第一篇：交響樂論文——淺談交響音樂
摘要
本學(xué)期在何騰老師的“交響樂欣賞”課上，通過較為系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，我了解了交響樂的發(fā)展歷史和著名作曲家，以及交響樂的體裁、特色、以及一些名作等。伴隨著一曲曲優(yōu)美動(dòng)聽的樂曲裊裊溢出開來，我也沉浸在音樂之美中。
通過對(duì)一些經(jīng)典曲目的欣賞，以及老師的講解，我進(jìn)一步了解了音樂，進(jìn)而真正走近音樂。本論文介紹了三部知名度很高的作品，分別是老約翰·施特勞斯的拉德斯基進(jìn)行曲，莫扎特的G大調(diào)弦樂小夜曲以及貝多芬的命運(yùn)交響曲，詳細(xì)地從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)容、作品特點(diǎn)、文學(xué)價(jià)值等方面對(duì)這三部進(jìn)行了分析，表達(dá)出真實(shí)的學(xué)習(xí)心得。
雖然樂曲的風(fēng)格各異，但都具有共同的功效，那就是洗滌人的心靈。遨游在音樂的國度，聆聽是一種幸福。
關(guān)鍵字
交響樂 拉德斯基進(jìn)行曲
G大調(diào)弦樂小夜曲
命運(yùn)交響曲
正文
1.拉德斯基進(jìn)行曲
拉德斯基進(jìn)行曲，又譯為拉德茨基進(jìn)行曲，于1848年創(chuàng)作，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最受歡迎的一首傳世之作，大概是世界上最為人們所熟悉的進(jìn)行曲，也一直是哈布斯堡王朝強(qiáng)大軍力的音樂代表，此曲子既有進(jìn)行曲的節(jié)奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊(duì)?wèi)?zhàn)斗的進(jìn)行曲特點(diǎn)，反而更接近幽默、歡樂的風(fēng)格。所以經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會(huì)的最后一首曲目。經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會(huì)的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會(huì)也總是以這首曲子作為結(jié)束曲，并已成為一種傳統(tǒng)。
但此曲有一個(gè)鮮為人知的背景。這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻(xiàn)給拉德茨基將軍的，但實(shí)質(zhì)上拉德斯基是一個(gè)鐵腕人物，曾殘酷鎮(zhèn)壓了鄰國的人民起義，可以說是一個(gè)反動(dòng)軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進(jìn)行曲。盡管如此，拉德斯基進(jìn)行曲還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進(jìn)行曲。
這首曲子由對(duì)比鮮明的兩部分構(gòu)成。強(qiáng)勁有力的引子之后是第一部分主題，仿佛讓人們看到了一隊(duì)步兵輕快的走過大街（片段1）。反復(fù)一遍之后，音樂經(jīng)過一個(gè)全樂隊(duì)齊奏的過渡句，隨后出現(xiàn)的是與前面主題相對(duì)比的輕柔主題，優(yōu)美動(dòng)聽（片段2）。音樂最后在反復(fù)第一部分的主題后結(jié)束。
A部分：緊隨高昂嘹亮的引子之作，樂隊(duì)以熱烈的情緒為我們奏出了熱情而又輝煌的旋律：這個(gè)富于彈性而情趣活潑的主題經(jīng)樂隊(duì)反復(fù)演奏，其自豪和雄壯的感覺流露無遺，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行進(jìn)的節(jié)奏之中。
B部分：是一段沉穩(wěn)柔和的音樂，整個(gè)樂隊(duì)的力度稍減，增加了抒情的色彩，但這段具有吉普賽風(fēng)格的曲調(diào)，節(jié)奏清晰流暢而富于跳躍感，仿佛是描繪拉德茨基意氣風(fēng)發(fā)的神情，又宛如這位元帥正率軍出征，馭馬疆場(chǎng)。
A部分：緊接著樂隊(duì)重新將我們帶回第一部分，并以更加熱烈的情緒結(jié)束全曲。
2.G大調(diào)弦樂小夜曲
該曲是十八世紀(jì)中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在維也納完成，莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的標(biāo)題
這首曲子原本有五個(gè)樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現(xiàn)在所知的四個(gè)樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當(dāng)完整,絲毫無損其藝術(shù)成就.第一樂章是奏鳴曲的形式，曲風(fēng)華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節(jié)奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章以簡(jiǎn)潔的回旋曲式營造甜美的氣氛。音樂開頭樂隊(duì)奏出簡(jiǎn)易、動(dòng)聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對(duì)答,使人聯(lián)想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當(dāng)愜意.第三樂章表現(xiàn)了輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節(jié)奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。
第四樂章的回旋曲曲調(diào)輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結(jié)束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現(xiàn)五次，每次都作了調(diào)性變化。最后仍重復(fù)這一主題，結(jié)束全曲。
此曲最大的特點(diǎn)就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚(yáng)悅耳,優(yōu)雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.區(qū)別于歌劇，交響曲，協(xié)奏曲，奏鳴曲，小夜曲是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，隨著時(shí)代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。
莫扎特在這首小夜曲采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯(lián)系，具有輕松活潑的特點(diǎn)。它既包含了清新、生動(dòng)活潑的情緒，又具有寬廣、純樸的抒情性。它反映了18世紀(jì)末，處在被壓迫地位的德奧知識(shí)分子擺脫封建專制主義的羈絆，對(duì)美好社會(huì)和光明、正義人的尊嚴(yán)的追求。他的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時(shí)期的德奧資產(chǎn)階級(jí)樂觀向上的精神狀態(tài)。
穿著華服的紳士和淑女拿著酒杯,沉醉于享樂之中.樂隊(duì)不定的演奏,輕快地旋律源源不絕流瀉而出.這首輕松地弦樂小品
貝多芬的第五交響曲，又稱《命運(yùn)交響曲》。整部作品表達(dá)了人類積極進(jìn)取不被現(xiàn)實(shí)所壓迫的奮斗精神，將英雄主義表現(xiàn)得淋漓盡致。表達(dá)了作者“通過斗爭(zhēng), 獲得勝利”的光輝思想。樂曲的開頭個(gè)4個(gè)FF音符 更是形象印證了“命運(yùn)就是這樣敲門的”這一說法。
貝多芬開始構(gòu)思并動(dòng)筆寫《第五交響曲》是在1804年，那時(shí)，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因?yàn)殚T第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。當(dāng)他完全面對(duì)這個(gè)現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，就想完全面對(duì)命運(yùn)的叩問。第一樂章里充滿“完全絕望的悲哀”和“憂傷的痛苦”。開始的四個(gè)連續(xù)重低音，像死神的腳步，或者說是命運(yùn)的手一點(diǎn)點(diǎn)扼住你的咽喉。第一章既有戰(zhàn)爭(zhēng)來臨時(shí)壓抑恐怖的氛圍也有和命運(yùn)抗?fàn)幥暗臒o助與凄涼。
第二章舒緩，平靜，這是由恐懼壓抑過度為平穩(wěn)情緒的過程，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場(chǎng)惡戰(zhàn)的兒子。似乎是作者在對(duì)生活絕望之后平靜的心情下正孕育與生命抗?fàn)幍臒崆椤？梢愿杏X到第二章的音樂雖然是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進(jìn)的默默力量，好像在不斷的鼓動(dòng)人們繼續(xù)前進(jìn)。
第三樂章音調(diào)又重平和轉(zhuǎn)到了陰暗，就像從貝多芬的內(nèi)心世界，轉(zhuǎn)回了現(xiàn)實(shí)，但是，你很難聽到重低音的壓迫感，相反，這里的死神，仿佛有點(diǎn)怯弱，這是一個(gè)人內(nèi)心強(qiáng)大后的表現(xiàn)，或者拿戰(zhàn)爭(zhēng)來說就是對(duì)于勝利的決心與渴望。連續(xù)的音節(jié)的漸強(qiáng)仿佛是力量的積攢，最后凝成可以抗?fàn)幟\(yùn)的力量，帶著急迫和決心，向著心中的勝利悍然進(jìn)發(fā)。
短暫的過度后，第四章沒有停頓的來臨，像是人群中爆發(fā)出了巨大的掌聲，讓你也覺得置身于一場(chǎng)勝利凱旋的慶祝之中，心中應(yīng)該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運(yùn)被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱?jiǎng)倮捻灨瑁惗喾乙灿眠@樣一首偉大的足以被歷史銘記的的交響曲戰(zhàn)勝了命運(yùn)的企圖扼殺！
