第一篇：交響樂欣賞作業

《交響樂欣賞》結課作業

----不一樣的《黃河大合唱》

《黃河大合唱》，從小學開始就接觸到這部不一樣的音樂巨詩，給我也是不一樣的感覺。記得當時第一次學唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保衛黃河》，而當時的我并不知道有《黃河大合唱》。唱《保衛黃河》時，當時年紀還比較小，而且時隔多年，雖已不能很清楚記得當時自己的感受，但是確實被它的氣勢等震撼了。也讓當時的我感到了保衛祖國應是每一位炎黃子孫的偉大使命，我們要在適當之時，應該付出一切哪怕是自己的生命。同樣，那時的我似乎隱隱感覺到當時人們保衛祖國而不顧一切的偉大行為，我很敬佩他們。高中有一次上《音樂欣賞》課，老師又放了《黃河大合唱》，當時真是被它震撼住了，不管是旋律還是它的氣勢，我很感動，有種說不出的感覺，也許只能用“只可意會，不可言傳”來表達了。

歌曲我聽過的已經數不清了，著名的有很多。現在，我就選選《黃河大合唱》說說，不僅是它的氣勢、民族氣節讓我深受感動，而且它能時刻提醒著我們珍惜現在，勿忘國恥！另外，選擇《黃河大合唱》也許比較容易述說，因為這就是我們自己的東西。

首先，欣賞一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（農歷五月十一日），原籍廣東番禺，[span]一九二四年，冼星海學習結束，做過打字員、工人、夜校教員和嶺南大學音樂教員。二十一歲那年到北京進北大音樂傳習所學理論和小提琴，兼任北大圖書館助理員；翌年到上海國立音樂院學習，一九二九年離開國立音樂院，加入田漢所組織的南國劇社。

一九三〇年，二十五歲的冼星海出國到法國巴黎，隨奧伯多菲爾學習小提琴，在巴黎六年，曾進過法國國立巴黎音樂院和丹第（Vincent d''Indy）創辦的音樂學校，做過飯店堂館、修指甲和咖啡店的雜役和音樂師等。他初期的作品如《風》（三重奏），明顯地受到當年他跟從過的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影響。

冼星海一九三五年夏末回國，改變了創作方向，參加了洶涌澎湃的國防音樂運動，開始寫作第一交響曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因與公司意見不合而辭職，轉入新華影片公司任《壯志凌云》《夜半歌聲》《青年進行曲》等片的音樂指導。

一九三七年冼星海為《日出》《大雷雨》等劇作曲配音。“八?一三”事變后，加入上海救亡演劇第二隊到浙江、河南、湖北等地宣傳；年底留武漢，在軍委會政治部第三廳工作，與張曙等共同主持武漢抗戰音樂運動。翌年十一月，第三廳工作受阻礙，奔赴延安，出任魯迅藝術學院音樂系主任。一九三七年初，創作《黃河大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中國狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。冼星海在蘇聯的最后五年，完成不少器樂作品，包括有第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神圣之戰》、管弦樂第一組曲《后方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩架鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的“天鵝之歌”。

想更進一步了解一首歌曲，它的創作背景又是不可或缺的，所以，一下我將就《黃河大合唱》的背景說一下：

《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲，由光未然作詞，冼星海作曲。

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期, 激發起人民對中華民族的熱愛和誓保衛家園的民族意識.雖然其創作年代已與我們相去甚遠, 但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感, 至今讀起來仍然能引起我們的共鳴, 喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.下面就是對《黃河大合唱》的簡要賞析： 《黃河大合唱》全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立，卻共同表現著同一個主題，那就是愛國。

《序曲》：這是管弦樂隊演奏。概括地對全曲進行了極富特點的描繪，樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

第一樂章：《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強勁的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句：“咳呦！劃呦！劃呦！劃呦！劃呦，沖上前！劃呦，沖上前！”緊接著，長音吶喊與領唱、合唱，強化了號子的音樂特征。其中后半拍起的小節和同音八分音符與同音三連音的反復加以強調，使情緒更加緊張。隨后一陣錯落的大笑聲，緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊張氣氛。舒展的弦樂間奏后，平穩的四部合唱，重復唱出弦樂演奏的舒展旋律。隨即，音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子音調。全曲在船工號子的基礎上，經高度提煉、加工，用精當的合唱技巧組成了緊張搏斗、光明展望、繼續奮戰三個鮮明的場景，寫出了一個斗爭的運動過程，勾勒出一幅音樂圖畫。

