第一篇：《歌劇與交響音樂賞析》結(jié)課論文

歌劇與交響音樂學(xué)習(xí)心得

我是公共事業(yè)管理專業(yè)的一名學(xué)生，公共事業(yè)管理專業(yè)旨在培養(yǎng)具備現(xiàn)代管理理論、技術(shù)與方法等方面的知識以及應(yīng)用這些知識的能力，能在文教、體育、衛(wèi)生、環(huán)保、社會保險(xiǎn)、藝術(shù)等公共事業(yè)單位的行政管理部門從事管理工作的高級專門人才。要想成為一名成功的管理者，就必須對各個(gè)方面都要有一定的知識面。本學(xué)期我選修了《歌劇與交響音樂賞析》這門課程，在學(xué)習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)我對此課程產(chǎn)生了濃厚的興趣。

交響樂是作曲家用來表達(dá)其對人類歷史，社會，民族，世界，情感，自然等眾多事物的深刻思考和生活態(tài)度的一種方式。之所以選擇交響樂是因?yàn)榻豁憳返囊繇懾S富，聲部眾多可以滿足較大的題材，并且結(jié)構(gòu)完整又可以滿足各種戲劇性的沖突情節(jié)，對比展開，張弛自如。其內(nèi)涵和管理一樣，表現(xiàn)了作曲家對音樂的理解和對哲理的思考。

旋律是一切音樂的靈魂。欣賞一部交響樂作品，最重要的是要抓住其主題，即主旋律，主旋律就如同一部電影里主人公，抓不住主旋律就談不上欣賞。音節(jié)可以表現(xiàn)生活中的一切，因此，欣賞音樂首先要學(xué)會欣賞生活。交響音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它通過音速 音高 音色這三大要素來表現(xiàn)作曲家豐富的內(nèi)心世界，因此，欣賞交響樂要通過豐富的聯(lián)想和想像才能將抽象的音樂具體為現(xiàn)實(shí)生活，才能領(lǐng)悟作品的真諦。

管理是凝固的音樂，音樂是流動的管理。

欣賞交響樂要保持平靜的心態(tài)，細(xì)心、安靜地去感受。欣賞前，你應(yīng)該先了結(jié)一下這個(gè)交響曲的來歷以及寫作背景，如果可以的話還應(yīng)該了解一下作者的創(chuàng)作個(gè)性和創(chuàng)作意圖。欣賞時(shí)，要注意對音樂形象的把握，有的在旋律上，有的在節(jié)奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，總之主要音樂形象會多次出現(xiàn)，注意辨認(rèn)這些形象，把握其情緒特征，對音樂的理解也就容易了。并且隨著我們年齡的增長，閱歷的加深，對作品的理解也將更加深刻。故而有條件的話我們可以反復(fù)的聆聽，你會發(fā)現(xiàn)，即使聽一百遍還會有新的發(fā)現(xiàn)。這就是交響樂的神之處，其內(nèi)蘊(yùn)含的管理精神是永不褪色的。在管理中，我們也應(yīng)如此，凡事要事先有個(gè)總體的了解，然后認(rèn)真分析，最后再去作出決定。

歌舞劇也是一種重要的表現(xiàn)形式，它將抽象的音樂按照作者所要表達(dá)的感情具化為舞蹈，歌劇等藝術(shù)行式，有助于初學(xué)者對音樂的感悟，因此，歌舞劇對音樂普及起了很大作用。例如比才通過歌劇《圖蘭多》刻畫了一位性格獨(dú)立不羈的女主人公卡門。對于卡門這個(gè)人物的性格，讓我有種矛盾的感覺。首先，卡門在對自己感情的認(rèn)識方面很大膽、很直接，也很熱情，“你不愛我，我偏愛著你。你愛我，就要當(dāng)心了。”女主人公一直在反復(fù)地唱這一句，讓觀眾能直接地對卡門的性格，特別是對情感的態(tài)度有一個(gè)直觀的認(rèn)識，我喜歡她敢愛敢恨、獨(dú)立專行的性格。我認(rèn)為，在管理方面我們完全可以像卡門一樣，對事情認(rèn)識清楚，決定果斷，客觀看待問題。

最后，我想說的是：讓我們一起，懷揣著一份崇敬的心情，走近交響樂，聆聽它，揣度其中的精妙之處。

第二篇：交響音樂賞析論文

2012/2/23周四 交響樂1

布蘭詩歌

有人說，音樂是人類生活中永恒的主題。生活中的喜怒哀樂都可以通過音樂來表達(dá)，而交響音樂則是音樂這片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴隨著一段優(yōu)美的交響樂，我們進(jìn)入了交響音樂與賞析這門課。

交響音樂是指用大型管弦樂隊(duì)演奏的富于交響性的音樂。交響樂的主要體裁有交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲、舞曲及交響合唱等。交響音樂與交響曲的原文同是symphony一詞，出自希臘語，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結(jié)合的意思，早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量地使用了，但當(dāng)時(shí)它的內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處，是泛指一切多聲部的音樂，既有器樂也有聲樂。

在古希臘人的腦海里的音樂具有無比神奇的力量，“是打開自然科學(xué)那扇門的鑰匙”。許多思想家都認(rèn)為音樂既能陶冶人的思想，也能醫(yī)治人的靈魂。事實(shí)上，包括后世很多著名物理學(xué)家也認(rèn)為科學(xué)是理性的演繹，一般只反映事物的具體屬性，藝術(shù)則是感性的發(fā)揮，常能揭示事物的本質(zhì)精神；宇宙的本原是對稱與和諧，而藝術(shù)則是真理和美的化身。

《布蘭詩歌》是卡爾·奧爾夫的代表作。他的美學(xué)思想就是簡樸、單純，偏愛強(qiáng)烈、明快的節(jié)奏，認(rèn)為節(jié)奏是一切音樂的開始；使用最原始，最簡單的節(jié)奏，不斷反復(fù)，用盡之后才換另一節(jié)奏。在《Carmina Burana 布蘭詩歌》中的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。他曾說過：“音樂表現(xiàn)越是本質(zhì)、單純，效果也就越直接、強(qiáng)烈。整部作品分“春天”、“酒”、“愛”三個(gè)主題。《布蘭詩歌》是一曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個(gè)主題引導(dǎo)下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機(jī)，調(diào)性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機(jī)，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時(shí)威風(fēng)凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩(wěn)的大船的風(fēng)更強(qiáng)。”

