第一篇：中外藝術經典劇目賞析結課論文

論賞析課程中什么藝術對當代大學生審美影響最大

學號：0919191919姓名：王飛 這學期我選修了《中外藝術經典劇目賞析》，課堂上觀賞了不少的國內外經典舞臺劇，也深深的被歌劇的那種內在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我認為，歌劇是對當代大學生審美能力影響最大的藝術。下面，我就來具體介紹一下。

歌劇，可以通俗的解釋為以歌唱為主的戲曲形式，從這個意義上講，我國的古典戲曲和地方戲曲都可稱之為“歌劇”，但這卻與文藝復興以后濫觴于西方世界的歌劇(Opera)并不能等同視之。“五·四”以來，由于效法西方文化，借鑒西方成功的藝術經驗，多種活躍于西方舞臺的音樂藝術形式被逐漸地介紹和引進而來，其中“歌劇”也就成為人們所關注的對象。但遺憾的是，由于歌劇創作的復雜性，以及表演上較高的綜合藝術水平要求，相當一段時間里，盡管也有不少人不斷地涉足其問，但就20世紀早期的中國舞臺而言，歌劇的形成與發展遠不如其他音樂藝術形式來得那樣順利與發達，在吸收和借鑒西方成功經驗以及納入民族傳統文化因素的征途中，顯得非常地艱難。管如此，對于20世紀早期人們在歌劇藝術領域中的追求和努力卻不能忽視，因為，前事不忘乃后事之事，可以說，新中國建立以來在民族歌 劇領域里所產生的成就，和早期新歌劇的探索難以割舍其聯系的。因而，如何看待20世紀早期歌劇的發展，如何給予其合理的定位，就成為近現代音樂史研究中的一個重要課題。

中國歌劇從1920年誕生至今，已有無數作品問世，但堪稱里程碑式的作品當數《白毛女》《江姐》《原野》。這三部作品分別創作于不同的歷史時期，每部作品都帶有鮮明的時代特色，它們都曾產生過巨大的影響，是受廣大觀眾喜愛的歌劇作品。

《白毛女》于1945年由賀敬之、丁毅編劇，馬可、張魯、瞿維等人共同創作完成。1948年5月首演于延安中央學校禮堂。《自毛女》這部歌劇具有深刻的社會意義，反映了真實的歷史，成功地塑造了主人公有血有肉的形象，合理的劇情發展的矛盾沖突，使其具有戲劇性，細節描寫真實可信而且合乎邏輯，這一切都成為《白毛女》成功的重要因素。

《江姐》由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。1964年由中國人民解放軍空政歌舞團首次在北京上演，取得了極大的成功。劇本的主要素材來源于長篇小說《紅巖》，這部小說曾在社會上產生了巨大的影響，小說的情節、人物深為廣大人民所熟悉，所以在這部小說基礎上改編過來的歌劇，從劇本內容上本身是頗受歡迎的。

《原野》由萬方編劇，金湘作曲，根據我國劇作家曹禺名著改編創作而成。在音樂創作中，作曲家較多地使用宣敘調的形式，較我國以往歌劇創作有所突破，作曲家采用多調性思維與旋律片段相結合的原則，使宣敘調在不同調性的游移中進行縱向的疊置和橫向的延展，同時注意了音樂與語言的關系，借鑒了中國戲曲中韻白的神韻和古典詩詞吟誦的方法以及說唱音樂中的形式，賦予宣敘調以中國特色和多樣性，同時在《原野》中作者將多種技法糅合至音樂。《原野》創作的成功為今后歌劇的發展指明了方向，作品以它大膽的探索創新，精巧的整體構思，鮮明的音樂形式引起了人們的關注，從而掀起了中國歌劇史上的第三次高潮。學校的教育在學生的成長過程中起著重要的作用。在此，我們重點分析一下大學階段學生的審美情趣。學生們經過了高中階段緊張 枯燥的學習，進入大學后，都有一種如釋重負的感覺，他們的興趣和愛好會全面而充分的展開。音樂，這個極富魅力的門類也會不同程度的沖擊他們的頭腦。如何增強學生的分辨能力，使他們能夠自覺主動的接觸健康向上的音樂，成為高素質的新一代接班人，建設祖國的棟梁之材，是要通過音樂欣賞課程的開展加以引導的。我們要做的是指導學生主動的認知，欣賞音樂，使他們走上正確的音樂之路 擁有獨立欣賞音樂的能力。使其在音樂中終身受益 這樣才能充分的發揮音樂的美育作用。同時對德育產生重要的影響，使學生成為全面發展的高素質人才。

在音樂欣賞的過程中，欣賞者文化底蘊的深淺和生活閱歷的豐富程度，也是能夠影響學生對音樂作品理解的深度的，只有頭腦中的知識豐富，才能感性認識向理性認識的飛躍。當代的大學生有著充沛的精力，他們的潛力是巨大的，他們的求知欲是無窮的，我們要充分的利用這些優點 對他們進行音樂的教育和引導。學校應為學生營造一個良好的音樂氛圍，使他們盡情的吸收藝術的養分 這會對學生綜合素質的提高起到推波助瀾的作用。音樂這種、無形。卻有利的素質培養方法，定會為學生思想的成熟，高尚人格的形成提供不可估量的幫助。使祖國未來接班人的精神文明水平得以不斷的提高，讓我們用音樂來武裝同學們的頭腦，使中國當代大學生以無限的風采，優秀的綜合素質，面向世界、面向未來、擁有英雄的氣概，去迎接命運中無數次的挑戰，成為生活中的強者，建設祖國的棟梁！

第二篇：中外藝術經典劇目賞析課程論文

《中外藝術經典劇目賞析》課程論文 《論賞析課程中戲劇（舞蹈、音樂劇）藝術對當代大學生審美影響》

宋GE 理10XXXxx2X1 摘要：人類物質文明發展的同時伴隨著精神文明的發展，而舞蹈和音樂可以說是古代產生最早的藝術形式，它們一定程度上反映了一定區域和時期的生活和精神文化形態。而隨著近代人類世界工業革命和文化運動的發展，以舞蹈和音樂為原始基礎的戲劇藝術不斷發展演變，又形成了歌劇、音樂劇、話劇、戲曲、舞劇、詩劇、電影等，更加豐富了人們的精神生活，向人們傳播著不同的特色文化、價值觀念，當然也對當代大學生的審美產生了很大影響。關鍵詞：舞蹈、音樂劇、審美