第二樂章：《黃河頌》。這是男聲獨唱，也是一首深情而豪邁的民族頌歌。這首歌曲用典型的引申發展的手法寫出酣暢淋漓，氣勢宏偉，并富有象征性的藝術感染力：以雄偉的黃河象征著我們偉大的中華民族的民族精神，源遠流長，永不停歇，必將浩浩蕩蕩，更加輝煌。

第三樂章：《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗誦歌曲。歌詞內容十分豐富，從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚，構成了宏偉的篇章。

第四樂章：《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲，也是一首謠唱體的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并運用強烈的對比手法，使簡潔的再現部音樂首尾呼應，完整統一。前8句為一個樂段，旋律發展流暢自如，充分表現出中華民族與黃河息息相關、辛勤勞作、世代耕耘的血肉關系，營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨后，音樂進入對比性的第二樂段，以速度、節拍、音色的對比，產生了令人痛楚、震驚的藝術效果。中間補充、連續性的間奏，為小調性的和弦。第三樂段歌詞只有兩句，曲作將其擴充，重復歌詞，形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成，雖然帶有一點痛苦呻吟的意味，但并不是頹廢不振的情緒，而是充滿著希望與奮斗。

第五樂章：《河邊對口唱》。這是一首男聲對唱、重唱與混聲合唱歌曲。通過黃河岸邊兩個老鄉的相互問答攀談，表現出兩個人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的決心——為國當兵，一起打回老家去。

第六樂章：《黃河怨》。這是一首女高音獨唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以獨立演唱的藝術歌曲。歌曲以悲憤的音調，表現出被日寇踐踏之下中國婦女的哀怨之情。與歌詞的排比句式相匹配，歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量，并且由悲到痛、由痛到憤，形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮：“你要替我把這筆血債清還！”成為中國人民的集體呼喊，蕩氣回腸，催人淚下。

第七樂章：《保衛黃河》。這是一首齊唱、輪唱歌曲。節奏整齊，句式短小，采用變化重復的作曲手法，使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法，與音樂主題緊密結合。快速的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱，使旋律的民族風格更加濃厚。

第八樂章：《怒吼吧，黃河！》。這是一首混聲合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即顯示出激越、果敢的氣勢，隨即由三次重復的“怒吼吧，黃河！”構成的開頭樂句，音域由四度逐層擴展到六度、八度，節奏也由短頓而拉開一個長句。接著，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。復調作曲法顯示出此起彼伏、波瀾壯闊的景象。然后又變為先女聲二部、后男聲二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模進模仿、橫向逐步緊湊等主復調結合的手法寫出出色的音樂段落，充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法，把音樂推向最高潮，使整個歌唱完滿結束。

黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者。

我想，每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃，熱血沸騰！這是中華民族的母親河啊，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。

今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。我們要珍惜革命前輩用血汗甚至生命換來的來之不易的今天，努力奮斗，始終把個人的理想與民族的未來相結合，積極發揮主觀能動性，重視創新的力量，發展好自我，努力為國家、社會、民族做出貢獻！

我們在享受來之不易的生活的時候，不應忘記了曾經的國恥，要始終牢記，并時刻要有危機的精神，并以史為鑒！我們國家的周邊麻煩不斷，我們也與鄰國有領土爭端，我們偉大的祖國也尚未完全統一，這就要求我們華夏民族的每一分子始終努力，積極促進我們祖國向好的形勢發展，捍衛每一分我們神圣不可侵犯的領土，不容異族糟蹋！我們也始終有維護祖國統一的決心，不容每一個人有分裂祖國的行為，并與之抗爭到底！

總之，我們要始終團結在一起，牢記歷史，勿忘國恥，為中華之崛起而奮斗終身！

版權所有，盜版必究！

第二篇：交響樂欣賞作業

《交響樂欣賞》結課作業

----不一樣的《黃河大合唱》

《黃河大合唱》，從小學開始就接觸到這部不一樣的音樂巨詩，給我也是不一樣的感覺。記得當時第一次學唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保衛黃河》，而當時的我并不知道有《黃河大合唱》。唱《保衛黃河》時，當時年紀還比較小，而且時隔多年，雖已不能很清楚記得當時自己的感受，但是確實被它的氣勢等震撼了。也讓當時的我感到了保衛祖國應是每一位炎黃子孫的偉大使命，我們要在適當之時，應該付出一切哪怕是自己的生命。同樣，那時的我似乎隱隱感覺到當時人們保衛祖國而不顧一切的偉大行為，我很敬佩他們。高中有一次上《音樂欣賞》課，老師又放了《黃河大合唱》，當時真是被它震撼住了，不管是旋律還是它的氣勢，我很感動，有種說不出的感覺，也許只能用“只可意會，不可言傳”來表達了。