除此之外，我們還欣賞了杰克遜的歌曲。杰克遜的音樂是專業(yè)之樂，一般人難以模仿；是本能之樂，對人性對世界的吶喊；是哲學(xué)之樂，充滿著人性的光輝；是風(fēng)格之樂，別具一格，自成一家；是視聽之樂，不光好聽，現(xiàn)場畫面同樣震撼人心；是政治之樂，抨擊著社會的陰暗角落。黑格爾曾說：“藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)。”杰克遜就將這句話闡述到了完美。

2012/3/1周四 交響樂2

巴洛克時(shí)期

古羅馬的音樂是從古希臘的音樂借鑒來的，音樂活動較之古希臘更加旺盛、喧鬧。羅馬人視音樂為家庭女性必備的技能，還從希臘人那里承襲了吃晚餐時(shí)要有音樂伴奏的時(shí)髦風(fēng)氣。在宮廷盛大的宴會上，總有大群的歌手和樂師高唱贊頌統(tǒng)治者的頌歌。政治家的演說也常有笛子伴奏，語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫和優(yōu)美、起伏的笛聲相映成趣。羅馬人也尚武好戰(zhàn)，對軍樂尤為喜愛，匯集了各民族銅管樂器和打擊樂器的精華，來炫耀軍威、鼓舞士氣。

文藝復(fù)興重新找回了人的形象，音樂被世俗影響。

在歐洲藝術(shù)史上稱1600年至1750年間的150年為巴羅克時(shí)期，這期間歐洲社會充滿了各種活躍、動蕩與大膽變革。

巴羅克音樂風(fēng)格出現(xiàn)的主要標(biāo)志是從文藝復(fù)興時(shí)期的多聲部復(fù)調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。這種審美趣味上的轉(zhuǎn)變最早在歌劇的演唱中形成，但主調(diào)音樂在巴羅克音樂中還未取得統(tǒng)治地位。

巴羅克音樂蘊(yùn)涵有豐富的精神與情感內(nèi)容，但多是抽象化的“我們的精神與情感”，而非私有的“我的精神與情感”；其語意信息比較淡泊，一般很少具有造型性描寫，多表現(xiàn)一種結(jié)構(gòu)和音響色彩上的諧美，以及樂思發(fā)展的邏輯性和旋律線條的流暢。

巴羅克建筑風(fēng)格表現(xiàn)為豪華、宏偉、壯觀和富于精雕細(xì)刻的裝飾性，散發(fā)著一種健康而又鋪張、放縱的活力，具有高昂的氣度、神秘的狂熱和感人的情調(diào)。而這種風(fēng)格也貫穿于巴羅克音樂的精神氣質(zhì)中。

G弦上的詠嘆調(diào)，宏大的音響像巴洛克時(shí)期的建筑，歷經(jīng)滄桑卻仍舊充滿活力。《d小調(diào)托卡塔與賦格》，華麗的托卡塔，極富技巧性，畫面隨著旋律的變化而變幻，賦格有追與逃的感覺。樂曲開頭，托卡塔的音樂材料飽滿而富有戲劇性的效果。使用延長的波音后，形成了一種磅礴的氣勢，好似非常悲壯的號召、呼喚：起到了引子的作用。樂曲尾聲是整個(gè)托卡塔戲劇沖突的高峰。賦格主題與托卡塔主題緊密相連，是從托卡塔中引申出來的。緊密的織體的結(jié)構(gòu)和豐富的音響是它的主要特點(diǎn)。

記得第一次聽這首曲子是在看柯南劇場版電影《顫栗的樂譜》時(shí)，當(dāng)時(shí)就給我的感染力就非常大，以至于內(nèi)心情不自禁跟著它的主旋律跳動，心潮澎湃，神情激昂。巴赫的音樂貌似像海面一樣平靜，卻蘊(yùn)含著無數(shù)驚奇。我不想努力聽懂他在講述些什么，只是愿意這樣靜靜地聽，慢慢的感受琴弦上跳動的天籟質(zhì)感。

2012/3/8周四 交響樂3

小提琴協(xié)奏曲“四季”

獨(dú)奏協(xié)奏曲(Concerto)名稱源自拉丁文，原意是競爭和比賽，它是由一件獨(dú)奏樂器同樂隊(duì)相協(xié)奏，音樂形象以對峙為基礎(chǔ)的炫技性樂曲。這種體裁最初出現(xiàn)在十七世紀(jì)的意大利，由維瓦爾第最終確立了快、慢、快三個(gè)樂章的套曲形式，他的小提琴協(xié)奏曲《四季》成為后來古典小提琴協(xié)奏曲的經(jīng)典楷模。安東尼奧·維瓦爾第是巴洛克鼎盛時(shí)期意大利著名的作曲家、小提琴家和音樂教育家，但是在他的小提琴協(xié)奏曲中，還只是讓小提琴演奏獨(dú)立的旋律，而尚未賦予它充分的技巧性裝飾。他的音樂天才啟迪了后來的巴洛克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎、科學(xué)的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。

獨(dú)奏聲部在協(xié)奏曲中的主導(dǎo)地位，是在十八世紀(jì)下半葉的莫扎特的古典協(xié)奏曲中才最終取得的。樂曲獨(dú)奏的部分是聽眾矚目的中心，一般都具有華彩樂段，可展示、炫耀獨(dú)奏家的精湛技藝與個(gè)人演奏風(fēng)格。獨(dú)奏者登臺演奏，必須嫻熟到完全不看樂譜，才可自由地表達(dá)。

小提琴協(xié)奏曲《四季》大約創(chuàng)作于1725年，維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復(fù)奏形式上，巧妙地配以標(biāo)題。四部作品均采用樂章協(xié)奏曲形式的正宗標(biāo)題音樂。在維瓦爾第之前，還沒有人以標(biāo)題音樂的方式譜寫過協(xié)奏曲。《四季》由四首三樂章的協(xié)奏曲構(gòu)筑而成，分別描繪春、夏、秋、冬四個(gè)季節(jié)。維瓦爾第在每一曲的總譜扉頁上各附有一首解釋音樂的14行詩，用以說明音樂的特性，并且還把這些詩行分散地寫在各樂段或樂句上，使音樂和文字聯(lián)系起來。