我們在欣賞舞蹈的過程就是一個審美的過程，要培養和形成良好的審美價值觀和標準，首先要了解和掌握基本的藝術欣賞方式或角度。在欣賞舞蹈時，我們要知道：舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處,進行加工、創造,從而提煉出來舞蹈形象。也就是說,在精美的舞蹈構思中,把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。說到底,舞蹈是人體反映心靈動態的藝術,而心靈動態又是社會動態的真實寫照。舞蹈是美的藝術,是善于抒情的藝術,是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動,是以抒發內心情感為主的藝術樣式,是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈在西方的歷史發展中形成了一種影響較廣的舞蹈劇，其借助表演者的舞蹈技巧和音樂來向觀眾展現所以表達的故事情節或人物故事，從而反映一定的人文理念或歌頌某些品德。舞蹈和其他藝術形式,既有共同的規律,又有各異的特質;既有關系,又有區別。舞蹈和音樂在某種程度上是相輔相成、不可分割的。

現在以課堂上觀看的我印象較深和比較喜歡的芭蕾舞劇《天鵝湖》為例，以審美欣賞角度分析其對觀看者的影響。其中，第二幕:慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任,進而迸發愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優美柔弱,就越是凸現出她的孤獨和動人。這位他們接下來的相知、相戀埋下了伏筆。當然最值得一提的就是第四曲是四只小天鵝跳的舞曲,音樂輕松活潑,四只小天鵝整齊一致的舞姿,包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。這些動作以及頭部的轉動,維妙維肖地表現了小天鵝的形象。讓很多觀眾每每想起《天鵝湖》，腦海中總有這四只小天鵝唯美的動作。

一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產生感情上的共鳴,一句話:有意境。美的意境需要眼光獨到,善于把握時代的脈絡,抓住一般人司空見慣的事物進行篩選,發展其中的閃光點加以提煉升華,于是栩栩如生的形象脫穎而出。

而對于以音樂為靈魂的音樂劇的欣賞審美，可以使大學生了解音樂劇藝術的基礎知識，感受世界經典音樂劇作品的藝術內涵，充分體驗音樂劇綜合性的藝術文化，了解和學習不同的藝術門類及相關知識，進一步完善、豐富大學生的知識結構。其本身具有高度的綜合性，具有強烈的肌膚現代氣息的娛樂性特征，對大學生的素質修養提升有著不同的意義和作用。音樂劇集審美功能、認識功能、教育功能于一體，從而實現在娛樂性的審美過程中進行人文素養，在某方面能夠改善人的道德缺陷，完成塑造大學生健全人格的目的。而且在塑造大學生生正確的人生價值觀、愛情觀和文明素養具有較大作用。

以課下自己觀看的四大經典音樂劇之一《貓》為例賞析其對人的審美觀念方面的影響。《貓》中，杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。“魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已經變成一只蓬頭垢面、丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。這個音樂劇的美工，舞蹈，音樂等元素融合為一體得綜合性藝術演出。劇情結束時，魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。

《貓》的世界濃縮了人類社會。從音樂劇中看世界，我們可以看到許多，《貓》的故事更像一個寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。從世界著名的音樂劇鑒賞中，我看到了藝術和現實的結合，也看到了現實在藝術中的升華。音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現形式，將舞臺藝術融為一體的綜合性舞臺表演藝術。在一部音樂劇作品中，戲劇、音樂舞蹈通常是相輔相成。在當今的舞臺藝術中，恐怕很少有哪種戲劇形式可以像音樂劇這樣具有勃勃生機。以《貓》為代表的現代派音樂劇，與歌劇、舞劇比起來，它在音樂與舞蹈的創作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位。使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現代化。這大概就是音樂劇能在眾多舞臺藝術中異軍突起，廣受觀眾歡迎的一個主要原因。也讓讓我懂得了“音樂是音樂劇的靈魂，戲劇是音樂劇的基礎”，更加熱愛和了解音樂藝術文化的發展。通過當今的舞臺藝術，來看到現代生活的各個方面。

參考文獻：舞蹈欣賞，金秋，高等教育出版社；大學音樂鑒賞與實踐系列教材 ：音樂劇藝術與實踐.楊清,武漢理工大學出版社；戲劇鑒賞(全國普通高等學校公共藝術課程系列教材)，上海教育出版社

第三篇：中外經典劇目賞析

河南農業大學20—20學年第學期 《》考試試卷（卷）

摘要：曹禺話劇《雷雨》是曹禺劇中的一部經典之作，其中運用了多種創作手法，惟妙惟肖及詼諧的刻畫了劇中的人物形象與性格特點。多角度對該劇的特點、內容、以及所要達到的目的進行分析，指出應當注意提高話劇素養，不斷提升欣賞水平。關鍵詞：曹禺； 雷雨； 賞析曹禺（1910～1996）劇作家、戲劇教育家。本名萬家寶，字小石。祖籍湖北潛江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年時的所見所聞對曹禺的反帝愛國思想的形成和他一生的創作起了巨大的作用。1922年入南開中學。1925年加入南開新劇團，成為骨干。1928年入南開大學政治系，次年轉入清華大學西洋文學系。1936年8月始在國立戲劇專科學校教授戲劇。抗日戰爭開始后，他隨戲校遷至四川。1946年返回上海，后應美國國務院邀請赴美講學，1947年1月回國，應聘于上海實驗戲劇學校。1949年初，曹禺接受中國共產黨地下組織安排，由上海經香港抵達北平（今北京）。后參加中國人民政治協商會議，并參與籌備全國文學藝術工作者代表大會。1949年7月文代會召開，曹禺被選為主席團成員。1950年、1952年先后被任命為中央戲劇學院副院長和北京人民藝術劇院院長。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫擱筆。1988年11月在中國文學藝術界聯合會第五次代表大會上他被選為執行主席。曹禺是中國話劇史上繼往開來的作家。在他之前的話劇先驅者們，大都是以話劇作為宣傳鼓吹民主革命思想的工具，因此沒有機會更多推敲話劇的藝術問題。曹禺繼承了先驅者們反帝反封建的民主精神，同時廣泛借鑒和吸收了中國古典戲曲和歐洲近代戲劇的表現方法，把中國的話劇藝術提到了一個新的高度。他的《雷雨》成為中國話劇藝術成熟的標志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，對導演、表演藝術和舞臺美術也發生了深刻的影響，使話劇成為真正的綜合性藝術，為話劇爭取了更多的觀眾，從而發展提高了劇場藝術。他的作品，特別是《雷雨》和《日出》，是50多年來演出場次最多的劇目，一直是劇團的保留劇目和院校的實驗演出劇目。同時被譯成多國文字在國外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，還有《原野》（1937年）蛻變》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根據巴金同名小說改編）、《艷陽天》（1947年，電影劇本）、《明朗的天》（1952年）、《膽劍篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺還翻譯了英國劇作家Ｗ.莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》等。

