第一篇：期末論文——歌劇《卡門》賞析

用身軀相愛，用靈魂歌唱

——歌劇《卡門》賞析

學號：1402030108 姓名：湯重陽

一、作品簡介

歌劇《卡門》的故事改編自法國現實主義作家普羅斯佩·梅里美的同名小說。比才作曲，法國的亨利·梅拉克和呂多維克·阿萊維作詞。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。這部歌劇也是法國作曲家比才的巔峰之作，音樂創意和戲劇效果都十分出色，是一部真正綜合概括了19世紀抒情藝術的歌劇，也是一部在藝術歷史上地位十分重要的歌劇。

比才是浪漫主義終結和現實主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，也曾受到李斯特的高度贊揚。《卡門》的題材取自法國作曲家普羅斯波·梅里美的中篇小說。由兩位法國劇作家亨利·梅里亞克和呂多亞克·阿列維改寫為歌劇腳本，比才譜寫成四幕歌劇，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌劇，也是歌劇中上演率較高的一部。歌劇中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亞舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都膾炙人口。歌劇強調了卡門熱愛生活、追求自由和大膽潑辣、倔強的個性，從而使卡門這一角色成為了西方歌劇史上最具魅力的藝術形象之一。

二、故事背景

歌劇通過光影對比來渲染那些陰暗的行動。第一幕是在塞維利亞的街頭，看守來回的走動。煙廠女工的斗毆；第二幕是吉卜賽人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金發美女米凱拉體現著歌劇抒情的一面，她是何塞的戀人和他母親的信使。她的舉止是如此的優雅，樂隊的音樂也是如此。

敢愛敢恨的西班牙吉卜賽女郎卡門生活在感官世界里。她受著愛欲的驅使，在愛過很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出盡渾身解數要何塞上鉤，讓他去和人打斗和違反軍法，讓他不得不逃走。他對卡門的愛讓他能逆來順受，但當卡門變心時，他終于絕望了。去看過彌留的母親之后，他知道自己還愛著卡門。他倆在斗牛場前相遇了。在此之前卡門已答應艾斯卡米諾的求婚。何塞懇求卡門回心轉意，卡門不答應，并要跑到艾斯卡米諾那，憤怒的何塞把匕首刺進她的胸膛。

三、內容介紹

《卡門》是一部四幕歌劇，比才創作性的運用西班牙風味的音調、節奏及完整的舞曲，使劇中的人物、情節、環境表現得生動親切、真實而又典型化。特別是對卡門這一靈魂人物的刻畫上，運用純粹的西班牙風格的音調來表現她熱情坦率、酷愛自由、敢作敢當的吉普賽女郎形象。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。

1、序曲

歌劇的序曲為A大調，2/4拍，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲也是音樂會上經常單獨演奏的曲目。我曾經也學習過該曲目中一部分的鋼琴演奏，當時學習時就非常喜歡這個曲調，它帶給我一種熱鬧而不嘈雜，緊湊而不緊張的特殊感覺，練習時也總是會不自覺的變得好心情。

2、第一幕

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍、d小調節奏中,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲及這樣的表現也形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城墻邊上》，快板、3/8 拍子的一首西班牙舞蹈節奏曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

3、第二幕

第一幕與第二幕之間的間奏曲選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

第二幕和第三幕之間的間奏曲，以豎琴開始奏起和緩的聲音，緊接著，長笛奏出悠揚的聲音，豎琴為長笛開始鋪墊。持續一段時間后，在單簧管的帶領下，弦樂以極微弱的聲音開始共鳴。此時單簧管奏出略顯悲傷的音樂，但其中還能聽到長笛悠揚的聲音。單簧管與長笛此起彼伏，預示著卡門悲劇的人生以及堅強的內心之間的斗爭。繼而弦樂開始升高音調，占據主體地位。但單簧管的聲音還是隱藏在弦樂之中。最后在豎琴的最后一次聲響中結束這段間奏曲。整段序曲悠揚、靜謐，不像西班牙舞曲一般熱鬧張揚，而是更加收斂，聽上去少了些難以抑制的激動，取而代之的則是一種平靜如水的淡然。同時，這段間奏曲預示著下一幕將在夜晚進行，也預示著卡門悲劇人生略顯端倪。此段間奏曲聲音悠揚中略帶傷感，是對第二幕的總結和第三幕的預示。

