乎沒有影響。他成功地創造出一種富于個性的鍵盤寫作藝術，其優點為鋼琴音色纖細，應用旋律裝飾來豐富和聲織體。他精通言近指遠的喻意手法，他所開拓的和聲境界遠遠超過當時的傳統界限。其它影響有的來自波蘭民間音樂，在《瑪祖卡舞曲》中特別明顯；往往要求高度輝煌技巧的旋律風格則源自意大利歌劇。但肖邦謹慎地指出，他的瑪祖卡“不是供跳舞”用的，事實上它們也是他的最有個性的作品，猶如私人的記事錄，記下了一生事業中聽作的和聲和節奏試驗，所探索的最為精致和變化多端的鋼琴音色，也記下了他的全部情緒變化。最早一首《瑪祖卡舞曲》是在1830年離開故鄉之前寫的；最后一首(f小調)感情強烈的吉光片羽，是他一生所寫的最后一曲。肖邦使鋼琴上的《瑪祖卡舞曲》成為他所獨有的形式；他所作的敘事曲(共四首，受密茨凱維奇的詩歌的概括的啟發而寫)和鍵盤諧謔曲也是如此，他使諧謔曲具有與貝多芬諧謔曲大異其趣的尖刻嘲諷的性質。他的《二十四首前奏曲》，每首用一個不同的調，是肖邦對巴赫藝術的創造性貢獻。肖邦認識到他的天才的用武之地主要在于比例完美的鋼琴小曲，他在這類作品中注入了豐富而又強烈的詩意，但在奏鳴曲中也表明他有駕馭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的學究也許會有爭議，說它們不是“嚴格的”奏鳴曲(雖然每部奏鳴曲都遵守由幾個樂章構成的傳統形式)，但是人們不會希望這些奏鳴曲以另一種形式出現，因為它們的結構別有一種使人感到愜意的邏輯性。他的協奏曲(往往被人們低估)也是如此，某些評論者認為他的配器不甚高明，其實遠非如此。他的配器手法總是靈活而敏感的。有時甚至富于積極的獨創性(如大管的應用)。他的演奏在細膩及緊張度方面都是無與倫比的，把他的同時代人感到譜上難以理解的經過句彈奏得出神入化。

肖邦的主要作品有：

(1)鋼琴與樂隊曲：協奏曲兩部；《流暢的行板和波洛奈茲舞曲》；《波蘭歌曲幻想曲》；《科拉克維亞克回旋曲》；《把手伸給我》主題變奏曲。

(2)鋼琴獨奏曲：敘事曲四首；蘇格蘭舞曲三首；練習曲二十七首；即興曲三首；瑪祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈茲舞曲十二首；前奏曲二十五首；諧謔曲四首；奏鳴曲三首；圓舞曲十七首；船歌；搖籃曲；f調幻想曲；幻想即興曲。

(3)室內樂曲：鋼琴三重奏；大提琴奏鳴曲；大提琴與鋼琴《引子和波洛奈茲舞曲》。

(4)歌曲：波蘭歌曲十七首。

【摘自《外國音樂辭典》】

肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17)波蘭作曲家和鋼琴家。其創作以鋼琴作品為主，且多為小型樂曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成為世界最偉大的音樂詩人之一。他的音樂靈感源于自己和波蘭的悲劇性的經歷，旋律獨具個性，表達了內心深處不僅僅是傷感的感情。其作品雖有浪漫主義的本質，但有古典的純真和分寸，絲毫沒有浪漫主義的表現癖好。生性體弱敏感，幽默而又善于模仿、諷刺。其父系法裔法語教師。全家都酷愛藝術，在襁褓中便對母親和姐姐的鋼琴聲有奇特反應，并深受民間音樂熏陶，6歲時即能在琴上彈奏聽到的曲調，7歲起隨音樂家瑞夫尼學琴五年。8歲首次在慈善音樂會公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又為出席波蘭議會開幕式的俄沙皇亞歷山大一世即興演奏。作為“天才兒童”，他不但會彈琴，還會作曲，7歲時作《g小調波洛涅茲舞曲》并公開出版，康斯坦丁大公將其一首進行曲用于閱兵式上。隨后又作了一些波洛涅茲、馬祖卡、變奏曲、蘇格蘭舞曲、回旋曲等。曾師事作曲家埃爾斯納學習音樂理論數年，16歲入其領導的當時新建的華沙音樂學院。1829年為擴展音樂視野首赴維也納，應當地出版商、鋼琴制造商和貴族之請于8月間公演兩場，獲很大成功。1830年3月在華沙作成年后的正式首演，彈奏所作《f小調第二鋼琴協奏曲》。當年11月再離波蘭，車行至華沙郊外埃爾斯納令停車，讓精選的一個合唱團演唱了他為愛情專作的一首告別

