第一篇：經典交響樂欣賞論文0

題目： 感受民族交響樂

單位： 作者： 學號： xx大學xx學院

wangq1238

xxxxxxxxx

感受民族交響樂

一年前欣賞過《保衛黃河》這一部分，至今記憶猶新。今年有選修了交響樂欣賞的課程，從中學到了許多這方面知識，最近又巧遇校園交響音樂會。更是欣賞到名曲名作和演奏現場的盛面，以及著名女指揮家張培豫的風采。近距離的感受了交響樂，受益良多。

樂隊編制為單管制樂隊，由著名女指揮張培豫擔任指揮，由XX大學藝術學院師生共同完成演奏。整場音樂會以兒童話劇《彼得與狼》開篇，在指揮旁白解說的幫助下，大部分觀眾都“走進”了交響樂，然后演奏了小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》序曲《黃河大合唱》以及《雷鳴閃電波爾卡》最后在歡快的氣氛中以老約翰·施特勞斯的《拉德斯基進行曲》結束。

通過欣賞《黃河大合唱》了解到：她是一部史詩性大型。１９３８年創作，由冼海星作曲，光未然作詞。作品共分八個樂章依次是《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛黃河》《怒吼吧，黃河》，每章開首都有配樂朗誦。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格，刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神。

作品表現了在抗日戰爭年代里，中國人民的苦難與頑強斗爭，也表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。它以我們民族的發源地——黃河為背景，展示了黃河岸邊曾經發生過的事情，以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴，音調清新、樸實優美，具有鮮明的民族特色，強烈反映了時代精神。它在我國近代音樂史上具有重大的意義，對后來的大合唱及其他體裁的音樂創作都產生了巨大而深遠的影響。

《黃河船夫曲》采用了勞動號子的體裁形式，展現了烏云滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風雨奮力拼搏的生動形象，表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。

男高音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。

隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發展到了最高點。

第二篇：交響樂欣賞結課論文

交響樂欣賞結課論文

摘要：《天鵝湖》的音樂充滿了迷人的旋律，感人的抒情段落，生動的場景和或優雅或奔放或熱情或凄切的舞曲，充分表達了柴可夫斯基用音樂對愛情的詮釋，體現了柴可夫斯基以積極樂觀的態度，用音樂與悲劇抗爭。音樂就是他永遠的召喚力和最強的原動力。

《第五交響曲》是貝多芬交響曲創作中最有代表性的作品之一，它結構嚴謹、完整，手法簡練、明快，發展緊湊、均衡，主題形象鮮明、生動。具有強烈的藝術感染力，這種雄偉氣魄，代表著貝多芬的藝術風格。

《第九交響曲》是貝多芬用數十年的心血凝結成的對生命的無限肯定與祝福，引導人類上升的永恒巨作。《第九交響曲》擁有著和平、正義、博愛的主題，使我們現實社會中的人學會如何去堅持至愛至善的人類至高點。

關鍵詞：柴可夫斯基

天鵝湖

貝多芬

命運

第九交響曲

正文：

這個學期我上了交響樂欣賞這門課程，課上老師為我們講解了許多關于交響樂的知識，也介紹了許多著名交響樂的作品，而無論是從熟悉程度，還是從喜愛程度，我都對柴可夫斯基以及貝多芬的作品有著深刻的印象。于是我選擇了老師重點講解的柴可夫斯基的《天鵝湖》以及貝多芬的《命運交響曲》和《第九交響曲》作為我結課論文的分析對象。

1、首先是《天鵝湖》的分析：

芭蕾舞劇《天鵝湖》，故事取材于俄羅斯古老的童話，作品經過多次改編，直到1895年，在俄羅斯杰出的音樂家柴可夫斯基和編導彼季帕與伊萬諾夫的共同努力下，終于散發出驚人的光彩。劇中強烈表現的生與死、善與惡、信任與背叛的主題與音樂極融洽地交織在了一起，互相輝映。終于成為了世界芭蕾舞經典的、最具代表性的劇目。以致于舞劇《天鵝湖》幾乎成了芭蕾的代名詞。