4、第三幕

第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。這也是這部歌劇中我最喜歡的音樂之一，與第二幕和第三幕之間的間奏曲完全不同的音樂風格，如果說間奏曲讓人心如止水，那么這首《斗牛士之歌》便是會讓人心潮澎湃，充滿斗志。有時候做事快要不能堅持下去的時候，它總能讓我重新對未來充滿奮斗的動力。

5、第四幕

第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。

四、作品分析

《卡門》雖然描寫的是愛情、欲望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇。比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然后，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最后并吞了其他兩個因素。

1、音樂與戲劇的完美融合

《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。但由于聽不懂歌詞的內容，還是對我理解這部歌劇的內涵造成了一定局限性。但通過期間音樂，也可以從另一方面清晰的了解到理解故事情節的發展與故事中主人公的情感變化。

2、強烈的民族音樂色彩

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，并專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚 民族特色的片斷。

歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。

3、充分反映社會現實

全劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這在那個時代的歌劇作品中是罕見的、也是可貴的。但正因為如此，初演時，這部歌劇并不能被法國人民所接受。巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。但今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。而這部歌劇具有重要的社會現實意義，比才通過對女主人公卡門獨立不羈的性格刻畫，強烈地反映了資產階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現了他對全部生活的堅定信念。

五、總結

法國的歌劇有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據一重要席位。比才能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。而且隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得 到人們的認可，此后變得長盛不衰。

參考文獻：

周世斌.中外經典音樂欣賞[M].北京:北京學苑出版社,1993.劉新叢,劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京:中國青年出版社,1999.楊民望.世界名曲欣賞(歐美部分)[M].上海:上海音樂出版社,1991.外國歌劇卡門音樂分析腳本·選曲[M].北京:人民音樂出版社,1983.詹姆斯·萊文于紐約大都會歌劇院演出的歌劇《卡門》 赫伯特·馮·卡拉揚指揮維也納愛樂樂團演出的歌劇《卡門》 維基百科中相關內容簡介

第二篇：歌劇卡門賞析

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的巔峰之作，音樂創意和戲劇效果都十分出色，是一部真正綜合概括了19世紀抒情藝術的歌劇，也是一部在藝術歷史上地位十分重要的歌劇。比才是浪漫主義終結和現實主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，也曾受到李斯特的高度贊揚。《卡門》的題材取自法國作曲家普羅斯波·梅里美的中篇小說。由兩位法國劇作家亨利·梅里亞克和呂多亞克·阿列維改寫為歌劇腳本，比才譜寫成四幕歌劇，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌劇，也是歌劇中上演率較高的一部。歌劇中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亞舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都膾炙人口。歌劇強調了卡門熱愛生活、追求自由和大膽潑辣、倔強的個性，從而使卡門這一角色成為了西方歌劇史上最具魅力的藝術形象之一。

（一）內容介紹

《卡門》是一部四幕歌劇，比才創作性的運用西班牙風味的音調、節奏及完整的舞曲，使劇中的人物、情節、環境表現得生動親切、真實而又典型化．它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強烈感人的戲劇性發展，把作品的主題思想表達得淋漓盡致。特別是對卡門這一靈魂人物的刻畫上，運用純粹的西班牙風格的音調來表現她熱情坦率、酷愛自由、敢作敢當的吉普賽女郎形象。包括專門為卡門設計的“哈巴涅拉”至今也是人們非常耳熟的曲目了．比才還將西班牙典型的“斗牛士”及其相配的風格性的歌曲貫穿在歌劇的重要環節中．歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂——《斗牛士之歌》，序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴謹的戲劇邏輯組合為一體，緊湊而簡練，表現了真實的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內容的一部偉大作品。這部歌劇具有重要的社會現實意義，比才通過對女主人公卡門獨立不羈的性格刻畫，強烈地反映了資產階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現了他對全部生活的堅定信念。

（二）作品分析

《卡門》雖然描寫的是愛情、欲望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當時的歌劇和喜歌劇之間的區別并不是從內容來考慮，而完全是單純的技術問題。比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然后，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最后并吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。

《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自于配器法與伴奏中精致的對位材料。

整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》出現，這是一段深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城墻邊上》，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