一、話劇的含義 話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

1話劇是泊來的西方戲劇品種，較之源遠流長的中國戲曲藝術，它則是后起之秀。它是在中國封建社會走向衰亡，西方列強以武力轟開大清國門之后，伴隨著中國社會走向現代的歷史進程，被中國人引進的西方藝術形式，這種藝術形式被中國人不斷地吸納和改造，從而實現了創造性的轉化。中國話劇有別于中國傳統戲曲，它不以歌舞演故事，而是以對話、形體動作和舞臺布景創造真實的舞臺視覺。但在藝術精神上，同中國的傳統戲曲乃至中國的文學藝術建立了內在而深厚的聯系。它已經把一種外來的藝術形式轉化具有現代性和民族特色的中國戲劇樣式，成為中華民族文學藝術的組成部分。

二、曹禺《雷雨》的特點

《雷雨》是一個悲情的故事，所要表達的主題劇中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。周樸園、魯侍萍、周萍的情與淚、愛與恨，幻夢中的尖叫，痛苦中的悲鳴。誘惑、恐懼，掙扎、無助．一切的恩怨情仇在苦海深處產生共鳴。劇組在創作中為把握主題內涵新解發揮，賦予更生動的形象信息傳遞給觀眾，大小道具創作處理更是別具一格，把舞臺背景布置成為黑絨布．兩邊錯落大小鼓樂，高低組合有序排列。中間方型表演區，一張太師椅于舞臺中央，從而有力地推動戲劇表演動作的完成，這種意境的組合，刻意營造氛圍鮮明的周公館。隨著舞美燈光區域的變化而推動情節的遞進，交織時空，加劇人物沖突，使觀眾在視覺上感受到環境與人物情緒變化的反差效果，透過八個劇中人物錯綜的親情關系，展現各種不同的心理狀態，把周公館氣氛渲染到巔峰。《雷雨》的真實內涵經久不衰．其主要元素因為有它的獨特性和極強的生命力。在本劇舞美的創作理念中．凸顯出許多名著的特點。不得不考慮它的這種追求和需要。《雷雨》整個故事的背景、情節都和雷雨有關，故事的高潮、悲劇的發生都集中在雷雨交加的狂風暴雨之夜。可以這樣說，“雷雨”是整個作品的自然環境。其次，作者又交代了作品的社會環境，以象征的手法告訴人們，在中國這個半殖民地半封建的沉悶抑郁的空氣里，一場改變現實的大雷雨即將來臨。作者正是通過一個封建、資產階級家庭內錯綜復雜的矛盾，深刻地揭示了封建大家庭的罪惡和工人與資本家之間的矛盾沖突，反映了正在醞釀大雷雨般大變動的20年代的中國社會現實。

三、話劇《雷雨》欣賞

3.1《雷雨》中的浪漫主義色彩

王曉華在《壓抑與憧憬——曹禺戲劇的深層結構》中指出：“曹禺前期戲劇的深層結構乃是閉鎖的世界與理想國的對照與對立，因為曹禺前期戲劇的主體結構幾乎毫無例外地是閉鎖的世界，而在這閉鎖的世界的邊緣和裂縫中，則存在著充滿亮色的?天邊外?，即昭示希望的理想國”在《雷雨》中，充滿著浪漫主義色彩的理想國是由魯大海和周沖兩個人建構的。《雷雨》中的魯大海為人耿直、性格倔強。他領導工人罷工以爭取自己的權利，他敢于當面揭露周樸園罪惡的發家史，他明白自己的生存處境和地位，懂得下層人民與上流社會的對立。在第三幕，當周沖跟他說：“我想一個人無論怎樣總不會拒絕別人的同情”時，他更是一針見血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。”他拒絕有錢人的施舍，主動斷絕與周家的來往，厲聲斥責周萍的不是，這些都表現出窮人應有的骨氣和硬氣。他的反抗無疑為作品增加了亮色，使得曹禺的現實主義作品并不消沉，他最后的出走也給人們帶來希望。周沖可以說是《雷雨》中的一個“另類”，周沖在作者心目中的地位，因為他的身上有著作者的情感和理想的寄托。

《雷雨》中理想國的出現給讀者帶來了想象和慰藉，它使我們確信：盡管現實社會如此丑陋、齷齪，但并不令人絕望，我們從中也能感受到人的尊嚴、勇氣以及愛與美的力量，增強我們活下去的信念。因為人在任何時代都是需要烏托邦的，它是人的一種本能的精神訴求！《雷雨》的這種富有詩情和想象的浪漫主義色彩使它超越了一般的現實主義作品。

3.2《雷雨》中的戲劇特色

《雷雨》嚴謹的戲劇結構，尖銳的戲劇沖突強烈地吸引和感染觀眾。戲劇的結構一般有延展式、封閉式和人物展覽式三種結構形式。有人將戲劇的結構稱之為戲劇的“建筑學”，充分說明了戲劇結構的重要性。戲劇情節的組成，矛盾沖突的展現都依靠戲劇的結構。合理的戲劇結構和尖銳的矛盾沖突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鮮明人物形象的基礎。

