第一篇：《歌劇與交響樂賞析》學(xué)習(xí)心得

學(xué)習(xí)《歌劇與交響樂賞析》的感想

（姓名 學(xué)號 班級）

我是一個非常喜歡音樂的人，很難想像沒有音樂這個世界會是什么樣子。上了學(xué)以后，越來越多的接觸了各種類型的音樂，聽的越多，對音樂就越來越感興趣，感受到音樂的無窮的樂趣。因此，上了大學(xué)，就選了《歌劇與交響樂賞析》這門課程。

上了這門課程，給我的最大的感觸就是加深了我對歌劇與交響樂的了解，也讓我喜歡上了歌劇與交響樂。

交響樂結(jié)構(gòu)宏大，意蘊(yùn)深廣，擅于概括社會生活和人類思想的豐富內(nèi)容，有著巨大的感人魅力。以前聽交響樂就疑問為什么一部交響樂作品內(nèi)有些段落慷慨激昂，有些卻是如此的悲愴。后來上了這門課，對此有了些許的了解，漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因?yàn)樗麄兊囊魳烦錆M了情感。就好像一千個人的心目中有一千個哈姆雷特，我們每個人的心目中也都有屬于自己的貝多芬，每個指揮家指揮出的貝多芬作品都不盡相同。將自己的情感深深的表現(xiàn)在音樂中，這是將自己與音樂合而為一，交響樂其氣勢磅礴，表現(xiàn)力是其它音樂很難比擬的。我覺得學(xué)到的東西很多，因?yàn)橄矚g，先用音樂感動自己，然后方能感動別人。

歌劇與交響樂是不同的，歌劇是一種將音樂、戲劇、舞蹈綜合表現(xiàn)的藝術(shù)形式，但它們所帶來的震撼力是相同的。通過對歌劇的賞析，我了解了更多的知識，增長了更多的見識，對自身的品味也有了熏陶。比如說《卡門》我就很喜歡，也從中收獲很多：對于卡門，卡門是一個可憎的女人，雖然她也是一個悲劇性的人物。如果按照中國傳統(tǒng)文化里對女人的評判標(biāo)準(zhǔn)來衡量她的話，她無疑是不守婦道的。敢愛敢恨之下，吉普賽人的隨意性和無定性扎根于她的精神內(nèi)核，成為她的致命傷。在這個意義上，與其說是卡門放蕩不羈的性格決定了她被報(bào)應(yīng)以致引火上身的悲劇后果，還不如說是吉普賽民族劣根性累積成質(zhì)變而注定的的因緣。這些，都值得深思。

以上就是我的一些感想了，通過這門課，我提高了自己對音樂的鑒賞能力，這對于自己來說，是很寶貴的。對于歌劇與交響樂，在以后的日子里，我會不斷地繼續(xù)去欣賞的，感受于歌劇，感受于藝術(shù)的魅力。

在本課程的教學(xué)中，你認(rèn)為應(yīng)采取什么樣的手段和方式來提高教學(xué)質(zhì)量？

在這學(xué)期的課程中我們欣賞的大部分都是整部的歌劇，有時(shí)候下課了還欣賞不完，使大家大呼不過癮。既然如此我覺得我們不妨換種思路：改成欣賞每部歌劇的經(jīng)典片段，這樣雖然也沒有欣賞到完整的歌劇，但可以使大家對歌劇的整體情節(jié)有一個把握，更有助于理解歌劇的內(nèi)涵。

課程快結(jié)束時(shí)我們欣賞了音樂劇《貓》，我非常喜歡這節(jié)課，這節(jié)課增加了我對音樂劇的了解，使我對音樂劇有了一個全新的認(rèn)識。我覺得以后的課程我們可以多欣賞一些音樂劇，多感受一下現(xiàn)代藝術(shù)的魅力。

