第一篇：交響樂鑒賞論文

維瓦爾第的四季之春

第一樂章之賞析

【摘要】維瓦爾第的生平及其所處的音樂時期，使其創(chuàng)作出了如此美妙的《四季》，在聆聽《四季之春》的時候，我產(chǎn)生了一下的感受，受其音樂的感染，我感覺自己仿佛置身于春之境中，充滿活力。整個樂章給人一種積極向上的力量，讓人聽了感覺很舒服。【關(guān)鍵詞】維瓦爾第；四季；春；活力。

巴洛克時期的音樂特色，其中之一就是在于透過音樂刻畫出詩詞當(dāng)中的意境、抒發(fā)人們的七情六欲；出生于十七世紀(jì)的意大利威尼斯作曲家維瓦爾第，在他音樂中，就具有這項(xiàng)典型的特色。維瓦爾第的誕生，可說是意大利巴洛克音樂新的里程碑，在他一生中創(chuàng)作有五百多首協(xié)奏曲作品，而其本人也是個優(yōu)秀的小提琴演奏家兼音樂教師；他的協(xié)奏曲作品不但受到巴哈的重視、并引用作為寫作的模板，同時對于其后一百多年的古典音樂協(xié)奏曲格式，奠下了基礎(chǔ)。

小提琴協(xié)奏曲《四季》原系出自維瓦爾第的一部包括有12首作品的小提琴協(xié)奏曲集《和聲與創(chuàng)意的嘗試》當(dāng)中的前四首，這四首作品在十八世紀(jì)初于威尼斯首演以來，就已成為維瓦爾第所有作品中最受歡迎的曲目，在當(dāng)時如此，在今天也是如此，由此可見本曲魅力之所在。從四季協(xié)奏曲開始，維瓦爾第把十八世紀(jì)之前抽象概念的音樂、轉(zhuǎn)移到后來所謂的標(biāo)題音樂創(chuàng)作上，為日后的作曲家開啟了一個遵循的方向，包括貝多芬的《田園交響曲》在內(nèi)，都可以看出維瓦爾第音樂創(chuàng)作方式的影響。但是，嚴(yán)格說起來，維瓦爾第并沒有“發(fā)明”標(biāo)題音樂，他只是把音樂帶進(jìn)一種新的聆賞層次，目的就是在音樂中呈現(xiàn)出標(biāo)題或是文字當(dāng)中的明確畫面。在四季協(xié)奏曲中，維瓦爾第表現(xiàn)出一種富有人文氣息的創(chuàng)作風(fēng)格，這是他對周遭自然世界的認(rèn)知、以及對人類百態(tài)觀察的結(jié)果。這部作品是對一年四季有智能、成熟、敏銳的描述，樂曲中也不時可聞威尼斯質(zhì)樸鄉(xiāng)土的旋律風(fēng)格，這都是作曲家深深受到自環(huán)境影響的明證。維瓦爾第對于描寫或是標(biāo)題音樂的影響，可以由海頓、貝多芬等作曲家的作品中看出。

第一樂章（快板）以回旋曲形式寫成，其主要主題華麗而灑脫，具有歡快的春天氣息。開曲即展開輕松愉悅的旋律，使人頓時聯(lián)想到春天的蔥綠和生機(jī)。描寫的是春光重返大地，小鳥歡愉地歌唱，森林枝葉隨風(fēng)婆娑，呢喃私語。突然，電光乍閃，春雷驚蟄，萬物蘇醒。這一樂章是整部《四季》中最為著名的樂段。

第二樂章（廣板）很短，描寫的是靜謐而悠閑的田園風(fēng)光：“在鮮花盛開的草地上，在簌簌作響的草叢中，牧羊人在歇息，忠實(shí)的牧羊狗躺在一旁。”是春雷過后，雨過天晴，小鳥又唱起了動人的歌曲，牧羊人和他忠實(shí)的小狗在鮮花叢生的牧場上悠閑小憩的恬靜景致。樂章開始是小提琴聲部以很弱的音量奏出的附點(diǎn)節(jié)奏音型，以及中提琴那有點(diǎn)唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫聲的切分音型。在這個背景上，獨(dú)奏小提琴以優(yōu)美而恬靜的旋律牧歌般地唱了起來。

第三樂章（快板）描寫在春天明媚的陽光下鄉(xiāng)間的歡樂景象：“伴隨著鄉(xiāng)間風(fēng)笛歡快的音響，在可愛春天的晴朗天空，仙女們與牧羊人翩翩起舞。”樂章的基本主題是一首當(dāng)時頗為流行的西西里舞曲，它一開始就出現(xiàn)在獨(dú)奏小提琴和小提琴聲部，低音弦樂器奏出的和弦節(jié)奏和管風(fēng)琴渾厚的音響則著意渲染了舞曲的歡快情緒。

一打開音樂播放器，流淌出《四季之春》的旋律，回旋曲輕快歡暢，讓人自然生發(fā)出一種自內(nèi)而外的興奮與快樂，感覺整個生命都有了活力。春天來了，春風(fēng)所到之處，一切生命又重新開始他們周而復(fù)始的循環(huán)，世間萬物爭先恐后地對世界探出了小小腦袋，熱鬧非凡，它們一齊歡快舞蹈以迎接春天的到來！蝶蛹中蟄動的幼蝶，一點(diǎn)點(diǎn)沖破禁錮常青藤沿著墻壁蜿蜒爬長，有節(jié)奏地攀援地許多不知名的野花野草；新芽從濕潤的土地中迸發(fā)出來花苞花蕾在春風(fēng)的拂動下，瞬間綻放，隨著風(fēng)動，點(diǎn)頭搖晃，從冬眠中蘇醒的動物們伸著懶腰，擁抱春日和煦的陽光。這讓我想起小學(xué)時候?qū)W過的一片文章《春姑娘》，在音樂的感染下，我仿佛覺得是真的有一位春姑娘在春風(fēng)里歡欣鼓舞，帶著小草小花，小魚小鳥一齊肆意歌唱舞蹈。而后，突然一陣驚雷驟然響起，發(fā)出春的吶喊，大地爆發(fā)出一種前所未有的生命力，讓人為之一振。而后春雨霏霏，漸漸地天又晴朗，雨后春筍生長得更加肆意了，雨后新鮮的空氣讓所有生命都感到心曠神怡，更有力量的向上生長。感受到來自大自然的心得召喚，在鄉(xiāng)間的小路上，牧羊人們和著牧笛翩躚起舞，分享著他們對春的來臨的喜悅。這是我在聽著《四季之春》時，眼前所浮現(xiàn)之景，我覺得整個人仿佛新生。我感覺自己仿佛就置身于一片廣闊的大自然中，同這些生命一起，一齊歌唱舞蹈，一起感謝春天給我們帶來的生命活力。維瓦爾第的音樂表現(xiàn)力，給我一種身臨其境的感覺，不管是《四季之春》還是《夏》、還是《秋》、還是《冬》。