春天，小提琴代表鳥鳴，體現(xiàn)生機(jī)盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鳴叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷電交加阻撓了他回家的路；秋天，歡快的風(fēng)琴代表著仙女和牧羊人的對話，也是輕快的舞曲；冬天，描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，“這是冬天，一個(gè)愉快的冬天。”整部作品情景交融，絕不是難以進(jìn)入的艱深之作，“入耳即溶”。由于維瓦爾第的《四季》屬于標(biāo)題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對巴洛克時(shí)代音樂的濃厚興趣。

整個(gè)《四季》中的四首協(xié)奏曲給人的感覺就是主題鮮明，各異其趣，然而聽起來卻一氣呵成。我不得不嘆服各樂章間的起承轉(zhuǎn)合是那么的絲絲入扣，作曲家手法高超，寫景、寫人、寫情，甚至寫具體情節(jié)，都有神來之筆。或揮灑潑墨，或工筆細(xì)描都有畫龍點(diǎn)睛之功，生動地再現(xiàn)出一幅幅大自然風(fēng)花雪月的優(yōu)美畫卷。難怪這部作品幾百年來一直百演不倦，世人百聽不厭。是名符其實(shí)的經(jīng)典之作。2012/3/15周四 交響樂4

古典主義精神

“古典”（Classic）一詞源自拉丁文，原意是典范、經(jīng)典，古典主義開始形成于古羅馬文化的鼎盛時(shí)期。古典主義藝術(shù)的特征是強(qiáng)調(diào)理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達(dá)理性的明晰。在古典主義藝術(shù)明朗、純凈、美麗的外表下面的中心主題是理性的明晰—一個(gè)有理性的人，在一個(gè)有秩序的世界中應(yīng)對他的命運(yùn)。十八世紀(jì)的古典主義藝術(shù)大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。古典主義立足于現(xiàn)實(shí)，積極進(jìn)取。

莫扎特《第四十交響曲》分四個(gè)樂章。第一樂章是典型的奏鳴曲式，由呈示部，發(fā)展部和再現(xiàn)部構(gòu)成。呈示部有第一主題和第二主題，兩個(gè)主題在聲音上形成對比。發(fā)展部對兩個(gè)主題加以變化發(fā)展，利用主題中提供的動機(jī)展開，第二主題強(qiáng)調(diào)了第一主題的悲愴。再現(xiàn)部再次演奏兩個(gè)主題，并加以變化。第二樂章顯得溫柔平和，兩個(gè)主題的對比不強(qiáng)烈。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽光穿過樹葉，在地上灑下斑斑點(diǎn)點(diǎn)的光影。兩個(gè)主題不像第一樂章具有明顯的詠嘆調(diào)的性質(zhì)，都只是由簡單的音型構(gòu)成，從而具有了更大的和聲和發(fā)展的可能性。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對比，互相補(bǔ)充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。第三樂章是小步舞曲，但是莫扎特取了小步舞曲的名字，但是更像是一首莊嚴(yán)的進(jìn)行曲，出現(xiàn)在我們眼前的是莊嚴(yán)，自信的人的形象，充滿了積極的進(jìn)取的精神。堅(jiān)定的步伐和對于明天的充分信心也正是莫扎特那些快樂的音符的來源，他的音樂里并不是沒有痛苦和懷疑，沒有辛酸和淚水，莫扎特同樣是一個(gè)命運(yùn)捉弄的人，但是他的心靈，他的純潔的靈魂卻永遠(yuǎn)向往著快樂，也堅(jiān)定的相信快樂將會到來，是整個(gè)交響曲最光明的瞬間，溫暖的，不帶任何懷疑的，天真的快樂時(shí)光。第四樂章同樣是奏鳴曲式，第一主題是充滿對比的天才之作，得到了充分的發(fā)展，第二主題旋律精致而明朗，莫扎特特有的陽光般燦爛的笑容再次展現(xiàn)。第四樂章當(dāng)我們一層層揭去形式的面紗，我們看見的是有層次的，有心靈的內(nèi)容。無論是在調(diào)性上還是在發(fā)展的手法上都和第一樂章很相似，使得整首作品擁有了完美協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)。

叔本華曾說，“一個(gè)國王和一個(gè)乞丐透過窗口看日落余暉，啟發(fā)是一樣的，都能感受到日落的美。”就是這樣平等音響美，使整首曲子充滿和諧。莫扎特的第40交響曲可以說集中體現(xiàn)了莫扎特音樂創(chuàng)作最偉大，最天才的一面，那就是內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，莫扎特似乎是完全依靠直覺達(dá)到了這一目標(biāo)，在他之后，有過無數(shù)的作曲家窮盡一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的慘痛代價(jià)也無法企及，這不能不說是一個(gè)奇跡。莫扎特的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)精巧，平衡和和諧，似乎完全得自天然的音樂感覺，其實(shí)是和他敏銳的內(nèi)心聽覺分不開的，他能夠輕易的在頭腦里建立整部作品，好像只需要把他們寫下來一樣。這種天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音樂獻(xiàn)給人類”，但是在我們卻也是可以后天習(xí)得，這就需要十倍百倍的努力了。“天才即勤奮”。2012/3/22周四 交響樂5

奏鳴曲式

古典主義時(shí)期的音樂，讓人以優(yōu)雅的態(tài)度對待生活。絕大多數(shù)交響曲第一樂章采用奏鳴曲式。奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）-展開部-再現(xiàn)部（新貌，老歌新唱）。主部：強(qiáng)勢，客觀世界的展現(xiàn)；副部:弱勢，健康的主題，滋長信心和力量，往往是內(nèi)心世界的表達(dá)。主部主題力量略占上風(fēng)。席勒：“人無時(shí)不刻不在焦慮。”游戲活動升華就是藝術(shù)活動。交響曲能緩解人內(nèi)心的焦慮。

貝多芬，生于1770年，逝于1827年。音樂是流動的建筑，他的音樂之美體現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)上。自始至終都是鉛筆跟橡皮的戰(zhàn)斗，每個(gè)音都有意義，沒有一個(gè)音符浪費(fèi)，通過斗爭獲取勝利。他自尊心強(qiáng)，倔強(qiáng)，傲慢、脾氣差。憤怒的貝多芬恨人有、笑人無，他是矛盾的，但他的作品表現(xiàn)的是平等的。他的音樂是心聲，都是內(nèi)心的想法。其音樂表現(xiàn)了人們樸素的情感：自由、平等、博愛。