這些就是我的見解了。

第二篇：學(xué)習(xí)《交響樂與歌劇賞析》的感想

雖然一點(diǎn)兒音樂基礎(chǔ)也沒有，也還是好榮幸的選上了歌劇與交響樂賞析這門課，也影響我頗多。

其實(shí)之前看過一部日劇《交響情人夢》（推薦?。┚秃孟矚g交響樂，覺得指揮好型，這么多樂器復(fù)雜的配合在一起好不容易也好好聽。然而第一節(jié)課講了歌劇才了解到交響樂還可以只是當(dāng)做歌劇的一部分，好慚愧。

跟其他專業(yè)相比我覺得我們專業(yè)和歌劇交響樂的共通之處大概是最多的了。一段音樂里面最重要的就是節(jié)奏了吧，而平面設(shè)計(jì)恰恰可以直接比喻為音樂。特別是引人注目、令人難忘的平面設(shè)計(jì)，和樂曲有很多相似之處。

愉快的節(jié)奏、新穎的旋律之類的都可以置換為平面設(shè)計(jì)的要素來考慮。配置尖角形要素能表現(xiàn)出打擊樂般的短節(jié)奏，要是加入柔和的曲線則可以營造吹奏樂器般長而柔美的節(jié)奏，搭配使用多種形狀的要素更能營造出復(fù)雜的節(jié)奏感，好似管弦樂合奏一般。有節(jié)奏的設(shè)計(jì)會使人如聆聽節(jié)奏愉快的音樂一樣，讓人精神高漲。

課上多次比較中西方的音樂風(fēng)格也讓我想了很多。西方的樂曲更加理性更加立體，而中國則偏線性、感性，旋律優(yōu)美。再翻翻設(shè)計(jì)類的作品又何嘗不是如此。西方人享受生活，注重個人感受。浪漫的愛情、適度的性感在西方人眼中是美的、神圣的，他們關(guān)注寫實(shí)的美與沖擊感官的力量，尊重個性和特異，并盡力滿足個人喜好，崇尚實(shí)用主義。中國人注重親情、孝心等人際情感，和家團(tuán)圓、喜福祥瑞的氣氛符合中國人追求如意圓滿的心理特點(diǎn)，含蓄平和、飄渺雋永是中國人審美的傳統(tǒng)要求。

德國國際著名平面大師岡特蘭堡看過現(xiàn)在中國學(xué)生的設(shè)計(jì)作品時(shí)說的兩句話真叫人不是滋味兒，他說親生經(jīng)歷和目睹了中國新一代設(shè)計(jì)師的成長和進(jìn)步，進(jìn)步是巨大的，然而跟其他國家的作品放在一起根本看不出來是哪個國家做的。就像老師上課強(qiáng)調(diào)的那樣，中西方作品風(fēng)格的不同不分好壞，僅僅是風(fēng)格不同而已，各有千秋。不需要非得追求配合西方的風(fēng)格西方的包豪斯，我們的東西也是優(yōu)秀的，我們幾千年的文化我們的傳統(tǒng)西方也比不上，民族的便是世界的。

另外，有名有影響的樂曲都含有深刻的哲理內(nèi)涵。這一點(diǎn)在今后的設(shè)計(jì)路上是很重要的一點(diǎn)?？上胂耄龅絽s不容易，是需要累積的吧，要慢慢豐富自己的知識儲備和素養(yǎng)，這樣才能在設(shè)計(jì)的道路上越走越長越走越好。

看過好多著名的歌劇之后還吸引的我想去考舞臺設(shè)計(jì)的研究生，我也是真的喜歡這個。然而始終是隔行隔山放棄了，不過還是好希望今后能有機(jī)會進(jìn)到話劇團(tuán)之類的做開心的自己。

第三篇：交響樂賞析

交響音樂之感想

【摘要】本文是令我印象深刻的三部交響樂之感想，分別是柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、《田園交響曲》，文中夾雜著我聽完這些交響曲的感想，以及對這些交響樂曲式、創(chuàng)作背景、節(jié)奏、主題等方面的理解，通過借鑒專業(yè)的文章，也大概了解了這些交響樂的整體風(fēng)格，篇章布局以及所體現(xiàn)出的藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】《悲愴交響曲》《命運(yùn)交響曲》 《田園交響曲》 柴可夫斯基 貝多芬