整個協(xié)奏曲給我的感覺是溫馨而又親切，遙遠(yuǎn)的巴洛克時期的音樂如此平易近人，從來都不會因?yàn)闀r間的關(guān)系，而讓人產(chǎn)生距離感。而我想這正是維瓦爾第的《四季》流傳至今，長盛不衰的原因。

對本課程的看法

我本身是非常喜歡聽音樂的，對音樂理解只是停留在它很好聽的層面上，所以當(dāng)老師上課放那些比較好聽的音樂的時候，我就會覺的心情很舒暢，當(dāng)下受到的壓力都得到一些緩解了。

連續(xù)兩年選了音樂的選修課，也是覺得音樂于我來說是一種舒緩壓力的工具。但我粗淺的認(rèn)為，老師讓我們考聽辨不是很合適，因?yàn)槲覀兎且魳匪囆g(shù)生，對音樂的感知沒有老師這樣的到位，很多時候我們聽音樂知識用來放松自己，而我們上交響樂鑒賞更多的是為了給自己的生活增添一些色彩，豐富自己的生活。在如此少的時間內(nèi)要聽完整十首的音樂然后聽其中一分鐘猜出這首音樂的音樂時期，作曲家，作品，真的有難度。所以希望老師可以要求不要太苛刻，讓我們順利通過考試。

第二篇：交響樂鑒賞學(xué)習(xí)心得

交響樂鑒賞學(xué)習(xí)心得

通過本課程，我對交響樂有了一定新的認(rèn)識。

首先當(dāng)然是對于交響樂基礎(chǔ)知識的一些了解，交響曲是一種具有奏鳴曲體裁特點(diǎn)，由龐大的管弦樂隊(duì)演奏的宏大套曲形式的音樂作品。由于交響樂曲式結(jié)構(gòu)宏大，樂隊(duì)龐大齊全，有強(qiáng)大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變?nèi)f化，管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力能得到高度發(fā)揮，因此意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，善于表現(xiàn)神秘、豐富而復(fù)雜的感情，對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨(dú)特的色彩效果。因此，交響樂有強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。此外還有對于一些樂理的了解。或許這些東西平時都不會用到，但是能提升自己的文化素養(yǎng)，這些還是非常重要的。

其次，是對于交響樂的一些里程碑式人物的了解。貝多芬、莫扎特、圣桑、舒伯特等人物雖然是如雷貫耳，但是卻著實(shí)缺乏了解，課上老師細(xì)心地為我們一一介紹他們，并且播放了一段段他們經(jīng)典的樂作篇章。或許只是十多分鐘的欣賞，然而卻給我留下了十分深刻的印象。許多一聽就十分熟悉的曲目，此時就顯得更加親切。

當(dāng)然，還有對于樂器的一些了解，正是通過這組成交響樂的一個個小部分，才能更好地了解交響樂這一不同的文化。

談到這門課，說實(shí)話，主要是對于交響樂這一對于現(xiàn)在邊緣化的藝術(shù)的一種好奇與喜歡。我是來自農(nóng)業(yè)與生物學(xué)院，食品系，平日中必修課都是一些理工科類的課程。當(dāng)然，我也能從交響樂中得到一點(diǎn)啟示，例如從音樂中領(lǐng)會譜曲者的心境，理解樂曲中的內(nèi)容。在我們的學(xué)習(xí)中，很多也是需要自己的理解，方才能更好地學(xué)好這門課。但是我想說，交響樂鑒賞這門課，更多是將我從繁忙的課業(yè)中拉出來，體會一種不一樣的節(jié)奏。

談及建議，對于老師的為人還有授課的內(nèi)容等等都覺得值得稱贊。很多方面都是同學(xué)需要提升。當(dāng)然，我也建議老師適當(dāng)?shù)貫橥瑢W(xué)們每周布置一些小任務(wù)，不必檢查，權(quán)當(dāng)大家的興趣與提升大家的文化素養(yǎng)，得到一種潛移默化的培養(yǎng)。

這一學(xué)期我也做到了每次都出席交響樂鑒賞這門課，也十分喜歡這門課，最后對老師這一學(xué)期來的教導(dǎo)表示感謝。

農(nóng)業(yè)與生物學(xué)院 宋奇琦 5101509072

第三篇：《交響樂鑒賞》

《交響樂鑒賞》

交響樂團(tuán)與指揮

摘要

“19世紀(jì)是作曲家的世紀(jì)，20世紀(jì)是指揮家的世紀(jì)，21世紀(jì)則是樂團(tuán)的世紀(jì)。”在現(xiàn)場聽知名樂團(tuán)的演奏越多，越能夠深切領(lǐng)會這番話的含義：在樂團(tuán)與指揮的關(guān)系中，樂團(tuán)越發(fā)成為強(qiáng)勢的一方。這自然是由于從20世紀(jì)下半葉至今，樂團(tuán)的演奏技巧已經(jīng)有了長足的發(fā)展，而與之相對應(yīng)的是，在舞臺上具有絕對統(tǒng)治力的指揮家越來越少見，于是天平自然開始向著樂團(tuán)的一側(cè)傾斜。這一現(xiàn)象導(dǎo)致的后果是樂團(tuán)的聲音越發(fā)趨同（過去那些所謂有個性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱勢的指揮家對此無能為力，因?yàn)樗麄儾辉儆邪l(fā)言權(quán)。此外，指揮行業(yè)里明星越來越少，而明星稀少也就意味著觀眾自愿掏出的錢減少，進(jìn)而使得整個行業(yè)的生存境地越發(fā)窘迫。

