第一篇：歌劇《江姐》賞析

歌劇《江姐》賞析

摘要：這篇論文由對歌劇《江姐》的研究和賞析出發，分析歌劇表現人物的手法和效果。賞析幾個著名唱段的感情表達效果和表現手法，感受其表達的感情。

關鍵詞：江姐 表現手法 革命精神 唱段

一、簡介

歌劇《江姐》是中國當代一個值得驕傲的著名歌劇。它由小說《紅巖》改編而成，講述了共產黨員江竹筠為革命英勇獻身的故事。

《江姐》很好的塑造了一個無產階級先進人物的英雄形象。其中的很多唱段都是大家耳熟能詳的，尤其是經歷過那個年代的老人們，時常能夠哼幾句《紅梅贊》、《我為共產主義把青春貢獻》等唱段。很多網站論壇里也有人們表示對它的強烈喜愛和由此引發的對革命時代精神的懷念。這些都說明了歌劇《江姐》在中國歌劇史中的重要地位、極大的社會影響和十分成功的藝術表現。無論在刻畫江姐“剛毅”性格的音樂形象上，還是在塑造細膩女性化音樂形象上都是非常成功的，歌劇《江姐》成功的文學寫作，使得歌劇中江姐的音樂形象更加豐滿、真實

【1】 可信，歌劇《江姐》是一部傳達著愛黨愛國精神的一個很好的光輝文藝作品。

二、主要情節及唱段

全國解放前夕,中共地下黨員江雪琴(江姐)帶著中共四川省委交付的重要任務,離別重慶,奔赴川北，途中驚悉丈夫——華瑩山游擊隊政委彭松濤同志犧牲的噩耗。在與華瑩山游擊隊司令員雙槍老太婆取得聯系后,抑制巨大的悲痛,機智地參加組織了搶水搶糧“, 截軍車”等戰斗,使敵人聞風喪膽。由于叛徒甫志高的出賣,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中營。面對敵人的種種酷刑,江姐大義凜然,嚴詞痛斥敵人，最后在重慶解放前夕,慷慨高歌,英勇就義，表現了一個共產黨的為了革命“赴湯蹈火自情愿,早把生死置等閑”的大無畏氣慨。劇中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我國歌劇舞臺上最有光彩的人物形象之一”。其中的主要唱段有： 1.撥開云霧見太陽2.巴山蜀水要解放3.紅梅贊4.牡丹花搭彩門迎你還鄉5.漫山野草斬不盡6.青松林內紅旗揚7.革命到底志如鋼8.男兒有淚不輕流 9.干革命后繼有人10.相對無言難開口11.踏著先烈足跡向前走12.我們人窮志不窮13.共產黨里能人多14.眼前形勢多險惡15.人世間有幾番明月清風16.我為共產主義把青春貢獻17.孩子啊，快接過紅旗去打天下18.繡紅旗19.五洲人民齊歡笑20.紅梅贊劇中的著名唱段《紅梅贊》、《革命到底志如鋼》、《青松林內紅旗揚》、《五洲人民齊歡笑》、《春蠶到死絲不斷》、《繡紅旗》等，瑯瑯上口，過耳不忘，至今仍在群眾中廣為傳唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到廣大群眾的熱烈歡迎。1978年，【2】 上海電影制片廠根據舞臺演出本拍攝了同名舞臺歌劇藝術電影。

四、音樂特征

演員在演唱中，不再是單純的美聲唱法或者民族唱法，而是融入更多氣聲，使之更加通俗。讓江姐這個人物從女人角度出發，更加人性化感人化。其中最長的唱段足足有11分鐘，非常考驗演員唱功，觀眾們在幕間為王莉精彩的演繹報以熱烈的掌聲。全劇除了有比較固定的舞美舞美設計——青石板臺階和繪制的遠景外，還利用多媒體投射在舞臺前方的半透明紗幕上，營造一個流動的云海、竹