第五交響曲的斗爭(zhēng)主題原是啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期悲劇的典型。但貝多芬改革這個(gè)傳統(tǒng)的主題，加以新的處理，使人的意志付諸行動(dòng)。從他的交響曲中我們不難讀到，人的勝利是靠與命運(yùn)的暴力進(jìn)行殊死的斗爭(zhēng)得來的。這就像一位英雄試圖扯斷束縛著他的鎖鏈，點(diǎn)燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標(biāo)勝利前進(jìn)。從黑暗到光明，通過斗爭(zhēng)走向勝利！“我要扼住命運(yùn)的咽喉, 它不能使我完全屈服。”來自貝多芬的經(jīng)典名句。我想，《命運(yùn)交響曲》就是以這一中心思想為出發(fā)點(diǎn)。不僅在過去, 就是在現(xiàn)在,這首曲子它所表現(xiàn)出來的堅(jiān)韌不拔的斗爭(zhēng)精神仍是鼓舞我們前進(jìn)的力量。在黑暗中尋找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也總會(huì)來到的。
總結(jié)
談及交響樂，肯定很多人會(huì)直搖頭表示聽不懂，因?yàn)樗恢北徽J(rèn)為是高雅 嚴(yán)肅 莊重，甚至是難懂的代名詞，很多人對(duì)他望而卻步，卻不知道，交響樂也是音樂，音樂只是為了表達(dá)人的感情而生，而感情是這個(gè)世界上不分國界，不分民族，不分語言的表達(dá)方式。所以，只要我們仔細(xì)的了解哪些交響樂被創(chuàng)作的年代里，作者的悲歡離合，時(shí)代的滄海桑田，就不難體會(huì)哪些藏在龐大樂器和聲中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轟鳴中娓娓道來的故事。其實(shí)音樂是無國界的，也沒有什么高貴低俗之分，只是有的表達(dá)的比較含蓄，需要你仔細(xì)聆聽，當(dāng)你了解了作者的背景，了解了他的創(chuàng)作意圖，很容易就會(huì)在你生活中找到和他一樣的情感，去和他的音樂產(chǎn)生共鳴，那么，你就被感動(dòng)了，你也就聽懂了交響樂，其實(shí)他沒有那么難懂，無非是感情的傳遞與理解，那些音樂的基本知識(shí)也許會(huì)幫你更好更迅速的理解他的意圖，但是真正的懂，還是要靠你的感情，你的心。
第二篇：交響樂論文
西方交響樂的鑒賞
內(nèi)容提要：
在西方音樂歷史上看，可分為：巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、現(xiàn)代主義時(shí)期是交響音樂發(fā)展的幾個(gè)重要時(shí)期，這期間,西方交響樂慢慢的演變與發(fā)展，形成了不同時(shí)期的品味風(fēng)格。因此，交響樂大師的每一部作品值得每一個(gè)人去品味和探索。
關(guān)鍵詞：
交響樂 歷史 時(shí)期 發(fā)展
正文：藝術(shù)世界中，最不可思議的莫過于音樂了。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，是人類傳達(dá)感情的工具，是一些用旋律和曲調(diào)馴服的噪音，宛如一些活潑的精靈，為心靈進(jìn)行一次洗禮。而在眾多音樂之中，交響樂憑借其氣勢(shì)磅礴、深不可測(cè)的特點(diǎn)越發(fā)受到人們的追捧。
交響音樂是指能用大型管弦樂隊(duì)演奏的富于交響性的各種類型的樂隊(duì)音樂作品，這些音樂作品的體裁包括交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲和交響合唱等。它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。交響音樂的內(nèi)涵深刻，其有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。激昂處如行云流水，奔放時(shí)如疾風(fēng)迅雷，痛苦時(shí)它會(huì)安撫人們的心靈，孤獨(dú)時(shí)它會(huì)給我們帶來歡樂，困難時(shí)它會(huì)增添我們的勇氣，勝利時(shí)他會(huì)與我們同歡共慶。
巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、現(xiàn)代主義時(shí)期是交響音樂發(fā)展的幾個(gè)重要時(shí)期。下面我將結(jié)合課上所學(xué)的交響樂知識(shí)和我個(gè)人的理解與感受，談一下這幾個(gè)時(shí)期的交響樂特點(diǎn)與發(fā)展，帶大家走近西方交響樂。
一、巴洛克時(shí)期
在歐洲藝術(shù)史上稱1600年至1750年間的150年為巴洛克時(shí)期，這段時(shí)期的音樂有一種宏闊的氣度，是以感情強(qiáng)烈而求新求變、內(nèi)涵豐富而結(jié)構(gòu)富于理性為主要審美特征的。因此，追求氣勢(shì)宏偉而富于動(dòng)力性、豐富多樣而熱情如火的音樂美成了這一時(shí)期音樂美的主要審美特征。
巴洛克音樂風(fēng)格出現(xiàn)的主要標(biāo)志是從文藝復(fù)興時(shí)期的多聲部復(fù)調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。在這一時(shí)期，大小調(diào)體系得到了系統(tǒng)的發(fā)展，開始以大、小調(diào)直接充當(dāng)標(biāo)題以說明樂曲的性質(zhì)。巴洛克時(shí)期的音樂具有宏偉壯麗、高貴莊嚴(yán)、富有動(dòng)力感和裝飾性、樂思精美的特點(diǎn)。
意大利作曲家維瓦爾第對(duì)巴洛克協(xié)奏曲的發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。他的小提琴協(xié) 奏曲《四季》是我非常喜歡的一部作品。《四季》套曲分別由《春》E大調(diào)、《夏》 g小調(diào)、《秋》F大調(diào)、《冬》f小調(diào)四首小提琴協(xié)奏曲組成。其中《春》最為膾炙 人口，尤其它那春天的主題，充滿歡樂和激情，經(jīng)常在音樂會(huì)上獨(dú)立演奏。
《春》分為三個(gè)樂章：1.快板回旋曲，華麗灑脫，具有歡快的春天氣息；本樂章（快 板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠； 2.慢板，描寫靜 謐而悠閑的田園風(fēng)光；3.快板，描寫在春光明媚的陽光下鄉(xiāng)間歡樂景象，以一支當(dāng)時(shí) 流行的西西里舞曲為主題，展現(xiàn)出仙女們與牧羊人翩翩起舞的情景。
《夏》則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上 滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為 輕音樂而廣為流傳。總之，《四季》使我對(duì)交響樂產(chǎn)生了最初的興趣，它真的很美。
二、古典主義時(shí)期
在歐洲音樂史上，稱十八世紀(jì)最后的二十五至十九世紀(jì)最初的二十五年為音樂的 古典主義時(shí)期，也被稱為“古典樂派”時(shí)期，這時(shí)期交響樂題材重大、推崇理性、氣 勢(shì)宏偉、邏輯性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，以主調(diào)和聲風(fēng)格為主。發(fā)展了器樂動(dòng)力性語言，并廣 泛用于各種體裁，作曲家既有傳統(tǒng)理性，又具有鮮明的個(gè)性。作曲家們除了繼承原來 的復(fù)調(diào)音樂外，還確立了主調(diào)音樂的寫法地位，形成一系列的音樂體裁與曲式規(guī)范（如 歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、交響曲）。他們的這一審美趣味與重大成就對(duì)于后來 的浪漫主義、民族樂派和現(xiàn)代的音樂觀念有著深遠(yuǎn)的影響。
這一時(shí)期涌現(xiàn)出許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬等。在眾多的著名作品中，令我不能忘記的是貝多芬的《命運(yùn)交響曲》。我曾反復(fù)地聽它，并深深地被這首樂曲所感動(dòng)。“命運(yùn)的敲門聲”是那么震懾心靈，讓人聽過之后再難忘卻。讓我想到自己在面臨挫折和命運(yùn)考驗(yàn)時(shí)的感受，而第二樂章中舒緩的節(jié)奏仿佛給人以撫慰，接著流露出一種催人奮進(jìn)的力量，使我心情平靜下來，并汲取奮進(jìn)的力量。最后，打破黑暗，沖出壓抑，迎來勝利的歡呼。聽到這里，我感受到內(nèi)心深處充滿了勇氣，并有著堅(jiān)定的信念。整篇樂曲使我振奮，激勵(lì)著我鼓起勇氣面對(duì)人生中的挑戰(zhàn)。
三、浪漫主義時(shí)期
浪漫主義樂派開始于十九世紀(jì)20年代，分早期、中期、晚期三個(gè)發(fā)展階段。貝多芬晚期的作品就已拉開了浪漫主義音樂開始的序幕。浪漫主義時(shí)期音樂的主要特點(diǎn)有：旋律直接訴諸情感，易于哼唱；音響更強(qiáng)大；表情更明確；色彩絢麗；結(jié)構(gòu)自由等。
早期浪漫派作家有德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰·施特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風(fēng)大都具有甜美和憂郁的特點(diǎn)，給人完美、純凈、安詳與沉靜的印象。中期浪漫派作家如匈牙利的李斯特，德國的瓦格納、勃拉姆斯等，其曲風(fēng)多樣，但常與民族主義音樂相并行。晚期浪漫派作家如意大利的威爾第、普契尼，德國的理查·施特勞斯，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。
給我印象比較深刻的《美麗的藍(lán)色多瑙河》，是約翰·施特勞斯創(chuàng)作的一部經(jīng)典的圓舞曲。它格調(diào)輕松，通俗易懂，深受大家喜愛。初聽這首樂曲，它給我?guī)砹擞鋹偟男那椋m然沒有真正見到過多瑙河的樣子，但是閉上眼睛，跟隨著樂曲的旋律，便能夠想象到陽光灑在水波蕩漾的藍(lán)色多瑙河上，一幅無比美麗的畫面呈現(xiàn)。
四、現(xiàn)代主義時(shí)期
現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代主義音樂風(fēng)格十分多樣化。
在這一時(shí)期，作曲家創(chuàng)造了更多的音樂表現(xiàn)手法，而且，很多音樂家打破常規(guī)，超出了人們通常對(duì)音樂的理解范疇。雖然這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作也有著巨大的欣賞價(jià)值，但是我個(gè)人對(duì)這時(shí)期的有些作品實(shí)在很難理解。
五、自我感想
總而言之，西方交響樂是極具魅力的音樂，是高雅而富有內(nèi)涵的藝術(shù)。欣賞交響樂可以讓我們更好的感悟生活，陶冶情操，接受靈魂的洗禮音樂作為一種藝術(shù)形式，有自己獨(dú)特的表現(xiàn)力，它的含義與內(nèi)容只能用音樂的語言來表達(dá)·科普蘭認(rèn)為：“音樂除了能發(fā)出悅耳之聲和特定的表現(xiàn)力之外，還存在于音符本身和對(duì)音符的把握之中。”音樂的曲調(diào)，也就是音樂的主旋律，僅僅是音樂的基本要素之一，它還包括節(jié)拍、節(jié)奏、音色、調(diào)性、和聲、力度、織體等等。這些就是表達(dá)音樂內(nèi)容的最基本的“語言”。這也就是音樂層次了吧，可是對(duì)于沒有專業(yè)樂理知識(shí)的我們來說，要了解這一點(diǎn)也還要通過不斷的努力，也感謝老師的教導(dǎo)。！