我生長在中國，在這個東方的古老的國度里從小就耳濡目染中國的傳統(tǒng)文化，也經(jīng)常傾聽那些帶有濃郁中國風(fēng)的樂曲，然而，我對西方的交響樂一直以來還比較陌生，不知道交響樂的演奏形式如何？不知道這種優(yōu)雅的音樂會給聽覺上帶來怎樣的沖擊？不知道西方的音樂和我們東方的音樂有何差別？帶著這些好奇的心里，我充滿期待的走進(jìn)了何騰老師《交響樂欣賞》的課堂，興致勃勃的聆聽著這些美妙的旋律。

如今，十六節(jié)生動的課程結(jié)束了，每節(jié)課上都可以聽到世界上最好的樂團(tuán)演奏的世界上最優(yōu)秀的作曲家創(chuàng)作的交響樂，那些悠揚(yáng)的旋律在頭腦中一直轉(zhuǎn)一直繞，給了我很深刻的印象，在這里選擇我聽過的印象最深的也是我認(rèn)為最有名氣的三部作品來談?wù)勎业母邢搿?/p>

一 《命運(yùn)交響曲》

提起貝多芬，立刻進(jìn)入我腦海中的作品就是《命運(yùn)交響曲》了。從小學(xué)開始，還沒學(xué)會加減法就已經(jīng)知道了貝多芬，雖然不知道他是誰，沒聽過他的作品，但從老師的口中總是能把貝多芬和《命運(yùn)交響曲》聯(lián)系在一起。十幾年過去了，今天終于能夠稍微專業(yè)一點(diǎn)對它分析。

貝多芬的《命運(yùn)交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強(qiáng)的作品，也是最能代表貝多芬藝術(shù)風(fēng)格的作品?！睹\(yùn)交響曲》結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內(nèi)在聯(lián)系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

全曲共有四個樂章。

第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現(xiàn)了命運(yùn)敲門式的動機(jī)。這一動機(jī)發(fā)展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發(fā)展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達(dá)了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅(jiān)強(qiáng)意志。接著，圓號吹出了由命運(yùn)動機(jī)變化而來的號角音調(diào)，引出充滿溫柔、抒情、優(yōu)美的第二主題。

第二樂章

稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節(jié)奏和起伏的旋律，使這個主題具有內(nèi)在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進(jìn)行曲。第三樂章

快板、詼諧曲，是決戰(zhàn)前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發(fā)出了躍躍欲試的音調(diào)，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運(yùn)主題依然兇險(xiǎn)逼人，決戰(zhàn)的第一階段仍由命運(yùn)取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。

第四樂章

快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進(jìn)行曲，先是由樂隊(duì)全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現(xiàn)人民獲得勝利的無比歡樂。到發(fā)展部的高潮時(shí)，狂歡突然中斷，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地又響起了命運(yùn)的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進(jìn)的潮流了。

靜心聽取《命運(yùn)交響曲》，并結(jié)合貝多芬生活的那個時(shí)代，我想，“扼住命運(yùn)的咽喉”，需要怎樣的抗?fàn)幘癜?？！它既是反映貝多芬自己面對命運(yùn)不公時(shí)的頑強(qiáng)抗?fàn)幮膽B(tài)，也是在隱喻千千萬萬人們的不甘束縛、勇于掙脫枷鎖的命運(yùn)歷程。正是因?yàn)榍泻狭怂幍哪莻€特定歷史時(shí)代的背景，作品才有了更長久的生命力、更持續(xù)的延展度。這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運(yùn)交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因！