【3】林，全景式地展示華鎣山，將觀眾引入其中。這使得這部歌劇更有感染力，給

觀眾心靈的震撼。

歌劇《江姐》還同時表現出了對中國傳統戲劇的借鑒和對西方歌劇藝術的學習，它獨特的音樂風格、音樂形式都無不蘊含著中華民族傳統文化的色彩。由于歌劇《江姐》的創作采用了大量的戲曲音樂手法，同時又由于漢語的語言特點，決定了歌劇的演唱上也必然要借鑒戲曲演唱藝術方法。而一種聲樂演唱方式自身的不足以及歌劇對塑造人物形象和劇情發展的需要，這使得聲樂表演藝術家們把民族唱法與西洋美聲唱法相結合，充分吸收其唱法中的優點，使聲音在保持原來甜美音色的同時，把聲音變得更加有張力，更為宏偉、大氣，從而能夠更加完美

【4】的刻畫人物形象，產生令人震撼的戲劇效果。

五、主要唱段分析

在歌劇創作中，對唱是一種比較常見的音樂表現手段，它有利于人物性格的【5】刻畫、戲劇矛盾沖突的展開和情節的發展。在歌劇《江姐》中，很多場面采用

了對唱的形式。

第二場中，“輕松林內紅旗揚”是江姐與華為兩人對唱，兩人在去往華瑩山的途中，觸景生情，想到了美好的未來，表現出了一種革命主義的浪漫精神。第五場中，“眼前形式多險惡”是江姐、甫志高與藍洪順的三人對唱，他展現了人物各自的心理狀態，并且在結尾處，一人一句，相互交錯，節奏逐漸加快，最后一個人唱一個字，處理的非常巧妙：藍 洪 順：沖！甫志高： 抓！江姐 ：走！這個三人對唱的安排，使得人物性格鮮明，氛圍緊張，藝術效果特新穎。

伴唱是一種在歌劇的創作中被大量運用的音樂手法，通過伴唱的運用，能夠給劇中人物帶來一定的想象和回憶，強烈的烘托劇中人物的情感，強有力的揭示劇中人物的內心世界。伴唱的應用，沒有一定的程式，可以穿插在對唱或詠嘆調的中間；可以安排在合唱前后；可以安排在對唱前后；可以安排在詠嘆調前后； 還可以安排在靜場時（即人物在舞臺上沒有語言時）。

歌劇《江姐》對于伴唱的運用，是結合了川劇幫腔的音樂表現手法，第二場《革命到底志如剛》是江姐的詠嘆調，在前面與中間都安排了伴唱，它引出了詠嘆調，起到了烘托戲劇情景的作用。

歌劇中有多個三重唱。在江姐發現甫志高的叛變后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和門外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那時候的緊張、危險氛圍，并且細致的刻畫出了每個人的復雜心理變化與感情的表達。給觀眾十分直觀、震撼的感覺，如同進入了歌劇中那個場景。

六、結語

一部出色的藝術作品不僅體現在它的專業性和流傳度上，更體現在劇中的角色塑造是否能給人留下深刻的印象，是否能打動人心，歌劇《江姐》成功地做到了這點，到現在還是頻繁地出現在藝術舞臺上，從來沒有被人遺忘，并且不斷改進，經歷了時間的考驗，充分證明了歌劇《江姐》的藝術價值，它是一部抒情的革命贊歌，在飽滿的情感上還加入了緊張的戲劇沖突，把江姐的崇高形象豎立在人們的心中。“江姐”雖然離開了我們，但是她崇高的革命精神卻一直深深的打動著我們，正如歌劇《江姐》的藝術價值一樣，對人民生活的音樂審美和文化品