（三）音樂特色 1.音樂與戲劇的完美結合。

《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。

第二幕和第三幕之間的間奏曲，以豎琴開始奏起和緩的聲音，緊接著，長笛奏出悠揚的聲音，豎琴為長笛開始鋪墊。聲音著實讓人陶醉。持續一段時間后，在單簧管的帶領下，弦樂以極微弱的聲音開始共鳴。此時單簧管奏出略顯悲傷的音樂，但其中還能聽到長笛悠揚的聲音。單簧管與長笛此起彼伏，預示著卡門悲劇的人生以及堅強的內心之間的斗爭。繼而弦樂開始升高音調，占據主體地位。但單簧管的聲音還是隱藏在弦樂之中。最后在豎琴的最后一次聲響中結束這段間奏曲。這段間奏曲預示著下一幕將在夜晚進行，也預示著卡門杯具人生略顯端倪。此段間奏曲聲音悠揚中略帶傷感，是對第二幕的總結和第三幕的預示。

第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。

而第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。”

2.強烈的民族音樂色彩。

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，并專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。

歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。

四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門，全劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這在那個時代的歌劇作品中是罕見的、也是可貴的。正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受。巴黎批評界對這部旋律優美、配器出色、創意驚人的歌劇的大肆貶低說明了他們的無知和惡意。雖然當時的評論家只是表達了一種廣泛的觀點：巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。

但今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一.法國的歌劇有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據一重要席位。比才能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。而且隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得 到人們的認可，此后變得長盛不衰。

身軀用來相愛，靈魂用來歌唱

歌劇《卡門》鑒賞

學院 行知學院

班級 英語081班

姓名 魏燕

學號 08096116

聯系方式 ***

2010 年 11 月 15

日

第三篇：歌劇卡門賞析

歌劇《卡門》賞析

長沙市第二十八中學音樂組：湯美華

【教學目標】

1、能懂得歌劇序曲、詠嘆調和宣敘調的概念，并能了解各自在劇中的地位和作用。

2、能夠仔細欣賞《塞維利亞的城墻邊》《轉達母親的思念》《斗牛士之歌》《愛情像只鳥兒》。并能根據音樂作品對人物性格進行剖析。

3、通過卡門的命運引發學生對未來命運的深思，通過《卡門》這部歌劇感受歌劇的藝術價值和地位。

【授課年級】高一年級

【課時安排】第二課時，后附教材

【教學流程】

一新課導入：

師：上課前我們一起來聽賞四段視頻，聽賞時請你們來找找到它們之間相同之處（視頻PPT）？

生：四段視頻都是同樣的音樂。

師：都是選自比才的歌劇《卡門》中的音樂。《卡門》是歷史上第一部以社會底層人民為題材的歌劇。本堂課我們就來賞析這部歌劇。

二序曲聽賞：

師：你們知道一本好書都會 “序言”或者“緒論”，用來概括整本

書的內容。歌劇也一樣，舞臺幕布沒拉開之前就會有由管弦樂隊演奏的“總序”我們稱之為“序曲”序曲在歌劇中一般是用來提前展示人物形象，暗示劇情劇種（PPT展示序曲的作用）下面就讓我們在《卡門序曲》中拉開本堂課的序幕吧？你能在序曲里感受到那些情緒呢？情緒是怎樣的變化呢？（視頻PPT）

生：歡樂的情緒，激昂的情緒，悲壯的情緒。

生：音樂一開始我們就感受到了歡騰熱烈的氣氛，激昂的情緒，突然

音樂變的非常沉悶，讓我們有種不祥的預感。

師：《卡門序曲》到底像我們暗示了怎樣的故事情節呢？

三 人物展現：

師：這個故事中有四個人物：煙廠的女工卡門、斗牛士埃斯卡米里奧，軍曹霍塞和他的未婚妻米卡艾拉（PPT板書）.女主人公卡門愛上了霍塞，霍塞雖然有了未婚妻但卡門的出現 依然讓他意亂情迷不知所措。

四 聽賞《愛情像只鳥兒》和《轉達媽媽的思念》：

師：下面請看是卡門和米卡愛拉出場時的唱段，讓我們分別從音樂的旋律節奏音色特點，表演風格來對比兩個人物形象的性格特征。師:下面請第一組的同學來分析討論兩個人物的旋律節奏特點，第一組的同學從表演風格的角度來討論，第三組的同學從音色特點來討論兩個人物的性格特點。

