第一篇：北京交通大學 淺談交響樂論文
淺談交響音樂
姓名:———— 學號:———— 專業:———— 院系:________
年 月1
摘要
交響樂是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲，它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦 樂隊演奏；其次，音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者 音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；再者，交響音樂有較 嚴謹的結構和豐富的表現手段。
本論文闡述了交響音樂的起源與發展，以及對幾部交響樂的賞析。音樂是純潔、高尚的，需要全身心的感受。交響樂作品結構龐大，手法多樣，各樂章之間既有一定的獨立性，又有緊密的聯系，它長于表現強烈的戲劇性和深刻的哲理性，痛苦時它會安撫人們的心靈，孤獨時它會給我們帶來歡樂，困難時它會增添我們的勇氣，勝利時他會與我們同歡共慶。
另外，本論文還特別選入三首交響音樂進行了賞析，分別是柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，貝多芬的《命運交響曲》和《英雄交響曲》。特別是《命運交響曲》，本人十分喜歡。音樂作品傾注著作者的思想情感，通過音樂的生動描繪，使人受到感染和熏陶。此外，如莫扎特，巴赫等等，都是耳熟能詳的交響樂名家，對交響音樂的發展起到了不可磨滅的作用。
關鍵詞：交響音樂 發展 貝多芬 賞析
目錄
摘要 目錄
一．交響音樂的背景及其代表人物 1交響音樂的背景
2.交響音樂的代表人物 二．對三部交響音樂的賞析
1.柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》 2.貝多芬《英雄交響曲》 3.貝多芬《命運交響曲》 三．交響音樂的賞析方法 四．參考文獻 一． 交響音樂的背景及其代表人物
1交響音樂的背景
交響樂名稱的起源可以追溯到古希臘，她的詞源于“和音”“和諧”這兩個詞的組成。到了古羅馬時期就演變成了泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代號。
15、16世紀，歐洲文藝復興時期，“交響樂”這一名稱被當作了一切和聲性質的多音響器樂曲的標志；而到了巴洛克時期，又主要指歌劇、神劇和清唱劇等聲樂作品中的序曲及間奏曲等器樂曲。18世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展。隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術開始逐步的走向平民化和社會化。
古典主義時期，交響曲得到了真正的確立和發展，主要歸功于曼海姆、柏林和維也納樂派。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四樂章的基本結構，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式。18世紀后半葉，維也納古典樂派的海頓對交響曲進行了改革，發展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發展的頂峰。交響曲在音樂表現上具有廣泛的藝術概括力和深刻的哲理性，它的結構與奏鳴曲一樣，通常為四個樂章。
浪漫主義時期的交響曲有一定的發展，其特征主要表現為：內容具有文學性、標題性，曲式結構更自由，樂章數目不定，樂隊編制龐大等。以舒伯特、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家為代表。2.交響音樂的代表人物
海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如舒曼、柴可夫斯基、等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓等。
二． 對三部交響音樂的賞析
1.柴可夫斯基《第一剛琴協奏曲》
1）作者簡介：彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯浪漫樂派作曲家。在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲。，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。其作品對后世影響深遠。其風格直接和間接地影響了很多后來者。
2）賞析：柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。
第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想象力獲得了充分的發揮，所有這些都是很多協奏曲所難匹比的。第二樂章是介乎前后兩個樂章之間的一首抒情間奏曲，它的音樂怡神悅耳，具有溫雅樸質的田園風味。樂章的基本主題是一支具有民歌氣質的優美動聽的旋律，體現了人對大自然形象的靜觀和省察，反映了人同大自然永遠相親的感情。最后樂章是一首歡樂的頌歌，是充滿元氣和生命力的表現，樂章中出現的一些形象，全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。