2.1交響樂發(fā)展起源

交響音樂的起源可以追溯到十分遙遠(yuǎn)的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當(dāng)時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

15、16世紀(jì)，也就是歐洲的文藝復(fù)興時期，交響樂這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標(biāo)志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀(jì)初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程，音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀(jì)中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進(jìn)一步的完善。交響音樂形成于18世紀(jì)中葉的歐洲。在此之前的17一18世紀(jì)中葉是歐洲音樂史上的高峰之一-一巴洛克音樂時期。按照西方音樂史分期,歐洲交響音樂的發(fā)展大約經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義、現(xiàn)代主義等歷史階段。

我國的交響音樂創(chuàng)作開始于二十世紀(jì)20年代。黃自(1904-1938)以其交響序曲《懷舊》和《都市風(fēng)光幻想曲》的創(chuàng)作成為我國交響樂創(chuàng)作的奠基者。

人民音樂家冼星海更以其具有鮮明民族風(fēng)格和熾烈愛國之情的作品對我國交響樂創(chuàng)作的發(fā)展作出了杰出貢獻(xiàn)。建國以來直到“文革”前,黨培養(yǎng)起來的一大批中青年音樂家和前輩作曲家們一起創(chuàng)作了一大批交響樂作品,著名的有王云階的《抗日戰(zhàn)爭交響曲》、丁善德的《長征交響曲》、羅忠銘的《第二交響曲》、施永康的交響詩《黃鶴的故事》、馬思聰?shù)摹兜诙豁懬泛汀禙大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》、辛滬光的交響詩《嘎達(dá)梅林》、李煥之的《春節(jié)序曲》、何占豪與陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》等。

文革以后,交響音樂創(chuàng)作全面復(fù)蘇,一大批年青作曲家相繼涌現(xiàn),他們一方面堅(jiān)持交響樂創(chuàng)作的民族化方向,同時隨著改革開放、觀念更新的浪潮,大膽吸收借鑒西方交響樂創(chuàng)作包括現(xiàn)代交響樂創(chuàng)作的寫作技巧,寫出了一批具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的交響音樂作品,如黃安倫的《春祭》、譚盾的《離騷》、張千一的《北方森林》、劉敦南的《山林》等。

2.2交響樂發(fā)展歷程 世紀(jì)中后期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使得交響樂這一藝術(shù)形式發(fā)展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創(chuàng)作了120多部交響樂。他在交響樂藝術(shù)上的貢獻(xiàn)是——完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇_立了交響樂的形式和規(guī)模，因此，他曾被人們譽(yù)為“交響樂之父”。他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規(guī)模、內(nèi)涵等等，都是在這后兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。

莫扎特一生創(chuàng)作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內(nèi)涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨(dú)立的器樂形式，注入了一種全新的活力。他最后的三大交響曲——《降E大調(diào)第三十九交響曲》、《g小調(diào)第四十交響曲》及《C大調(diào)第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂創(chuàng)作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創(chuàng)造性，成為古典交響樂創(chuàng)作中的光輝典范。

2.3交響樂主要特征

交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：

1、由大型的管弦樂隊(duì)演奏；

2、音樂內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等；

3、有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。

4、表現(xiàn)手法是頓挫分明的，能將聽眾帶入音樂意境和想像空間。

2.4交響樂團(tuán)介紹

2.4.1海頓交響樂

弗朗茨·約瑟夫·海頓，F(xiàn)ranz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生于奧地利與匈牙利邊境下奧地利的一個村鎮(zhèn)羅勞，1809年5月31日卒于維也納。他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困，12個孩子有6個夭折，海頓是12個孩子中的第2個。奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓是“維也納古典樂派”的杰出代表，十八世紀(jì)歐洲最著名的音樂家之一。他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領(lǐng)域，尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發(fā)展方面有著突出的貢獻(xiàn)，是世人公認(rèn)的“交響樂之父”和“弦樂四重奏奠基人”。他晚年創(chuàng)作的十二部《倫敦交響曲》和大型清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生創(chuàng)作的最高成就。作品中所體現(xiàn)的鮮明的民族特色、民主思想和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，使他成為維也納古典樂派真正的創(chuàng)始人和奠基者，他那不朽的音樂作品對同時期另一位大音樂家莫扎特和以后的大音樂家貝多芬的創(chuàng)作，都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

海頓一生經(jīng)歷坎坷，生活道路曲折。但是，在漫長的人生歲月中，他卻用純樸、善良和慈愛的心，將畢生的才華和精力都奉獻(xiàn)給了他所熱愛的國家和人民，并忠貞不渝地為他們尋找著歡樂和慰藉。2.4.2貝多芬交響樂

貝多芬這位被后人尊稱為“樂圣”的天才人物，在其短短幾十年的創(chuàng)作中，將交響樂的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術(shù)史上，他的創(chuàng)作被認(rèn)為是一個極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。

羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風(fēng)驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”

貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容更加豐富、技法更加?jì)故臁６葹槭谷岁P(guān)注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復(fù)雜，他第一次將交響樂具有了社會啟示性和斗爭性的深刻內(nèi)涵。他的交響樂創(chuàng)作成就在于建立在繼承基礎(chǔ)上的重大開創(chuàng)。如：在形式結(jié)構(gòu)上，他擴(kuò)大并完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時，以動力更強(qiáng)的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節(jié)奏活潑，速度較快，常有突發(fā)的強(qiáng)弱對比）取代了過于溫和的傳統(tǒng)小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機(jī)性。從另一個角度來看，為了達(dá)到表現(xiàn)社會性重大題材和人類斗爭性及精神境界的目的，他將交響樂隊(duì)的編制擴(kuò)充到了更加合理的程度。同時為了達(dá)到他的整體藝術(shù)構(gòu)思，甚至將人聲增加了進(jìn)去，在他的《第九合唱交響曲》中，合唱隊(duì)演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。同時也是交響樂史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構(gòu)思和大膽的實(shí)踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現(xiàn)出的非凡魄力和杰出天才。

我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標(biāo)題和有標(biāo)題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標(biāo)題的；第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）和第九（合唱）是有標(biāo)題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創(chuàng)作路線，對后人的交響樂創(chuàng)作發(fā)生了深刻的影響。