師：下面開始討論，每組請一位同學把你們組的討論結果寫在答題板上》

生:卡門所唱的《愛情像只鳥兒》旋律節奏跳躍奔放，刻畫了卡門放

蕩不羈敢愛敢恨。而艾絲米拉所唱的《轉達媽媽的思念》旋律節奏則很舒緩柔美，體現了艾絲米拉溫柔善良的形象，在演員的音色和表演上，兩個人物的對比也是很明顯的，作者比才用厚實的女中音色和狂野大膽的表演刻畫了卡門剛毅倔強的個性，而艾絲米拉則是用明亮的女高音音色及含蓄羞澀的表演來展現她純樸農村姑娘形象

五 賞析《斗牛士之歌》：

正當霍塞為了卡門拋棄他的文溫柔善良的未婚妻，被迫加入卡門的走私團伙時，卡門卻無法忍受霍塞的嫉妒和專制而移情別戀？卡門的新歡會是怎樣的一個人呢。（視頻PPT）。

Q：請用自己的話描述你從這段演唱中了解的人物形象？ 生:一個勇敢而有非常渴望愛情的斗牛士形象.Q：你是從那些方面感受到的？

生:首先從歌詞中了解到他是一位非常受人歡迎的斗牛士，從音樂中感覺到旋律激昂奔放。節奏雄壯有力。

師：對 這首《斗牛士之歌》旋律激昂奔放，四四節拍的節奏穩重有力，就像是一首凱旋進行曲，刻畫斗牛士勇敢高大的形象和他內心深處對勝利愛情渴望。

Q：這首作品你最熟悉的旋律是那一部分啊？

師：這就是在序曲中提前展示過的斗牛士主題，每當這段主題音樂一響起就意味著斗牛士的出場。下面我們就一起來學唱這段主題音樂，一起來體驗斗牛士的威風神氣。

六詠嘆調的概念：

師:在歌劇中像這樣的唱段有很多,他一個很特殊的名詞——詠嘆調。主要是展示歌劇中人物性格,描繪人物的內心活動，“詠嘆調”就像是歌劇中一副副的人物肖像畫。要用流暢的旋律線條，鮮明的節奏輪廓，嚴謹完整的結構來構建。比如剛才聽到的《愛情像只鳥兒》就是一首非常經典的女中音詠嘆調，是女中音歌唱家的必唱曲目，甚至有很多流行歌手也對這首歌曲進行了精彩演繹，比如尚文捷 容祖兒等。。我們來欣賞尚文捷演唱的片段（視頻PPT）

七 宣敘調的概念：

師：卡門有了新歡，因此漸漸的疏遠了霍塞，這讓霍塞無法忍受，霍塞在斗牛場外找到了卡門，卡門的愛情故事將怎樣發展呢？請看大屏幕。

師：同學們看下面的這個唱段的旋律性和節奏感的強弱和前面的詠嘆調相比有什么變化？

生：旋律和節奏都帶有說話的感覺。

師：這種唱段是與詠嘆調相對的唱段類型。

師：和詠嘆調相反 “宣敘調”沒有特定的結構，旋律和節奏都帶有

說話的感覺，在劇中主要用來交代故事情節，推動故事的發展。（PPT板書）卡門的愛情故事將會有怎么樣的結局呢？請看這段

宣敘調（視頻PPT）。

Q：欣賞時請思考音樂同時給我們兩種什么的情緒。

生：斗牛場上狂歡激昂的音樂與蒼涼悲壯的旋律交替輪回此起彼伏.八 欣賞宣敘調《卡門之死》：

師:豁塞再三肯求卡門重新回到他的身邊，但卡門為了捍衛了她的自由丟掉了霍塞的戒指，丟掉了他們的愛情，也丟掉了她的生命。有人說性格決定命運，卡門倔強剛毅而又放蕩不羈的個性讓她難逃被殺的命運。斗牛場上狂歡激昂的音樂與蒼涼悲壯的旋律交替輪回此起彼伏.死亡主題把矛盾沖突推向了的顛峰，推向終結。歌劇《卡門》的音樂和劇情在比才（PPT展示的比才的生平）精心雕琢構建下讓我們充分領略到了十九世紀法國的世態人情.卡門這個人物也是當時人民對自由追求和向往的一個縮影.九 結束語：