《雷雨》的結構是典型的封閉式結構。所謂封閉式結構就是把時間上和空間上普遍聯系的生活現象集中到時間和空間有一定限度的舞臺上，基本符合歐洲古典主義戲劇“三一律”規則。作者著眼于周魯兩家三十年來的新仇舊恨，而落筆于從“一個初夏的上午”到“當夜兩點鐘光景”的十六小時之內，地點又基本上在周樸園的客廳里，這就需要把人物之間千頭萬緒的關系按情節集中、時間集中、地點集中的原則交織起來，并且迅速推進戲劇沖突之中。在曹禺先生之前，多幕劇的結構大多是平直散漫，一般還未擺脫中國古典戲劇的結構模式，即一組沖突單線發展的結構方式。曹禺先生采用封閉式結構，多組沖突共同發展，并且組織得有條不紊。因此，可以說《雷雨》的結構藝術具有戲劇史上劃時代的意義。曹禺先生善于提煉社會現實生活中的各種矛盾，善于在錯綜復雜的人與人之間組織沖突，形成多組沖突齊頭并進，將豐富復雜的生活內容安排在有限的舞臺時空中的嚴謹精巧的戲劇結構。在第一幕中，選擇了周樸園回家，周萍要躲到礦上去，魯大海代表罷工工人趕到周公館，魯侍萍正乘火車趕到周公館探望女兒的有利時機拉開序幕。這樣極有利于各種人物之間矛盾沖突的迅速推進。劇中八個人物之間錯綜復雜的人物關系的展開的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的沖突組成一張縱橫交錯的沖突網，層層交叉，互相牽連，曲折緊張，變化萬千。《雷雨》的結構藝術受到易卜生的戲劇《群鬼》的影響，采用了“回溯”的方法，也就是通常所說“倒敘”的方法。但絕不是機械化的摹仿，而是一種民族化的再創造。《雷雨》無論是在選材還是在安排情節方面都融入了作者對中國觀眾的審美心理、審美情趣和中國藝術審美傳統的理解。曹禺先生把外國悲劇中人物命運的偶然性、巧合性同中華民族戲的故事傳奇性熔于一爐。繁漪同周萍的亂倫關系，魯侍萍和周樸園的恩怨關系等，曹禺先生把這些復雜的關系納入一個完整的故事情節之中，致使意想不到的情節接連不斷，置人于懸念之中，富有傳奇色彩。誰能想到，一位大少爺會勾引自家的侍女，而這個侍女卻是他的同母異父的胞妹。誰還能想到，這位少爺會同他的繼母有亂倫關系。曹禺先生把這些故事情節組織在一個統一的戲劇結構中，體現了他嫻熟的藝術技巧。

3.3《雷雨》中角色的特點

周樸園是—個非常有理性的人，他不僅在社會上按我們今天的說法是一個成功人士，在家里，他也是有絕對權威，樹立了很高的威信，比如在他兒子面前，始終表示懷念他的前妻，然后兒子有什么不聽話，就在他媽媽的照片面前去教訓他，顯得這個人處理事情很有人情味。那么像這樣—個人，為什么最后得到這樣—個結果?整個命運是不按照他的能力來運行的，由于這樣的愛情才使周樸園有一種刻骨銘心的痛苦。這種痛苦就讓蘩漪的愛情變得索然無味。但是，人性是矛盾的，周樸園也有他虛偽的一面，在《雷雨》第二幕中，魯周兩家三十年的新仇舊恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周樸園和侍萍之間的“相認”。一上場，侍萍就認出了周樸園，而周樸園卻沒有認出侍萍。于是，這種一明一暗的關系，一下子就扣住了讀者的心，從周樸園那些發號施令、居高臨下的語言以及當他懷念侍萍時的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不難看出他是個地位高、權勢大的“尊者”，而且似乎是個多情的人物，然而這種多情，只能是一種無奈。

蘩漪是—個特殊的人物，封建禮教下的她生活得艱難之至。繁漪是憂郁的，她的。tL,里充滿了哀怨，生活常常壓抑著她。她文弱、明慧，但她的性格中有一股不可抑制的“蠻勁”，這使她能夠忽然做出不顧一切的決定，她愛起人來像火一樣熱烈，恨起K．來又像火一樣把人燒毀，愛之深，恨之切。蘩漪不僅具有強烈的反抗精神，而且

還有個性解放的要求，但她卻不知如何獲得個性解放。她的生活總是深居簡出，沒有地位，沒有自由，什么都要昕周樸園的擺布，這使她“漸漸磨成了石頭樣的死人”。但這并沒有把她內，tL,的渴望完全澆滅。因此一當五四風暴席卷全國，反對舊禮教，個性解放的呼聲象春風般吹進周公館時，蘩漪便從一個“石頭人”的冬眠中蘇醒了。她從中吸取了思想營養和精神力量，使她的生活出現了重大的轉折，她也開始有了自己的生活追求。然而，她的渴望和她的追求，只是在個性解放思想的鼓舞下，要求擺脫封建桎梏，作為一個平等的個體，享受自己應該享受的東西。蘩漪也許是《雷雨》中塑造的最為成功的人物之一。她是個接受過新式教育的女人，她接受了封建禮教，也勇于反抗封建禮教，但是由于封建禮教的思想在當時的中國還根深蒂固，她又不可能憑借自己的力量做出徹底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦掙扎，特別在“吃藥”和處理與周萍的愛恨關系上。她的性格也是多重的，這正符合人性的特點。柔弱又堅強，像水一樣，水至柔，但也可水滴石穿；蘩漪又是可憐的，因為無論怎么付出，還是得不到回報；蘩漪還是悲壯的，生命之花開的燦爛，也只是曇花一現。周萍是無辜的。對周萍來說，他最初也許出于同情或無知，與蘩漪愛過一陣，但最終是想擺脫的。我在里面看不出周萍有任何戀母情結，雖然這個人缺少母愛。而且更嚴重一點，他最后愛上了—個比他小得多的四鳳，這恰恰是他父親的影子。雖然一度跟蘩漪相愛的時候，他也有一種豪氣說要殺掉父親，可這樣一種野性，包括我們剛才說過，周萍本來是帶了五四的新空氣進來的，很快就被這個大家庭融化了。以后，他要拯救自己，是找了一個比他小得多的女孩子，在這個很純潔的女孩子身上看到了自己的希望。于是，四鳳成了蘩漪的對立面，蘩漪邪惡，四風單純，蘩漪兇狠，四鳳溫柔，形成了矛盾。而在這樣—個對比當中，周萍是毫不猶豫地愛上四風這樣的人，他不顧一切要跟她沖破這個家庭，要走出去，周萍在《雷雨》中的作用也是不可抵估的。可以說，他是造成整個家庭悲劇的核心人物。他的成長環境是不適合性格健康發展的。在壓抑的家庭環境中，他有愛的饑渴，愛的沖動，可是，他對蘩漪并不是真誠的愛，而是感情空虛尋找刺激，或者說是一種寄托。面對四鳳的愛情確實是發自內心的，他要帶著她走，這對封建專制家長制權威無疑是一種挑戰，雖然懦弱、缺乏足夠的勇氣，但一定程度上表達了他追求自由的個性解決思想。他骨子里既懼怕父親的威嚴，又在內心帶著父親的傳統血液和某種崇拜，他對周樸園的王國秩序和信條是從未懷疑過的，他打魯大海，似乎是一反常態，但這正說明他同周樸園有著共同的地方。