印象深刻的作品內容有以下幾個。(片段1)舞劇的幕前序曲，這是很容易被觀眾忽視的地方。以雙簧管為主要樂器奏出的浪漫、憂傷的曲調，伴隨著弦樂，仿佛作曲家在緩緩地講述著悲劇故事的起因和發展，此時的序曲如同一幅流動的畫面，高度地濃縮了舞劇悲觀的色彩和低沉的情緒，為觀眾的欣賞埋下了伏筆，定下了神秘的基調和傷感的主題。這也是我非常喜歡的一段，伴隨著悠揚的音樂，又強烈的帶有作者的感情，雖然沒有多少氣勢磅礴的段落，但是音樂表現出來的那種非同尋常的感情則是讓我有一種沉浸其中的感覺。音樂也是由低到高，直至最高點的時候再升一個層次，隨后趨于結束。應當說音樂傳達給我了作者的感情。(片段3)第二幕中《四小天鵝舞》、《三大天鵝舞》。《四小天鵝舞》是舞劇中最受觀眾喜愛的舞蹈，經常被各個舞蹈團體單獨體現在舞臺上。音樂輕松活潑，節奏千凈利落，風格明快、充滿著跳躍的動感。演員重點強調頭部、小腿和腳，在一連串令人眼花繚亂的快速動作中，描繪出了小天鵝在湖邊嬉戲、游樂的情景，富于童趣。如果說《四小天鵝舞》代表著天鵝的童年，那《三大天鵝舞》則體現出天鵝青春的活力。音樂悠揚、婉轉，女演員在三拍子的音樂旋律中自由飛舞，無拘無束。舞臺上處處涌動著青春的歡 樂。單純從我們的欣賞角度來講這一段芭蕾舞無疑是最為出名的一段，幾乎為我們每個人所熟知，而音樂傳達出來的活潑悠揚則在每一次演出中也被演員發揮的淋漓盡致。(片段4)第三幕，性格民間組舞。五種不同國家、不同風格的性格舞，就象一顆顆絢麗奪目的珍珠。她們截然不同的性格特點、毫無關聯的地域風清此時和諧地被“串”在了一起。少女們翩翩起舞，相互爭奇斗艷。印象最深的當然還屬老師為我們放的《西班牙舞曲》，節奏上讓我們不敢相信這是出自一個俄羅斯人之手的作品，真的是達到了西班牙作品風格的一種難以企及的境界。帶有著強烈西班牙色彩的音樂也讓我們深刻的感受到了柴可夫斯基的音樂天賦。

《天鵝湖》為四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧杰塔和王子終于結合在一起。

夢幻般的世界、湛藍的湖水、雪白的天鵝、堅貞的愛情??《天鵝湖》中的一切都永遠讓人們印象深刻并深深為之感動。

2、其次是《命運交響曲》的分析：

在世界音樂發展史上，毫無疑問，如果有一個名字幾乎與音樂本身成了同義語，那就應當是“貝多芬”。貝多芬的音樂占特殊地位的是他的交響曲，貝多芬的交響曲全面繼承了德國音樂的優秀傳統，吸 取了法國大革命音樂的各種成果和富于英雄性的音調，凝聚了德、奧民族音樂的精華，因此，他的音樂具有鮮明的時代感和民族性。

《命運交響曲》是貝多芬的交響曲中最富于哲理性和戲劇性的作品之一，早在1804年《第三交響曲》脫稿之際，貝多芬就已構思創作了，只是他改變計劃先完成了《第四交響曲》。1807年《第五交響曲》總譜出版。1808年12月22日在維也納皇家劇院由貝多芬指揮首次演出了第五、第六交響曲。《第五交響曲》是《第三交響曲》之后又一部英雄性、史詩性的作品。貝多芬稱第一樂章主題是“命運在敲門”，因此后人稱之為《命運交響曲》。“命運”這個主題是指當時令人窒息的德國封建社會，貝多芬揭示的“通過斗爭，達到勝利”，是指從黑暗到光明，從與苦難“命運”抗爭和與封建勢力搏斗，上升為歡樂和勝利。確實命運交響曲不失為史詩性的巨著，對我們而言，從聽覺上的刺激則是與前面提到的柴可夫斯基的音樂有著截然不同的感受。這種音樂如果非要用一個詞來形容的話就是氣勢磅礴，強烈的聽覺震撼。喜歡《命運》源于它從這種氣勢磅礴的音樂中帶給我們不一樣的心靈體驗，從中能深切的感受到作者想要表達的感情。宏偉的音樂表達著宏偉的感情，確實，從這部音樂中感受到的真實不同于其他音樂帶來的震撼。

作品內容豐富多彩，更重要的是顯示出來的基調與主題十分的與眾不同。（第一樂章）這一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。（第二樂章）這是一首優美的抒情詩，宏偉而又輝煌，同第一樂章形成了對比。它體現了人們的感情世界，戰斗后的靜思同對美好理想的憧憬互相交錯，最后轉化為堅定的決心（第三樂章）這個樂章用復三部曲式寫成，在調性上，回到了動蕩不安的情緒，像是艱苦的斗爭還在繼續，它是通向第四樂章的過渡和轉換。臨近結束時的音樂音域不斷擴大，力度由弱到強，調性色彩由暗到明，漸漸發展成為一種不可遏制的力量，響亮的和弦導入光輝燦爛的最后樂章。（第四樂章）。規模宏大的第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，是歡呼勝利的熱烈場面。龐大的尾聲，具有排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比歡樂。

《第五交響曲》是貝多芬交響曲創作中最有代表性的作品之一，恩格斯說過：“要是沒有聽過這部壯麗的作品的話，那么你這一生可以說是什么作品也沒聽過”。一曲《命運交響曲》讓貝多芬名留千古，也讓全世界人為之心顫，一個音樂家失去了聽力，就像一個舞蹈家失去了雙腿，一個畫家失去了雙手，但勇敢頑強的貝多芬扼住了命運的咽喉，不向命運屈服，憑著自已對音樂的熱愛和堅強的意志力，為后人留下了不朽的樂章，這是一曲催人奮進的生命之歌。