貝多芬在音調(diào)創(chuàng)作方面，給后來的交響樂創(chuàng)作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運(yùn)），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個音，而這個命運(yùn)動機(jī)始終貫穿著四個樂章；而第九（合唱），則打破了交響曲的傳統(tǒng)形式，巧妙的加入了人聲的合唱，開了音樂史上的先河。

另外，貝多芬完善和擴(kuò)大了樂隊(duì)編制。在他的交響曲當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)他運(yùn)用了海頓和莫扎特時期不曾運(yùn)用的樂器。比如說短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對貝多芬交響曲，讓我們感受最強(qiáng)烈的是貝多芬精神。

貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利。”他的音樂是面向全人類的，而21世紀(jì)仍然需要剛毅、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神。2.4.3浪漫主義交響樂

18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)早期，浪漫主義藝術(shù)思潮開始滲透到音樂領(lǐng)域當(dāng)中。舒伯特帶有藝術(shù)歌曲交響化性質(zhì)的《b小調(diào)（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標(biāo)題交響樂《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統(tǒng)精神但卻有浪漫主義內(nèi)涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，圣桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品，都是19世紀(jì)浪漫主義交響音樂創(chuàng)作的珍品。19世紀(jì)晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現(xiàn)自己內(nèi)心復(fù)雜的精神世界，而將交響樂的表現(xiàn)形式發(fā)展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為“千人交響曲”。除去馬勒之外，在19世紀(jì)晚期，各國民族樂派的作曲家中，也有許多人應(yīng)該被稱為交響樂大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創(chuàng)作，都在某種程度上，為世界交響音樂藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。

19世紀(jì)和20世紀(jì)相交之際，許多象征著新時代藝術(shù)風(fēng)格的思潮，開始越來越多地涌現(xiàn)出來。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的后期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無調(diào)性技法，都滲透到交響樂的創(chuàng)作中，為20世紀(jì)五花八門的交響音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在20世紀(jì)眾多的作曲家中，為交響樂及其它體裁的創(chuàng)作，做出杰出貢獻(xiàn)的人物數(shù)不勝數(shù)。其中影響最大的有俄國作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創(chuàng)作的交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂寶庫。并由此構(gòu)成了20世紀(jì)交響音樂創(chuàng)作的重要篇章。

交響音樂的產(chǎn)生和發(fā)展過程，是與人類社會文明的突飛猛進(jìn)緊密相連的。從歷史的角度來看，它的確是伴隨著整個人類社會的文化、經(jīng)濟(jì)發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的。從發(fā)展的角度來看，在新世紀(jì)乃至將來更遠(yuǎn)的時期中，它也必將作為高雅的文化藝術(shù)經(jīng)典和豐富的精神食糧，為人類社會進(jìn)步的發(fā)展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻(xiàn)。指揮

3.1指揮的簡介

指揮家一站上指揮臺, 面對著由上百位演奏者組成的交響樂團(tuán), 儼然有君臨天下的威風(fēng)。樂師們乃至于所有的觀眾目光都集中在他的手勢上。此時他操縱著這個至高無上的音樂媒體: 一個現(xiàn)代交響樂團(tuán)。因?yàn)檫@是一組指揮無法親自一一演練的樂器, 他必須憑藉著高超的溝通語法, 讓樂團(tuán)發(fā)出他心目中理想的樂音。

在排練一部即將演出的作品之前, 指揮自己得先對樂譜了解得滾瓜爛熟。他對樂曲的分句、力度的平衡必須完全了若指掌。換句話說,他一定得先精確的判定這部作品應(yīng)當(dāng)發(fā)出什么樣的聲音、如何形成整體, 以及如何將樂譜上的音符轉(zhuǎn)為動人的激情。

演奏家們傾畢生精力追求完美的演奏技巧, 有些指揮在步入指揮家行列之前, 正是以樂器演奏開展自己的音樂生涯, 有的甚至能出色的演奏多種樂器。無論其出身如何, 一旦作為指揮, 就必須熟悉總譜以及所有樂器分譜, 以便向全體團(tuán)員做出明晰精確并使其信服的提示。他還必須對作品細(xì)節(jié)與整體結(jié)構(gòu)交待得一清二楚, 引導(dǎo)團(tuán)員采用最恰當(dāng)?shù)姆绞絹硌莩鲞@部作品。

指揮大師們對樂團(tuán)的駕馭有絕對權(quán)威。有些人甚至采用某種近乎恐怖的手段;有些人則是靠魅力與說服力。而一些著名的大師則是自身建立起一種令人肅然尊崇的敬畏, 以其無匹的專業(yè)素養(yǎng)及對作品的深刻洞察力來感染團(tuán)員。

指揮不可能都是一個模子壓出來的。有些指揮, 如塞爾對待樂師十分粗暴, 拿架作勢, 蠻不講理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸張的手勢。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老師萊納就只用指揮棒做出極細(xì)微的動作, 以至背對的觀眾懷疑他已老僧入定。有的指揮離不開指揮棒, 有的卻從來不用。有的嗜譜如命, 有的全憑記憶。許多人以眼神傳達(dá)旨意,卡拉揚(yáng)指揮時卻永遠(yuǎn)雙目緊閉。

指揮的任務(wù)在于透過團(tuán)員把抽象的音符轉(zhuǎn)化為具體樂音。這就不光是操作指揮棒或手勢好壞問題。指揮常會告訴別人: 用指揮棒打拍子的基本技巧很容易學(xué)會, 但交流概念的能力卻是難上加難。就像調(diào)油彩一般, 指揮必須能控制每聲部的音色、音量, 使整體聲音達(dá)到平衡。

有的指揮, 如朱里尼,下意識地強(qiáng)調(diào)低音樂器, 諸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它們的音色深沉厚重。有的指揮要求盡可能的透明, 還有的則創(chuàng)造出類似管風(fēng)琴的共鳴厚度。速度無疑是相當(dāng)重要的, 還有一個重點(diǎn)就是預(yù)備拍: 指揮在起拍的關(guān)鍵時刻所醞釀的氣氛可使各聲部準(zhǔn)確且整齊的切入, 使演奏員的情緒可一鼓作氣地宣泄而出。一個看似可以一筆帶過、實(shí)則會導(dǎo)致強(qiáng)烈決定意義的拍子, 會給音樂帶來決定性音色。有的指揮則每逢高潮都加以強(qiáng)調(diào), 有的指揮聽?wèi){緊張氣氛自然浮現(xiàn);另一些指揮則認(rèn)為必需有意識的控制才能創(chuàng)造出緊張。