《命運(yùn)交響曲》第一樂章是輝煌的快板。展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發(fā)起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強(qiáng)有力的富有動力性的四個(gè)音，也就是貝多芬稱為“命運(yùn)”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達(dá)了貝多芬內(nèi)心充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅(jiān)強(qiáng)意志。表達(dá)了一種必勝的信心。第二主題是一個(gè)抒情的旋律，溫柔優(yōu)美、明朗的音調(diào)與前面形成對比，它抒發(fā)著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。再現(xiàn)部中，呈示部那種斗爭的場面再度出現(xiàn)。光明與黑暗的斗爭并沒有結(jié)束，在龐大的尾聲中越來越激烈。音樂發(fā)展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發(fā)展，形成全樂章的最高潮。樂章結(jié)束時(shí)，第一主題動機(jī)那強(qiáng)烈的音響，進(jìn)一步刻畫了勇于挑戰(zhàn)的英雄性格，顯示了人民必定戰(zhàn)勝黑暗勢力的堅(jiān)強(qiáng)信心。

貝多芬在交響曲第一樂章的開頭寫下一句引人深思的警語：“命運(yùn)在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標(biāo)題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經(jīng)有了創(chuàng)作此曲的靈感，一共花了五年的時(shí)間推敲、醞釀，才得以完成。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。雖然對音樂了解不深，可是我仍舊可以感受到貝多芬那種不輕易向命運(yùn)低頭的英雄氣概。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運(yùn)搏斗的思想，“我要扼住命運(yùn)的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。

2012/4/5周四 交響樂6

浪漫主義樂派

“浪漫”（romantic）一詞來自romance，原指用羅曼語寫成的中世紀(jì)英雄故事或詩歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時(shí)代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運(yùn)動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。情感夸張。理想超越現(xiàn)實(shí)、本能超越理智，向后可以超越古代，向前可以奔向太空遙遠(yuǎn)的天際-----------“可上九天攬?jiān)拢上挛逖笞谨M”。

奧地利的舒伯特《未完成》交響曲：似曾相識之感——現(xiàn)實(shí)的阻礙——總是在與現(xiàn)實(shí)抗?fàn)帯獞?zhàn)斗——如泣如訴——總是有陰影的阻攔——內(nèi)心不斷掙扎——舒緩——情感劇有戲劇性——凄慘傷心欲絕，無法挽回的——激動萬分的——星星之火可以燎原——奏鳴曲式——是生存還是毀滅。它抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個(gè)樂曲。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。

貝多芬第六《田園》交響曲，貝多芬對這部交響樂加的標(biāo)題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：“鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。聽過后感覺整部作品細(xì)膩動人，樸實(shí)無華，寧靜而安逸。表現(xiàn)了作者喜悅、安寧、欣慰的情緒。

2012/4/12周四 交響樂7

歌劇序曲

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是最重要的組成部分。

歌劇滿足了貴族的需求，國王的虛榮。歌劇是藝術(shù)的盛宴。綜合的藝術(shù)。理想的藝術(shù)。情感的藝術(shù)。講究的藝術(shù)。真實(shí)的藝術(shù)（不用話筒）。遺憾的藝術(shù)（不能像中國臉譜化）。是沉淀下來的，人的基本情感。讓我們明辨是非美丑。戲劇故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌劇音樂是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。

歌劇序曲為歌劇第一幕幕布尚未拉開時(shí)演奏的樂曲。概括劇情、把歌劇中最優(yōu)美的曲調(diào)提煉出來。17世紀(jì)末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的法國式歌劇序曲；一種是“快——慢——快”結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲。貝多芬在歌劇序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實(shí)簡潔和高度概括的音樂形象表達(dá)出了思想深刻的內(nèi)容。而被譽(yù)為德國浪漫主義歌劇之父的威柏使歌劇序曲成為一種精致的音畫，無論是音樂主題或是情緒色彩都同歌劇本身密切相關(guān)，把聽者引入歌劇的情緒氛圍里，如《自由射手》序曲等。

“卡門”序曲（婦女和兒童跳躍、歡唱的場面——斗牛士之歌——悲劇性結(jié)局的預(yù)示）所描繪的故事發(fā)生在1800年左右，出身于農(nóng)家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網(wǎng)，成了走私販。過了些時(shí)候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次群眾對埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。

整首曲子采用的吉普賽人的曲調(diào)，表現(xiàn)力極強(qiáng)，莊嚴(yán)的愛情力量的象征，極度動蕩緊張不安心情的寫照，卡門固執(zhí)的性格，不祥的死亡的預(yù)示。表現(xiàn)出卡門美麗動人、叛逆，對愛情、自由的執(zhí)著追求，對命運(yùn)不屈服的個(gè)性。

2012/4/19周四 交響樂8

浪漫主義

19世紀(jì)的浪漫主義的異國情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期樂風(fēng)的轉(zhuǎn)變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個(gè)性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個(gè)人的因素。

一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰.斯特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風(fēng)大都洋溢著難以名狀的甜美和憂郁，給人完美、純凈的印象，又與古典主義相勾連，持有安詳與沉靜。

二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法國的弗蘭克，奧地利的布魯克納，德國的瓦格納、勃拉姆斯，俄國的柴可夫斯基等，其曲風(fēng)多樣，但常與民族主義音樂相并行。

三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英國的埃爾加，意大利的威爾第、普契尼，奧地利的馬勒，德國的理查.斯特勞斯，俄國的拉赫馬尼諾夫等，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。

中國古人云：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。

音樂是活的，心感于物；嵇康明白卻裝糊涂，映射朝政，音樂悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心產(chǎn)生的。而人心的變動，是物造成的。心有感于物而變動，由聲表現(xiàn)出來；聲與聲相應(yīng)和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂了。所以說樂是由音產(chǎn)生的，而其根本是人心有感于物造成的。

