第一篇：交響樂《梁祝》欣賞

淺談交響樂中的形象塑造

——聆聽小提琴協奏曲《梁祝》后感

音樂藝術的形式多姿多彩，諸如輕音樂、圓舞曲、小夜曲、詠嘆調??，輕音樂輕松優美，圓舞曲的節奏明快，旋律流暢，小夜曲的活潑浪漫，詠嘆調的抒情動人??在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴肅”的面孔，令人望而卻步。在之前我也一直這樣認為，而這學期選修了《交響樂名著賞析》這門課程之后，我的看法大為改觀。其實，交響樂離我們普通人并不遙遠，也并不是那么高不可攀。我知道了，那時而跌宕起伏，時而柔和唯美，時而變幻莫測的旋律背后，或是生生不息的自然之美，或是歡樂有趣，熱鬧非凡的晚會盛況，或是引人入勝，感人至深的愛情故事，或者，它什么也不是，僅僅是一句句細膩的心靈旁白罷了。那一個個看不見的音符，如此完美的結合到一起，再通過演奏家富有感情的演繹，當我們閉上眼傾聽的時候，眼前已經是一幅幅生動的畫面，一個個鮮活的人物形象，由不得你自己，就會被感動地一塌糊涂。

交響樂中的形象塑造包含了它的四個審美特征，即情感特征、秩序性、內在性和三度創造性。

情感特征性是指音樂作為一種時間藝術比其他藝術更接近情感自身的特征。音樂的素材是聲音，每個瞬間的聲音是音的聲波線起伏進行的基點，形雖分散，長短不一，卻在時間的運動中表現為連綿不斷、翻騰變化著的音響泉流。音樂的音響與節奏的種種規律及其內在的情感性特征正是隨著時間的流逝,以變化著的音響泉流逐步展現出來的。因此，就其本質來說，音樂是一種動態的、具有情感的時間藝術，它是以人們的生理和心理對應為基礎的。這音響的泉流來自情感、表達情感、激起情感，是所謂的“激情的語言”。這些情感表達由音樂家濃縮到音樂的形式與內容中，其音響與節奏都存在著一般不會引起混淆的特征和規律，在加上各種情緒在不同情況下又有著各自不同的表現特征，使得音樂存在了表現各種思想情緒的可能性和基礎，從而使人們產生形象上的聯想和感情情緒上的共鳴。

秩序特征性是指音樂作為一種具有數理結構和建筑性特征的藝術特性。一幅優美的繪畫或建筑圖的特點，在于各部分之間的有機聯系，受著一個內部和諧法則的制約。正如一個有生命的有機體一樣，任何音樂作品，其形式既包含著人們經過嚴密的計算，以簡潔的數學比例關系所建立起來的和諧的樂音秩序，也包含著人們對于單音、樂思、樂句、樂節、樂章乃至整部作品的比例和相互關系的安排，如其高潮點一般都在黃金分割點的位置，具有美的秩序，盡管音樂的比例是流動的，只能聽到，看不到，但倘若沒有安排，沒有配置，沒有建造，只會使聽眾產生一團混亂的感覺，就不能稱其為“音樂”。交響音樂是取精用宏、內涵深邃、色彩豐富、最具有引人入勝魅力的高雅音樂，較之其他各種音樂形式，能更完整、更全面地表現重大的題材內容，更深入細致地揭示人物內心世界。

內在特征性是指指音樂作為人們聽覺感知而存在的一種聲音藝術特性。人們常有這樣的體驗：“聞其聲如見其人。”心理學上講的這種通感現象，既是欣賞者感知音樂形象或意境的心理基礎,也是作為聽覺藝術的音樂所具有的內在性特征。一般來講，音樂的造型是通過模擬、暗示、類比和聯想來實現的。由于音樂是以樂音的“波浪形”運動來造型，所以，它不可能給人以明確、清晰的具體形象，只能繞一個彎子，渲染氣氛和展現主題形象。

三度創造性特征是指在整個音樂鑒賞過程中，創作、表演、鑒賞這三者都分別處在不同環節上完成各自創造的特性。首先，作曲家運用音樂語言，在樂譜上為音樂造型。其次，作曲家的創作必須通過表演才能夠被欣賞。第三, 從表面上看，聽眾只是音樂信息的客觀接受者，處在被動的位置；而在實質上，音樂藝術活動終極的美、生命和意義恰恰體現在聽眾能動的創造性審美活動中。

我下來反復聽了各種版本的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，包括有西崎崇子，俞麗拿，呂思清以及盛中國的。不管是哪一個版本的《梁祝》，都是余音繞梁，聽的人聲淚俱下，百感交集。感人之處，動情之處，無以言表。