參考文獻(xiàn)：
[1] 于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社,2004 [2] 謝爾曼·湯恩比克.音樂的故事.上海人民出版社,2004 [3] 卞祖善.西方交響樂巡禮.福建藝術(shù),2010(2)
西方交響樂的鑒賞
學(xué)校：海南大學(xué)
學(xué)號(hào)：20110507310012 姓名：李尚華 專業(yè)：車輛1班
學(xué)院：機(jī)電工程學(xué)院
第三篇：交響音樂賞析論文
2012/2/23周四 交響樂1
布蘭詩歌
有人說，音樂是人類生活中永恒的主題。生活中的喜怒哀樂都可以通過音樂來表達(dá)，而交響音樂則是音樂這片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴隨著一段優(yōu)美的交響樂，我們進(jìn)入了交響音樂與賞析這門課。
交響音樂是指用大型管弦樂隊(duì)演奏的富于交響性的音樂。交響樂的主要體裁有交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲、舞曲及交響合唱等。交響音樂與交響曲的原文同是symphony一詞，出自希臘語，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結(jié)合的意思，早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量地使用了，但當(dāng)時(shí)它的內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處，是泛指一切多聲部的音樂，既有器樂也有聲樂。
在古希臘人的腦海里的音樂具有無比神奇的力量，“是打開自然科學(xué)那扇門的鑰匙”。許多思想家都認(rèn)為音樂既能陶冶人的思想，也能醫(yī)治人的靈魂。事實(shí)上，包括后世很多著名物理學(xué)家也認(rèn)為科學(xué)是理性的演繹，一般只反映事物的具體屬性，藝術(shù)則是感性的發(fā)揮，常能揭示事物的本質(zhì)精神；宇宙的本原是對(duì)稱與和諧，而藝術(shù)則是真理和美的化身。
《布蘭詩歌》是卡爾·奧爾夫的代表作。他的美學(xué)思想就是簡(jiǎn)樸、單純，偏愛強(qiáng)烈、明快的節(jié)奏，認(rèn)為節(jié)奏是一切音樂的開始；使用最原始，最簡(jiǎn)單的節(jié)奏，不斷反復(fù)，用盡之后才換另一節(jié)奏。在《Carmina Burana 布蘭詩歌》中的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。他曾說過：“音樂表現(xiàn)越是本質(zhì)、單純，效果也就越直接、強(qiáng)烈。整部作品分“春天”、“酒”、“愛”三個(gè)主題。《布蘭詩歌》是一曲對(duì)生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個(gè)主題引導(dǎo)下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動(dòng)機(jī)，調(diào)性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢(shì)。其中所隱含的真正的動(dòng)機(jī)，則是對(duì)短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時(shí)威風(fēng)凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩(wěn)的大船的風(fēng)更強(qiáng)。”
除此之外，我們還欣賞了杰克遜的歌曲。杰克遜的音樂是專業(yè)之樂，一般人難以模仿；是本能之樂，對(duì)人性對(duì)世界的吶喊；是哲學(xué)之樂，充滿著人性的光輝；是風(fēng)格之樂，別具一格，自成一家；是視聽之樂，不光好聽，現(xiàn)場(chǎng)畫面同樣震撼人心；是政治之樂，抨擊著社會(huì)的陰暗角落。黑格爾曾說：“藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)。”杰克遜就將這句話闡述到了完美。
2012/3/1周四 交響樂2
巴洛克時(shí)期
古羅馬的音樂是從古希臘的音樂借鑒來的，音樂活動(dòng)較之古希臘更加旺盛、喧鬧。羅馬人視音樂為家庭女性必備的技能，還從希臘人那里承襲了吃晚餐時(shí)要有音樂伴奏的時(shí)髦風(fēng)氣。在宮廷盛大的宴會(huì)上，總有大群的歌手和樂師高唱贊頌統(tǒng)治者的頌歌。政治家的演說也常有笛子伴奏，語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫和優(yōu)美、起伏的笛聲相映成趣。羅馬人也尚武好戰(zhàn)，對(duì)軍樂尤為喜愛，匯集了各民族銅管樂器和打擊樂器的精華，來炫耀軍威、鼓舞士氣。
文藝復(fù)興重新找回了人的形象，音樂被世俗影響。
在歐洲藝術(shù)史上稱1600年至1750年間的150年為巴羅克時(shí)期，這期間歐洲社會(huì)充滿了各種活躍、動(dòng)蕩與大膽變革。
巴羅克音樂風(fēng)格出現(xiàn)的主要標(biāo)志是從文藝復(fù)興時(shí)期的多聲部復(fù)調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。這種審美趣味上的轉(zhuǎn)變最早在歌劇的演唱中形成，但主調(diào)音樂在巴羅克音樂中還未取得統(tǒng)治地位。
巴羅克音樂蘊(yùn)涵有豐富的精神與情感內(nèi)容，但多是抽象化的“我們的精神與情感”，而非私有的“我的精神與情感”；其語意信息比較淡泊，一般很少具有造型性描寫，多表現(xiàn)一種結(jié)構(gòu)和音響色彩上的諧美，以及樂思發(fā)展的邏輯性和旋律線條的流暢。
巴羅克建筑風(fēng)格表現(xiàn)為豪華、宏偉、壯觀和富于精雕細(xì)刻的裝飾性，散發(fā)著一種健康而又鋪張、放縱的活力，具有高昂的氣度、神秘的狂熱和感人的情調(diào)。而這種風(fēng)格也貫穿于巴羅克音樂的精神氣質(zhì)中。
G弦上的詠嘆調(diào)，宏大的音響像巴洛克時(shí)期的建筑，歷經(jīng)滄桑卻仍舊充滿活力。《d小調(diào)托卡塔與賦格》，華麗的托卡塔，極富技巧性，畫面隨著旋律的變化而變幻，賦格有追與逃的感覺。樂曲開頭，托卡塔的音樂材料飽滿而富有戲劇性的效果。使用延長(zhǎng)的波音后，形成了一種磅礴的氣勢(shì)，好似非常悲壯的號(hào)召、呼喚：起到了引子的作用。樂曲尾聲是整個(gè)托卡塔戲劇沖突的高峰。賦格主題與托卡塔主題緊密相連，是從托卡塔中引申出來的。緊密的織體的結(jié)構(gòu)和豐富的音響是它的主要特點(diǎn)。
記得第一次聽這首曲子是在看柯南劇場(chǎng)版電影《顫栗的樂譜》時(shí)，當(dāng)時(shí)就給我的感染力就非常大，以至于內(nèi)心情不自禁跟著它的主旋律跳動(dòng)，心潮澎湃，神情激昂。巴赫的音樂貌似像海面一樣平靜，卻蘊(yùn)含著無數(shù)驚奇。我不想努力聽懂他在講述些什么，只是愿意這樣靜靜地聽，慢慢的感受琴弦上跳動(dòng)的天籟質(zhì)感。
2012/3/8周四 交響樂3
小提琴協(xié)奏曲“四季”
獨(dú)奏協(xié)奏曲(Concerto)名稱源自拉丁文，原意是競(jìng)爭(zhēng)和比賽，它是由一件獨(dú)奏樂器同樂隊(duì)相協(xié)奏，音樂形象以對(duì)峙為基礎(chǔ)的炫技性樂曲。這種體裁最初出現(xiàn)在十七世紀(jì)的意大利，由維瓦爾第最終確立了快、慢、快三個(gè)樂章的套曲形式，他的小提琴協(xié)奏曲《四季》成為后來古典小提琴協(xié)奏曲的經(jīng)典楷模。安東尼奧·維瓦爾第是巴洛克鼎盛時(shí)期意大利著名的作曲家、小提琴家和音樂教育家，但是在他的小提琴協(xié)奏曲中，還只是讓小提琴演奏獨(dú)立的旋律，而尚未賦予它充分的技巧性裝飾。他的音樂天才啟迪了后來的巴洛克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎、科學(xué)的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。
獨(dú)奏聲部在協(xié)奏曲中的主導(dǎo)地位，是在十八世紀(jì)下半葉的莫扎特的古典協(xié)奏曲中才最終取得的。樂曲獨(dú)奏的部分是聽眾矚目的中心，一般都具有華彩樂段，可展示、炫耀獨(dú)奏家的精湛技藝與個(gè)人演奏風(fēng)格。獨(dú)奏者登臺(tái)演奏，必須嫻熟到完全不看樂譜，才可自由地表達(dá)。
小提琴協(xié)奏曲《四季》大約創(chuàng)作于1725年，維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復(fù)奏形式上，巧妙地配以標(biāo)題。四部作品均采用樂章協(xié)奏曲形式的正宗標(biāo)題音樂。在維瓦爾第之前，還沒有人以標(biāo)題音樂的方式譜寫過協(xié)奏曲。《四季》由四首三樂章的協(xié)奏曲構(gòu)筑而成，分別描繪春、夏、秋、冬四個(gè)季節(jié)。維瓦爾第在每一曲的總譜扉頁上各附有一首解釋音樂的14行詩，用以說明音樂的特性，并且還把這些詩行分散地寫在各樂段或樂句上，使音樂和文字聯(lián)系起來。
春天，小提琴代表鳥鳴，體現(xiàn)生機(jī)盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鳴叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷電交加阻撓了他回家的路；秋天，歡快的風(fēng)琴代表著仙女和牧羊人的對(duì)話，也是輕快的舞曲；冬天，描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，“這是冬天，一個(gè)愉快的冬天。”整部作品情景交融，絕不是難以進(jìn)入的艱深之作，“入耳即溶”。由于維瓦爾第的《四季》屬于標(biāo)題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對(duì)巴洛克時(shí)代音樂的濃厚興趣。
整個(gè)《四季》中的四首協(xié)奏曲給人的感覺就是主題鮮明，各異其趣，然而聽起來卻一氣呵成。我不得不嘆服各樂章間的起承轉(zhuǎn)合是那么的絲絲入扣，作曲家手法高超，寫景、寫人、寫情，甚至寫具體情節(jié)，都有神來之筆。或揮灑潑墨，或工筆細(xì)描都有畫龍點(diǎn)睛之功，生動(dòng)地再現(xiàn)出一幅幅大自然風(fēng)花雪月的優(yōu)美畫卷。難怪這部作品幾百年來一直百演不倦，世人百聽不厭。是名符其實(shí)的經(jīng)典之作。2012/3/15周四 交響樂4
古典主義精神
