第一篇：交響樂梁祝賞析

交響樂梁祝賞析

一）、呈示部、引子：

欣賞前設問：請同學們注意聽，在音樂中有一種樂器模仿了什么動物的叫聲？這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？

（播放“引子”音樂）

明確：引子部分一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。

2．主部：（播放“主部”音樂）

先是由小提琴奏出富有詩意的愛情主題。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答。最后由全體樂隊再次奏出愛情主題，表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情。

3．連接部與副部：（播放“連接部與副部”音樂）

連接部是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。

副部：

設問：這一部分的節奏與前面的主題有什么區別？由此想象一下，這一段音樂描寫了梁祝故事里哪一部分的情節？欣賞完后回答。

明確：這段節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活。

4．結束部：（播放“結束部”音樂）

這段音樂轉為慢板，再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止，矛盾害羞的內在情感。表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景。

（二）、展開部

這部分描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”這三個情節，在欣賞時老師做相應的提示：（播放“展開部”音樂）

1．“抗婚”：

銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。雖然樂隊全奏，曾給人一種對幸福生活的向往與憧憬，但以銅管為代表的封建勢力給予了重大壓力。

2．“樓臺會”：

又是一個慢板，大、小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。

3．“哭靈、控訴、投墳”：

小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。

（三）、再現部

這部分主要描述了“化蝶”。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫下死去后，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。

結語

這部小提琴協奏曲，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思布局，寄托了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。

第二篇：交響樂《梁祝》欣賞

淺談交響樂中的形象塑造

——聆聽小提琴協奏曲《梁祝》后感

音樂藝術的形式多姿多彩，諸如輕音樂、圓舞曲、小夜曲、詠嘆調??，輕音樂輕松優美，圓舞曲的節奏明快，旋律流暢，小夜曲的活潑浪漫，詠嘆調的抒情動人??在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴肅”的面孔，令人望而卻步。在之前我也一直這樣認為，而這學期選修了《交響樂名著賞析》這門課程之后，我的看法大為改觀。其實，交響樂離我們普通人并不遙遠，也并不是那么高不可攀。我知道了，那時而跌宕起伏，時而柔和唯美，時而變幻莫測的旋律背后，或是生生不息的自然之美，或是歡樂有趣，熱鬧非凡的晚會盛況，或是引人入勝，感人至深的愛情故事，或者，它什么也不是，僅僅是一句句細膩的心靈旁白罷了。那一個個看不見的音符，如此完美的結合到一起，再通過演奏家富有感情的演繹，當我們閉上眼傾聽的時候，眼前已經是一幅幅生動的畫面，一個個鮮活的人物形象，由不得你自己，就會被感動地一塌糊涂。

交響樂中的形象塑造包含了它的四個審美特征，即情感特征、秩序性、內在性和三度創造性。

情感特征性是指音樂作為一種時間藝術比其他藝術更接近情感自身的特征。音樂的素材是聲音，每個瞬間的聲音是音的聲波線起伏進行的基點，形雖分散，長短不一，卻在時間的運動中表現為連綿不斷、翻騰變化著的音響泉流。音樂的音響與節奏的種種規律及其內在的情感性特征正是隨著時間的流逝,以變化著的音響泉流逐步展現出來的。因此，就其本質來說，音樂是一種動態的、具有情感的時間藝術，它是以人們的生理和心理對應為基礎的。這音響的泉流來自情感、表達情感、激起情感，是所謂的“激情的語言”。這些情感表達由音樂家濃縮到音樂的形式與內容中，其音響與節奏都存在著一般不會引起混淆的特征和規律，在加上各種情緒在不同情況下又有著各自不同的表現特征，使得音樂存在了表現各種思想情緒的可能性和基礎，從而使人們產生形象上的聯想和感情情緒上的共鳴。