【6】 味都產生了不可忽視的影響。

歌劇是一種十分美好，十分和諧的藝術，令人享受。希望中國的歌劇有更獨特的特色和鮮明的民族文化氣息，走向世界，享譽全球。

七、參考文獻

[1] 歌劇《江姐》賞析.百度文庫.2009

[2] 邱愛金.歌劇《江姐》中江姐的人物形象和音樂表現的分析與研究.2009

[3] 王沖.中華民族歌劇《江姐》經典唱段《五洲人民齊歡笑》音樂作品賞析.音樂美學.2007

[4] 李春偉.論歌劇《江姐》的音樂與表演特征.哈爾濱師范大學學位論文.2012

[5] 張杰.論歌劇《江姐》中江姐的音樂形象塑造及表現.碩士學位論文.2009

[6] 馬超倫.《江姐》的音樂風格.黃河之聲.2012年第8期

第二篇：歌劇《江姐》觀后感

歌劇《江姐》展現了垂死前的敵人極端兇狠殘暴的行徑，歌頌了在黎明前堅持最后斗爭的革命者英勇頑強的斗志和視死如歸的精神。

歌劇《江姐》觀后感第1篇

很小的時候我就聽過歌劇《江姐》的選段，特別喜歡歌曲里露出的那種堅強不屈，充滿革命的堅定信念和樂觀的精神，每當聽到這些歌曲，總會讓我感動不已。家里有《江姐》的光盤，我看了很多遍。一直以來，非常向往能到現場去看，我想，那種感覺一定會更棒。前天晚上，終于如愿以償，和好友小慧一道去國家大劇院看了這場演出。

《江姐》從最初創作到現在，已經先后有了五代“江姐”，前天晚上看到的，正是第五代江姐，由空政文工團青年演員王莉扮演。我覺得自己非常幸運，能夠在畢業之際圓了這個夢，而且，江姐的扮演者是我的同齡人，看著更加親切，更加富有感染力。

《江姐》一共分為七場，第一場剛開始，就是朝天門碼頭的投影，效果非常逼真，很具有立體感。后來，幕布后面的現場演員也開始出現，虛實結合，非常巧妙，讓人有種身臨其境的感覺。其后的每一場都采用這種手法，把高科技手段運用到舞臺表演中，起到了非常好的效果。全劇通過對江姐的性格描寫，全方位、多角度、多側面地展示了這位巾幗英雄的錚錚鐵骨、浩然正氣，以獨特生動的音樂語言，藝術地再現了先烈們為革命事業進行的不屈不撓的斗爭精神。《江姐》通過巧妙的文學構思，以深情的音樂、逼真的舞美，創造了極具震撼力的視聽效果，氣勢恢弘的舞臺效果。歌劇開頭的《紅梅贊》表現了革命的樂觀主義精神，而江姐犧牲入獄后的經典唱段《我為共產主義把青春貢獻》、《繡紅旗》和《五洲人民齊歡笑》，更是把全劇推向了高潮。

演出結束以后，我感到心潮澎湃，相信所有觀看了這次演出的人，都受到了一次靈魂上的洗禮，我覺得我們應該高唱主旋律，讓紅色經典鼓舞一代又一代的年輕人。

歌劇《江姐》觀后感第2篇

江姐，是共產黨人堅定理想信念、為共產主義奮斗終生的精神化身。江姐對黨無限忠誠，對敵人斗爭頑強不屈，在危急關頭從容鎮定，對同志血肉情深，她是黨的驕傲，是人民的英雄。江姐身上所展現的共產黨人堅定的理想追求、頑強的斗爭精神和崇高的革命信念，具有永不過時的時代價值。她為了執行黨的任務，把才出生的兒子寄養在別人家里，冒著生命危險投身黨的事業，體現了“舍小家為大家”的無私奉獻精神。她與敵人斗智斗勇，不畏強權、敢于犧牲，“三九嚴寒無所懼，一片丹心向陽開”，體現了共產黨人堅定如鐵的信念追求和為共產主義事業奮斗到底的鋼鐵意志。正是有無數像江姐這樣大義凜然的共產黨員前赴后繼，用生命和鮮血捍衛黨的尊嚴和事業，才有人民共和國的誕生。