章的兩個主題，一個急速有力，充滿無盡的表現力，另一個雖然比較平靜，但逐漸也轉換為勝利的步調，發展成為對生活的狂喜贊歌。這兩個主題互相對比，互相補充，共同表達這終曲的明朗而樂觀的基本思想。最后，尾聲的音樂更是高潮迭現，其雄渾的氣勢，其亢奮的情緒，其輝煌的效果，都是前所未有的。2.貝多芬《英雄交響曲》
1)作者簡介：貝多芬是德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲等，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。
2.）賞析：第一樂章 為我們展現了一幅宏偉壯觀的戰斗圖景。它以雄偉、果敢的總奏和弦開始，體現了英雄意志的充沛和銳不可當的氣勢。在一段簡短引子嚴峻有力地沖擊之后，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強烈地沖擊著每個人的心弦；中間情緒雖有所緩和，但英雄意志的激流仍然沒有停息，驚慌的沙沙聲，悲戚的申訴，以及勝利的呼喊，仍是樂曲的主旋律。第二樂章 是著名的“送葬進行曲”，這一部分宛如死亡臨近的壓迫，沉郁卻又激亢的情感幾乎讓人屏息以聆。英雄死了，音樂速度變得緩慢，并由激躍轉化為沉思與悲哀。小提琴在低音區發出的低微的音響，抒情詩般的旋律，構成一幅莊嚴肅穆的葬禮行列。悲痛之中，人們又開始回憶英雄生前的戰斗業績，對英雄業績進行緬懷。
第三章 漸漸遠離了沉痛的死亡問題，弦樂器發出隱約的沙沙聲，起初微弱卻呈現出無比的朝氣。緊接著，在激昂愉快的情緒中，活潑、清晰的基本主題象激流一樣直瀉，前進！
最后一個樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發揮地淋漓盡致。整個樂章聲勢浩大人們盡情地跳著各式各樣的舞蹈，慶祝英雄的勝利和凱旋。
貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又鼓舞了人們的斗志。3.貝多芬《命運交響曲》
1）背景資料：貝多芬的這部作品，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。這部作品創作于1805——1808年，與他完成《英雄交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期，但生活的磨練使他越來越堅強，他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘的《命運交響曲》。
2)賞析：
第一樂章 樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。這一主題激昂有力，具 有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求
第二樂章 富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。
第三樂章 命運主題依然兇險逼人，但是黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。最后，第一主題自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。
第四樂章 開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，表現了人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但卻再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。
三．交響音樂的賞析方法
欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。當然，要得到這一步，需要有一定的文化知識和生活經歷。四．參考文獻
百度文庫：http://baike.baidu.com/view/39082.htm http://baike.baidu.com/view/183094.htm 《柴科夫斯基作品精選集》，《貝多芬作品精選集》，楊民望.《世界名曲欣賞》
第二篇：北京交通大學交響樂之感想
《交響樂欣賞》 結課論文
（社科類）題目：交響樂之感想 專業：軟件學院 姓名：*** 學號：****114
2013年12月
號 19摘要
交響樂或恢弘或優雅，總能給人帶來極大的聽覺震撼。指揮家與演奏者們的配合，讓人覺得有一種美感，隨著指揮身體的“抑揚頓挫”，每一件樂器仿佛就像活的一樣，富有節奏和動感。音樂與人類社會文明的發展緊密相連。從古典主義時期到浪漫主義時期，音樂作為精神食糧，一直給人心靈上的慰藉。本文將對三部交響樂，根據作者的感受進行賞析：古典主義時期的《英雄交響曲》，浪漫主義時期的《悲愴交響曲》以及創作于兩個時期之間的圓舞曲《藍色多瑙河》。本文將用語言描述所上述交響樂的結構形式，及對音樂所激起的情緒表述。
