第一篇：文學欣賞作業

你認為哪些當代作品適合給中學生進行閱讀欣賞？為什么？

金華市婺城區實驗小學姜淑芬sch0203510001

中學是吸收知識的最好時期，博覽各類書籍對于中學生而言十分有益，因此我所推薦的書中涉及哲學、文學、歷史等方面，而且文字往往流暢優美，思想深入淺出，特別是對人生的各種感悟，很適合中學生閱讀，相信他們可以從中汲取到各種知識的養分。

1、史鐵生的散文集。如《我與地壇》、《秋天的懷念》、《合歡樹》、《我的夢想》等。史鐵生由于飽受了常人所不能體驗的苦難而發之生命的呼喊，他的寫作與他的生命完全同構在了一起，探索人生，拷問靈魂，“獻身于一場精神的圣戰”，這是他人所不能達到的光輝和價值。這種以殘缺的身體，說出了最為健全豐滿的思想，卻是最為令人敬佩的。

其中《我與地壇》是史鐵生的散文代表作，是他十五年來搖著輪椅在地壇思索的結果，文中充滿了對生命意義的思索，鼓勵人們善待生命，善待生活。面對挫折和苦難，有些人卻選擇了親手扼殺自己的生命：法國著名作家莫泊桑用裁紙刀割開了自己的喉嚨；德國劇作家克萊斯特和陪伴著他的妻子一起自殺；中國當代詩人海子在留下一句“面朝大海，春暖花開”后，臥軌自殺??這些事實讓人觸目驚心，追其根源是對生命的不負責，對生命的不重視，其留給世人的只有感嘆和惋惜。

現在的中學生思想也相當活躍，思想上的困惑和疑難問題也不少。特別是對于生命的敬畏和珍惜，更需要教育和引導。其中史鐵生的一句樸實卻值得珍藏的話：“兒子的一切苦難，在母親那里都是加倍的。”因而他沒有放棄自己的生命，頑強地走了過來，文壇上多了一個新秀。這些方面，《我與地壇》都給予我們了警示——要勇敢面對挫折，正確對待人生，不要輕言放棄，要懂得理解，要堅強等等，有很好的引導作用。

2、周國平的《人與永恒》。這本書貫穿著對人生重大問題的哲學思考，諸如生和死、時間與永恒、幸福與痛苦，還是幽默、信仰和藝術等此類的“大問題”，一經周國平的“感悟”，馬上變成一串串鮮活的思想火花，照亮了我們的心靈空 1

間。隨感集被評為陶冶性情最應閱讀的十本書之一，就在于其中談到許多為人處世的哲學。這種哲學式的人生解讀，既不是一種世俗的圓滑哲學，也不是游離于塵世之外的出世哲學，而是追尋幸福感悟生活，發現自我實現自我，更貼近一個有著痛苦心靈的人的哲學。

周國平在談到《人與永恒》時說：“我自己喜歡它，是因為它完全是無意為之的產物，腦中閃過一個思緒，一點感想，我就隨手記了下來，心態非常自由。它記錄的仿佛是思想的原生態，而這樣的原生態是存在于每一個感受著思考著的人的頭腦里的，很容易引起聯想、勾連、撞擊、共鳴、驚疑，我想也許正因為此，就也獲得了讀者的喜歡。”

無論是形式還是體驗。周國平將推心置腹地與你講述一點什么，然后讓你自覺地提升一點什么。我們為什么不去傾聽一位智慧的心靈之聲？我們為什么不在獨處的時候擁有一位最真誠的朋友？我們為什么不在為人處世方面請一位智者常伴左右呢？如果你的心靈躁動,那就找一塊寧靜的草坪,閱讀著周國平，尋找著種種不問“意義”的共鳴，并且以此為快樂。

3、余秋雨的《文化苦旅》和《尋覓中華》。《文化苦旅》是余秋雨先生的代表作，書主要是以余秋雨先生在全國文化之地的游覽過程為線索，思想非常深刻，語言也極有震撼力，揭示了中國文化巨大的內涵，其中對人性的拷問也極為深刻。整本書向讀者展示了余秋雨先生淵博的文學和史學功底，以及書中豐厚的文化感悟力和藝術表現力，非常值得中學生一看。

《尋覓中華》全書，沒有多少優美的詞句和華麗的詞藻，其間多的是睿智的語言，以及一則則通俗的故事。余秋雨也很少對山水名勝作具體的描述，往往是筆鋒一轉，人為地構造出了一幅幅濃郁而又深沉的人文圖景，緊跟著便進入了直抒式的詠嘆，繼而以縱橫四海的氣勢，揮灑著對中國文化的種種遐想和議論。它為每一名讀者解讀了中華文化的壯闊和黃河文明的盛衰，使讀者為文章的情緒所感染，在不知不覺中接受作者發自內心的感悟，從而以一種嶄新的姿態去思索人生、思索未來。

4、奧格?曼狄諾（美）所著的《羊皮卷》。在古老的西方，人們習慣于把智

慧與精美的文字書寫在珍貴的羊皮卷上。人們開始被深邃而又神奇的羊皮卷散發出的精神力量所傾倒是在閱讀了《世界上最偉大的推銷員》之后，這本書記載了一則感人肺腑的傳奇故事。一個名叫海菲的牧童，從他的主人那里幸運地得到了十道神秘的羊皮卷，遵循卷中的原則，他執著創業，最終成為了一名偉大的推銷員，建立了一座浩大的商業王國。

如果說《世界上最偉大的推銷員》中的羊皮卷是引導人們改變自己、挖掘自己潛能的話，那么《羊皮卷》將全方位地使人們達到塑造自己、完善自己內心的目的。《羊皮卷》問世至今，英文版銷量已經突破2000萬，迅即被譯成德、俄、法、西、阿拉伯等17種文字，每年的銷量有增無減。全世界不同階層的讀者都由于受奧格?曼蒂諾的影響而改變了他們的生活或發現了奇跡，從他的書籍中得到了神奇的力量。他的書充滿智慧、靈感和愛心。任何想獲得真正成功的人，一定不要放棄閱讀一下這本《羊皮卷》的機會。

5、東山魁夷（日）散文。如《聽泉》、《和風景的對話》、《探求日本的美》等。他是日本當代著名風景畫家兼作家。其散文集在日本很受歡迎，與川端康成并稱“雙璧”。他的詩文常常根據文字、裝飾的需要配以適當的繪畫作品。達到了“詩為心聲、畫為心境”的審美境界。學習養成他的觀察、思考習慣，不但是一種高尚的消遣方法，也能練成我們隨時隨地注意研究宇宙萬物的慣性。并且能引導我們的“思想”、“文字”，漸漸地趨到活潑神妙的境界里去。這正是東山魁夷帶給我們的啟示。

6、戴安?福茜（美）《我和大猩猩握了手》。在動物面前，人類習慣了扮演獵人的角色，結果，大地上的動物不斷滅絕。人類文明進化至今，會產生一個幻覺：以為地球上就只有人類一個物種是有生命的，其他的物種不是觀賞對象就是食用對象，出現在鐵籠里和餐桌上，從來不是平等相處的朋友（我們不會去吃自己的朋友，也不會把他們關在籠里。小貓、小狗等寵物例外嗎？認真想想，也不例外）。人類已經生活在自己建筑的人造世界里，正在失去與地球其他物種和諧共存的關系，人類的自負和無知日益嚴重，無所顧忌地攫取自然成為各國政府共同的愚昧競賽。某一天，當地球上只剩下人類，人類也就活到頭了。尊重生命，敬畏生命，保護生命，或許是中學生必須進修的一課。

文學作品以其深刻的語言和厚重的內容凝聚著作家對宇宙、社會、人生的情感體驗和深度思考,在波濤沉浮的人類文化發展長河中經過歷史的錘煉、文化的積淀而生成。在當今的“讀圖時代”,中學生只有閱讀更多的文學作品，才利于提高語文素養和進行人文精神教育。文學作品具有教育性,閱讀文學作品是激勵青少年通往成功的重要途徑。文學經典具有人文性,閱讀文學作品可以傳承民族精神,啟迪學生智慧,幫助學生尋找精神的家園。文學經典具有工具性,閱讀文學作品,還能增強學生的語感,提高學生鑒賞能力和寫作能力。真可謂一舉數得。

第二篇：巴黎圣母院-文學欣賞作業-讀后感

《巴黎圣母院》

評論文章

評論文章《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》描述的是一個美麗，浪漫但又悲慘的愛情故事。被父母遺棄的駝背卡西莫多，在一個偶然的場合被副主教克洛德·孚羅洛收養為義子，長大后又讓其當了巴黎圣母院的敲鐘人。伽西莫多雖然長相十分丑陋而且有多種殘疾，卻始終保持著一顆高尚，純潔的心。長年流浪街頭的吉普賽姑娘艾斯梅拉爾達能歌善舞，天真貌美而且心地淳厚。赤貧的青年詩人比埃爾·甘果瓦偶然同她相遇，并在一個更偶然的場合成了她名義上的丈夫。很有名望的副主教克洛德·孚羅洛，本來一向專心于“圣職”，但忽然有一天，他欣賞到吉普賽姑娘的歌舞，點燃了他心中埋藏已久的欲望之火。于是，他千方百計想要把艾斯梅拉爾達據為己有，對她進行了種種威脅甚至陷害，同時還不惜玩弄卑鄙手段，去欺騙和利用他的義子卡西莫多和學生甘果瓦。同時，傳衛隊的隊長菲比斯雖然已有嬌美的未婚妻卻因為生性風流而意圖染指艾斯梅拉爾達。艾斯梅拉爾達愛上了菲比斯，這使孚羅洛非常嫉恨，他趁著艾斯梅拉爾達與菲比斯幽會時，刺傷了菲比斯然后嫁禍給艾斯梅拉爾達，要挾她以身相許，否則就要將她處死。但是，艾斯梅拉爾達拒絕了。眼看無論如何也實現不了占有艾斯梅拉爾達的罪惡企圖，孚羅洛最后竟親手把可愛的少女送上了絞刑架。巴黎圣母院》是雨果浪漫主義小說的代表作。小說以十五世紀路易十一統治下的巴黎為背景，表現了反封建的現實主題。小說描寫的是15世紀的少女拉·愛絲米拉達的悲慘命運。作品通過她的遭遇來表現善于惡、美與丑、真誠與虛偽、平民與權威的斗爭，全書人物關系復雜，故事情節曲折。細節的獨特，小說的情節波波精彩。小說是對埃斯美拉達的愛意引發的一場悲劇，甫洛羅被禁的欲主義被激發，瘋狂愛上她并千方百計得將其占為己有。卻不得意，愛轉為恨，自己得不到也不讓人得到，于是選擇陷害將其送上絞刑架。這一系列的行為以及最后的下場都是“自作孽不可活”啊。而其中的細節則是波瀾起伏，讀者心懸在上。正如一部現實主義作品的成敗常常取決于細節描寫的優劣，一部浪漫主義作品的優劣也常常取決于細節描寫的成敗，但浪漫主義作品的細節除了影響現實主義作品的細節那樣具有真實性之外，它還必須具有夸張性，否則就不浪漫主義的細節了。《巴黎圣母院》的細節描寫，不僅具有真實性的夸張性，而且具有傳奇性和象征性，因而顯示了細節描寫的獨特性。《巴黎圣母院》在細節描寫上的這些特點，比較集中體現了弗羅洛的“四”抓上，弗羅洛不顧宗教的戒律，瘋狂地愛著愛斯梅拉達，并且企圖長期霸占有她。因此，他不允許任何男子愛她，接近她，那怕是碰她一下，他這種表態的嫉妒心理，通過他在四次不同場合中的“四”抓的一系列細節有力地表現出來。

第一次“抓”一次，弗羅洛站在圣母院的塔頂上向巴赫維方場瞭望時，發現正在那里跳舞的愛斯梅拉達身邊，有一個穿著紅黃外衣的伙伴。便起了嫉妒的疑心。于是匆匆趕來，當他發現此人正是流浪詩人干果瓦時，便詳細詢問他與她的關系。干果瓦便將自己不慎闖入乞丐王國的遭遇以及與愛斯梅拉達結婚的經過告訴他，這時，弗羅洛的胸中燃燒起嫉妒的烈火，他對詩人質問道：“你敢發誓你沒有碰到過她嗎？”當干果瓦說“我試過一次。”時，弗羅洛“抓住”驚呆了的干果瓦的肩膀，眼光可怕的叫喊道：“滾到魔鬼那兒去吧！”這里，以“抓住”這個動作細節為核心的一系列細節描寫，表現了此時弗羅洛的強烈的嫉妒以及對愛斯梅拉達的癲狂占有欲。

第二次“抓”當弗羅洛在他的密室與皇家檢察官加克密謀要逮捕愛斯梅拉達時，他看到窗前“一只昏眩地尋覓著三月陽光的蒼蠅”剛好飛過蜘蛛網被網住了”，接著出來一只大蜘蛛要吃掉這頭蒼蠅，當加克伸出手去救這只蒼蠅時，弗羅洛“忽然驚起，厲害地痙攣著抓住他的胳膊叫道，聽天由命吧！這是弗羅洛的眼睛是呆定定的，狂亂的。”這突如其來的一“抓”把檢察官“骸昏了”，他覺著胳膊好像被鐵鉗鉗住了似的。這里以“抓住”這個動作描寫為核心的一系列細節。正表現了弗羅洛的嫉妒已經發展了惡毒和兇狠。它表明：弗羅洛已經暗下決心，他要象蜘蛛吃掉蒼蠅那樣毀掉愛斯梅拉達。這一點弗羅洛自己也直言不諱地招供道：“這是一切的象征，它飛著，它是快樂，它是年青的，它尋找春天，尋找空氣，尋找陽光 ??但是它停在這命運的窗口，蜘蛛就出來了??。可憐的舞蹈者??”這樣，弗羅洛象用“鐵鉗鉗住”什么東西似的“抓住”加克的胳膊阻擋他搭救那只蒼蠅這個細節象征著弗羅洛決心加害愛斯梅拉達的惡毒心機和陰謀。

第三個“抓”有一天，弗羅洛突然發現了法比與惹昂（弗羅洛的弟弟）在路邊談（準備去喝酒），便悄悄的跟蹤其后面偷聽談話。于是，得知法比今晚將與愛斯梅拉達幽會。當法比發現身后有人跟蹤時說：“先生，假若你是一個強盜??那你真像一只蒼鷺啄食一只胡桃了。我是一個破落戶的兒子??。另外打別的主意吧??”這時，經過化妝穿著黑色斗篷的“妖僧”弗羅洛從斗篷下伸出手來，用力抓住了法比的胳膊，這里以“抓住”這個動作細節為核心的一系列細節描寫，表現了弗羅洛的強烈的嫉妒及無限的仇恨和痛苦。

第四個“抓”弗羅洛的陰謀實現了，愛斯梅拉達因被誣而下獄，在監獄中弗羅洛向愛斯梅拉達傾訴了“愛情”時，女郎卻在想著法比，當愛斯梅拉達在弗羅洛傾訴“衷情”的間隙，無限深情地說：“呵，我的法比！”時，弗羅洛猛地抓住她的胳膊并且說：“不要說這個名字??是這個名字使我們毀了！”這里，以“抓住”這個動作細節核心的一系列細節描寫，再次表現了他對法比的強烈而痛楚的嫉妒以及對女郎的怨恨。

我想這也就是世界名著的真正魅力所在，他讓人看到的不是一個簡單的故事，他深刻的揭示了人類內心深處的一些活動，無論放在什么時候，什么社會，人的共性是始終存在的，對美好的向往，對美好的追求，對美好的贊美，人是一個天使和魔鬼的綜合體，人和人的經歷沒有相同的，也就是說，社會本身就不可能讓所有人享受到同等的待遇，這種不一樣的待遇，讓多少人的內心失去了平衡，失去了對美好的追求阿！林林總總的骯臟的巧取豪奪，充斥著我們的眼睛，振蕩著我們心靈，我們該怎么辦？我想每一個人都會有一個屬于自己的答案。

第三篇：文學欣賞作業---平凡的世界

文學欣賞作業

平凡的世界賞析

平凡的世界賞析

說不上是很喜歡讀書，但也會經常的翻一些書看看，看到一些喜歡的書會慢慢看完，在所看的書中，《平凡的世界》是一本對我來說很特殊的書。這一部偉大的巨著，為我們解說了平凡和苦難，闡釋了生活的意義。書中為我們描述的是一個平凡的世界，一個黃土地上的世界。這里生活著一群世世代代面朝黃土北朝天的普通人，他們演繹著一幕幕生老病死、悲歡離合、貧窮與富裕、苦難與拼搏、世事變更的戲劇。在這本書里，沒有華麗的辭藻、沒有驚險離奇的情節，沒有驚天動地的場面，有的只是平凡的人，平凡的生活，平凡的感情，平凡的故事。

作品中作者把國家大事、政治形勢新一代的情感糾葛，以及黃土高原古樸的道德風尚、生活習俗都真實的描繪出來，構成了一幅中國70年代中期到80年代中期農村生活的全景畫卷。當時正是文革快要結束，改革開放也含在其中的十年，所以說這部小說是非常有現實的歷史意義的。可以說，雙水村也是當時中國千千萬萬個農村的一個縮影，作者用近乎寫實的手法，重現了當年那激情燃燒的歲月。

書中的每個人物都給我留下了深刻的印象，樸實的秀蓮，開朗的曉霞，流里流氣的王滿銀。但給我印象最深刻的當屬孫少平和田曉霞。孫少平的一生體現了平凡人生的輝煌意義，他從一名高中畢業生成為一名煤礦工人，其間經歷了波瀾壯闊的人生歷程。貫穿他的思想的主線就是奮斗不息、堅韌不拔，無論面對何種挫折，他都能平靜接受，對生活充滿了希望。在高中學習期間，他學習刻苦，心懷遠大的理想。高中畢業時，他恐懼自己成為田曉霞口中會被農村的那種傳統的意識淹沒的人決定離開家鄉到社會上去獨自奮斗。他坦然面對人生，將勞動看得高于一切，即使背上傷痕累累也不叫喊一聲。同時又具有現代意識，工作的時候不忘學習，同時也收獲了愛情。雖然他和田曉霞的愛情以悲劇結束了，但是他仍然能承受所有的一切。勇敢真誠地面對生活。然而他也有自己的局限性，盡管他一直致力于改變自己內心中作為一個農民的意識渴望超脫現實，但是總難以擺脫行為、思考都受到作為農民的身份限制，但是生活行事中卻總受到身為農民的意識所影響，并自稱是“以現實出發的哲學”。田曉霞出身于一個干部家庭，殷實的家境使她不必像男主人公孫少平那樣為溫飽所困，更重要的是，在這樣一個家庭的熏陶下，她的思想境界和內在品質都遠勝于同齡人。田曉霞在高中時期已有獨立思考的能力，“看問題往往和社會一般的看法不一樣，甚至完全相反”。孫少

平每次和田曉霞交談都感覺能使自己的頭腦多打開一扇窗戶。孫少平和田曉霞的愛情也讓他們在當時那個年代顯得不平凡。田曉霞可憐可愛擁有無限活力、超脫現實的夢想與愛情，并為之拼搏奮斗了一生，盡管幸福近在咫尺，但是卻沒能得到，確實讓人覺得可惜，但是也給他們的愛情在當時的不可能提供了一個理由。

中國農村青年的悲劇就在于“出身農門，不甘于農門”，不屈從于不平衡的政治經濟文化制度分配，這種悲劇的實質是國家制度的悲哀。不公正性的農村政策禁錮了農村青年的發展，《平凡的世界》所揭示的主要問題也就是農村政策問題，如何探索農村政策，用一個出身于農村的孫少安的話說就是：不要管農民種什么！政府給農民的應該是資源服務，不能把農民簡單視為國家的雇工，而把自已當作國家的代言人、掌柜的，可悲的是政府恰恰是懷有這種強烈的主人公意識，認為自己是老板，是吃“官飯的”，人民是“打工仔”，這種認識上的錯位，制約著農村的政治經濟文化發展，也制約著中國政治經濟文化發展。孫少平式的農村青年所努力追求的就是“吃官飯”，將這種“中國式”悲劇演繹得一波三折。

人的命運一部分是人的性格造成的，一部分是自身素質造成的，一部分則是社會環境造成的，命運發展并非不可知的。孫少平積極知識的追求、積極的人生追求和強烈的機遇意識決定了他不會同于雙水村的普通農民，但他個性的偏頗、知識的偏狹、對社會認識的偏窄，造成了他前途發展的艱辛性。孫少平的優勢是他的人格、學識和體格，他極致發揮的是他的體格優勢，而人格和學識沒有得到充分演示，如果沒有田曉霞的賞識，他只能埋沒在亂石堆中或煤井深處。因此，孫少平沒有充分認識自我，把握自我，而是在盲目地追求城市生存，他活得很悲哀。《平凡的世界》不僅塑造了農村青年追求城市生存的悲劇，還塑造了農村青年追求城市式愛情的悲劇，金波的愛情盲目性致使失望和失常；金秀的農村封閉意識使她對愛情的認知始終沒有超脫“原西血緣”，金秀的愛情選擇，注定是苦澀的，孫少平對她的回避，再次證明他的愛情懦弱性，金秀對孫少平來說，無疑是田曉霞靈魂的再現，然而，孫少平對這種田曉霞式的愛情總是逃避著、憧憬著、滿足著、痛苦著。金秀和蘭香是農村青年中優秀的代表，求學也是農村青年成材的成功之路，但相對于金秀，蘭香的思想是開放的，是奔放的，她研究的是天體，她把愛情構筑在對學術的追求上，達到愛情與學業的和諧。