新的歷史時期，我們要忠實傳承、大力弘揚共產黨人無私奉獻的崇高精神。革命先烈們為了新中國的建立捐軀獻身，沒有享受一天的和平生活。與他們相比，我們生活在今天，感到無比幸福。一代又一代共產黨人接過先烈的接力棒，建設烈士們用鮮血換來的紅色江山，繼承和延續他們未竟的事業，我們感到無比光榮。現在已經建國65周年了，新中國的建設取得了巨大成就，成為了世界第二大經濟體，實現中華民族偉大復興的中國夢不再遙遠，可期可待。千秋不老唯精神，千金不換唯精神!我們要緬懷先烈，銘記歷史，時刻不忘烈士們的英勇與偉大，永遠牢記他們的付出與犧牲，做歷史的傳承人和革命事業的接班人。我們要感恩先烈，珍惜他們用鮮血換來的和平發展環境，做和平發展的維護者、推動者。我們要繼承革命傳統，弘揚先烈們“犧牲小我、服務大家”的奉獻精神，不遺余力為中國特色社會主義偉大事業貢獻力量。我們要理性對待物質享受、掃去浮躁與繁華，不斷增強精神定力，補足精神之鈣，鑄牢信念之魂，做共產主義理想信念虔誠的信奉者、堅定的追求者和忠實的踐行者。

文藝工作要講好中國故事，弘揚中國精神，傳播強大正能量。10月15日，總書記在主持召開文藝工作座談會時指出，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代;要高度認識文藝的地位和作用，認識所擔負的歷史使命和責任，大力繁榮文藝創作，推動文藝創新。在黨的十八屆四中全會上，總書記強調要做好思想輿論工作，講好中國故事，傳播好中國聲音，凝聚強大的中國力量。總書記的重要講話立足現實，著眼未來，為文藝事業的發展指明了方向，在全社會產生了熱烈反響。

文藝事業是黨和人民的重要事業，是中國特色社會主義的基礎性事業;文藝工作是宣傳思想工作的重要組成部分，是關系文化繁榮、社會文明、國家昌盛的重要工作;優秀文藝作品是人民的精神食糧，偉大的時代呼喚更多更優秀的文藝作品。改革開放以來，我省文藝創作迎來了新的春天，產生了大量膾炙人口的優秀作品。同時也不可否認，我省文藝領域的一些作品也存在著粗制濫造、媚俗低俗、唯利是圖等問題。文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發生偏差，否則文藝就沒有生命力。廣大文藝工作者要自覺堅守藝術理想，把社會效益放在首位，堅持以人民為中心的創作導向，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，努力創作出更多像《江姐》這樣集思想性、藝術性、觀賞性于一體的優秀作品;要自覺弘揚與踐行社會主義核心價值觀，不斷提高學養、涵養、修養，自覺抵制“三俗”，追求真善美，切實擔當起人類靈魂工程師的責任。全省各地各有關部門要借中央文藝工作座談會的強勁東風，高度重視文藝工作，認真貫徹黨的文藝方針政策，把握文藝發展正確方向，加強和改進對文藝工作的領導，通過深化改革、完善政策、健全機制，形成不斷出精品、出人才的生動局面。

當前，我省“文明湖北”建設宏偉實踐正在全面推進。全省各地各部門要以總書記系列重要講話精神為指引，對表、調校、緊跟、遵行，大力培育社會主義核心價值觀，加快“文明湖北”建設，加強文藝工作，以優秀文藝作品凝聚發展力量，為加快湖北“建成支點、走在前列”，提供強大的思想保證、精神動力和文化支持。

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第三篇：觀看歌劇《江姐》交流會思想匯報

思想匯報

尊敬的黨組織：

今天我跟我們系的其他積極分子，還有黨員、預備黨員一起參加觀看歌劇《江姐》交流會。這部歌劇主要講述全國解放前夕，地下黨員江雪琴(江姐)帶著四川省委交托的發展華瑩山游擊隊的重要任務，離開重慶奔赴川北。在重慶，江姐機智地擺脫了特務頭子沈養齋的搜查。在赴華瑩山途中，她驚悉丈夫――華瑩山游擊隊政委彭松濤同志犧牲的噩耗。江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛，在與華瑩山游擊隊司令員雙槍老太婆取得聯系后，立即投入了對敵斗爭。江姐和游擊隊員們廣泛發動群眾，抗丁抗糧、阻截敵人軍火，開展武裝斗爭，有力地配合了解放戰爭。不幸的是，由于叛徒甫志高的出賣，江姐在川北被敵人逮捕，并被關進了重慶中美合作所渣滓洞集中營。江姐面對敵人的嚴刑拷打和威逼利誘，江姐大義凜然、堅貞不屈，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，江姐慷慨高歌，英勇就義。