“古典”（Classic）一詞源自拉丁文，原意是典范、經(jīng)典，古典主義開始形成于古羅馬文化的鼎盛時(shí)期。古典主義藝術(shù)的特征是強(qiáng)調(diào)理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達(dá)理性的明晰。在古典主義藝術(shù)明朗、純凈、美麗的外表下面的中心主題是理性的明晰—一個(gè)有理性的人，在一個(gè)有秩序的世界中應(yīng)對(duì)他的命運(yùn)。十八世紀(jì)的古典主義藝術(shù)大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。古典主義立足于現(xiàn)實(shí)，積極進(jìn)取。
莫扎特《第四十交響曲》分四個(gè)樂章。第一樂章是典型的奏鳴曲式，由呈示部，發(fā)展部和再現(xiàn)部構(gòu)成。呈示部有第一主題和第二主題，兩個(gè)主題在聲音上形成對(duì)比。發(fā)展部對(duì)兩個(gè)主題加以變化發(fā)展，利用主題中提供的動(dòng)機(jī)展開，第二主題強(qiáng)調(diào)了第一主題的悲愴。再現(xiàn)部再次演奏兩個(gè)主題，并加以變化。第二樂章顯得溫柔平和，兩個(gè)主題的對(duì)比不強(qiáng)烈。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽光穿過樹葉，在地上灑下斑斑點(diǎn)點(diǎn)的光影。兩個(gè)主題不像第一樂章具有明顯的詠嘆調(diào)的性質(zhì)，都只是由簡(jiǎn)單的音型構(gòu)成，從而具有了更大的和聲和發(fā)展的可能性。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對(duì)比，互相補(bǔ)充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。第三樂章是小步舞曲，但是莫扎特取了小步舞曲的名字，但是更像是一首莊嚴(yán)的進(jìn)行曲，出現(xiàn)在我們眼前的是莊嚴(yán)，自信的人的形象，充滿了積極的進(jìn)取的精神。堅(jiān)定的步伐和對(duì)于明天的充分信心也正是莫扎特那些快樂的音符的來源，他的音樂里并不是沒有痛苦和懷疑，沒有辛酸和淚水，莫扎特同樣是一個(gè)命運(yùn)捉弄的人，但是他的心靈，他的純潔的靈魂卻永遠(yuǎn)向往著快樂，也堅(jiān)定的相信快樂將會(huì)到來，是整個(gè)交響曲最光明的瞬間，溫暖的，不帶任何懷疑的，天真的快樂時(shí)光。第四樂章同樣是奏鳴曲式，第一主題是充滿對(duì)比的天才之作，得到了充分的發(fā)展，第二主題旋律精致而明朗，莫扎特特有的陽光般燦爛的笑容再次展現(xiàn)。第四樂章當(dāng)我們一層層揭去形式的面紗，我們看見的是有層次的，有心靈的內(nèi)容。無論是在調(diào)性上還是在發(fā)展的手法上都和第一樂章很相似，使得整首作品擁有了完美協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)。
叔本華曾說，“一個(gè)國王和一個(gè)乞丐透過窗口看日落余暉，啟發(fā)是一樣的，都能感受到日落的美。”就是這樣平等音響美，使整首曲子充滿和諧。莫扎特的第40交響曲可以說集中體現(xiàn)了莫扎特音樂創(chuàng)作最偉大，最天才的一面，那就是內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，莫扎特似乎是完全依靠直覺達(dá)到了這一目標(biāo)，在他之后，有過無數(shù)的作曲家窮盡一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的慘痛代價(jià)也無法企及，這不能不說是一個(gè)奇跡。莫扎特的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)精巧，平衡和和諧，似乎完全得自天然的音樂感覺，其實(shí)是和他敏銳的內(nèi)心聽覺分不開的，他能夠輕易的在頭腦里建立整部作品，好像只需要把他們寫下來一樣。這種天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音樂獻(xiàn)給人類”，但是在我們卻也是可以后天習(xí)得，這就需要十倍百倍的努力了。“天才即勤奮”。2012/3/22周四 交響樂5
奏鳴曲式
古典主義時(shí)期的音樂，讓人以優(yōu)雅的態(tài)度對(duì)待生活。絕大多數(shù)交響曲第一樂章采用奏鳴曲式。奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）-展開部-再現(xiàn)部（新貌，老歌新唱）。主部：強(qiáng)勢(shì)，客觀世界的展現(xiàn)；副部:弱勢(shì)，健康的主題，滋長(zhǎng)信心和力量，往往是內(nèi)心世界的表達(dá)。主部主題力量略占上風(fēng)。席勒：“人無時(shí)不刻不在焦慮。”游戲活動(dòng)升華就是藝術(shù)活動(dòng)。交響曲能緩解人內(nèi)心的焦慮。
貝多芬，生于1770年，逝于1827年。音樂是流動(dòng)的建筑，他的音樂之美體現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)上。自始至終都是鉛筆跟橡皮的戰(zhàn)斗，每個(gè)音都有意義，沒有一個(gè)音符浪費(fèi)，通過斗爭(zhēng)獲取勝利。他自尊心強(qiáng)，倔強(qiáng)，傲慢、脾氣差。憤怒的貝多芬恨人有、笑人無，他是矛盾的，但他的作品表現(xiàn)的是平等的。他的音樂是心聲，都是內(nèi)心的想法。其音樂表現(xiàn)了人們樸素的情感：自由、平等、博愛。
《命運(yùn)交響曲》第一樂章是輝煌的快板。展示了一幅斗爭(zhēng)的場(chǎng)面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢(shì)，向黑暗勢(shì)力發(fā)起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強(qiáng)有力的富有動(dòng)力性的四個(gè)音，也就是貝多芬稱為“命運(yùn)”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢(shì)，展示了驚心動(dòng)魄的斗爭(zhēng)場(chǎng)面，表達(dá)了貝多芬內(nèi)心充滿憤慨和向封建勢(shì)力挑戰(zhàn)的堅(jiān)強(qiáng)意志。表達(dá)了一種必勝的信心。第二主題是一個(gè)抒情的旋律，溫柔優(yōu)美、明朗的音調(diào)與前面形成對(duì)比，它抒發(fā)著人們對(duì)幸福生活的渴望與追求的情感。再現(xiàn)部中，呈示部那種斗爭(zhēng)的場(chǎng)面再度出現(xiàn)。光明與黑暗的斗爭(zhēng)并沒有結(jié)束，在龐大的尾聲中越來越激烈。音樂發(fā)展的氣勢(shì)銳不可擋，鮮明的力度對(duì)比，緊張的和聲發(fā)展，形成全樂章的最高潮。樂章結(jié)束時(shí)，第一主題動(dòng)機(jī)那強(qiáng)烈的音響，進(jìn)一步刻畫了勇于挑戰(zhàn)的英雄性格，顯示了人民必定戰(zhàn)勝黑暗勢(shì)力的堅(jiān)強(qiáng)信心。
貝多芬在交響曲第一樂章的開頭寫下一句引人深思的警語：“命運(yùn)在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標(biāo)題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動(dòng)與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經(jīng)有了創(chuàng)作此曲的靈感，一共花了五年的時(shí)間推敲、醞釀，才得以完成。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。雖然對(duì)音樂了解不深，可是我仍舊可以感受到貝多芬那種不輕易向命運(yùn)低頭的英雄氣概。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運(yùn)搏斗的思想，“我要扼住命運(yùn)的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。
2012/4/5周四 交響樂6
浪漫主義樂派
“浪漫”（romantic）一詞來自romance，原指用羅曼語寫成的中世紀(jì)英雄故事或詩歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時(shí)代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運(yùn)動(dòng)、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。情感夸張。理想超越現(xiàn)實(shí)、本能超越理智，向后可以超越古代，向前可以奔向太空遙遠(yuǎn)的天際-----------“可上九天攬?jiān)拢上挛逖笞谨M”。
奧地利的舒伯特《未完成》交響曲：似曾相識(shí)之感——現(xiàn)實(shí)的阻礙——總是在與現(xiàn)實(shí)抗?fàn)帯獞?zhàn)斗——如泣如訴——總是有陰影的阻攔——內(nèi)心不斷掙扎——舒緩——情感劇有戲劇性——凄慘傷心欲絕，無法挽回的——激動(dòng)萬分的——星星之火可以燎原——奏鳴曲式——是生存還是毀滅。它抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個(gè)樂曲。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會(huì)的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。
貝多芬第六《田園》交響曲，貝多芬對(duì)這部交響樂加的標(biāo)題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：“鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。聽過后感覺整部作品細(xì)膩動(dòng)人，樸實(shí)無華，寧靜而安逸。表現(xiàn)了作者喜悅、安寧、欣慰的情緒。
2012/4/12周四 交響樂7
歌劇序曲
歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是最重要的組成部分。
歌劇滿足了貴族的需求，國王的虛榮。歌劇是藝術(shù)的盛宴。綜合的藝術(shù)。理想的藝術(shù)。情感的藝術(shù)。講究的藝術(shù)。真實(shí)的藝術(shù)（不用話筒）。遺憾的藝術(shù)（不能像中國臉譜化）。是沉淀下來的，人的基本情感。讓我們明辨是非美丑。戲劇故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌劇音樂是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。