曹禺曾說過：“周萍是最難演的，演他的人要設法替他找同情，因為他的行為不易獲得一般觀眾的同情。”他的命運就像搖搖欲墜的一片葉子，周萍對這個家庭、對愛情，包括對他的性格與理想幾乎是無力選擇的，似乎是命定的。他完全不能選擇自己的路，只能被一種外力控制著，蹣跚地前行，直到結束自己年輕的生命，這是多么可悲。當我們聽到他對蘩漪說：“你難道不知道這種關系誰聽著都厭惡嗎?”當周萍確證他所愛四風竟是自己的妹妹，侍萍是他的親生母親，他就對周樸園說：“爸，你不該生我!”從這悔恨、無奈與絕望中，我們對周萍的身世與命運難道能不產生深深的同情與憐憫嗎?

周萍最后開槍自殺，我認為這可以說是他的性格使然，即使他和四鳳沒有同母異父的血緣關系，他們的結合，他們的命運也注定是悲劇的。他屬于那個崩潰的階級中看不到前途和希望的頹唐—代。他的死是剝削制度和罪惡家庭的犧牲品，也有著它一定的悲劇意義，而在更大程度上，是為那個崩潰的腐朽的階段敲響了喪鐘。

四、話劇《雷雨》所帶來的啟迪

《雷雨》的誕生，它藝術上獲得的巨大成功，離不開曹禺對每個人物鮮明個性的刻畫，有研究者指出，在中國現代戲劇史上還沒有哪—個劇本像《雷雨》那樣塑造出那么多飽滿生動的典型形象。曹禺不是思想家，但他是中國二十世紀偉大的作家，是植根于中國文化土壤，沐浴過西方民主自由思想的天才作家。可以說我們過去讀解其劇本，觸及皮毛而已，沒能深掘出其人性更深層的內涵。在步人新世紀的今天，再次回味周樸園、蘩漪等人物的悲劇命運，深感這位天才作家對人性、人生、社會底蘊的把握之深，驚嘆偉大作品啟迪思維的永恒。

第四篇：中外經典劇目賞析1

河南農業大學2011—2012學年第二學期 《 中外藝術經典劇目賞析 》考試試卷（卷）

摘要：曹禺話劇《雷雨》是曹禺劇中的一部經典之作，其中運用了多種創作手法，惟妙惟肖及詼諧的刻畫了劇中的人物形象與性格特點。多角度對該劇的特點、內容、以及所要達到的目的進行分析，指出應當注意提高話劇素養，不斷提升欣賞水平。關鍵詞：曹禺； 雷雨； 藝術賞析曹禺（1910～1996）劇作家、戲劇教育家。本名萬家寶，字小石。祖籍湖北潛江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年時的所見所聞對曹禺的反帝愛國思想的形成和他一生的創作起了巨大的作用。1922年入南開中學。1925年加入南開新劇團，成為骨干。1928年入南開大學政治系，次年轉入清華大學西洋文學系。1936年8月始在國立戲劇專科學校教授戲劇。抗日戰爭開始后，他隨戲校遷至四川。1946年返回上海，后應美國國務院邀請赴美講學，1947年1月回國，應聘于上海實驗戲劇學校。1949年初，曹禺接受中國共產黨地下組織安排，由上海經香港抵達北平（今北京）。后參加中國人民政治協商會議，并參與籌備全國文學藝術工作者代表大會。1949年7月文代會召開，曹禺被選為主席團成員。1950年、1952年先后被任命為中央戲劇學院副院長和北京人民藝術劇院院長。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫擱筆。1988年11月在中國文學藝術界聯合會第五次代表大會上他被選為執行主席。曹禺是中國話劇史上繼往開來的作家。在他之前的話劇先驅者們，大都是以話劇作為宣傳鼓吹民主革命思想的工具，因此沒有機會更多推敲話劇的藝術問題。曹禺繼承了先驅者們反帝反封建的民主精神，同時廣泛借鑒和吸收了中國古典戲曲和歐洲近代戲劇的表現方法，把中國的話劇藝術提到了一個新的高度。他的《雷雨》成為中國話劇藝術成熟的標志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，對導演、表演藝術和舞臺美術也發生了深刻的影響，使話劇成為真正的綜合性藝術，為話劇爭取了更多的觀眾，從而發展提高了劇場藝術。他的作品，特別是《雷雨》和《日出》，是50多年來演出場次最多的劇目，一直是劇團的保留劇目和院校的實驗演出劇目。同時被譯成多國文字在國外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，還有《原野》（1937年）蛻變》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根據巴金同名小說改編）、《艷陽天》（1947年，電影劇本）、《明朗的天》（1952年）、《膽劍篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺還翻譯了英國劇作家Ｗ.莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》等。

一、話劇的含義 話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。話劇是泊來的西方戲劇品種，較之源遠流長的中國戲曲藝術，它則是后起之秀。它是在中國封建

1社會走向衰亡，西方列強以武力轟開大清國門之后，伴隨著中國社會走向現代的歷史進程，被中國人引進的西方藝術形式，這種藝術形式被中國人不斷地吸納和改造，從而實現了創造性的轉化。中國話劇有別于中國傳統戲曲，它不以歌舞演故事，而是以對話、形體動作和舞臺布景創造真實的舞臺視覺。但在藝術精神上，同中國的傳統戲曲乃至中國的文學藝術建立了內在而深厚的聯系。它已經把一種外來的藝術形式轉化具有現代性和民族特色的中國戲劇樣式，成為中華民族文學藝術的組成部分。

二、曹禺《雷雨》的特點

《雷雨》是一個悲情的故事，所要表達的主題劇中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。周樸園、魯侍萍、周萍的情與淚、愛與恨，幻夢中的尖叫，痛苦中的悲鳴。誘惑、恐懼，掙扎、無助．一切的恩怨情仇在苦海深處產生共鳴。劇組在創作中為把握主題內涵新解發揮，賦予更生動的形象信息傳遞給觀眾，大小道具創作處理更是別具一格，把舞臺背景布置成為黑絨布．兩邊錯落大小鼓樂，高低組合有序排列。中間方型表演區，一張太師椅于舞臺中央，從而有力地推動戲劇表演動作的完成，這種意境的組合，刻意營造氛圍鮮明的周公館。隨著舞美燈光區域的變化而推動情節的遞進，交織時空，加劇人物沖突，使觀眾在視覺上感受到環境與人物情緒變化的反差效果，透過八個劇中人物錯綜的親情關系，展現各種不同的心理狀態，把周公館氣氛渲染到巔峰。《雷雨》的真實內涵經久不衰．其主要元素因為有它的獨特性和極強的生命力。在本劇舞美的創作理念中．凸顯出許多名著的特點。不得不考慮它的這種追求和需要。