這是一部用生命來寫成的書。在亙古的大地與蒼涼的宇宙間，有一種平凡的聲音，蕩氣回腸。勞動者是幸福的，無論在哪個時代。《平凡的世界》正白紙黑字的告訴我們這樣的人生真諦。它響亮的提出，人，無論在什么位置，無論多么貧寒，只要一顆火熱的心在，只要能熱愛生活，上帝對他就是平等的。只有做一名勞動者，不把不幸當作負擔，才能去做生活的主人，用自己真誠的心去體驗，畢竟生命屬于我們只有一次。

書中不止一次的向我們描述了，在美好的事物發生之后必然會帶來不幸的厄難。不僅是少安的兩次創業，還是弟弟少平自己于曉霞之間的愛情。不過書中也讓我們知道，災難的發生伴隨著希望的種子，潤葉在和前向的婚姻之中，在向前斷了雙腿之后，迎來了真正的幸福。死去的潤葉迎來了重生。這個世界上本就由各種生生死死，分分合合組成，沒有哪個人是一直失敗到底，也沒有哪個人一直是成功的。我享受苦難，慶幸能夠在我所理解的苦難當中去經歷磨練，我把每一次的不幸當作下一次幸福的基石。

這是一部非典型的勵志書，每個人從中體會到的意義也不同，在我看來，能夠引起我去思考，去感受作者的人生態度，追尋人生的意義，反省自己的過往，這就是一次成功的談話，一次和作者相隔時空的對話。

第四篇：文學欣賞教案

《電影文學欣賞》教案

教學目的與要求：

1、通過對文學原著和影片的欣賞和評價，將學生的語文知識、能力和他們的情感、態度、價值觀融會整合，切實提高學生的語文素養。

2、通過欣賞文學作品和影片，感受其思想、藝術魅力，發展學生的想象力和審美力，體味電影文學不同于文學作品的獨特之處。

3、關注當代文化生活，學習對文化現象的剖析，積極參與先進文化的傳播和交流。

4、重視學生對作品的整體把握，特別是對藝術形象的感悟和作品價值的獨到理解，鼓勵學生的個性化感受和創造化的解讀。

教學手段與措施：

1、教授學生一些電影欣賞的方法和注意事項：以及怎樣寫影評。

2、選擇具有代表性的作品，通過電影欣賞的形式，指導學生學會欣賞。

3、學生寫評論，教師搜集相關影評，在下節課的一開始作點評。教具準備：多媒體

課時安排：42課時（共14周）考試方式：影評寫作

總評成績：上課出勤30%

平時作業成績30%

期末成績40%

教學步驟：

第一、二、三課時（第一周）

一、什么叫影評，怎么寫影評

中學生比較喜歡看電影電視，看了之后也比較喜歡談論片中的內容，或是寫一些對電影看法的文章。但往往容易將影評寫成觀后感，其實兩者是有很大區別的。

觀后感——重在“感”，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片后的感想等。影評——重在“評”，在挖掘了主題之后，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述。

寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同于書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，并及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。

和其他文藝評論一樣，影視評論要解決的主要問題也是“評什么”和“怎么評”。

評什么：

“事事洞明皆學問，人情練達即文章。”在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。

面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。怎么評：

①從歷史的角度來評價影片主題、人物形象。

電影源于生活，是對生活的錘煉和創造。只有真實而又藝術地反映生活，才能在觀眾的心靈中產生震撼，引起觀眾的共鳴。社會生活是影片產生的基礎,我們在評論影片時,就要將影片放到一定時代的、社會的、民族的生活環境中，去考察影片所反映的社會生活是否真實，深廣度如何，有沒有表現出深刻的歷史感和鮮明的現實感；去考察人物形象是否符合其生活的環境，是否有過分拔高或貶低人物形象的情況。歷史的標準是衡量一部影片成功與否的關鍵尺子。

②以美學的標準來評論影片的美感效果。

影片是社會審美心理的反映，所以當對具有審美特征的影片進行評價時，不能不考慮美學的角度。藝術形象的真實與否，典型化程度如何，形式是否完美，人物形象的塑造、畫面的組合、音樂的配置等是否能夠滿足觀眾的審美要求等都要以美學的標準來衡量。如在評論張藝謀前期的一部分作品時，如果不堅持美學的標準，就無法客觀地評論影片中所暴露出來的一些偏僻地方的陋習。

③抓住細節，詮釋其深刻含義。

所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面溢于言表地體現出來。

④從影視藝術角度入手來評論影視語言運用的成功與否。

所謂影視語言，即導演根據運動、組接規則來調動、聯結各類鏡頭。包括特寫、快慢鏡頭、蒙太奇的組接方式等。影視語言應具有比較完善的信息傳遞功能，它不僅要具有畫面組合的敘事能力，更應具有揭示客觀對象內在涵義的功能。

當然，對影片進行評論的角度還有很多，只要能抓住影片的某一方面，準確地進行評論，都能夠收到很好的效果。

電影《麥兜故事》

導演：袁建滔

原著故事：謝立文、麥家碧

監制、編劇：謝立文

配音演員：李晉緯、林海峰、吳君如、黃秋生

出品：Ｂｌｉｓｓ

Ｄｉｓｔｒｉｂｕｔｉｏｎ

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由香港作者謝立文、麥家碧“制造”的《麥兜麥嘜系列》，近年來風靡港臺。坊間男女老少幾乎人手一冊——這么流行，原因其實很簡單：就像“史奴比”是“一條人文主義的狗”，而麥兜麥嘜，是“兩只世俗生活的小豬”——他們“講述老百姓自己的故事”。

作品絕大部分都是虛構的。有一個例外，就是麥兜的師父黎根，是真有這個人的，他也的確是教李麗珊滑浪風帆的人，但“搶包山”一事，則是作者安在他身上的。麥兜故事除了傳達出一種濃濃的溫情之外，更多的還有一種屢敗屢戰、對未來充滿信心的樂觀精神在里面，電影評論

香港制麥兜 讓人笑到哭的豬

麥兜跟媽媽麥太是兩只粉紅色小豬，他們相依為命，住在香港。麥太巴望著兒子有朝一日為香港奪得第二面奧運金牌；而“總是把家里每樣東西都吃光”的麥兜，只希望媽媽能在圣誕節買火雞來吃，或在吃完感冒藥那天，去馬爾代夫度假??

夢想幻滅 依然快樂

動畫片“麥兜故事”百分之百香港制造，充滿港人特有的天真與幻滅。麥兜最后沒拿到奧運金牌，卻練成半吊子的“搶包山”（香港民俗活動，和臺灣的搶孤類似），整天唱著幼兒園學來的歌：“大包多來幾籠不怕脹！”

麥太圣誕節時真的買了火雞，吃了半年卻吃不完；麥兜想了好久的馬爾代夫假期，原來只是媽媽的白色謊言。剝去一切歡樂表象，最后只剩下荒謬的事實，麥兜還是樂在生活。練習搶包山過程中，他漸漸懂得母親的愛；吃下第一口火雞時，他享受到人間最美味的食物。

看“麥兜故事”，可以感動地掉眼淚，也可以笑到掉眼淚。它有淡淡的無奈與人生哲理，也有大量的童趣與笑料。原本冷硬疏離的香港，被淡淡的粉彩與柔軟的線條，畫成了處處飛花的兒童樂園。每個人物在殘酷的生活壓力之下，還是愛笑、愛唱歌。片中音樂大量使用舒伯特、舒曼的作品，卻填進無厘頭的爆笑歌詞。看不到好萊塢式的華麗視覺效果，但簡單樸實的畫風及小市民生活情調，反而更能打動人心。

真實街景 配音爆笑

“麥兜故事”有真實的香港景致，實景拍攝“旺角”、“深水土步”等擁擠景象，以及天橋、各式各樣廣告和店鋪招牌林立，充滿港味的舊街區，再將造型可愛的主角人物融入其中，讓觀眾有更新的觀影感受。

“麥兜故事”原是一系列插畫童書，在港已經有10年歷史，香港評論界認為是“最值得驕傲的香港文化之一”。原創者謝立文和麥家碧是香港漫畫界的夫妻檔，他們創造的漫畫風格不僅角色討喜，故事更在幽默中帶著深深的感動。去年曾獲得金馬獎最佳動畫片大獎，以及法國國際動畫電影節最高榮譽的“最佳電影獎”。

姑且把它的豐功偉業丟到一邊，光是沖著為本片配音的兩位巨星：吳君如與黃秋生冷面笑匠式的聲音表情，絕對值回票價。吳君如演麥太的聲音，許多幽默口語教觀眾噴飯。片尾一段“午餐、快餐、特餐、簡餐、晚餐”鬼打墻式橋段，千萬不可錯過。

麥兜和麥嘜 用漫畫細節裝飾我們的心情

他們的適時而至，使都市人重新找回了人與人之間親密無間的感受，使他們重新看到了一個值得留戀的童心世界。

麥兜和麥嘜是兩只粉紅色的、快樂的小豬，他們資質平平、充滿幻想、憨厚善良，樂于助人。他們生活在都市的最底層，既幼稚又成熟，既憂郁又樂觀，生活雖然不乏艱辛，卻過得樂趣盎然。而且，更重要的是，他們同樣都有著近乎癡愚的、執著的夢想。翻開香港漫畫家謝立文、麥家碧的這套“麥兜·麥嘜系列”，我立刻就被那洋溢著童心童趣的漫畫故事深深吸引住了，那種感覺好像是童年時代的生活又悄悄回到了自己面前，童年時代的夢想又在輕輕叩響自己的心靈。

這部漫畫故事所講述的其實只是一些平凡生活中的平凡悲喜，畫風稚拙細膩，文字純凈透明，其中既有溫馨的小品、發人深省的寓言，還包括一些讓人過目難忘的小詩。從《微小小說》開始讀起，我們就會逐漸走進這個迷人的世界。在這個世界中，有為了享受生活細節而制作的一只世界上走得最慢的時鐘，有神龍見首不見尾的“神奇小隊長”，有充滿人情味的“光頭校長”，有可愛而又可憐的“屎撈人”，另外還有《尿水遙遙》所表現的那個“平庸、自滿卻又美麗的世界”，溫情甚至有點悲哀的《完美故事》，充滿了淚水與滿足的《寧靜聲音》??。所有這些小品所講述的無不是生活在都市底層的那些“卑微的人”的“卑微的愿望”，以及他們“卑微的命運”，表達了漫畫家對弱者深摯的關愛之情與精神撫慰。漫畫家通過這些故事為我們道出了一個平凡的人生哲理，有時只是一個善意的微笑，一次無心的問候或幫助，也會使自己和別人的生活發生一些細微的變化，雖然這樣的所作所為看起來微不足道，但正是這些細節點綴了我們的生活，裝飾了我們的心情，使得我們并不完美的生活陽光普照，充滿了溫馨體貼，充滿了樂觀向上的精神。

麥兜和麥嘜的故事之所以打動了無數普通香港市民，首先是因為在他們看似簡單的世界中卻包含了家庭、親情、生死、姻緣等等并不簡單的內容。現代工業社會的冷漠與無情，已經極大地造成了人與人之間關系的陌生與疏離，而快節奏的都市生活更是推波助瀾，使之達到了登峰造極的地步。麥兜和麥嘜的適時而至，則使都市人重新找回了人與人之間親密無間的感受，使他們重新看到了一個值得留戀的童心世界，那種悠閑寧靜、“無可無不可”的生活狀態，更讓他們如釋重負，不自覺地跟隨著兩頭可愛的卡通小豬“偷得浮生半日閑”，去感覺時間、感受真實，津津有味地品嘗生命的過程。

謝立文先生在《完美故事》的后記中說道：“《完美故事》是在不完美的世界里，憑著實干——更多的卻只憑著空想，想出一點點較完美的空間。畢竟，‘完美’只屬于做夢者”。的確，對于那些熱愛生活且知足長樂的人們來說，正是出于對生活的完美想象，才使他們看似普通甚或清苦的日子呈現出了童話般的美麗與富足，才使他們不斷超越自己平凡的人生，生活著，并快樂著！

卡通《麥兜故事》 一個意味深長的形象

熱映香港的港產動畫片《麥兜故事》，上映十多天就已經創下1000多萬的票房，實在是一個奇跡。故事里的主角麥兜——一只粉紅色的可愛小豬，在作者的筆下，給它賦予了人性，而它的世界也和人的世界沒有什么區別。麥兜的故事很平常，上學、工作，希望、失望，它都一一經歷。麥兜生長在一個單親家庭，生活拮據，又智商平平，家庭地位不僅稱不上顯

赫，甚至有幾分卑微，從小它就是平民階層的一員，也曾幻想著自己的命運有所轉機，生活能過得更精彩。在故事里麥兜是生活在香港平民階層的代表，因此，它的經歷可能很多香港的普通百姓都曾有過。麥兜的故事或許就是香港平民階層中某一位真人真實故事的銀幕投射，因此才會感染如此多的香港觀眾。

《麥兜故事》，一支唱給香港草根階層的歌

■香港制造

在眾多打打殺殺和古惑仔漫畫當中，“麥嘜與麥兜”的故事殺出一條血路，成為香港最成功的原創Ｑ版漫畫人物，經常可以在我們身邊的賀卡、信紙等產品中找到它的身影。而這只迷糊又憨憨的豬仔麥兜，今年圣誕期間走進香港的大銀幕演繹自己的成長故事，創造出上映十多天就已經有了１０００多萬票房收入的奇跡。漫畫家謝立文、麥家碧夫婦筆下的“麥兜”在動畫電影市場低迷之中逆風而行，不僅是香港漫畫界的一個傳奇角色，更會是香 港動畫歷史上成功的先行者。香港的草根階層

熱映香港的港產動畫片《麥兜故事》，上映十多天就已經有了１０００多萬的票房收入了，實在是個奇跡。故事里的主角麥兜，其實是一個粉紅色的可愛小豬，只不過在作者的筆下，給他賦予了人性，而它的世界也和人的世界沒有什么區別，惟一有別的可能只是它的形象還是個豬的樣子，因此還不如就說他是一個生有豬樣子的人。麥兜的人生故事很平常，上學、工作，希望、失望，他都一一經歷。而他的智商又不高，家庭地位不僅稱不上顯赫甚至有幾分低微，因為在故事里他是香港人，應該算是生活在香港社會低層的人。因此，他的經歷可能很多香港的普通百姓都有經歷。

沒有考證過是誰率先使用了“草根階層”這樣一個調侃而又親切的字眼，來稱謂所有為生計奔忙的百姓。小的時候，總以為香港是一個沒有平民百姓的地方，因為那時候，聽到“香港”二字就跟聽到“金山”二字的感覺沒有任何區別。直到上學之后，隨著有關香港的書讀得越來越多，香港的電影看得越來越多，才知道香港原來也是有草根階層的，而且比例還不小。再到后來接觸到了香港人，又發生了亞洲金融危機，才聽說香港的草根階層活得并不如想象中的那樣好，甚至是更累、更辛苦！麥兜的故事或許就是香港草根階層中，某一位真人真實故事的銀幕投射，因此才會感染這么多香港的觀眾。唱給香港草根階層的歌

謝立文、麥家碧夫婦筆下的麥兜實在是太普通不過，普通到他沒有一點超出常人的地方。他生長在一個單親家庭，生活拮據，自己又智商平平。從小他就是草根階層出身，他也幻想自己的命運有所轉機，生活能過得更精彩。平凡有平凡的快樂，平凡人有平凡人的夢，這樣的夢和快樂你我都曾有過。相信漫畫的作者和本片的導演，也曾有過這樣的夢想和快樂，否則故事怎會如此生動。

麥兜的夢想很多，其中得奧運會金牌和去馬爾代夫旅游是他最大的夢想了。想做奧運冠軍是受了香港帆船運動員李麗珊獲得奧運金牌的感召，為此他還親赴長洲拜師學習帆船技術，結果卻學會了失傳多年的“搶包山”，這一鄉土特種運動的過時絕技，完全不合時宜。想去馬爾代夫旅游，媽媽卻只能帶他去香港附近山頭一游。但盡管這樣，麥兜仍舊覺得很快樂。看著銀幕上的麥兜特制圣誕火雞吃了半年，看著他從平凡中得來的快樂，看著他長大工作后和現時的許多人一樣成了負資產者，觀眾所感受到的并非是笑，更多的是感動和感嘆。

編導們用動畫為香港的草根階層所譜寫的這支歌，雖然可能旋律上不夠優美，但卻與他們的心曲是如此的合拍。這個階層里的人，每個人幾乎都可以從麥兜的身上看到自己當年的影子，或是自己現在的寫照。能夠深入人心的歌曲，應該是最成功的曲子了。《麥兜故事》里的香港景

麥兜的故事之所以能夠令港人如此接受，除了故事接近香港百姓之外，片中大量出現的香港各地的景色，和香港的文化特征，成為吸引觀眾的又一賣點。麥兜在向大家講述他故事的同時，令觀眾親身游遍香港的大街小巷，親身體會香港的各種文化現象，絕對是一件令人愉悅的事。

香港的街景：以前的港片中，最常見的都是香港的高樓大廈和燈紅酒綠，但在《麥兜故事》里卻出現了很多難得一見的香港特有的景致。影片在開頭便捕捉了一大段的旺角、大旺咀的空中街景，這里的景色并不漂亮，而是很破爛的景象，當然也是很真實的景象。這種以香港特有的街景來展示香港特色的做法，比任何其他藝術手法都來得具體，都更容易為香港觀眾所接受。而片中實景拍攝的香港山頂、長洲、南丫島和離島碼頭、天星碼頭等地方，將香港不同地區、不同類型的空間統統展示出來。尤其是旺角、深水那種人多擁擠，天橋、汽車、廣告招牌和各種各樣店鋪林立的舊街區，都是香港街景的特色。

香港的歷史文化：從影片中所展示的街景，和其他景象中，港人能夠從中體會的濃濃的香港文化特有的氣息。片中出現的面檔和茶餐廳，都是香港人的日常去處，也是地道的香港文化，具有典型的香港特色。而從麥兜所讀的“春田花花幼兒園”的校長滿嘴的潮州話，以致小同學也跟著用潮州話讀書，反映出香港多種方言混雜的特性。而麥兜用中文音來記英語單詞的學英語方法，不僅有趣，也反映出香港學生的學英語方法幾乎和內地同學如出一轍。片中出現的長洲的搶包山、張保仔洞的寶藏傳說、李麗珊的奧運金牌、香港申辦亞運會等，使得影片有幾分像是一部香港的歷史顧，令港人觸景生情。《麥兜故事》里的香港情

香港的電影市場雖然較大陸發達，但與好萊塢相比的確還是有差距，至今還沒有統計數據表明《麥兜故事》的觀眾是以什么年齡層、什么性別的觀眾最多。不過根據推斷，可能是年齡和性別的比例都比較平均。

孩子們喜歡這部電影是意料中的事，因為這只可愛的小豬原本就是為他們而創作。麥兜在“春田花花幼兒園”里的故事，多數的小朋友都很熟悉。麥兜的學習、游戲、夢想，是每個孩子成長時都要經歷的，或許是剛剛在學校里或是放學的路上他們還做著麥兜同樣的夢呢。麥兜長大工作的故事，對于尚不諳世事的孩子來說，可能給他們這樣的啟發顯得有些超前。相信這只是創作者的無心之過，因為他們想影片能適合所有年齡層觀眾的口味。因此，不得不將成人的辛酸故事也搬上了銀幕。年齡稍大一點孩子，他們可能會隱約體會其中的感人之處，而剛剛走上社會并立即遭受到和麥兜同樣打擊的大孩子，一定覺得自己簡直就是麥兜的原形。很多小觀眾說影片的中部比較沉悶，這也正是年齡和社會閱歷不同的人對麥兜故事的不同感受，長大了的麥兜與小朋友產生了距離感是必然的，他們覺得沉悶也是正常的，因為長大后的麥兜好像已經不是他們的朋友，而是大人們的朋友了。

麥兜兒時的故事，成人只能以回味和感慨來抒發心情。幼兒園和學校里的故事早就遠去了，回味這段當年的快樂時光，每一個成年人，都有說不盡的感慨。感慨年光易逝，感慨美妙好景不在，感慨長大成人后的艱辛。麥兜兒時故事給成人帶來的只有回憶和喟嘆，麥兜變成負資產人士的故事，可謂一下切中香港草根族的命脈。在大公司裁員、小公司倒閉，資產縮水的狀況之下，負資產成為香港經濟社會中一個常用的詞語。而負資產的人士當中以草根階層的人數居多，只有這些日日奔忙，不斷承受壓力在供房、供車的人，才最無承受經濟波動的能力，最有機會成為負資產的人。與其說麥兜是某一個香港草民的化身，還不如說是草根階層的觀眾在銀幕上看到的就是自己。加之創作者們在影片使用的都是香港的真實地名，地道的香港街景，更讓香港的觀眾感受到這一完全虛構的卡通人物故事的真切。由此產生的認可，除了為自己找到一個寄托同感的知己外，也是對創作者一個莫大的寬慰。“麥兜”給香港電影的啟示