第一次聽的是西崎崇子的版本，在課堂上，那一束旋律猶如一灣流動的水瞬間流入我的耳朵里，如悠揚的笛聲由遠及近的傳來，小提琴奏出主題，綿綿長長，幽幽遠遠，似那長亭外的少女，風華正茂，講述著昨天的故事，夕陽下的時光總是那么叫人追憶。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。

開篇的旋律完后，節奏一下轉快，大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，我也仿佛身臨其境地感受到山伯與英臺嬉笑歡樂的同窗生活，一起讀書，一起玩樂，相互關心已然形成一種默契。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定勇敢去愛。情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。

接著進入下一個樂章，十八相送。相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離別。主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合，難分難舍，依依不舍，大提琴的厚重似山伯的木訥，小提琴似英臺的羞澀，欲說還休，依依不舍，一切都在這無言的離別的之中。

接著，節奏變得緊張和嚴峻，那是英臺回到家中，被馬文才逼婚。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，小提琴的節奏越來越快，猶如拼命掙脫的韁馬，不就是英臺與封建禮教拼命抗著的寫照嗎?兩者的沖突漸漸上升，最后全體合奏，梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，不幸的事發生了，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。此時的旋律凄涼傷感，英臺聞山伯噩耗，誓以身殉。

最后一章是化蝶，英臺被迫出嫁時，繞道去梁山伯墓前祭奠，在祝英臺哀慟感應下，風雨雷電大作，墳墓爆裂，英臺翩然躍入墳中，墓復合攏，風停雨霽，彩虹高懸，梁祝化為彩蝶，在人間蹁躚飛舞。在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

愛情是人類偉大的情感，為各類文藝作品中永恒的話題。小提琴協奏曲《梁祝》不愧是中國當代經典且不朽的作品，越是反復聆聽，越是回味無窮。

第二篇：交響樂梁祝賞析

交響樂梁祝賞析

一）、呈示部、引子：

欣賞前設問：請同學們注意聽，在音樂中有一種樂器模仿了什么動物的叫聲？這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？

（播放“引子”音樂）

明確：引子部分一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。

2．主部：（播放“主部”音樂）

先是由小提琴奏出富有詩意的愛情主題。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答。最后由全體樂隊再次奏出愛情主題，表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情。

3．連接部與副部：（播放“連接部與副部”音樂）

連接部是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。

副部：

設問：這一部分的節奏與前面的主題有什么區別？由此想象一下，這一段音樂描寫了梁祝故事里哪一部分的情節？欣賞完后回答。

明確：這段節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活。

4．結束部：（播放“結束部”音樂）

這段音樂轉為慢板，再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止，矛盾害羞的內在情感。表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景。

（二）、展開部

這部分描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”這三個情節，在欣賞時老師做相應的提示：（播放“展開部”音樂）

1．“抗婚”：

銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。雖然樂隊全奏，曾給人一種對幸福生活的向往與憧憬，但以銅管為代表的封建勢力給予了重大壓力。

2．“樓臺會”：

又是一個慢板，大、小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。

3．“哭靈、控訴、投墳”：

小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。

（三）、再現部

這部分主要描述了“化蝶”。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫下死去后，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。

結語

這部小提琴協奏曲，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思布局，寄托了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。

第三篇：交響樂欣賞禮儀

交響樂欣賞禮儀

昨晚，在國家大劇院，聽了一場由北京交響樂團演奏的交響樂會。席間，我們發現，不少國人對于交響樂的基本禮儀常識有所欠缺。朋友建議我，是不是可以結合音樂會，在開演前向觀眾講解一下聽交響樂的禮儀。突然發現，真讓我講解這個內容，似乎不太系統呢，因為，之前針對音樂會的禮儀，很少涉及到。今天沒事看來要補一下課了。。上網查閱書籍，將相對比較系統的交響樂禮儀總結如下，和朋友們分享： 音樂會前多熟悉曲目

如果你即將聆聽的音樂會曲目, 大多是你所不熟悉的, 先讓自己熟悉是很好的做法.如果你愿意掏錢購買CD, 當然是最好的辦法, 不僅可以不限時間盡情欣賞, 還可以永久收藏.如果不想花錢, 尤其不確定自己是否會喜歡那些曲目, 那麼, 向朋友或從圖書館借來聽也是省錢的好辦法.假使能聽到不同版本的演奏錄音更好, 因為每位演奏者對相同樂曲, 都有自己獨特的詮釋風格, 欣賞并比較不同的演奏詮釋, 更有助於你了解曲子的全貌.也可幫助建立你自己的鑒賞標準.如果你沒有太多時間聽眾家版本, 也不要緊.至少聽過一兩次, 人們對多少有些熟悉的事物, 總是比較容易接受和喜愛.時間若不充裕, 至少先熟悉主要曲目