《雷雨》整個故事的背景、情節都和雷雨有關，故事的高潮、悲劇的發生都集中在雷雨交加的狂風暴雨之夜。可以這樣說，“雷雨”是整個作品的自然環境。其次，作者又交代了作品的社會環境，以象征的手法告訴人們，在中國這個半殖民地半封建的沉悶抑郁的空氣里，一場改變現實的大雷雨即將來臨。作者正是通過一個封建、資產階級家庭內錯綜復雜的矛盾，深刻地揭示了封建大家庭的罪惡和工人與資本家之間的矛盾沖突，反映了正在醞釀大雷雨般大變動的20年代的中國社會現實。

三、話劇《雷雨》欣賞

3.1《雷雨》中的浪漫主義色彩

王曉華在《壓抑與憧憬——曹禺戲劇的深層結構》中指出：“曹禺前期戲劇的深層結構乃是閉鎖的世界與理想國的對照與對立，因為曹禺前期戲劇的主體結構幾乎毫無例外地是閉鎖的世界，而在這閉鎖的世界的邊緣和裂縫中，則存在著充滿亮色的?天邊外?，即昭示希望的理想國”在《雷雨》中，充滿著浪漫主義色彩的理想國是由魯大海和周沖兩個人建構的。《雷雨》中的魯大海為人耿直、性格倔強。他領導工人罷工以爭取自己的權利，他敢于當面揭露周樸園罪惡的發家史，他明白自己的生存處境和地位，懂得下層人民與上流社會的對立。在第三幕，當周沖跟他說：“我想一個人無論怎樣總不會拒絕別人的同情”時，他更是一針見血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。”他拒絕有錢人的施舍，主動斷絕與周家的來往，厲聲斥責周萍的不是，這些都表現出窮人應有的骨氣和硬氣。他的反抗無疑為作品增加了亮色，使得曹禺的現實主義作品并不消沉，他最后的出走也給人們帶來希望。周沖可以說是《雷雨》中的一個“另類”，周沖在作者心目中的地位，因為他的身上有著作者的情感和理想的寄托。

《雷雨》中理想國的出現給讀者帶來了想象和慰藉，它使我們確信：盡管現實社會如此丑陋、齷齪，但并不令人絕望，我們從中也能感受到人的尊嚴、勇氣以及愛與美的力量，增強我們活下去的信念。因為人在任何時代都是需要烏托邦的，它是人的一種本能的精神訴求！《雷雨》的這種富有詩情和想象的浪漫主義色彩使它超越了一般的現實主義作品。

3.2《雷雨》中的戲劇特色

《雷雨》嚴謹的戲劇結構，尖銳的戲劇沖突強烈地吸引和感染觀眾。戲劇的結構一般有延展式、封閉式和人物展覽式三種結構形式。有人將戲劇的結構稱之為戲劇的“建筑學”，充分說明了戲劇結構的重要性。戲劇情節的組成，矛盾沖突的展現都依靠戲劇的結構。合理的戲劇結構和尖銳的矛盾沖突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鮮明人物形象的基礎。

《雷雨》的結構是典型的封閉式結構。所謂封閉式結構就是把時間上和空間上普遍聯系的生活現象集中到時間和空間有一定限度的舞臺上，基本符合歐洲古典主義戲劇“三一律”規則。作者著眼于周魯兩家三十年來的新仇舊恨，而落筆于從“一個初夏的上午”到“當夜兩點鐘光景”的十六小時之內，地點又基本上在周樸園的客廳里，這就需要把人物之間千頭萬緒的關系按情節集中、時間集中、地點集中的原則交織起來，并且迅速推進戲劇沖突之中。在曹禺先生之前，多幕劇的結構大多是平直散漫，一般還未擺脫中國古典戲劇的結構模式，即一組沖突單線發展的結構方式。曹禺先生采用封閉式結構，多組沖突共同發展，并且組織得有條不紊。因此，可以說《雷雨》的結構藝術具有戲劇史上劃時代的意義。曹禺先生善于提煉社會現實生活中的各種矛盾，善于在錯綜復雜的人與人之間組織沖突，形成多組沖突齊頭并進，將豐富復雜的生活內容安排在有限的舞臺時空中的嚴謹精巧的戲劇結構。在第一幕中，選擇了周樸園回家，周萍要躲到礦上去，魯大海代表罷工工人趕到周公館，魯侍萍正乘火車趕到周公館探望女兒的有利時機拉開序幕。這樣極有利于各種人物之間矛盾沖突的迅速推進。劇中八個人物之間錯綜復雜的人物關系的展開的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的沖突組成一張縱橫交錯的沖突網，層層交叉，互相牽連，曲折緊張，變化萬千。《雷雨》的結構藝術受到易卜生的戲劇《群鬼》的影響，采用了“回溯”的方法，也就是通常所說“倒敘”的方法。但絕不是機械化的摹仿，而是一種民族化的再創造。《雷雨》無論是在選材還是在安排情節方面都融入了作者對中國觀眾的審美心理、審美情趣和中國藝術審美傳統的理解。曹禺先生把外國悲劇中人物命運的偶然性、巧合性同中華民族戲的故事傳奇性熔于一爐。繁漪同周萍的亂倫關系，魯侍萍和周樸園的恩怨關系等，曹禺先生把這些復雜的關系納入一個完整的故事情節之中，致使意想不到的情節接連不斷，置人于懸念之中，富有傳奇色彩。誰能想到，一位大少爺會勾引自家的侍女，而這個侍女卻是他的同母異父的胞妹。誰還能想到，這位少爺會同他的繼母有亂倫關系。曹禺先生把這些故事情節組織在一個統一的戲劇結構中，體現了他嫻熟的藝術技巧。