歌曲我聽過的已經數不清了，著名的有很多。現在，我就選選《黃河大合唱》說說，不僅是它的氣勢、民族氣節讓我深受感動，而且它能時刻提醒著我們珍惜現在，勿忘國恥！另外，選擇《黃河大合唱》也許比較容易述說，因為這就是我們自己的東西。首先，欣賞一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（農歷五月十一日），原籍廣東番禺，[span]一九二四年，冼星海學習結束，做過打字員、工人、夜校教員和嶺南大學音樂教員。二十一歲那年到北京進北大音樂傳習所學理論和小提琴，兼任北大圖書館助理員；翌年到上海國立音樂院學習，一九二九年離開國立音樂院，加入田漢所組織的南國劇社。

一九三〇年，二十五歲的冼星海出國到法國巴黎，隨奧伯多菲爾學習小提琴，在巴黎六年，曾進過法國國立巴黎音樂院和丹第（Vincent d''Indy）創辦的音樂學校，做過飯店堂館、修指甲和咖啡店的雜役和音樂師等。他初期的作品如《風》（三重奏），明顯地受到當年他跟從過的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影響。

冼星海一九三五年夏末回國，改變了創作方向，參加了洶涌澎湃的國防音樂運動，開始寫作第一交響曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因與公司意見不合而辭職，轉入新華影片公司任《壯志凌云》《夜半歌聲》《青年進行曲》等片的音樂指導。

一九三七年冼星海為《日出》《大雷雨》等劇作曲配音。“八?一三”事變后，加入上海救亡演劇第二隊到浙江、河南、湖北等地宣傳；年底留武漢，在軍委會政治部第三廳工作，與張曙等共同主持武漢抗戰音樂運動。翌年十一月，第三廳工作受阻礙，奔赴延安，出任魯迅藝術學院音樂系主任。一九三七年初，創作《黃河大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中國狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。冼星海在蘇聯的最后五年，完成不少器樂作品，包括有第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神圣之戰》、管弦樂第一組曲《后方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩架鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的“天鵝之歌”。

想更進一步了解一首歌曲，它的創作背景又是不可或缺的，所以，一下我將就《黃河大合唱》的背景說一下：

《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲，由光未然作詞，冼星海作曲。

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民

族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期, 激發起人民對中華民族的熱愛和誓保衛家園的民族意識.雖然其創作年代已與我們相去甚遠, 但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感, 至今讀起來仍然能引起我們的共鳴, 喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.下面就是對《黃河大合唱》的簡要賞析：

《黃河大合唱》全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立，卻共同表現著同一個主題，那就是愛國。

《序曲》：這是管弦樂隊演奏。概括地對全曲進行了極富特點的描繪，樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

第一樂章：《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強勁的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句：“咳呦！劃呦！劃呦！劃呦！劃呦，沖上前！劃呦，沖上前！”緊接著，長音吶喊與領唱、合唱，強化了號子的音樂特征。其中后半拍起的小節和同音八分音符與同音三連音的反復加以強調，使情緒更加緊張。隨后一陣錯落的大笑聲，緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊張氣氛。舒展的弦樂間奏后，平穩的四部合唱，重復唱出弦樂演奏的舒展旋律。隨即，音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子音調。全曲在船工號子的基礎上，經高度提煉、加工，用精當的合唱技巧組成了緊張搏斗、光明展望、繼續奮戰三個鮮明的場景，寫出了一個斗爭的運動過程，勾勒出一幅音樂圖畫。

第二樂章：《黃河頌》。這是男聲獨唱，也是一首深情而豪邁的民族頌歌。這首歌曲用典型的引申發展的手法寫出酣暢淋漓，氣勢宏偉，并富有象征性的藝術感染力：以雄偉的黃河象征著我們偉大的中華民族的民族精神，源遠流長，永不停歇，必將浩浩蕩蕩，更加輝煌。

第三樂章：《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗誦歌曲。歌詞內容十分豐富，從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚，構成了宏偉的篇章。

第四樂章：《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲，也是一首謠唱體的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并運用強烈的對比手法，使簡潔的再現部音樂首尾呼應，完整統一。前8句為一個樂段，旋律發展流暢自如，充分表現出中華民族與黃河息息相關、辛勤勞作、世代耕耘的血肉關系，營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨后，音樂進入對比性的第二樂段，以速度、節拍、音色的對比，產生了令人痛楚、震驚的藝術效果。中間補充、連續性的間奏，為小調性的和弦。第三樂段歌詞只有兩句，曲作將其擴充，重復歌詞，形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成，雖然帶有一點痛苦呻吟的意味，但并不是頹廢不振的情緒，而是充滿著希望與奮斗。