歌劇序曲為歌劇第一幕幕布尚未拉開時(shí)演奏的樂曲。概括劇情、把歌劇中最優(yōu)美的曲調(diào)提煉出來。17世紀(jì)末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的法國式歌劇序曲；一種是“快——慢——快”結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲。貝多芬在歌劇序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實(shí)簡(jiǎn)潔和高度概括的音樂形象表達(dá)出了思想深刻的內(nèi)容。而被譽(yù)為德國浪漫主義歌劇之父的威柏使歌劇序曲成為一種精致的音畫，無論是音樂主題或是情緒色彩都同歌劇本身密切相關(guān)，把聽者引入歌劇的情緒氛圍里，如《自由射手》序曲等。
“卡門”序曲（婦女和兒童跳躍、歡唱的場(chǎng)面——斗牛士之歌——悲劇性結(jié)局的預(yù)示）所描繪的故事發(fā)生在1800年左右，出身于農(nóng)家的下級(jí)軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網(wǎng)，成了走私販。過了些時(shí)候，卡門對(duì)唐·霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次群眾對(duì)埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。
整首曲子采用的吉普賽人的曲調(diào)，表現(xiàn)力極強(qiáng)，莊嚴(yán)的愛情力量的象征，極度動(dòng)蕩緊張不安心情的寫照，卡門固執(zhí)的性格，不祥的死亡的預(yù)示。表現(xiàn)出卡門美麗動(dòng)人、叛逆，對(duì)愛情、自由的執(zhí)著追求，對(duì)命運(yùn)不屈服的個(gè)性。
2012/4/19周四 交響樂8
浪漫主義
19世紀(jì)的浪漫主義的異國情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期樂風(fēng)的轉(zhuǎn)變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個(gè)性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個(gè)人的因素。
一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰.斯特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風(fēng)大都洋溢著難以名狀的甜美和憂郁，給人完美、純凈的印象，又與古典主義相勾連，持有安詳與沉靜。
二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法國的弗蘭克，奧地利的布魯克納，德國的瓦格納、勃拉姆斯，俄國的柴可夫斯基等，其曲風(fēng)多樣，但常與民族主義音樂相并行。
三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英國的埃爾加，意大利的威爾第、普契尼，奧地利的馬勒，德國的理查.斯特勞斯，俄國的拉赫馬尼諾夫等，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。
中國古人云：凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。
音樂是活的，心感于物；嵇康明白卻裝糊涂，映射朝政，音樂悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心產(chǎn)生的。而人心的變動(dòng)，是物造成的。心有感于物而變動(dòng)，由聲表現(xiàn)出來；聲與聲相應(yīng)和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂了。所以說樂是由音產(chǎn)生的，而其根本是人心有感于物造成的。
2012/4/26周四 交響樂9
浪漫主義音樂
俄羅斯
交響詩（具有抒情性和戲劇性，敘事性和描寫性），又名為音詩，多以文學(xué)性的內(nèi)容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點(diǎn)的單樂章的標(biāo)題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。交響詩往往通過浮現(xiàn)某一著名文學(xué)作品的情節(jié)構(gòu)思來表達(dá)和解釋詩人、文學(xué)家或哲學(xué)家所要表達(dá)的思想感情。其結(jié)構(gòu)相當(dāng)自由：有的采用奏鳴曲式，有的用變奏曲式或回旋曲式，或用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)連結(jié)和統(tǒng)一各個(gè)不同性質(zhì)的段落，視表現(xiàn)內(nèi)容的需要而定。從體裁上看，某些標(biāo)題性音樂會(huì)序曲、交響幻想曲、交響素描或音畫、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話、交響前奏曲等體裁也屬于交響詩的范疇。
《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄羅斯民間神話傳奇，創(chuàng)作于俄羅斯作曲家穆索爾斯基。穆索爾斯基去世后，由里姆斯基·科薩科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：來自地下深處非人類的轟鳴。黑暗幽靈的出現(xiàn)，以及隨后黑暗之神的登場(chǎng)。對(duì)黑暗之神的贊頌和陰間的祭奠，狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時(shí)，遠(yuǎn)方傳來鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，這聲音驅(qū)散了黑暗幽靈。破曉。這是作曲家對(duì)俄羅斯神話傳說的自由發(fā)揮。
樂曲起初聲音微弱隨后迅速提高，在弦樂飛速的行進(jìn)后，木管、銅管樂器組先后加入，不協(xié)和的小
二、增
四、大七度以及復(fù)音程等多次出現(xiàn)，勾畫出荒山之巔群魔亂舞的瘋狂場(chǎng)景。群魔的出場(chǎng)是為黑暗之王“車爾諾包格”現(xiàn)身所做的鋪墊，長(zhǎng)號(hào)與大號(hào)在低音聲部的齊奏演繹出威嚴(yán)而低沉的旋律。在這一旋律出現(xiàn)后，馬上出現(xiàn)樂隊(duì)齊奏，并升高半音模仿前段旋律，增強(qiáng)了音樂的戲劇性。樂曲逐漸加強(qiáng)力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首樂曲到達(dá)激烈的高潮，狂歡進(jìn)入了癲狂的階段，仿佛一個(gè)個(gè)幽靈在空中飛舞、騎著掃帚的女巫呼嘯而過……
突然，遠(yuǎn)處傳來微弱而清脆的鐘聲，天已漸漸破曉，牧歌一樣的旋律預(yù)示著熟睡的農(nóng)民已經(jīng)蘇醒，這段純樸的旋律與前面戲劇性的音樂形成鮮明的對(duì)比，再也聽不到狂歡的喧鬧，群妖悄悄溜走，樂曲也在這樣的平靜安寧中結(jié)束。
《荒山之夜》是交響音畫作品中非常具有代表性的作品，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對(duì)比，是一部長(zhǎng)演不衰的經(jīng)典之作。
2012/5/3周四 交響樂10
印象主義樂派
印象主義音樂，指19世紀(jì)末、20世紀(jì)初由法國作曲家C.德彪西首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格。印象主義一詞借用自美術(shù)。印象主義音樂是在象征主義文學(xué)及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來的,大約始于19世紀(jì)80年代末,德彪西自羅馬歸國定居巴黎之時(shí)。他反對(duì)后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當(dāng)代法國的社會(huì)背景、心理特質(zhì)和美學(xué)觀出發(fā)，力圖恢復(fù)法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實(shí)與新穎獨(dú)創(chuàng)。當(dāng)時(shí)，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。
這種風(fēng)格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情；避免文學(xué)性的鋪敘，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想；含蓄的暗示多于熱情直率的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。
《波萊羅舞曲》（Bolero）,又譯做《波露曲》、《波麗露》,由法國作曲家莫里斯·拉威爾創(chuàng)作于1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時(shí)又是二十世紀(jì)法國交響音樂的一部杰作。在西班牙的一個(gè)小酒店里，一個(gè)少女在翩翩起舞。開始時(shí)她只是緩緩跳動(dòng)，舞姿優(yōu)美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場(chǎng)的人們。他們開始隨著音樂打著節(jié)拍助興，并情不自禁地與少女一起歡舞，最后在狂歡的氣氛中結(jié)束。
第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風(fēng)格，該主題先由長(zhǎng)笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經(jīng)單簧管反復(fù)之后，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風(fēng)格。
拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強(qiáng)調(diào)。一個(gè)核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊(duì)的漸強(qiáng)”。它如同是一顆種子，慢慢地長(zhǎng)出根須，深深扎根于樂隊(duì)的泥土之中，不斷地汲取水分養(yǎng)料，冒出新的枝葉，茁壯成長(zhǎng)，而精湛的作曲技法則是它發(fā)展的軌跡和動(dòng)力。
2012/5/10周四 交響樂11
現(xiàn)代主義音樂
現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時(shí)間里，西方音樂的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。
現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個(gè)過程中，由于各個(gè)作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時(shí)候都更為復(fù)雜的面貌。在以往的歷史時(shí)期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風(fēng)格，而在20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對(duì)立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。