合唱曲為他送行，似已預示波蘭將永遠不能再見其游子歸來。到達維也納后，種種情況令人失望，時又值波蘭發生起義，奮起抵抗俄國侵略軍，他為之十分激動不安，但家人不愿他回波參戰，于是決定去巴黎尋求更理想的環境。在等待護照簽證期間作了《b小調諧謔曲》、《革命練習曲》等一些富于激情的樂曲，同時還為一些愛國詩詞譜曲。后行至德國斯圖加特，聽到華沙被俄軍攻陷的消息，悲痛欲絕，幾至不能自拔。1831年9月抵巴黎，為該地極端的“豪華與骯臟、美德與罪惡”而感嘆不已。通過一位維也納朋友的介紹結識了那里的波蘭流亡者及著名作曲家羅西尼、李斯特、柏遼茲、門德爾松等人。與此同時，在德國的舒曼極度推崇他，稱他為新浪漫主義時代的代表。但他過分纖細的演奏未能在大音樂會中獲得所有人的贊賞，只是在沙龍里很受歡迎。這個時期作品有兩集《練習曲》、《e小調敘事曲》、《幻想即興曲》和一些受強烈民族感情激發而作的馬祖卡與波洛涅茲舞曲等。1836年結識放蕩不羈的女作家喬治·桑，并于1838年秋私奔至馬略卡島，開始了他們十年的同居生活，至1848年終因意見不和而分手。這段時間里寫了《24首前奏曲》、戲劇性的《升c小調諧謔曲》、悲壯的《c小調波洛涅茲舞曲》、《f小調幻想曲》、《船歌》、《波洛涅茲幻想曲》、《f小調敘事曲》及《b小調奏鳴曲》等。與桑決裂后精神沮喪，再加上巴黎革命烈火又起，在此情況下接受了其蘇格蘭女學生斯特林之邀首途訪英及蘇格蘭，由于體弱多病，思鄉心切，在英期間全無創作，僅為波蘭難民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情惡化，臨終前唯求銷毀其未完成手稿，以及在葬禮中詠唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，當其墓地紀念碑揭幕時，人們在他墳上灑了一盒祖國波蘭

第二篇：音樂家貝多芬教案

音樂家貝多芬教案

教學目標：

1、了解音樂家貝多芬和代表作品。

2、簡介歌德。

3、學會合唱曲《歡樂頌》，并能與他人用明亮的、熱情的合唱來表現歌曲的情緒。

教學重點：用明亮、熱情的聲音唱好合唱曲《歡樂頌》.教學難點：兩個聲部的和諧和音準 教學過程：

一、導入

教師彈奏<<獻給愛麗絲>>問作者是誰？（貝多芬）引出本課主題。

二、介紹音樂家貝多芬

在世界音樂史上，我們常常會聽到這樣一個名字——貝多芬，那么貝多芬是怎樣的一個人？有那些著名的作品，今天我們就來學習和了解音樂家貝多芬

貝多芬出生于德國波恩的平民家庭，很早就顯露出音樂上的才能，把水開始登臺演出。1792年到維也納深造，以史上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創造了有大量時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》《命運》序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》《月光《暴風雨》《熱情》等。他的一生坎坷，沒有成立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊頁人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，他依然堅守“自由”“平等”的政治信念。通過言論和作品，圍攻和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《.第九交響曲》在音樂表現上，他幾乎涉及但是所有的音樂體裁。他大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果：有事交響成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬只顧點之一音樂的大成，同時開辟了浪漫之一音樂的道路，對世界音樂的發展起了舉足輕重地作用，被尊稱“樂圣”。