秩序特征性是指音樂作為一種具有數理結構和建筑性特征的藝術特性。一幅優美的繪畫或建筑圖的特點，在于各部分之間的有機聯系，受著一個內部和諧法則的制約。正如一個有生命的有機體一樣，任何音樂作品，其形式既包含著人們經過嚴密的計算，以簡潔的數學比例關系所建立起來的和諧的樂音秩序，也包含著人們對于單音、樂思、樂句、樂節、樂章乃至整部作品的比例和相互關系的安排，如其高潮點一般都在黃金分割點的位置，具有美的秩序，盡管音樂的比例是流動的，只能聽到，看不到，但倘若沒有安排，沒有配置，沒有建造，只會使聽眾產生一團混亂的感覺，就不能稱其為“音樂”。交響音樂是取精用宏、內涵深邃、色彩豐富、最具有引人入勝魅力的高雅音樂，較之其他各種音樂形式，能更完整、更全面地表現重大的題材內容，更深入細致地揭示人物內心世界。

內在特征性是指指音樂作為人們聽覺感知而存在的一種聲音藝術特性。人們常有這樣的體驗：“聞其聲如見其人。”心理學上講的這種通感現象，既是欣賞者感知音樂形象或意境的心理基礎,也是作為聽覺藝術的音樂所具有的內在性特征。一般來講，音樂的造型是通過模擬、暗示、類比和聯想來實現的。由于音樂是以樂音的“波浪形”運動來造型，所以，它不可能給人以明確、清晰的具體形象，只能繞一個彎子，渲染氣氛和展現主題形象。

三度創造性特征是指在整個音樂鑒賞過程中，創作、表演、鑒賞這三者都分別處在不同環節上完成各自創造的特性。首先，作曲家運用音樂語言，在樂譜上為音樂造型。其次，作曲家的創作必須通過表演才能夠被欣賞。第三, 從表面上看，聽眾只是音樂信息的客觀接受者，處在被動的位置；而在實質上，音樂藝術活動終極的美、生命和意義恰恰體現在聽眾能動的創造性審美活動中。

我下來反復聽了各種版本的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，包括有西崎崇子，俞麗拿，呂思清以及盛中國的。不管是哪一個版本的《梁祝》，都是余音繞梁，聽的人聲淚俱下，百感交集。感人之處，動情之處，無以言表。

第一次聽的是西崎崇子的版本，在課堂上，那一束旋律猶如一灣流動的水瞬間流入我的耳朵里，如悠揚的笛聲由遠及近的傳來，小提琴奏出主題，綿綿長長，幽幽遠遠，似那長亭外的少女，風華正茂，講述著昨天的故事，夕陽下的時光總是那么叫人追憶。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。

開篇的旋律完后，節奏一下轉快，大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，我也仿佛身臨其境地感受到山伯與英臺嬉笑歡樂的同窗生活，一起讀書，一起玩樂，相互關心已然形成一種默契。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定勇敢去愛。情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。

接著進入下一個樂章，十八相送。相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離別。主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合，難分難舍，依依不舍，大提琴的厚重似山伯的木訥，小提琴似英臺的羞澀，欲說還休，依依不舍，一切都在這無言的離別的之中。

接著，節奏變得緊張和嚴峻，那是英臺回到家中，被馬文才逼婚。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，小提琴的節奏越來越快，猶如拼命掙脫的韁馬，不就是英臺與封建禮教拼命抗著的寫照嗎?兩者的沖突漸漸上升，最后全體合奏，梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，不幸的事發生了，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。此時的旋律凄涼傷感，英臺聞山伯噩耗，誓以身殉。

最后一章是化蝶，英臺被迫出嫁時，繞道去梁山伯墓前祭奠，在祝英臺哀慟感應下，風雨雷電大作，墳墓爆裂，英臺翩然躍入墳中，墓復合攏，風停雨霽，彩虹高懸，梁祝化為彩蝶，在人間蹁躚飛舞。在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

愛情是人類偉大的情感，為各類文藝作品中永恒的話題。小提琴協奏曲《梁祝》不愧是中國當代經典且不朽的作品，越是反復聆聽，越是回味無窮。

第三篇：交響樂賞析

交響音樂之感想

【摘要】本文是令我印象深刻的三部交響樂之感想，分別是柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》，文中夾雜著我聽完這些交響曲的感想，以及對這些交響樂曲式、創作背景、節奏、主題等方面的理解，通過借鑒專業的文章，也大概了解了這些交響樂的整體風格，篇章布局以及所體現出的藝術魅力。