香港經濟近幾年的不景氣，連累到電影業內也一片蕭條。香港主流的動作片、鬼片、笑片，都少有佳作推出，更不要說本來就實力不足的動畫片。電影市場的冷清，當然與電影創作水平的裹足不前有關，但在經濟形勢的影響下，觀眾的看片興趣的轉移不能說不是原因之一。眼看自己的資產縮水、股票狂跌，就算是他還記得去看電影放松一下，還能有心情忍受一群人莫名其妙地廝殺、無厘頭地搞笑嗎？能在銀幕找到自己的影子，看到一絲前途的希望，然后再開心一笑，當然是普通草民的最好選擇了。

周星馳的《少林足球》的故事精彩嗎？相信不熟悉香港社會環境的觀眾一定也覺得很無聊，對于它能創下香港電影史上的最高賣座記錄一定也是百思不得其解。但香港的觀眾，尤其是普通百姓卻從星仔和他的一班師兄弟身上看到一股精神，一種希望。希望是每個人生活中無可或缺的指路明燈，能讓觀眾從中看到自己希望的電影，自然也成就不俗的票房收入。《麥兜故事》沒有《少》片那樣的大投入，也沒有炫目電腦特技運用，故事也顯得平淡很多，但卻將故事的適齡范圍和親和力力求加到最大。事實證明，貼近普通百姓生活的藝術一定能為百姓接受，關注普通百姓生活的故事一定會受到觀眾的喜歡。誰關注了草根階層，誰就贏得了大多數的觀眾。這對于攀比特技

之風日盛的香港影壇來說，無疑是個很好的啟發和借鑒。“麥兜”開創香港動畫電影新天地

以前素有“東方好萊塢”之稱的香港，雖然電影事業發達，但在動畫片制作方面卻十分欠缺，至今都難以找到一部港人引以為豪的動畫佳作，充斥香港銀幕都是日本、好萊塢的動畫作品。《麥兜故事》上映后帶來的轟動，令香港觀眾和香港電影人看到了香港動畫電影的前景，沒有好萊塢式的三維動畫技術，也沒有日本人的詭異想象，一個地地道道的香港故事便令觀眾齊聲叫好，這其中一定得感謝謝立文、麥家碧夫婦的用心創作。

謝立文、麥家碧是香港漫畫界的夫妻搭檔，二人的作品在香港可謂獨樹一幟，完全不同于香港流行的武俠漫畫。不僅角色造型上更可愛一些，故事更是老少皆宜。《麥兜故事》是他們１９８８年開始創作的《麥嘜》漫畫系列中一部分。在改編成電影時，故事的內容做了部分更改，更貼近觀眾。《麥嘜》漫畫中的麥嘜和麥兜的形象，對于港人來說，一點都不陌生，因為麥嘜和麥兜的形象在香港的文具、玩具中經常有見。麥嘜和麥兜的故事也已經在香港的電視上出現過，改編成電影是謝立文、麥家碧一直以來的心愿。本來這部影片是打算在２００１的暑期上映的，但為求質量而沒有倉促完工，而在精雕細鏤之后推遲到圣誕檔期上映。

如果說香港的功夫片已經有了日薄西山之勢，那么香港動畫片的制作可以說還沒有真正起步。在香港的電影業內甚至有人認為，拍動畫片還不如拍一部專門發行ＶＣＤ的影片賺錢，這些自然都打擊了投資者和創作者的信心。

尤其是在香港電影市場整體低迷的狀況之下，謝立文、麥家碧的逆市而動真讓人佩服其膽略和自信。在好萊塢的三維動畫大作《怪物公司》和宮崎駿手工繪制的二維動畫電影《千與千尋》的面前，《麥兜故事》雖然顯見技術上的落后，但創作者投注的熱情和故事的本土感染力卻彌補了其他方面的不足。撇開影片本身的收益和影響不言，其對香港電影人動畫創作熱情的鼓勵和投資者信心的鼓舞是前所未有的。或許能在“麥兜”的精神鼓勵之下，香港的動畫創作而開創一個新的天地。如是，“麥兜”不僅是香港漫畫界的一個傳奇角色，更會是香港動畫歷史上成功的先行者。

第四、五、六課時（第二周）

電影《美麗人生》

導演：羅伯托·本尼格尼 Roberto Benigni 主演：羅伯托·本尼格尼 Roberto Benigni Nicoletta Braschi Giustino Durano Sergio Bini Bust Amerigo Fontani

出品：Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 故事梗概：

熱情、幽默、善良的意大利猶太年輕人通過自己的努力獲得了愛情、家庭和可愛的孩子，但是希特勒發動的世界大戰將這個幸福的家庭趕進了納粹的集中營。戰爭是狂人們的游戲，而對于天真的孩子來說，它卻是一場真正的災難。偉大的父親讓殘酷的戰爭變成了游戲，讓歡笑代替了恐懼，讓希望在孩子身上實現。人生也正因此而變得美麗．．．．．． 電影評論

我 看 《美麗人生》

意大利影片《美麗人生》獲得第71屆奧斯卡金像獎三項桂冠，我們相信本尼格尼所得到的獎項是名至實歸的，這可以從本片在戛納電影節上首映時觀眾全體起立鼓掌達12分鐘之久的事實上加以印證。一部電影能夠引起觀眾的共鳴的確是難能可貴的，而她給我們帶來的收獲也是無窮的。電影至少有三個方面的純文學表現，讓我們記憶深刻。

一、隱喻與反諷

這是一部充滿了隱喻與反諷的電影。經常會有情節或對話讓我的心情嚴肅或震驚，比如主人公在學校里穿著內衣褲站在講桌上向眾人炫耀自己完美的肚臍，種族主義的自戀與荒唐被這一幕詮釋的淋漓盡致；比如主人公多次使用同伴教授的叔本華意志控制法而取得“成功”，攻擊了叔本華為納粹張目的哲學；比如主人公為兒子作出的“猶太人與狗不許入內”的解釋以及在自家書店寫上“蜘蛛與野蠻人不許入內”的決定，表現出對納粹主義僅僅因為“喜好”而迫害猶太民族的無奈辛酸和憤怒；當小兒子向爸爸講述將猶太人做成肥皂和扣子的傳聞時，父親的反應是向兒子解說這一傳聞有多么不可能和荒謬，而這樣的事卻正在真實的發生，現在的荒謬只會讓人哭，而不會讓人笑；我們當然不會忘記那個為謎語而寢食難安的醫生，主人公以為他要解救他的危難和生命了，而得到的卻依然是有關謎語的請求，這時你會痛恨納粹主義是怎樣地漠視別人的幸福和生命；還有讓我忘不了的是那兩個謎語：“越濃越看不見”的是黑暗，“當你呼喚它時它已不存在了”是安靜。我一時還分辨不清這兩個謎語確切的寓意，但它卻給我實實在在的沉重感。

例子已經夠多，足夠讓我們相信，拍攝電影的一定是位有東方神秘主義氣質的智者。二．何謂浪漫？

影片反映的事實也許是稍有歷史常識的人都知道的，猶太人在二戰中的遭遇。但電影并不是一把鼻涕一把淚地痛訴革命家史，它之所以特別，根本的原因在于講述的角度。當猶太人的悲劇通過一個天性樂觀的丈夫和父親的無奈和掙扎，特別是滑稽和笑聲而表現出來時，就造成一種無以復加的悲劇效果，這樣的電影讓你手足難安，將鉛塊放在你的心上，讓你沉重得不知如何是好。主人公是另一種讓我向往的男人，他沒有強壯的肌肉和臂膀，卻苦苦掙扎保護自己的妻子和兒子，不惜以生命為代價，而電影的精義還不止于此，他所苦苦保護的，不僅是妻兒的身體，更多的是，是心靈。是的，這就是影片最特別、最動人的地方。他從一開始就向兒子掩蓋著全部不幸的事實，讓他相信這僅僅是一場游戲；他不顧生命危險向妻子報知平安，為他播放喜愛的歌劇。他的努力使小兒子最后仍深信“贏坦克”的謊言，他的努力保護了妻兒的肉體，也保護了妻兒的心靈，但他的努力也使自己失去了生命。我相信任何有良知的人看到他被德國兵帶走處決時仍為垃圾桶中的兒子表演滑稽的步伐時都笑不出來。如果說影片從頭到尾都傳遞著一種浪漫的氣氛，那么應作如是解釋：何謂浪漫？重心靈勝于重肉體。三．大刀闊斧而且巧妙的敘事手法

有兩個例證。一是從主人公“搶婚”成功到兒子長大這中間的時段和情節，被導演一刀砍下，其中也許有許多對抗家庭和對抗貧窮的艱難，但都永遠存在于觀眾的想象之中了，是可稱“大刀闊斧”；另一個例證是導演省略了時間的手法，當小兒子在“約瑟亞”的呼喚中從房里面跑出來，而父母正是剛剛走入花房的男女主人公時，我心里只有一個詞語“奇妙”。總之，《美麗人生》是我看過的最優秀的電影。

眼 淚 因 何 而 來

關于二戰和納粹的影片，一度十分的流行，我也看過很多，但是沒有一部像今天這部《美麗人生》令我感動，讓我在看影片的過程中笑的前仰后合，在影片結束的時候，泣不成聲。著名喜劇大師查理·卓別林說喜劇的最高境界是：含著眼淚的笑聲。導演羅貝多·貝里尼一改以往戰爭題材影片的敘述方式，而是充滿黑色幽默地拿納粹開了個大玩笑，我可以接受“黑色喜劇”這個說法，正因為這是在喜劇的氛圍中敘述的故事，才會博得觀眾們那么多的眼淚和掌聲。事后，我總結了一下自己眼淚的“來源”，一是故事內容本身的感人，這是文學方面的；一是影片的線索、戲劇的沖突、高潮的設置、語言聲音的運用、觀眾的心理等，這是美學方面的。下面就美學方面做一個評述。

一、沖突

戲劇沖突就是它的轉折之處，我們在觀看影片的時候很少會花費精力去分析沖突、高潮等等，這些都是在欣賞完影片后，在自己的回憶中逐漸建構起來的。所以，我憑借自己的回憶和理解，認為這部影片的較為明顯的沖突有兩處。

第一處是在基多和他的兒子被帶往集中營的時候，整個故事急轉直下，開始了一段悲哀的歷程。原來美好的生活一去不復返了，每個人的命運都掌握在納粹的手中。這里的轉折是全劇中最明顯的，但不是最有震撼力的，因為影片從一開始就為后面的悲劇部分打下了埋伏。影片開始的時候，打出一行字幕，告訴我們故事是發生在1939年的意大利，人們會很自然的想到這個故事與二戰有關系。隨后的內容是清新活潑的，基多邂逅了他“從天而降”的公主，觀眾一笑忘卻了這個故事與1939年的意大利的關系。這時，編劇怕我們遺忘的太厲害，以致在巨大的戲劇沖突到來的時候犯心臟病，在一次地提醒我們——基多的叔叔受到了野蠻人的騷擾。此后，這樣的遺忘與提醒交替出現，直到第一個沖突為止。所以，在這之前，雖然“遺忘”始終伴隨著我們，但我們還是多少有些心理準備的。

沖突的第二處比較小，是基多為了尋找多拉，在集中營遇害的時候。在這前后，影片雖然都保持著悲劇的色彩，但這里給予觀眾的震撼較第一處要大得多，因為在這之前沒有任何的鋪墊。約書亞僥幸活了下來，“我的公主”聽到了基多的呼喚，納粹戰敗，開始逃命??只要過了這個夜晚，集中營的日子不過是一場噩夢，一個游戲，一切都將回到從前??就在這個時候，我們樂觀的英雄基多被殺害了。傳統的中國人只能接受大團圓的結局，見不得好人的流血犧牲；現代的中國人寧可讓善良的人們全部死去，也不愿意看著一部分人活下來忍受死別的煎熬。如果故事的結局是約書亞獲救，而基多和多拉都遇害的話，這就是一個中國戲劇的結局了，這叫“革命自有后來人”；而這部意大利的影片似乎更“絕情”一些，我想很多觀眾的眼淚都是在約書亞見到他媽媽的時候流下的。這就是我說第二個沖突更給人以心理上的打擊的原因。

二、高潮

看完這部影片之后，我問自己它的高潮在哪里。在前半部分？不會，因為后面才是主要的，影片表現的樂觀主義精神如果沒有集中營的部分就什么也不是了。在后面嗎？我又很難找到一個像樣的段落，比如，言情片中男女主人公的大段感情道白，武打片中精彩的對打鏡頭等等。也就是說這部影片的高潮不在于情節上，很可能在情緒上，就是引得大家流眼淚的地方。我認為這樣的高潮有以下幾個好處：

第一，使得影片更加人格化。情緒化的高潮是直接對觀眾情緒的感染，影片本身是沒有“情緒”的，它通過對觀眾情緒的調動使影片和觀眾的距離越來越近。由于這樣的高潮是直接作用于觀眾的心靈的，所以它能更好得幫助我們理解影片的主題。我們在看打斗場面的時候很少會被感動得熱淚盈眶，因為打斗不過是一個情節，我們是把它當作一個完全客觀的東西來欣賞的；而這種情緒的高潮則不同，影片和觀眾是互動的，影片本身是有生命的。

第二，充分調動了觀眾的積極性。每個看過這部影片的人都會有自己的見解，每個人找到的高潮不同，對高潮的感悟自然也就不同。情節上十分明顯的高潮剝奪了觀眾的自主權，以命令式的口氣告訴人們：“看，高潮在那兒！”這是十分令人反感的。關于《美麗人生》的高潮，我認為是從基多遇害開始的，有人會說我們的主人公都死了還有什么高潮呀？！可是我沒辦法不這么認為，因為這時我的情緒最激動，哭得最傷心。其實，前面基多在宴會上騎馬帶走多拉的時候也可以算做一個小高潮，因為那是大家最開心的時候。

總之，我覺得這樣的處理應該是影片的發展方向，這是作為藝術和文化的電影應該追求的。情意綿綿的對白固然能讓小兒女柔腸寸斷，飛檐走壁的武功也能讓觀眾目不暇接，但是這些終究不能長久的留在人們心中，情緒高潮和情節高潮的關系就像民族唱法與流行歌曲的關系似的。

三、關于觀眾的心理

沖突也好，高潮也罷，都是影片在觀眾頭腦中產生的印象所引起的感覺。西方著名的電影理論巨匠麥茨提出了“入片狀態”的概念。所謂“入片狀態”就是由于電影滿足了觀眾內心深處潛藏的某種無意識欲望，使觀眾一方面清楚地意識到自己是在看電影，銀幕上的一切只不過是虛幻的影像；另一方面，觀眾又像睡著了一樣沉湎于影片之中，以至把銀幕上的一切又都當作現實。想來，觀眾們的眼淚就都是在這種狀態中產生的，以至有的人都沒有注意到自己的眼睛已經濕潤了。

美麗的花不常開，《美麗人生》用含淚的微笑從美學的角度告訴了我們一個人生真諦：只要愛與希望存在，生活永遠是美好的。

第七、八、九課時（第三周）

電影《十七歲的單車》

導演：王小帥 攝影：劉杰

主演：崔林

周迅

李濱

高媛媛

出品：吉光公司(Arc Light Films)北京電影制片廠

故事梗概：

影片講述的是一個外省的孩子阿貴進北京做快遞員，不小心把公司配給他的高檔單給丟了，并因此被開除。而城市貧民家庭的高中生小健則因為父親屢次食言，偷了供異母妹妹上學的錢，從跳蚤市場買了這部車。兩個少年的命運因此交織起來，從爭奪到和解，終于因為小健的愛情糾葛，而以一起遭到痛打，車子嚴重毀壞為結局。影片背景：

本片為臺灣著名電影學者、影評人焦雄屏經營的吉光電影公司的“三城記”系列電影之一。“三城記”系列電影結合兩岸三地新銳導演，希望為二十一世紀華人新社會樹立新形象，以別于上一代華人電影注重悲情及歷史回顧。另五部影片為臺灣導演林正盛《愛你愛我》、易智言《藍色大門》、徐小明《流浪到淡水》、大陸導演賈樟柯《上海寶貝》以及香港導演余力為《人民找換》。本片及林正盛的《愛你愛我》為以完成作品并于2月雙雙入圍柏林國際電影節競賽片單元，本片更獲得最佳故事片評審團大獎即銀熊獎。

影評：

17歲的煩惱與憧憬

中國第六代導演王小帥的《十七歲的單車》，有著張藝謀《秋菊打官司》的黑色幽默，但“筆觸”沒那么濃；它還有著時下風行的青春片的明朗氣息，但又不像青春片那樣膚淺；當然它也被打上了意大利新現實主義杰作《偷自行車的人》的烙印，但又回避了后者的犀利和絕望感。可喜的是，這些不同風格在影片中融合得非常巧妙，使得主創者對社會問題的關注和藝術家的責任感融化在那會心的一笑或少年的朝氣中。

自行車廣東話叫“單車”，上海、江浙、臺灣等地稱“腳踏車”，在很長的時間里它是中國人不可或缺的交通工具。這樣的日子正在消失，但對于影片中的“貴”，自行車的重要性跟對1950年代意大利的城市貧民一樣，屬于飯碗的一部分。他剛從鄉下來到北京城，在一家快遞公司找了一份差事，那輛公司發放的山地車需要他掙錢賺回來。城里的中學生“健”也需要一輛山地車，不過目的完全不一樣，因為騎一輛酷酷的車，更容易得到漂亮女生的青睞。

盡管跟自己名字的諧音發生錯位，“貴”和“健”在地位和身份上的差別清晰地映照出中國自古既有的城鄉差別、貧富懸殊。自行車作用的反差，構成了影片主題核心的象征意義，也使得片中的自行車超越了劇情的推手或道具的性質，上升為跟主人公同樣關鍵的“人物”。跟自行車相比，兩位女主角代表的“向上爬”精神更像是為之伴舞的仙女，顯得虛無縹緲。

從表面上看，片中人物的動機都是為了追求某種物質世界的具體東西，但在一個社會飛速發展的過渡階段，一種看得見、摸得著的東西似乎成了減緩人心浮躁的“鐵錨”。影片結束前有一場巧妙的胡同追車戲，除了充分展示京城建筑風格的作用外，似乎象征著人生的追求，盡管這種追求未必理性，但對于成長中的青少年，追求任何東西都應該比看破紅塵更實在些。

也許是出于對付官方檢查的需要，也許是編導的獨特風格，該片對于社會現象的透視沒有用傳統批判現實主義的剖析，而是用新新人類慣常的“輕描淡寫”，當然這里的“輕”不是缺乏內涵的“輕”，而是厚積薄發的“輕”。比如影片沒有把“健”定位成富家子弟、花花公子，他雖然以日韓劇偶像似的形象出場，但后來我們發現他的家境也頗為貧寒。這比傳統的貧富比較式人物塑造（如窮人乖孩子、富家敗家子）要高明得多。可惜，關于“健”的家事，片中提及太少，跟上半場中“貴”的故事相比顯得稍弱些。當然，“健”有許多課外活動的戲，有利于西方觀眾了解中國的同齡人（“瞧，他們跟我們玩一樣的游戲！”）其實，影片即使沒有那份愛情青春元素，也照樣具有很強的觀賞性，它的敘事和風格很簡潔明朗，沒有文藝片常有的人為晦澀。當然，影片的精華不在那幾場零星的談情說愛戲，說實在，那是扮演“健”的演員最弱的地方。但他跟父親正面沖突那場戲完全投入、十分精彩，而那場戲正是全片的情感高潮。竊以為追車后的“真正”結局反而缺乏社會廣泛性，流于戲劇套路，它也許象征著某種社會黑暗勢力對弱者的欺壓，但這種象征性只會使喜歡大團圓結局的人們覺得渾身不舒服，并不能引起觀眾心靈深處的同情心。

“貴”的演員乃本片的一大驚喜，他把一個農村少年內向、固執、不怕吃苦、心地善良的性格表現得淋漓盡致。在觀片時，你若告訴我他是從鄉下臨時招來的非職業演員，我一定會信；但對于一名初登銀幕、并非扮演自己的新人，崔林在該片中的演技令人想起《秋菊》中的鞏俐。上半場幾乎是他的獨角戲，臺詞不多，但表情跨度很大，豐富的內心世界盡顯黝黑的臉上。到下半場，“貴”的戲少了，性格發展也處于停滯狀態，所幸“健”在此時開始出彩，撐起了故事的另外半邊天。說起“半邊天”，影片中的兩位女角頗有特色。她們均是單層次的人物，飄忽在“貴”和“健”的世界里，跟自行車一樣，處于可望和可及的中間地帶。在很多電影里，漂亮女角都被當作男主角大獲全勝的點綴，但此處兩位女角本身也處于向上“攀登”狀態，她們似乎就是“貴”和“健”的異性模糊投影，離他們一步之遙，但不可能成為囊中寶物。周迅扮演的保姆更有神秘感，沒有一句臺詞，但弦外之音足以令人唏噓；高媛媛扮演的女同學缺了個增加厚度的背景故事，我們知道她另有所愛，目標是玩車技的酷男生，但光這點似乎留于臉譜化，應該有點別的內容。周迅的保姆故事全靠兩句對白，但女同學的動機太簡單，因此，非常上相的高媛媛顯得鏡頭多了一點。扮演“健”妹妹的演員把唯一的一句臺詞處理成了詩朗誦，雖無關緊要，卻相當刺耳。影片花了不少鏡頭捕捉北京的風貌，但沒有掉進風光片的陷阱。影片中的北京，比外國游客看到的要真實，更接近中國外地游客的感受，既有一份新鮮感，又仿佛來到夢中的北京。可貴的是，影片沒有流于簡單的人流和車流，而是盡量在這些過渡鏡頭中插入一些頗有生活趣味的小細節。對于一部預算不高的國產文藝片，該片在音樂、音效等方面比同類作品要講究些，比如配樂，很多國產片都實行低成本的“拿來主義”，用整段現成的器樂表現主題，或用一首首的完整流行歌曲表現時代氛圍，用得又長又濫，但《十七歲的單車》的配樂風格更像《臥虎藏龍》的主題，音樂少而精，跟畫面配合得恰到好處。十七歲，一個做夢的時節。我們看到的雖然是一個有點苦澀的夢，但依然不乏理想主義色彩。畢竟，21世紀初的中國已不是狄更斯筆下的世界，再加上編導精心構筑的那份青春氣息，使得現實更明媚、更容易消化。