第五樂章：《河邊對口唱》。這是一首男聲對唱、重唱與混聲合唱歌曲。通過黃河岸邊兩個老鄉的相互問答攀談，表現出兩個人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的決心——為國當兵，一起打回老家去。

第六樂章：《黃河怨》。這是一首女高音獨唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以獨立演唱的藝術歌曲。歌曲以悲憤的音調，表現出被日寇踐踏之下中國婦女的哀怨之情。與歌詞的排比句式相匹配，歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量，并且由悲到痛、由痛到憤，形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮：“你要替我把這筆血債清還！”成為中國人民的集體呼喊，蕩氣回腸，催人淚下。

第七樂章：《保衛黃河》。這是一首齊唱、輪唱歌曲。節奏整齊，句式短小，采用變化重復的作曲手法，使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法，與音樂主題緊密結合。快速的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱，使旋律的民族風格更加濃厚。

第八樂章：《怒吼吧，黃河！》。這是一首混聲合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即顯示出激越、果敢的氣勢，隨即由三次重復的“怒吼吧，黃河！”構成的開頭樂句，音域由四度逐層擴展到六度、八度，節奏也由短頓而拉開一個長句。接著，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。復調作曲法顯示出此起彼伏、波瀾壯闊的景象。然后又變為先女聲二部、后男聲二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模進模仿、橫向逐步緊湊等主復調結合的手法寫出出色的音樂段落，充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法，把音樂推向最高潮，使整個歌唱完滿結束。

黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者。

我想，每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃，熱血沸騰！這是中華民族的母親河啊，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。

今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。我們要珍惜革命前輩用血汗甚至生命換來的來之不易的今天，努力奮斗，始終把個人的理想與民族的未來相結合，積極發揮主觀能動性，重視創新的力量，發展好自我，努力為國家、社會、民族做出貢獻！

我們在享受來之不易的生活的時候，不應忘記了曾經的國恥，要始終牢記，并時刻要有危機的精神，并以史為鑒！我們國家的周邊麻煩不斷，我們也與鄰國有領土爭端，我們偉大的祖國也尚未完全統一，這就要求我們華夏民族的每一分子始終努力，積極促進我們祖國向好的形勢發展，捍衛每一分我們神圣不可侵犯的領土，不容異族糟蹋！我們也始終有維護祖國統一的決心，不容每一個人有分裂祖國的行為，并與之抗爭到底！

總之，我們要始終團結在一起，牢記歷史，勿忘國恥，為中華之崛起而奮斗終身！

版權所有，盜版必究！

第三篇：交響樂欣賞禮儀

交響樂欣賞禮儀

昨晚，在國家大劇院，聽了一場由北京交響樂團演奏的交響樂會。席間，我們發現，不少國人對于交響樂的基本禮儀常識有所欠缺。朋友建議我，是不是可以結合音樂會，在開演前向觀眾講解一下聽交響樂的禮儀。突然發現，真讓我講解這個內容，似乎不太系統呢，因為，之前針對音樂會的禮儀，很少涉及到。今天沒事看來要補一下課了。。上網查閱書籍，將相對比較系統的交響樂禮儀總結如下，和朋友們分享： 音樂會前多熟悉曲目

如果你即將聆聽的音樂會曲目, 大多是你所不熟悉的, 先讓自己熟悉是很好的做法.如果你愿意掏錢購買CD, 當然是最好的辦法, 不僅可以不限時間盡情欣賞, 還可以永久收藏.如果不想花錢, 尤其不確定自己是否會喜歡那些曲目, 那麼, 向朋友或從圖書館借來聽也是省錢的好辦法.假使能聽到不同版本的演奏錄音更好, 因為每位演奏者對相同樂曲, 都有自己獨特的詮釋風格, 欣賞并比較不同的演奏詮釋, 更有助於你了解曲子的全貌.也可幫助建立你自己的鑒賞標準.如果你沒有太多時間聽眾家版本, 也不要緊.至少聽過一兩次, 人們對多少有些熟悉的事物, 總是比較容易接受和喜愛.時間若不充裕, 至少先熟悉主要曲目