3.2指揮的作用

樂隊(duì)指揮具有多方面的作用，其中最主要的是通過指揮來組織和訓(xùn)練樂隊(duì)，控制演奏速度，保持作品結(jié)構(gòu)與形式的統(tǒng)一，使樂隊(duì)能夠正確、統(tǒng)一地演奏作品。樂隊(duì)指揮的具體工作分三個階段：

第一階段是總譜的準(zhǔn)備。對作品進(jìn)行深入、細(xì)致的研究和分析，標(biāo)注，并形成自己的處理；

第二階段是排練準(zhǔn)備。樂隊(duì)指揮要根據(jù)樂隊(duì)的情況、作品的難易程度制定排練計(jì)劃； 第三階段就是排練階段。這是指揮工作的中心，分為抄譜、個別練習(xí)、集體試奏、分聲部練習(xí)、合排、連排、細(xì)排等步驟，一個指揮的絕大部分工作都在這個階段中完成。

一個優(yōu)秀指揮家，不僅可以造就一個樂隊(duì)，同時可以造就一個作曲家和他的作品；相反地，一個不怎么樣的指揮，不僅可以毀掉一個樂隊(duì)，同時可以毀掉一個作曲家和他的作品，甚至可能毀掉作曲家的一生。對于一個指揮家來說，最崇高的任務(wù)是正確理解作品意圖，把該意圖轉(zhuǎn)變?yōu)闃逢?duì)的音響，這門學(xué)問稱為樂曲的詮釋。

樂隊(duì)指揮是創(chuàng)造出一個大于其各組成部分的總和的真正的整體，創(chuàng)造出一個富有活力的整體，它把投入于其中的各項(xiàng)資源（注釋：各個樂器聲部）轉(zhuǎn)化為較各項(xiàng)資源的總和更多的東西（注釋：樂器聲部之間、各類樂器組合等，樂器齊響所產(chǎn)生的整體）。通過樂隊(duì)指揮對音樂作品的閱讀、理解和指揮，使各種個別的樂器演奏形成了有生命力的音樂演出的整體。

3.3做一個指揮的條件

作為一名指揮，具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領(lǐng)悟作品的創(chuàng)作背景，區(qū)別各個時代、各個作曲家藝術(shù)風(fēng)格的異別，并發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，以內(nèi)心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內(nèi)容，使作曲家的樂譜創(chuàng)作首先在自己腦子中變成活的形象。然后，他對樂曲的分句、力度的平衡完全了若指掌。就是說，精確的判定這部作品應(yīng)當(dāng)發(fā)出什么樣的聲音、如何形成整體, 以及如何將樂譜上的音符轉(zhuǎn)為動人的激情。

另外，指揮通過充分調(diào)動自己的全身，把音樂的全部激情用自己的肢體語言表現(xiàn)出來，從而帶動整個樂隊(duì)。

最后，指揮還要有抓住自己的樂手和觀眾的氣質(zhì)與魅力。在平時的排練中，只有風(fēng)趣幽默而又風(fēng)度翩翩的指揮，才能更好的調(diào)動樂手們的積極性，共同達(dá)到更好的演奏狀態(tài)；而登臺時，大師級指揮或俊逸如卡拉揚(yáng)、瀟灑如阿巴多、認(rèn)真如小澤征爾、或詼諧如揚(yáng)松斯的氣質(zhì)揮灑，更能在音樂之外，以人格魅力感染整個劇場。如何評價一位指揮家

簡單來說，一位指揮能讓他手下的樂隊(duì)演奏出什么樣的聲音，是評判指揮好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。然而，如果談?wù)撀曇羰侨绾窝葑喑鰜淼模瑸槭裁茨澄恢笓]與某支樂團(tuán)合作就能夠產(chǎn)生這樣的聲音，換一支樂團(tuán)就全然不靈，或者為什么有些指揮可以與幾乎所有合作過的樂團(tuán)“來電”，而有些指揮只適合與少數(shù)幾支樂團(tuán)合作，那學(xué)問就深了。

我的一位指揮家朋友說：“19世紀(jì)是作曲家的世紀(jì)，20世紀(jì)是指揮家的世紀(jì)，21世紀(jì)則是樂團(tuán)的世紀(jì)。”在現(xiàn)場聽知名樂團(tuán)的演奏越多，越能夠深切領(lǐng)會這番話的含義：在樂團(tuán)與指揮的關(guān)系中，樂團(tuán)越發(fā)成為強(qiáng)勢的一方。這自然是由于從20世紀(jì)下半葉至今，樂團(tuán)的演奏技巧已經(jīng)有了長足的發(fā)展，而與之相對應(yīng)的是，在舞臺上具有絕對統(tǒng)治力的指揮家越來越少見，于是天平自然開始向著樂團(tuán)的一側(cè)傾斜。這一現(xiàn)象導(dǎo)致的后果是樂團(tuán)的聲音越發(fā)趨同（過去那些所謂有個性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱勢的指揮家對此無能為力，因?yàn)樗麄儾辉儆邪l(fā)言權(quán)。此外，指揮行業(yè)里明星越來越少，而明星稀少也就意味著觀眾自愿掏出的錢減少，進(jìn)而使得整個行業(yè)的生存境地越發(fā)窘迫。

越是強(qiáng)勢的樂團(tuán)，越是對那些言聽計(jì)從的指揮家喜愛有加，柏林愛樂樂團(tuán)與西蒙·拉特就是這樣的關(guān)系，只要看看他們的排練就知道了—人人都可以站起來發(fā)表對音樂的見解，之后大家再用表決的方式?jīng)Q定是否采納其觀點(diǎn)。然而，好的音樂真的是靠民主表決產(chǎn)生的嗎？為什么人們懷念的，仍然是昔日舞臺上的那些“獨(dú)裁者”—富特文格勒、托斯卡尼尼與卡拉揚(yáng)？為什么人們依然對那個一人統(tǒng)攬全局、男性荷爾蒙迸發(fā)的年代念念不忘？