關鍵詞
交響樂賞析《英雄交響曲》《藍色多瑙河》
《悲愴交響曲》 目錄
摘要。。。。。目錄。。。。。
一、深沉、真摯的《英雄交響曲》
二、奧地利第二國歌，《藍色多瑙河》
三、充滿悲劇色彩的《悲愴交響曲》 感悟。。。。參考文獻。。。
1．深沉、真摯的《英雄交響曲》
《英雄交響曲》，是由人類藝術史上最偉大的創造者，貝多芬，于1804年完成。這部交響樂雖然創作于古典音樂時期，但是這部交響樂無論是內容還是形式，都大大超過了維也納古典交響樂的創作局限，時常被認為是浪漫樂派的創始作。
拿破侖是無數青年人們的偶像，我也不例外，他的王者風范讓人敬仰不已，曾經橫掃歐洲，是何等的豪情壯志。《英雄交響曲》，共分為四個樂章。
第一樂章中的大提琴演奏，剛毅、淳樸而精力充沛，正是貝多芬眼中的拿破侖形象吧。接下來，又出現了雙簧管、單簧管及小提琴交替出現的一個申述性的抒情動機。后面的音樂顯得有些急促，似乎象征著不幸即將來臨.整個結束部具有展開部的特征，主要體現在節奏上的變化，即連續不規則重音，給人以強烈的不協和感，最后，在很短的時間內力度從很強到很弱的急劇變化。本樂章好似暴風雨前的沉寂，主題動機孤獨呻吟的音調從低聲部升起，氣氛緊張而有些驚惶。和聲、節奏、配器、主題也都做了淋消盡致的發展變化一次又一次地掀起了戲劇性的新高潮.然后，在雙簧管上出現了一個抒情而明朗的曲調，它給英雄主題帶來了新的鼓舞，在一個強有力的和弦后，英雄主題以勝利凱旋而來。
。第二樂章為慢板，此樂章自始至終具有進行曲的特點，政治色彩很濃。并體現出英雄的葬禮是在行進中舉行，哀悼的音樂井非絕望悲觀，而是發自人們內心的英雄的祟敬、哀悼及沉痛的思。一連串的調性轉換，給這個哀悼的月似增加了嚴肅性的悲痛色彩。第三部分再現了快速的諧謔曲，在主部匕結束。第三樂章很象描繪了(一個)風塵仆仆的英雄形象，它與第一樂章是一脈相承的，力度變化也很大也在較短的時間內，從弱到強，在節拍、節奏速度方面亦有很大變化。
第四樂章終曲，雙主題變奏曲式。它表現慶祝勝利的狂歡場面.從結構的整體來看，此樂章帶有明顯的奏鳴曲式和回旋曲式的痕跡: 結構
整部作品在和聲方面大膽運用不協和和聲進行布在配器上，充分利用器樂的色彩對此，在力度變化上，運用從很弱到很強的力度對比;在速 度上，從慢板到急板的鮮明速度對比，所有這一切，都使各樂 章的規模更加龐大和多樣化了。
貝多芬《第三英雄交響曲》無論是創作內容和形式
都較他以前的作曲家有很大突破，對后來浪漫主義音樂家的 創作影響極大，在世界音樂藝術史卜留下了光輝的一頁
2.奧地利第二國歌，《藍色多瑙河》
《藍色多瑙河》是奧地利“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯的代表作品。這首膾炙人口的音樂早已曾為人們幸福美好生活、期盼世界和平的象征。圓舞曲的基本結構一般包括三至五首小圓舞曲，前面往往會有一個序奏，最后又尾聲。《藍色多瑙河》由五個部分組成。
前面是一個很長的序曲：小提琴的顫音漸漸響起，描寫多瑙河水波蕩漾的情景。然后元昊演奏出一種東方破曉，萬物復蘇的景象。接下來弦樂隊的演奏，把多瑙河的川流不息、波光粼粼描繪得生動可人。后面幾個段落音樂的轉變，使得作品的表現力更加豐富多彩，把多瑙河兩岸的魅力景色，以及人們泛舟河上的情景一一體現出來。整部作品節奏歡快、流暢，以此來表現河流的動感，既生動又形象；音樂語言清新明快，極富有歌唱性。在結束部分，又出現了前面幾個段落的部分旋律，好像是一種回顧，最后樂隊齊奏把歡樂的情緒推到高潮，令人蕩氣回腸，充滿了生命的驕傲與輝煌。
在整個樂曲中，圓號的聲音給我印象最深刻，無論在表現黎明時的漣漪，表現紳士舞步的穩重，還是在太陽升起時烘托出燦爛的氣氛．都使得整個曲目得到一種和諧的美感。雖然在許多時候圓號都是在扮演配角。但是當樂曲全部安靜的時候，我總是能聽到圓號那熟悉的旋律。總是給人以鼓舞，給人以安寧的意味。人生又何嘗不是如此，人生的起伏總給人帶來歡樂和痛苦，但是，在大起大落之后，隨之而來的就是安寧，得來不易的安寧，重新體會陽光的燦爛，迎接更好的明天。
3.充滿悲劇色彩的《悲愴交響曲》
《“悲愴”交響曲》創作于1893年，是柴可夫斯基自認為最 好的作品之一。這部充滿悲劇色彩的交響樂作品反映的是柴可夫斯基個人的生命體驗，傳達了他在生活中的絕望與掙扎，以及面對的悲劇命運而無能為力的悲涼心態和情感。該曲表現了悲哀、悲苦、幻想和斗爭，而悲劇性的形象和氣氛則貫徹始終。
《悲愴交響曲》采用古典樂曲的四樂章結構，第一樂章大管演奏，好象提出深沉、嚴肅又發人深醒的重大問題。接下來，旋律逐漸上升，使樂思復雜化，和弦外音的不協和，預示著悲劇的到來。大管的音色蒼老、沉重，好像一位歷盡坎坷的人在悲痛而沉靜地思考。也許這是柴可夫斯基，預見了自己生命的終結，而開始回顧自己的人生吧。接著。由中提琴富有表情地奏出，它溫柔、抒情、旋律優美如歌，與第一部分有著鮮明的對比，它表現了作者對美好未來的渴望。圓號奏出的和弦和持續音形成了和諧平穩的背景，襯托得小提琴更加甜蜜、優美。就像暴風雨前的寧靜，這段美好更加突出了的悲劇色彩。