3、最后是對《第九交響曲》的分析：

我想首先借用羅曼羅蘭的一句話開始：“黃昏將至，雷雨也隨著醞釀。然后是沉重的云，飽蓄著閃電，給黑夜染成烏黑，夾帶著大風雨，那是《第九交響曲》的開始—— 突然，當風狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由于意志之力，白日的清明又還給了我 們。”

老師也說道，在自己生涯的最后時刻，貝多芬竭盡自己的所有創作了這樣一部作品，確實，對于一個已經雙耳失聰的人來說，加之身體又不好，能有如此的創作只能讓我們對其多了一分敬重。這樣一位音樂大師為我們用音樂，更用自己的行動展現了自己頑強、展現了音樂的無限魅力。

暮年已近的樂圣用數十年的心血凝結了這部對生命無限肯定與祝福、引導人類上升的永恒巨作。它是自由之神、和平之燈。我們為《第九交響曲》傾倒，為《第九交響曲》所深深的感染。音樂中我們依然能聆聽到他的雄心猶在!他運用生存的意志，為我們譜寫了英雄時代的交響音樂，喚起了人類靈魂深處對團結、友愛、和平永無止境的渴望。第四樂章中的《歡樂頌》是全作的靈魂，那首圣潔高貴的心靈之歌始終引導著我們尋找通向內心之路。

1817年，貝多芬在完全耳聾的情況下，開始創作他的《第九交響曲》。這部包含四個樂章的作品，前三個樂章是器樂曲，第四樂章加入了人聲，用了四個獨唱者和一個大合唱隊。在交響曲中加入人聲是貝多芬的一個創舉，在交響曲歷史上是沒有先例的。第一樂章描寫凄涼的人間情景。第二樂章展示兵荒馬亂之中偶爾露出一線曙光。第三樂章是慢板，充滿了悲天憫音獨唱者唱出：“啊，朋友，人的情緒和深沉內在的哲理性探索。第四樂章最為奇特，先是大段器樂，把前三樂章的主題一一拿出來加以否定，然后由男低不要這種音響，讓我們唱出更愉快更歡樂的吧!”于是唱出了聲樂的“歡樂”主題，接著以重唱、合唱、獨唱和樂隊等形式，把他十分欽佩的德國詩人席勒的《歡樂頌》演繹得淋漓盡致。

貝多芬以他天賜的智慧、個性的音樂氣質在《第九交響曲》里，直面人生的痛苦，趟過凝重的悲愁，高揚生命之力。以他堅韌的音符滌蕩我們的靈魂，激起我們心中對和平、正義的狂熱，對博愛的執著追求!《第九交響曲》帶給我的不僅僅是簡簡單單的震撼，相對于《第五交響曲》，雖然音樂不再有氣勢磅礴，但是體現出的氣勢與心靈的洗禮卻毫不遜色。《第九交響曲》中的某些段落已經為我們所熟唱，從小開始就有過對歡樂頌的接觸，熟知的過程，更是更加對作品了解的過程，《第九交響曲》讓我們體驗到了生命、力量和熱情。摘要：

1、侯樂萌.探析柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》.《黃河之聲：科教創新版》.2009年 9期.34-35.2、伍文杰.賞析芭蕾舞劇《天鵝湖》.《 劇影月報 》.2006年 2期.85-85.3、曲永新.貝多芬與他的《第五交響曲》.《 濟南職業學院學報 》.2006年 6期.82-83.4、李雁.“命運”的斗士——貝多芬《第五（命運）交響曲》賞析.《 歌海》.2008年 4期.16-17.5、單留.貝多芬的《第九交響曲》.《 集郵博覽 》.2001年 8期.14-14.6、錢巖.感悟貝多芬《第九交響曲》的真諦.《 重慶工學院學報 》.2007年 21卷 14期.135-136.

第三篇：中西方交響樂欣賞論文（最終版）

中西方交響樂欣賞論文

【摘要】

音樂是心靈碰撞的火花，是生命有聲的吶喊。交響樂，更是人心深處的精深表達。交響樂的發展，亦如社會的發展，不同的時期，有著各自不同的風貌，展現著音樂家對生活的種種表達。徜徉在交響樂的殿堂，領略到的不僅是饕餮盛宴，更是心靈的碰撞！

【關鍵字】

交響樂、學習認識、貝多芬、賞析

【正文】

建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。

喜歡音樂，喜歡建筑，音樂帶給我難以言表的寧靜、閑適心情，而交響樂的激情與細流是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。交響樂的高深莫測、激情震撼是純潔、高尚的，需要用心去心聆聽、去感受，聆聽藝術家的吶喊，感受藝術的熏陶。

一學期的交響樂知識的學習，我受益匪淺。我了解了一些交響樂的有關基本知識：交響樂曲的源由、交響樂的發展過程、交響曲的特點、交響樂隊的組成、交響樂的藝術效果以及一些觀賞交響樂的演奏注意事項等等。以前只是戴上耳機隨便聽聽，后來才知道，交響樂欣賞竟是這樣??真是開闊了視野啊！

交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。交響音樂經歷了巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、民族樂派和現代音樂時期。古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。

在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴肅”的面孔，令人望而卻步。

在交響樂曲中，有些取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。有些取材于某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解作者寫作時的動機以及樂曲的基本內容。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。