這其實(shí)只是樂團(tuán)與指揮兩者關(guān)系中的一種很普遍的情形。越是有傳統(tǒng)的樂團(tuán)越不可一世，對自己的總監(jiān)尚且未必尊敬，更何況是對來客串一兩場的“醬油”指揮。

指揮應(yīng)該怎么做才能產(chǎn)生優(yōu)美的音樂？我也無法回答這個問題。歐洲的音樂學(xué)院傳統(tǒng)上是沒有所謂的“指揮系”的，學(xué)生一般都是先從作曲學(xué)起，待學(xué)到高年級甚至上研究生后才可以選修與指揮相關(guān)的課程。20世紀(jì)的指揮家通常有漫長的求學(xué)經(jīng)歷，除了學(xué)作曲之外，也有不少大師是從歌劇院里的聲樂指導(dǎo)或是合唱指揮起步的，經(jīng)過長達(dá)數(shù)十年的努力之后才有機(jī)會在主流歌劇院或樂團(tuán)里任職。指揮本身對音樂的產(chǎn)生不貢獻(xiàn)分毫，他也不是魔法師，沒有以一己之力讓一百多人的樂隊(duì)改變聲音的魔力。指揮對音樂的貢獻(xiàn)很大程度上是純技術(shù)層面的，比如采用合拍會讓音樂更平滑，分拍則讓節(jié)奏更明確；如何讓音樂的氣息如歌唱一般自然；揉弦應(yīng)該在何時出現(xiàn)，幅度與密度如何控制；在某段重奏里，哪件樂器應(yīng)該突出，又應(yīng)該在何時隱去……這都是指揮要操心的問題。最關(guān)鍵的是，究竟要在多大程度上嚴(yán)格遵循譜面，又應(yīng)該在哪些環(huán)節(jié)展現(xiàn)音樂家自己獨(dú)一無二的音樂處理.因此，指揮家應(yīng)該是整個舞臺上最懂音樂的那個人。即使他是彈鋼琴出身的，也應(yīng)該知道小提琴的雙音技術(shù)是怎么回事，演奏顫音時如何才能讓聲音最密集，雙簧管演奏者可以吹多快而不把自己憋死……如果全然不懂技術(shù)，那么就得有強(qiáng)大得無與倫比的氣場，讓樂團(tuán)自然對你服服帖帖。據(jù)說伯恩斯坦就在樂團(tuán)技術(shù)方面知之甚少，不過紐約愛樂樂團(tuán)的老油條們還是對他無比愛戴，盡力幫助伯恩斯坦表現(xiàn)出他所想象的音樂。如果換個樂團(tuán)不服氣的小年輕來，可能也會如之前那個段子講的那樣，連椅子都不給坐。

指揮作為樂團(tuán)的臉面，往往還擔(dān)負(fù)著出去給樂團(tuán)拉贊助的重要職責(zé)，此外還要負(fù)責(zé)音樂季的編排、客座指揮及客座獨(dú)奏家的邀請、演奏員的任命與罷免，甚至午餐吃什么之類的瑣事。不過隨著樂團(tuán)紛紛開始聘用專業(yè)的管理人員，指揮在這方面的壓力比以往小了一些。不過正如之前提到的，面對如今越發(fā)強(qiáng)勢的樂團(tuán)，能將他們治得服服帖帖的“好指揮”確實(shí)已經(jīng)越來越少了，這也是人們無比懷念那個大師輩出的時代的原因。

如今的音樂界，沒有真才實(shí)學(xué)的指揮家根本無法在樂團(tuán)面前抬起頭來，只好夾起尾巴做人；可以用實(shí)力或者人格魅力征服樂團(tuán)的那少數(shù)幾位指揮家，也基本被世界各地的邀約壓得喘不過氣來，要同時兼顧好幾支樂團(tuán)的事務(wù)，把大量的時間花費(fèi)在飛機(jī)上，再也不能像老一輩指揮家那樣在一座城市潛心工作幾十年了。

指揮界人才凋零，是這個時代所造成的結(jié)果，也是這個時代最大的遺憾。

5結(jié)論

通過此次的論文寫作，了解了更多關(guān)于交響樂的知識，也彌補(bǔ)了很多曾經(jīng)在對交響樂認(rèn)識上的不足，同時也簡單的發(fā)了一下對于當(dāng)代的指揮不受重視的牢騷，我個人是非常佩服指揮的，無論是他們的認(rèn)真負(fù)責(zé)還是才華橫溢，希望他們能得到他們應(yīng)得的待遇。

參考書目

http://dy.qq.com/article.htm?id=20150430A001WF00

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《西方音樂史》

田可文 等編著武漢大學(xué)出版社

《西方音樂美學(xué)史》（美）福比尼 著，修子建 譯湖南文藝出版社

《交響樂欣賞十八講》 劉雪楓 著北京師范大學(xué)出版社

《古典音樂零距離》 解瑂 編著社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社

附錄

推薦交響樂

1.貝多芬第九交響曲“合唱” 2.柴可夫斯基第六交響曲“悲愴” 3.德沃夏克第九交響曲“自新世界” 4.貝多芬第五交響曲“命運(yùn)” 5.貝多芬第三交響曲“英雄” 6.莫扎特g小調(diào)第40號“維特” 7.海頓第94交響曲“驚愕” 8.貝多芬第七交響曲

9.勃拉姆斯D大調(diào)第2交響曲

10.莫扎特c大調(diào)第41號“朱庇特”

第四篇：交響樂論文

西方交響樂的鑒賞

內(nèi)容提要：

在西方音樂歷史上看，可分為：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現(xiàn)代主義時期是交響音樂發(fā)展的幾個重要時期，這期間,西方交響樂慢慢的演變與發(fā)展，形成了不同時期的品味風(fēng)格。因此，交響樂大師的每一部作品值得每一個人去品味和探索。

關(guān)鍵詞：

交響樂 歷史 時期 發(fā)展

正文：藝術(shù)世界中，最不可思議的莫過于音樂了。音樂是時間的藝術(shù)，是人類傳達(dá)感情的工具，是一些用旋律和曲調(diào)馴服的噪音，宛如一些活潑的精靈，為心靈進(jìn)行一次洗禮。而在眾多音樂之中，交響樂憑借其氣勢磅礴、深不可測的特點(diǎn)越發(fā)受到人們的追捧。

