第一篇：歌劇之夜——中外歌劇賞析教案

歌 劇 之 夜

-----中外歌劇賞析

教學背景及構想：

中學生的音樂審美價值取向是喜歡流行音樂的，平時接觸歌劇也不多。對于欣賞歌劇，學生的心里難免存在一種畏難情緒，學生普遍認為歌劇太古典也太深奧，是一門可望不可及的藝術。這種局面的出現給“音樂鑒賞”中歌劇這一塊的教學帶來很大的難度，在授課過程中，我會利用計算機多媒體手段盡量的結合作品。導入從經典的音樂結合故事入手，讓學生能從音樂中感到親近與輕松。學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，發揮學生的學習主體性。通過本節課的學習，讓學生不知不覺地愛上歌劇藝術。

教材分析：

《歌劇之夜》是人教版初中音樂教材第三單元。在此之前，學生可能沒大接觸過歌劇，特別是外國歌劇。由于歌劇起源于外國，而且外國出現了很多著名的歌劇，給學生觀看與學習的價值非常的高。教材中既有中國歌劇也有外國歌劇，我這節課就中外歌劇做個簡單的學習欣賞和介紹，由淺入深地進入到歌劇的藝術領域。

教學目標：

1.知識與技能目標：基礎知識：了解中外歌劇的起源、定義;了解中外歌劇的演唱形式及分類;基本技能：通過歌劇藝術的學習，能認識中外歌劇藝術，能基本掌握《北風吹》《扎紅頭繩》唱段。

2.過程與方法目標：聆聽《圖蘭朵》兩段片段《今夜無人入睡》《猜謎》，初步認識歌劇；通過分析、探究等方法了解歌劇的相關知識。

3.情感態度與價值觀目標：通過歌劇的欣賞和學習，培養對歌劇藝術的興趣和愛好,激發其參與藝術實踐的積極性，樹立多元文化意識，提高審美情趣。

教學重點：

1、歌劇的定義、演唱形式、中外歌劇作品的賞析。

2、學唱《扎紅頭繩》

教學難點：如何調動學生積極理解主動參與表現歌劇音樂。教學方法：情景教學法、分析法、參與體驗法、教唱法等。教具準備：鋼琴、多媒體、音響資料。教學過程：

1、欣賞歌劇《圖蘭朵》之《今夜無人入睡》導入：并提問：它屬于什么藝術 ？（答：歌劇）

講解歌劇起源導出主題

[設計意圖]：選擇了與中國息息相關的題材，讓同學們更容易接近西洋歌劇。

2、學生說出自己意向中的歌劇

[設計意圖]：通過欣賞的形式不給學生條條框框，讓學生說出自己所想，參與其中，不僅調動他們積極主動參與音樂教學活動，而且可以培養自主研究學習的良好習慣，為其學習歌劇、喜愛歌劇，形成良好的人文素養奠定基礎。

教師總結

3、播放《圖蘭朵》《猜謎》簡介歌劇《圖蘭朵》故事情節

4、欣賞《圖蘭朵》片段《猜謎》

問題：視頻中你都聽到了哪些演唱形式？用了哪種演唱方法？包含了哪些藝術種類？

找幾名同學總結歌劇定義后教師總結：

歌劇是以歌唱為主，將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。

拓展：你還知道那些外國歌劇？

[設計意圖]：通過聆聽、設問使學生認識、了解了什么是歌劇，更了解了歌劇的演唱形式。這種聆聽、設問的教學方式簡化了歌劇復雜的概念，課堂氣氛輕松愉快，極大地提高了學生們的學習興趣。