有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，“必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充”。在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識，如曲體、調式、主題的變化和發展、配器、表現手法、調性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。

交響樂發展期間涌現了太多著名而杰出的音樂作家，就像貝多芬、柴可夫斯基、海頓、馬勒、約翰·施特勞斯、莫扎特、普契尼??他們為我們留下了一首又一首寶貴而精彩的財富。而他們面對命運不斷抗爭的精神更是無邊的寶藏。

還記得老師在交響樂課上讓我們欣賞了貝多芬的《命運交響曲》，給我們演示的那句鏗鏘有力的“梆梆梆梆”，給我們介紹《命運交響曲》的各個章節的特點和聯系。感覺在老師的介紹下我對這部驚世之作的欣賞似乎更進一步了！感受到大師對音樂的完美詮釋！在幽暗的燈光下，我似乎看到一位英雄的不屈奮斗！感受到無語言寓的激動！

貝多芬的《命運》，這首曲子一直都存在我的音樂盒里。曲子里那急沖沖的扣門聲及作者要“扼住命運咽喉”的吶喊，就會使我馬上聯想到這樣一幅畫面：命運之神滿目猙獰，手持權仗逼近貝多芬的小屋，貝多芬有所警覺，迅速的抓住一把長劍，命運開始扣門了，聲音越來越響，最后門被撞開，貝多芬雖然被他弄成了耳疾，但毫不退縮，堅定與命運做戰：這是一場毫不喘息的戰爭，但最后，命運屈服了，貝多芬吹出了勝利的號角。

貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利。”他的音樂是面向全人類的，他的剛毅、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神在《命運》中演繹的淋漓精致。《命運》整曲聽起來激昂，緊張。貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創作中是最有代表性的一部。恩格斯對這部交響曲有過很高的評價，他在給妹妹的信上甚至這樣說：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過。” 這部交響曲原先并沒有標題，后人根據貝多芬自己對這部交響曲的主導動機所做的說明，為它取名為《命運》。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰勝黑暗、正義戰勝邪惡結束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。

在他的交響曲中，人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責任感，使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發展歷程。因此，這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。

《命運》交響曲創作于1807年，此時的貝多芬正經歷著感情的危機以及耳聾所帶給他的痛苦，此刻的貝多芬是絕望的，他甚至想到了死亡，但是，貝多芬最終還是決定留下來，活在這個世上，為了他心愛的藝術！貝多芬用音樂喊出了自己的誓言：“我要扼住命運的咽喉，它決不能是我屈服。”“磴、磴、磴、磴···”四聲一出，天地為之色變，這是命運的敲門聲，這是音樂史上最具震撼力和權威性的單一素材，貝多芬在這部作品中向世人展示了嚴謹而有機的“動機創作”，驚人的可能性和令人嘆為觀止的知性美。整部作品以第一樂章的主題為中心，表現了主人公與命運之間驚心動魄的搏斗，充滿了力量與動感之美。

俄國作曲家一語切中要害“音樂欣賞的困難一般在于人們對音樂總是懷有過多的尊敬”。他認為首要的事情是“應當教他們熱愛音樂”。對于交響音樂，其實并不存在懂與不懂。有了感受就是懂，不同的感受都是懂。面對那些早已逝去的音樂大師，你不必擔心你的感受是否完全合乎原意。與其刻意的去考證，不如自由的去聆聽。音樂對人原本就是完全開放的，因此具有無限的包容性。自由聆聽、放飛思緒，你個性化的感受就是一次新的解讀，又何嘗不是對樂曲內涵的又一次豐富和擴展呢？你所感受的就是你所得到的，也是你與大師共同擁有的。

或許課上的時間很短但一個學期下來給我帶來的又豈止這十幾節課呢？現在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

【參考文獻】

《舒曼論音樂與音樂家》

《交響樂賞析》

第四篇：交響樂欣賞作業

《交響樂欣賞》結課作業

----不一樣的《黃河大合唱》

《黃河大合唱》，從小學開始就接觸到這部不一樣的音樂巨詩，給我也是不一樣的感覺。記得當時第一次學唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保衛黃河》，而當時的我并不知道有《黃河大合唱》。唱《保衛黃河》時，當時年紀還比較小，而且時隔多年，雖已不能很清楚記得當時自己的感受，但是確實被它的氣勢等震撼了。也讓當時的我感到了保衛祖國應是每一位炎黃子孫的偉大使命，我們要在適當之時，應該付出一切哪怕是自己的生命。同樣，那時的我似乎隱隱感覺到當時人們保衛祖國而不顧一切的偉大行為，我很敬佩他們。高中有一次上《音樂欣賞》課，老師又放了《黃河大合唱》，當時真是被它震撼住了，不管是旋律還是它的氣勢，我很感動，有種說不出的感覺，也許只能用“只可意會，不可言傳”來表達了。