交響音樂是指能用大型管弦樂隊(duì)演奏的富于交響性的各種類型的樂隊(duì)音樂作品，這些音樂作品的體裁包括交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲和交響合唱等。它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。交響音樂的內(nèi)涵深刻，其有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。激昂處如行云流水，奔放時如疾風(fēng)迅雷，痛苦時它會安撫人們的心靈，孤獨(dú)時它會給我們帶來歡樂，困難時它會增添我們的勇氣，勝利時他會與我們同歡共慶。

巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現(xiàn)代主義時期是交響音樂發(fā)展的幾個重要時期。下面我將結(jié)合課上所學(xué)的交響樂知識和我個人的理解與感受，談一下這幾個時期的交響樂特點(diǎn)與發(fā)展，帶大家走近西方交響樂。

一、巴洛克時期

在歐洲藝術(shù)史上稱1600年至1750年間的150年為巴洛克時期，這段時期的音樂有一種宏闊的氣度，是以感情強(qiáng)烈而求新求變、內(nèi)涵豐富而結(jié)構(gòu)富于理性為主要審美特征的。因此，追求氣勢宏偉而富于動力性、豐富多樣而熱情如火的音樂美成了這一時期音樂美的主要審美特征。

巴洛克音樂風(fēng)格出現(xiàn)的主要標(biāo)志是從文藝復(fù)興時期的多聲部復(fù)調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。在這一時期，大小調(diào)體系得到了系統(tǒng)的發(fā)展，開始以大、小調(diào)直接充當(dāng)標(biāo)題以說明樂曲的性質(zhì)。巴洛克時期的音樂具有宏偉壯麗、高貴莊嚴(yán)、富有動力感和裝飾性、樂思精美的特點(diǎn)。

意大利作曲家維瓦爾第對巴洛克協(xié)奏曲的發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。他的小提琴協(xié) 奏曲《四季》是我非常喜歡的一部作品。《四季》套曲分別由《春》E大調(diào)、《夏》 g小調(diào)、《秋》F大調(diào)、《冬》f小調(diào)四首小提琴協(xié)奏曲組成。其中《春》最為膾炙 人口，尤其它那春天的主題，充滿歡樂和激情，經(jīng)常在音樂會上獨(dú)立演奏。

《春》分為三個樂章：1.快板回旋曲，華麗灑脫，具有歡快的春天氣息；本樂章（快 板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠； 2.慢板，描寫靜 謐而悠閑的田園風(fēng)光；3.快板，描寫在春光明媚的陽光下鄉(xiāng)間歡樂景象，以一支當(dāng)時 流行的西西里舞曲為主題，展現(xiàn)出仙女們與牧羊人翩翩起舞的情景。

《夏》則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上 滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為 輕音樂而廣為流傳。總之，《四季》使我對交響樂產(chǎn)生了最初的興趣，它真的很美。

二、古典主義時期

在歐洲音樂史上，稱十八世紀(jì)最后的二十五至十九世紀(jì)最初的二十五年為音樂的 古典主義時期，也被稱為“古典樂派”時期，這時期交響樂題材重大、推崇理性、氣 勢宏偉、邏輯性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，以主調(diào)和聲風(fēng)格為主。發(fā)展了器樂動力性語言，并廣 泛用于各種體裁，作曲家既有傳統(tǒng)理性，又具有鮮明的個性。作曲家們除了繼承原來 的復(fù)調(diào)音樂外，還確立了主調(diào)音樂的寫法地位，形成一系列的音樂體裁與曲式規(guī)范（如 歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、交響曲）。他們的這一審美趣味與重大成就對于后來 的浪漫主義、民族樂派和現(xiàn)代的音樂觀念有著深遠(yuǎn)的影響。

這一時期涌現(xiàn)出許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬等。在眾多的著名作品中，令我不能忘記的是貝多芬的《命運(yùn)交響曲》。我曾反復(fù)地聽它，并深深地被這首樂曲所感動。“命運(yùn)的敲門聲”是那么震懾心靈，讓人聽過之后再難忘卻。讓我想到自己在面臨挫折和命運(yùn)考驗(yàn)時的感受，而第二樂章中舒緩的節(jié)奏仿佛給人以撫慰，接著流露出一種催人奮進(jìn)的力量，使我心情平靜下來，并汲取奮進(jìn)的力量。最后，打破黑暗，沖出壓抑，迎來勝利的歡呼。聽到這里，我感受到內(nèi)心深處充滿了勇氣，并有著堅(jiān)定的信念。整篇樂曲使我振奮，激勵著我鼓起勇氣面對人生中的挑戰(zhàn)。

三、浪漫主義時期

浪漫主義樂派開始于十九世紀(jì)20年代，分早期、中期、晚期三個發(fā)展階段。貝多芬晚期的作品就已拉開了浪漫主義音樂開始的序幕。浪漫主義時期音樂的主要特點(diǎn)有：旋律直接訴諸情感，易于哼唱；音響更強(qiáng)大；表情更明確；色彩絢麗；結(jié)構(gòu)自由等。

早期浪漫派作家有德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰·施特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風(fēng)大都具有甜美和憂郁的特點(diǎn)，給人完美、純凈、安詳與沉靜的印象。中期浪漫派作家如匈牙利的李斯特，德國的瓦格納、勃拉姆斯等，其曲風(fēng)多樣，但常與民族主義音樂相并行。晚期浪漫派作家如意大利的威爾第、普契尼，德國的理查·施特勞斯，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。

給我印象比較深刻的《美麗的藍(lán)色多瑙河》，是約翰·施特勞斯創(chuàng)作的一部經(jīng)典的圓舞曲。它格調(diào)輕松，通俗易懂，深受大家喜愛。初聽這首樂曲，它給我?guī)砹擞鋹偟男那椋m然沒有真正見到過多瑙河的樣子，但是閉上眼睛，跟隨著樂曲的旋律，便能夠想象到陽光灑在水波蕩漾的藍(lán)色多瑙河上，一幅無比美麗的畫面呈現(xiàn)。