通常我們未必擁有或借到每一首演出曲目的錄音, 尤其時間又不夠充裕, 那么, 建議你先從聆聽主要曲目著手.一場音樂會的主要曲目通常是中場休息之后的第一首或整場音樂會最后的壓軸曲(如果是交響樂, 中場休息之后通常就只有一首).安排于這個次序, 當然是為了避免聽眾于上半場結束后便離去.其次, 上半場第二首曲目通常也是頗具份量.當然, 你也可能是因為喜歡音樂會中其它作品而選這場音樂會的, 請別誤會, 非主要曲目并不表示樂曲就不好,(我又聽到音樂家已經在抗議了), 通常被選為主要曲目的作品可能是該演奏者最拿手的代表作, 或是最近賣力練習的新作(雖然曲子可能已經老舊的有兩叁百年的歷史了), 也可能是整場音樂會中技巧最艱難, 最能展現演奏者精湛的技巧功力的, 有時是份量最重, 完整一系列的演出, 如: 奏鳴曲1-4樂章全部, 另外也有因為是該曲目在該地區的第一次首演, 或當地本土作曲家的重要作品, 也是常會被選為主要曲目的.音樂會的穿著禮儀

西方電影老喜歡嘲笑聽音樂會的女性，美其名為欣賞音樂會的高尚理由, 實際上是為了中場休息時的咖啡時間, 和其它女性朋友爭奇斗 , 閑話八卦, 爭風吃醋才是主要目的.雖然有些諷刺但也有寫實貼切的描寫, 比如聽音樂會的女性大排長龍就為了進女生洗手間的畫面, 真是一點都不夸張, 的確, 已有不少音樂會還為此延長中場休息的時間呢!所以, 準備好好欣賞一場音樂會, 第一件要注意的事, 就是: 音樂會前不要吃喝太多讓你頻頻跑廁所的食物.當然, 也不要吃太撐讓自己當場打嗝, 成了臨時加入最不受歡迎的伴奏!

關于參加音樂會的穿著, 國內外最普遍的情況是, 男性著西裝, 女性著洋裝(裙裝)或小禮服, 許多正式場合仍認為女性穿著褲裝是不禮貌的打扮, 若是知名音樂會如:四大男高音的演唱會, 或重大音樂會等, 不論男女甚至穿著正式晚禮服, 尤其歐洲國家較美國更重視穿著.一群上了年紀, 著低胸晚禮服出席音樂會的女人們, 在維也納的音樂會場是見怪不怪了, 有些音樂廳的入口還按座位票價高低不同, 區分開來呢!當然, 穿著得宜不僅顯示個人的素養, 也是對演出者的尊重和禮貌, 但的確有些人是藉著音樂會的場合, 特地展示自己華麗高貴的服裝.一般而言, 除了戶外音樂會不須對服裝加以要求, 聆聽音樂廳的音樂會演出, 還是建議大家注意服裝儀容的整潔, 雖不用過度華麗, 但最好避免牛仔褲, 拖鞋或奇裝異服的打扮.擔心拍錯手嗎，鼓掌時機不對嗎?

聆聽曲目不熟悉的音樂會, 最讓人緊張的莫過于何時該拍手.關于拍錯手的笑話也是許多學音樂者茶馀飯后聊天的話題.國外音樂會拍錯手的機會較少, 當然和他們文化背景, 較常接受到古典音樂的熏陶有關, 雖說拍錯手的情形較常發生在第一次聽音樂會的人, 或是對曲目不了解的情況下, 但也有因對曲目太熟悉, 因而忘我拍錯手的情形.在國外曾發生過這樣的事情, 有一次聆聽 Kiri Te Kanawa女士來校演唱, 會場中不少是上了年紀的樂迷, 其中一首歌曲因有多次反復, 且結尾的伴奏型態都相同, 終于有人拍錯手了(而且還不少人), 當鋼琴伴奏繼續彈奏時, 氣氛顯然有些尷尬, 但風度極佳的Kiri Te Kanawa小姐做了個“不要緊”的手勢, 并且繼續演唱, 等到所有反復完畢, 歌曲真的結束了, 反而沒人敢拍手, 這時幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出“快給我掌聲”的手勢, 于是如雷的掌聲轟然響起, 也引起大家會心的“大笑”.其實拍錯手很嚴重嗎? 拍手的規矩到底是誰