精神的冰激凌

《十七歲的單車》屬于大陸土產，但它被中國觀眾接受的方式卻有點“出口轉內銷”的味道。它是臺灣電影學者、影評人焦雄屏經營的吉光電影公司的“三城記”系列電影之一。另五部影片為臺灣導演林正盛《愛你愛我》、易智言《藍色大門》、徐小明《流浪到淡水》、大陸導演賈樟柯《上海寶貝》以及香港導演余力為《人民找換》。不言而喻，這些電影都要打造一座城市的“傳奇”與“流言”。

坦白地說，《十七歲的單車》并沒有上演一段嶄新的北京“傳奇”。有人把它跟意大利新現實主義經典《偷自行車的人》相提并論。即使王小帥沒有受到前輩們的影響，他這部電影從情節上說，都還沒有一則晚報新聞那么富有起承轉合。《十七歲的單車》最多只是一部現代版的“駱駝祥子”，但它又不具備老舍先生編織故事的功夫。當然，電影沒必要將自己打扮成驚險故事，它同樣可以講述老百姓自己的故事。不過，這故事最好如蘇東坡的“行云流水”：“常行于所當行，常止于不可不止”。可惜整部電影的節奏，如同喝醉酒的人騎單車，要么風馳電掣、要么踉踉蹌蹌。

但這不等于《十七歲的單車》毫無是處，畢竟“看電影”與“故事會”不同。整部電影到處閃爍著北京“流言”——那些發生在四合院、鐵道邊和建筑工地的細節，照亮了觀眾們的花樣年華。這也正是“傳奇”與“流言”的區別：前者是一個個悲痛或幸福的故事，而后者只是一些記憶的碎片。問題也同樣出在這里，當年羅丹砍下巴爾扎克塑像過于完美的手，因為部分會破壞整體。那么，過于生動的“流言”，會不會破壞“傳奇”的魅力？更何況，《十七歲的單車》講述的“傳奇”，本身又相當干癟。

羅貝爾·布烈松反復強調：“影片不可能是表演。”這位杰出的“拍電影的人”，認為演員富于表情的臉，會令人想起歌舞伎的過火表演。這讓我想起劇中那個漂亮的女職校生，她如此“喧賓奪主”，以至于我幾乎忘記了自己面對的是電影還是廣告。如此多“富有表情的臉”，使得每一張臉都那么容易地消失在別人背后。偷穿主人衣服的女保姆、開百貨店的外省青年、窘迫而憨厚的父親，都這樣一閃而過。唯一的例外，大概就是妹妹對哥哥的那段話，很明顯在背臺詞。

陳舊的“傳奇”和新鮮的“流言”，構成一部發育失衡的電影。這使得它的節奏，無法像北京的數來寶那樣收轉自如。《十七歲的單車》仿佛一支精神的冰激凌。事隔多年，我們還能記得它停留在嘴唇上的瞬間，卻記不得它是什么樣子。對這部電影的最終評價，也將存在著“理智與情感”的艱難抉擇。正如影評人Liar所說：“我發現自己的審美趣味再一次地與一種氣味或者說是記憶的氛圍混淆在一起，他們互相排斥，又互相作用。”不同的是，Liar選擇“情感”，原諒了這部電影的失衡；而我選擇“理智”，眼高手低地指責了一通。

《十七歲的單車》：在大雨中奔跑

多年前，曾經流行這樣一種說法：十六歲是花季，十七歲是雨季。不知道現在是不是還有這種說法，流行開始漸漸疏遠我。這個說法流行了多年，源自于一部電視劇和一首流行歌的流傳，那是《十六歲的花季》和《十七歲的雨季》。那些充滿年輕活力的少男少女，在方寸大小的電視熒屏上吸引住成千上萬的大人與孩子的目光。年輕俊美的“小”帥哥林志穎在華美舞群的陪襯下，在人工的大雨滂沱中隨著青春的節奏舞動著。時光流逝，那些青春的臉龐已不再年輕，“十六歲花季，十七歲雨季”的這種說法也已被塵封在人們流光年華的記憶中。

單車，其實就是自行車。我國是自行車大國，所以自行車對于國人而言并非代步工具那么簡單。有些時候，對某些人來說，自行車可就承載著太多了。對生活的美好追求，有時其實再簡單不過了，對于像郭連貴這樣從農村來到城市的孩子來說，他現有的生活穩定和對美好生活的追求，其實都附在他那輛銀色的自行車。

將十七歲和單車這兩樣東西聯系起來，預示著影片并非是像《藍色大門》那種清純美好的青春片。單車是我國南方廣東一帶的口音叫法，影片的故事卻是發生在首都北京。片名這種顯眼的不和諧，讓影片從一開始就帶給你不好的感示。

影片的故事其實很簡單。郭連貴與小健兩個同處于十七歲芳華的男孩子，因為一輛銀色的自行車而被扭在一起，展現了郭連貴失車、找車從而遇上小健的一系列事件。影片的結尾終于讓兩個年輕孩子所代表著的兩種截然迥異的人生價值觀進行了一次激烈的碰撞交匯，給觀看影片的人們淡淡地留下了一個問號。

我們就像影片中的兩位主角郭連貴和小健一樣，都曾經有過那亮麗的年華，在那年華消逝之際，我們都沒有起伸手挽留，直到過了多年以后才會回首想起那段生活。在此時，我們通常會因為每一個事件或事物才會去翻看塵封的記憶。影片就像我們隨手觸及，讓我們可以輕松時光倒流的神奇事物。我們小心翼翼、躡手躡腳地走回年少的過去，輕輕撫去覆在記憶上面那一層薄薄的塵灰，然后再慢慢打開似乎已經泛黃的記憶相冊。

翻閱之時，我們驚奇地發現在以往的自己身上找到更多與小健相似點，而與郭連貴對照卻發現，郭連貴對于年少的我們而言是那么的陌生，那么的無法靠近。回到現在長大的我們，卻對郭連貴又是那么的熟悉，那么的理解他。這也許就是我們為什么要長大的緣故吧。

同一輛自行車，那輛銀色的自行車，對于小健，那只是可有可無的虛榮附屬品。甚至因為那莫名奇妙的虛榮，讓悄悄靠近自己的女生又轉過頭去投向另一種虛榮的懷抱。而對于郭連貴而言，那是他滿足生活最低的依賴，甚至是他整個生活的支點。在影片中我們看見郭連貴騎上自行車歡快地在北京大街小巷穿行，對自己的生活充滿信心，也對未來美好生活的渴望全部寄托于那輛自行車上，那輛銀色的自行車。當自行車被偷去之后，郭連貴的臉上再沒有歡快的笑容，他拼命的找，他不是在找自行車，而是在找他的生活。相比較而言，我們可以看見小健失去車的那種歇斯底里，那是對失去虛榮的極端體現。

或許可能使我說重了，其實在這個年齡段的人們，對自己正在追求的或者自己到底要追求什么，沒有一個清晰而確切的概念。在虛無的紅塵中奔跑，在滂沱的大雨中奔跑，去追逐本應不該在半空中漂浮的紅絲巾一樣。只是拼命地奔跑，至于自己為什么奔跑，在追逐什么東西，或許連自己都不是很了解。

雖然影片開頭那一段對話，讓我開始嗅出影片的一絲黑色幽默。然而對著郭連貴，我那僵硬的嘴角實在無法牽動一絲。這個飾演郭連貴的演員實在是影片的亮點。如果不看背景資料，我還以為是從農村里找的本色演員。他精準把握著郭連貴這個角色的特征，可以說他每一次出現都讓我相信他就是郭連貴。

影片中的女角倒是符號化，代表著兩個孩子所向往的生活。看完影片，我居然連她們的名字都不記得。要不是演員現在的“名聲在外”，我幾乎要忘卻在影片中還有這兩個女配角，戲份少得可憐。看完影片，讓人記住演員的名字，而非飾演角色的名字。我不知道這算不算是做演員的缺失，話扯遠了，不說了。

相比較而言，周迅飾演的角色倒是有一點符號化的真義。她第一次出現在郭連貴眼里，那可是在符號化不過了。她代表著郭連貴所奢望的生活，郭連貴只是在欣賞她的美好生活。當她近距離出現的時候，她那一身大紅的衣服，她那如血一般刺眼的口紅，這一切都讓我感覺不自在，隱隱覺得她的不真實。我不知道是不是導演故意安排她這種形象，以此來暗示郭連貴瞻望的那種生活泡沫也有破滅的時候。因此，郭連貴更為珍惜他現有的生活支點——那輛銀色的自行車。而高圓圓飾演的小健女同學，平白無味，在小健丟車之后那一次轉向實在是毫無征兆，出乎我對影片劇情的計劃展望。

說到影片劇情的曲折，感覺影片的編導們有點為曲折而曲折，這讓我有些不適。不過幸好，影片在這一點沒有太為過火，尺度把握得很好。影片的配樂做得很用心，并沒有以往國產影片的那種“拿來主義”的通病。少而精，而且出現得總是恰到好處，這也算是影片的另一亮點。

前面說到影片隱約有一點黑色幽默的意味，我不知道影片的編導們是不是避重就輕，故意為之。自從郭連貴像一頭瞎了眼睛的芒蜂一般，給逼入北京那些繞彎打結的胡同之后，就像暗喻著他被現實的生活給無情地一步一步逼近，直到將他逼入那個胡同的死角。影片中對社會現象的透視、剖析筆調不是十分尖刻、一針見血。打個比方，就像醫生原來打算做手術，到了手術臺前卻只是將患者的皮膚劃開，半睜著眼睛看了一眼，然后吩咐護士縫合，這個手術就這么簡單完結了。

我還是第一次看見在影片中，北京顯得那么真實，雖然我還沒有去過。影片中的北京并沒有茫然消失在那熙來攘往的匆匆人流與車流中，那些納入攝影機北京的大街小巷是那樣的真實的。影片的畫面雖然也像時下青春片流行那樣的明亮，卻比其他的青春片有了一種別樣的風味。

《十七歲的單車》，同樣是青春，卻是如此苦澀的青春。側首觀看影片的過程，我似乎一直含著一枚苦果，然后隨著影片去翻閱我的芳華歲月。十七歲——在這個年齡每個人也許都有一輛銀色的自行車，騎上它，然后拼命的蹬著它，你在追逐著什么？為什么追逐？在影片的結尾，郭連貴擁有它卻等于失去它，他該怎么辦？如果是你，你又該怎么辦呢？

也許，也許你我依然在那一片虛無的紅塵中奔跑，在滂沱的大雨中奔跑，卻失去了十七歲時的一往直前，而是三步一回首，五步一回頭，也許我們，也許我們該??

評論：尋找主題的電影一直是很吃香的，而且尋車的情節更是讓人聯想起意大利新現實主義的名作《偷自行車的人》，與德西卡的悲天憫人相比，導演王小帥似乎顯得過于冷冰冰了。他既沒有站在同情的立場上看待影片中的人物，也沒有意圖讓觀眾對人物產生任何情感。幾乎所有的鏡頭都是平視和稍有仰視的，王小帥的視點也是以旁觀者的視點出現，一共兩次特寫，其他時候都是處在局外，沒有什么太大的感情色彩，兩場打人的高潮戲都顯得冷漠和克制。Liar在他的評論中說地下隧道的打人戲中有不合時宜的近景，可能他忽視了王小帥給的機位，王給的機位并非正面特寫，僅僅是一個說明性的近景，因此也無所謂變換了他的立場。在眾人搶車的戲中，雖然快遞員發出了絕望的喊叫，但鏡頭也只是在他的身后用了一個相當隨意的視點來交待，完全沒有讓觀眾為之動容的企圖。總之，想要在影片中尋找到任何煽情的部分都是不可能的，即使是片尾快遞員扛著車走過這個城市，你仍無法對其中的任何一方產生感情。

王小帥用靈巧的筆法描述了一種無法回避的現實狀態，在我們生存的這個空間里，永遠都有關于身份認同的追逐和焦慮，他把鏡頭對準了這群被這個城市遺忘的人們，輕易獲得了與青春期無關的認同。

第十、十一、十二課時（第四周）

電影《想飛》 故事梗概：

網絡公司創作總監卓克（吳彥祖飾）與弟弟凱迪（陳冠希飾）相依為命。卓克正在為公司設計虛擬偶像PrincessD，卻苦于沒有理想的藍本做參考。偶然間，他在酒吧認識了女服務員阿玲（李心潔飾）。在誤食了幾顆搖頭丸之后，卓克眼前的阿玲變成了一個身手不凡的少女，將酒吧后巷的一伙街頭混混打得落花流水??從此，阿玲就成了他創作電腦游戲中虛擬偶像的藍本。其實，表面上冷酷、又染發又紋身的阿玲，是一個活潑開朗又照顧家庭的女孩子，她夢想自己有一天能飛，以便脫離糟糕的生活環境。卓克和凱迪的出現，給阿玲帶來了希望，同時也改變了她的人生之路?? 張愛嘉流水三章介紹

《想飛》——她是電腦上的公主，歷險的向導，但是當有危難時，操縱者可以安然離去，拋下她也無所謂，因為她是Princess D。玲夢想自己有一天能飛，以便脫離這一切。Princess D給玲帶來了人生的希望，她幻想自己真的能成為公主。然而一切都不會如想像中那么順利，在遭遇到了共同的挫折之后，由虛擬世界延伸出來的這份人間真情更顯可貴。

《想飛》有別于張艾嘉一貫的文藝片，題材涉及網上世界以至問題青少年的生涯。張艾嘉想借這部美輪美奐的愛情故事跟隨年輕人的腳步與心聲，已近五十的張艾嘉沒有固步自封，看來她仍舊想“飛”！

《地久天長》——講述一名天生患有血友病的年青人，在一次治療中感染艾滋病，而他的母親一直在旁支持他，一齊面對困難，直至其生命最后一刻。最后兒子離開了，但做母親的仍積極面對人生，甚至輔導其他艾滋病患者。

正當《地久天長》片開拍的時候，現實中發生了張艾嘉兒子被綁架案件。相信她在拍攝這部講述母子情的電影時，更徹徹底底地體會到做母親的痛切感受。

《最愛》——張艾嘉總善于將個人的愛情感受和對人生的體驗，巧妙地套入故事中。她說，“一生中最要緊的是朋友，整天想寫有關友誼的故事，如果兩個女人是好朋友，又同時喜歡一個男人，結果是Friendship重要，還是love？”這便是《最愛》要問的問題。最愛是誰？恐怕一千個人就會有一千種答案！電影評論

一 點 想 法

中國人都愛以俗話做論據來證明自己的所言非虛，但俗話不一定是真理。比如“好心有好報”，就在很多情況下都不成立，以至于后來又有了“好心沒好報”這樣的抱怨之詞。張艾嘉的新作《想飛》就又為我們驗證了一回“好心沒好報”的道理。一個影片如果沒有一個主題，那最好是拍成一部純粹讓人發笑，或是只能帶來恐懼的娛樂片，但這部影片顯然有著非常明確的主題。片名已經向觀眾透露了一定的信息，開頭處一段三維動畫短片，通過一只蒼蠅的獨白更直接將影片的主題引領到追求理想、改變現狀的寓意之上。在此后的時間里，Joker帶著他那之前不求上進的弟弟與一班有志之士，將自己的房間變成了工作室，用來制作他心目中的Princess(公主)，以及玲在弟弟欠下巨債的情況之下仍不求報酬做他們模特，都顯示出一班年輕人想要借制作出Princess D來實現各自心中理想的決心。

如果將故事按照這一主線發展下去，然后弄出一個令人意想不到的結局，相信也會是個不錯的勵志片，跟影片的原意也比較相符。但玲家庭的困境，弟弟不務正業要以替債主攜帶毒品來償還債務等情節的出現，反而減弱了故事主線的生命力。而其中涉及到的家庭與社會、理想與現實、事業與愛情等諸多的問題，導演似乎也想借機做一下探討，終于導致故事的結構顯得太過繁雜令人生悶。這樣做的結局是可想而知的，圈內的人士都為張艾嘉的用心良苦而感動，稱這是一部很用心的作品，其實說白了這也是一種變相的批評，言外之意不就是除了用心之外其它的就不敢恭維了。

《想飛》---一部適合讓年輕人感動的電影

《想飛》是一部適合年輕人看的電影，而且是一部適合讓年輕人感動的電影，極具藝術野心的張艾嘉用心良苦地在電影里注入時下最時髦的元素，最普遍的社會問題。時髦的電腦特技、流行的ICQ戀愛，浪漫的愛情和理想，還有吸毒、黑社會、家庭不幸。張艾嘉將家庭與社會、理想與現實、事業與愛情等諸多問題集中在短短的90多分鐘里，目的是想營造出更多的新意，賦予影片本身更多的內涵，讓觀眾從中感悟到更多。但事實上，這樣的處理的處理對于導演來說是一件吃力不討好的事，幸好張艾嘉把主題緊抓在年輕人追求理想、改變現狀的寓意上，把影片拍成了一部溫柔、簡單而又理智的青春勵志小品。

我一直認為拍青春片應該拍得美麗而充滿希冀——這樣才對得住青春兩個字，相信張艾嘉的意圖也是一樣的，當李心潔發現了弟弟身邊的行李，觀眾很容易就能猜到她會替對方帶貨，但是觀眾猜測不到李心潔竟然能夠平安歸來，更加猜測不到她的守護天使居然是她已經精神失常的母親。張艾嘉是溫柔的，她不忍心讓年輕人看到絕望，所以李心潔才能逃脫厄運掌控化為Princess D——當然，從電影藝術的角度來說，如果李心潔死去，影片會更有震撼力、更具現實批判和獲獎可能。但是電影片除了藝術之外，還應顧及更多的涵義。面目可憎和太過寫實的青春片如《牯嶺街少年》等，導演企圖阻止青少年犯罪的苦心，從現實意義上來說，是十分失敗的。

李心潔在片中飾演最尖銳、出彩的角色阿玲，一個父親是終身囚犯、母親癡呆，小弟渾渾噩噩。一個人頂著一個破碎家庭。每一天都在跟命運之神搏斗的廟街少女。在《想飛》中戲份吃重，有頗多沉重內心戲。李心潔沒有辜負師父張艾嘉的期望，將一個生命力豐富、熱情爽朗卻又驕傲的性格女孩演的活靈活現。吳彥祖與陳冠希兩位香港新生代帥哥男星，飾演一對個性截然不同的寶貝兄弟。吳彥祖在片中表現平平，勉強合格，陳冠希則可謂是本色演出，孩子氣十足，與飾演的角色頗為吻合。還有他自我詢問的那句“唱KTV等于浪費青春嗎？“讓人為之一震。

另外，借著李宗盛漂亮的音樂、張艾嘉溫柔的視角、男女主角的俊朗美麗以及和呼吸一樣輕柔的愛情，片中有許多畫面看起來頗為舒服：比如黑天鵝絨的夜、展翅欲飛的青春，阿玲斜倚在Joker單車后座，迎風伸出手掌，體驗風的身體在她指尖穿梭。海邊碼頭，閃著夢想的微微星光，抿住雙唇迎向海風微笑的少女，隔著鐵絲網試圖撫摸到自己喜歡的男孩。還有廣告牌里悠悠旋轉的摩天輪和木馬，清新雋永得令人懷疑全世界談情說愛的最佳地點是否就是午夜空空的電車和兩個人相依偎的腳踏車——張艾嘉果然有一定煽情的本事。

總的來說，《想飛》這部電影最成功的就是張艾嘉的拍片角度并不是老氣橫秋、將成人觀點凌駕于青春角色意志之上，也不是硬把青春褒獎成花瓶，而是用平和態度在兩者中間找了一個平衡點，嘗試忠實地呈現現代年輕人對理想的追求和生命的體會——雖然票房差強人意，但也算是拍出了一部真正意義上的青春影片。

第十三、十四、十五課時（第五周）

電影《天堂電影院》

外文片名 Nuovo cinema Paradiso 影片類型 劇情

國家/地區 法國 意大利 導演

朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇

朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore.....screenplay/story

Vanna Paoli.....collaborating writer 《天堂電影院》，一部意大利電影，一部關于電影的電影，電影史上一部不能不提的經典之作。

影片所講述的是一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

在意大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之后，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。” 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄托在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。

故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。

多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一并送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。影評

這種悲傷不是每個人都有資格擁有

within temptation的歌中我最喜歡的那首hand of sorrow中的一句歌詞：He is torn between his honor and the true love of his life。Alfredo阻斷了Salvatore的愛情，成就了他的事業，直到影片結束，我仍然不知道這樣善意的決定是不是明智。古人云：哀兵必勝；我在新加坡上課的時候，老師曰：痛苦比幸福更能促使一個人的成功。是不是失去心愛的女孩的刺激，服兵役的折磨，小鎮人民像驢子一樣麻木，重復，單調的生活促使Salvatore離開了小鎮，去了羅馬，成就了Alfredo地夢想——“我不要聽你說話，我要聽別人談論你”，這我不得而知。