通常我們未必擁有或借到每一首演出曲目的錄音, 尤其時間又不夠充裕, 那么, 建議你先從聆聽主要曲目著手.一場音樂會的主要曲目通常是中場休息之后的第一首或整場音樂會最后的壓軸曲(如果是交響樂, 中場休息之后通常就只有一首).安排于這個次序, 當然是為了避免聽眾于上半場結束后便離去.其次, 上半場第二首曲目通常也是頗具份量.當然, 你也可能是因為喜歡音樂會中其它作品而選這場音樂會的, 請別誤會, 非主要曲目并不表示樂曲就不好,(我又聽到音樂家已經在抗議了), 通常被選為主要曲目的作品可能是該演奏者最拿手的代表作, 或是最近賣力練習的新作(雖然曲子可能已經老舊的有兩叁百年的歷史了), 也可能是整場音樂會中技巧最艱難, 最能展現演奏者精湛的技巧功力的, 有時是份量最重, 完整一系列的演出, 如: 奏鳴曲1-4樂章全部, 另外也有因為是該曲目在該地區的第一次首演, 或當地本土作曲家的重要作品, 也是常會被選為主要曲目的.音樂會的穿著禮儀

西方電影老喜歡嘲笑聽音樂會的女性，美其名為欣賞音樂會的高尚理由, 實際上是為了中場休息時的咖啡時間, 和其它女性朋友爭奇斗 , 閑話八卦, 爭風吃醋才是主要目的.雖然有些諷刺但也有寫實貼切的描寫, 比如聽音樂會的女性大排長龍就為了進女生洗手間的畫面, 真是一點都不夸張, 的確, 已有不少音樂會還為此延長中場休息的時間呢!所以, 準備好好欣賞一場音樂會, 第一件要注意的事, 就是: 音樂會前不要吃喝太多讓你頻頻跑廁所的食物.當然, 也不要吃太撐讓自己當場打嗝, 成了臨時加入最不受歡迎的伴奏!

關于參加音樂會的穿著, 國內外最普遍的情況是, 男性著西裝, 女性著洋裝(裙裝)或小禮服, 許多正式場合仍認為女性穿著褲裝是不禮貌的打扮, 若是知名音樂會如:四大男高音的演唱會, 或重大音樂會等, 不論男女甚至穿著正式晚禮服, 尤其歐洲國家較美國更重視穿著.一群上了年紀, 著低胸晚禮服出席音樂會的女人們, 在維也納的音樂會場是見怪不怪了, 有些音樂廳的入口還按座位票價高低不同, 區分開來呢!當然, 穿著得宜不僅顯示個人的素養, 也是對演出者的尊重和禮貌, 但的確有些人是藉著音樂會的場合, 特地展示自己華麗高貴的服裝.一般而言, 除了戶外音樂會不須對服裝加以要求, 聆聽音樂廳的音樂會演出, 還是建議大家注意服裝儀容的整潔, 雖不用過度華麗, 但最好避免牛仔褲, 拖鞋或奇裝異服的打扮.擔心拍錯手嗎，鼓掌時機不對嗎?

聆聽曲目不熟悉的音樂會, 最讓人緊張的莫過于何時該拍手.關于拍錯手的笑話也是許多學音樂者茶馀飯后聊天的話題.國外音樂會拍錯手的機會較少, 當然和他們文化背景, 較常接受到古典音樂的熏陶有關, 雖說拍錯手的情形較常發生在第一次聽音樂會的人, 或是對曲目不了解的情況下, 但也有因對曲目太熟悉, 因而忘我拍錯手的情形.在國外曾發生過這樣的事情, 有一次聆聽 Kiri Te Kanawa女士來校演唱, 會場中不少是上了年紀的樂迷, 其中一首歌曲因有多次反復, 且結尾的伴奏型態都相同, 終于有人拍錯手了(而且還不少人), 當鋼琴伴奏繼續彈奏時, 氣氛顯然有些尷尬, 但風度極佳的Kiri Te Kanawa小姐做了個“不要緊”的手勢, 并且繼續演唱, 等到所有反復完畢, 歌曲真的結束了, 反而沒人敢拍手, 這時幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出“快給我掌聲”的手勢, 于是如雷的掌聲轟然響起, 也引起大家會心的“大笑”.其實拍錯手很嚴重嗎? 拍手的規矩到底是誰