2012/4/26周四 交響樂9

浪漫主義音樂

俄羅斯

交響詩（具有抒情性和戲劇性，敘事性和描寫性），又名為音詩，多以文學(xué)性的內(nèi)容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點(diǎn)的單樂章的標(biāo)題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。交響詩往往通過浮現(xiàn)某一著名文學(xué)作品的情節(jié)構(gòu)思來表達(dá)和解釋詩人、文學(xué)家或哲學(xué)家所要表達(dá)的思想感情。其結(jié)構(gòu)相當(dāng)自由：有的采用奏鳴曲式，有的用變奏曲式或回旋曲式，或用主導(dǎo)動機(jī)連結(jié)和統(tǒng)一各個(gè)不同性質(zhì)的段落，視表現(xiàn)內(nèi)容的需要而定。從體裁上看，某些標(biāo)題性音樂會序曲、交響幻想曲、交響素描或音畫、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話、交響前奏曲等體裁也屬于交響詩的范疇。

《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄羅斯民間神話傳奇，創(chuàng)作于俄羅斯作曲家穆索爾斯基。穆索爾斯基去世后，由里姆斯基·科薩科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：來自地下深處非人類的轟鳴。黑暗幽靈的出現(xiàn)，以及隨后黑暗之神的登場。對黑暗之神的贊頌和陰間的祭奠，狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時(shí)，遠(yuǎn)方傳來鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，這聲音驅(qū)散了黑暗幽靈。破曉。這是作曲家對俄羅斯神話傳說的自由發(fā)揮。

樂曲起初聲音微弱隨后迅速提高，在弦樂飛速的行進(jìn)后，木管、銅管樂器組先后加入，不協(xié)和的小

二、增

四、大七度以及復(fù)音程等多次出現(xiàn)，勾畫出荒山之巔群魔亂舞的瘋狂場景。群魔的出場是為黑暗之王“車爾諾包格”現(xiàn)身所做的鋪墊，長號與大號在低音聲部的齊奏演繹出威嚴(yán)而低沉的旋律。在這一旋律出現(xiàn)后，馬上出現(xiàn)樂隊(duì)齊奏，并升高半音模仿前段旋律，增強(qiáng)了音樂的戲劇性。樂曲逐漸加強(qiáng)力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首樂曲到達(dá)激烈的高潮，狂歡進(jìn)入了癲狂的階段，仿佛一個(gè)個(gè)幽靈在空中飛舞、騎著掃帚的女巫呼嘯而過……

突然，遠(yuǎn)處傳來微弱而清脆的鐘聲，天已漸漸破曉，牧歌一樣的旋律預(yù)示著熟睡的農(nóng)民已經(jīng)蘇醒，這段純樸的旋律與前面戲劇性的音樂形成鮮明的對比，再也聽不到狂歡的喧鬧，群妖悄悄溜走，樂曲也在這樣的平靜安寧中結(jié)束。

《荒山之夜》是交響音畫作品中非常具有代表性的作品，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對比，是一部長演不衰的經(jīng)典之作。

2012/5/3周四 交響樂10

印象主義樂派

印象主義音樂，指19世紀(jì)末、20世紀(jì)初由法國作曲家C.德彪西首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格。印象主義一詞借用自美術(shù)。印象主義音樂是在象征主義文學(xué)及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來的,大約始于19世紀(jì)80年代末,德彪西自羅馬歸國定居巴黎之時(shí)。他反對后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當(dāng)代法國的社會背景、心理特質(zhì)和美學(xué)觀出發(fā)，力圖恢復(fù)法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實(shí)與新穎獨(dú)創(chuàng)。當(dāng)時(shí)，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。

這種風(fēng)格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情；避免文學(xué)性的鋪敘，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想；含蓄的暗示多于熱情直率的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動變化。

《波萊羅舞曲》（Bolero）,又譯做《波露曲》、《波麗露》,由法國作曲家莫里斯·拉威爾創(chuàng)作于1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時(shí)又是二十世紀(jì)法國交響音樂的一部杰作。在西班牙的一個(gè)小酒店里，一個(gè)少女在翩翩起舞。開始時(shí)她只是緩緩跳動，舞姿優(yōu)美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節(jié)拍助興，并情不自禁地與少女一起歡舞，最后在狂歡的氣氛中結(jié)束。

第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風(fēng)格，該主題先由長笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經(jīng)單簧管反復(fù)之后，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風(fēng)格。

拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強(qiáng)調(diào)。一個(gè)核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊(duì)的漸強(qiáng)”。它如同是一顆種子，慢慢地長出根須，深深扎根于樂隊(duì)的泥土之中，不斷地汲取水分養(yǎng)料，冒出新的枝葉，茁壯成長，而精湛的作曲技法則是它發(fā)展的軌跡和動力。

2012/5/10周四 交響樂11

現(xiàn)代主義音樂

現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時(shí)間里，西方音樂的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。

現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個(gè)過程中，由于各個(gè)作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時(shí)候都更為復(fù)雜的面貌。在以往的歷史時(shí)期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風(fēng)格，而在20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。

音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個(gè)組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個(gè)方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習(xí)慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。

《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。這是迄今為止最后一部從傳統(tǒng)意義上進(jìn)行編舞的作品，標(biāo)志著戲劇手段的不斷極端化和逾越對傳統(tǒng)舞蹈的理解這一發(fā)展過程的結(jié)束點(diǎn)和轉(zhuǎn)折點(diǎn)。總體來說，由三部分組成的歌舞劇《春之祭》是對同一個(gè)母題的三種不同的表現(xiàn)形式，每一種形式都是通過不同的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的：開始的部分類似于雕塑藝術(shù)的手法，第二部分采用了悲喜劇的電影制片手段與其相對應(yīng)，最后一部分則是對這一主題的擴(kuò)展。處于中心地位的是性別之間的對立和男女之間的陌生感。因此很明顯這部作品重點(diǎn)表現(xiàn)的就是女人的角色，女人作為客體和犧牲品的角色。愈發(fā)接近日常生活并愈發(fā)具體，但又充滿詩意，這部舞劇在各種蒙太奇的組合中找到了探求情感深處的方法。它表達(dá)出了情緒的波動，并賦予了理性的認(rèn)識一種存在的載體，這種載體是必不可少的

2012/5/17周四 交響樂12

中國傳統(tǒng)音樂審美特征

中國古代音樂，由于以禮為規(guī)范，其審美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其內(nèi)容樂而不淫、哀而不傷、怨而不怒、溫柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”為美。可以說“中和之美”是中國古代音樂美的創(chuàng)造與欣賞的主要追求目標(biāo)和重要指導(dǎo)原則，因此，無論是文人音樂、宮廷音樂或者是宗教音樂、民間音樂，都較注意分寸感，講究恰到好處，強(qiáng)調(diào)“含蓄”、“蘊(yùn)藉”，而在主體精神的感受上則追求“和諧”的境界。