音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個(gè)組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個(gè)方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習(xí)慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。
《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。這是迄今為止最后一部從傳統(tǒng)意義上進(jìn)行編舞的作品，標(biāo)志著戲劇手段的不斷極端化和逾越對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的理解這一發(fā)展過程的結(jié)束點(diǎn)和轉(zhuǎn)折點(diǎn)。總體來說，由三部分組成的歌舞劇《春之祭》是對(duì)同一個(gè)母題的三種不同的表現(xiàn)形式，每一種形式都是通過不同的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的：開始的部分類似于雕塑藝術(shù)的手法，第二部分采用了悲喜劇的電影制片手段與其相對(duì)應(yīng)，最后一部分則是對(duì)這一主題的擴(kuò)展。處于中心地位的是性別之間的對(duì)立和男女之間的陌生感。因此很明顯這部作品重點(diǎn)表現(xiàn)的就是女人的角色，女人作為客體和犧牲品的角色。愈發(fā)接近日常生活并愈發(fā)具體，但又充滿詩意，這部舞劇在各種蒙太奇的組合中找到了探求情感深處的方法。它表達(dá)出了情緒的波動(dòng)，并賦予了理性的認(rèn)識(shí)一種存在的載體，這種載體是必不可少的
2012/5/17周四 交響樂12
中國傳統(tǒng)音樂審美特征
中國古代音樂，由于以禮為規(guī)范，其審美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其內(nèi)容樂而不淫、哀而不傷、怨而不怒、溫柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”為美。可以說“中和之美”是中國古代音樂美的創(chuàng)造與欣賞的主要追求目標(biāo)和重要指導(dǎo)原則，因此，無論是文人音樂、宮廷音樂或者是宗教音樂、民間音樂，都較注意分寸感，講究恰到好處，強(qiáng)調(diào)“含蓄”、“蘊(yùn)藉”，而在主體精神的感受上則追求“和諧”的境界。
《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)論：譚盾為《地圖》實(shí)地采風(fēng)而作的錄像達(dá)到了音樂人類學(xué)的高度。他的音樂錄像力顯藝術(shù)感，完全保存了音樂本身的純粹，沒有任何人為的加工。他為交響樂隊(duì)創(chuàng)作的音樂，包括大提琴獨(dú)奏部分，不時(shí)模仿著屏幕上的（民間）音調(diào)，爾后又將這些民間音調(diào)與樂隊(duì)彼此交織在一起，這仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲，卻又不過份煽情。而同樣，大提琴部分的音樂時(shí)而輕松歡快，時(shí)而激越高揚(yáng)，這正恰如其分地表現(xiàn)出馬友友琴聲甜美的特質(zhì)，卻又毫不削弱《地圖》這部作品本身所具有的嚴(yán)肅性。
譚盾的交響協(xié)奏曲《地圖》，看過后給我留下的主要感覺就是“震撼”。在《地圖》中，譚盾的音樂不再受旋律的羈絆，完全放了開來。現(xiàn)代音樂天馬行空般的直接和尖銳，其實(shí)倒有古典音樂不及的灑脫和明快。譚盾和別的許多同行一樣，側(cè)重弦樂配器，管樂要么被省略，要么被丑化，樂隊(duì)經(jīng)常發(fā)出深不見底的可怕音響，小提琴齊奏出寒風(fēng)秋葉般的冷酷聲響，或者是金屬刮擦般的毛骨悚然。而儺戲、苗嗩吶、飛歌，這些十分熟悉的西南民族音樂藝術(shù)形式也同樣給人以震撼。其中，我最被震撼的是苗族女子的飛歌。多媒體聲像上她每唱一段稍作停頓的神情像在聽遠(yuǎn)方的回音。回音響起，法國大提琴家安希·卡通納追蹤、尋回，重復(fù)她唱的旋律，琴聲悠悠，飄渺回旋整個(gè)舞臺(tái)。“你想象自己的歌不是唱給山那邊的人聽的，而是唱給地球另一邊的人聽的，會(huì)是什么感覺？”當(dāng)年譚盾采風(fēng)時(shí)，正是這樣啟發(fā)苗鄉(xiāng)女子。飛歌傳情，穿越時(shí)空，人與人一下拉得很近。《地圖》成功演繹根的生存意義。
第四篇：北京交通大學(xué) 淺談交響樂論文
淺談交響音樂
姓名:———— 學(xué)號(hào):———— 專業(yè):———— 院系:________
年 月1
摘要
交響樂是為整個(gè)管弦樂隊(duì)所作的奏鳴曲，它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦 樂隊(duì)演奏；其次，音樂內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者 音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等；再者，交響音樂有較 嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。
本論文闡述了交響音樂的起源與發(fā)展，以及對(duì)幾部交響樂的賞析。音樂是純潔、高尚的，需要全身心的感受。交響樂作品結(jié)構(gòu)龐大，手法多樣，各樂章之間既有一定的獨(dú)立性，又有緊密的聯(lián)系，它長(zhǎng)于表現(xiàn)強(qiáng)烈的戲劇性和深刻的哲理性，痛苦時(shí)它會(huì)安撫人們的心靈，孤獨(dú)時(shí)它會(huì)給我們帶來歡樂，困難時(shí)它會(huì)增添我們的勇氣，勝利時(shí)他會(huì)與我們同歡共慶。
另外，本論文還特別選入三首交響音樂進(jìn)行了賞析，分別是柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，貝多芬的《命運(yùn)交響曲》和《英雄交響曲》。特別是《命運(yùn)交響曲》，本人十分喜歡。音樂作品傾注著作者的思想情感，通過音樂的生動(dòng)描繪，使人受到感染和熏陶。此外，如莫扎特，巴赫等等，都是耳熟能詳?shù)慕豁憳访遥瑢?duì)交響音樂的發(fā)展起到了不可磨滅的作用。
關(guān)鍵詞：交響音樂 發(fā)展 貝多芬 賞析
目錄
摘要 目錄
一．交響音樂的背景及其代表人物 1交響音樂的背景
2.交響音樂的代表人物 二．對(duì)三部交響音樂的賞析
1.柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》 2.貝多芬《英雄交響曲》 3.貝多芬《命運(yùn)交響曲》 三．交響音樂的賞析方法 四．參考文獻(xiàn) 一． 交響音樂的背景及其代表人物
1交響音樂的背景
交響樂名稱的起源可以追溯到古希臘，她的詞源于“和音”“和諧”這兩個(gè)詞的組成。到了古羅馬時(shí)期就演變成了泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代號(hào)。
15、16世紀(jì)，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，“交響樂”這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的多音響器樂曲的標(biāo)志；而到了巴洛克時(shí)期，又主要指歌劇、神劇和清唱?jiǎng)〉嚷晿纷髌分械男蚯伴g奏曲等器樂曲。18世紀(jì)初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展。隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程，音樂藝術(shù)開始逐步的走向平民化和社會(huì)化。
古典主義時(shí)期，交響曲得到了真正的確立和發(fā)展，主要?dú)w功于曼海姆、柏林和維也納樂派。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四樂章的基本結(jié)構(gòu)，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式。18世紀(jì)后半葉，維也納古典樂派的海頓對(duì)交響曲進(jìn)行了改革，發(fā)展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發(fā)展的頂峰。交響曲在音樂表現(xiàn)上具有廣泛的藝術(shù)概括力和深刻的哲理性，它的結(jié)構(gòu)與奏鳴曲一樣，通常為四個(gè)樂章。
浪漫主義時(shí)期的交響曲有一定的發(fā)展，其特征主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學(xué)性、標(biāo)題性，曲式結(jié)構(gòu)更自由，樂章數(shù)目不定，樂隊(duì)編制龐大等。以舒伯特、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家為代表。2.交響音樂的代表人物
海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如舒曼、柴可夫斯基、等均作有著名交響曲作品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓等。
二． 對(duì)三部交響音樂的賞析
1.柴可夫斯基《第一剛琴協(xié)奏曲》
1）作者簡(jiǎn)介：彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯浪漫樂派作曲家。在音樂創(chuàng)作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風(fēng)格創(chuàng)作了一部管弦樂組曲。，柴科夫斯基主張用現(xiàn)實(shí)主義手法來表現(xiàn)歌劇，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)只用以描寫心理感情等內(nèi)在方面。其作品對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。其風(fēng)格直接和間接地影響了很多后來者。
2）賞析：柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》是一部最通俗的協(xié)奏曲，但就其構(gòu)思之宏偉和作品的規(guī)模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊(duì)演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對(duì)生活的熱愛和對(duì)光明與歡樂的熱望，同時(shí)也特別鮮明地表現(xiàn)出作者的協(xié)奏曲的一些特點(diǎn)，那就是巨大的力量、宏偉的規(guī)模同真誠率直的抒情性的結(jié)合。