第二樂章，由圓舞曲組成，圓舞曲主題的節奏自由，伴奏活潑，顯得流暢、輕快，大提琴如歌的旋律為它增添了柔美的情調。這一切都是在做鋪墊，樂章結束時，一切都暗淡下來，先后在木管樂器和銅管樂器上出現一系列合唱風格的下行和弦樂句，隨后，樂章中段 哀求、嘆息的音調在不同樂器組呼應著，它打破了音樂明朗的 情緒，使人又想到第一樂章中的悲劇形象。
第三樂章的詼諧曲和進行曲，結尾中，樂隊以強大有力的全奏，造成不
斷運動的效果，表現出勝利的歡騰，形成巨大的高潮，仿佛描述了他一生的音樂歷程。
第四樂章被稱為“死亡”的樂章，體現了絕望和死亡的悲劇形象，悲劇性的主題是殘
酷的現實給作曲家帶來的人生最后結論“死亡”。用作者自己的 話說，“氣氛和安魂曲非常近似。”主部由嘆息、下行的旋律既 不穩定的和聲組成，集中地表現了悲劇的形象。副部如泣如訴的 音調，表現出悲哀的啜泣和絕望的呻吟。圓號吹出顫抖一般的八 度切分三連音，作為副部的背景，描繪出心得搏跳和顫動，表現 了柴科夫斯基在生命最后的歲月里辛酸的失望和深沉的痛苦。
感悟
通過本學期對交響樂的欣賞，我才知道交響樂這種藝術形式是如此有魅力，通過各種樂器的組合，讓人能夠身臨其境，仿佛置身于作曲家所要描繪得場景之中。只要閉上眼睛，就能想象出音樂中所包含的情景。《英雄交響曲》中的拿破侖，《藍色多瑙河》中的美麗景色，《悲愴交響曲》中主人公的一生，都好像歷歷在目。我想這就是交響樂的魅力吧。不僅僅是聽覺上的震撼，更重要的是心靈與腦海中的感情交流，讓人不禁融入作曲者的世界中。這就是交響樂的魅力吧。
參考文獻
[1]楊和平，貝多芬《第三英雄交響曲》及其創作風格特征；中國石油大學勝利學院學報-2001年3期.[2]初海倫，維也納新年音樂會與《藍色多瑙河》；秘書-2007年12期.[3] 陸家齊,柴科夫斯基和他的《第六交響曲》;世界文化-2005年11期.[4]互聯網參考資料均來自于百度和維普期刊數據庫。
第三篇：交響樂論文
西方交響樂的鑒賞
內容提要：
在西方音樂歷史上看，可分為：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代主義時期是交響音樂發展的幾個重要時期，這期間,西方交響樂慢慢的演變與發展，形成了不同時期的品味風格。因此，交響樂大師的每一部作品值得每一個人去品味和探索。
關鍵詞：
交響樂 歷史 時期 發展
正文：藝術世界中，最不可思議的莫過于音樂了。音樂是時間的藝術，是人類傳達感情的工具，是一些用旋律和曲調馴服的噪音，宛如一些活潑的精靈，為心靈進行一次洗禮。而在眾多音樂之中，交響樂憑借其氣勢磅礴、深不可測的特點越發受到人們的追捧。
交響音樂是指能用大型管弦樂隊演奏的富于交響性的各種類型的樂隊音樂作品，這些音樂作品的體裁包括交響曲、協奏曲、交響詩、組曲、序曲和交響合唱等。它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。交響音樂的內涵深刻，其有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。激昂處如行云流水，奔放時如疾風迅雷，痛苦時它會安撫人們的心靈，孤獨時它會給我們帶來歡樂，困難時它會增添我們的勇氣，勝利時他會與我們同歡共慶。
巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代主義時期是交響音樂發展的幾個重要時期。下面我將結合課上所學的交響樂知識和我個人的理解與感受，談一下這幾個時期的交響樂特點與發展，帶大家走近西方交響樂。
一、巴洛克時期
在歐洲藝術史上稱1600年至1750年間的150年為巴洛克時期，這段時期的音樂有一種宏闊的氣度，是以感情強烈而求新求變、內涵豐富而結構富于理性為主要審美特征的。因此，追求氣勢宏偉而富于動力性、豐富多樣而熱情如火的音樂美成了這一時期音樂美的主要審美特征。
巴洛克音樂風格出現的主要標志是從文藝復興時期的多聲部復調音樂開始轉向和聲性主調音樂。在這一時期，大小調體系得到了系統的發展，開始以大、小調直接充當標題以說明樂曲的性質。巴洛克時期的音樂具有宏偉壯麗、高貴莊嚴、富有動力感和裝飾性、樂思精美的特點。
意大利作曲家維瓦爾第對巴洛克協奏曲的發展做出了極大的貢獻。他的小提琴協 奏曲《四季》是我非常喜歡的一部作品。《四季》套曲分別由《春》E大調、《夏》 g小調、《秋》F大調、《冬》f小調四首小提琴協奏曲組成。其中《春》最為膾炙 人口，尤其它那春天的主題，充滿歡樂和激情，經常在音樂會上獨立演奏。
《春》分為三個樂章：1.快板回旋曲，華麗灑脫，具有歡快的春天氣息；本樂章（快 板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯想到春天的蔥綠； 2.慢板，描寫靜 謐而悠閑的田園風光；3.快板，描寫在春光明媚的陽光下鄉間歡樂景象，以一支當時 流行的西西里舞曲為主題，展現出仙女們與牧羊人翩翩起舞的情景。
《夏》則出乎意料之外，表現出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節中，農民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上 滑稽的姿態，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為 輕音樂而廣為流傳。總之，《四季》使我對交響樂產生了最初的興趣，它真的很美。