【關鍵詞】《悲愴交響曲》《命運交響曲》 《田園交響曲》 柴可夫斯基 貝多芬

我生長在中國，在這個東方的古老的國度里從小就耳濡目染中國的傳統文化，也經常傾聽那些帶有濃郁中國風的樂曲，然而，我對西方的交響樂一直以來還比較陌生，不知道交響樂的演奏形式如何？不知道這種優雅的音樂會給聽覺上帶來怎樣的沖擊？不知道西方的音樂和我們東方的音樂有何差別？帶著這些好奇的心里，我充滿期待的走進了何騰老師《交響樂欣賞》的課堂，興致勃勃的聆聽著這些美妙的旋律。

如今，十六節生動的課程結束了，每節課上都可以聽到世界上最好的樂團演奏的世界上最優秀的作曲家創作的交響樂，那些悠揚的旋律在頭腦中一直轉一直繞，給了我很深刻的印象，在這里選擇我聽過的印象最深的也是我認為最有名氣的三部作品來談談我的感想。

一 《命運交響曲》

提起貝多芬，立刻進入我腦海中的作品就是《命運交響曲》了。從小學開始，還沒學會加減法就已經知道了貝多芬，雖然不知道他是誰，沒聽過他的作品，但從老師的口中總是能把貝多芬和《命運交響曲》聯系在一起。十幾年過去了，今天終于能夠稍微專業一點對它分析。

貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。

全曲共有四個樂章。

第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

第二樂章

稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。第三樂章

快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。

第四樂章

快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

靜心聽取《命運交響曲》，并結合貝多芬生活的那個時代，我想，“扼住命運的咽喉”，需要怎樣的抗爭精神啊？！它既是反映貝多芬自己面對命運不公時的頑強抗爭心態，也是在隱喻千千萬萬人們的不甘束縛、勇于掙脫枷鎖的命運歷程。正是因為切合了他所處的那個特定歷史時代的背景，作品才有了更長久的生命力、更持續的延展度。這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

二 《悲愴交響曲》

《第六交響曲（悲愴）》旋律優美，形式均衡，樂法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交響曲中第一流的精品。柴可夫斯基為之自豪，自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，他大約在1893 年八月末至九月間完成了這部讓他最得意的杰作，這部作品再次證明了柴可夫斯基的創作才能和營造音響的能力，六天之后，柴可夫斯基那顆不平凡的心臟停止了跳動，他孤獨的離開人世，立時，音樂界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴風雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打著每一個人的心。全曲共分為四個樂章下面逐一分析：

第一樂章 慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之后樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章 溫柔的快板，D大調，5/4拍子，三段體結構。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為，各小節的前半部分為二拍，后半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律在樂曲開頭由大提琴呈示，具有舞蹈般的節奏，卻又蕩漾著一絲不安的空虛感。中段為b小調，主旋律在定音鼓的單調節奏下奏出。

第三樂章 甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲，具有意大利南部的民族舞蹈音樂塔蘭泰拉舞曲的風格，輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。

第四樂章 終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。本樂章的主題極為沉郁、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了“悲愴”的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼片段。

三 《田園交響曲》

樂曲特點：

F大調第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂。所謂標題音樂是指音樂具有故事性、情節性，表現文學概念或繪畫場面。貝多芬的F大調第六交響曲被認為是標題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強調的是人的精神世界而不是描摹自然。

第六田園交響曲6是貝多芬創作的一部風格最為別致的交響曲, 他在某些方面已經將古典主義交響曲向前大大發展了一步, 其中最為顯著的是多樂章標題交響曲的形式, 標題代表著樂思在貝多芬時代已經得到了相當成熟的運用, 后來在浪漫主義音樂時期這一創作手法十分盛行, 如法國作曲家柏遼茲的5幻想交響曲6等。/ 樂盛0貝多芬的交響曲技法嫻熟, 形式嚴謹, 內容豐富。他將交響曲的創作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交響藝術史上, 貝多芬的交響曲創作被認為是一個極其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主義時期和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。貝多芬畢生追求/ 自由、平等、博愛0的理想, 他的人生觀和世界觀就體現在他的交響音樂作品中, 這種思想性深刻、哲理性復雜的交響樂是音樂藝術形式與人類的社會生活和精神世界的完美結合, 它對社會的啟示，作用將不斷推動人類社會向前發展。