愛情會使人縛足，平庸，墮落；這是我一直同意的觀點。現實中，童話中，文學作品中，我沒有看到多少讓我為之動容，說的出理由的愛情。我不知道為什么在地鐵上坐在我面前的一對男女要緊緊依偎，不知道他們結束了這段感情，是不是和另外兩個人重新重復這樣的模式。愛情會嚴重毀壞一個人的大腦，通常可以達到腦殘的程度，但是面對這樣殘酷的結局，所有的人仍然在前赴后繼。“天堂電影院”講述著Salvatore成為著名導演的故事，雖然他成名后的輝煌只是短短幾個鏡頭，眾人的幾句話，但是見微知著，足可以知道Salvatore是多么出名的“大人物”。從小到大，飾演Salvatore的三個演員，我還是最喜歡中年的他，一頭白發，高大的身影，冷峻的面龐，深邃飽含傷感的眼睛。這樣的一個名導演，可以拍攝中眾人肯定的片子，卻沒有勇氣回到會觸動他最柔軟神經的家鄉，卻沒有心情去認真地愛一個人，只能讓生活在麻木中升華，女人在床上不停地換。當他知道當年的愛情，是Alfredo刻意阻斷的時候，仍然期待著與愛人發生什么；但是那個曾經的女孩已經是人妻人母，告訴他所有的美好都是回憶，我們沒有將來。所以有人說，Salvatore雖然功成名就，但仍然是孤獨的，悲傷的，可憐的。

我不同意。面對前途和愛情，選擇后者的要不是非常灑脫，就是生命中的失敗者，而現實中后者居多。如果當年，Salvatore結婚了，和他心愛的女孩日夜廝守，就像他年輕時候一樣，我覺得他不能成為日后的著名導演，頂多是個小鎮的電影放映員，和Alfredo一樣，過著重復，沒有激情的生活，最后在電視時代取代電影時代的時候，失業，沒有工作，沒有前途。Alfredo正是看透了這點，告訴Salvatore不要寫信，不要回頭，不要想我們，永遠地離開這里。這樣的良苦用心，換來了Salvatore的功成名就。他也許空虛，也許有永遠解不開的心結，但是這種悲傷不是每個人都有資格擁有。

故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。Salvatore回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一并送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。

物是人非，時過境遷。留得住的是自己的事業，自己的夢想，留不住的是自己的心境，自己的愛情。孰重孰輕，我選擇支持這種結局。人生也許是完成大自然新陳代謝的一個過程，你應該選擇出生，成長，家庭，繁衍，死亡；但是，你也可以選擇平庸中的一些變數，確實如電影中說的：每個人都在追逐一顆星星。

經典中的經典

天堂電影院更像是導演托那托雷的自傳，和海上鋼琴師以及美麗的西西里傳說一起，射影了導演自己豐滿的童年。那中濃濃的思鄉情結在影片里洋溢、流淌。而故事中主人公的名字為托托，更表達了導演自己對往事的緬懷。所以，與其說是故事片不如說是托納托雷運用電影這一手段記錄和表達了自己的人生和自己對人生的認識以及看法。

個人比較感慨的是在無數商業片云集的今天，這部電影依然能夠讓我定定的坐在那里180分鐘（還是173分鐘？）將近3小時的觀看缺絲毫沒有讓我覺得屁股痛；反而讓我在看了3遍的今天又重溫了一次。而重溫的同時又騙了N公升筆者的眼淚...第十六、十七、十八課時（第六周）

電影《放牛班的春天》

(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，杰拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。劇情介紹

克萊芒?馬修是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。這所學校有一個外號叫“池塘之底”，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任后克萊芒?馬修發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊芒?馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊芒?馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得并不順利，一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊芒?馬修把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

影片賞析

飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那么它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由于這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，并譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。

1948年，當馬修克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神圣而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今后的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。

《放牛班的春天》片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜圣馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出.美妙傳唱《放牛班的春天》奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《男孩變成熊》等電影音樂作品《放牛班的春天》里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之余，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。

《放牛班的春天》自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席卷法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《放牛班的春天》榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，并入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*”Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途“]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、制作設計、男主角、男配角]，并入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶占Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年后仍駐留全美古典專輯榜前10名。

以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的圣馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡回演唱會，演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯《En Concert》是圣馬克教堂兒童唱詩班于2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的”Le Palais des Congrès“大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任圣馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著圣潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了《放牛班的春天》的主題曲 ”Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途“ 與 ”In Memoriam追念“ 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為《小宇宙》(”La Fin Du Rêve“)、《喜馬拉雅》(”Karma“)以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片《男孩變成熊》(”Le Trou Dans La Neige“、”Le Choix“)所作的電影音樂作品以及傳統圣樂作品(”Ave Maria“)。圣馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神圣、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。

第十九、二十、二十一課時（第七周）

電影《我的1919》 劇情介紹

1918年，歷時四年的第一次世界大戰結束。1919年初，中國駐美公使作為本國政府的全權代表赴法國參加。中國雖然是戰勝國，但在和會上卻處處受到歧視，野心勃勃的日本政府更企圖繼承德國在膠東半島的特權。辯論會上，顧維鈞慷慨陳詞，從歷史、人文等諸多方面闡明中國必須收回山東的嚴正立場，說：“中國不能失去山東，就像西方不能失去耶路撒冷一樣。”由此獲得全世界與全國的一致稱贊。

為爭取在法華工的同工同酬，顧維鈞的好友肖克儉在巴黎組織游行罷工，遭到法國警察逮捕。獲釋之后，他仍然積極投入喚醒民眾的工作。然而，他和朝鮮革命者一起爆炸日本代表團所住旅館的偏激行為使朝鮮和中國成為輿論矛頭的指向。

巴黎和會最終拒絕了中國的正義要求，決定由日本繼承德國在膠東半島的特權。國內由此爆發了聲勢浩大的“五四”運動，肖克儉等人也在巴黎集會抗議。而軟弱的北洋政府竟然逼迫代表團在和約上簽字。代表團團長陸徽祥等人左右為難之下只好出走，代表團僅剩顧維鈞和王正廷兩人仍在堅持外交斡旋。肖克儉眼見帝國主義列強重新瓜分中國的現狀，憤然給愛妻留下遺書，在凡爾賽宮廣場舉火自焚。顧維鈞受了感動，說：“山東是中國的，我們拒絕簽字！”

影片解讀

這是一個命題作文。它是關于李大釗和五四運動的。這是一部獻禮影片。

切入點是巴黎和會。這是五四運動的直接起因。對于中國電影來說，巴黎和會是一個新內容。選擇一個新的角度對一部電影非常重要。如果我們從正面來寫這段歷史，寫五四運動，故事會顯得比較“陳舊”，很難有大突破。如果我們以巴黎和會為切入點，我們也完全可以涉及這個命題作文的基本內容。但這樣的角度，會給人新鮮感。

于是，故事中的主人公從李大釗變成了顧維均。這成了一個關鍵的問題。作為民國著名外交家和年輕的美國公使，顧維鈞是當時出席巴黎和會的最年輕的中國代表之一。主人公的這種轉變，是我們所希望的。我們一直希望突破一種意識形態講述歷史的模式。只要客觀公正，任何人都可以成為歷史的講述者。在這點上，我們的想法得到了認可。作為一個民國的外交官，對于巴黎和會，他的視角會比較有說服力。但我們并不是要直接來寫這段歷史。我們希望表現的是在一戰以后，巴黎和會那種歷史背景下中國人的生存狀態。我們要講的故事發生在一九一九年，這個大前提不能變，但我們可以把它變成“我的 1919”，顧維鈞的1919。

故事現在發生在法國，五四運動退到了背景。劇本出來以后，許多人很意外，因為他們原來以為這是一部正面反映五四運動的劇本。而故事全部發生在巴黎，這樣，就避免了很多我們以前習以為常的東西。現在，我們選擇了一個新的視角，但我們必須面臨一個棘手的問題。由于當時條件限制，我們只能呆在中國寫法國，寫巴黎。可以說，這基本上是“閉門造車”。我們只能盡可能造得象一些。

我們選擇了顧維鈞的1919，從一個個人的角度來回顧歷史，力圖使劇本所呈現的歷史更具一種個性色彩，同時，也努力從主觀中表現出某種客觀。因為顧維鈞本人是外交官，外交是他的工作，所以我們可以很自然地通過他的眼睛看到那段歷史。顧維鈞是一個很嚴謹的人。作為劇本主人公，我們努力使他的性格更符合電影的表現。由于內容需要，在真實的外交人員之外，我們在顧維鈞身邊重新設立了一組人物關系，如肖克儉、梅等人物。這些虛構的人物在巴黎和會、中國代表團成員、巴黎的華僑、華工和留學生與國內的五四運動之間建立起一座橋梁。

顧維鈞是一個真實的人物，他在國際外交界聲名顯赫，這是我們不能不考慮的問題。因此，無形中在一定程度上限制了我們的自由發揮。我們更多的只能在外交上展現他的才華、智慧和性格，有關他個人的、生活上的事件和細節不便虛構和發揮。這是非常遺憾的。

創作中，我們比較喜歡陸徵祥這個人物，他是民國外交總長兼代表團團長。盡管他受過西方教育，講一口流利的法語，娶了一個比利時的太太，還是一個天主教徒，但他在骨子里是一個地道的中國人，在他的身上表現出更多的矛盾、迷茫和不知所措。這實際上象征著中國代表團在巴黎和會期間的地位、狀態。事實上，中國人拒絕在巴黎和會上簽字，這在外交上并不能算勝利，但至少表明中國人在世界外交事務中突破了一種心理障礙。我們除了說“是”，還可以說“不”。

這個劇本中有許多西方元首，比如美國總統威爾遜、法國總理克里孟梭和英國首相勞合喬治。作為一個中國人，如何把握這些人物性格，也是這個劇本成敗的關鍵之一。首先，閱讀這些人物的資料是必不可少的。但事實上，在那些材料中，尋找到能夠構成故事的素材并不是容易的。因為它們必須符合我們劇本的需要。這就面臨重新設計的問題。我們在保留了這些人物的基本特征的基礎上，對他們進行了重新設計。關鍵是他們如何自然而然地成為我們劇本中的人物，使這些人物與我們設計的主人公建立起一種新的關系。必須使這些人物象外國人。威爾遜總統、克里孟梭總理、勞合喬治首相這些人物彼此是不可替代的。我們必須了解英國人、法國人和美國人之間存在的文化上、政治上的差異，這樣，才可以使他們之間的沖突和矛盾以及他們的行為方式符合他們各自的身份、個性。

在劇本最后修改階段去我們去了巴黎。我們需要重新反思我們的劇本，人物、歷史氛圍、文化等等是否真實。需要做的事情很多。如果時間更多一些，劇本可能會更好一些。

第二十二、二十三、二十四課時（第八周）

電影《二手雄獅》 電影簡介

故事發生在60年代初期的德克薩斯州，14歲的沃爾特(海利·喬·奧斯蒙特 飾)有兩個非比尋常的伯父，他們生活在德克薩斯州的鄉下，那里可以說是沃爾特最不愿意去的地方，不料，剛放暑假的他就被母親玫(凱拉·塞吉威克 飾)從家里趕了出來，一向單身的玫要和新男友過甜蜜的二人生活，所以才把兒子沃爾特送到遙遠的鄉下。小小年紀的沃爾特，只得收拾簡單的行李，去和兩個瘋子般的老男人度過他一直期待的快樂暑假，要等到母親來接他，沃爾特才能解脫出來。

性格古怪、脾氣粗暴的哈勃(羅伯特·杜瓦爾 飾)和加斯·邁肯(邁克爾·凱恩 飾)，就是沃爾特鄉下農場的兩個伯父，傳說他們兩個曾經是銀行搶劫犯，犯案后黑手黨把他們藏了起來，甚至在他們年輕的時候還參加過戰爭。

這些虛實難辨的謠傳令人難以捉摸，可以肯定的是，哈勃和加斯·邁肯似乎總能從神秘渠道獲得需要的現金。有一次，沃爾特在一個木箱子里找到了一張加斯·邁肯年輕時和一個美麗女人在一起的照片，他好奇的問老伯父，照片里的漂亮女人是誰？

漸漸的，老伯父們向沃爾特講起了他們年輕時的故事，那時候德克薩斯州還處在一個混亂的年代。這些故事深深吸引了小沃爾特，他幻想著那些故事里色彩豐富的畫面，男人們騎在馬上奔馳，用手中的劍去捍衛自己的生存，博得美麗少女的芳心，他的兩個伯父是那時叱咤風云的英雄，經歷著人們只能在夢中才能看到的冒險日子。

老伯父們的往事，無意中使小沃爾特發現了看世界的另一道門，一個充滿真正冒險的新天地。老伯父豐富的人生閱歷，深深地影響了小沃爾特，使他看到了一個人們崇尚尊敬和勇敢甚于金錢和權力的不同世界。同樣的，通過給侄兒講述自己年輕時的故事，哈勃和加斯開始用新的視角看待自己的人生，并且重新找到了老年生活的快樂……

影評 ”小阿甘“和兩個影帝

這是一部關于男人的電影，飾演片中主要角色的三個男演員，“小阿甘” 海利·喬·奧斯蒙特和兩個老頭(邁克爾·凱恩與羅伯特·杜瓦爾)，也因為他們在演藝事業上的輝煌成績，成為本片最大的亮點。這三個人中，有獲得過兩次奧斯卡最佳男演員獎的邁克爾·凱爾，捧過一次奧斯卡小金人羅伯特·杜瓦爾，以及12歲就獲得奧斯卡提名的海利·喬·奧斯蒙特，他們每一位都可以獨擔大任，這次一起走進《二手雄獅》劇組，本片給人的震撼可想而知。

自從1994年在《阿甘正傳》里出演“小阿甘”一角之后，才6歲的海利·喬·奧斯蒙特就展現出了耀眼的演技才能，被眾多電影人賞識，此后短短幾年的時間里，他出演了26部影視劇，儼然成為好萊塢最炙手可熱的童星。后來他在《第六感》中的驚人表現，成為這部懸念片成功的關鍵，因此得到2000年的奧斯卡最佳男配角提名，成為歷史上最年輕的表演獎提名者。在2001年海利又主演了《人工智能》，在影片中他不露痕跡的精湛表演，再次被人譽為好萊塢的神童，更有無數的小女生為他癡迷。

在這部帶著懷舊風格的喜劇影片《二手雄獅》里，海利非常適合演繹片中早熟男孩“沃爾特”的角色，他天真好奇，對老伯父講述的往事神往不已，他也從中得到了成長，學會了尊重和勇敢。海利的表演天分在片中展露無余，他自己說這種表演天分來自他的演員父親尤金·奧斯蒙特(Eugene Osment)，“我想我演戲的感覺都來源于我父親的遺傳”，海利說，“父親是個偉大的演員，他在舞臺上活躍了12年，我很小的時候我就找到了演戲的感覺，這些都得歸于我的父親”。

老家伙們的快意人生

曾經在混亂年代像牛仔一樣持槍縱馬的兩兄弟，年老時守在一個鄉下農場，年輕時搶來的錢隨意扔在黑暗的小房間，在屋前墾地種菜，用長槍在河里打魚，在木屋的回廊上沐浴陽光——這就是片中兩個“老伯父”的快意人生。他們到老都保持著男子漢的氣概，用自己的尊嚴和勇氣，去捍衛他們屬于自己的生活。邁克爾·凱恩和羅伯特·杜瓦爾，似乎真的就是影片里的兩個古怪老男人，作為演員，他們年輕時都演過許多快馬奔馳刀來槍往的角色，年老時回歸寧靜，那種人生經歷恰好和《二手獅子》的“老伯父”如出一轍，所以，你會不自覺的喜歡上這兩個古怪的老頭，并且，尊重他們一如尊重自己的老祖父。

已經成長為少年的海利，不再像以前那樣可愛，他身上的一些童稚氣質也在消失。不過與其遺憾的感嘆，不如去期待他會帶來驚喜，至少在本片中我們還可以看到，海利許多純真的影子一如從前。

《二手雄獅》里愜意生活在鄉下的兩個老男人，很容易讓我們聯想起上個月上映的《天地無限》，那部影片講述的也是兩個老男人的兄弟情誼，而且主角之一也有羅伯特·杜瓦爾，但兩部影片給人的感覺卻截然不同。《天地無限》表面是躁動的、血脈賁張的，內里卻是英雄的落寞；而《二手雄獅》則是寧靜的、愜意的，內里是英雄的勇氣和尊嚴，是兩個老頭在時代變換后度過余生的快意情懷。

第二十五、二十六、二十七課時（第九周）

紀錄片：《海豚灣》

日本太極是個風光秀美的美麗海灣，然而這里每年有23000頭海豚被日本漁民捕殺，影片客觀而真實的記錄了這一事實。

影評：

假如投票選擇人類最喜愛的野生動物，陸地上，無疑是中國的大熊貓；而在廣闊的海洋里，相信很多人會把票投向可愛的海豚。雖然大海里的生物稍顯陌生，但作為哺乳動物，很少對人類造成攻擊的大型魚類，聰明的海豚實在是招人喜愛。它既不像小型魚類那樣只供觀賞，又不像鯨魚那樣笨重無趣；雖然食肉，但海豚卻站在了襲擊人類的鯊魚的對立面，仿佛是另一類忠誠的寵物伙伴。民間廣泛流傳著海豚幫助人類的傳說，他們被描繪成了海洋里的和平使者，水族館里的表演明星，孩子們的好朋友，如呂克·貝松的電影《碧海情天》里那樣打動了無數人。

然而，這一切并不是真相的全部，在某些利欲熏心的人看來，這些可愛的動物，不過是一只只水中游動的搖錢樹，把他們從大海里捕撈上來，初衷只是為了商業上的巨額利潤。人類的愉悅和享受，換來的是海豚們被剝奪自由的無家可歸。更有甚者，為了捕捉可供水族館表演的海豚，漁民和他們的貨主們不息用圍捕屠殺的方式來對待這些無辜的生命。碧藍的海水被染得鮮紅，真實的血腥畫面，沖擊著每一個關愛動物的心靈。紀錄片《海豚灣》就告訴人們現實的另一面，人類的歡愉常常是建立在動物的痛苦、生態的毀壞之上，這是一個文明發展的悖論，從動物園的誕生一刻，就充滿了爭議，難以用簡單的善惡標準來評判。

在動物保護主義者路易斯·皮希歐約和理查德·歐百利看來，他們的所作所為，完全是站在正義的角度去拯救被日本人屠殺的海豚。這部紀錄片，自始至終站在他們的角度，把殘忍而一意孤行的日本人作為敵人。不斷的抗爭，勇敢的揭露，只為了讓太極村海豚灣的真相暴露在全世界面前，才能挽救那些海豚的生命。影片以曾拍攝過海豚連續劇的演員歐百利開始講述，通過他個人的心路轉變，向一無所知的觀眾介紹海豚表演背后的暴利和殺戮。一只能在海豚館里向孩子們跳躍的海豚，就可以經營者帶來一百萬美元的收入。但因為缺乏必要的生存空間，它們終會因為疾病和痛苦，而選擇“自殺”的方式來自我終結。海豚表演帶來的巨額利潤，促生了全世界各地興建大量的場館，也刺激了海豚捕撈業。日本的太極鎮，因為其地理位置成為了海豚捕撈的基地，一只寬吻海豚能買到十五萬美元，而在日本這片并不寬闊的海域，一年有超過兩萬三千頭的海灘被大肆捕撈、偷運，甚至于被殘忍屠殺。

數據已經讓人觸目驚心，而更令人憤慨的，是日本政府和所謂的“鯨類保護”組織對這些事實的掩飾和狡辯。《海豚灣》在揭露日本漁民如何通過圍捕的方式，置海豚于死地的同時，也從另一個角度分析了日本如何在國際組織中斡旋，躲避指責。捕鯨業本就是日本傳統的漁業基礎，也是日本在國際市場上所占的最大份額，他們不惜一切代價保護這種支柱產業，對內采取補貼，對外則利用各種游說集團，金援第三世界國家的方式，阻擋國際社會和環保組織的壓力。而通過國際輿論，迫使日本人放棄大肆捕撈海豚，正是歐百利和皮希歐約冒死潛入太極村拍攝錄像和照片的主要途徑，這些理想主義的西方人這么做了，并且的確收到了成效。

《海豚灣》里的環保主義者們，并不是真正的生態科學家，他們都是出于自身對海豚的喜愛，才走到了一起。但他們是各自產業里的精英，每個人都有一技之長，有影視明星，潛水冠軍，“工業光魔”的道具專家等等，在資金充足的情況下，與日本漁民和官員周旋，避免遭受到個人安危的迫害。雖然在影片開始時，皮希歐約對著攝影機抱怨自己會“沒命”，并提到了有人因此被害的“陰謀論”假設。但是，觀眾看到片中的日本警方，并沒有太為難這群西方人，他們雖然收到了漁民的阻擾，但還是順利的把大包小包的器材運到了太極村的旅館里，深夜潛入到港灣里，并輕易得蒙騙過當地政府的詢問。為了一個高尚的目的，海豚保護小隊的舉動可以被稱為勇敢，他們發自于對海豚的個人情感，而置自己的安全于不顧。與資料片、電影里那些人與海豚并游的畫面并觀時，觀眾不知不覺會被感動。在這種煽情但有效的拍攝手法之下，海豚作為一種動物被強烈的擬人化了，影片成了一部好人打敗壞人，憑借“勇氣”和“博愛”，挽救朋友的成人童話。