二、古典主義時期
在歐洲音樂史上，稱十八世紀最后的二十五至十九世紀最初的二十五年為音樂的 古典主義時期，也被稱為“古典樂派”時期，這時期交響樂題材重大、推崇理性、氣 勢宏偉、邏輯性強、結構嚴謹，以主調和聲風格為主。發展了器樂動力性語言，并廣 泛用于各種體裁，作曲家既有傳統理性，又具有鮮明的個性。作曲家們除了繼承原來 的復調音樂外，還確立了主調音樂的寫法地位，形成一系列的音樂體裁與曲式規范（如 歌劇、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、交響曲）。他們的這一審美趣味與重大成就對于后來 的浪漫主義、民族樂派和現代的音樂觀念有著深遠的影響。
這一時期涌現出許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬等。在眾多的著名作品中，令我不能忘記的是貝多芬的《命運交響曲》。我曾反復地聽它，并深深地被這首樂曲所感動。“命運的敲門聲”是那么震懾心靈，讓人聽過之后再難忘卻。讓我想到自己在面臨挫折和命運考驗時的感受，而第二樂章中舒緩的節奏仿佛給人以撫慰，接著流露出一種催人奮進的力量，使我心情平靜下來，并汲取奮進的力量。最后，打破黑暗，沖出壓抑，迎來勝利的歡呼。聽到這里，我感受到內心深處充滿了勇氣，并有著堅定的信念。整篇樂曲使我振奮，激勵著我鼓起勇氣面對人生中的挑戰。
三、浪漫主義時期
浪漫主義樂派開始于十九世紀20年代，分早期、中期、晚期三個發展階段。貝多芬晚期的作品就已拉開了浪漫主義音樂開始的序幕。浪漫主義時期音樂的主要特點有：旋律直接訴諸情感，易于哼唱；音響更強大；表情更明確；色彩絢麗；結構自由等。
早期浪漫派作家有德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰·施特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風大都具有甜美和憂郁的特點，給人完美、純凈、安詳與沉靜的印象。中期浪漫派作家如匈牙利的李斯特，德國的瓦格納、勃拉姆斯等，其曲風多樣，但常與民族主義音樂相并行。晚期浪漫派作家如意大利的威爾第、普契尼，德國的理查·施特勞斯，其曲風是音樂的表現意欲更強，音響規模不斷擴大。
給我印象比較深刻的《美麗的藍色多瑙河》，是約翰·施特勞斯創作的一部經典的圓舞曲。它格調輕松，通俗易懂，深受大家喜愛。初聽這首樂曲，它給我帶來了愉悅的心情，雖然沒有真正見到過多瑙河的樣子，但是閉上眼睛，跟隨著樂曲的旋律，便能夠想象到陽光灑在水波蕩漾的藍色多瑙河上，一幅無比美麗的畫面呈現。
四、現代主義時期
現代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業音樂創作。從歷史風格的范疇而言，現代音樂特指20世紀中所創作的有特殊風格的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。和浪漫主義及其以前的西方傳統音樂相比，現代主義音樂風格十分多樣化。
在這一時期，作曲家創造了更多的音樂表現手法，而且，很多音樂家打破常規，超出了人們通常對音樂的理解范疇。雖然這一時期的音樂創作也有著巨大的欣賞價值，但是我個人對這時期的有些作品實在很難理解。
五、自我感想
總而言之，西方交響樂是極具魅力的音樂，是高雅而富有內涵的藝術。欣賞交響樂可以讓我們更好的感悟生活，陶冶情操，接受靈魂的洗禮音樂作為一種藝術形式，有自己獨特的表現力，它的含義與內容只能用音樂的語言來表達·科普蘭認為：“音樂除了能發出悅耳之聲和特定的表現力之外，還存在于音符本身和對音符的把握之中。”音樂的曲調，也就是音樂的主旋律，僅僅是音樂的基本要素之一，它還包括節拍、節奏、音色、調性、和聲、力度、織體等等。這些就是表達音樂內容的最基本的“語言”。這也就是音樂層次了吧，可是對于沒有專業樂理知識的我們來說，要了解這一點也還要通過不斷的努力，也感謝老師的教導。！
參考文獻：
[1] 于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社,2004 [2] 謝爾曼·湯恩比克.音樂的故事.上海人民出版社,2004 [3] 卞祖善.西方交響樂巡禮.福建藝術,2010(2)
西方交響樂的鑒賞
學校：海南大學
學號：20110507310012 姓名：李尚華 專業：車輛1班
學院：機電工程學院
第四篇：交響樂論文——淺談交響音樂
摘要
本學期在何騰老師的“交響樂欣賞”課上，通過較為系統的學習，我了解了交響樂的發展歷史和著名作曲家，以及交響樂的體裁、特色、以及一些名作等。伴隨著一曲曲優美動聽的樂曲裊裊溢出開來，我也沉浸在音樂之美中。
通過對一些經典曲目的欣賞，以及老師的講解，我進一步了解了音樂，進而真正走近音樂。本論文介紹了三部知名度很高的作品，分別是老約翰·施特勞斯的拉德斯基進行曲，莫扎特的G大調弦樂小夜曲以及貝多芬的命運交響曲，詳細地從創作背景、創作內容、作品特點、文學價值等方面對這三部進行了分析，表達出真實的學習心得。