5、中國新歌劇：

教師范唱《白毛女》引入中國歌劇 白毛女劇情、音樂創作特點。教師介紹我國歌劇發展簡況：

[設計意圖]：通過經典的唱段過渡到中國歌劇，歌劇《白毛女》是中國歌劇創作史上的里程碑。

拓展：（1）學唱《扎紅頭繩》

演唱形式：齊唱、對唱

（2）你還知道那些中國歌劇？

[設計意圖]： 通過學唱歌劇，使學生樂在其中，使學生在不知不覺中喜歡上了歌劇。

最后總結中外歌劇在選材內容、音樂、創作手法、演唱方法等方面的差異。

6、教師做最后總結：

7、在《卡門序曲》音樂聲中結束本節課程。

第二篇：歌劇之夜教案范文

歌劇之夜

沙集中學

鮑

莉 教學內容：

1、欣賞《今夜無人入睡》

2、欣賞《回憶》

3、欣賞《白毛女》 教學目標：

1、情感·態度·價值觀

能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于學習、了解與歌劇相關的音樂文化。

2、過程與方法

（1）通過欣賞《今夜無人入睡》，感受音樂表達的情緒，能夠聽辨男高音的音色，了解美聲唱法以及詠嘆調與宣敘調。

（2）通過欣賞《回憶》片段，感受音樂表達的情緒，對比音樂劇與歌劇的相同與不同。

（3）通過欣賞《白毛女》片段，感受音樂表達的情緒。

3、知識與技能

(1)能夠感受、體驗《今夜無人入睡》的音樂情緒，體驗歌劇唱段的深刻內涵和韻味。

(2)能夠感受、體驗《回憶》的音樂情緒，辨別演唱方法，對比音樂劇與歌劇的相同與不同。

(3)通過欣賞《白毛女》片段，感受音樂表達的情緒，并能積極參與活動中。教學重難點;教學重點：欣賞《今夜無人入睡》、《回憶》《白毛女》，感受音樂表達的情緒，了解相關的音樂文化。

教學難點：對比音樂劇與歌劇的相同與不同，音樂活動的開展。教學過程：

一、導入

以《圖蘭朵》的劇情故事導入新課。

二、新授

1、欣賞《今夜無人入睡》（1）介紹作曲家普契尼

意大利歌劇作曲家，代表作品有《蝴蝶夫人》《托斯卡》《藝術家生涯》《圖蘭朵》等。

（2）欣賞《今夜無人入睡》視頻，并回答問題：“這是什么藝術形式？” 學生討論回答：歌劇

（3）通過做一組習題了解跟歌劇有關的知識。（4）總結歌劇的定義

歌劇(opera)是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。（5）介紹宣敘調的相關知識（6）介紹詠嘆調的相關知識（7）分段欣賞： 請聆聽A主題，邊聽邊思考：這個主題的旋律音調有什么特點？ 學生討論回答：旋律平和、緩慢。

請聆聽B主題，邊聽邊思考：這個主題的旋律音調有什么特點？ 學生討論回答：旋律優美抒情。想一想：

A主題與B主題哪一個屬于宣敘調？哪一個屬于詠嘆調？ 學生討論后回答：A主題屬于宣敘調B主題屬于詠嘆調

2、介紹歌劇→喜歌劇→音樂劇的演變過程

3、介紹音樂劇

音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，它融合了戲劇、音樂、舞蹈、歌唱及對白等多種藝術，介于古典與通俗之間。

4、欣賞《回憶》

（1）介紹作曲家安德魯·洛伊德·韋伯 英國作曲家，代表作品有《貓》《歌劇魅影》《日落大道》《艾薇塔》等。（2）播放《回憶》的視頻片段

邊聽邊想一想：音樂劇與歌劇有什么異同？ 學生討論回答，教師總結

相同點：都是舞臺藝術、都屬于戲劇、都有背景故事等。

不同點：歌劇音樂類型以古典音樂為主；音樂劇音樂類型以流行音樂為主。

歌劇唱法以美聲唱法為主；音樂劇唱法以流行唱法為主。

5、欣賞《白毛女》

6、課堂小測試

聆聽三首歌曲，想一想他們屬于歌劇，還是音樂劇？ The phantom of opera

音樂劇《歌劇魅影》 愛情像一只自由的小鳥

歌劇《卡門》 小草

新歌劇《芳草心》

7、才藝大比拼——白毛女情景劇表演

三、課堂小結

今天，我們共同欣賞了歌劇《圖蘭朵》、音樂劇《貓》、新歌劇《白毛女》的經典選段，了解了歌劇、音樂劇、新歌劇的有關知識，希望同學們在課后能主動的去聆聽更多更美的歌劇、音樂劇以及我們中華民族所特有的新歌劇，更希望同學們在不久的將來為中國的新歌劇的發展出力！