歌曲我聽過的已經數不清了，著名的有很多。現在，我就選選《黃河大合唱》說說，不僅是它的氣勢、民族氣節讓我深受感動，而且它能時刻提醒著我們珍惜現在，勿忘國恥！另外，選擇《黃河大合唱》也許比較容易述說，因為這就是我們自己的東西。首先，欣賞一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（農歷五月十一日），原籍廣東番禺，[span]一九二四年，冼星海學習結束，做過打字員、工人、夜校教員和嶺南大學音樂教員。二十一歲那年到北京進北大音樂傳習所學理論和小提琴，兼任北大圖書館助理員；翌年到上海國立音樂院學習，一九二九年離開國立音樂院，加入田漢所組織的南國劇社。

一九三〇年，二十五歲的冼星海出國到法國巴黎，隨奧伯多菲爾學習小提琴，在巴黎六年，曾進過法國國立巴黎音樂院和丹第（Vincent d''Indy）創辦的音樂學校，做過飯店堂館、修指甲和咖啡店的雜役和音樂師等。他初期的作品如《風》（三重奏），明顯地受到當年他跟從過的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影響。

冼星海一九三五年夏末回國，改變了創作方向，參加了洶涌澎湃的國防音樂運動，開始寫作第一交響曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因與公司意見不合而辭職，轉入新華影片公司任《壯志凌云》《夜半歌聲》《青年進行曲》等片的音樂指導。

一九三七年冼星海為《日出》《大雷雨》等劇作曲配音。“八?一三”事變后，加入上海救亡演劇第二隊到浙江、河南、湖北等地宣傳；年底留武漢，在軍委會政治部第三廳工作，與張曙等共同主持武漢抗戰音樂運動。翌年十一月，第三廳工作受阻礙，奔赴延安，出任魯迅藝術學院音樂系主任。一九三七年初，創作《黃河大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中國狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。冼星海在蘇聯的最后五年，完成不少器樂作品，包括有第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神圣之戰》、管弦樂第一組曲《后方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩架鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的“天鵝之歌”。

想更進一步了解一首歌曲，它的創作背景又是不可或缺的，所以，一下我將就《黃河大合唱》的背景說一下：

《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲，由光未然作詞，冼星海作曲。

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民

族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期, 激發起人民對中華民族的熱愛和誓保衛家園的民族意識.雖然其創作年代已與我們相去甚遠, 但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感, 至今讀起來仍然能引起我們的共鳴, 喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.下面就是對《黃河大合唱》的簡要賞析：

《黃河大合唱》全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立，卻共同表現著同一個主題，那就是愛國。

《序曲》：這是管弦樂隊演奏。概括地對全曲進行了極富特點的描繪，樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

第一樂章：《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強勁的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句：“咳呦！劃呦！劃呦！劃呦！劃呦，沖上前！劃呦，沖上前！”緊接著，長音吶喊與領唱、合唱，強化了號子的音樂特征。其中后半拍起的小節和同音八分音符與同音三連音的反復加以強調，使情緒更加緊張。隨后一陣錯落的大笑聲，緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊張氣氛。舒展的弦樂間奏后，平穩的四部合唱，重復唱出弦樂演奏的舒展旋律。隨即，音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子音調。全曲在船工號子的基礎上，經高度提煉、加工，用精當的合唱技巧組成了緊張搏斗、光明展望、繼續奮戰三個鮮明的場景，寫出了一個斗爭的運動過程，勾勒出一幅音樂圖畫。

第二樂章：《黃河頌》。這是男聲獨唱，也是一首深情而豪邁的民族頌歌。這首歌曲用典型的引申發展的手法寫出酣暢淋漓，氣勢宏偉，并富有象征性的藝術感染力：以雄偉的黃河象征著我們偉大的中華民族的民族精神，源遠流長，永不停歇，必將浩浩蕩蕩，更加輝煌。

第三樂章：《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗誦歌曲。歌詞內容十分豐富，從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚，構成了宏偉的篇章。

第四樂章：《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲，也是一首謠唱體的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并運用強烈的對比手法，使簡潔的再現部音樂首尾呼應，完整統一。前8句為一個樂段，旋律發展流暢自如，充分表現出中華民族與黃河息息相關、辛勤勞作、世代耕耘的血肉關系，營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨后，音樂進入對比性的第二樂段，以速度、節拍、音色的對比，產生了令人痛楚、震驚的藝術效果。中間補充、連續性的間奏，為小調性的和弦。第三樂段歌詞只有兩句，曲作將其擴充，重復歌詞，形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成，雖然帶有一點痛苦呻吟的意味，但并不是頹廢不振的情緒，而是充滿著希望與奮斗。

第五樂章：《河邊對口唱》。這是一首男聲對唱、重唱與混聲合唱歌曲。通過黃河岸邊兩個老鄉的相互問答攀談，表現出兩個人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的決心——為國當兵，一起打回老家去。

第六樂章：《黃河怨》。這是一首女高音獨唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以獨立演唱的藝術歌曲。歌曲以悲憤的音調，表現出被日寇踐踏之下中國婦女的哀怨之情。與歌詞的排比句式相匹配，歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量，并且由悲到痛、由痛到憤，形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮：“你要替我把這筆血債清還！”成為中國人民的集體呼喊，蕩氣回腸，催人淚下。

第七樂章：《保衛黃河》。這是一首齊唱、輪唱歌曲。節奏整齊，句式短小，采用變化重復的作曲手法，使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法，與音樂主題緊密結合。快速的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱，使旋律的民族風格更加濃厚。