雖然樂曲的風格各異，但都具有共同的功效，那就是洗滌人的心靈。遨游在音樂的國度，聆聽是一種幸福。
關鍵字
交響樂 拉德斯基進行曲
G大調弦樂小夜曲
命運交響曲
正文
1.拉德斯基進行曲
拉德斯基進行曲，又譯為拉德茨基進行曲，于1848年創作，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最受歡迎的一首傳世之作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，也一直是哈布斯堡王朝強大軍力的音樂代表，此曲子既有進行曲的節奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊戰斗的進行曲特點，反而更接近幽默、歡樂的風格。所以經常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。經常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，并已成為一種傳統。
但此曲有一個鮮為人知的背景。這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德茨基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進行曲。盡管如此，拉德斯基進行曲還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
這首曲子由對比鮮明的兩部分構成。強勁有力的引子之后是第一部分主題，仿佛讓人們看到了一隊步兵輕快的走過大街（片段1）。反復一遍之后，音樂經過一個全樂隊齊奏的過渡句，隨后出現的是與前面主題相對比的輕柔主題，優美動聽（片段2）。音樂最后在反復第一部分的主題后結束。
A部分：緊隨高昂嘹亮的引子之作，樂隊以熱烈的情緒為我們奏出了熱情而又輝煌的旋律：這個富于彈性而情趣活潑的主題經樂隊反復演奏，其自豪和雄壯的感覺流露無遺，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行進的節奏之中。
B部分：是一段沉穩柔和的音樂，整個樂隊的力度稍減，增加了抒情的色彩，但這段具有吉普賽風格的曲調，節奏清晰流暢而富于跳躍感，仿佛是描繪拉德茨基意氣風發的神情，又宛如這位元帥正率軍出征，馭馬疆場。
A部分：緊接著樂隊重新將我們帶回第一部分，并以更加熱烈的情緒結束全曲。
2.G大調弦樂小夜曲
該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在維也納完成，莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的標題
這首曲子原本有五個樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現在所知的四個樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當完整,絲毫無損其藝術成就.第一樂章是奏鳴曲的形式，曲風華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章以簡潔的回旋曲式營造甜美的氣氛。音樂開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答,使人聯想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當愜意.第三樂章表現了輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。
第四樂章的回旋曲曲調輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最后仍重復這一主題，結束全曲。
此曲最大的特點就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚悅耳,優雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.區別于歌劇，交響曲，協奏曲，奏鳴曲，小夜曲是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。旋律優美、委婉、纏綿，隨著時代的發展，其形式也有所發展。
莫扎特在這首小夜曲采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系，具有輕松活潑的特點。它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純樸的抒情性。它反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態。
穿著華服的紳士和淑女拿著酒杯,沉醉于享樂之中.樂隊不定的演奏,輕快地旋律源源不絕流瀉而出.這首輕松地弦樂小品