決定的? 其實, 就連專業的音樂工作者對拍手的意見也有分歧.大多數人認為應該要尊重樂曲的“整體性”, 所以拍錯手可能會影響到音樂的進行, 也干擾到演奏者的演出情緒.舉例來說, 一般獨立的樂曲于演出結束后拍手并無不妥, 但若有樂章曲式的樂曲如: 奏鳴曲, 交響樂, 或是組曲等, 雖然各樂章或各舞曲間, 大多有暫停的時間間隔, 但由于彼此之間仍具有關聯性, 因此在樂章或組曲之間拍手會破壞樂曲的整體性.所以現在全世界的音樂會都有相同的默契, 即于整首交響樂或整組樂曲全部演奏完畢時, 才一起鼓掌.樂章之間和組曲之間不個別拍手.甚至有些樂團指揮, 為了不希望觀眾拍手, 會刻意于樂章與樂章之間的暫停時間, 仍保持手勢高舉的動作, 表示音樂還沒有完全結束的意思, 也有獨奏家會以動作暗示: 如保持還要繼續演奏的姿勢, 表示音樂還在進行, 等等.當然也有更強勢的, 就直接轉頭對聽眾說:“請不要拍手!”的確, 當臺上演奏家正精采演出的同時, 臺下的聽眾也能扮演高水準的聆聽者, 臺上臺下固然皆大歡喜, 但有些人會問, 不就是因為音樂實在太棒了, 令人十分激賞所以才會忍不住想拍手, 這樣難道有錯嗎? 事實上, 包括我自己在內, 每個有過演出經驗的表演者應該不會否認, 有掌聲總比沒有掌聲好吧!當然, 欣賞者若能加強對樂曲的認識, 并提升自己的音樂素養, 對音樂本身和演奏者而言, 都是一種尊重的表現, 仍是值得鼓勵和學習的, 但對于拍錯手的朋友, 是否也要避免用瞧不起或“沒水準”的眼光待之, 畢竟, 每個人都當過入門者, 更何況, 他可能真的受到音樂很大的感動才忍不住鼓掌呢!

在這里, 提供大家一個小訣竅, 若對何時該鼓掌沒有把握, 建議你不妨多觀察 旁人, 等別人先拍手再跟著拍, 就不會出錯啦!同時我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一樣機智又有風度, 也許聆聽者的音樂素養程度不一, 但任何聽眾喜歡你的音樂演出, 他們的鼓掌拍手都是一種鼓勵和肯定, 在我們抱怨古典音樂的聽眾愈來愈少, 音樂會賣座每況愈下的同時, 是否更應該要以感謝包容的心情, 愉快的接受呢?

你知道音樂廳中哪里的位子最好嗎?

如果跟你說, 絕大部分的音樂廳都一樣, 最好的位子在最便宜的票區, 而最貴的位子其實是最差的, 你相信嗎? 不要以為我在開玩笑, 是真的!其實音樂廳中最好的位子, 剛好就在音樂廳樓上后段的座位, 因為聲音會向上飄, 傳到遠處剛好融合的最好, 而且許多音樂廳的設計是前低后高, 所以前排最貴的位置通常是低于演奏(唱)者的高度, 所以聲音都從這些人的頭頂飄過(連理都不理, 好象有點目中無人), 直接到后頭頂端正好完美的融合在一起, 再加上來自天花板的反射, 坐在那里的聽眾彷佛坐在樂團旁邊一般, 更有身歷其境的立體音響.而坐在最前端, 舞臺正前方, 票價最貴的聽眾, 則聽到不平衡的音響效果, 可能某個樂器聲部特別大聲, 而另一個聲部則特別小聲, 好象吃到一道鹽加太多, 而糖放太少的菜肴, 口味都走樣了.因此, 音樂廳后座通常坐的是音樂系的學生(因為沒錢)以及真正的行家.反而前面那些貴貴的位置都是給穿著華麗的貴賓貴婦們(反正他們很多都只是來亮相衣服的, 音響不好不重要, 漂亮的服裝要讓大家都瞧得到才重要.)所以, 不要覺得買最便宜的票不好意思, 因為你才是行家.若是覺得距離太遠, 無法看清楚臺上演奏的姿態, 可以攜帶小型的望遠鏡, 保證清晰到連眼角紋都躲不掉.不過, 有一種情形你可以買中間稍前的位置, 就是想讓孩子看清楚樂器時.雖然也可準備望遠鏡, 看的更是巨細靡遺, 但年紀很小的孩子使用望遠鏡畢竟不方便, 所以為了讓孩子看清楚各種樂器的演奏方式, 這種情形下, 我會刻意選擇視野較清楚的中段位置.偶爾一兩次酌情舍棄最好的音響效果.有兒童時的注意事項