決定的? 其實, 就連專業的音樂工作者對拍手的意見也有分歧.大多數人認為應該要尊重樂曲的“整體性”, 所以拍錯手可能會影響到音樂的進行, 也干擾到演奏者的演出情緒.舉例來說, 一般獨立的樂曲于演出結束后拍手并無不妥, 但若有樂章曲式的樂曲如: 奏鳴曲, 交響樂, 或是組曲等, 雖然各樂章或各舞曲間, 大多有暫停的時間間隔, 但由于彼此之間仍具有關聯性, 因此在樂章或組曲之間拍手會破壞樂曲的整體性.所以現在全世界的音樂會都有相同的默契, 即于整首交響樂或整組樂曲全部演奏完畢時, 才一起鼓掌.樂章之間和組曲之間不個別拍手.甚至有些樂團指揮, 為了不希望觀眾拍手, 會刻意于樂章與樂章之間的暫停時間, 仍保持手勢高舉的動作, 表示音樂還沒有完全結束的意思, 也有獨奏家會以動作暗示: 如保持還要繼續演奏的姿勢, 表示音樂還在進行, 等等.當然也有更強勢的, 就直接轉頭對聽眾說:“請不要拍手!”的確, 當臺上演奏家正精采演出的同時, 臺下的聽眾也能扮演高水準的聆聽者, 臺上臺下固然皆大歡喜, 但有些人會問, 不就是因為音樂實在太棒了, 令人十分激賞所以才會忍不住想拍手, 這樣難道有錯嗎? 事實上, 包括我自己在內, 每個有過演出經驗的表演者應該不會否認, 有掌聲總比沒有掌聲好吧!當然, 欣賞者若能加強對樂曲的認識, 并提升自己的音樂素養, 對音樂本身和演奏者而言, 都是一種尊重的表現, 仍是值得鼓勵和學習的, 但對于拍錯手的朋友, 是否也要避免用瞧不起或“沒水準”的眼光待之, 畢竟, 每個人都當過入門者, 更何況, 他可能真的受到音樂很大的感動才忍不住鼓掌呢!

在這里, 提供大家一個小訣竅, 若對何時該鼓掌沒有把握, 建議你不妨多觀察 旁人, 等別人先拍手再跟著拍, 就不會出錯啦!同時我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一樣機智又有風度, 也許聆聽者的音樂素養程度不一, 但任何聽眾喜歡你的音樂演出, 他們的鼓掌拍手都是一種鼓勵和肯定, 在我們抱怨古典音樂的聽眾愈來愈少, 音樂會賣座每況愈下的同時, 是否更應該要以感謝包容的心情, 愉快的接受呢?

你知道音樂廳中哪里的位子最好嗎?

如果跟你說, 絕大部分的音樂廳都一樣, 最好的位子在最便宜的票區, 而最貴的位子其實是最差的, 你相信嗎? 不要以為我在開玩笑, 是真的!其實音樂廳中最好的位子, 剛好就在音樂廳樓上后段的座位, 因為聲音會向上飄, 傳到遠處剛好融合的最好, 而且許多音樂廳的設計是前低后高, 所以前排最貴的位置通常是低于演奏(唱)者的高度, 所以聲音都從這些人的頭頂飄過(連理都不理, 好象有點目中無人), 直接到后頭頂端正好完美的融合在一起, 再加上來自天花板的反射, 坐在那里的聽眾彷佛坐在樂團旁邊一般, 更有身歷其境的立體音響.而坐在最前端, 舞臺正前方, 票價最貴的聽眾, 則聽到不平衡的音響效果, 可能某個樂器聲部特別大聲, 而另一個聲部則特別小聲, 好象吃到一道鹽加太多, 而糖放太少的菜肴, 口味都走樣了.因此, 音樂廳后座通常坐的是音樂系的學生(因為沒錢)以及真正的行家.反而前面那些貴貴的位置都是給穿著華麗的貴賓貴婦們(反正他們很多都只是來亮相衣服的, 音響不好不重要, 漂亮的服裝要讓大家都瞧得到才重要.)所以, 不要覺得買最便宜的票不好意思, 因為你才是行家.若是覺得距離太遠, 無法看清楚臺上演奏的姿態, 可以攜帶小型的望遠鏡, 保證清晰到連眼角紋都躲不掉.不過, 有一種情形你可以買中間稍前的位置, 就是想讓孩子看清楚樂器時.雖然也可準備望遠鏡, 看的更是巨細靡遺, 但年紀很小的孩子使用望遠鏡畢竟不方便, 所以為了讓孩子看清楚各種樂器的演奏方式, 這種情形下, 我會刻意選擇視野較清楚的中段位置.偶爾一兩次酌情舍棄最好的音響效果.有兒童時的注意事項