第八樂章：《怒吼吧，黃河！》。這是一首混聲合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即顯示出激越、果敢的氣勢，隨即由三次重復的“怒吼吧，黃河！”構成的開頭樂句，音域由四度逐層擴展到六度、八度，節奏也由短頓而拉開一個長句。接著，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。復調作曲法顯示出此起彼伏、波瀾壯闊的景象。然后又變為先女聲二部、后男聲二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模進模仿、橫向逐步緊湊等主復調結合的手法寫出出色的音樂段落，充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法，把音樂推向最高潮，使整個歌唱完滿結束。

黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者。

我想，每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃，熱血沸騰！這是中華民族的母親河啊，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。

今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。我們要珍惜革命前輩用血汗甚至生命換來的來之不易的今天，努力奮斗，始終把個人的理想與民族的未來相結合，積極發揮主觀能動性，重視創新的力量，發展好自我，努力為國家、社會、民族做出貢獻！

我們在享受來之不易的生活的時候，不應忘記了曾經的國恥，要始終牢記，并時刻要有危機的精神，并以史為鑒！我們國家的周邊麻煩不斷，我們也與鄰國有領土爭端，我們偉大的祖國也尚未完全統一，這就要求我們華夏民族的每一分子始終努力，積極促進我們祖國向好的形勢發展，捍衛每一分我們神圣不可侵犯的領土，不容異族糟蹋！我們也始終有維護祖國統一的決心，不容每一個人有分裂祖國的行為，并與之抗爭到底！

總之，我們要始終團結在一起，牢記歷史，勿忘國恥，為中華之崛起而奮斗終身！

版權所有，盜版必究！

第五篇：交響樂欣賞禮儀

交響樂欣賞禮儀

昨晚，在國家大劇院，聽了一場由北京交響樂團演奏的交響樂會。席間，我們發現，不少國人對于交響樂的基本禮儀常識有所欠缺。朋友建議我，是不是可以結合音樂會，在開演前向觀眾講解一下聽交響樂的禮儀。突然發現，真讓我講解這個內容，似乎不太系統呢，因為，之前針對音樂會的禮儀，很少涉及到。今天沒事看來要補一下課了。。上網查閱書籍，將相對比較系統的交響樂禮儀總結如下，和朋友們分享： 音樂會前多熟悉曲目

如果你即將聆聽的音樂會曲目, 大多是你所不熟悉的, 先讓自己熟悉是很好的做法.如果你愿意掏錢購買CD, 當然是最好的辦法, 不僅可以不限時間盡情欣賞, 還可以永久收藏.如果不想花錢, 尤其不確定自己是否會喜歡那些曲目, 那麼, 向朋友或從圖書館借來聽也是省錢的好辦法.假使能聽到不同版本的演奏錄音更好, 因為每位演奏者對相同樂曲, 都有自己獨特的詮釋風格, 欣賞并比較不同的演奏詮釋, 更有助於你了解曲子的全貌.也可幫助建立你自己的鑒賞標準.如果你沒有太多時間聽眾家版本, 也不要緊.至少聽過一兩次, 人們對多少有些熟悉的事物, 總是比較容易接受和喜愛.時間若不充裕, 至少先熟悉主要曲目

通常我們未必擁有或借到每一首演出曲目的錄音, 尤其時間又不夠充裕, 那么, 建議你先從聆聽主要曲目著手.一場音樂會的主要曲目通常是中場休息之后的第一首或整場音樂會最后的壓軸曲(如果是交響樂, 中場休息之后通常就只有一首).安排于這個次序, 當然是為了避免聽眾于上半場結束后便離去.其次, 上半場第二首曲目通常也是頗具份量.當然, 你也可能是因為喜歡音樂會中其它作品而選這場音樂會的, 請別誤會, 非主要曲目并不表示樂曲就不好,(我又聽到音樂家已經在抗議了), 通常被選為主要曲目的作品可能是該演奏者最拿手的代表作, 或是最近賣力練習的新作(雖然曲子可能已經老舊的有兩叁百年的歷史了), 也可能是整場音樂會中技巧最艱難, 最能展現演奏者精湛的技巧功力的, 有時是份量最重, 完整一系列的演出, 如: 奏鳴曲1-4樂章全部, 另外也有因為是該曲目在該地區的第一次首演, 或當地本土作曲家的重要作品, 也是常會被選為主要曲目的.音樂會的穿著禮儀

西方電影老喜歡嘲笑聽音樂會的女性，美其名為欣賞音樂會的高尚理由, 實際上是為了中場休息時的咖啡時間, 和其它女性朋友爭奇斗 , 閑話八卦, 爭風吃醋才是主要目的.雖然有些諷刺但也有寫實貼切的描寫, 比如聽音樂會的女性大排長龍就為了進女生洗手間的畫面, 真是一點都不夸張, 的確, 已有不少音樂會還為此延長中場休息的時間呢!所以, 準備好好欣賞一場音樂會, 第一件要注意的事, 就是: 音樂會前不要吃喝太多讓你頻頻跑廁所的食物.當然, 也不要吃太撐讓自己當場打嗝, 成了臨時加入最不受歡迎的伴奏!