第三篇：中外歌劇賞析貓

中 外 歌 劇 賞 析

院系：音 樂 系 年級：09級3班 學號：091100302 姓名：彭 月

一． 對這中外歌劇賞析這門課的心理體會：

隨著社會經濟和文化的高速發展，教育作為文化產業的重要組成部分越來越受到國家和社會的重視，音樂教學作為素質教育的重要手段，重視學生的情感教育讓他們有一顆發現美、認識美、創造美的心靈。我們的音樂課通過營造自由輕松的氣氛，多元多樣的教學模式，激發學生的主動思維和創新精神，以達到現代的成功音樂教學的理念。1.音樂教學的目的就是使學生熱愛音樂了解音樂滲透的相關文化，這節歌劇欣賞是以外國歌劇為主那么就要把外國文化引入課堂，逐步引導學生來理解不同的音樂文化。

2.新課程體現了深入淺出的道理，把復雜的東西簡單化。課中的針對性從音樂中挖掘，集中到一二部作品上。讓學生課前作些預習，收集相關歌劇資料歌劇中的范唱等會更有利于教學。因為天賦不是天生固有的，音樂的耳朵可以在聽力訓練中得到，多練習就多出效果，音樂欣賞又是發展聽覺才能的一種強有力的手段，通過欣賞和表演能使學生獲得更多的感性認識和審美經驗。在整個教學過程中，教師只做簡單的必要的提示，盡量給學生以想象空間，讓學生自己來感受特點、發現問題、解決問題。

二、《貓》的聲樂審美特征分析

首先，歌劇《貓》歌詞的隱喻性讓人回味無窮。作者把本該聚集到人身上的特質回復到我們身邊的一種可愛的動物身上, 而韋伯通過音樂劇又清晰化了擬人的貓, 并把所有內容返回到觀眾。杰米瑪的每次出場幾乎都與格瑞澤貝拉有關, 唱出的旋律也與格瑞澤貝拉相同。一個是天真無邪、擁有令人羨慕的青春年華, 生命旅途才剛剛開始, 另一個則飽經風霜、已近風燭殘年, 使人不禁聯想到杰米瑪就是年輕時的格瑞澤貝拉, 看到杰米瑪就不難理解格瑞澤貝拉對過去快樂時光留戀。她們一個面朝月落, 一個面朝日出;一個在痛苦地回憶, 一個在天真地憧憬;一個飽經滄桑, 一個天真無邪, 這也暗示著生命的輪回。

其次，《貓》的旋律風格迥異，音色變化多樣，帶給人們強烈的聽覺刺激,同時對表現不同角色的性格起到了重要作用。《甘比貓》中珍尼點點的嗓音明亮抒情, 旋律婉轉動聽。英雄貓的男中音音色緩慢地唱出了抒情部分, 接著音樂突然變成歡快的爵士風格, 杰里羅倫、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起時立刻形成華麗花哨的音調, 一種快樂夸張的感覺油然而生。母貓杰米瑪渾身散發著青春的氣息, 音色極其甜美、純凈和自然, 她唱的《回憶》雖然和格瑞澤貝拉所唱的旋律相同, 但賦予歌曲不同的感情。格瑞澤貝拉唱得鏗鏘頓挫, 充滿了滄桑和沉重感。杰米瑪則處理得非常淡, 讓人能清楚地感覺出她的清純和天真, 但都共同表現著愛和寬恕的主題。貓首領雖是男高音, 但音色暗淡沙啞, 已有明顯的虛弱、顫抖和蒼老的痕跡, 沒有底氣, 聲音很空, 非常適合老人的特點。