《紐約時(shí)報(bào)》評論：譚盾為《地圖》實(shí)地采風(fēng)而作的錄像達(dá)到了音樂人類學(xué)的高度。他的音樂錄像力顯藝術(shù)感，完全保存了音樂本身的純粹，沒有任何人為的加工。他為交響樂隊(duì)創(chuàng)作的音樂，包括大提琴獨(dú)奏部分，不時(shí)模仿著屏幕上的（民間）音調(diào)，爾后又將這些民間音調(diào)與樂隊(duì)彼此交織在一起，這仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲，卻又不過份煽情。而同樣，大提琴部分的音樂時(shí)而輕松歡快，時(shí)而激越高揚(yáng)，這正恰如其分地表現(xiàn)出馬友友琴聲甜美的特質(zhì)，卻又毫不削弱《地圖》這部作品本身所具有的嚴(yán)肅性。

譚盾的交響協(xié)奏曲《地圖》，看過后給我留下的主要感覺就是“震撼”。在《地圖》中，譚盾的音樂不再受旋律的羈絆，完全放了開來。現(xiàn)代音樂天馬行空般的直接和尖銳，其實(shí)倒有古典音樂不及的灑脫和明快。譚盾和別的許多同行一樣，側(cè)重弦樂配器，管樂要么被省略，要么被丑化，樂隊(duì)經(jīng)常發(fā)出深不見底的可怕音響，小提琴齊奏出寒風(fēng)秋葉般的冷酷聲響，或者是金屬刮擦般的毛骨悚然。而儺戲、苗嗩吶、飛歌，這些十分熟悉的西南民族音樂藝術(shù)形式也同樣給人以震撼。其中，我最被震撼的是苗族女子的飛歌。多媒體聲像上她每唱一段稍作停頓的神情像在聽遠(yuǎn)方的回音。回音響起，法國大提琴家安希·卡通納追蹤、尋回，重復(fù)她唱的旋律，琴聲悠悠，飄渺回旋整個(gè)舞臺。“你想象自己的歌不是唱給山那邊的人聽的，而是唱給地球另一邊的人聽的，會是什么感覺？”當(dāng)年譚盾采風(fēng)時(shí)，正是這樣啟發(fā)苗鄉(xiāng)女子。飛歌傳情，穿越時(shí)空，人與人一下拉得很近。《地圖》成功演繹根的生存意義。

第三篇：經(jīng)典廣告賞析結(jié)課論文

經(jīng)典廣告賞析結(jié)課論文

享德芙絲滑，品生活唯美

姓名：高鳳麗 專業(yè)：應(yīng)用化學(xué) 班級：10-01

學(xué)號：311013030102

享德芙絲滑，品生活唯美

隨著各國經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展，面對當(dāng)今日益競爭激烈的國際市場，面對日益 成熟的消費(fèi)者，全球各大企業(yè)公司不再僅僅只限于全力以赴給消費(fèi)者提供優(yōu)質(zhì)的產(chǎn)品和服務(wù)，廣告也漸漸成熟到成為商家爭相競爭的一個(gè)亮點(diǎn)。廣告對每個(gè)企業(yè)都是非常重要的，無論是電視廣告還是雜志廣告或其它，總之每個(gè)組織多多少少都會有自己的廣告。因?yàn)樗菫閿U(kuò)大組織的知名度、提高美譽(yù)度、樹立良好的形象、以求公眾對組織產(chǎn)品的認(rèn)可的支持。而在巧克力方面，德芙無疑是中國目前最大的品牌。

2007年至今，在中央電視臺及部分省級衛(wèi)視臺等重要電視媒體、以及部分 高端雜志媒體上，先后出現(xiàn)兩則“德芙”巧克力系列廣告。尤其是電視廣告片中唯美的意境營造與動聽的背景音樂打動了無數(shù)年輕女性消費(fèi)者。從廣告主角度分析，“德芙”巧克力是世界最大的休閑食品制造商美國瑪氏公司于1989年在中國推出的品牌。作為在中國生產(chǎn)與銷售的巧克力，德芙巧克力比其他同類巧克力品牌的價(jià)格要高出數(shù)倍，比起國產(chǎn)老字號品牌如金絲猴、百緣的同規(guī)格產(chǎn)品，其價(jià)格更是高出十倍之多。但是從1995年開始，“德芙”就一直是中國巧克力市場的領(lǐng)導(dǎo)品牌，可以說德芙產(chǎn)品的獨(dú)特廣告表現(xiàn)思路在品牌樹立與拉動銷售上起到了極大作用。

2007年下半年開始播出的德芙巧克力30秒廣告片是以上海外灘作為背景的。在黃浦江邊，面臨外灘的露天咖啡茶座上，女主人公以精致、知性氣質(zhì)的形象出現(xiàn)。花邊陽傘下，純白餐桌前，俊逸、彬彬有禮的男侍者微笑立侍一邊。主人公放下手中的小說，從手提袋中拿出一塊德芙巧克力，伴隨著婉轉(zhuǎn)輕柔的吟唱音樂，她咬下一口巧克力，在平常的同時(shí)，從巧克力中滑出的一條巧克力色絲綢質(zhì)地緞帶輕輕將她環(huán)繞、流動，伴隨著巧克力的口感產(chǎn)生的是絲綢環(huán)繞、滑動的感覺——“愉悅一刻，更享德芙絲滑”的廣告語出現(xiàn)。

2007年底，德芙開始播出另一則廣告。在歐洲建筑風(fēng)格，整潔別致的白色主調(diào)街景中，響起的是法語香頌的背景音樂。打扮時(shí)尚可人，發(fā)型活潑的女主人公站在一間裝潢高檔的時(shí)裝櫥窗前，凝視著櫥窗內(nèi)一頂純白精美的帽子。根據(jù)帽子在櫥窗玻璃上反射的倒影，主人公微微傾斜自己的頭，擺弄姿勢使自己的影子與玻璃上帽子的倒影重合起來，產(chǎn)生自己戴著那頂帽子的重影。隨后她轉(zhuǎn)到另一個(gè)珠寶店的櫥窗前，用憧憬的眼神看著陳列的閃爍的鉆石項(xiàng)鏈。她調(diào)整比劃著姿勢，在玻璃上又產(chǎn)生了自己戴著這串稀有珍貴的鉆石項(xiàng)鏈的重影。滿意的女主人公露出微笑，從提包中拿出一塊德芙巧克力，輕輕咬下一塊，在白色街景、歐式路燈的背景前，品嘗巧克力的同時(shí)，精致細(xì)膩的巧克力色緞帶環(huán)繞住了沉迷于口中美味的主人公，“此刻盡絲滑”的廣告語出現(xiàn)。