從這種角度來闡釋，《海豚灣》并不能算一部客觀公正的紀錄片，而更像是一部動物保護者的宣傳片。因為這部影片的主題是如此的“正確”，可以說從一開始就占領了道德的陣地，足夠調動起觀眾的同情心，把矛頭指向日本漁夫和那些所謂的鯨類保護組織。影片中的秘密行動，更像是一場簡化版的好萊塢動作電影。一個年邁的“蘭博”帶領著隊友們，潛入“恐怖分子”的營地，與“邪惡的日本人”斗智斗勇，最終解救出人質。這讓整部紀錄片充滿了懸念，具有娛樂性的情節，比那些堆砌資料的傳統紀錄片更加吸引人。然而，這種一邊倒的立場，以及過于專一的目的，也讓整部影片喪失了更廣闊的視角，很遺憾的沒能在格局和立意上進一步提升。影片僅僅是聚焦于對海豚的專愛，卻沒能成為倡導保護所有海洋動物，乃至于全體動植物界的生態影片。此外，對于影片中精心構造的“非黑即白”的善惡陣營，也有些流于過激和淺顯。鏡頭中，幾乎所有的日本漁民都成了刻板丑惡的嘴臉，可拍攝者卻忘了對準那些購買海豚的歐美海豚館，西方人也并不都像環保小組那樣高尚而偉大。到底誰是始作俑者，海豚捕撈最大的受益者是誰？《海豚灣》沒有繼續追究，卻一直把海豚肉的汞含量是否超標，來作為重點討論的問題，甚至與因工業污染而造成的“水俁丑聞”相提并論。影片最后也沒有給出具體數據，到底這一年兩萬多頭海豚，有百分之多少被食用，而又有多少被賣到西方表演。論據的模糊，論點的不統一，無形中削弱了《海豚灣》的說服力，如果能在公正性和科學性上再繼續完善，影片還能再上一個臺階。

保護動物，維持生態平衡，這固然重要，但這是全人類都應該面對思考的主題。就像海豚館的廣泛興建，并不僅限于幾個國家，受益者也不獨日本人。然而，影片的主創在道德批判的大棒下，一味的把矛頭對準了日本人，甚至在民族主義的角度來挖掘海豚捕撈的價值，而放棄了科學層面上的探討和比較。這種創作手法在宣泄情感的方面很有效，但是沒有從大著眼，在整個生態學的高度來說明保護海豚的重要性。很多時候，因為影視拍攝，沖浪和潛水，這類偶然機會創造出來的“海豚通人性”的個人經驗，對于普通觀眾來說，并沒有絕對的說服力。《海豚灣》從頭到尾，也沒能在科學上證明，海豚就是更高級的智慧生物，比猴子、狗或者小白鼠更應該受到到保護。一廂情愿的個人情感，理想化的對象，掩蓋了應有的邏輯判斷，影片主創們在選擇資料的時候忽視了一些基本的數據。至于海豚在整個海洋生態循環中的地位，它們和其他魚類的關系，影片也沒有足夠的挖掘。觀眾看完影片中，并不知道整個海洋捕撈業的大致框架，對于海豚這樣的頂級食肉動物，怎樣的捕撈范圍才能保持生態平衡，超出多少才會造成物種的滅絕。對于整個海洋魚類的前景和危機感，詳實的科學數據和圖表，或許更有說服力，可因為影片主創并非真正的生態學家，他們所能傳遞的，更多的是感性上的憤慨，而非理性的分析，也無法提出長遠的解決方案。

影片中最震撼的場面，莫過于他們終于拍攝到了海豚被大肆屠殺的那片血染海洋，這讓主創的理想主義行為終于有了辛苦的回報。其實，整部影片有這些鏡頭就足夠了，強烈的視覺沖擊，足以在最短的時間內，起到向世人宣傳海豚保護的效果。《海豚灣》作為一部立場鮮明的環保影片，雖然在邏輯點、科學性上稍有缺憾，但依然把自己的觀點用實際行動表達了出來，通過充沛的原始情感，傳遞給觀眾，最終收獲了同情和解救生態的機遇。

第二十八、二十九、三十課時（第十周）

電影《當幸福來敲門》 劇情介紹

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，28歲才第一次見到了自己的父親，下定決心要給孩子做一個好爸爸。但事業不順，生活潦倒，只能每天奔波于各大醫院，賣骨密度掃描儀，偶然間認識到做證券經紀人并不是需要大學生文憑，只要懂數字和人際關系就可以做到后，就主動去找維特證券的經理Jay twistle，并憑借自己的執著、非凡的妙語，得到了一個實習的機會。但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最后只能有一個人錄用，這對克里斯·加德納來說實在是難上加難。這時，妻子因為不忍窮苦的生活，獨自去了紐約，克里斯·加德納和兒子亦因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活，他一邊賣骨密度掃描儀，一邊作實習生，后來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是克里斯·加德納一直很樂觀，并且教育兒子，不要灰心。因為極度的貧窮，克里斯·加德納甚至去賣血。功夫不負有心人，克里斯·加德納最終憑借自己的努力，脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，后來創辦了自己的公司。

“我生活的這一部分叫做搭公車”——故事開始

“我生活的這一部分叫做犯傻”——發現在自己面試時幫自己照看掃描儀的嘻哈女孩帶著儀器跑開而將其追回

“我生活的這一部分現在的這一部分叫做疲于奔命“”幸福自己會來敲門 生活也能得到解脫”

“我就是這樣一種人你向我提問如果我答不上來我就會告訴你?我不知道?但我保證我清楚該怎樣找到答案，我會找到答案的”面試官說“假設有個人不穿著正裝就跑過來面試然后我卻錄用了他，你會怎么評價？“”那他的褲子一定很考究”——面試

父子在籃球場——“別讓人家說你成不了大器，包括我，好嗎？”

“你有夢想的話你就得去保護它”

“那些自己沒有成材的人會說你也不能成材”

“我生命中的這個階段這個很短的階段叫做幸福”——成為了經紀人

影片解讀 改編自真實傳記

《當幸福來敲門》改編自美國著名黑人投資專家克里斯·加納今年年初出版的同名自傳。這是一個典型的美國式勵志故事。作為一名單身父親，加納一度面臨連自己的溫飽也無法解決的困境。在最困難的時期，加納只能將自己僅有的財產背在背上，一手提著尿布，一手推著嬰兒車，與兒子一起前往無家可歸者收容所。實在無處容身時，父子倆只能到公園、地鐵衛生間這樣的地方過夜。

為了養活兒子，窮困潦倒、無家可歸的他從最底層的推銷員做起，最后成為全美知名的金融投資家。回憶起自己的這段過去，克里斯·加納表示：“在我二十幾歲的時候，我經歷了人們可以想象到的各種艱難、黑暗、恐懼的時刻，不過我從來沒有放棄過。這本自傳還有一層深意，那就是即使在最最艱難的時刻，父親與兒子是不可分離的。”

20來歲的加德納讀書不多，任職醫療物資推銷員，還要照顧女友和年幼兒子。1981年，他在舊金山一個停車場，看到一名駕著紅色法拉利的男人正找車位，他回憶道：“我對他說：?你可用我的車位，但我要你答兩個問題：你做什么工作和怎樣做？”?對方自稱是股票經紀，月薪達80000美元，比加德納年薪多一倍。

加德納于是辭職轉行，成功獲得證券公司聘請，但還未上班，請他的人被解雇，新工作泡湯了。應征新工作前，他和女友吵架，驚動警員上門調停，加德納被警方追討1200美元的違例停車罰款，因為無力還錢，他被判入獄10天。但噩夢還未完，出獄后他發現女友同兒子都消失了，他變得一無所有。幾個月后，女友再次現身，但不是想重修舊好，而是她不想帶著兒子了。加德納需要撫養孩子，不能再住單身宿舍，被迫流浪街頭……廉價旅館、公園、火車站廁所、辦公室枱底，都成了兩父子的棲身之所，一年后他才儲夠錢擁有自己的小窩。

加德納努力賺錢，當上股票經紀后，事業一帆風順。1987年他在芝加哥開設經紀公司做老板，成為百萬富翁，近年致力在南非扶貧。他出版了自傳，就是《幸福來敲門》(The Pursuit of Happiness)。

影評 由威爾·斯密斯主演的《當幸福來敲門》，不是想象中的喜劇影片，而是伴隨著沉重和淚水的一段艱難的人生經歷。影片著重展現男主角克里斯·加德納人生失意之絕處逢生的“絕處”，以及他面對逆境的樂觀和奮斗精神。劇中沒有搶眼的演員，沒有精彩的配樂，沒有花哨的剪輯，然而，貫穿影片始終的勵志精神，深深打動了我。

生意失敗、愛妻離棄、生活窘困、居無定所——疲于奔命、忙于生計卻被現實逼向死角的克里斯，帶著年幼的兒子，在生活的夾縫里始終保持著奔跑的姿勢，盡管事事受挫，卻從來不言放棄。最終，他在競爭激烈的證券公司把自己打造成為一個專業投資人，這預示著克里斯將有一個穩定的收入，他和兒子的幸福生活將有一個新開始。難以忘記——因拖欠房租被趕出汽車旅館的那個深夜，克里斯哄著年幼的兒子睡在地鐵站的廁所里，當驚魂的推門聲、敲門聲、詛咒聲次第響起，他只能抱著兒子無奈哭泣。男兒有淚不輕彈，只因未到絕望的境地啊！難以忘記——克里斯為了比其它競爭對手更努力地爭取時間去聯系潛在的客戶，他在實習期間從不停下手中的電話，不喝水（為減少上廁所的時間），這樣他每天可以爭取到8分鐘有效時間。“8分鐘”是克里斯對待工作的一種態度。也正是因為這每天“8分鐘”，克里斯一點點找到命運的出口，取得最終的成功。

現實生活中，我們每個人都有一個遙不可及的夢，就象窮困潦倒的克里斯夢想成為證券公司的專業投資人。克里斯實現了自己的夢想，因為他沒有時間去抱怨命運的不公，所以他等到了幸福來敲門。克里斯的經歷讓我想起了一個朋友。多年前，我和朋友經常在一起打乒乓球，朋友逢打必輸，我時常戲稱他為手下敗將。后來因為工作原因，我漸漸放棄了有益的運動，經常泡在文件、報紙和會議里，而朋友先是自制球案找人對擂，后來攢了錢自己買球案和自動發球器，經過多年苦練，朋友的乒乓球技已經圈內無敵。三十年河東，三十年河西。如今和他對擂，倒是我逢打必輸。朋友說：“當年，就是因為不服你稱我是手下敗將，所以才下決心要贏你！”朋友做到了，因為他有了目標，當他付諸努力，我便成了他的手下敗將。《當幸福來敲門》，其實我們知道，幸福不會自己來敲門。只有我們認定了生活目標，并為之努力為之奮斗，才有希望去等待幸福降臨。這樣，當我們與幸福只有一門之隔，敲開它，就是一片新天地。

第三十一、三十二、三十三課時（第十一周）

影片名：《難以忽視的真相》

簡介：他是幾乎成為美國總統的人——阿爾·戈爾。很難說他成為總統會給世界帶來怎樣的改變，但是現在，他就在改變世界的路上。

本片記錄了戈爾作為一個環保專家，一個世界公民，為了環保世界進行的種種努力。他精彩的演說，議會上咄咄逼人的質詢，對于環保議程的推進努力，還有在這一切的背后，他的內心世界

電影由戴維斯·古根海姆執導、前美國副總統戈爾主演。此片獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片,由Melissa Etheridge演唱的主題曲I Need To Wake Up獲得最佳歌曲獎。《難以忽視的真相》也是一本由戈爾編寫之書籍的名稱，這本書曾在2006年7月2日1和8月13日成為《紐約時報》的銷售排行榜第一名，并在數個月后再次登上冠軍之位

《難以忽視的真相》是一部紀錄片，其中揭露了氣候變遷的資料并對此做出預測，同時也在電影中穿插了高爾的個人活動。透過巡回全球的簡報發表，戈爾指出全球暖化的科學證據、討論全球暖化經濟和政治的層面，并闡述他相信人類制造的溫室氣體若沒有減少，在不久后全球氣候將發生重大變化。

電影包含許多段落是為了反駁認為全球暖化不明顯或尚未被證實的人。例如，戈爾探討了格陵蘭或南極洲冰床溶解的風險，可能使全球海平面升高近6公尺，沿海地區將會被淹沒，也會讓約一億人因此成為難民。格陵蘭冰雪融化后的水鹽分含量較低，可能會中斷灣流而造成北歐地區氣溫驟降。

為了解釋全球暖化現象，電影引用了對南極洲冰層中心樣本（ice core samples）在過去六十萬年間的溫度和二氧化碳含量數值的檢測。颶風卡特里娜也被用來推論9-14公尺高的海浪對沿岸地區造成的破壞。

戈爾在紀錄片的最后說到，若是盡快采取適當的行動，例如減少二氧化碳的排放量并種植更多植物，將能阻止全球暖化帶來的影響。高爾也告訴觀眾如何能幫助減緩暖化現象。

同名的書籍也在電影上映后不久推出，其中包含了更詳細的附加內容、科學分析，以及戈爾對于紀錄片中探討之議題的評論。

The World In Our Words：《難以忽視的真相》影評

往往，要影響一個人，更有效的不是說教、不是命令，而是共鳴。

——Seamel

撫摸著青草，河岸露出了一小塊泥土，周遭一片祥和安靜，突然之間，你感覺身體好像汽車換了一檔，就像深吸一口氣，然后說：?哦，我都忘記這樣的美景了?……”

這是我迄今為止所看過的紀錄片電影中最詩意化的開場，伴著充滿磁性的低沉旁白，一些似乎已經只可能在記憶里去搜尋的場景頃刻間便將把觀眾帶入到關于美好的憧憬中。

這是一部由美國前副總統戈爾主演的環保主題紀錄片，片名叫《難以忽視的真相（An Inconvenient Truth）》，導演戴維斯·古根海姆巧妙地把全球變暖所引發的種種自然現象與戈爾先生的個人歷史，以及他長期以來致力于警示和改善全球變暖現象的行動交織在一起，以一種科普但不乏味、趣味但不失嚴肅、呼吁卻不說教的方式，震撼性地呈現在觀眾的面前，發人深省。

影片從一張1968年的圣誕夜由阿波羅8號執行任務時拍攝的地球照片開始說起，提出了“全球氣候變暖”這樣一個全球性警示，爾后，通過對比近幾十年來全球溫度上升數據與二氧化碳氣體排放量曲線，發現二者直接呈直接的正相關關系，有力地駁斥了一些政治導向或者受政府控制的科學家把目前的全球變暖解釋成與人類行為無必然聯系的氣候周期性變化的無為論調，進而，列舉了一系列災難性事件，如2003年的非典（SARS）、近兩年的禽流感、干旱、水災、颶風……，這些看似本無因果聯系的事件，卻都是由于氣候變暖所導致的……

戈爾作為一名資深的環保主義者，退休后并沒有賦閑在家，而是到世界各地，去拜訪研究全球氣溫、地質學的科學家，并參與其中的一些研究計劃，之所以會從事這項研究，是因為戈爾上大學時的導師就是研究全球氣溫變化的創始人之一，導師給他種下了這顆種子，可見，很多時候，我們的一些意識往往就在這不經意之間會形成并影響我們。

也許，我們誰都無法左右這個世界的變化，但是，當我們有了某種意識、有了憂患，我們就需要行動起來，影片中引用了丘吉爾的一段名言“繼續拖延、折中和自我安慰式的權宜之計的時代已經接近尾聲。取而代之的是我們將開始生活于其后果之中。”

2007年2月2日，聯合國政府間氣候變化專門委員會（IPCC）發布了由來自世界各地的2000多位科學家起草，并由100多個國家的官員及專家進行修改和審定的最新版全球氣候評估報告的梗概，對全球氣候變暖的前景做出了“令人沮喪”的評估，并得出了“令人震驚”的結論：從現在起到本世紀末，全球平均氣溫可能將升高1.9℃到4.6℃，并導致海平面升高18至58厘米。如果這一趨勢持續千年，會最終導致格陵蘭島和南極的冰蓋完全消融，海平面將因此升高7米。報告還指出，由于氣溫升高，到2080年，全球將有11億到32億人口面臨缺水，有2億到6億人口面臨糧食短缺，有2億人口因嚴重的干旱、水平面升高以及洪水等自然災害而遷居。此外全球持續變暖將導致世界上1/4的動植物在未來50年內滅絕，也就是說，半個世紀后將會有100多萬個物種從地球上消失……

攜起手來，拯救我們的地球！

我們能做些什么呢？

首先，讓更多的人知道，我們每個人都在制造使得全球氣候變暖的溫室氣體；

然后，介紹一個有趣的游戲給他們（點擊開始），測試自己的二氧化碳排放量，并積極采取措施減少該數字，試想，按照目前全球60億人口數量計算，每人每年減排1噸二氧化碳氣體，一年就可以少向大氣中排放60億噸該溫室氣體，這將有力地使危機得以改善；

如果有可能的話，號召他們告訴更多的人這樣一個事實，這有點類似我們都很反感的那種“收到后轉發轉發再轉發”的無聊游戲，但是，這樣做卻是出于一個樸素而又友善的目標，即為了拯救我們所賴以生存的這個星球。

The World In Our Words（為世界發出我們的聲音！）

Just Do it！

第三十四、三十五、三十六課時（第十四周）

影片名：《亂世佳人》 簡介：

影片開始于1861年美國南北戰爭爆發前夕，佐治亞州一個名叫桃瑞（Tara）的莊園。斯佳麗·奧哈拉（Scarlett O'Hara）是莊園主愛爾蘭移民杰拉爾德·奧哈拉（Gerald O'Hara）和妻子埃倫（Ellen）的三個女兒中的長女。她愛上了阿希禮·威爾克斯（Ashley Wilkes），而阿希禮卻選擇了表妹梅勒妮·漢密爾頓（Melanie Hamilton），并定于次日在十二橡園舉行燒烤宴會，同時宣布兩人訂婚。

在十二橡園，她遇見了瑞德·巴特勒（Rhett Butler）。在一場關于戰爭的討論中，瑞德說南方沒有機會戰勝北方。當斯佳麗和阿希禮單獨在一起的時候，她向阿希禮表明了自己的愛慕。阿希禮承認斯佳麗很吸引人，但是梅勒妮更適合自己，斯佳麗給了阿希禮一個耳光。當她發現瑞德在邊上偷聽的時候，說，“先生，你不是一個紳士！”（”Sir, you are no gentleman!”）而瑞德予以反擊：“而你，小姐，不是一個淑女！”（“And you, miss, are no lady!”）

當晚，戰爭爆發了，男人都紛紛入伍。阿希禮和梅勒妮結婚，而斯佳麗為了報復，也嫁給了梅勒妮的弟弟查爾斯（Charles）。阿希禮和查爾斯作為征兵上了前線，不久查爾斯在軍隊中因肺炎去世，她也就成為寡婦。

斯佳麗的母親為了讓斯佳麗高興，將她送到亞特蘭大漢密爾頓的家里。斯佳麗和梅勒妮參加了一個慈善舞會，在那里她和瑞德再次相遇。瑞德已經成為一個英雄般的人物，斯佳麗當時還在服喪期間，她接受了瑞德的邀請，與之共舞。在跳舞的時候，瑞德告訴斯佳麗他決心得到她，而斯佳麗說永無可能。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城里擠滿了傷兵。斯佳麗和梅勒妮志愿加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，斯佳麗十分想要回去塔拉莊園，回到敬愛的母親身邊。不巧梅勒妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。

8個月后，南部軍隊大敗，亞特蘭大擠滿了受傷的軍人。而同時梅勒妮早產，斯佳麗在一旁協助。瑞德騎馬出現，并將她們送出城，他將她們留在去塔拉的路上，自己則選擇了參軍。

在回家的路上，她發現十二橡園已經焚毀，桃瑞莊園還在，她的母親剛剛去世，而她的父親由于過度悲傷而神經錯亂。桃瑞莊園被軍隊洗劫一空，她成為一家人的支柱，斯佳麗發誓要讓家人不再挨餓，“上帝為我作證，我將不再饑餓。”（”As God is my witness, I'll never be hungry again.”）

斯佳麗帶領仆人采摘棉花來維持生活。她甚至射殺了一個企圖偷竊的北方逃兵，并從他的背袋里找到了金幣。戰爭結束了，北方獲得了勝利。阿希禮回到了家鄉，和梅勒妮團聚。垂頭喪氣的阿希禮發現自己對桃瑞莊園沒有任何幫助，當斯佳麗要求他帶自己離開的時候，他卻拒絕了，斯佳麗吻了他，但是最后他說自己不能離開梅勒妮。

杰拉爾德·奧哈拉在騎馬驅逐一個窺視他財產的人的時候不幸從馬上摔落身亡。斯佳麗繼續照顧整個家庭，她發現自己難以支付莊園的重稅。因此她精心打扮自己，去亞特蘭大找瑞德求助。然而瑞德告訴她自己的外國銀行賬戶已經被凍結了，不能給她以幫助。在返回的途中，斯佳麗遇上了她妹妹蘇倫（Suellen）的未婚夫弗蘭克·肯尼迪（Frank Kennedy），弗蘭克成功地經營者一家商店和木材工廠。