最后，該劇雖然表現了形形色色的貓, 實際是以貓喻人, 正如貓首領所唱“貓很象你們”。杰利科貓都有三個名字, 第一個是日常居家的名字, 第二個是奇特而更加尊貴的名字, 第三個是人類無法發現也永遠猜不到的名字。所謂貓的幾種名字, 實際上就是人性的各個方面。每個人的人性都是多面的, 既有日常生活中普通的一面,也有附庸風雅、裝模做樣的一面, 第三個名字則恰似人性中欲望的一面, 因為它們復雜、隱晦卻又是絕不可缺少的, 屬于每個人心靈深處的秘密。觀眾在接受了這樣的暗示后, 就會明白后面各種貓的表演其實就是在表現各種不同的人性。舞臺上每只貓都有自己鮮明的個性, 都代表著現實生活中的每一類人，讓每個觀眾感同身受。

三．音樂劇《貓》中的音樂元素

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，并被前后錄制了600余次，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。當眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候，魅力貓來到場上，貓兒們都避開她，月光下，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光，回憶（1）這首歌曲感覺唱完了嗎？魅力貓第一次唱出回憶的時候，歌聲表達的是他什么樣的心情？（有意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。）你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副丑陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態度來對待她，我們的女主人公內心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼。領袖貓同情地向她伸出手，但她沒有看見，暗然地離開了。領袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情，月光下，杰里可貓族中最年幼的小貓杰米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。回憶（2）同樣的旋律此時演唱者的身份已發生了變化，請同學們仔細聆聽，并對比兩次“回憶給你的感受有何不同”。（音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。）由其最后全體貓兒們起立的一剎那，表達了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。回憶（3）貓兒們的寬容與同情，喚起了她對生活的信心，魅力貓鼓起勇氣再次唱起了《回憶》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回憶著過去，祈求親人們的原涼和理解，同時盼望能夠獲得新的生活；If you touch me, you will understand what happiness is.這一段是全劇的高潮，音樂經過兩次轉調，力度層層推進，極富有震撼力。同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受。

四，音樂對劇情的表現：

比起其它著名的音樂劇，中國聽眾最熟悉的一定是《貓》。原因不在其它，而在于劇中一首歌的力量，那就是《回憶》。自《貓》誕生以來，《回憶》這首歌就開始傳播四海，那如泣如訴的旋律，一下就能抓住人們的心。大多數人也是聽了《回憶》之后才知道有《貓》這出音樂劇。看《貓》，很大一部分人會關注這首令人動容的歌曲，不管其它時候《貓》怎幺跳怎幺舞怎幺鬧，演唱《回憶》的時候都是演員最深情、觀眾最感動的時刻，這也使得該劇更具有生命的意味和充滿哲理的想象。

《回憶》這首歌是由劇中的主角魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首《回憶》。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉折點，也是高潮點，因為所有的貓對“格里澤貝拉”的看法都將在這首歌后發生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。

據說在臨近首演的時候，導演依然對劇中高潮點的音樂不夠滿意。他總覺得這個音樂應該是一首更感人，更能讓觀眾投入的歌曲。韋伯起先并不愿意重寫，但最后還是聽從了導演的要求。第二天早上，韋伯在鋼琴上給導演彈奏了他整晚熬夜寫作的音樂。導演聽完后，對旁邊的人說：「請你們記住這一刻，因為你們聽到的，就是一首能被稱為傳奇的樂曲。」這首曲子，就是《回憶》。在當時，《回憶》還沒有歌詞，只是一個旋律。為此，導演找了三位詞作者寫作歌詞，但都沒有得到滿意的結果。導演看時間已經不多，于是決定自己來寫作《回憶》的歌詞。他來到自己在鄉下的別墅，花了整整一個星期的時間重讀艾略特的詩集，借用了艾略特的另一首詩作《風夜狂想曲》為參照，寫出了這首動人心魄的《回憶》。