即使參加的是專為兒童設計的音樂會, 氣氛不像一般音樂會嚴肅, 但仍應該事前告訴孩子, 音樂會場不像電影院, 禁止喧嘩或在會場進食, 當然更不可能于演出中吃爆米花或喝可樂了!讓孩子事先了解這點, 以免進場之后才生氣哭鬧.演出前, 雖要讓孩子吃飽, 但不要吃太多種類的食物, 避免消化不良, 中途肚子痛, 跑廁所, 更避免打嗝或發出難聞的氣味.讓自己不舒服且引起周圍聽眾的不愉快.若擔心孩子肚子餓或口渴, 可于中場休息時再慰勞孩子, 并且利用和孩子喝飲料的時間, 說說上半場的欣賞心得.如: 最喜歡哪首曲子? 最欣賞哪一段演出? 孩子的感覺是什么? 最喜歡什么樂器的聲音?并想想演奏家要花多少時間準備?....等等.若是欣賞歌舞劇(musical), 還可討論劇情, 布景, 道具, 舞步等, 讓孩子表達對音樂的神奇體驗, 以及了解精采的演出背后, 努力的過程是必須的.此外, 孩子當天若健康情況不佳, 如: 重感冒, 發燒, 咳嗽流鼻水等, 也最好忍痛取消活動, 除了消耗精神體力不利復原, 想咳嗽卻不能咳的痛苦更是令人難以忍受.對國人來說, 有一點比較難理解的是, 外國人認為音樂會或會議進行中, 咳嗽是很不禮貌的行為, 當事者通常要趕快走避, 以最快速度從現場消失, 但他們對大

聲擤鼻涕的動作和聲音卻不以為忤, 甚至在音樂會中也有人公然擤起鼻涕呢!請準時入場

國人的時間觀念一直為人所詬病, 尤其是婚喪喜宴, 大家對于開席時間不準時, 早已司空見慣甚至覺得理所當然.幸好, 大都市音樂會不守時的情況已經大大改善, 但若是場地不佳, 規模較小, 或地點較偏僻鄉下的音樂會, 不守時的情況仍然屢見不鮮.其實, 不論哪種場合, 遲到都是很不禮貌的行為.最好能于開演前15分鐘左右到場, 不僅可以充分熟悉環境, 有充裕時間閱讀一下樂曲解說.才能從容不迫, 放松心情, 好好享受聆聽音樂的演出.當然, 許多音樂會的曲目編排也特別針對此點設計, 第一首曲目通常安排時間較短的樂曲, 目的就是方便遲到的聽眾還能于第二首演出前的空檔進入, 當然, 也有愈來愈多的音樂廳嚴格限制遲到的入場者, 演出一開始即將入場的大門關上, 遲到的人只能等到中場休息才可以進入了.不要制造噪音

現在的電子產品盛行, 從早期的電子表, B.B.call, 到現在幾乎人手一機的行動電話, 都是音樂會場最不受歡迎的產品, 請記得一定要事先關機, 以免鈴聲響起引來眾人對你怒目相視.甚至千夫所指的滋味最好別 到!若是和心儀的對象一起聆聽, 一定讓她對你十分失望!當然，現在很多劇院已經設立的專門的設備，使您的手機沒有信號，省去了不少麻煩。

第四篇：交響樂欣賞作業

《交響樂欣賞》結課作業

----不一樣的《黃河大合唱》

《黃河大合唱》，從小學開始就接觸到這部不一樣的音樂巨詩，給我也是不一樣的感覺。記得當時第一次學唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保衛黃河》，而當時的我并不知道有《黃河大合唱》。唱《保衛黃河》時，當時年紀還比較小，而且時隔多年，雖已不能很清楚記得當時自己的感受，但是確實被它的氣勢等震撼了。也讓當時的我感到了保衛祖國應是每一位炎黃子孫的偉大使命，我們要在適當之時，應該付出一切哪怕是自己的生命。同樣，那時的我似乎隱隱感覺到當時人們保衛祖國而不顧一切的偉大行為，我很敬佩他們。高中有一次上《音樂欣賞》課，老師又放了《黃河大合唱》，當時真是被它震撼住了，不管是旋律還是它的氣勢，我很感動，有種說不出的感覺，也許只能用“只可意會，不可言傳”來表達了。

歌曲我聽過的已經數不清了，著名的有很多。現在，我就選選《黃河大合唱》說說，不僅是它的氣勢、民族氣節讓我深受感動，而且它能時刻提醒著我們珍惜現在，勿忘國恥！另外，選擇《黃河大合唱》也許比較容易述說，因為這就是我們自己的東西。首先，欣賞一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（農歷五月十一日），原籍廣東番禺，[span]一九二四年，冼星海學習結束，做過打字員、工人、夜校教員和嶺南大學音樂教員。二十一歲那年到北京進北大音樂傳習所學理論和小提琴，兼任北大圖書館助理員；翌年到上海國立音樂院學習，一九二九年離開國立音樂院，加入田漢所組織的南國劇社。

一九三〇年，二十五歲的冼星海出國到法國巴黎，隨奧伯多菲爾學習小提琴，在巴黎六年，曾進過法國國立巴黎音樂院和丹第（Vincent d''Indy）創辦的音樂學校，做過飯店堂館、修指甲和咖啡店的雜役和音樂師等。他初期的作品如《風》（三重奏），明顯地受到當年他跟從過的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影響。