四 結語

雖然在交響樂方面我還只是一知半解，沒有多少深入的理解，但也許這學期的《交響樂欣賞》會是一次拋磚引玉，激發起我對交響樂的興趣。經過課后查找一些資料，借鑒專業人士的賞析，我對這幾部交響樂也有了更全面的了解，最終寫了這篇報告，表達了一些自己的想法和感想，也算是班門弄斧吧。總之，能夠有所收獲，有所提高才是最重要的。

【參考文獻】

1.《鋼琴曲《命運交響曲》賞析》湖北師范大學音樂學院 胡滿春

2.《柴可夫斯基《悲愴交響曲》創作鑒賞》韓麗（遷安市建昌營高級中

學，河北遷安064400）

3.百度百科《悲愴交響曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm

4.《貝多芬第六田園交響曲解讀》王浩徐州教育學院

第四篇：賞析梁祝設計教案

賞析《梁祝》教學設計

軍屯中學----樊翠

一:教學內容：

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》 二：教學目標：

1．引導學生理解、分析《梁祝》，提高學生感受、分析、鑒賞音樂作品的能力。2．掌握音樂體裁：小提琴協奏曲；作品作者。三：教學重難點：

認識《梁祝》的音樂內涵。四：教學用具：

錄音機，多媒體課件 新課教學：

一、導入

1，出示梁祝的故事。（主要設計意圖是讓學生對梁祝有個初步了解）2，教師：關于梁祝的音樂或歌曲你知道哪些？（學生回答）。師：今天，我們就一起來欣賞這首小提琴協奏曲《梁祝》。

二、作者簡介與作品體裁介紹（主要設計意圖是讓學生掌握作者以及作品體裁，讓學生知道小提琴協奏曲的含義是什么。）

由何占豪、陳鋼 1959年寫成并首演。當時作者還是上海音樂學院的學生。何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齊奏曲《姊妹歌》、弦樂四重奏《過節》、《烈士日記》、交響詩《劉胡蘭》、民樂合奏《節日賽馬》、越劇《孔雀東南飛》配樂等。

陳鋼（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《陽光照耀著塔什庫爾干》、及交響詩《屈原》。小提琴協奏曲：以小提琴為主，由多種樂器組成，按樂器種類的不同分為若干組，各組分別擔任多聲部音樂中的某些聲部，演奏同一樂曲。

三、欣賞小提琴協奏曲《梁祝》（播放視頻片段）（主要設計意圖是通過視覺影像，激發學生的欣賞興趣。）

（接下來是逐段欣賞，主要設計意圖是提高學生感受、分析、鑒賞音樂作品的能力，體會音樂中的情緒變化。）

（一）、呈示部

1、引子：（43秒）

欣賞前設問：請同學們注意聽，在音樂中有一種樂器模仿了什么動物的叫聲？這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？（播放“引子”音樂）引子部分一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。2．主部：（播放“主部”音樂）（4分10秒）先播放愛情主題《化蝶》，再讓學生細聽主部。（出示歌詞主要設計意圖是讓學生進一步理解梁祝。）

問題：愛情主題反復了幾遍？分別由什么樂器演奏？表達了梁祝兩個人怎樣的感情？

答案；先是由小提琴奏出富有詩意的愛情主題。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答。最后由全體樂隊再次奏出愛情主題，表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情。3．連接部與副部：（播放“連接部與副部”音樂）連接部：（5分03秒）

是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。副部：（7分36秒）

問題：這一部分的節奏與前面的主題有什么區別？由此想象一下，這一段音樂描寫了梁祝故事里哪一部分的情節？欣賞完后回答。

答案：這段節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活。4．結束部：（播放“結束部”音樂）（10分19秒）

這段音樂轉為慢板，再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止，矛盾害羞的內在情感。表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景。