在思想上我應該進一步加強黨的理論知識的學習，關注時事政治，堅決擁護黨的綱領、路線、方針和政策，深入開展批評與自我批評，定期向黨組織遞交思想匯報，努力提高自身的政治理論素養。我是個

堅定的社會主義者，是個堅定的唯物主義者，我熱愛我們的共產黨，熱愛我的祖國，熱愛我生活的家園，和平、平等和自由是我奮斗的目標，而在《江姐》里我可以清楚的能看到這些，同時我也感受到現在所擁有的美好時光是用生命、淚水和鮮血換來的，現在的和平歲月是用很多人的青春換來的。

在學習上要更加刻苦，我們是新世紀的接班人，我們現在的所學所懂深深關系到今后能否更好的為社會建設，而我現在是一名積極分子，我更應該好好的發揮我的先進性的作用，更好的身體力行的去學習、實踐和體現“三個代表”的重要思想，我應該振作精神，以高度的政治責任感和工作責任心。好好學習科學文化知識，在學校里發揮自己所長的幫助老師和同學，利用自己在學校最后的一年時間抓緊學習，在今后的工作崗位上奉獻自己，向黨和人民交上一分滿意的答卷。

在工作上要踏實負責、耐心細致、提高效率、注重創新，積極主動的開展好各項工作，圓滿完成組織交付的各項任務，把全心全意為同學服務作為自己的行動指南。要向江姐那樣，有大無畏的奉獻精神。

在生活上我樂于助人，真誠待人；勤儉樸素，養成良好的生活習慣，就算被困苦殘酷地置于極限，也

要學江姐那樣談笑自若地克服極限；尊師重道，關心同學；遵守法律和學校學院的各項規章制度，在各方面都要嚴格要求自己，切實發揮好模范帶頭作用。

懇請黨組織批評和考驗我！

匯報人：楊玲

二〇二〇年四月五日

第四篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業 ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學號：081101016指導老師：李之光

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動，每段音樂都很好的襯托了當時劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質，輔佐一絢爛多姿的西班牙節奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

第五篇：歌劇賞析

《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創作而成的一部三幕歌劇。內容：歌劇講述了1800年發生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事。畫家卡瓦拉多西由于掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執行一個假死刑。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終于是我的了。在他欲擁抱她時，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放著的一把匕首猛然刺進了斯卡皮亞的胸膛。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們便可以遠走他鄉。然而當行刑的槍聲過后，托斯卡才發現原來她受騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時候，斯卡皮亞的手下也發現了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。當警察和士兵們沖到托斯卡的面前時，托斯卡憤怒地高喊著：斯卡皮亞，我和你一起去見上帝！說完，托斯卡猛然縱身跳樓自盡了。

《托斯卡》雖然是一部愛情的悲劇，但其中作曲家普契尼卻為其寫出了許多情意纏綿、音樂優美的詠嘆調與重唱，如托斯卡的詠嘆調“為藝術、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。100年來這些不朽的旋律不僅經常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當今許多國際聲樂比賽的重要參賽規定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。《魔笛》是奧地利 莫扎特最后一部也是最偉大的一部歌劇，內容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜后的女兒。祭司幫助王子認識了夜后的險惡面目，并讓王子和少女通過了幾道考驗后獲得了愛情。《魔笛》中有幾段非常著名的詠嘆調，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，音樂活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜后的詠嘆調《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調，表現了夜后仇恨光明的陰暗怪異的變態心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調，作品后半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。它的結構統一，主題發展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關系處理也非常出色。可以說它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統緊密聯系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現，都十分突出地體現了民族色彩。