冼星海一九三五年夏末回國，改變了創作方向，參加了洶涌澎湃的國防音樂運動，開始寫作第一交響曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因與公司意見不合而辭職，轉入新華影片公司任《壯志凌云》《夜半歌聲》《青年進行曲》等片的音樂指導。

一九三七年冼星海為《日出》《大雷雨》等劇作曲配音。“八?一三”事變后，加入上海救亡演劇第二隊到浙江、河南、湖北等地宣傳；年底留武漢，在軍委會政治部第三廳工作，與張曙等共同主持武漢抗戰音樂運動。翌年十一月，第三廳工作受阻礙，奔赴延安，出任魯迅藝術學院音樂系主任。一九三七年初，創作《黃河大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中國狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。冼星海在蘇聯的最后五年，完成不少器樂作品，包括有第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神圣之戰》、管弦樂第一組曲《后方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩架鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的“天鵝之歌”。

想更進一步了解一首歌曲，它的創作背景又是不可或缺的，所以，一下我將就《黃河大合唱》的背景說一下：

《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲，由光未然作詞，冼星海作曲。

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民

族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期, 激發起人民對中華民族的熱愛和誓保衛家園的民族意識.雖然其創作年代已與我們相去甚遠, 但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感, 至今讀起來仍然能引起我們的共鳴, 喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.下面就是對《黃河大合唱》的簡要賞析：

《黃河大合唱》全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立，卻共同表現著同一個主題，那就是愛國。

《序曲》：這是管弦樂隊演奏。概括地對全曲進行了極富特點的描繪，樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

第一樂章：《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強勁的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句：“咳呦！劃呦！劃呦！劃呦！劃呦，沖上前！劃呦，沖上前！”緊接著，長音吶喊與領唱、合唱，強化了號子的音樂特征。其中后半拍起的小節和同音八分音符與同音三連音的反復加以強調，使情緒更加緊張。隨后一陣錯落的大笑聲，緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊張氣氛。舒展的弦樂間奏后，平穩的四部合唱，重復唱出弦樂演奏的舒展旋律。隨即，音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子音調。全曲在船工號子的基礎上，經高度提煉、加工，用精當的合唱技巧組成了緊張搏斗、光明展望、繼續奮戰三個鮮明的場景，寫出了一個斗爭的運動過程，勾勒出一幅音樂圖畫。

第二樂章：《黃河頌》。這是男聲獨唱，也是一首深情而豪邁的民族頌歌。這首歌曲用典型的引申發展的手法寫出酣暢淋漓，氣勢宏偉，并富有象征性的藝術感染力：以雄偉的黃河象征著我們偉大的中華民族的民族精神，源遠流長，永不停歇，必將浩浩蕩蕩，更加輝煌。

第三樂章：《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗誦歌曲。歌詞內容十分豐富，從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚，構成了宏偉的篇章。

第四樂章：《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲，也是一首謠唱體的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并運用強烈的對比手法，使簡潔的再現部音樂首尾呼應，完整統一。前8句為一個樂段，旋律發展流暢自如，充分表現出中華民族與黃河息息相關、辛勤勞作、世代耕耘的血肉關系，營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨后，音樂進入對比性的第二樂段，以速度、節拍、音色的對比，產生了令人痛楚、震驚的藝術效果。中間補充、連續性的間奏，為小調性的和弦。第三樂段歌詞只有兩句，曲作將其擴充，重復歌詞，形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成，雖然帶有一點痛苦呻吟的意味，但并不是頹廢不振的情緒，而是充滿著希望與奮斗。

第五樂章：《河邊對口唱》。這是一首男聲對唱、重唱與混聲合唱歌曲。通過黃河岸邊兩個老鄉的相互問答攀談，表現出兩個人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的決心——為國當兵，一起打回老家去。

第六樂章：《黃河怨》。這是一首女高音獨唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以獨立演唱的藝術歌曲。歌曲以悲憤的音調，表現出被日寇踐踏之下中國婦女的哀怨之情。與歌詞的排比句式相匹配，歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量，并且由悲到痛、由痛到憤，形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮：“你要替我把這筆血債清還！”成為中國人民的集體呼喊，蕩氣回腸，催人淚下。

第七樂章：《保衛黃河》。這是一首齊唱、輪唱歌曲。節奏整齊，句式短小，采用變化重復的作曲手法，使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法，與音樂主題緊密結合。快速的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱，使旋律的民族風格更加濃厚。

第八樂章：《怒吼吧，黃河！》。這是一首混聲合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即顯示出激越、果敢的氣勢，隨即由三次重復的“怒吼吧，黃河！”構成的開頭樂句，音域由四度逐層擴展到六度、八度，節奏也由短頓而拉開一個長句。接著，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。復調作曲法顯示出此起彼伏、波瀾壯闊的景象。然后又變為先女聲二部、后男聲二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模進模仿、橫向逐步緊湊等主復調結合的手法寫出出色的音樂段落，充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法，把音樂推向最高潮，使整個歌唱完滿結束。

黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者。

我想，每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃，熱血沸騰！這是中華民族的母親河啊，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。

今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。我們要珍惜革命前輩用血汗甚至生命換來的來之不易的今天，努力奮斗，始終把個人的理想與民族的未來相結合，積極發揮主觀能動性，重視創新的力量，發展好自我，努力為國家、社會、民族做出貢獻！

我們在享受來之不易的生活的時候，不應忘記了曾經的國恥，要始終牢記，并時刻要有危機的精神，并以史為鑒！我們國家的周邊麻煩不斷，我們也與鄰國有領土爭端，我們偉大的祖國也尚未完全統一，這就要求我們華夏民族的每一分子始終努力，積極促進我們祖國向好的形勢發展，捍衛每一分我們神圣不可侵犯的領土，不容異族糟蹋！我們也始終有維護祖國統一的決心，不容每一個人有分裂祖國的行為，并與之抗爭到底！

總之，我們要始終團結在一起，牢記歷史，勿忘國恥，為中華之崛起而奮斗終身！

版權所有，盜版必究！

第五篇：交響樂欣賞作業

《交響樂欣賞》結課作業

----不一樣的《黃河大合唱》

《黃河大合唱》，從小學開始就接觸到這部不一樣的音樂巨詩，給我也是不一樣的感覺。記得當時第一次學唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保衛黃河》，而當時的我并不知道有《黃河大合唱》。唱《保衛黃河》時，當時年紀還比較小，而且時隔多年，雖已不能很清楚記得當時自己的感受，但是確實被它的氣勢等震撼了。也讓當時的我感到了保衛祖國應是每一位炎黃子孫的偉大使命，我們要在適當之時，應該付出一切哪怕是自己的生命。同樣，那時的我似乎隱隱感覺到當時人們保衛祖國而不顧一切的偉大行為，我很敬佩他們。高中有一次上《音樂欣賞》課，老師又放了《黃河大合唱》，當時真是被它震撼住了，不管是旋律還是它的氣勢，我很感動，有種說不出的感覺，也許只能用“只可意會，不可言傳”來表達了。

歌曲我聽過的已經數不清了，著名的有很多。現在，我就選選《黃河大合唱》說說，不僅是它的氣勢、民族氣節讓我深受感動，而且它能時刻提醒著我們珍惜現在，勿忘國恥！另外，選擇《黃河大合唱》也許比較容易述說，因為這就是我們自己的東西。

首先，欣賞一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（農歷五月十一日），原籍廣東番禺，[span]一九二四年，冼星海學習結束，做過打字員、工人、夜校教員和嶺南大學音樂教員。二十一歲那年到北京進北大音樂傳習所學理論和小提琴，兼任北大圖書館助理員；翌年到上海國立音樂院學習，一九二九年離開國立音樂院，加入田漢所組織的南國劇社。

一九三〇年，二十五歲的冼星海出國到法國巴黎，隨奧伯多菲爾學習小提琴，在巴黎六年，曾進過法國國立巴黎音樂院和丹第（Vincent d''Indy）創辦的音樂學校，做過飯店堂館、修指甲和咖啡店的雜役和音樂師等。他初期的作品如《風》（三重奏），明顯地受到當年他跟從過的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影響。

冼星海一九三五年夏末回國，改變了創作方向，參加了洶涌澎湃的國防音樂運動，開始寫作第一交響曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因與公司意見不合而辭職，轉入新華影片公司任《壯志凌云》《夜半歌聲》《青年進行曲》等片的音樂指導。

一九三七年冼星海為《日出》《大雷雨》等劇作曲配音。“八?一三”事變后，加入上海救亡演劇第二隊到浙江、河南、湖北等地宣傳；年底留武漢，在軍委會政治部第三廳工作，與張曙等共同主持武漢抗戰音樂運動。翌年十一月，第三廳工作受阻礙，奔赴延安，出任魯迅藝術學院音樂系主任。一九三七年初，創作《黃河大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中國狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。冼星海在蘇聯的最后五年，完成不少器樂作品，包括有第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神圣之戰》、管弦樂第一組曲《后方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩架鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的“天鵝之歌”。

想更進一步了解一首歌曲，它的創作背景又是不可或缺的，所以，一下我將就《黃河大合唱》的背景說一下：

《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲，由光未然作詞，冼星海作曲。

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期, 激發起人民對中華民族的熱愛和誓保衛家園的民族意識.雖然其創作年代已與我們相去甚遠, 但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感, 至今讀起來仍然能引起我們的共鳴, 喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.下面就是對《黃河大合唱》的簡要賞析： 《黃河大合唱》全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立，卻共同表現著同一個主題，那就是愛國。