3.3《雷雨》中角色的特點

周樸園是—個非常有理性的人，他不僅在社會上按我們今天的說法是一個成功人士，在家里，他也是有絕對權威，樹立了很高的威信，比如在他兒子面前，始終表示懷念他的前妻，然后兒子有什么不聽話，就在他媽媽的照片面前去教訓他，顯得這個人處理事情很有人情味。那么像這樣—個人，為什么最后得到這樣—個結果?整個命運是不按照他的能力來運行的，由于這樣的愛情才使周樸園有一種刻骨銘心的痛苦。這種痛苦就讓蘩漪的愛情變得索然無味。但是，人性是矛盾的，周樸園也有他虛偽的一面，在《雷雨》第二幕中，魯周兩家三十年的新仇舊恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周樸園和侍萍之間的“相認”。一上場，侍萍就認出了周樸園，而周樸園卻沒有認出侍萍。于是，這種一明一暗的關系，一下子就扣住了讀者的心，從周樸園那些發號施令、居高臨下的語言以及當他懷念侍萍時的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不難看出他是個地位高、權勢大的“尊者”，而且似乎是個多情的人物，然而這種多情，只能是一種無奈。

蘩漪是—個特殊的人物，封建禮教下的她生活得艱難之至。繁漪是憂郁的，她的。tL,里充滿了哀怨，生活常常壓抑著她。她文弱、明慧，但她的性格中有一股不可抑制的“蠻勁”，這使她能夠忽然做出不顧一切的決定，她愛起人來像火一樣熱烈，恨起K．來又像火一樣把人燒毀，愛之深，恨之切。蘩漪不僅具有強烈的反抗精神，而且還有個性解放的要求，但她卻不知如何獲得個性解放。她的生活總是深居簡出，沒有地位，沒有自由，什么都要昕周樸園的擺布，這使她“漸漸磨成了石頭樣的死人”。但這并沒有把她內，tL,的渴望完全澆滅。因此一當五四風暴席卷全國，反對舊禮教，個性解放的呼聲象春風般吹進周公館時，蘩漪便從一個“石頭人”的冬眠中蘇醒了。她從中吸取了思想營養和精神力量，使她的生活出現了重大的轉折，她也開始有了自己的生活追求。然而，她的渴望和她的追求，只是在個性解放思想的鼓舞下，要求擺脫封建桎梏，作為一個平等的個體，享受自己應該享受的東西。

蘩漪也許是《雷雨》中塑造的最為成功的人物之一。她是個接受過新式教育的女人，她接受了封建禮教，也勇于反抗封建禮教，但是由于封建禮教的思想在當時的中國還根深蒂固，她又不可能憑借自己的力量做出徹底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦掙扎，特別在“吃藥”和處理與周萍的愛恨關系上。她的性格也是多重的，這正符合人性的特點。柔弱又堅強，像水一樣，水至柔，但也可水滴石穿；蘩漪又是可憐的，因為無論怎么付出，還是得不到回報；蘩漪還是悲壯的，生命之花開的燦爛，也只是曇花一現。周萍是無辜的。對周萍來說，他最初也許出于同情或無知，與蘩漪愛過一陣，但最終是想擺脫的。我在里面看不出周萍有任何戀母情結，雖然這個人缺少母愛。而且更嚴重一點，他最后愛上了—個比他小得多的四鳳，這恰恰是他父親的影子。雖然一度跟蘩漪相愛的時候，他也有一種豪氣說要殺掉父親，可這樣一種野性，包括我們剛才說過，周萍本來是帶了五四的新空氣進來的，很快就被這個大家庭融化了。以后，他要拯救自己，是找了一個比他小得多的女孩子，在這個很純潔的女孩子身上看到了自己的希望。于是，四鳳成了蘩漪的對立面，蘩漪邪惡，四風單純，蘩漪兇狠，四鳳溫柔，形成了矛盾。而在這樣—個對比當中，周萍是毫不猶豫地愛上四風這樣的人，他不顧一切要跟她沖破這個家庭，要走出去，周萍在《雷雨》中的作用也是不可抵估的。可以說，他是造成整個家庭悲劇的核心人物。他的成長環境是不適合性格健康發展的。在壓抑的家庭環境中，他有愛的饑渴，愛的沖動，可是，他對蘩漪并不是真誠的愛，而是感情空虛尋找刺激，或者說是一種寄托。面對四鳳的愛情確實是發自內心的，他要帶著她走，這對封建專制家長制權威無疑是一種挑戰，雖然懦弱、缺乏足夠的勇氣，但一定程度上表達了他追求自由的個性解決思想。他骨子里既懼怕父親的威嚴，又在內心帶著父親的傳統血液和某種崇拜，他對周樸園的王國秩序和信條是從未懷疑過的，他打魯大海，似乎是一反常態，但這正說明他同周樸園有著共同的地方。

曹禺曾說過：“周萍是最難演的，演他的人要設法替他找同情，因為他的行為不易獲得一般觀眾的同情。”他的命運就像搖搖欲墜的一片葉子，周萍對這個家庭、對愛情，包括對他的性格與理想幾乎是無力選擇的，似乎是命定的。他完全不能選擇自己的路，只能被一種外力控制著，蹣跚地前行，直到結束自己年輕的生命，這是多么可悲。當我們聽到他對蘩漪說：“你難道不知道這種關系誰聽著都厭惡嗎?”當周萍確證他所愛四風竟是自己的妹妹，侍萍是他的親生母親，他就對周樸園說：“爸，你不該生我!”從這悔恨、無奈與絕望中，我們對周萍的身世與命運難道能不產生深深的同情與憐憫嗎?周萍最后開槍自殺，我認為這可以說是他的性格使然，即使他和四鳳沒有同母異父的血緣關系，他們的結合，他們的命運也注定是悲劇的。他屬于那個崩潰的階級中看不到前途和希望的頹唐—代。他的死是剝削制度和罪惡家庭的犧牲品，也有著它一定的悲劇意義，而在更大程度上，是為那個崩潰的腐朽的階段敲響了喪鐘。

四、話劇《雷雨》所帶來的啟迪

《雷雨》的誕生，它藝術上獲得的巨大成功，離不開曹禺對每個人物鮮明個性的刻畫，有研究者指出，在中國現代戲劇史上還沒有哪—個劇本像《雷雨》那樣塑造出那么多飽滿生動的典型形象。曹禺不是思想家，但他是中國二十世紀偉大的作家，是植根于中國文化土壤，沐浴過西方民主自由思想的天才作家。可以說我們過去讀解其劇本，觸及皮毛而已，沒能深掘出其人性更深層的內涵。在步人新世紀的今天，再次回味周樸園、蘩漪等人物的悲劇命運，深感這位天才作家對人性、人生、社會底蘊的把握之深，驚嘆偉大作品啟迪思維的永恒。