斯佳麗很快成為了弗蘭克肯尼迪夫人，她變為一個講究實際的商人。有一天，斯佳麗經過一個貧民窟的時候遭到攻擊。弗蘭克、阿希禮和其他三K黨成員在夜晚襲擊了貧民窟，阿希禮在混亂中受傷，而弗蘭克則不幸身亡。斯佳麗再度成為寡婦。

弗蘭克的葬禮結束時，瑞德再次出現在斯佳麗面前向她求婚。斯佳麗被瑞德糟糕的樣子嚇壞了，但是被他的真誠打動。在新奧爾良度過蜜月后，瑞德答應幫助斯佳麗重桃瑞莊園。不久，他們的女兒寶尼（Bonnie）出生，瑞德把全部感情投在寶尼身上。斯佳麗，卻依然對阿希禮舊情難忘。

有一天，斯佳麗審視完工廠，聽到阿希禮說希望回到過去簡單的生活，她擁抱了阿希禮給他以安慰。而他們的對話被阿希禮的姐姐尹蒂·威爾克斯（India Wilkes）和米笛太太聽到。尹蒂一向對斯佳麗不滿，這個事件更是使斯佳麗名譽受辱。但是梅勒妮不相信流言，并邀請斯佳麗參加阿希禮的生日晚會。瑞德喝醉了，將斯佳麗拖上樓梯，并警告說，“這個夜晚只屬于我。”（“This is one night you're not turning me out.”）次日早晨，當斯佳麗醒來準備和瑞德重新開始的時候，瑞德卻向她提出了離婚，并帶著寶尼去了倫敦。當他們回來的時候，斯佳麗告訴瑞德她再次懷孕，瑞德顯得很冷漠。斯佳麗很生氣要廝打瑞德，卻不慎從樓梯摔落流產。

斯佳麗慢慢恢復了身體，瑞德準備與她重修舊好，小寶尼，和她的祖父一樣，從她的小馬上摔落身亡。斯佳麗和瑞德互相指責，梅勒妮前來安慰她們。不久梅勒妮由于在懷孕期間過度操勞而病倒。在她臨終前，她要求斯佳麗幫助她照顧阿希禮，并告訴斯佳麗瑞德是多么地愛她。門外，阿希禮淚如雨下，而斯佳麗終于認識到她對于阿希禮是無足輕重，她的對阿希禮的愛其實是不存在的，她真正需要的是瑞德。

斯佳麗跑回家，卻發現瑞德正在收拾行李準備離開她，并說現在才想起挽救他們的婚姻已經為時已晚。斯佳麗哀求瑞德不要離開她，并說其實她一直愛的是瑞德，她從來沒有愛過阿希禮。瑞德說當寶尼活著時，他們曾有機會復合，現在機會已經沒有了。

當瑞德邁出大門的時候，斯佳麗問：“瑞德，如果你走了，我將去哪里？我該做什么？”（”Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?”）瑞德說，“坦白講，親愛的，我一點也不在乎。”（“Frankly, my dear, I don't give a damn.”）

斯佳麗站在臺階上，在絕望之余又燃起了希望：“桃瑞莊園，我的家！我要回家。總有一天我會讓他回來的！畢竟，明天又是新的一天！”（”Tara!Home.I'll go home, and I'll think of some way to get him back!After all, tomorrow is another day!”）

影

評

影片《亂世佳人》歷經三年時間，由三位導演輪流執導，耗資400萬美元，橫空出世，她的誕生，同樣標志著好萊塢電影進入“恢弘巨制”時代。1939年，《亂世佳人》一舉問鼎第12屆奧斯卡的8項金像獎，轟動世界影壇。這部長達三個小時四十五分鐘的影片，以其恢弘的氣勢，亮麗的色彩（世界上第一部彩色影片），豪華的場景，以及宏大逼真的戰爭場面，細膩的心理刻畫和男女主人公天衣無縫的 完美組合，給人以視覺上又一次《飄》的極大享受。她的原底片被安置再一只金罐里，成為電影史上一件珍貴的文物。該片前半部如同一首史詩，重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落，亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵，不斷的逃難，槍殺，大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；后半部則是一出悲慟的心理劇，以戲劇的力量揭示出女主人公再與內心的沖突中走向成熟的過程。

郝思嘉成為電影史上最難產的一位女主角，有1400多位新老藝員參與角逐，最后由名不見經傳的英國女演員費雯*麗雀屏中選。沒有費雯·麗就沒有《亂世佳人》的巨大成功。她的“思嘉”較一般試境者多了一點深度，多了一點激情，多了一點奔放熱辣。費雯·麗那一雙透著靈性的精明而貪婪的綠色眸子，將郝思嘉的魅力表現的淋漓盡致。她對于角色的熱情，像一團火，且永沒有燃盡的一刻。費雯*麗狂熱的歇斯底里的表演讓她一舉成名，問鼎奧斯卡影后。

男主角克拉克·蓋博則是好萊塢三四十年代的頭牌影帝，由他出演風度翩翩，詼諧幽默的白瑞德乃十眾望所歸。《亂世佳人》問世之后，費雯·麗和克拉克·蓋博這一對熒幕上斗氣冤家的形象，成為迄今為止都不可超越的經典極限，沒人敢來挑戰，他們遙不可攀，讓我們無法親近，我們只有崇拜它，愛它，別無選擇。

影片上下兩部都以土地作結。上部思嘉獨自站在塔拉的荒田上抓起一把紅色泥土，對天發誓決不讓塔拉的人再挨餓，在雄壯有力的主題曲旋律的高奏之下，畫面從思嘉站在土地上昂然面對未來挑戰的剪影鏡頭中淡出；下部思嘉望著遠去的愛人瑞德，悲痛欲絕，耳邊突然響起了父親郝嘉樂雄厚德聲音，“世界上唯有土地與日月同在。”塔拉！家！塔拉！家！對，回家！她一定能在紅色的土地上重新得到力量，一定有辦法讓瑞德回來，明天又是另外一天樂！思嘉德眼睛重新現出了無盡德希望，高昂德主旋律再一次響起。

《亂世佳人》是不朽德，令人難忘的。歲月流金，經典無價。隨著時間的流逝，她并未“隨風耳逝”，而是在藝術的桂冠上，一“飄”再“飄”…… …… ……

愛情，人生中最美麗的片斷，電影中最動人的題材。我們為了愛情，或許痛苦，或許悲傷，但我們都不會后悔于曾經的心動。希區柯克曾說過，電影就是剪掉平凡后的生活。在我看來，電影是一面雙面鏡，美國人透過電影看世界，而我透過電影看美國。

從十四歲，讀到米切爾的《飄》后，我開始喜歡上了文學，而這本小說則成了我的最愛。不記得是什么時候，我懷著對原著的喜愛，看了這部拍攝于1939年改編于原著的《亂世佳人》。在我看來，克拉克·蓋博和費雯麗就是小說中的瑞德·巴特勒與斯嘉麗·奧哈拉。在這個世界上也許再也不會找到比他們更接近原著人物的一對。克拉克·蓋博，費雯麗的成功演繹也成就了這部影片在愛情電影中甚至世界影史中不可動搖的地位。雖然在拍攝時蓋博和費雯麗的關系并不融洽，蓋博還在拍片之中迎娶了新娘，而女主角和導演更是一換再換。但正是在如此不穩定的情況下，他們才完美地詮釋了瑞德與斯嘉麗之間時而互相憎恨，時而相愛卻又互相嘲諷的復雜情感。他們就是原著中的瑞德·巴特勒和斯嘉麗·奧哈拉。以至于幾十年后的今天，他們在影迷心中的形象永遠不會被超越。

《飄》展現了美國南北戰爭時期南方**的社會現實。以“亂世佳人”斯嘉麗為主線，描寫了幾對青年的愛情糾葛。女主角斯嘉麗年輕貌美，但她的所作所為顯示了沒落奴隸主階級的某些本質特征：殘酷、貪婪、自信，為了自己和莊園的利益可以把愛情和婚姻作為交易。但同時斯嘉麗又是勇敢、堅強，對愛情有著火一樣的狂野。我想這正是吸引瑞德的地方。而男主角瑞德，則是放蕩不羈、玩世不恭，豪邁卻時而透露著紳士風度。不同于平常愛情的愛情，注定會讓人難忘。一個像風一樣飄乎不定沒有根的男人卻深愛著一個自信殘酷貪婪的女人，只有如此才能證實愛情的偉大。

女主角斯嘉麗的性格是多元的、復雜的： 她對初戀艾希利的愛是熱烈的、純潔的、執著的，但是熱烈中摻雜著虛榮，執著中透著強烈的自私，越是得不到艾希利，越對他念念不忘；便她又是聰明的、勇敢的、能干的，性格中又有冷酷、貪婪的一面。爭強好勝的個性導致了她三次婚姻失敗的悲劇。正如影片中瑞德所說的那樣：“我之所以愛你，是因為我們太像了。。”瑞德和斯嘉麗的確太像了，所以瑞德越是得不到斯嘉麗的心，就越想得到。斯嘉麗從不掩飾自己不是上等人，雖然她出身在一個上等的家庭接受淑女式的教育，但她像她的父親，深信自己骨子里流的是愛爾蘭民族的血而不是貴族的高雅。她會在吵架后，打對方的耳光，摔東西，說臟話，絲毫不掩飾自己的心情和真實的面目。而瑞德同樣也是，以走私軍火起家的他，看待戰爭不過就是看做一個發財的機會。瑞德更是一個現實主義者，在他眼里，南北戰爭還沒開戰，就已定出了勝負。就是這樣一個人，卻為也不完美的斯嘉麗付出了感動半個世紀的愛。直到瑞德被斯嘉麗傷透了心，離開后，斯嘉麗才明白與她同類的瑞德才更值得愛。斯嘉麗的愛是錯位的，三次失敗的婚姻就是最好的證明。她一直認為自己深愛的是艾希利，一個懦弱無能、只會回憶過去的沒落奴隸主，因為這個人是她的初戀，一段難以忘卻的情懷。因為對艾希利錯誤的愛，她對瑞德始終表現出一種發自內心的抗拒，就算住在大房子里，被瑞德疼愛著保護著，心里對艾希利卻還難以忘卻。三次婚姻失敗后，斯嘉麗雖然仍然年輕美麗，但瑞德卻累了，他在人生路上已經走得太疲勞、太乏味了。他可以用錢買到女人，可是卻買不到心愛女人的心。尤其還是斯嘉麗那顆殘酷、貪婪、自信的心。瑞德說過：我的愛已磨滅了……你固執得像一頭猛犬，無論什么東西不弄到手，決不罷休。”瑞德不愿意把自己的心作第三次冒險，決定離開斯嘉麗。在飽經滄桑后瑞德發自肺腑的嘆息更是縈人心懷，讓人不僅與他那顆受傷而憔悴的心一同哭泣，為他那冷酷強悍外表下的脈脈溫情而動容。而此時的斯嘉麗卻突然明白她丟掉的靈魂不是艾希利，她苦苦追求的理想中的愛。斯嘉麗一直不知一生的真愛就在身邊，在她終于明白時，驀然回首，伊人已去。戰亂總是讓愛情不得其所，也許戰爭才是消蝕他們愛情的真正原因。“明天又是新的一天。” 這是《亂世佳人》中斯嘉麗的一句話，這句話充分表現了斯嘉麗的倔強、不屈。其實瑞德又何嘗不是這樣？兩個相像的人，都是生活中的強者，卻還想做感情中的強者，這是行不通的。

動蕩的年代，對愛情的狂熱追求，主人公在困難與挫折前所表現出的勇氣與奮斗不息的精神著實讓我們感動。因為戰爭，愛情更變得彌足珍貴。在戰火中的愛情，更讓我們感動、難忘。

想用一句話，做這篇隨筆的結尾：如果這輩子我有遺憾的話，就是沒有為了愛情而死。

第三十七、三十八、三十九課時（第十五周）

影片名：《美麗的中國》

簡介：《美麗中國》由世界聞名的英國BBC自然歷史制作小組和中央電視臺影視制作主力——中視傳媒——合作制作。該片也是BBC和中國電視臺的首次合作。

《美麗中國》將全部以高清晰度方式拍攝，將使觀眾置身于中國的多彩風光中，包括漢代宮殿、蒙古草原和維吾爾的沙漠、絲綢之路、青藏高原。影片還包括罕見的大熊貓和一種珍稀的中國特有的食魚蝙蝠的珍貴生活記錄。

英國駐華大使歐威廉爵士在談到這一系列片對中英兩國關系的重要性時說：“《美麗中國》是一部具有空前雄心壯志的自然歷史系列片。該片的成功拍攝及制作不僅是兩國電視節目制作合作的成功，也是中英兩國創意產業領域的一次成功合作。”

在覆蓋著薄薄白雪的山澗中，負責拍攝《美麗中國》的中英兩國攝影師已經在這里埋伏了好幾天。他們把帳篷搭在野生熊貓經常出沒的地方，幾個人守著42倍鏡頭的長焦攝影機輪流值班，但之前的每次幾乎都以失敗告終。“我們最想拍到的，是野生熊貓交配的鏡頭。”小路說，野生熊貓在交配期間非常謹慎，人們很難知道確切的交配方位。所以長時間以來，拍攝野生熊貓的交配場景是一件幾乎不可能完成的任務。

但隨著小路和同事扛著沉重的攝像機飛奔到拍攝地點，在長焦鏡頭中人們看到，樹上有一只年輕的母熊貓正在不斷發出叫聲，而樹下正有一頭雄熊貓圍著樹“求愛”。幾個小時后，另一頭雄熊貓被叫聲吸引而來，兩頭雄性在一番連咬帶抓的搏斗之后，“后來者”悻悻而去。而樹上的母熊貓也最終被戰斗中的勇士擄獲了芳心，不一會兒就從樹上爬下來，乖乖地趴在石頭上等待交配。就這樣，一段無比珍貴的野生大熊貓野外交配的影像永遠留在了《美麗中國》的膠片中。這部歷經三年拍攝成功的６集紀錄片，由英國BBC環球公司和中國中視傳媒股份有限公司聯合攝制，將于北京奧運會前夕在央視首播。

影片中，從秦嶺的大熊貓、西藏的野牦牛、內蒙古的綠色草原，到云南壯觀的稻米梯田，這個里程碑式的系列片真實記錄了中國大地的美麗風光和動植物的豐富多樣性。

BBC環球公司首席執行官史約翰先生說：“我們很自豪地將這個宏偉的系列片介紹給世界各地的觀眾，所有鏡頭都是高清拍攝。”

由中視傳媒與英國BBC環球公司合作拍攝的6集高清系列紀錄片《美麗中國》即將投放市場，有望繼《行星地球》之后再度引發熱潮。

全片拍攝中國50多個國家級野生動植物和風景保護區、86種中國珍奇野生動植物和30多個民族生活故事，展現中國自然人文景觀。

“在奧運會開幕之前，這樣的紀錄片非常有意義，可以向全世界推廣中國的美麗，讓全世界的人了解中國的自然歷史。”中視傳媒股份有限公司董事長高小平為即將投放市場的大型高清系列紀錄片《美麗中國》（Beautiful China）激動不已。

《美麗中國》分為“富饒華南”、“彩云之南”、“青藏高原”、“長城以外”、“龍之疆域”、“喧鬧海岸”6集，由中央電視臺控股的中視傳媒（CTV）與英國BBC環球公司合作拍攝，時間總長約6個小時，制作歷時3年，攝制組踏過了26個省、自治區和直轄市，拍攝了50多個國家級野生動植物和風景保護區、86種中國珍奇野生動植物，以及30多個民族的生活故事。從極北的赫哲人的生活到桂林的船上人家，從中華民族標志性建筑長城到西南邊陲的苗族村寨，從青藏高原的藏羚羊到秦嶺的野生大熊貓，再到云南的亞洲象……不論是風土，還是人情，都呈現在6個小時的全景描述中。BBC環球公司總裁史約翰（John Smith）對《美麗中國》的全球發行充滿信心：“在今年2月的英國廣播公司節目展示會上，我們向世界各地的560個買家隆重推薦了這個特別的系列節目。目前，它已經成為BBC自然歷史類節目當中頭號被關注的對象，來自德國、澳大利亞等25個國家的頻道已經購買了播出權。”史約翰認為，《美麗中國》將成為2006年在全球引發熱潮的《行星地球》（Planet Earth）的后續者。《行星地球》不但在世界各地的電視網絡獲得了極高收視率、有良好的DVD銷售成績，也席卷了當年艾美獎紀錄片類的幾乎全部獎項。

“《美麗中國》的制作費大約是500多萬英鎊。”在史約翰看來，這一制作成本在紀錄片中已屬非常高。“我們專門購置的航拍等昂貴的設備還不算在內”，但高小平算下賬來，覺得并不虧：“我們需要這樣一部全面反映中國風土人情的片子，和BBC合作，我們也可以學到很多。而且，通過這次拍攝，我們也鍛煉出了一支自己的國際化隊伍。”

曾經用于拍攝《行星地球》的Pole-cam高清攝影技術，能夠呈現極為豐富細膩的影像。“這樣的攝影機全世界沒幾臺，我們專門帶了一臺過來。”紀錄片總制片人連拜恩（Brian Leith）如數家珍地細數他們用來拍攝各種“不可思議”的鏡頭的“精密武器”：“我們還帶了超高速攝影機，可以拍出比一般攝影機快80倍的鏡頭。比如一條蛇捕捉鳥的鏡頭，平常人可能根本都察覺不到這個過程，因為實在太快了，但是用這種超高速攝影機，就可以捕捉到蛇和鳥在這個過程中一幀一幀的詳細過程。還有樹葉發芽、樹枝成長的鏡頭，用的是專門的延時攝影技術，可以快速地呈現一片森林的生長和變化。”此外還有水下攝影機捕捉中國南海下美麗的珊瑚礁，紅外攝影機在黑暗中拍攝巖洞里的黑葉猴。

“我們還拍攝到了野生大熊貓求偶和交配的全過程。對于外國人來說，這是第一次；而用高清攝影表現，我相信這也是第一次。”BBC自然歷史部主管尼爾·納庭格（Neil Nightingale）非常自豪。

呈現“野性中國”

《美麗中國》中，大約三分之一內容用于呈現中國多元的地域和民族文化，另外三分之二全部展現自然生態。開始拍攝之前，工作人員進行了大量調研，“前期調研在野生動物紀錄片中的地位很重要，只有通過前期調研，才能真正確定野生動物的行為真實性、交配的準確時間和它們的活動位置，我們才會決定去哪個保護區拍攝、什么時間去、拍攝什么，等等，然后作出詳細的拍攝計劃。”中方制片司路如此總結調研的重要性。

司路和同事們承擔了大部分調研任務。李珂也是《美麗中國》制片之一，她記得前期合作中有中英雙方的調研員，“導演提出感興趣的選題后，調研員針對各個選題做可行性和拍攝信息的調研，例如拍攝最佳時間、地點、物種特性等問題。對BBC來說，由于時差和溝通問題，從英國進行調研非常不便，所以大部分調研工作都是由中方調研員進行。”然而，他們并非專業生物生態研究者，所以專家們的意見和經驗就至關重要。在調研和拍攝期間，中科院和各個自然保護區的科學家、專業野生動物攝影師等，都成為他們的顧問，“像上海水產大學的鐘俊生教授，正是由于他的幫助，我們才能拍到國家一級保護動物中華鱘。”李珂回憶道。

中國的廣袤與巨大，讓BBC制作人員感到前所未有的震驚。“中國有15%的國土都是保護區，這讓我們非常驚異，中國光保護區的面積就已經相當于4個英國了。”連拜恩使用了“謙卑”（humble）一詞形容自己最直接的感受。

但這也讓拍攝變得更加困難。拍攝講述全球自然故事的《行星地球》，BBC自然歷史部用了4年，而《美麗中國》的拍攝只比那少一年。3年中，連拜恩一直在“后方”BBC布里斯托制作部坐鎮，“我的感覺，好像那1100多天，拍攝組一直在路上旅行，似乎路長得都沒有時間拍攝。”中國的生態多樣性，同樣也給“對自然有不可遏制的激情”的納庭格留下了深刻印象：“中國有繼巴西和印度尼西亞之后第三多的雨林，我必須承認，看到塔克拉瑪干的戈壁，再看到海南的海上森林，我才知道，原來中國是如此豐富多樣的一個國家。”

拍攝之旅雖讓他們飽覽或壯麗或雄奇的景色，但還是會有一些意外發生，盡管對于有多年野外拍攝經驗的紀錄片導演菲爾·查普曼（Phil Chapman）來說，“拍攝本身并不驚險，我們基本上預見到了所有可能的意外。”在拍攝秦嶺的羚牛時，攝制組遇上了一頭孤獨的羚牛。“如果成群活動，這種珍貴的動物是非常溫和的。但離群出走的?獨牛?不同，它們性情非常暴躁，攻擊性非常強。”畢業于牛津大學動物學專業的納庭格解釋道。攝制組和它對峙片刻就迅速撤離。而讓司路難以忘懷的則是在云南高黎貢山拍攝白眉長臂猿時，他們與黑熊狹路相逢，“我們被黑熊追逐了一公里山路才脫險。”李珂還記得在大連蛇島上的拍攝，他們允許活動的范圍只是一塊4平方米左右的木板，木板以外，全部是蛇的領地。“在這座小島上到處都是劇毒的蝮蛇，拍攝過程中我們的精神時刻保持緊張，每天4點起床，工作到太陽落山。”“翻車、泥石流、沙塵暴、暴風雪……”，司路記得6個外拍小組都經歷了不同的“劫難”，“但現在回憶起來，一切都是值得的。”李珂欣慰地說道。