《序曲》：這是管弦樂隊演奏。概括地對全曲進行了極富特點的描繪，樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

第一樂章：《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強勁的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句：“咳呦！劃呦！劃呦！劃呦！劃呦，沖上前！劃呦，沖上前！”緊接著，長音吶喊與領唱、合唱，強化了號子的音樂特征。其中后半拍起的小節和同音八分音符與同音三連音的反復加以強調，使情緒更加緊張。隨后一陣錯落的大笑聲，緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊張氣氛。舒展的弦樂間奏后，平穩的四部合唱，重復唱出弦樂演奏的舒展旋律。隨即，音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子音調。全曲在船工號子的基礎上，經高度提煉、加工，用精當的合唱技巧組成了緊張搏斗、光明展望、繼續奮戰三個鮮明的場景，寫出了一個斗爭的運動過程，勾勒出一幅音樂圖畫。

第二樂章：《黃河頌》。這是男聲獨唱，也是一首深情而豪邁的民族頌歌。這首歌曲用典型的引申發展的手法寫出酣暢淋漓，氣勢宏偉，并富有象征性的藝術感染力：以雄偉的黃河象征著我們偉大的中華民族的民族精神，源遠流長，永不停歇，必將浩浩蕩蕩，更加輝煌。

第三樂章：《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗誦歌曲。歌詞內容十分豐富，從黃河悠久的歷史到黃河的壯闊景觀和炎黃子孫今日的覺醒、奮起與對未來的呼喚，構成了宏偉的篇章。

第四樂章：《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲，也是一首謠唱體的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并運用強烈的對比手法，使簡潔的再現部音樂首尾呼應，完整統一。前8句為一個樂段，旋律發展流暢自如，充分表現出中華民族與黃河息息相關、辛勤勞作、世代耕耘的血肉關系，營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨后，音樂進入對比性的第二樂段，以速度、節拍、音色的對比，產生了令人痛楚、震驚的藝術效果。中間補充、連續性的間奏，為小調性的和弦。第三樂段歌詞只有兩句，曲作將其擴充，重復歌詞，形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成，雖然帶有一點痛苦呻吟的意味，但并不是頹廢不振的情緒，而是充滿著希望與奮斗。

第五樂章：《河邊對口唱》。這是一首男聲對唱、重唱與混聲合唱歌曲。通過黃河岸邊兩個老鄉的相互問答攀談，表現出兩個人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的決心——為國當兵，一起打回老家去。

第六樂章：《黃河怨》。這是一首女高音獨唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以獨立演唱的藝術歌曲。歌曲以悲憤的音調，表現出被日寇踐踏之下中國婦女的哀怨之情。與歌詞的排比句式相匹配，歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量，并且由悲到痛、由痛到憤，形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮：“你要替我把這筆血債清還！”成為中國人民的集體呼喊，蕩氣回腸，催人淚下。

第七樂章：《保衛黃河》。這是一首齊唱、輪唱歌曲。節奏整齊，句式短小，采用變化重復的作曲手法，使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法，與音樂主題緊密結合。快速的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱，使旋律的民族風格更加濃厚。

第八樂章：《怒吼吧，黃河！》。這是一首混聲合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整個大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即顯示出激越、果敢的氣勢，隨即由三次重復的“怒吼吧，黃河！”構成的開頭樂句，音域由四度逐層擴展到六度、八度，節奏也由短頓而拉開一個長句。接著，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。復調作曲法顯示出此起彼伏、波瀾壯闊的景象。然后又變為先女聲二部、后男聲二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模進模仿、橫向逐步緊湊等主復調結合的手法寫出出色的音樂段落，充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法，把音樂推向最高潮，使整個歌唱完滿結束。

黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者。

我想，每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃，熱血沸騰！這是中華民族的母親河啊，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。

今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。我們要珍惜革命前輩用血汗甚至生命換來的來之不易的今天，努力奮斗，始終把個人的理想與民族的未來相結合，積極發揮主觀能動性，重視創新的力量，發展好自我，努力為國家、社會、民族做出貢獻！

我們在享受來之不易的生活的時候，不應忘記了曾經的國恥，要始終牢記，并時刻要有危機的精神，并以史為鑒！我們國家的周邊麻煩不斷，我們也與鄰國有領土爭端，我們偉大的祖國也尚未完全統一，這就要求我們華夏民族的每一分子始終努力，積極促進我們祖國向好的形勢發展，捍衛每一分我們神圣不可侵犯的領土，不容異族糟蹋！我們也始終有維護祖國統一的決心，不容每一個人有分裂祖國的行為，并與之抗爭到底！

總之，我們要始終團結在一起，牢記歷史，勿忘國恥，為中華之崛起而奮斗終身！

版權所有，盜版必究！