先來分析分析德芙巧克力的廣告通用的廣告詞“牛奶香濃，絲般感受”。這是在德芙巧克力所有制作廣告中都可以明顯體會到的，也是這則最新的2007年德芙巧克力絲滑女人篇最想讓消費(fèi)者體會到它的精華之所在。這個(gè)廣告詞被專家和許多從事廣告事業(yè)的人員大加稱贊的一句經(jīng)典廣告文案。該文案之所以夠得上經(jīng)典，在于能給消費(fèi)者帶來“絲般感受”的心理體驗(yàn)。此廣告文案還采用了類比聯(lián)想的手法。所謂類比聯(lián)想，是將形似、義近的事物加以類比形成的聯(lián)想，是人們對一件事物的感知立即引起對和它在性質(zhì)上、形態(tài)上相似的事物的回憶。“德芙”廣告詞“牛奶香濃，絲般感受”，把巧克力細(xì)膩滑潤的感覺用絲綢來形容，用絲綢的質(zhì)地與巧克力的純正口味進(jìn)行類比，想象豐富，增強(qiáng)了廣告表達(dá)效果。

這兩支廣告本身都有獨(dú)特的創(chuàng)意及制作拍攝技巧，首先我們主要來看一下前一支。它很好的延續(xù)了德芙廣告的經(jīng)典定位：“牛奶香濃，絲般感受”。德芙廣告首創(chuàng)“絲感”概論，突出了巧克力細(xì)膩滑潤的感覺。用豐富的聯(lián)想，把這種感覺與絲綢滑膩輕柔的質(zhì)感結(jié)合，營造出舒適，優(yōu)雅，浪漫的意境。而此片中的廣告詞“愉悅一刻更享絲滑”簡潔明快，緊扣廣告表現(xiàn)出的愉悅感。其次，整個(gè)廣告片畫面簡潔，色彩淡雅，灰白的淺色映襯著巧克力的濃郁，情節(jié)簡單，卻讓人印象深刻。此廣告背景音樂為也廣告加分不少，音樂營造的浪漫氣氛使主角享受著巧克力帶來的愉悅感受時(shí)，觀眾也伴著醉人的音樂感受生活的浪漫。最后，廣告很有情趣的展現(xiàn)，給人唯美的感受，片中性感的女人，被吸引的男侍者，沒有對話，但自始至終兩人間的牽引很顯然，就好似巧克力濃郁的口感。讓你覺得只要吃一塊德芙，生活就會更加美妙，可以是在閱讀的時(shí)候，也可以是在聽音樂的時(shí)候??將產(chǎn)品與一種高質(zhì)量的生活聯(lián)系起來，不僅突出產(chǎn)品的特性也展現(xiàn)了生活趣味。說到這則廣告的背景音樂，我查了很久的網(wǎng)上資料，深受大家喜愛，網(wǎng)上關(guān)于此曲的貼子不斷，都表示了對其關(guān)注。可見其動聽是公認(rèn)的，加上它和畫面的完美結(jié)合，給觀眾加深了印象。

再來看，雖然廣告采用的不是眾人皆知的大牌明星，可是它采用了美女相反更能體現(xiàn)廣告的唯美。讓人心生美的感受。在全世界，巧克力似乎早已成為人們傳遞情感、享受美好瞬間的首選佳品。愛情是一件美好的東西，巧克力和鮮花現(xiàn)以成為愛的表達(dá)的象征的典型。看到巧克力人們都會聯(lián)想到愛情，特別是情人節(jié)那天德芙巧克力已成了中國男士送女友的首選之物，想像一下所有在那天吃到男朋友送的德芙的女孩，心里的那種甜蜜和溫馨。試想一下不用美女而用我們所知的其他名人就算再有名氣，我想是收不到這么好的效果的。

我初次看德芙的影視廣告是被它的音樂吸引的，感覺很特別，有種讓人想融入其中的感覺，美妙的無法言語。如果你想給自己的心靈放一個(gè)假，就送自己一盒德芙吧，讓自己在濃醇的香味中體會生活的真諦，發(fā)現(xiàn)生活的美好。

最后，我想絲般的感受，一半指的是人的口感，另一半是人吃巧克力時(shí)的綜合感官體驗(yàn)，包括愉悅的心情、忘我的精神層面感受。“德芙如絲般的感受”是一種心靈的召喚，喚醒大眾積極品位德芙的美味和精神的雙重享受的興趣。

當(dāng)?shù)统痢⒏行缘呐园祝浜蟽?yōu)美的吟唱音樂，漸漸引出緩緩旋轉(zhuǎn)的巧克力，它有絲般潤澤的質(zhì)感，如清泉般流暢的律動，將視覺與味覺的美好帶上最高點(diǎn)，這就是德芙想呈現(xiàn)給觀眾的巧克力體驗(yàn)與全新的感覺。相信憑借這則優(yōu)秀的廣告，德芙巧克力會吸引到更多消費(fèi)者的目光，德芙的知明度和美譽(yù)度將大幅度提升，它的市場前景將更加廣闊。

第四篇：歌劇賞析論文--貓

現(xiàn)代歌劇賞析——

音樂劇《貓》

在這個(gè)紛繁復(fù)雜的世界中，形形色色的人們穿行奔走在各個(gè)角落、敘寫述說著自己的故事。人間的悲喜劇一天又一天的上演在名為社會的大舞臺上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是惡？一百個(gè)人心中恐怕有著一百種不同的答案。那么，若是以貓的視角來審視這個(gè)世界的善惡美丑，又該是什么樣的一番情景呢？現(xiàn)代歌劇《貓》就為我們呈現(xiàn)了一幅貓世界中的“貓”生百態(tài)。