貝多芬的第五交響曲，又稱《命運交響曲》。整部作品表達了人類積極進取不被現實所壓迫的奮斗精神，將英雄主義表現得淋漓盡致。表達了作者“通過斗爭, 獲得勝利”的光輝思想。樂曲的開頭個4個FF音符 更是形象印證了“命運就是這樣敲門的”這一說法。
貝多芬開始構思并動筆寫《第五交響曲》是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。當他完全面對這個現實的時候，就想完全面對命運的叩問。第一樂章里充滿“完全絕望的悲哀”和“憂傷的痛苦”。開始的四個連續重低音，像死神的腳步，或者說是命運的手一點點扼住你的咽喉。第一章既有戰爭來臨時壓抑恐怖的氛圍也有和命運抗爭前的無助與凄涼。
第二章舒緩，平靜，這是由恐懼壓抑過度為平穩情緒的過程，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子。似乎是作者在對生活絕望之后平靜的心情下正孕育與生命抗爭的熱情。可以感覺到第二章的音樂雖然是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動人們繼續前進。
第三樂章音調又重平和轉到了陰暗，就像從貝多芬的內心世界，轉回了現實，但是，你很難聽到重低音的壓迫感，相反，這里的死神，仿佛有點怯弱，這是一個人內心強大后的表現，或者拿戰爭來說就是對于勝利的決心與渴望。連續的音節的漸強仿佛是力量的積攢，最后凝成可以抗爭命運的力量，帶著急迫和決心，向著心中的勝利悍然進發。
短暫的過度后，第四章沒有停頓的來臨，像是人群中爆發出了巨大的掌聲，讓你也覺得置身于一場勝利凱旋的慶祝之中，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌，貝多芬也用這樣一首偉大的足以被歷史銘記的的交響曲戰勝了命運的企圖扼殺！
第五交響曲的斗爭主題原是啟蒙運動時期悲劇的典型。但貝多芬改革這個傳統的主題，加以新的處理，使人的意志付諸行動。從他的交響曲中我們不難讀到，人的勝利是靠與命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。這就像一位英雄試圖扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利！“我要扼住命運的咽喉, 它不能使我完全屈服。”來自貝多芬的經典名句。我想，《命運交響曲》就是以這一中心思想為出發點。不僅在過去, 就是在現在,這首曲子它所表現出來的堅韌不拔的斗爭精神仍是鼓舞我們前進的力量。在黑暗中尋找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也總會來到的。
總結
談及交響樂，肯定很多人會直搖頭表示聽不懂，因為他一直被認為是高雅 嚴肅 莊重，甚至是難懂的代名詞，很多人對他望而卻步，卻不知道，交響樂也是音樂，音樂只是為了表達人的感情而生，而感情是這個世界上不分國界，不分民族，不分語言的表達方式。所以，只要我們仔細的了解哪些交響樂被創作的年代里，作者的悲歡離合，時代的滄海桑田，就不難體會哪些藏在龐大樂器和聲中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轟鳴中娓娓道來的故事。其實音樂是無國界的，也沒有什么高貴低俗之分，只是有的表達的比較含蓄，需要你仔細聆聽，當你了解了作者的背景，了解了他的創作意圖，很容易就會在你生活中找到和他一樣的情感，去和他的音樂產生共鳴，那么，你就被感動了，你也就聽懂了交響樂，其實他沒有那么難懂，無非是感情的傳遞與理解，那些音樂的基本知識也許會幫你更好更迅速的理解他的意圖，但是真正的懂，還是要靠你的感情，你的心。
第五篇：交響樂論文。感悟
交響樂學習的雜憶與雜談
建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。
我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。因為喜歡音樂營造的那種心靈的寧靜，喜歡高深莫測的交響樂，喜歡那種震撼。音樂是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受，一個真正熱愛音樂的人不會像球迷那樣用狂熱和躁動來詮釋自己的喜怒哀樂。對我來說，音樂永遠是生命中最美、最真的享受。而我義無反顧的投入了交響樂的課堂。
或許課上的時間很短但一個學期下來給我帶來的又豈止這十幾節課呢？現在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。
交響樂（SYMPHONY），人們常把它喻為“音樂王國的神圣殿堂”。而交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》等。那么欣賞交響樂又何曾不是獲得一次和諧之美的享受呢？音樂美學不同的人當然會有不同的看法和理解，然而無一例外的是音樂的美只有在音樂的格調中靜心體味才能完全領會而不是只憑蒼白枯燥的文字能加以描繪的。法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界??假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的??”