三、音樂家小故事《貝多芬與歌德》〉

關于堅守“自由”“平等”的政治信念。

1、介紹歌德生平歐洲啟蒙運動后期德國著名詩人、劇作家、思想家。他生于法蘭克福鎮的一個富裕市民家庭，曾先后在萊比錫大學和斯特拉斯堡大學學習法律，也當過律師。歌德善繪畫，對自然科學也有廣泛研究，但主要知趣在文學創作方面。最著名的是書信體小說《少年維特之煩惱》、詩句《浮士德》和長篇小說《威廉。麥斯特》，以及自傳《詩與真》。

四、學習歌曲《歡樂頌》

今天我們一起來學習《歡樂頌》這是《第九交響曲》的主旋律，是一首全世界聞名的歌曲我們一起來欣賞。

1、初步感受

（1）音樂本身就是生活的一部分，他反映了人的思想。你覺得《歡樂頌》表現的什么樣的思想？（這部作品表現了人類尋求民主、自由的斗爭意志，并堅定這種斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。）

（2）歌曲表達了什么情緒？

2、歌曲學唱

A、學生視唱歌譜分高低聲部視唱，注意低聲部升5的音準，還原記號的用法，然后合唱。合唱時要注意聲音的控制兩聲部的和諧。

B、歌曲學習學生填入歌詞進行練唱

（3）怎樣表現這首歌曲師：你覺得應用怎樣的聲音來演唱這首氣勢磅礴的歌曲呢？（學生用明亮、熱情的聲音演唱歌曲）

五、小結

1、用一句話說出你了解的貝多芬。

2、我們從他身上學到了哪些精神？

第三篇：《音樂家貝多芬》教案

《音樂巨人貝多芬》教案

一． 教學目標

1.查字典，看注釋，讀準每個字的的音，掌握重點詞語。2.探究幾個難句的含義，把握文章內容。

3.體會課文中出色的外貌描寫，學習從外貌描寫中展示人物的生活遭遇、個性氣質和精神風貌的寫作方法。

4.了解貝多芬，了解他的內心世界以及對待厄運的態度和感受，學習他與命運抗爭的頑強精神，培養學生堅強樂觀的人生觀。

二． 重點難點

重點：學習肖像描寫的技巧，理解貝多芬的精神世界

難點：理解文中艱深語句的含義，理解“心里的音樂”的深刻內涵

三． 課程導入

同學們，我們在六年級的時候曾經學過《月光曲》，那個時候我們就已經認識了一位音樂巨匠——貝多芬。說起貝多芬，你腦海中出現的關于他的印象是怎樣的？好，這位同學。嗯，好，請坐。同學們，我們現在對于貝多芬印象是基于曾經學過的課文《月光曲》，那么今天呢，老朋友又見面了，我們將要通過一片新的文章的學習來進一步加深對貝多芬的了解，通過這次學習，我們會對這位偉大的音樂家有著跟之前怎樣不同的認識呢？好，接下來就讓我們帶著好奇心一起來閱讀課文《音樂巨人貝多芬》。四．自主學習

1.了解作者

原名何敬業，當代著名作家，何為的散文常常以寫人為主，何為的散文，善于抓住生活中的典型事件進行閃入開掘，同時，又注重人物和故事的生動性，有較精巧的構思和深遠的意境，語言簡潔優美。[1]

2.了解貝多芬

路德維希·凡·貝多芬，德國作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。路德維希·凡·貝多芬的代表作有交響樂《英雄交響曲》、《命運交響曲》、《田園交響曲》、《歡樂頌》，鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》、《幻想》、《致愛麗絲》