師：（視頻PPT）有人說一部經典歌劇就是一部社會百科全書,記錄了社會的千姿百態.也有人說經典歌劇像是埋在地下的陳年老窖,越久越香,越品越醇.你們知道嗎？在準備這堂課時<.卡門>這部劇我聽了至少不下十遍,每遍都會有新的發現,新的感悟.可惜、我們的時間有限,兩節課只夠讓我們看到浩瀚如海的歌劇世界中小小的一只帆船,船雖小卻能載著我們在歌劇的大海中遨游。下課以后你們仍然會有很多機會接觸到歌劇,比如說網絡,電視 還有許許多多的書刊雜志,如果同學們看到下面的十部歌劇(PPT板書)一定不要錯過哦.（完）

第四篇：歌劇卡門觀后感

歌劇《卡門》觀后感

宋凱林2010210120經濟學院10經濟三班

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的匕首下

本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一只跳動的音符，隨著音樂為唐·豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什么詞。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的她就是一只叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。

作品不僅僅是作品，其實它反映著一個社會的現實問題。當歌劇《卡門》首演于巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏“亂七八糟”；而另一位則評價說，樂曲缺少“創新和個性”。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。這只能說明巴黎上

流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。的確，在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她愿意為了自由而犧牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，并且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定游戲規則，并且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。在十九世紀那樣一個環境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小說展現一種美好未來的假設呢？反正比才是用音樂、表演，用歌劇完美的體現了，這也是歌劇《卡門》歷經百年依舊如此受到歡迎的原因吧。有空還要再看看啊。

唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當地招募臨時群眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過于自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。

第五篇：音樂欣賞期末論文——歌劇木蘭詩篇賞析

歌劇《木蘭詩篇》音樂特點與文化理念

【摘要】：歌劇是以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。歌劇《木蘭詩篇》以新穎、獨特的藝術形式，向世界人民展示了我國本土原創的民族英雄精神以及民族傳統美德。在音樂技巧方面，《木蘭詩篇》音樂語言的運用靈活多樣，音樂素材有鮮明的民族性，同時還運用了情景與交響音樂結合的全新舞臺藝術形式；在文化理念方面，選擇了家喻戶曉的傳奇故事，體現了呼喚和平的主題，以及中華民族的人文精神。