《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，內容：塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。性格倔強而自由不羈的吉卜賽姑娘——卡門，對愛情充滿渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃燒。為了擺脫命運束縛，不惜付出生命代價。卡門是西方歌劇史上最誘人的藝術形象，至今久演不衰。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

《洪湖赤衛隊》第二次國內革命戰爭時期，洪湖赤衛隊在保衛湘鄂西革命根據地紅色政權的戰斗中屢建功勛。1930年夏，彭家墩鄉黨支部書記韓英和大隊長劉闖，率赤衛隊主動撤退，民團組織白極會首領彭霸天勾結保安團馮團長卷土重來。韓英根據打入敵保安團的中國共產黨地下工作者張副官提供的情報，組織力量重創犯敵。在掩護鄉親時，她不幸身陷敵手。彭霸天抓來韓母，企圖以母女之情軟化韓英，遭到失敗。劉闖在失去與領導聯絡的險惡環境中，仍頻頻出擊。這時，敵人派遣特務王金標作內線，妄圖伏擊赤衛隊，同時又欲處死韓英，張副官聞訊后，冒險救出韓英，自己不幸殉難。韓英脫險返隊后當即處決叛徒，并配合紅軍主力，一舉消滅白極會與保安團。

《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小說《紅巖》中有關江姐的故事搬上歌劇舞臺，這就是歌劇《江姐》；此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。《蝴蝶夫人》普契尼 意大利

內容：描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓。婚后不久，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國后另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終于發生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。大幕拉開，呈現在觀眾面前的舞臺是一個樸實的日本木屋和最具日本文化特色的由石頭和細沙鋪就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意義。全劇最精彩的應該是劇終時完全儀式化的“蝴蝶之死”，淺利慶太為蝴蝶設計了由 4 個仆人鋪就的白色布毯的“祭壇”，蝴蝶用一把折扇作匕首，當匕首刺破胸膛時，折扇慢慢地打開，扇面凸現出血一般的紅色，接著仆人從四角拉開白色布毯，令人驚詫地露出血紅色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境給人以視覺的震撼，烘托著戲劇達到最高潮。

《絕代妖姬》內容：在十八世紀的意大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在法內利孩童時實施宮刑，結果法內利成為了偉大的歌唱家。亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，并在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，三年以后他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他并沒有死，當他醒來時，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補償，然后就離開了，farinelli和愛麗絲應該幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威爾第 內容：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發現受害的是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威爾第,內容：描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業。而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續忍受內心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨地離開了人世，如茶花般凋零隕落。

《圖蘭朵》意大利 普契尼 內容：中國元朝時的一個公主圖蘭朵為了報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。三年下來，已經有多個沒運氣的人喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的圖蘭朵。卡拉夫王子被圖蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉夫借此指責圖蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）”。

《白毛女》以晉察冀邊區的民間傳說為主要素材，又根據當時的斗爭現實進行提煉加工的。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成'鬼'，新社會把'鬼'變成人”的主題思想。真實地反映出舊社會農民與地主階級的矛盾。證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使千千萬萬象喜兒一樣的窮苦農民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。由于思想上，藝術上的高度成功。《白毛女》在土改運動中和解放戰爭中發揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。1945年,歌劇《白毛女》的成功上演,是民族新歌劇創立過程中的里程碑。

莫扎特 奧地利

是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特。歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。最出名的樂劇是：《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。他得歌劇反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特的歌劇特點可歸納為：

?（1）人物個性的塑造準確而鮮明。

?（2）充分利用重唱形式強化矛盾沖突、營造戲劇高潮。?（3）重視管弦樂在歌劇中的作用。

?（4）改變了以往宣敘調和詠嘆調的刻板模式。

?（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。威爾第 意大利

居塞比·威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽為歌劇之王。他善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。《茶花女》，《弄臣》，《阿依達》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術作出了杰出的貢獻。成就：創作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經驗，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現實性，人物和環境的質樸真實，音樂，戲劇的緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律而著稱。普契尼 意大利