關于參加音樂會的穿著, 國內外最普遍的情況是, 男性著西裝, 女性著洋裝(裙裝)或小禮服, 許多正式場合仍認為女性穿著褲裝是不禮貌的打扮, 若是知名音樂會如:四大男高音的演唱會, 或重大音樂會等, 不論男女甚至穿著正式晚禮服, 尤其歐洲國家較美國更重視穿著.一群上了年紀, 著低胸晚禮服出席音樂會的女人們, 在維也納的音樂會場是見怪不怪了, 有些音樂廳的入口還按座位票價高低不同, 區分開來呢!當然, 穿著得宜不僅顯示個人的素養, 也是對演出者的尊重和禮貌, 但的確有些人是藉著音樂會的場合, 特地展示自己華麗高貴的服裝.一般而言, 除了戶外音樂會不須對服裝加以要求, 聆聽音樂廳的音樂會演出, 還是建議大家注意服裝儀容的整潔, 雖不用過度華麗, 但最好避免牛仔褲, 拖鞋或奇裝異服的打扮.擔心拍錯手嗎，鼓掌時機不對嗎?

聆聽曲目不熟悉的音樂會, 最讓人緊張的莫過于何時該拍手.關于拍錯手的笑話也是許多學音樂者茶馀飯后聊天的話題.國外音樂會拍錯手的機會較少, 當然和他們文化背景, 較常接受到古典音樂的熏陶有關, 雖說拍錯手的情形較常發生在第一次聽音樂會的人, 或是對曲目不了解的情況下, 但也有因對曲目太熟悉, 因而忘我拍錯手的情形.在國外曾發生過這樣的事情, 有一次聆聽 Kiri Te Kanawa女士來校演唱, 會場中不少是上了年紀的樂迷, 其中一首歌曲因有多次反復, 且結尾的伴奏型態都相同, 終于有人拍錯手了(而且還不少人), 當鋼琴伴奏繼續彈奏時, 氣氛顯然有些尷尬, 但風度極佳的Kiri Te Kanawa小姐做了個“不要緊”的手勢, 并且繼續演唱, 等到所有反復完畢, 歌曲真的結束了, 反而沒人敢拍手, 這時幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出“快給我掌聲”的手勢, 于是如雷的掌聲轟然響起, 也引起大家會心的“大笑”.其實拍錯手很嚴重嗎? 拍手的規矩到底是誰

決定的? 其實, 就連專業的音樂工作者對拍手的意見也有分歧.大多數人認為應該要尊重樂曲的“整體性”, 所以拍錯手可能會影響到音樂的進行, 也干擾到演奏者的演出情緒.舉例來說, 一般獨立的樂曲于演出結束后拍手并無不妥, 但若有樂章曲式的樂曲如: 奏鳴曲, 交響樂, 或是組曲等, 雖然各樂章或各舞曲間, 大多有暫停的時間間隔, 但由于彼此之間仍具有關聯性, 因此在樂章或組曲之間拍手會破壞樂曲的整體性.所以現在全世界的音樂會都有相同的默契, 即于整首交響樂或整組樂曲全部演奏完畢時, 才一起鼓掌.樂章之間和組曲之間不個別拍手.甚至有些樂團指揮, 為了不希望觀眾拍手, 會刻意于樂章與樂章之間的暫停時間, 仍保持手勢高舉的動作, 表示音樂還沒有完全結束的意思, 也有獨奏家會以動作暗示: 如保持還要繼續演奏的姿勢, 表示音樂還在進行, 等等.當然也有更強勢的, 就直接轉頭對聽眾說:“請不要拍手!”的確, 當臺上演奏家正精采演出的同時, 臺下的聽眾也能扮演高水準的聆聽者, 臺上臺下固然皆大歡喜, 但有些人會問, 不就是因為音樂實在太棒了, 令人十分激賞所以才會忍不住想拍手, 這樣難道有錯嗎? 事實上, 包括我自己在內, 每個有過演出經驗的表演者應該不會否認, 有掌聲總比沒有掌聲好吧!當然, 欣賞者若能加強對樂曲的認識, 并提升自己的音樂素養, 對音樂本身和演奏者而言, 都是一種尊重的表現, 仍是值得鼓勵和學習的, 但對于拍錯手的朋友, 是否也要避免用瞧不起或“沒水準”的眼光待之, 畢竟, 每個人都當過入門者, 更何況, 他可能真的受到音樂很大的感動才忍不住鼓掌呢!

在這里, 提供大家一個小訣竅, 若對何時該鼓掌沒有把握, 建議你不妨多觀察 旁人, 等別人先拍手再跟著拍, 就不會出錯啦!同時我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一樣機智又有風度, 也許聆聽者的音樂素養程度不一, 但任何聽眾喜歡你的音樂演出, 他們的鼓掌拍手都是一種鼓勵和肯定, 在我們抱怨古典音樂的聽眾愈來愈少, 音樂會賣座每況愈下的同時, 是否更應該要以感謝包容的心情, 愉快的接受呢?

你知道音樂廳中哪里的位子最好嗎?