二 《悲愴交響曲》

《第六交響曲（悲愴）》旋律優(yōu)美，形式均衡，樂法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交響曲中第一流的精品。柴可夫斯基為之自豪，自認(rèn)為這部交響曲是他一生中最成功的作品，他大約在1893 年八月末至九月間完成了這部讓他最得意的杰作，這部作品再次證明了柴可夫斯基的創(chuàng)作才能和營造音響的能力，六天之后，柴可夫斯基那顆不平凡的心臟停止了跳動，他孤獨(dú)的離開人世，立時(shí)，音樂界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴風(fēng)雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打著每一個人的心。全曲共分為四個樂章下面逐一分析：

第一樂章 慢板，轉(zhuǎn)不很快的快板，b小調(diào)，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區(qū)演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續(xù)。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節(jié)奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之后樂曲的速度旋即轉(zhuǎn)成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時(shí)拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結(jié)部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結(jié)尾。

第二樂章 溫柔的快板，D大調(diào)，5/4拍子，三段體結(jié)構(gòu)。自始自終 一貫單純的色彩，其構(gòu)想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為，各小節(jié)的前半部分為二拍，后半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現(xiàn)出昏暗、低迷的狀態(tài)。主部的主要旋律在樂曲開頭由大提琴呈示，具有舞蹈般的節(jié)奏，卻又蕩漾著一絲不安的空虛感。中段為b小調(diào)，主旋律在定音鼓的單調(diào)節(jié)奏下奏出。

第三樂章 甚活潑的快板，G大調(diào)，4/4拍子,諧謔曲與進(jìn)行曲混合而無發(fā)展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內(nèi)容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認(rèn)為這一樂章體現(xiàn)出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲，具有意大利南部的民族舞蹈音樂塔蘭泰拉舞曲的風(fēng)格，輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。

第四樂章 終曲，哀傷的慢板，b小調(diào)，3/4拍，自由的三段體。本樂章的主題極為沉郁、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強(qiáng)調(diào)了“悲愴”的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼片段。

三 《田園交響曲》

樂曲特點(diǎn)：

F大調(diào)第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標(biāo)題音樂。所謂標(biāo)題音樂是指音樂具有故事性、情節(jié)性，表現(xiàn)文學(xué)概念或繪畫場面。貝多芬的F大調(diào)第六交響曲被認(rèn)為是標(biāo)題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標(biāo)題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。

第六田園交響曲6是貝多芬創(chuàng)作的一部風(fēng)格最為別致的交響曲, 他在某些方面已經(jīng)將古典主義交響曲向前大大發(fā)展了一步, 其中最為顯著的是多樂章標(biāo)題交響曲的形式, 標(biāo)題代表著樂思在貝多芬時(shí)代已經(jīng)得到了相當(dāng)成熟的運(yùn)用, 后來在浪漫主義音樂時(shí)期這一創(chuàng)作手法十分盛行, 如法國作曲家柏遼茲的5幻想交響曲6等。/ 樂盛0貝多芬的交響曲技法嫻熟, 形式嚴(yán)謹(jǐn), 內(nèi)容豐富。他將交響曲的創(chuàng)作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交響藝術(shù)史上, 貝多芬的交響曲創(chuàng)作被認(rèn)為是一個極其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主義時(shí)期和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。貝多芬畢生追求/ 自由、平等、博愛0的理想, 他的人生觀和世界觀就體現(xiàn)在他的交響音樂作品中, 這種思想性深刻、哲理性復(fù)雜的交響樂是音樂藝術(shù)形式與人類的社會生活和精神世界的完美結(jié)合, 它對社會的啟示，作用將不斷推動人類社會向前發(fā)展。

四 結(jié)語

雖然在交響樂方面我還只是一知半解，沒有多少深入的理解，但也許這學(xué)期的《交響樂欣賞》會是一次拋磚引玉，激發(fā)起我對交響樂的興趣。經(jīng)過課后查找一些資料，借鑒專業(yè)人士的賞析，我對這幾部交響樂也有了更全面的了解，最終寫了這篇報(bào)告，表達(dá)了一些自己的想法和感想，也算是班門弄斧吧?？傊?，能夠有所收獲，有所提高才是最重要的。