主要擔綱攝影的賈斯汀·邁奎爾（Justin Maguire）和邁克·勒蒙（Mike Lemmon）都是曾為BBC、美國國家地理頻道和Discovery頻道拍攝過諸多精品的自由攝影師，他們周游過全球，但如此深入廣泛地拍攝中國卻還是第一次。勒蒙有27年野生動物攝影經驗，他追拍過地球上五個大洲的壯麗日出，這次，在黑龍江扎龍自然保護區，他等待了幾個星期，才拍到一個“完美的落日”——丹頂鶴在落日的萬丈光輝中優雅起舞。

第一次用高清攝影機拍攝到野生大熊貓在野外的求偶和交配的全過程，讓所有制作人員都非常興奮。“對于全世界來說，大熊貓都是偶像，所以，別提我們有多激動了。據我所知，國際團隊以前確實還沒有拍到過這樣的鏡頭。”即使是秦嶺保護區的工作人員，開始也對他們的計劃不抱太大信心。“我們都開始要絕望了，我們大概已經去了兩三次，每次都至少等待一星期，但并沒有拍到我們想拍的鏡頭。最后一次，等了10天，終于等到了一對發情期的大熊貓。”查普曼回憶道。

在《美麗中國》拍攝過程中，甚至還收獲了科學上的新發現。當他們用紅外攝影機拍攝巖洞里的黑葉猴的時候，發現“黑葉猴在舔食峭壁上滲出來的含有礦物質的液體”，“甚至專門研究黑葉猴的專家都是第一次發現這種現象。”司路十分興奮。

感受“天人合一”

“中國人和動物之間的關系，確切地說，非常實在。”查普曼在廣西桂林興坪縣第一次看到人們利用鸕鶿捕魚。他和勒蒙以及中方制片在漓江的落日時分，拍攝這個過程，“坐著他們的小竹筏在漓江上漂流，真是一個神奇的經歷。”同樣的事情，他們在云南麗江拉市海也經歷了一次。而云南的元陽梯田也一樣讓他們震撼：“每一寸可以耕種的土地都被利用了起來，而且具有非常悠久的歷史。”在貴州雷山的苗寨，他們看到，屋檐下燕子的行為對于苗民是耕種節氣的象征。

連拜恩等人將怒江稱作“英雄的怒江”，而那些有勇氣用一根掛索橫渡怒江的人，在他們眼中則是英雄。這條奔流于怒山和高黎貢山之間的咆哮的大江，是攝制組遇到的幾乎最大的挑戰。“我們攝影師必須把自己捆在掛索上，緊緊抱住攝影機，拍攝洶涌的江水，”查普曼露出了笑容，“真是很刺激。”兩岸居民不論男女老幼，都面色如常地從鋼筋索道上一滑而過，很多人身上還抱著要拿到集市上買賣的貨物，查普曼認為，他們是當之無愧的英雄。

“如果沒有CTV的中方制片，我們肯定完了。”連拜恩對中國文化的多樣性五體投地，“很多少數民族不說普通話，也不說廣東話。”但經過溝通，他們都很享受和當地人在一起的時光。查普曼和他的團隊在貴州的中洞苗寨住了兩個星期，體驗苗族人的日常生活。“那是一個完全住在洞里的村莊，他們還在洞里修了籃球場。我們和當地小朋友一起玩，他們籃球打得非常好！”在中國諸多鄉間奔走近3年之后，查普曼對中國充滿了感情：“我對鄉村中國的印象就是非常多美麗的風景，和非常多友好、好客、樂于助人的當地人。”

然而，他們同樣也看到了城市邊緣不斷遭受影響的自然環境，這讓他們的拍攝更充滿意義。3年的艱苦工作之后，“讓全世界的人都能看到中國的美，這是我們全體工作人員的愿望。當然，讓全世界的人都更加愛護我們這個地球和與我們一樣生存在地球上的動物，也是我們最大的愿望。”司路這樣總結道。美麗中國的攝制的意義是十分重大的,這一點是不容質疑的.中國的獨特地質地貌,珍稀的野生動物,悠久的歷史文化第一次較為完整地展現在世人的面前.就這樣,中國走向了世界各地人們的眼睛,走進了他們的心里.許多外國人對中國十分向往,而對于中國的了解卻是十分有限,這部偉大的作品的產生無疑給那些想要更多了解中國的人們增添了一個重要的方法.其實,在展現中國獨特風光的基礎上,這部作品還向中國人民和外國人們描述了很多社會問題.環境污染問題,生物滅絕問題,貧富差距問題等.這些問題在我們的國家是真實存在的,其實不僅僅這樣的問題在我們的國家存在,在世界上也可以說是“通病”了.美麗的中國是風光和人文共同締造的美麗,而我們始終相信,中國還可以更加美麗.隨著環境保護力度的加強,和諧社會觀念的深入人心,這些都讓我們看到了那個讓中國更加美麗的希望!全集目錄：

第一集 龍之心 Heart of the Dragon

第二集 香格里拉 Shangri-La

第三集 西藏 Tibet

第四集 萬里長城的塞外風光 Beyond the Great Wall

第五集 熊貓之地 Land of the Panda

第六集 潮汐更迭 Tides of Change

影

評 看了“美麗中國”，共6集。作為一個中國人，國內的一般性的自然風光、風景名勝、獨特生物也有所了解。看了該片后，中國地大物博生態多樣的感覺自然有，但更驚嘆于呈現在攝像鏡頭下面的自然風光，簡直每一個鏡頭都是一副絢麗多彩的畫面，很唯美，很陶醉。下面，且把觀感一一道來。

通過查看了下資料，“美麗中國”是中視傳媒和bbc聯合攝制的，拍攝時長達3年，耗資500余萬英鎊。英文名wild china，也許“野性中國”是更恰當的翻譯，或許可縮寫wc是個巧合的玩笑。

但翻譯成“美麗中國”也是恰如其分，于鏡頭下的自然風光，生物景象的“野性中國”不過外在的客體，但透過鏡頭所展示的自然風光秀麗，生物勃勃生機的美麗才是表現內涵，正是所要展示的中國美麗。

很喜歡片頭的背景音樂，以一種厚重感，激蕩出洶涌澎湃的情懷直奔而來，呼喚出強烈的民族意識，不為四夷不及中華，睥睨四方的自傲，只為錦繡中華風景如畫，泱泱風范大國的自豪。當豪尖一撇，停頓于白紙，筆尖凸現wild china，驚喜于bbc能如此把握中國文化，并運用巧妙。

在中國960萬平方米的國土上，地理環境的巨大差異，造就了風格迥異，千姿百態的自然風光，也衍生出生存在這環境下形態各異，物種繁多的動植物。毫無疑問，中國人是最會贊美自然風光的人，從“山海經”到“徐霞客游記”，從山水田園詩派到邊塞詩人，還是淡墨丹青下的國畫山水花鳥，描繪了無數壯麗的山河，勾勒了無數的旖旎風光，展現了無數的神奇生物。“大漠孤煙直，長河落日圓”一句詩就是一副唯美的視野，文學藝術的繁榮，讓古代的中國人善于“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的視角變化撲捉瞬間的美麗。

通觀6集，緊緊圍繞了一個中心“和諧”，以此展開，尋求發現在動植物之間生存的和諧，人與自然相處的和諧。人類社會的發展是伴隨著對自然掠奪的過程，人類處于生物鏈的最頂端，處于絕對的主導地位，一個小小的舉動，就能給某種生物帶來致命的危害。工業的發展，人口的膨脹，更把動植物生存環境日益惡化，造成了巨大的生存危機。

人畢竟不能當孤家寡人，人與自然環境作為一個和諧共存的整體，需要生物多樣性來保持生態的平衡。“美麗中國”不僅是流露了在當今中國經濟巨大發展的環境中，動植物所遭遇困境的感嘆，更在探尋在中國傳統的發展中，那些具有人與自然、動植物和諧相處，共同發展的優秀典范，試圖透過他們的生存樣式給予啟迪，發展出更多的和諧模式。人與自然不會是永遠的敵人，也可和諧共處，利益相關。

“美麗中國”站在了一個純人文的角度，沒有帶著政治色彩的偏見去解讀中國的自然。自然，也許本來就不能和政治掛鉤。看過一些紀錄片涉及中國，外媒總喜歡以政治的色彩解讀，以西方的觀念解讀，雖然有一定道理，但也自然失去了偏頗。以一個人文的情懷，排除外界人類的干擾，只是白云繚繞青山秀麗，冰雪皚皚高原潔凈，戈壁炎炎沙漠寂寞，蜂忙蝶舞鳥語花香，稻花香里小橋流水……棄人世紛擾，置動物世界，還一片風景原生地，無限清凈。

“美麗中國”太多唯美鏡頭，疑是神仙住所，如九寨溝山水一色，繽紛色彩；貴州梯田層層迭起，縱橫交錯……，都很經典的視覺。Bbc的攝像師無疑很值得贊嘆，中國何嘗到處不是美麗風景，但總被一些現代產物破環美感，很討厭電線桿，每當感覺此處為一絕美風景，那突兀的電線桿總是破環了自然的不染凡塵，脫離世俗的美感。

如果不是bbc，央視是拍不出來這個效果的，中國習慣性的站在階級斗爭的發展中去尋求事物的奧秘，于是歷史是一部農民革命史，缺少了人文情節，雖然如今在逐漸改變視角。當一次次看“動物世界”，外媒為一個生物的生長過程而長達幾月的拍攝，敢問中國媒體可有這種精神。

社會還在發展，只愿美麗中國美麗如斯。

第四十、四十一、四十二課時（第十六周）

影片名《美麗中國》

課堂計時寫《美麗中國》的影評，做為期末考試成績。

第五篇：文學欣賞概論

文學欣賞概論

（一）概念

廣義的文學，指一切用文字書寫的書籍文獻統稱為文學，包括純文學和政治、哲學、歷史、宗教等一般文化形態，這是一種文化型的文學觀念。我國在魏晉以前，西方在18世紀以前都是這一觀念。

狹義文學指用語言塑造形象以反映社會生活、表達作者思想感情的藝術，通常分為詩歌、散文、小說、戲劇等。這是一種審美型的文學觀念。

文學欣賞是閱讀文學作品時的一種審美認識活動。讀者通過語言的媒介，獲得對文學作品塑造的藝術形象的具體感受和體驗，引起思想感情上的強烈反應，得到審美的享受，從而領會文學作品所包含的思想內容。還能夠對文學作品的修辭、結構、語句作出細致的解讀，領悟文字中蘊含的不盡意味。文學欣賞包含感受藝術形象，體味藝術境界，領會思想內容，激起情感反應，玩賞藝術魅力，鑒別作品質量。

（二）文學欣賞的性質

1、文學欣賞是一種認識活動。因為讀者的知識、經驗是有限的，但社會生活卻是無限的，所以文學欣賞就成為讀者認識客觀世界、豐富生活經驗、洞悉人生真諦的有效途徑。作者通過文學作品去認識社會生活的某些本質，去發現社會和自己。

2、文學欣賞是一種審美活動。文學作品從情感上打動讀者、感染讀者，給讀者帶來愉悅、激昂、悲哀、憤怒等美的享受，這就是文學的審美屬性。當讀者閱讀一部作品時，會沉浸在藝術世界中，暫時忘卻了現實生活，從而獲得精神上的解放感和愉悅感。另外，人都有七情六欲，有一些理想，但現實生活中可能常常被壓制，但在文學作品中，人的情感可以盡情的表達宣泄，現實中實現不了的愿望可能在書中實現，讀者因此會動容感染。

3、文學欣賞是一種再創造活動。作家創作塑造文學形象是一度創造，讀者閱讀，生成新的文學形象是二度創造或叫再創作。具體講就是讀者根據自己的生活經驗、具體處境、文化素養等因素，通過想象和聯想，對文學作品的形象進行再加工、補充，使之成為自己頭腦中生動豐滿的藝術形象。

（三）、文學欣賞的特點

1、文學欣賞是一種借助形象與感情的審美享受活動，他始終離不開藝術形象的誘導和強烈情感的激發。

讀者在欣賞文學作品時，首先通過理解文字意思、調動自己的想象和聯想，把握作品中描寫的藝術形象，優秀的文學作品會以鮮明生動的藝術形象吸引讀者，感染讀者，使讀者通過藝術形象認識作品所反映的社會現實生活的面貌，并進而通過理解它的本質意義，引起情感上的反應。所以說形象所喚起的欣賞者的情感反應，是審美享受的重要標志，是文學欣賞的一個重要特點。例如：在讀到陶淵明的飲酒詩：“結廬再人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此種有真意，欲辨已忘言。”我們會被陶淵明悠然的心態所打動，很容易想到我們今天生活在一個非常現代化、非常喧鬧的社會中，已經不可能像陶淵明時代那樣隱居到山林中。但只要我們的心遠離一些名利、一些物質的追求，遠離一些世俗的官場，那么我們的心情也會變得寧靜起來，一些浮躁的情緒也會被克服，使自己的生活也變得安寧、閑適。所以，現在我們讀到陶淵明的詩總會在內心營造一個靜謐、悠閑的感覺。

2、文學欣賞是感覺與理解相統一的審美認識活動，在欣賞過程中，形象思維與抽象思維結伴而行。

文學語言具有鮮明的形象性，我們在欣賞過程中通過文學語言這個媒介，在想象中再現作品所描繪的形象，進入作品所描繪的世界。只有做到如見其人、如聞其聲、如臨其境，才會充分欣賞到文學的藝術之美。這就是運用形象思維去感受作品的藝術魅力。然后在此基礎上，運用自己的知識、經驗等去理解作品所包含的深刻思想和藝術特色，從而得到思想感情上的陶冶和藝術鑒賞上的愉悅。

3、文學欣賞是一種依靠想象與聯想所進行的藝術再創造活動。

想象在文學欣賞中有著非常重要的作用。文學欣賞離不開形象，但也不是簡單的再現形象，而是通過讀者的想象、聯想，通過自己的感受、理解，重新創造形象。比如沒參加過戰爭的人，也能通過作家形象地描繪，通過自己的想象和聯想，去體驗、領略戰爭生活。如果讀者不善于進行積極的想象和聯想，就不可能對作品有深切地感受，不可能發現作品中那些弦外之音。當然，不同的讀者，由于生活經歷、文化素養、個性特點的差異，對于同一部作品中的形象，也很可能得到的印象不一樣，因此人們認為“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。

4、文學欣賞是以“共鳴”為重要特征的一種心理感應活動。

當讀者閱讀文學作品時，作家通過形象表達出來的思想感情，強烈的打動了讀者，引起了讀者與作品所表達的情感相同或相近的思想感情，他們愛作者之所愛，恨作者之所恨，為作品中正面人物的勝利而歡呼，為反面人物的潰滅而稱快，或者為正面人物的失敗而悲痛，為反面人物的得勢而憤慨，這種感情就是共鳴。

（四）文學欣賞的過程

文學欣賞的過程，實質上是由興趣、期待、感知、情感等一系列心理因素共同參與的復雜的心理活動過程。它包括以下幾個階段：

1、閱讀文本（保持超功利的審美心態）

文本就是作者創造出來的作品，是讀者閱讀的對象，文學欣賞是以文本為基礎的有限創造，離開文本，文書欣賞就失去了自身的創造性。所以，細讀文本，全面掌握文本的細節是文學欣賞活動的基點和開始。

細讀文本就是從文本結構入手，從語言開始，對文本的形象、情感、結構和敘事方式、意義進行全面分析，尋找審美創造的切入點，打開藝術想象空間。

2、感知形象

文學創作是一個創造形象的過程，而文學欣賞是一個再現形象的過程。比如讀者讀到李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”時，一位萬般愁苦的思婦形象就會在頭腦中再現。如在中國古詩詞中，“柳”表示惜別之情，（王維《渭城曲》渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。）；“杜鵑、梧桐”傳達凄涼傷感，（李清照《聲聲慢》“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！” 李商隱《錦瑟》“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”。）；“菊花、松柏”象征堅貞、清高和高潔，（陶淵明《飲酒》：采菊東籬下，悠然見南山。陳毅的“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時”。）“鴻雁”表達游子思鄉和羈旅傷感之情，還指代書信和相思之情。（薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。）

3、展開想象

想象是文學欣賞中必不可少的心理因素。離開了想象，讀者無法完成對文學文本的鑒賞。首先，文學作品是語言的藝術，而語言是符號，需要轉化為藝術形象，這就離不開想象（林黛玉“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似泣非泣含露目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。”）。其次，作品中的空曠結構，也需要讀者運用想象去填補空白，使之連貫、完善。巴爾扎克說，真正讀得懂詩的人，會把作者詩句中只透露一星半點的東西拿到自己的心中去發展。

如溫庭筠的《商山早行》中“人跡板橋霜，雞聲茅店月。”詩句，只有十個名詞，沒有其他任何詞。如果我們通過想象把每個名詞轉化為鮮活的文學意象，這些初看沒有生命色彩的詞匯就會相互激活，交織成活生生的情境畫面：天色薄明，逆旅在外的人就在鄉野茅店的一聲聲雞鳴的催促中頂著寒霜，匆匆上路了，可月光下鄉野板橋上的寒霜已經印上早行者的足跡。

4、追溯背景

文學欣賞常用知人論世的方法。知人論世的思想來源于孟子，他認為對作者生平、思想及有關情況的了解和作者所處時代的認識是理解其文必不可少的條件。因為每一部作品都產生于特定的時代，都是作者對特定時代的社會生活和人生感受進行審美創作的結果，知人論世的方法可以從創作意圖的方面幫助讀者深化對文本意蘊的理解。

如不了解戰國形勢和屈原的政治主張，就把握不好屈原的詩歌。不了解安史之亂的背景和杜甫的抱負及其坎坷的一生，就很難理解杜詩。古人云：四十方能讀杜詩。魯迅的小說多取材于不幸的下層平民百姓，通過刻畫他們的性格和命運，畫出國民的靈魂。他這種特點與魯迅的身世、人生道路、世界觀等有聯系。但有些作品（主觀感受型小說、象征類詩）就不適合用知人論世的方法。文學文本是具有開放性結構的審美創作客體，一部文本之所以不朽，不是因為它把同一種意義強加給不同的人，而是因為它向一個人暗示了不同的意義。我們不能把自己認定的作者的創作意圖作為文本的主旨，從而限制審美想象的空間，抽干文本豐富的審美意蘊。

5、辨別源流

將作家作品放到歷史長河中考察，如李白詩歌收到屈原、六朝樂府民歌影響，李白又影響到李賀等，處于繼往開來的關鍵地位。

6、激發情感

情感是文學欣賞中最活躍的心理因素，具有巨大的推動力。沒有真正的情感投入，就沒有真正的欣賞活動。共鳴和凈化是文學欣賞高潮來臨的重要標志。共鳴：是一種心靈感應現象，指讀者與作者的思想感情互相溝通、交流融合，同憂同喜。例如：

凈化：是共鳴的進一步發展，指讀者通過欣賞活動，實現去除雜念、提升人格、趨向崇高的自我教育過程。車爾尼雪夫斯基說過：詩人，這是指導人們對于生活抱著高貴的觀念，抱著高尚的感覺方式的領袖；在閱讀他們的作品時，我們就養成了厭惡一切虛偽的和惡劣的東西，了解一切善和美的事物的魅惑力，愛好一切高貴東西的習慣；讀了它們以后，我們自己也變得更好起來、善良起來、高尚起來。

7、感悟內涵

優秀的文學文本總是包含超出文本形象層面的深刻內涵和意蘊，這就是文本的言外之意，象外之象。文本通過文字所表現出來的作為讀者接受基礎的審美意象，是文本的第一個象；通過讀者對第一個象的領悟和把握，想象出來的一幅虛幻景象，就是象外之象，它是一種高層次的情與景的結合，令人回味無窮，具有朦朧和不穩定的特點。這是文學欣賞中的最高級形態，是我們追求的一種境界。

如《紅樓夢》，我們可能都知道它通過寶黛的愛情悲劇反映了封建婚姻制度的殘酷，通過四大家族的衰敗反映了封建制度的必然沒落。但《紅樓夢》的深層 意蘊不止如此。它作為一幅完整的藝術長卷，它的形象整體走勢似乎朝向結束，衰敗，毀滅，消亡。無論是癡情的愛情悲劇，還是顯赫世家的沒落，無論是水做的女兒們悲慘的被毀，還是泥做的男人們淪落，無論是祖傳家業的揮散，還是恩寵權勢的消亡，其中的人物無論貴賤，竟沒有一個活得痛快，故事不分大小，竟沒有一樁結局圓滿。萬般事端似乎都只為一個字而存：“空”，所以使人自然而生“人生如夢”“萬般皆空”的感觸。這一切與文本的篇名聯系起來時，“空、夢”的生命悲劇感就會越來越強烈，這也就是支配讀者審美興趣的象外之象。

8、品評技巧

對作品的藝術表現技巧、藝術手法，結構形式，語言表達進行品評分析，對詩詞還要欣賞其音韻、格律（平仄押韻、對偶）等。

9、回味評判

是文學欣賞的最后一個階段。通過前面的欣賞，對作品的旨趣、內涵、技巧、結構、語言等方面都有了一個比較全面的考察，然后對作品作出定位和判斷：文學性的高與低，精神旨趣的雅與俗。