如果跟你說, 絕大部分的音樂廳都一樣, 最好的位子在最便宜的票區, 而最貴的位子其實是最差的, 你相信嗎? 不要以為我在開玩笑, 是真的!其實音樂廳中最好的位子, 剛好就在音樂廳樓上后段的座位, 因為聲音會向上飄, 傳到遠處剛好融合的最好, 而且許多音樂廳的設計是前低后高, 所以前排最貴的位置通常是低于演奏(唱)者的高度, 所以聲音都從這些人的頭頂飄過(連理都不理, 好象有點目中無人), 直接到后頭頂端正好完美的融合在一起, 再加上來自天花板的反射, 坐在那里的聽眾彷佛坐在樂團旁邊一般, 更有身歷其境的立體音響.而坐在最前端, 舞臺正前方, 票價最貴的聽眾, 則聽到不平衡的音響效果, 可能某個樂器聲部特別大聲, 而另一個聲部則特別小聲, 好象吃到一道鹽加太多, 而糖放太少的菜肴, 口味都走樣了.因此, 音樂廳后座通常坐的是音樂系的學生(因為沒錢)以及真正的行家.反而前面那些貴貴的位置都是給穿著華麗的貴賓貴婦們(反正他們很多都只是來亮相衣服的, 音響不好不重要, 漂亮的服裝要讓大家都瞧得到才重要.)所以, 不要覺得買最便宜的票不好意思, 因為你才是行家.若是覺得距離太遠, 無法看清楚臺上演奏的姿態, 可以攜帶小型的望遠鏡, 保證清晰到連眼角紋都躲不掉.不過, 有一種情形你可以買中間稍前的位置, 就是想讓孩子看清楚樂器時.雖然也可準備望遠鏡, 看的更是巨細靡遺, 但年紀很小的孩子使用望遠鏡畢竟不方便, 所以為了讓孩子看清楚各種樂器的演奏方式, 這種情形下, 我會刻意選擇視野較清楚的中段位置.偶爾一兩次酌情舍棄最好的音響效果.有兒童時的注意事項

即使參加的是專為兒童設計的音樂會, 氣氛不像一般音樂會嚴肅, 但仍應該事前告訴孩子, 音樂會場不像電影院, 禁止喧嘩或在會場進食, 當然更不可能于演出中吃爆米花或喝可樂了!讓孩子事先了解這點, 以免進場之后才生氣哭鬧.演出前, 雖要讓孩子吃飽, 但不要吃太多種類的食物, 避免消化不良, 中途肚子痛, 跑廁所, 更避免打嗝或發出難聞的氣味.讓自己不舒服且引起周圍聽眾的不愉快.若擔心孩子肚子餓或口渴, 可于中場休息時再慰勞孩子, 并且利用和孩子喝飲料的時間, 說說上半場的欣賞心得.如: 最喜歡哪首曲子? 最欣賞哪一段演出? 孩子的感覺是什么? 最喜歡什么樂器的聲音?并想想演奏家要花多少時間準備?....等等.若是欣賞歌舞劇(musical), 還可討論劇情, 布景, 道具, 舞步等, 讓孩子表達對音樂的神奇體驗, 以及了解精采的演出背后, 努力的過程是必須的.此外, 孩子當天若健康情況不佳, 如: 重感冒, 發燒, 咳嗽流鼻水等, 也最好忍痛取消活動, 除了消耗精神體力不利復原, 想咳嗽卻不能咳的痛苦更是令人難以忍受.對國人來說, 有一點比較難理解的是, 外國人認為音樂會或會議進行中, 咳嗽是很不禮貌的行為, 當事者通常要趕快走避, 以最快速度從現場消失, 但他們對大

聲擤鼻涕的動作和聲音卻不以為忤, 甚至在音樂會中也有人公然擤起鼻涕呢!請準時入場

國人的時間觀念一直為人所詬病, 尤其是婚喪喜宴, 大家對于開席時間不準時, 早已司空見慣甚至覺得理所當然.幸好, 大都市音樂會不守時的情況已經大大改善, 但若是場地不佳, 規模較小, 或地點較偏僻鄉下的音樂會, 不守時的情況仍然屢見不鮮.其實, 不論哪種場合, 遲到都是很不禮貌的行為.最好能于開演前15分鐘左右到場, 不僅可以充分熟悉環境, 有充裕時間閱讀一下樂曲解說.才能從容不迫, 放松心情, 好好享受聆聽音樂的演出.當然, 許多音樂會的曲目編排也特別針對此點設計, 第一首曲目通常安排時間較短的樂曲, 目的就是方便遲到的聽眾還能于第二首演出前的空檔進入, 當然, 也有愈來愈多的音樂廳嚴格限制遲到的入場者, 演出一開始即將入場的大門關上, 遲到的人只能等到中場休息才可以進入了.不要制造噪音

現在的電子產品盛行, 從早期的電子表, B.B.call, 到現在幾乎人手一機的行動電話, 都是音樂會場最不受歡迎的產品, 請記得一定要事先關機, 以免鈴聲響起引來眾人對你怒目相視.甚至千夫所指的滋味最好別 到!若是和心儀的對象一起聆聽, 一定讓她對你十分失望!當然，現在很多劇院已經設立的專門的設備，使您的手機沒有信號，省去了不少麻煩。