【參考文獻(xiàn)】

1.《鋼琴曲《命運(yùn)交響曲》賞析》湖北師范大學(xué)音樂學(xué)院 胡滿春

2.《柴可夫斯基《悲愴交響曲》創(chuàng)作鑒賞》韓麗（遷安市建昌營高級中

學(xué)，河北遷安064400）

3.百度百科《悲愴交響曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm

4.《貝多芬第六田園交響曲解讀》王浩徐州教育學(xué)院

第四篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業(yè) ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學(xué)號：081101016指導(dǎo)老師：李之光

藝術(shù)系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強(qiáng)、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動，每段音樂都很好的襯托了當(dāng)時(shí)劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質(zhì)，輔佐一絢爛多姿的西班牙節(jié)奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經(jīng)典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發(fā)師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調(diào)上,唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂，表現(xiàn)的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時(shí)縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實(shí)主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術(shù)系08服裝2班、李蘭萍081101016

第五篇：歌劇賞析

《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據(jù)法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創(chuàng)作而成的一部三幕歌劇。內(nèi)容：歌劇講述了1800年發(fā)生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事。畫家卡瓦拉多西由于掩護(hù)了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監(jiān)押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執(zhí)行一個假死刑。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終于是我的了。在他欲擁抱她時(shí)，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放著的一把匕首猛然刺進(jìn)了斯卡皮亞的胸膛。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們便可以遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。然而當(dāng)行刑的槍聲過后，托斯卡才發(fā)現(xiàn)原來她受騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時(shí)候，斯卡皮亞的手下也發(fā)現(xiàn)了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。當(dāng)警察和士兵們沖到托斯卡的面前時(shí)，托斯卡憤怒地高喊著：斯卡皮亞，我和你一起去見上帝！說完，托斯卡猛然縱身跳樓自盡了。

《托斯卡》雖然是一部愛情的悲劇，但其中作曲家普契尼卻為其寫出了許多情意纏綿、音樂優(yōu)美的詠嘆調(diào)與重唱，如托斯卡的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。100年來這些不朽的旋律不僅經(jīng)常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當(dāng)今許多國際聲樂比賽的重要參賽規(guī)定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙?！赌У选肥菉W地利 莫扎特最后一部也是最偉大的一部歌劇，內(nèi)容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜后的女兒。祭司幫助王子認(rèn)識了夜后的險(xiǎn)惡面目，并讓王子和少女通過了幾道考驗(yàn)后獲得了愛情?！赌У选分杏袔锥畏浅Ｖ脑亣@調(diào)，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風(fēng)趣，音樂活潑歡快，結(jié)構(gòu)精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風(fēng)格，活靈靈地展現(xiàn)了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜后的詠嘆調(diào)《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調(diào)，表現(xiàn)了夜后仇恨光明的陰暗怪異的變態(tài)心理，同時(shí)也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調(diào)，作品后半段的華彩樂段和長期停留在高音區(qū)的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優(yōu)秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗(yàn)和挑戰(zhàn)。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。它的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一，主題發(fā)展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關(guān)系處理也非常出色。可以說它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統(tǒng)緊密聯(lián)系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調(diào)語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現(xiàn)，都十分突出地體現(xiàn)了民族色彩。

《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，內(nèi)容：塑造了一個相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。性格倔強(qiáng)而自由不羈的吉卜賽姑娘——卡門，對愛情充滿渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃燒。為了擺脫命運(yùn)束縛，不惜付出生命代價(jià)。卡門是西方歌劇史上最誘人的藝術(shù)形象，至今久演不衰。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個時(shí)代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。