事實證明，這首《回憶》確實起到了感化人心，支撐劇情和終結全劇的效果。每個聽眾聽完了《回憶》后都會心滿意足地哼著《回憶》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位藝術家錄制了《回憶》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)，貝里?馬尼洛(Barry Manilow)和多明戈(Placido Domingo)等。《貓》劇的音像和唱片銷售在全球也已經突破了4千萬張。

《回憶》是一首旋律非常優美、歌詞內容感人至深的音樂，所以在演奏時首先一定要充分的把旋律的歌唱性和音色掌握好。節奏方面，8/12的拍子其實也可以將它視為4/4拍來彈奏（就是三連音、三個八分音符為一拍）；除此，演奏的速度雖然提示著「自由」，但這個自由并不是表示演奏時可以隨意變換速度，而是指在演奏中應當充分運用彈性速度（rubato）來增加音樂的張力和感染力。

技巧方面，唯一可以多所著墨的只有封閉和弦及泛音，編曲時因為考慮到樂器的共鳴和轉調（D大調和A大調是吉他可以得到最佳音響共鳴的調性），加上原曲旋律及和聲進行的需要，所以封閉和弦使用得較為頻繁也就在所難免，不過這些封閉和弦都不是非常復雜的，只要稍加練習應該都能駕輕就熟的應付裕如。至于結尾處的泛音，并不一定全部都要使用人工泛音，有些連接或把位變換的地方也可以采用自然泛音。

最后一點，在這個編曲有兩個轉調處（D→A,A→D）的過門音階，此處最好能夠根據自己的理解做即興演奏（Improvisation），不過長度必須控制在合理的范圍內，適當的即興演奏，往往可以使音樂帶來令人意想不到的氣氛和感動，并且為每一個人的音樂生活留下最美好的《回憶》。

第四篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業 ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學號：081101016指導老師：李之光

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動，每段音樂都很好的襯托了當時劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質，輔佐一絢爛多姿的西班牙節奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

第五篇：歌劇賞析

《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創作而成的一部三幕歌劇。內容：歌劇講述了1800年發生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事。畫家卡瓦拉多西由于掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執行一個假死刑。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終于是我的了。在他欲擁抱她時，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放著的一把匕首猛然刺進了斯卡皮亞的胸膛。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們便可以遠走他鄉。然而當行刑的槍聲過后，托斯卡才發現原來她受騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時候，斯卡皮亞的手下也發現了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。當警察和士兵們沖到托斯卡的面前時，托斯卡憤怒地高喊著：斯卡皮亞，我和你一起去見上帝！說完，托斯卡猛然縱身跳樓自盡了。

《托斯卡》雖然是一部愛情的悲劇，但其中作曲家普契尼卻為其寫出了許多情意纏綿、音樂優美的詠嘆調與重唱，如托斯卡的詠嘆調“為藝術、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。100年來這些不朽的旋律不僅經常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當今許多國際聲樂比賽的重要參賽規定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。《魔笛》是奧地利 莫扎特最后一部也是最偉大的一部歌劇，內容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜后的女兒。祭司幫助王子認識了夜后的險惡面目，并讓王子和少女通過了幾道考驗后獲得了愛情。《魔笛》中有幾段非常著名的詠嘆調，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，音樂活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜后的詠嘆調《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調，表現了夜后仇恨光明的陰暗怪異的變態心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調，作品后半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。它的結構統一，主題發展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關系處理也非常出色。可以說它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統緊密聯系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現，都十分突出地體現了民族色彩。

《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，內容：塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。性格倔強而自由不羈的吉卜賽姑娘——卡門，對愛情充滿渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃燒。為了擺脫命運束縛，不惜付出生命代價。卡門是西方歌劇史上最誘人的藝術形象，至今久演不衰。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