是意大利歌劇史上繼歌劇藝術巨匠威爾第后的又一座豐碑。在西方眾多歌劇創作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國元素的作曲家。一部未竟的《圖蘭朵》，讓“茉莉花”響徹全世界。1920年，普契尼著手創作《圖蘭朵》它講述的是發生在中國元朝時的一個傳奇故事。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統風格，因而取得了極佳的藝術效果。代表作《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調,傾向于真實主義風格;同時又大膽探索各種風格,。《托斯卡》具備了真實主義歌劇需要的全部素質，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺上連續出現的強奸，殺人，拷打等富有極強的刺激性場面，赤裸裸的表現人類共有的愛與恨，善與惡的抗爭。普契尼認為“歌劇的基礎是題材及其處理”，因此他將劇本與音樂并重，“為愛而生，為愛而死“是他永恒的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風格和創作也漸漸走向成熟。繼“托斯卡”后，普契尼的創作風格有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內性，歌劇的情節不再局限于劇中所發生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個人的悲劇性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”這人物的音樂，莫過于她上場時唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現巧巧桑和孩子看到軍艦進港后，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時光的轉換和巧巧桑的深情，當音樂漸漸弱下去的時候，天色也有黃昏進入黑夜，然后又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實，實為寫情。用以象征巧巧桑等待中激蕩不安的心情。舞臺上沒有一個動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有臺詞，卻淋漓盡致的表現了時光、景色的轉換與劇中人物的心情，這充分表現了歌劇的藝術手段的特征。還有關于配器，大膽嘗試新的配器風格，表現出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎，自己有廣泛采用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構造方式創造出一些曲調，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當聲編織出獨出心裁的配器。

《圖蘭多》，作為普契尼最后一部也是為完成的一部歌劇，他繼續運用了異國情調這也特征，以中國的“茉莉花”音調作為表現圖蘭多公主內心世界的主導動機貫穿全劇，取得很好的藝術效果。

劇中至少運用了8個中國曲調，普契尼的高明之處在于他把它們有機的融化在整個音樂思維中，而不是把中國曲調做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節奏和第一幕的緊張沉著，形成了強烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結尾作鋪墊。以奏鳴結構原則構筑整幕音樂的成功創作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現嗎？

他以他特有的筆調在那些美麗的旋律上畫出了一個屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術，為了愛情”。巴洛克時期意大利歌劇風格特征

西方音樂史上的一個重要時期——巴洛克時期，是以意大利歌劇的產生為標志的。意大利歌劇中流傳至今的優秀曲目成為這一時期音樂創作中的古典藝術精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛

一、中國新歌劇的誕生（1920—1945）

秧歌②運動，把戲劇活動推向了民眾，帶動了整個解放區的群眾性的戲劇活動。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負傷》《周子山》等。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調，采用新型的農民及英雄人物形象和歡樂地勞動、革命戰爭場面。創造出了具有強烈思想性、創造性、藝術性、民族性的音樂作品——《白毛女》。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③。《白毛女》的成功是中國新歌劇形成的標志，為后來新歌劇的發展奠定了基礎。歌劇《白毛女》的成功，在于當時它以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由于它的大眾性，與群眾現實生活緊密地聯系，它的演出效果在當時恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。

二、新中國歌劇（1949—1979）

新中國的成立后，優秀作品不斷涌現。如《王貴與李香香》、《小二黑結婚》《草原之夜》等。在20世紀60年代前后隨著政治與經濟的穩定，歌劇創作的題材漸趨普遍性，有反映解放戰爭時期的革命題材，也有反映新中國建設時期的題材，打破了局限掀起了一股歌劇創作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤衛隊》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些作品的主要優點為：

三、改革開放三十年的中國歌劇

“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術魅力遠不及《洪湖赤衛隊》《江姐》等。這一時期的歌劇作品從題材、思想內容、音樂的表現形成均采用了多樣化的創作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。80年代后，多種題材、多種樣式、多種風格的歌劇作品在舞臺上相爭斗艷，把歌劇事業又一次推上了高潮，如《第一百個新娘》《傷勢》《原野》《仰天長嘯》；涌現出許多上乘之作，如《屈原》《張騫》