《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時(shí)期，洪湖赤衛(wèi)隊(duì)在保衛(wèi)湘鄂西革命根據(jù)地紅色政權(quán)的戰(zhàn)斗中屢建功勛。1930年夏，彭家墩鄉(xiāng)黨支部書記韓英和大隊(duì)長劉闖，率赤衛(wèi)隊(duì)主動撤退，民團(tuán)組織白極會首領(lǐng)彭霸天勾結(jié)保安團(tuán)馮團(tuán)長卷土重來。韓英根據(jù)打入敵保安團(tuán)的中國共產(chǎn)黨地下工作者張副官提供的情報(bào)，組織力量重創(chuàng)犯敵。在掩護(hù)鄉(xiāng)親時(shí)，她不幸身陷敵手。彭霸天抓來韓母，企圖以母女之情軟化韓英，遭到失敗。劉闖在失去與領(lǐng)導(dǎo)聯(lián)絡(luò)的險(xiǎn)惡環(huán)境中，仍頻頻出擊。這時(shí)，敵人派遣特務(wù)王金標(biāo)作內(nèi)線，妄圖伏擊赤衛(wèi)隊(duì)，同時(shí)又欲處死韓英，張副官聞訊后，冒險(xiǎn)救出韓英，自己不幸殉難。韓英脫險(xiǎn)返隊(duì)后當(dāng)即處決叛徒，并配合紅軍主力，一舉消滅白極會與保安團(tuán)。

《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團(tuán)將小說《紅巖》中有關(guān)江姐的故事搬上歌劇舞臺，這就是歌劇《江姐》；此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進(jìn)行創(chuàng)作，既有強(qiáng)烈的戲劇性和鮮明的民族風(fēng)格，又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象?！逗蛉恕菲掌跄?意大利

內(nèi)容：描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓。婚后不久，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國后另有新娶。當(dāng)他偕美國夫人回日本時(shí)，悲劇終于發(fā)生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。大幕拉開，呈現(xiàn)在觀眾面前的舞臺是一個樸實(shí)的日本木屋和最具日本文化特色的由石頭和細(xì)沙鋪就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意義。全劇最精彩的應(yīng)該是劇終時(shí)完全儀式化的“蝴蝶之死”，淺利慶太為蝴蝶設(shè)計(jì)了由 4 個仆人鋪就的白色布毯的“祭壇”，蝴蝶用一把折扇作匕首，當(dāng)匕首刺破胸膛時(shí)，折扇慢慢地打開，扇面凸現(xiàn)出血一般的紅色，接著仆人從四角拉開白色布毯，令人驚詫地露出血紅色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境給人以視覺的震撼，烘托著戲劇達(dá)到最高潮。

《絕代妖姬》內(nèi)容：在十八世紀(jì)的意大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內(nèi)利的高音歌聲不會因?yàn)槌砷L而消失，不惜在法內(nèi)利孩童時(shí)實(shí)施宮刑，結(jié)果法內(nèi)利成為了偉大的歌唱家。亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，并在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，三年以后他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他并沒有死，當(dāng)他醒來時(shí)，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補(bǔ)償，然后就離開了，farinelli和愛麗絲應(yīng)該幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威爾第 內(nèi)容：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當(dāng)一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達(dá)，純潔貌美，公爵喬裝成窮學(xué)生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發(fā)現(xiàn)受害的是女扮男裝，已經(jīng)奄奄一息的吉爾達(dá)。原來，這個獲悉行刺計(jì)劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威爾第,內(nèi)容：描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個受迫害的婦女形象。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽(yù)無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業(yè)。而不知實(shí)情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當(dāng)眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時(shí)，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續(xù)忍受內(nèi)心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時(shí)已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨(dú)地離開了人世，如茶花般凋零隕落。

《圖蘭朵》意大利 普契尼 內(nèi)容：中國元朝時(shí)的一個公主圖蘭朵為了報(bào)祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。三年下來，已經(jīng)有多個沒運(yùn)氣的人喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監(jiān)斬的圖蘭朵。卡拉夫王子被圖蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應(yīng)婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認(rèn)輸，向父皇撒賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴(yán)刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密?？ɡ蚪璐酥肛?zé)圖蘭朵十分無情。天亮?xí)r，公主尚未知道王子之名，但王子的強(qiáng)吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）”。