《貓》所講述的是一個(gè)富有童話般意味的現(xiàn)代浮世繪——在杰里科貓族一年一度的舞會上，眾貓們聚集在一起，紛紛展開各自本領(lǐng)，以歌舞來展現(xiàn)自己的故事——爭取成為唯一被選中得以重生的貓。在這群外表各異、性格更是迥異的貓中，既有作為長老般統(tǒng)領(lǐng)大局的“領(lǐng)袖貓”老杜特洛內(nèi)米，又有過著安逸無憂生活的“保姆貓”詹妮安點(diǎn)點(diǎn)；既有反叛熱情的“搖滾貓”若騰塔格，也有踏實(shí)穩(wěn)重的“鐵路貓”史金波旋克斯；既有青春美麗的“迷人貓”邦巴露娜，還有邋遢蒼老的“魅力貓”格里澤貝拉??各式各樣的貓的角色不但在視覺和聽覺上給我們以豐富且多樣的感受，還在不知不覺中將我們帶進(jìn)了一個(gè)好似人類世界但又絕然不同的貓的國度。就在眾貓都在為重生的名額爭相比拼的時(shí)候，曾經(jīng)光彩照人而現(xiàn)在卻邋遢骯臟衰弱不堪的格里澤貝拉出現(xiàn)在貓們的面前。對于格里澤貝拉這樣一只流浪在下等街區(qū)，身份卑微受到唾棄的貓而言，得到這一珍貴的重生機(jī)會幾乎是不可能的。然而，在一曲感人至深的“回憶”過后，她奇跡般的得到了眾貓的推選，成為了那得以升上天堂的貓。

就是這樣一個(gè)傳奇般的故事，在作曲大師安德魯·韋伯與導(dǎo)演特雷沃爾努恩的創(chuàng)作下，成功的以歌舞劇的形式煥發(fā)出了熠熠的光彩。

《貓》的開場非常精彩。初次接觸《貓》時(shí)，我就是首先被第一場中富于節(jié)奏感的歌曲、獨(dú)特新穎的造型以及奇妙的氛圍所吸引了。

一開場，身著宛若貓的毛皮般服裝的演員們接連登場，雖然每位演員都以貓的形象出現(xiàn)，但他們的造型又全然各異——“毛皮”的花紋、顏色以及臉部的妝容似乎已經(jīng)在預(yù)示著每只貓的性格特點(diǎn)。緊接著，隨著一只只貓為我們呈現(xiàn)出各具特點(diǎn)的歌聲與舞蹈，一副生動的貓的聚會圖漸漸展現(xiàn)在我們眼前。貓們的歌曲由此起彼伏的獨(dú)唱慢慢變?yōu)閷哟胃泻軓?qiáng)的男女聲多聲部合唱，其烘托的氣氛也由月下黑暗的神秘感轉(zhuǎn)變?yōu)闊狒[的歡慶與聚會。舞蹈在此時(shí)也呈現(xiàn)出一派歡騰的群舞場面。群貓共舞，用他們極具特點(diǎn)的肢體語言與感染力極強(qiáng)的歌曲在開場就將觀眾的心緊緊抓住。

然而在看過全劇以后，我想，給人留下最深刻印象的莫過于那幕“魅力貓”格里澤貝拉月下獨(dú)唱“Memory”的片段了。

一片靜謐之中，隨著月色緩緩泄下，“Memory”幽婉的曲調(diào)在夜空中飄蕩起來，一時(shí)間，所有的貓都停下了動作，或抬頭凝視，或低頭沉思，仿佛融入了那如流淌著的記憶般的歌聲之中??此時(shí)此刻，格里澤貝拉不再是那個(gè)寄身于低等街區(qū)的骯臟老貓，她分明只是個(gè)曾經(jīng)擁有美好的過往而現(xiàn)在卻飽嘗辛酸、被歲月漸漸剝?nèi)ヒ磺械目蓱z的貓。往昔的幸福與歡欣、如今的悲傷苦痛全部都借由歌聲傳遞出來，娓娓的述說讓聽者無不為之動容。也許正是這樣，群貓開始轉(zhuǎn)變了態(tài)度，厭惡與唾棄被理解與同情所代替，格里澤貝拉終于獲得了群貓的接受，也終于獲得了邁上通向美好天堂的階梯的機(jī)會。

這一幕不但是全劇的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，更是整出音樂劇的高潮。故事的矛盾沖突在這里達(dá)到頂點(diǎn)——不但是貓群與格里澤貝拉的矛盾，還有無法得到認(rèn)可的格里澤貝拉自己心中，對于所經(jīng)受的痛苦與對美好生活的渴求之間的矛盾也交織上升到頂峰。所有感情在此時(shí)適時(shí)噴涌而出，將觀眾的心隨著劇情推向最高點(diǎn)。

觀賞完整部劇，站在劇尾回看時(shí)就會發(fā)現(xiàn)，《貓》令人回味無窮。

首先他的音樂與舞蹈都非常出色，給人以藝術(shù)上的極大的享受。它的舞蹈非常豐富而多元化，既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。它的音樂美妙而令人難以忘懷，正是這些風(fēng)格各異而又高度統(tǒng)一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時(shí)完全融入到劇情當(dāng)中。“音樂對于表現(xiàn)劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優(yōu)勢，當(dāng)劇情需要表現(xiàn)人物內(nèi)心激烈復(fù)雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達(dá)時(shí)，音樂就承擔(dān)了這個(gè)任務(wù)。”這一點(diǎn)，《貓》無疑是大獲成功。

其次《貓》在人們心中長久不衰的原因還在于它能帶給我們以思考與啟示。它濃縮了人類社會的原態(tài)，飽含著生活哲理和人間情懷——我們總能在劇中貓的世界中找到我們自己的影子。作者對貓的刻畫又何嘗不是在隱喻我們?nèi)祟惸亍?/p>

品評不盡，一言以蔽之——《貓》是在是一部既能夠滿足人們視聽享受又能夠給人以心靈觸動的佳作。有時(shí)想想，碌碌的人生中，我們自己不也正在演繹著屬于自己的“貓”嗎？

第五篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業(yè) ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學(xué)號：081101016指導(dǎo)老師：李之光

藝術(shù)系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強(qiáng)、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動，每段音樂都很好的襯托了當(dāng)時(shí)劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質(zhì)，輔佐一絢爛多姿的西班牙節(jié)奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經(jīng)典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發(fā)師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調(diào)上,唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂，表現(xiàn)的是兩個(gè)吉普賽女郎在酒店跳舞時(shí)縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實(shí)主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術(shù)系08服裝2班、李蘭萍081101016