第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想象力獲得了充分的發(fā)揮，所有這些都是很多協(xié)奏曲所難匹比的。第二樂章是介乎前后兩個(gè)樂章之間的一首抒情間奏曲，它的音樂怡神悅耳，具有溫雅樸質(zhì)的田園風(fēng)味。樂章的基本主題是一支具有民歌氣質(zhì)的優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，體現(xiàn)了人對(duì)大自然形象的靜觀和省察，反映了人同大自然永遠(yuǎn)相親的感情。最后樂章是一首歡樂的頌歌，是充滿元?dú)夂蜕Φ谋憩F(xiàn)，樂章中出現(xiàn)的一些形象，全都在同一個(gè)明朗、樂觀的氛圍中活動(dòng)。
章的兩個(gè)主題，一個(gè)急速有力，充滿無盡的表現(xiàn)力，另一個(gè)雖然比較平靜，但逐漸也轉(zhuǎn)換為勝利的步調(diào)，發(fā)展成為對(duì)生活的狂喜贊歌。這兩個(gè)主題互相對(duì)比，互相補(bǔ)充，共同表達(dá)這終曲的明朗而樂觀的基本思想。最后，尾聲的音樂更是高潮迭現(xiàn)，其雄渾的氣勢(shì)，其亢奮的情緒，其輝煌的效果，都是前所未有的。2.貝多芬《英雄交響曲》
1)作者簡(jiǎn)介：貝多芬是德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲等，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲與舞曲。這些作品對(duì)音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響，因此被尊稱為樂圣。
2.）賞析：第一樂章 為我們展現(xiàn)了一幅宏偉壯觀的戰(zhàn)斗圖景。它以雄偉、果敢的總奏和弦開始，體現(xiàn)了英雄意志的充沛和銳不可當(dāng)?shù)臍鈩?shì)。在一段簡(jiǎn)短引子嚴(yán)峻有力地沖擊之后，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強(qiáng)烈地沖擊著每個(gè)人的心弦；中間情緒雖有所緩和，但英雄意志的激流仍然沒有停息，驚慌的沙沙聲，悲戚的申訴，以及勝利的呼喊，仍是樂曲的主旋律。第二樂章 是著名的“送葬進(jìn)行曲”，這一部分宛如死亡臨近的壓迫，沉郁卻又激亢的情感幾乎讓人屏息以聆。英雄死了，音樂速度變得緩慢，并由激躍轉(zhuǎn)化為沉思與悲哀。小提琴在低音區(qū)發(fā)出的低微的音響，抒情詩般的旋律，構(gòu)成一幅莊嚴(yán)肅穆的葬禮行列。悲痛之中，人們又開始回憶英雄生前的戰(zhàn)斗業(yè)績(jī)，對(duì)英雄業(yè)績(jī)進(jìn)行緬懷。
第三章 漸漸遠(yuǎn)離了沉痛的死亡問題，弦樂器發(fā)出隱約的沙沙聲，起初微弱卻呈現(xiàn)出無比的朝氣。緊接著，在激昂愉快的情緒中，活潑、清晰的基本主題象激流一樣直瀉，前進(jìn)！
最后一個(gè)樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發(fā)揮地淋漓盡致。整個(gè)樂章聲勢(shì)浩大人們盡情地跳著各式各樣的舞蹈，慶祝英雄的勝利和凱旋。
貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作物家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實(shí)鮮明，它的音樂既內(nèi)容豐富，同時(shí)又鼓舞了人們的斗志。3.貝多芬《命運(yùn)交響曲》
1）背景資料：貝多芬的這部作品，剛勁沉重，仿佛命運(yùn)敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運(yùn)交響曲》。這部作品創(chuàng)作于1805——1808年，與他完成《英雄交響曲》的時(shí)間相隔4年。在這4年中，正是貝多芬創(chuàng)作的黃金時(shí)期，也是他遭遇不幸的時(shí)期，但生活的磨練使他越來越堅(jiān)強(qiáng)，他說：“我要扼住命運(yùn)的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”于是，他與命運(yùn)英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘的《命運(yùn)交響曲》。
2)賞析：
第一樂章 樂曲一開始就出現(xiàn)了命運(yùn)敲門式的動(dòng)機(jī)。這一主題激昂有力，具 有勇往直前的氣勢(shì)，表達(dá)了貝多芬充滿憤慨和向封建勢(shì)力挑戰(zhàn)的堅(jiān)強(qiáng)意志。接著，圓號(hào)吹出了由命運(yùn)動(dòng)機(jī)變化而來的號(hào)角音調(diào)，引出充滿溫柔、抒情、優(yōu)美的第二主題。它抒發(fā)著貝多芬對(duì)幸福、美好生活的渴望和追求
第二樂章 富有彈性的節(jié)奏和起伏的旋律，使這個(gè)主題具有內(nèi)在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進(jìn)行曲。在尾聲中，第一主題作了簡(jiǎn)單的展開，表現(xiàn)出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進(jìn)一步斗爭(zhēng)的信心和力量。
第三樂章 命運(yùn)主題依然兇險(xiǎn)逼人，但是黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢(shì)力下的斗爭(zhēng)信心和樂觀情緒。最后，第一主題自由地向上伸展，樂隊(duì)的音域在增大，音響在增強(qiáng)，一種不可抑制的力量把音樂直接導(dǎo)入那光輝燦爛的終曲。
第四樂章 開始是雄偉壯麗的凱旋進(jìn)行曲，表現(xiàn)了人民獲得勝利的無比歡樂。到發(fā)展部的高潮時(shí)，狂歡突然中斷，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地又響起了命運(yùn)的威嚇聲，但卻再也阻擋不住歷史前進(jìn)的潮流了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢(shì)，表現(xiàn)出人民經(jīng)過斗爭(zhēng)終于獲得勝利的無比的歡樂。這場(chǎng)與命運(yùn)的決戰(zhàn)，終于以光明的徹底勝利而告終。
三．交響音樂的賞析方法
欣賞這類交響樂，聽者必須對(duì)作曲者所處時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時(shí)還要了解他寫作此曲時(shí)的動(dòng)機(jī)、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時(shí)，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號(hào)，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。當(dāng)然，要得到這一步，需要有一定的文化知識(shí)和生活經(jīng)歷。四．參考文獻(xiàn)
百度文庫：http://baike.baidu.com/view/39082.htm http://baike.baidu.com/view/183094.htm 《柴科夫斯基作品精選集》，《貝多芬作品精選集》，楊民望.《世界名曲欣賞》
第五篇：交響樂論文。感悟
交響樂學(xué)習(xí)的雜憶與雜談
建筑是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的建筑。
我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。因?yàn)橄矚g音樂營造的那種心靈的寧靜，喜歡高深莫測(cè)的交響樂，喜歡那種震撼。音樂是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受，一個(gè)真正熱愛音樂的人不會(huì)像球迷那樣用狂熱和躁動(dòng)來詮釋自己的喜怒哀樂。對(duì)我來說，音樂永遠(yuǎn)是生命中最美、最真的享受。而我義無反顧的投入了交響樂的課堂。
或許課上的時(shí)間很短但一個(gè)學(xué)期下來給我?guī)淼挠重M止這十幾節(jié)課呢？現(xiàn)在寫著論文仍很高興這學(xué)期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我在交響樂的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計(jì)其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的室內(nèi)樂、鋼琴協(xié)奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運(yùn)交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動(dòng)或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。
交響樂（SYMPHONY），人們常把它喻為“音樂王國的神圣殿堂”。而交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊(duì)組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時(shí)常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊(duì)演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進(jìn)行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標(biāo)題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業(yè)的《北京喜訊到邊寨》等。那么欣賞交響樂又何曾不是獲得一次和諧之美的享受呢？音樂美學(xué)不同的人當(dāng)然會(huì)有不同的看法和理解，然而無一例外的是音樂的美只有在音樂的格調(diào)中靜心體味才能完全領(lǐng)會(huì)而不是只憑蒼白枯燥的文字能加以描繪的。法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術(shù)中沒有進(jìn)步的概念，因?yàn)椴还芪覀兓仡^看多遠(yuǎn)，都會(huì)發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達(dá)到了完美的境界??假如有人認(rèn)為幾個(gè)世紀(jì)的努力已經(jīng)使我們進(jìn)一步接近完美，那將是荒謬可笑的??”