《洪湖赤衛隊》第二次國內革命戰爭時期，洪湖赤衛隊在保衛湘鄂西革命根據地紅色政權的戰斗中屢建功勛。1930年夏，彭家墩鄉黨支部書記韓英和大隊長劉闖，率赤衛隊主動撤退，民團組織白極會首領彭霸天勾結保安團馮團長卷土重來。韓英根據打入敵保安團的中國共產黨地下工作者張副官提供的情報，組織力量重創犯敵。在掩護鄉親時，她不幸身陷敵手。彭霸天抓來韓母，企圖以母女之情軟化韓英，遭到失敗。劉闖在失去與領導聯絡的險惡環境中，仍頻頻出擊。這時，敵人派遣特務王金標作內線，妄圖伏擊赤衛隊，同時又欲處死韓英，張副官聞訊后，冒險救出韓英，自己不幸殉難。韓英脫險返隊后當即處決叛徒，并配合紅軍主力，一舉消滅白極會與保安團。

《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小說《紅巖》中有關江姐的故事搬上歌劇舞臺，這就是歌劇《江姐》；此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。《蝴蝶夫人》普契尼 意大利

內容：描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓。婚后不久，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國后另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終于發生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。大幕拉開，呈現在觀眾面前的舞臺是一個樸實的日本木屋和最具日本文化特色的由石頭和細沙鋪就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意義。全劇最精彩的應該是劇終時完全儀式化的“蝴蝶之死”，淺利慶太為蝴蝶設計了由 4 個仆人鋪就的白色布毯的“祭壇”，蝴蝶用一把折扇作匕首，當匕首刺破胸膛時，折扇慢慢地打開，扇面凸現出血一般的紅色，接著仆人從四角拉開白色布毯，令人驚詫地露出血紅色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境給人以視覺的震撼，烘托著戲劇達到最高潮。

《絕代妖姬》內容：在十八世紀的意大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在法內利孩童時實施宮刑，結果法內利成為了偉大的歌唱家。亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，并在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，三年以后他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他并沒有死，當他醒來時，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補償，然后就離開了，farinelli和愛麗絲應該幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威爾第 內容：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發現受害的是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威爾第,內容：描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業。而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續忍受內心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨地離開了人世，如茶花般凋零隕落。

《圖蘭朵》意大利 普契尼 內容：中國元朝時的一個公主圖蘭朵為了報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。三年下來，已經有多個沒運氣的人喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的圖蘭朵。卡拉夫王子被圖蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉夫借此指責圖蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）”。

《白毛女》以晉察冀邊區的民間傳說為主要素材，又根據當時的斗爭現實進行提煉加工的。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成'鬼'，新社會把'鬼'變成人”的主題思想。真實地反映出舊社會農民與地主階級的矛盾。證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使千千萬萬象喜兒一樣的窮苦農民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。由于思想上，藝術上的高度成功。《白毛女》在土改運動中和解放戰爭中發揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。1945年,歌劇《白毛女》的成功上演,是民族新歌劇創立過程中的里程碑。

莫扎特 奧地利

是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特。歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。最出名的樂劇是：《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。他得歌劇反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特的歌劇特點可歸納為：

?（1）人物個性的塑造準確而鮮明。

?（2）充分利用重唱形式強化矛盾沖突、營造戲劇高潮。?（3）重視管弦樂在歌劇中的作用。

?（4）改變了以往宣敘調和詠嘆調的刻板模式。

?（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。威爾第 意大利

居塞比·威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽為歌劇之王。他善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。《茶花女》，《弄臣》，《阿依達》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術作出了杰出的貢獻。成就：創作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經驗，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現實性，人物和環境的質樸真實，音樂，戲劇的緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律而著稱。普契尼 意大利