【關鍵詞】：木蘭詩篇 音樂特點 文化理念

情景交響音樂《木蘭詩篇》自公演以來,得到國內外音樂界的肯定和贊同,產生了廣泛的社會影響,是一部具有里程碑意義的作品。本文擬從音樂特點及文化理念來解讀該作品。

一、音樂特點分析

1).基本的音樂語言分析

《木蘭詩篇》的序曲，以一個極其簡約但卻具有濃郁中原色彩的主導音樂動機分別引入戰爭與和平兩個色彩鮮明的主題，并運用了交錯發展的音樂織體展現著作曲家起伏迭宕、紛繁變化的樂思。接著一段悲壯的男聲合唱回蕩在激戰后古戰場的血色殘陽之中，加劇了戰爭的陰霾與凄慘。突然一組不協和和弦的演奏，哀婉的女聲合唱緩緩進入，畫面從戰場上轉到了家中，扶老攜幼的她們訴說著 戰爭中失去親人的痛楚與無助，從兩個側面折射出作曲家智慧的光芒和理性的思索。第一樂章“柔板與敘事板”，以柔板的音樂展示了木蘭在戰爭即將來臨時頭長百轉的女兒情懷，用敘事歌的形式講述木蘭女扮男裝奔赴疆場的故事情節。劇中以斗志昂揚的小號為音樂背景，表現木蘭之父在接到軍帖后的志氣，以及無奈。而木蘭的內心情緒則是以弦樂為背景，表達她細膩的心理活動。小軍鼓的始終貫穿，說明戰場局勢的緊張，催促著木蘭快奔赴戰場，隨后通過長笛、短笛的呼 嘯奏響代表了戰馬嘶叫和塵土飛揚的征戰場面。音樂不是圖解，但這一段音樂的畫面感卻很強，它有效的調動了觀眾的形象思維，使觀眾能夠進入作品規定的特定情境之中，非常符合中國觀眾的審美思維。第二樂章“快版與夢幻曲”，以急速的快板音樂表達木蘭與奔赴疆場的將士們“萬里赴戎機，關山度若飛”的情景，“戰爭四季”以適宜于音樂發揮的寫意手法，展現了戰爭的殘酷與漫長的征戰歲 月，以夢幻曲抒發木蘭負傷后在夢幻中的心態，如夢似幻的小提琴愛情主題與木蘭的唱段交相輝映，釋放出一個被戰爭扭曲的女性心靈對愛情的渴望、對和平生活得向往，充滿了人性的光輝。這一樂章中，出現了最為重要的三段主題音樂。在“戰爭四季”來臨前，作者用彼此不很融合的增四度和小二度不協和音程，產生出非常刺耳的聽覺感受，表達出“戰爭音樂主題”。在木蘭披一身雪花上場之 前，用了一段舒緩柔美的弦樂演奏表達“和平音樂主題”。在木蘭的唱段《我的愛將與你相伴終生》演唱之前，出現的是用小提琴反復演奏的“木蘭音樂主題”如：第三樂章“酒歌與思鄉曲”一段男聲的酒歌合唱，洋溢出三軍將士勝利后的喜悅心情，剽悍昂揚充滿陽剛之氣，與之相對比，深情委婉的思鄉曲，抒發著離家多年的木蘭思念家鄉、思念父母家人的女兒情懷，也傳達出她雖然立下赫赫戰功，卻并不為功名利祿所動，甘愿回歸家園，安度田園生活的平民意識。第四個樂章“俚歌、安魂曲與終曲”這章表現的是老家的鄉親們迎接“花木蘭將軍”凱旋歸來的喜悅心情。因此曲作者運用了頗具鄉土氣息的音樂風格，以和平與戰爭為主線，運用插部的音樂表現手法。在木蘭與劉爽表明心跡之后，音樂情緒隨著節奏突然發生了變化，自然是速度加快來表現木蘭愉快幸福的心情，最后，一個上行五度的大跳音程結束到小字二組的高音“B”上（如圖所示），這個高音就像一句誓言，道出了木蘭對這位生死之交的親密戰友堅貞不渝的愛情。在這喜慶和表現愛情的音樂之后，為了音樂的對比，也為了內容的需要，進入了一段深沉凝重的“安魂曲”，木蘭和戰友們在歡聚一堂慶祝勝利的時刻，想起了在戰爭中死去的戰友??最后安排了合唱《和平頌》，是為了凸顯創作者向往與贊美人類和平的理念，曲作家甚至在其中創造性的融入了《圣經·馬太福音》圣詠式的的語言風格，以加強這段終曲合唱的神圣感，合唱以恢宏博大的氣勢將全劇推向高潮。

2).音樂素材的民族性

《木蘭詩篇》不僅融入了民族民間音樂元素而且成功借鑒了河南豫劇的音樂特征使音樂表現更加多樣化人物性格更加鮮明不行的小六度音程是豫劇特有的音程色彩把木蘭的俏皮形象刻畫得栩栩如生五聲音階具有濃郁的豫劇音樂特征陰亮的大調色簡約而具有中原色彩不但有濃郁的民族音樂個性漢有清新的現代氣息;在配器上,《木蘭詩篇》也創新使用了民族因素用交響樂進行伴奏,同時還加入了琵琶、二胡等中華民族樂器充分發揮了不同樂器的聲音色彩效果《木蘭詩篇》大多采用的是散文詩的語言風格在一些抒情唱段中還融入了中國古典詩詞元素流分運用了對比,比喻,比興等修辭手法既達到了一種均勻平衡和頗具方正感的效果更為詞句增添了不少韻味她方音樂的融入使作品的音樂性格呼應了北方民族人們性格豪爽、不拘小節的性格特征使作品更具有民族意義。