還記得當(dāng)鞏老師給我們上交響樂發(fā)展歷程時(shí)說到貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、《英雄交響曲》時(shí)臉上所表達(dá)出的那種欣賞與陶醉，更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解，當(dāng)然還有老師清吟的曲調(diào)??每當(dāng)階梯教室回蕩起雄渾震撼的《第九交響曲》時(shí)那種帶給人聽覺和精神的沖擊又怎可用蒼白的文字能表達(dá)清楚呢？！而唯有靜心在他的音樂中感悟才能頓悟音樂中的精妙！假使有人試圖來褒貶貝多芬的音樂那他是顯得那么的自不量力！
喜歡被后人尊稱為“樂圣”的天才人物貝多芬。在其生命短短幾十年的創(chuàng)作中，就將交響樂的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時(shí)期最偉大的音樂詩人，是最生動(dòng)地描繪了拿破侖時(shí)期的暴風(fēng)驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”
喜歡貝多芬的《第九交響曲》。因?yàn)橄矚g那種逆境中掙扎后迎來的陽光，喜歡的是那種人性的堅(jiān)持和生命的陽光與安寧。歷經(jīng)7年完成的音樂，貝多芬計(jì)劃在柏林首演，后經(jīng)維也納眾多的朋友堅(jiān)決請(qǐng)求，才改在維也納。首演當(dāng)晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會(huì)，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正臥病在床，他要求別人用擔(dān)架將他抬到劇場(chǎng)以恭奉盛會(huì)……貝多芬第九交響曲以其嚴(yán)謹(jǐn)深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺(tái)旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對(duì)身后沸騰的場(chǎng)面毫無察覺，當(dāng)女中音獨(dú)唱演員把他扶轉(zhuǎn)過來時(shí)，他才發(fā)現(xiàn)這激動(dòng)人心的場(chǎng)面，大受感動(dòng)，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動(dòng)的人們不能平靜。這早已超過了當(dāng)時(shí)的皇帝到場(chǎng)只準(zhǔn)三次鼓掌歡呼的標(biāo)準(zhǔn)，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。豐子愷贊嘆道：“世間最偉大的杰品”。
培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時(shí)代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運(yùn)動(dòng)、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現(xiàn)實(shí)、本能超過理智。
從古典音樂中陶冶高雅情趣；從對(duì)巴羅克音樂之邏輯與秩序的抽象感覺中，可以找尋到人類智慧的崇高；從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會(huì)英雄的人類形象；從富有動(dòng)力感的節(jié)奏中，可以體驗(yàn)人類明確的目標(biāo)、勇往直前的精神、對(duì)理想彼岸的向往；從樂思精美的演變中，可以體會(huì)人類的創(chuàng)造力及追求高雅；從小提琴音樂中尋找隱藏在樂譜中的色彩；在圓舞曲中踏著節(jié)拍與音符起舞；在詼諧曲中捕捉音樂豐富的喜怒哀樂??
我喜歡浪漫主義時(shí)期的音樂。喜歡把小提琴樂器領(lǐng)入到“樂器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜歡他之后的門德爾松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西貝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主義時(shí)期帶來了音樂史上前所未有的繁榮，可以說，浪漫主義時(shí)期音樂又歸于感性。但是，這種感情不是肆無忌憚的，它也遵守著自己的結(jié)構(gòu)框架，只是形式上更為自由。同時(shí)，音樂理論、和聲、演奏的發(fā)展也讓表達(dá)更多情感成為可能，標(biāo)題音樂的繁榮放飛了人們的想象：樂句也可以自如地描述故事，描繪風(fēng)景。浪漫主義音樂的繁榮也拉動(dòng)了整個(gè)歐洲民族音樂的發(fā)展，格里格、西貝柳斯、德沃夏克、格林卡??民族音樂的代表層出不窮。同時(shí)，音樂先驅(qū)與保守派人士并存，瓦格納和勃拉姆斯在維也納展開了沒有硝煙的戰(zhàn)爭(zhēng)，無論怎樣，他們都在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆，為古典音樂的發(fā)展做出了自己的貢獻(xiàn)。浪漫主義時(shí)期音樂百花齊放、各具特色，情感、自然??一切都在音符中或舒緩、或豪放地流淌，淌出了一條不朽的音樂之河。
音樂總是在不斷地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》讓多少人為那些從來沒有聽到過的音符、和弦所震撼；勛伯格將十二音音樂推上了歷史舞臺(tái)，音樂變成了形式主義創(chuàng)作；梅西安與布列茲玩起了序列音樂，音樂創(chuàng)作也是在做數(shù)學(xué)題；施托克豪森更是讓電子音樂也展露頭角，“古典”這兩個(gè)字都快要被踢翻了。十二音音樂和序列音樂等，將音樂圈上了形式主義的套子，充分凸顯了理性甚至科學(xué)規(guī)律般的色彩。
歐洲音樂史，就是這樣，一個(gè)經(jīng)歷理性—感性—理性—感性—理性的過程。其實(shí)這個(gè)過程的本身也是音樂家們?cè)谏鐣?huì)的發(fā)展中不斷探索音樂與人性、思想和生命的關(guān)系的過程。浪漫主義時(shí)期音樂充滿了大量令人欣喜的和聲和旋律，那些樂句或激昂、或柔情、或憤怒、或欣喜，它們都是作曲家細(xì)致入微的感情的外化表現(xiàn)。
音樂便是擁有這樣一種能給人以心靈慰藉的神奇。交響樂氣勢(shì)磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，會(huì)讓我感到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的靈魂洗禮。音樂是天使飛翔時(shí)扇動(dòng)的清風(fēng)，可以穿越種族、國界、宗教和時(shí)空的壁壘，進(jìn)入每個(gè)人的心靈；它是造物主賜給人類的甘泉，從人的心上汨汨地流過，帶走污垢和塵埃。音樂又是神奇的，在你意想不到的時(shí)候，意想不到的地方，挽救你、感動(dòng)你。
古時(shí)有“樂者，心之動(dòng)也。聲者，樂之象也。文采節(jié)奏，聲之飾也。君子動(dòng)其本，樂其象，然后治其飾，是故先鼓以警戒，三步以見方，再始以著往，復(fù)亂以飭歸。奮疾而不拔，極幽而不隱。獨(dú)樂其志，不厭其道，備舉其道，不私其欲。是故情 見而義立，樂終而德尊。君子以好惡，小人以聽過。故曰：生民之道，樂為大焉”之說。
而我一直以來都認(rèn)為音樂是高于語言的交流。
音樂已成了我每日的必需。或早上一個(gè)人聽著MP3或晚上躺在床上伴著音樂入眠??自己對(duì)交響樂有什么高深獨(dú)到的見解我只是愿意在音樂的世界里守著一片寧靜，遺世獨(dú)立??它流淚、微笑、震撼、放縱、思考??
參考文獻(xiàn)：
《舒曼論音樂與音樂家》 《交響樂賞析》
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