還記得當鞏老師給我們上交響樂發展歷程時說到貝多芬的《命運交響曲》、《英雄交響曲》時臉上所表達出的那種欣賞與陶醉，更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解，當然還有老師清吟的曲調??每當階梯教室回蕩起雄渾震撼的《第九交響曲》時那種帶給人聽覺和精神的沖擊又怎可用蒼白的文字能表達清楚呢？！而唯有靜心在他的音樂中感悟才能頓悟音樂中的精妙！假使有人試圖來褒貶貝多芬的音樂那他是顯得那么的自不量力！
喜歡被后人尊稱為“樂圣”的天才人物貝多芬。在其生命短短幾十年的創作中，就將交響樂的創作成果，提高到了前所未有的高度。羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”
喜歡貝多芬的《第九交響曲》。因為喜歡那種逆境中掙扎后迎來的陽光，喜歡的是那種人性的堅持和生命的陽光與安寧。歷經7年完成的音樂，貝多芬計劃在柏林首演，后經維也納眾多的朋友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正臥病在床，他要求別人用擔架將他抬到劇場以恭奉盛會……貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。豐子愷贊嘆道：“世間最偉大的杰品”。
培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現實、本能超過理智。
從古典音樂中陶冶高雅情趣；從對巴羅克音樂之邏輯與秩序的抽象感覺中，可以找尋到人類智慧的崇高；從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會英雄的人類形象；從富有動力感的節奏中，可以體驗人類明確的目標、勇往直前的精神、對理想彼岸的向往；從樂思精美的演變中，可以體會人類的創造力及追求高雅；從小提琴音樂中尋找隱藏在樂譜中的色彩；在圓舞曲中踏著節拍與音符起舞；在詼諧曲中捕捉音樂豐富的喜怒哀樂??
我喜歡浪漫主義時期的音樂。喜歡把小提琴樂器領入到“樂器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜歡他之后的門德爾松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西貝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主義時期帶來了音樂史上前所未有的繁榮，可以說，浪漫主義時期音樂又歸于感性。但是，這種感情不是肆無忌憚的，它也遵守著自己的結構框架，只是形式上更為自由。同時，音樂理論、和聲、演奏的發展也讓表達更多情感成為可能，標題音樂的繁榮放飛了人們的想象：樂句也可以自如地描述故事，描繪風景。浪漫主義音樂的繁榮也拉動了整個歐洲民族音樂的發展，格里格、西貝柳斯、德沃夏克、格林卡??民族音樂的代表層出不窮。同時，音樂先驅與保守派人士并存，瓦格納和勃拉姆斯在維也納展開了沒有硝煙的戰爭，無論怎樣，他們都在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆，為古典音樂的發展做出了自己的貢獻。浪漫主義時期音樂百花齊放、各具特色，情感、自然??一切都在音符中或舒緩、或豪放地流淌，淌出了一條不朽的音樂之河。
音樂總是在不斷地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》讓多少人為那些從來沒有聽到過的音符、和弦所震撼；勛伯格將十二音音樂推上了歷史舞臺，音樂變成了形式主義創作；梅西安與布列茲玩起了序列音樂，音樂創作也是在做數學題；施托克豪森更是讓電子音樂也展露頭角，“古典”這兩個字都快要被踢翻了。十二音音樂和序列音樂等，將音樂圈上了形式主義的套子，充分凸顯了理性甚至科學規律般的色彩。
歐洲音樂史，就是這樣，一個經歷理性—感性—理性—感性—理性的過程。其實這個過程的本身也是音樂家們在社會的發展中不斷探索音樂與人性、思想和生命的關系的過程。浪漫主義時期音樂充滿了大量令人欣喜的和聲和旋律，那些樂句或激昂、或柔情、或憤怒、或欣喜，它們都是作曲家細致入微的感情的外化表現。
音樂便是擁有這樣一種能給人以心靈慰藉的神奇。交響樂氣勢磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，會讓我感到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的靈魂洗禮。音樂是天使飛翔時扇動的清風，可以穿越種族、國界、宗教和時空的壁壘，進入每個人的心靈；它是造物主賜給人類的甘泉，從人的心上汨汨地流過，帶走污垢和塵埃。音樂又是神奇的，在你意想不到的時候，意想不到的地方，挽救你、感動你。
古時有“樂者，心之動也。聲者，樂之象也。文采節奏，聲之飾也。君子動其本，樂其象，然后治其飾，是故先鼓以警戒，三步以見方，再始以著往，復亂以飭歸。奮疾而不拔，極幽而不隱。獨樂其志，不厭其道，備舉其道，不私其欲。是故情 見而義立，樂終而德尊。君子以好惡，小人以聽過。故曰：生民之道，樂為大焉”之說。
而我一直以來都認為音樂是高于語言的交流。
音樂已成了我每日的必需。或早上一個人聽著MP3或晚上躺在床上伴著音樂入眠??自己對交響樂有什么高深獨到的見解我只是愿意在音樂的世界里守著一片寧靜，遺世獨立??它流淚、微笑、震撼、放縱、思考??
參考文獻：
《舒曼論音樂與音樂家》 《交響樂賞析》
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