（二）、展開部

這部分描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”這三個情節，在欣賞時老師做相應的提示：（播放“展開部”音樂）1．“抗婚”：（14分）

銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。2．“樓臺會”（16分31秒）

大、小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。

3．“哭靈、控訴、投墳”：（20分55秒）

小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鼓齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。

（三）、再現部（26分07秒結束）

這部分主要描述了“化蝶”。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫下死去后，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。

四、思 考 題

梁祝的故事留給你們的最深的思想內涵是什么？

樂曲的呈示部、展開部、再現部的內容，表現的是梁、祝對那男女的忠貞愛情和對封建禮教的控訴和反抗。最后“化蝶”賦予的是浪漫主義色彩，反映了人民群眾的愿望和理想。

五、課堂小結

這部小提琴協奏曲，采用了交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思布局，寄托了人們對梁祝二人的深切同情以及美好的祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。希望同學們也為自己的美好生活努力追求奮斗。（下課！）

第五篇：交響樂賞析

我最喜愛的交響樂《

merry me Bella》

交響樂欣賞——

我最喜愛的交響樂——《marry me Bella》

《marry me Bella》是為《暮光之城》而譜寫的一首交響樂。因為AlexandreDesplat傳統音樂教育的穩固根基，可在原聲帶中明顯聽出強烈歐洲派的音樂風格，他將憂郁的、深沉且強大的感情，運用音符與各種器樂勾勒描繪。AlexandreDesplat完全不馬虎地將劇情層次精心編織，強烈的音樂張力堆砌出詭異的神秘氛圍。劇中人物的感情糾葛、對彼此的渴望、慾望、絕望、以及壓抑心碎的情感，都在他筆下點石成金。下面我將用電影與《marry me Bella》相結合，來詮釋《marry me Bella》這首華麗而又深情的交響曲。

在首樂章剛出來的時候就能感受到用大提琴營造的這種悲切，層層不斷，一波接一撥的音符，表現出一種愁苦壓抑，急于發泄又找不到出口的感覺。描述了17歲的伊莎貝拉?斯旺是有智慧有氣質的少女，因為母親的再婚，她將自己流放到了福克斯（Forks）這個偏僻且終年陰雨的小鎮上，黑壓壓的云，悶悶的天氣，低沉的心情，悠揚的琴聲舒緩的開展著，鋼琴的節奏輕輕地敲擊著。層層不斷，一波接一撥的音符，表現出貝拉心中的壓抑，未來的生活一切都是未知。音符用不安的節奏輕輕地敲擊著。也許為這部交響曲奠定了悲涼的基調。

當音樂逐漸轉為舒展流暢的音調時，中提琴上場了，它悠揚而又含情脈脈。愛德華在此時登場了，這個男同學來自一個“素食”的吸血鬼家族，可是貝拉身上的特殊香氣吸引著他，可又為了愛而拼命壓抑自己的欲望，音樂進行的舒緩，又略帶沉重由弦樂聲部平靜、柔和地奏出，管樂的和弦構成的和聲背景，輕柔地為之襯托。如同愛德華與貝拉之間的愛情，纏綿而又苦澀。但這對于貝拉來說一起度過新鮮而刺激的每一天，就像久違的陽光一樣，灑落在浪漫的暮光之城。鋼琴叮咚的節奏奏出了貝拉喜悅的心情。音樂逐漸走向悠揚，AlexandreDesplat將主人公青春期的情感刻畫得真切細膩，絲絲入扣的音符喚起了我們的無盡想象。我們從音樂沁人心脾的溫存與纏綿之中，感受到了初戀的美好，強烈的音樂張力堆砌出詭異的神秘氛圍。

互相傾心的兩人，在愛情與危險間擺蕩，當悠揚的音樂達到最高潮后，開始了另一段訴說。就是在音樂緩慢地前進，波瀾伺機而動。當一個脆弱的少女要融入一個非常人世界時，她所面對的危險，遠比與善良的魔鬼接吻艱難得多。音樂在柔和中突然有了一個急速悲壯的高潮，這種性質更加凸顯了愛德華不顧一切保護貝拉的堅定和內心的糾結，也見證了理智與情感的搏斗、靈魂與肉體的掙扎……緊張的感覺逐漸加重，樂隊的聲音猶如巨浪在沸騰。