《白毛女》以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為主要素材，又根據(jù)當(dāng)時(shí)的斗爭現(xiàn)實(shí)進(jìn)行提煉加工的。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達(dá)了“舊社會把人逼成'鬼'，新社會把'鬼'變成人”的主題思想。真實(shí)地反映出舊社會農(nóng)民與地主階級的矛盾。證明了只有共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使千千萬萬象喜兒一樣的窮苦農(nóng)民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。由于思想上，藝術(shù)上的高度成功。《白毛女》在土改運(yùn)動中和解放戰(zhàn)爭中發(fā)揮了藝術(shù)作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。1945年,歌劇《白毛女》的成功上演,是民族新歌劇創(chuàng)立過程中的里程碑。

莫扎特 奧地利

是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。最出名的樂劇是：《費(fèi)加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音樂深刻地反映了這個時(shí)代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當(dāng)時(shí)具有進(jìn)步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優(yōu)美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時(shí)代知識分子的命運(yùn)。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進(jìn)了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。他得歌劇反映了十八世紀(jì)末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴(yán)的追求。他的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時(shí)期的德奧資產(chǎn)階級向上的精神狀態(tài)，在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風(fēng)格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特的歌劇特點(diǎn)可歸納為：

?（1）人物個性的塑造準(zhǔn)確而鮮明。

?（2）充分利用重唱形式強(qiáng)化矛盾沖突、營造戲劇高潮。?（3）重視管弦樂在歌劇中的作用。

?（4）改變了以往宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的刻板模式。

?（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。威爾第 意大利

居塞比·威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創(chuàng)作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽(yù)為歌劇之王。他善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一?！恫杌ㄅ?，《弄臣》，《阿依達(dá)》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。成就：創(chuàng)作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現(xiàn)實(shí)性，人物和環(huán)境的質(zhì)樸真實(shí)，音樂，戲劇的緊密結(jié)合，聲樂歌唱的主導(dǎo)地位和變化豐富的動人旋律而著稱。普契尼 意大利

是意大利歌劇史上繼歌劇藝術(shù)巨匠威爾第后的又一座豐碑。在西方眾多歌劇創(chuàng)作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國元素的作曲家。一部未竟的《圖蘭朵》，讓“茉莉花”響徹全世界。1920年，普契尼著手創(chuàng)作《圖蘭朵》它講述的是發(fā)生在中國元朝時(shí)的一個傳奇故事。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調(diào)，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統(tǒng)風(fēng)格，因而取得了極佳的藝術(shù)效果。代表作《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調(diào),傾向于真實(shí)主義風(fēng)格;同時(shí)又大膽探索各種風(fēng)格,?！锻兴箍ā肪邆淞苏鎸?shí)主義歌劇需要的全部素質(zhì)，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺上連續(xù)出現(xiàn)的強(qiáng)奸，殺人，拷打等富有極強(qiáng)的刺激性場面，赤裸裸的表現(xiàn)人類共有的愛與恨，善與惡的抗?fàn)?。普契尼認(rèn)為“歌劇的基礎(chǔ)是題材及其處理”，因此他將劇本與音樂并重，“為愛而生，為愛而死“是他永恒的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強(qiáng)的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當(dāng)《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風(fēng)格和創(chuàng)作也漸漸走向成熟。繼“托斯卡”后，普契尼的創(chuàng)作風(fēng)格有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內(nèi)性，歌劇的情節(jié)不再局限于劇中所發(fā)生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個人的悲劇性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”這人物的音樂，莫過于她上場時(shí)唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優(yōu)美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現(xiàn)巧巧桑和孩子看到軍艦進(jìn)港后，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時(shí)光的轉(zhuǎn)換和巧巧桑的深情，當(dāng)音樂漸漸弱下去的時(shí)候，天色也有黃昏進(jìn)入黑夜，然后又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實(shí)，實(shí)為寫情。用以象征巧巧桑等待中激蕩不安的心情。舞臺上沒有一個動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有臺詞，卻淋漓盡致的表現(xiàn)了時(shí)光、景色的轉(zhuǎn)換與劇中人物的心情，這充分表現(xiàn)了歌劇的藝術(shù)手段的特征。還有關(guān)于配器，大膽嘗試新的配器風(fēng)格，表現(xiàn)出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調(diào)的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎(chǔ)，自己有廣泛采用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構(gòu)造方式創(chuàng)造出一些曲調(diào)，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當(dāng)聲編織出獨(dú)出心裁的配器。