四、現(xiàn)代主義時期

現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代主義音樂風(fēng)格十分多樣化。

在這一時期，作曲家創(chuàng)造了更多的音樂表現(xiàn)手法，而且，很多音樂家打破常規(guī)，超出了人們通常對音樂的理解范疇。雖然這一時期的音樂創(chuàng)作也有著巨大的欣賞價值，但是我個人對這時期的有些作品實(shí)在很難理解。

五、自我感想

總而言之，西方交響樂是極具魅力的音樂，是高雅而富有內(nèi)涵的藝術(shù)。欣賞交響樂可以讓我們更好的感悟生活，陶冶情操，接受靈魂的洗禮音樂作為一種藝術(shù)形式，有自己獨(dú)特的表現(xiàn)力，它的含義與內(nèi)容只能用音樂的語言來表達(dá)·科普蘭認(rèn)為：“音樂除了能發(fā)出悅耳之聲和特定的表現(xiàn)力之外，還存在于音符本身和對音符的把握之中。”音樂的曲調(diào)，也就是音樂的主旋律，僅僅是音樂的基本要素之一，它還包括節(jié)拍、節(jié)奏、音色、調(diào)性、和聲、力度、織體等等。這些就是表達(dá)音樂內(nèi)容的最基本的“語言”。這也就是音樂層次了吧，可是對于沒有專業(yè)樂理知識的我們來說，要了解這一點(diǎn)也還要通過不斷的努力，也感謝老師的教導(dǎo)。！

參考文獻(xiàn)：

[1] 于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社,2004 [2] 謝爾曼·湯恩比克.音樂的故事.上海人民出版社,2004 [3] 卞祖善.西方交響樂巡禮.福建藝術(shù),2010(2)

西方交響樂的鑒賞

學(xué)校：海南大學(xué)

學(xué)號：20110507310012 姓名：李尚華 專業(yè)：車輛1班

學(xué)院：機(jī)電工程學(xué)院

第五篇：交響樂鑒賞之感想

交響樂鑒賞之感想

姓名 鄧佳敏 班級 091201 學(xué)號 ***3

作為一個學(xué)習(xí)法學(xué)專業(yè)的我來說，很高興這個學(xué)期學(xué)習(xí)了交響樂鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在交響樂的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。

交響樂是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲。也可以說，交響樂就是管弦樂隊(duì)演奏的奏鳴曲。最初，交響樂是各種多聲部樂曲的泛稱，到了18世紀(jì)，通常是指意大利式的歌劇序曲。歌劇序曲的快板、慢板、快板三個段落逐步發(fā)展成三個樂章，再加上一個“小步舞曲”樂章，便成為四個樂章的古典交響樂的典型形式。古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎(chǔ)的，他創(chuàng)作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。

音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂鑒賞。交響樂萌芽于十六世紀(jì)中葉，即文藝復(fù)興的鼎盛時期，直至十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初才最后定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊(duì)中的地位，交響樂的基本形式由海頓創(chuàng)始并由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發(fā)展到了最高峰。貝多芬是古典交響樂的革新者，創(chuàng)作了《英雄交響樂》和《命運(yùn)交響樂》，使交響樂成為表現(xiàn)反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以后，19世紀(jì)的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強(qiáng)了標(biāo)題性，使音樂創(chuàng)作與文學(xué)、戲劇、繪畫等密切結(jié)合起來。如匈牙利作曲家李斯特，以德國待人歌德著作中的作物為題材，創(chuàng)作了《浮士德交響樂》。現(xiàn)代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊(duì)演奏的器樂套曲，是音樂表現(xiàn)的最高形式，它能表現(xiàn)重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。

課程中我們欣賞了不計(jì)其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括鋼琴協(xié)奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂。我在一次次課程中越加感覺到交響樂給人的沖擊力是與眾不同的，感染力與吸引力更是不同于一般的，我更加發(fā)現(xiàn)了交響樂這門藝術(shù)比其他藝術(shù)門類給人們的沖擊力更大，它直接撞擊人們的心靈，使我們無法回避。在這撞擊過后，樂曲在人的心臟中迷漫開來，滲入全身，使全身充滿激昂向上的力量，激情四溢，熱血沸騰的。

我一直對音樂的感覺偏于感性化，或許只停留在表面吧，但交響樂讓我感覺到了音樂它也賦予理性的一面，我想能在這個基礎(chǔ)上回到更高的感性上，那時的我肯定會進(jìn)入一個更高的精神境界，這就是我所要追求的目標(biāo)和愿望了。

都說音樂給人以啟迪，凈化人的心靈，完善自身的品質(zhì)，從而感悟這美好的人生。從交響樂中我更能感受到作者的那種坎坷的人生軌跡，通過老師聲情并茂的表達(dá)中體會到，原來創(chuàng)作的過程并非我們一般的想象。作者把這一切都融入了他的音樂，所有的喜怒哀樂，所有的生死離別，所有的所有的無法表達(dá)的內(nèi)心世界都用交響樂這種慷慨激昂的方式表達(dá)出來，這種震懾力更直入人心啊。從老師的課程中我還體會到了，當(dāng)人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節(jié)奏等音樂所包含的基本要素時達(dá)到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“用心聽，”又如“把耳朵叫醒”的方式去聽音樂。在欣賞音樂同時，就會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

音樂是會說話的，有內(nèi)涵的。我們可以去了解音樂作品的時代背景、風(fēng)格、體裁以及其音樂語言的特點(diǎn)和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當(dāng)我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創(chuàng)作用意，創(chuàng)作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內(nèi)涵。

這個課程其實(shí)一個禮拜就兩節(jié)課，時間有限，但是在有限的時間里，我發(fā)現(xiàn)我學(xué)到了很多，轉(zhuǎn)眼間，課程也要結(jié)束了，我想在以后的日子里，我不會去忽略交響樂，更加會主動去了解一些知識，多點(diǎn)知識總是好的，學(xué)習(xí)的過程短暫但是美好，希望以后有更多的機(jī)會去學(xué)習(xí)深入有關(guān)交響樂的知識。交響樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰，真的很喜歡這門課程，希望以后有更多的機(jī)會接觸交響樂。我想只要熱愛交響樂，它也會慢慢向我靠近，一起享受這種無與倫比的音樂旅程。