是意大利歌劇史上繼歌劇藝術巨匠威爾第后的又一座豐碑。在西方眾多歌劇創作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國元素的作曲家。一部未竟的《圖蘭朵》，讓“茉莉花”響徹全世界。1920年，普契尼著手創作《圖蘭朵》它講述的是發生在中國元朝時的一個傳奇故事。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統風格，因而取得了極佳的藝術效果。代表作《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調,傾向于真實主義風格;同時又大膽探索各種風格,。《托斯卡》具備了真實主義歌劇需要的全部素質，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺上連續出現的強奸，殺人，拷打等富有極強的刺激性場面，赤裸裸的表現人類共有的愛與恨，善與惡的抗爭。普契尼認為“歌劇的基礎是題材及其處理”，因此他將劇本與音樂并重，“為愛而生，為愛而死“是他永恒的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風格和創作也漸漸走向成熟。繼“托斯卡”后，普契尼的創作風格有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內性，歌劇的情節不再局限于劇中所發生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個人的悲劇性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”這人物的音樂，莫過于她上場時唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現巧巧桑和孩子看到軍艦進港后，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時光的轉換和巧巧桑的深情，當音樂漸漸弱下去的時候，天色也有黃昏進入黑夜，然后又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實，實為寫情。用以象征巧巧桑等待中激蕩不安的心情。舞臺上沒有一個動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有臺詞，卻淋漓盡致的表現了時光、景色的轉換與劇中人物的心情，這充分表現了歌劇的藝術手段的特征。還有關于配器，大膽嘗試新的配器風格，表現出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎，自己有廣泛采用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構造方式創造出一些曲調，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當聲編織出獨出心裁的配器。

《圖蘭多》，作為普契尼最后一部也是為完成的一部歌劇，他繼續運用了異國情調這也特征，以中國的“茉莉花”音調作為表現圖蘭多公主內心世界的主導動機貫穿全劇，取得很好的藝術效果。

劇中至少運用了8個中國曲調，普契尼的高明之處在于他把它們有機的融化在整個音樂思維中，而不是把中國曲調做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節奏和第一幕的緊張沉著，形成了強烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結尾作鋪墊。以奏鳴結構原則構筑整幕音樂的成功創作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現嗎？

他以他特有的筆調在那些美麗的旋律上畫出了一個屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術，為了愛情”。巴洛克時期意大利歌劇風格特征

西方音樂史上的一個重要時期——巴洛克時期，是以意大利歌劇的產生為標志的。意大利歌劇中流傳至今的優秀曲目成為這一時期音樂創作中的古典藝術精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛

一、中國新歌劇的誕生（1920—1945）

秧歌②運動，把戲劇活動推向了民眾，帶動了整個解放區的群眾性的戲劇活動。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負傷》《周子山》等。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調，采用新型的農民及英雄人物形象和歡樂地勞動、革命戰爭場面。創造出了具有強烈思想性、創造性、藝術性、民族性的音樂作品——《白毛女》。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③。《白毛女》的成功是中國新歌劇形成的標志，為后來新歌劇的發展奠定了基礎。歌劇《白毛女》的成功，在于當時它以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由于它的大眾性，與群眾現實生活緊密地聯系，它的演出效果在當時恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。

二、新中國歌劇（1949—1979）

新中國的成立后，優秀作品不斷涌現。如《王貴與李香香》、《小二黑結婚》《草原之夜》等。在20世紀60年代前后隨著政治與經濟的穩定，歌劇創作的題材漸趨普遍性，有反映解放戰爭時期的革命題材，也有反映新中國建設時期的題材，打破了局限掀起了一股歌劇創作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤衛隊》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些作品的主要優點為：

三、改革開放三十年的中國歌劇

“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術魅力遠不及《洪湖赤衛隊》《江姐》等。這一時期的歌劇作品從題材、思想內容、音樂的表現形成均采用了多樣化的創作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。80年代后，多種題材、多種樣式、多種風格的歌劇作品在舞臺上相爭斗艷，把歌劇事業又一次推上了高潮，如《第一百個新娘》《傷勢》《原野》《仰天長嘯》；涌現出許多上乘之作，如《屈原》《張騫》