3).情景與交響音樂的完美結合

之所以說“情景交響音樂”是一種全新的舞臺藝術形式,皆因它在新的藝術理念指導下而誕生。這種理念“優”則在于:作曲家以“木蘭從軍”這一中國傳統文化的精神家園為基礎進行創新,與西方藝術形式的有機結合危」造了優美的中國旋律達到了戲劇與西洋的功能和聲相結合的效果音樂聽來剛柔相濟華美與樸實同在,既有鮮明的東方色彩又具清新的現代風格表達了當今中國人民的思想情感真正達到了“情景”與“交響音樂”的完美結合,“樂”為“情”而生,`情”為“樂”而動形成互動互感的美學效應這是在藝術形式上勇敢且偉大的創新。

二、文化理念分析 《木蘭詩篇》的創作并非作曲家的心血來潮。它是在河南文化面臨來自國外文化沖擊之后的突圍和自救的產物，《木蘭詩篇》自覺利用本土文化資源及其產生的國際影響，通過新的藝術樣式打造新河南的文化名片提高中原地區的文化軟實力。它是在全新文化理念指導下產生的藝術產品。這種理念主要從兩個方面得以體現:(1)題材的選擇

由中國古代《木蘭辭》引出的一段替父從軍的傳奇故事在中國可謂家喻戶曉,一直以來都是文藝舞臺上備受關注的題材之一,以此作為題材而創作的《木蘭詩篇》,顯示出創作者“利用與整合文化資源怕勺新理念,從當初的戲曲到后來的電視劇和美國動畫片還有音樂劇、歌劇等等形式,“花木蘭”作為一種文化資源它的內涵在多種不同風格的演繹中逐漸獲得豐富和提升已然成為國際性的題材。因此采用這個題材進行創作從起點上講無疑將面向世界尤其是西方世界這與歷史文化即將全球化的發展趨勢是不謀而合的這個出發點也決定了它能夠成功吸納“交響樂”這一源自西方的藝術形式這就將《木蘭詩篇》的藝術水準和文化理念定在了一個較高的水平。

2)呼喚和平”的主題

以前關于花木蘭的藝術作品在故事情節上大致遵照休蘭辭》的基本格調著重描寫她對父母的孝、對家的愛、對敵的勇、對國的忠和對名利的淡薄但這些都沒有擺脫原有的戰爭觀和英雄觀《木蘭詩篇》將她還原成一個真正的女子描寫了這個平民女子在替父從軍過程中的心路歷程而不是生來就具有高度責任感和無往不敵的英雄。在劇中木蘭有替父從軍的艱難抉擇肩奮勇殺敵的巾幗情懷池有情竇 初開的心理斗爭她就是一個活生生的、有血有肉的女子。戰爭讓她看到太多的悲劇和遺憾她厭倦戰爭并向往和平與寧靜的生活。歌劇《木蘭詩篇》表達出了世界人民呼喚和期盼和平與正義的共同理想和情感并表達了劇中主人公花木蘭那愛民族、愛祖國、愛父母和愛戀人的“大愛”在這大愛之中又展現了正義的英雄主義和中華民族的傳統美德。

3)人文精神的體現

無論是歷史名篇《木蘭辭》還是經典豫劇《花木蘭》啟的主題基本定格在“替父從軍”的愛國主義精神上而《木蘭詩篇》對木蘭的故事進行了顛覆式地改造,揉碎了原有情節、人物和結構大膽地進行了整合與重組,以現代視角和思維去充分展現戰爭與和平的主題,弘揚中國文化和民族精神展現中華兒女乃至全人類熱愛生活追求真、善、美,呼喚和平與正義的崇高境界。表現人們對戰爭的憎恨對和平生活的渴望，呼喚陽光，呼喚愛情，從而使傳統的題材放射出時代的光彩。該劇一個很大的亮點在于它相當細膩地描寫了木蘭與劉爽之間的友情與愛情，并且使之成為貫穿全劇的靈魂，敘事重點的轉移使木蘭形象更加人性化與平民化。

三、結語

《木蘭詩篇》既保存了中國歌劇原有的民族特色,又注重吸收和借鑒西洋歌劇寶貴的藝術經驗用開放的姿態,發展的眼光打破了民族的片面性與狹隘性在借 鑒中求發展。

中國歌劇的創作和美學觀念順應時代的發展趨勢,一直探索中西結合走中華民族特色的歌劇之路我國的歌劇藝術正在開辟新的領域前途燦爛光明我們的歌劇藝術必將對世界歌劇藝術做出寶貴的貢獻。

參考文獻：

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