貝多芬在音樂史的地位是極突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬于全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。

3.積累字詞，掃清閱讀障礙

心扉 徒勞 重荷 零亂不堪 躊躇 沉郁 感染 磐石 囂張 深邃

五 探究互動。一）大家都知道一篇人物傳記最起碼要有人物，通過閱讀課文，大家知道文中有哪幾個人物嗎？又是那個人物作者著墨最多呢？嗯，這位同學。好，請坐。通過閱讀呢，我們發現文中主要寫了三個人物：客人，女傭和貝多芬。而主角呢，我們從文章題目也可以看出來就是貝多芬。那么，這三個人物是通過什么事情聯系起來的呢？也就是說這篇文章是用什么線索串接起來的呢？，好，這位同學。很好，請坐。看來大家都很清楚，將人物和文本鏈接起來的線索就是客人拜訪貝多芬的過程。在

這個過程中，又主要發生了那幾件事呢？請同學再快速瀏覽一遍課文，小組內討論并找出答案。

好，請第一小組起來回答剛才的問題。恩，一組同學說主要有三件事 “客人”參觀貝多芬的工作室 貝多芬和“客人”會面

貝多芬回憶他最后一次指揮音樂會的情形。二）

其余組還有什么補充嗎？沒有，那大家意見很一致，老師也贊同這位同學的說法。顯而易見，三件事中客人是貫穿始終的角色，那么假如我們是那幾位客人，而在今天此次拜訪之前，貝多芬對于我們來說只是聞其名未見其人，那么今天見到他的第一眼，你會首先觀察他的什么地方呢？恩，有的同學說臉，有的同學說衣服，還有的同學說發型，同學們說的這些其實有一個共同的名字，叫做外貌。請同學們仔細的閱讀課文的6到8自然段對貝多芬外貌的描寫，看看在客人的眼中，貝多芬到底是一個什么樣的形象。并且，作者的外貌描寫是以怎樣的形式和順序展開的呢？好，5分鐘的時間小組內討論解決。請二組同學說一下你們的答案。

我們組同學認為貝多芬外貌的描寫是整體到部分，整體描寫是在第六段和第9段 局部描寫是在第7段，第8段和第9段。好，請坐，其余組還有補充嗎？好，三組同學。

我們組認為貝多芬外貌的描寫還是由遠及近的，第六段到第九段是一人物從遠處走到近處，作者的筆觸也隨之轉換角度描寫的過程，先是大體的輪廓，然后是著裝，最后是面部細致的描寫。

好。請坐。別的同學還有補充嗎？恩，好，剛才兩位同學說的大家說對不對？很正確，老師呢還有一個新的視角，那就是從上到下。同學們看第九段的面部描寫，先是頭發，然后是眼睛，接著是嘴巴，最后是下頦。在這里，同學們要注意了，在這段外貌敘述中，每一個細節的描寫都加入了對所寫人物的性格特點的展示，像愁苦，力量，深邃，堅韌無比的生的意志。這樣不僅可以將人物描寫的更加生動真實，給讀者一個明晰的閱讀對象，而且還可以通過這樣的描寫將人物的特點看似悄無聲息實則埋下伏筆的寫了出來，對文章的內涵結構有著承上啟下的重要作用。所以，同學們以后在寫類似文章時，就可以運用這樣的描寫方法，一舉多得。

三）好，既然貝多芬是如此偉大的一位音樂家，作者對他進行了如此細致的描寫，那么就讓我們來聽一聽他的作品《命運交響曲》。請同學們用心聆聽，用心去感受，然后告訴大家，從他的作品中，你聽到了什么？

熱血沸騰

山崩地裂猶如火山爆發

令人驚心動魄

雄渾高昂

好，同學們聽到的都是正確的，因為一部音樂作品有著許多種復雜的情緒。同學們，對于一位音樂家來說，什么是最重要的？對，耳朵，但是貝多芬卻是一位耳聾的人，他情感的復雜程度可想而知。我們已經知道了女傭眼中的他，客人眼中的他，那么貝多芬又是怎么評價情感如此復雜的自己的呢？請同學們仔細閱讀課文剩下的部