第五篇：中外經典劇目賞析作業

中外經典劇目賞析

論賞析課程舞蹈劇藝術對當代大學生審美影響

姓名：張明明

院系：理學院13級電子信息科學與技術3班

學號：1308101074 摘要：人類物質文明發展的同時伴隨著精神文明的發展，而舞蹈可以說是古代產生最早的藝術形式，它們一定程度上反映了一定區域和時期的生活和精神文化形態。而隨著近代人類世界工業革命和文化運動的發展，以舞蹈和音樂為原始基礎的戲劇藝術不斷發展演變，又形成了歌劇、音樂劇、話劇、戲曲、舞劇、詩劇、電影等，更加豐富了人們的精神生活，向人們傳播著不同的特色文化、價值觀念，當然也對當代大學生的審美產生了很大影響。關鍵詞：大學生、舞蹈、審美、藝術。

正文：我們在欣賞舞蹈的過程就是一個審美的過程，要培養和形成良好的審美價值觀和標準，首先要了解和掌握基本的藝術欣賞方式或角度。在欣賞舞蹈時，我們要知道：舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處,進行加工、創造,從而提煉出來舞蹈形象。也就是說,在精美的舞蹈構思中,把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。說到底,舞蹈是人體反映心靈動態的藝術,而心靈動態又是社會動態的真實寫照。舞蹈是美的藝術,是善于抒情的藝術,是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動,是以抒發內心情感為主的藝術樣式,是情感世界到達“極致”的表現。

舞蹈在西方的歷史發展中形成了一種影響較廣的舞蹈劇，其借助表演者的舞蹈技巧和音樂來向觀眾展現所以表達的故事情節或人物故事，從而反映一定的人文理念或歌頌某些品德。舞蹈和其他藝術形式,既有共同的規律,又有各異的特質;既有關系,又有區別。舞蹈和音樂在某種程度上是相輔相成、不可分割的。

現在以我印象較深和比較喜歡的芭蕾舞劇《天鵝湖》為例，以審美欣賞角度分析其對觀看者的影響。其中，第二幕:慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任,進而迸發愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優美柔弱,就越是凸現出她的孤獨和動人。這位他們接下來的相知、相戀埋下了伏筆。當然最值得一提的就是第四曲是四只小天鵝跳的舞曲,音樂輕松活潑,四只小天鵝整齊一致的舞姿,包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。這些動作以及頭部的轉動,維妙維肖地表現了小天鵝的形象。讓很多觀眾每每想起《天鵝湖》，腦海中總有這四只小天鵝唯美的動作。

一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產生感情上的共鳴,一句話:有意境。美的意境需要眼光獨到,善于把握時代的脈絡,抓住一般人司空見慣的事物進行篩選,發展其中的閃光點加以提煉升華,于是栩栩如生的形象脫穎而出。

舞蹈作為美育的最佳形式，其審美能力的培養是顯而易見的，也是不容忽視的。我們在參與舞蹈的過程中，得到了感官的愉悅和意向的感悟，超越了功利的意識，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本質意義上說一種情感的教育，這種以審美為核心的審美特征，也是舞蹈的審美本質所在。

首先，舞蹈可以激發我們積極地感受美和表現美。羅丹曾經說過，不是缺少美，而是缺少發現美。審美能力的一個突出表現是對于美的發現能力和感受能力。通過舞蹈欣賞，將使我們獲得感官愉悅，使自己的情感和舞蹈作品的情感發生碰撞和共鳴。例如對于抒情性舞蹈的欣賞，這一類型的舞蹈是通過舞蹈，來抒發人物的某種思想情感為主題的。例如楊麗萍的《雀之靈》，通過對孔雀惟妙惟肖的模仿，營造出一種神奇的意境，表現出人們對于孔雀的喜愛和生命上的相通。又如對于力量型舞蹈的參與，這類舞蹈的節奏快，動感強，和年輕人的心理特點相吻合，在實際的參與中，體現出了一種青春的活力和熱情，不自覺地就將舞蹈的美展現出來。

再次，舞蹈教學可以提高學生的音樂素養。音樂與舞蹈同源而生，同中有異，異中有同，就像是一對親姐妹，互相聯系，密不可分。音樂是舞蹈的靈魂，它在舞蹈中起著相當重要的作用。音樂為舞蹈起著渲染和烘托氣氛的作用，給人物應有的性格刻畫，與舞蹈共同完成塑造藝術形象的任務。如民族舞《蒙古人》，激越的音樂讓我們看到的是蒙古人民的率直和豪邁；舞劇《天鵝湖》里的場景音樂，以優美抒情的旋律刻畫出公主美麗、善良、純潔的形象。音樂還可以激發感情，讓人們全身心投入到舞蹈的情節中，在音樂中的舞蹈，既加強了節奏感，又能更好地體會音樂、感受音樂、理解音樂。

最后，舞蹈能開發我們的藝術創造和潛能，培養創造美的能力。從受過舞蹈教育的人身上，可以發現，身體的器官更加靈活敏銳。舞蹈從不同程度上增進了我們的思維能力和創造能力。這是因為藝術活動作為人的一種高尚的精神活動，它很大程度上能提高人的思維創新能力。這也充分證明了想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，不但拓展了我們的知識面，同時也為我們獲取新的知識提供了新的途徑。舞蹈教育作為學校美育的重要形式和內容，對我們智力的開發產生深遠的影響，它豐富了學生的感知力，加深了我們的理解力，增強了我們的創造力，對我們全面素質的提高起到了積極的推動作用。綜上所述，舞蹈教育作為美育的重要組成部分，在美化學生形體，養成良好行為習慣的

同時，還通過對舞蹈作品的欣賞，舞蹈活動的參加，獲得審美能力的提高，特別是在當今這個講求合作、整體的時代，舞蹈活動和表演又能使我們養成良好的集體、團隊意識，增強個人與他人的合作能力，最后在一些列的欣賞和參與中，獲得整體文化素養的提升

參考文獻：

[1]王軍,開展舞蹈美育推進素質教育[J].北京舞蹈學院報，2003年4月版

[2]于平著,舞蹈文化與審美[M].中國人民大學出版社,2005年版 [3]劉桂芳,高等師范院校舞蹈教育研究[J].山東省青年管理干部學院學報.2004年7月第4期