即使參加的是專為兒童設計的音樂會, 氣氛不像一般音樂會嚴肅, 但仍應該事前告訴孩子, 音樂會場不像電影院, 禁止喧嘩或在會場進食, 當然更不可能于演出中吃爆米花或喝可樂了!讓孩子事先了解這點, 以免進場之后才生氣哭鬧.演出前, 雖要讓孩子吃飽, 但不要吃太多種類的食物, 避免消化不良, 中途肚子痛, 跑廁所, 更避免打嗝或發出難聞的氣味.讓自己不舒服且引起周圍聽眾的不愉快.若擔心孩子肚子餓或口渴, 可于中場休息時再慰勞孩子, 并且利用和孩子喝飲料的時間, 說說上半場的欣賞心得.如: 最喜歡哪首曲子? 最欣賞哪一段演出? 孩子的感覺是什么? 最喜歡什么樂器的聲音?并想想演奏家要花多少時間準備?....等等.若是欣賞歌舞劇(musical), 還可討論劇情, 布景, 道具, 舞步等, 讓孩子表達對音樂的神奇體驗, 以及了解精采的演出背后, 努力的過程是必須的.此外, 孩子當天若健康情況不佳, 如: 重感冒, 發燒, 咳嗽流鼻水等, 也最好忍痛取消活動, 除了消耗精神體力不利復原, 想咳嗽卻不能咳的痛苦更是令人難以忍受.對國人來說, 有一點比較難理解的是, 外國人認為音樂會或會議進行中, 咳嗽是很不禮貌的行為, 當事者通常要趕快走避, 以最快速度從現場消失, 但他們對大

聲擤鼻涕的動作和聲音卻不以為忤, 甚至在音樂會中也有人公然擤起鼻涕呢!請準時入場

國人的時間觀念一直為人所詬病, 尤其是婚喪喜宴, 大家對于開席時間不準時, 早已司空見慣甚至覺得理所當然.幸好, 大都市音樂會不守時的情況已經大大改善, 但若是場地不佳, 規模較小, 或地點較偏僻鄉下的音樂會, 不守時的情況仍然屢見不鮮.其實, 不論哪種場合, 遲到都是很不禮貌的行為.最好能于開演前15分鐘左右到場, 不僅可以充分熟悉環境, 有充裕時間閱讀一下樂曲解說.才能從容不迫, 放松心情, 好好享受聆聽音樂的演出.當然, 許多音樂會的曲目編排也特別針對此點設計, 第一首曲目通常安排時間較短的樂曲, 目的就是方便遲到的聽眾還能于第二首演出前的空檔進入, 當然, 也有愈來愈多的音樂廳嚴格限制遲到的入場者, 演出一開始即將入場的大門關上, 遲到的人只能等到中場休息才可以進入了.不要制造噪音

現在的電子產品盛行, 從早期的電子表, B.B.call, 到現在幾乎人手一機的行動電話, 都是音樂會場最不受歡迎的產品, 請記得一定要事先關機, 以免鈴聲響起引來眾人對你怒目相視.甚至千夫所指的滋味最好別 到!若是和心儀的對象一起聆聽, 一定讓她對你十分失望!當然，現在很多劇院已經設立的專門的設備，使您的手機沒有信號，省去了不少麻煩。

第四篇：交響樂欣賞心得

交 響 樂 欣 賞 心 得

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當最開始報交響樂這門選修課時我心里其實很忐忑，因為對于交響樂我基本上沒什么了解，可以說就是零基礎。

一直以來我總以為交響樂是一種過于高雅，精神化，甚至神秘的音樂形式。雖然自己也聽一些音樂，但畢竟興趣不是太濃，聽得流行音樂很多，對于交響樂能稍微熟悉一點的就是貝多芬的《命運》，還有他的《歡樂頌》，原因是在初中的音樂課上老師教我們唱過一段。在我的印象中，對交響樂的認識就等同于貝多芬，可能是他名氣最大的原因，而且我就只知道他。這學期由于響樂欣賞的選修課上老師講得很生動，介紹了很多我曾經聽說過或不知道的藝術家和名曲，第一次發現交響樂原來對我有這么大的吸引力。

在我聽了很多流行音樂之后我才真正感受到為什么叫作流行音樂，當聽過幾遍之后就感到膩煩，總是在找新歌，我想流行音樂過于追求當前的娛樂形式而缺乏生命力，甚至在過了幾年或是幾十年后被人們徹底淡忘，而在聽交響樂時卻完全是另一番感受，幾百年前的音樂仍能讓人心潮涌動，仍能在百花齊放的當今音樂界中熠熠生輝，仔細想想是因為交響樂中極為深厚的內涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以說交響樂就是一個時代的縮影，我們在聽交響樂時不僅能感受到作者的內心，甚至能走進作者的時代，體驗到那里的文化，交響樂就是這樣一種神奇的音樂。