分，重點品讀貝多芬的自述性語言。然后，我們回一起來探討貝多芬的話語之中隱藏著怎樣的情感。開始。

好，同學們，我們按照訪問的順序，先是從女傭也就是貝多芬日常生活見證人的角度，交代了他的基本生活狀況和精神狀態，接著，以客人的眼光，再現了貝多芬的形象，最后，作者讓主人公自己開口，坦露內心世界，以貝多芬對厄運的態度為中心，從外表深入到貝多芬的內心世界，成功的表現出了貝多芬的獨特氣質和堅強個性。這樣，既讓我們看到了一個與不幸命運頑強抗爭的偉大的貝多芬，又讓我們看到了一個在現實生活中平凡的貝多芬。生活不會總是一帆風順，會有許多挫折和不幸，而我們今天學習的這篇課文，會讓我們向貝多芬學習，學習他那生命不息，戰斗不止的頑強精神。學習他向命運不屈不撓的抗爭。好，今天的課就到這里，請同學們在課后完成一個人物鏈接，尋找與貝多芬同樣的身殘志堅的人，并用今天學到的人物描寫方法將他描寫出來，下節課與大家分享。下課。

第四篇：《音樂家貝多芬》教學設計

《音樂家貝多芬》教學設計

一、教學目標：

通過以下幾個教學環節，來了解音樂家貝多芬

1、學習《歡樂頌》的一個聲部，并能用明亮、熱情的聲音來表達歌曲的情愁。

2、能學會演唱《土撥鼠》并能用柔和的聲音、平衡的氣息表達歌曲情緒。了解詞曲作者歌德與貝多芬。

3、在聽賞、演唱活動中，感受大、小調式的調性色彩；了解大調式的音樂比較明亮，小調式的音樂比較柔和，知道大、小調式的音階組織形式。

二、教學重點:學習大小調的兩首作品。

三、教學難點：知道大、小調式的音階組織形式。

四、教學設想；

教學活動內容做以下安排：學習《歡樂頌》、了解貝多芬與歌德學會演唱歌曲《土撥鼠》。在學習歌曲《歡樂頌》時，讓學生先說一說歌曲表達的思想與情緒，再來演唱歌曲，以便學生的演唱更有內涵。在學習歌曲《土撥鼠》時，學生通過《貝多芬與歌德》的故事，了解歌曲的創作背景，為更好的演唱《土撥鼠》進行鋪墊。接著設計“填終止音”的環節，讓學生初步感受小調的調式感。通過演唱歌曲《土撥鼠》，體檢歌曲情緒，讓學生進一步了解小調式能表現柔和、暗淡的音樂情緒。通過“《歡樂頌》用明亮的曲調唱，朗誦《土撥鼠》悲傷的歌詞”等環節，讓學生了解大調式能表面明亮、輝弘的音樂情緒。總之，用這一系列感受調式、調性的音樂活動，幫助學生理解和表現音樂作品，通過這些教學環節來更深層的了解音樂家貝多芬。

教學過程:

一、學習介紹貝多芬

1、引入、組織教學

播放《獻給愛麗絲》并播放課件德國風光

說說這首樂曲的曲名和作者以及印象最深刻的是哪一句。隨著琴聲來哼唱這一句

2、揭示課題

二、學唱《歡樂頌》

1、導入

2、聆聽歌曲（聽多媒體）

3、視唱曲譜（要求同學們邊唱劃拍）

4、學習大調式，5、隨琴哼唱歌詞：

6、隨機評價，解決難點。

三、學習《土撥鼠》

（一）學習歌詞，了解歌德

1、講《貝多芬歌德》的故事

（課件播放：由小博士講述的《貝多芬與歌德》的故事）（學生觀看動畫，了解歌德，知道貝多芬與歌德的故事）

2、聆聽歌曲

（學生聆聽歌曲《土撥鼠》，聽后談感受）

3、學習歌詞

（二）學習旋律，了解小調調式

1、“填終止音”游戲

2、視唱全曲

老師用鋼琴彈奏《土撥鼠》（學生視唱《土撥鼠》樂曲）

3、了解小調調式

曲調的半終止與終止音都落在6音上，而且以6為主音，同時旋律給人的感覺又很柔和。

（課件播放：小博士講述小調式的音樂特點）調式音階：67123456--柔和（學生指彈唱小調音階）

4、演唱歌曲

師：流浪的人悲傷、孤獨，只有小小的土撥鼠陪在身邊。你覺得你的歌聲能表現可憐的人的悲傷與孤獨嗎？怎樣演唱才能讓人感受到？

（學生用適當的力度、速度、聲音演唱歌曲《土撥鼠》）

四、課堂升華

師：貝多芬的偉大，決不只在于他是一個音樂家，還在于他勇于直面人生的極度苦悶并將他的音樂融入與命運的不屈抗掙之中。同學們，在我們今后。人生道路上難免有凄風苦雨、險灘急流，但只要我們用信念做槳、意志做帆。我們堅信--長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

第五篇：365夜故事(一)_音樂家貝多芬

提起貝多芬的交響樂，世上無人不曉，但他背后感人的事跡卻很少有人知道。

他二十六歲的時候，得了一種非常奇怪的病：他的耳朵里就像鉆進了一群小蜜蜂一樣，整天嗡嗡作響。不久，他連別人說話的聲音都聽不清楚了。這件事對貝多芬的打擊簡直太大了！因為，要是一個科學家耳聾了，他還可以用腦子思考問題，繼續發明創造；可要是一個音樂家連聲音都聽不清楚，那他怎么能寫出動聽的樂曲來呢？

開始，他還瞞著別人，裝作什么事都沒發生一樣。他盡量少和別人說話，整天把自己關在家里，拼命地工作。但是，過度的勞累使他的身體更糟了。他又得了肺病和結膜炎，這些病反過來又加重了他的耳聾。終于，那最可怕的一天到來了。

這一天下著大雪，貝多芬正在指揮樂隊排演自己寫的一首樂曲。突然，他發現樂隊總是和自己的指揮合不上拍，他只好停下來。可反復了多次，還是合不上。開始，他還不明白發生了什么事。大家也都不忍心告訴他。因為這對他太殘酷了。后來一位朋友寫了張紙條遞給他，上面寫著：“懇求您不要再指揮下去了，等回去我再告訴您原因。”貝多芬一下子明白了：他的耳朵已經完全聾了！他從臺上跳下，冒著大雪跑進樹林里痛哭起來。他多么熱愛音樂啊，如果讓他告別音樂，那等于讓他去死！他真的想到了自殺，但冰冷的雪花使他慢慢冷靜下來。他想：我無數次戰勝過命運的挑戰，難道這一次就能把我打倒嗎？我要扼住命運的咽喉，決不能向命運屈服！

從此，貝多芬和疾病展開了頑強的搏斗，他不再靠耳朵，而是用他的心靈和全部的熱情去創作。當他實在需要聽的時候，就用一根木棍，一頭含在嘴里，一頭插進鋼琴的共鳴箱里，通過感覺琴身的震動來辨別音調的高低。朋友們看到他這樣頑強，都感動得流下了眼淚。功夫不負苦心人，貝多芬在耳聾的情況下，終于寫出了他一生中最偉大的一部交響曲——《合唱交響曲》。

1824年5月7日，貝多芬在樂隊的配合下，成功地指揮了《合唱交響曲》的首場演出。當樂曲結束時，全場觀眾起立向他熱烈歡呼，許多人激動得哭了。可是貝多芬因為背對著觀眾，對這些一無所知。當一位演員扶著他轉過身去面對觀眾時，他才看到了這一切，激動的淚水從他眼里奪眶而出，他終于又一次戰勝了厄運。今天，貝多芬感人的事跡一直激勵著所有學者們不斷地進取。