《圖蘭多》，作為普契尼最后一部也是為完成的一部歌劇，他繼續(xù)運(yùn)用了異國情調(diào)這也特征，以中國的“茉莉花”音調(diào)作為表現(xiàn)圖蘭多公主內(nèi)心世界的主導(dǎo)動機(jī)貫穿全劇，取得很好的藝術(shù)效果。

劇中至少運(yùn)用了8個中國曲調(diào)，普契尼的高明之處在于他把它們有機(jī)的融化在整個音樂思維中，而不是把中國曲調(diào)做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統(tǒng)。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據(jù)了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節(jié)奏和第一幕的緊張沉著，形成了強(qiáng)烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結(jié)尾作鋪墊。以奏鳴結(jié)構(gòu)原則構(gòu)筑整幕音樂的成功創(chuàng)作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現(xiàn)嗎？

他以他特有的筆調(diào)在那些美麗的旋律上畫出了一個屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術(shù)，為了愛情”。巴洛克時(shí)期意大利歌劇風(fēng)格特征

西方音樂史上的一個重要時(shí)期——巴洛克時(shí)期，是以意大利歌劇的產(chǎn)生為標(biāo)志的。意大利歌劇中流傳至今的優(yōu)秀曲目成為這一時(shí)期音樂創(chuàng)作中的古典藝術(shù)精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨(dú)放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內(nèi)容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優(yōu)美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風(fēng)格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛

一、中國新歌劇的誕生（1920—1945）

秧歌②運(yùn)動，把戲劇活動推向了民眾，帶動了整個解放區(qū)的群眾性的戲劇活動。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負(fù)傷》《周子山》等。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調(diào)，采用新型的農(nóng)民及英雄人物形象和歡樂地勞動、革命戰(zhàn)爭場面。創(chuàng)造出了具有強(qiáng)烈思想性、創(chuàng)造性、藝術(shù)性、民族性的音樂作品——《白毛女》。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③?！栋酌返某晒κ侵袊赂鑴⌒纬傻臉?biāo)志，為后來新歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。歌劇《白毛女》的成功，在于當(dāng)時(shí)它以全新的內(nèi)容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創(chuàng)造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由于它的大眾性，與群眾現(xiàn)實(shí)生活緊密地聯(lián)系，它的演出效果在當(dāng)時(shí)恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。

二、新中國歌劇（1949—1979）

新中國的成立后，優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。如《王貴與李香香》、《小二黑結(jié)婚》《草原之夜》等。在20世紀(jì)60年代前后隨著政治與經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)定，歌劇創(chuàng)作的題材漸趨普遍性，有反映解放戰(zhàn)爭時(shí)期的革命題材，也有反映新中國建設(shè)時(shí)期的題材，打破了局限掀起了一股歌劇創(chuàng)作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些作品的主要優(yōu)點(diǎn)為：

三、改革開放三十年的中國歌劇

“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術(shù)魅力遠(yuǎn)不及《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》等。這一時(shí)期的歌劇作品從題材、思想內(nèi)容、音樂的表現(xiàn)形成均采用了多樣化的創(chuàng)作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。80年代后，多種題材、多種樣式、多種風(fēng)格的歌劇作品在舞臺上相爭斗艷，把歌劇事業(yè)又一次推上了高潮，如《第一百個新娘》《傷勢》《原野》《仰天長嘯》；涌現(xiàn)出許多上乘之作，如《屈原》《張騫》