在解釋交響樂時，老師給了這三個定義：

1，由大型管弦樂隊演奏；

2，音樂內涵深刻，具有戲劇性,史詩性，悲劇性，英雄性，或者音樂格調端莊，具有敘事性，描述性，抒情性，風俗性；

3，有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。這正是一種藝術性的體現。交響樂包含有五種體裁：交響曲，協奏曲，樂隊組曲，序曲，交響詩。樂隊有弦樂組，木管樂組，鋼管樂組，打擊樂器，色彩樂器組，且不說內涵，形式上已經極為豐富了。

在課堂上我們了解了巴洛克時期，古典主義時期，浪漫主義時期等著名的作品，巴洛克時期的“四季”之“春”老師讓我們去想象音樂所描繪的是怎樣一幅圖畫，當我們都跟著音樂的旋律想象時，發現腦海中真的有一幅美妙的圖畫，這正是作品內涵的一種傳達，這以后我們也學會了如何去通過音樂聽到作品的內涵，就是去想象作者所要傳達給聽眾的畫面，當我們都能用心去聆聽每一部作品時，我們才真正體會到作品的魅力。各個時期有各自獨特的風格，但都讓人為之傾倒，尤其是古典主義時期，古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎的，他創作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。而貝多芬是古典交響樂的革新者，創作了《英雄交響樂》和《命運交響樂》，使交響樂成為表現反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁，這一時期中海頓，莫扎特，貝多芬，這幾位天才藝術家的作品非常美妙，這中間我仍然是對貝多芬更為青睞，在看了關于他的一部電影后，我覺得只有像他那樣，在經歷了人生的許多波折，內心已極為豐富時才能成就偉大的作品。繼貝多芬以后，19世紀的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強了標題性，使音樂創作與文學、戲劇、繪畫等密切結合起來這正是上面所說的戲劇性史詩性與描繪性。

在網上搜索時發現有這樣的評論：D大調的第二交響曲是貝多芬最不成功的作品，于是我就聽了聽，但不知道出于什么樣的原因，我卻感受這部作品同樣很美，而且恰恰能夠凸現出貝多芬音樂的本質。在第二交響曲的前兩個樂章里，好像是光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環重復中，音樂的主題出現了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。

因為提到貝多芬，所以格外喜歡他，也經常了解它的人生與成就作品，我覺得貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。

當然交響樂的藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶，而作為我們聽眾，即使不能準確地把握作品的真正內涵卻也應該用心去聆聽，當你仍沉醉于流行音樂的時尚形式中時，當你在為DJ舞曲感到吵鬧時，當你越來越感受到嘻哈音樂的乏味與無聊時，不妨去聽聽交響樂，它的每一格音符都好像是在你的心頭跳動，每一格旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是交響樂永遠能帶給我們奇妙的感受。也是交響樂亙古不衰的道理所在。

第五篇：經典交響樂欣賞論文0

題目： 感受民族交響樂

單位： 作者： 學號： xx大學xx學院

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感受民族交響樂

一年前欣賞過《保衛黃河》這一部分，至今記憶猶新。今年有選修了交響樂欣賞的課程，從中學到了許多這方面知識，最近又巧遇校園交響音樂會。更是欣賞到名曲名作和演奏現場的盛面，以及著名女指揮家張培豫的風采。近距離的感受了交響樂，受益良多。

樂隊編制為單管制樂隊，由著名女指揮張培豫擔任指揮，由XX大學藝術學院師生共同完成演奏。整場音樂會以兒童話劇《彼得與狼》開篇，在指揮旁白解說的幫助下，大部分觀眾都“走進”了交響樂，然后演奏了小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》序曲《黃河大合唱》以及《雷鳴閃電波爾卡》最后在歡快的氣氛中以老約翰·施特勞斯的《拉德斯基進行曲》結束。

通過欣賞《黃河大合唱》了解到：她是一部史詩性大型。１９３８年創作，由冼海星作曲，光未然作詞。作品共分八個樂章依次是《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛黃河》《怒吼吧，黃河》，每章開首都有配樂朗誦。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格，刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神。

作品表現了在抗日戰爭年代里，中國人民的苦難與頑強斗爭，也表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。它以我們民族的發源地——黃河為背景，展示了黃河岸邊曾經發生過的事情，以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴，音調清新、樸實優美，具有鮮明的民族特色，強烈反映了時代精神。它在我國近代音樂史上具有重大的意義，對后來的大合唱及其他體裁的音樂創作都產生了巨大而深遠的影響。

《黃河船夫曲》采用了勞動號子的體裁形式，展現了烏云滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風雨奮力拼搏的生動形象，表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。

男高音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。

隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發展到了最高點。