高潮結束之后，一切歸于舒緩。那精雕細琢的音符閃現著貝拉與愛的華的生活歸于平靜后淡淡的幸福，他們充滿著，在甜蜜的夢中，處處是鮮花小鳥、愛情歡樂。但這種幸福太輕太美了。相一個玻璃般容易破碎的世界。從回憶的夢中驚醒，一切如舊，美麗的幻夢消失殆盡。這首交響曲同其他的一樣，包含著突變的戲劇性，交響曲體現著生命與藝術的豐富情感。

另一個樂章開啟，中提琴悠揚而略帶哀痛的聲音再次響起。音樂變得悲痛，仿佛離別前的申請告別。一串感覺隱含痛苦掙扎得到音符，盡管此時較為柔婉的旋律，卻掩不過音樂中淡淡的哀愁。閉上眼睛，仿佛就能看見莫愛德華那雙深邃眼睛飽含淚水，卻又堅強純真地微笑著。為了保護自己心愛的人，愛德華和他的家族離開了福克斯小鎮。愛德華走后，貝拉的世界徹底坍塌了。音樂的嗡鳴聲體現了貝拉心中的焦躁與不安。她開始嘗試各種冒險的行徑，因為她發現，只要她一做危險的事情，愛德華的聲音就會出現在她的腦海里。鋼琴聲不安的節奏輕輕地敲擊著，像愛德華閃過的身影，靈異的音樂，局促而不安。一串感覺隱含痛苦掙扎得到音符，盡管此時較為柔婉的旋律，卻掩不過音樂中深深的哀愁。在現實生活中所感受到的黑暗、寒冷與孤獨，和對過去的回憶與夢中的境界絕然相反，此刻的音樂，在迷離中進行著，最后掙扎的嗡鳴生結束了，貝拉想用極端方式結束自己的痛苦，但又被雅克布救起。然而愛的華卻以為貝拉已經離世。一切的聲音在此刻歸于死寂，安靜的讓人覺得一切都歸于了絕望。然而一個錯誤——愛麗絲的預知術不能預見與狼人有關的未來。在羅莎莉告訴愛德華這個噩耗后，愛德華誤認為貝拉已跳海身亡，承受不了如此突如其來的巨大打擊，他決定將一切作一個了斷——去挑釁沃爾圖里家族。沃爾圖里家族是比卡萊爾家族還古老的吸血鬼家族。他們居住在意大利的一座老城，有著完善的家族系統和各異的靈異能力。最終，愛德華走上了自殺的道路。這時候短促的管樂聲響起，像貝拉趕去救愛德華的腳步，像急切的生命的呼喚。弦樂的憂傷纏綿是愛德華內心的寫照，在首樂章剛出來的時候就能感受到用中提琴和小提琴營造的這種悲切，層層不斷，一波接一撥的音符，表現出一種愁苦壓抑。是失去愛人的內心難以言表的痛苦，和對自己無知離去的譴責。兩種音樂交織著，把我們帶入了他們的世界。

中提琴再次出現，愛德華再次出現在貝拉的面前。溫婉的懊悔占據了主題，小提琴歌唱性的主題逐漸展開，和如同顫抖的中提琴震音，建立了憂郁的氛圍。這是愛德華對貝拉的傾訴，聽得出愛德華心中的懊悔。輕緩而靈動的鋼琴聲與之回應著，迸發出音樂最痛徹傷感的淚花。這一串明亮的音符就像陽光般讓貝拉心境開朗，自然此時貝拉的心中充斥著傷痛同時更洋溢著幸福。這是整個交響曲中最光明的瞬間，溫暖的，不帶任何懷疑的，天真的快樂時光。就像久違的陽光一樣，灑落在浪漫的暮光之城很好地詮釋了愛情永恒。音樂逐漸走向高昂，在最后深情的結尾中，我聽到了愛德華說的那句：marry me Bella！