第一篇：淺談欣賞《梁祝》之感想大全

題目：淺談《中外民歌》之感想 學院：外國語學院

班級：1001班

姓名：浦仕廳

淺談欣賞《梁祝》之感想

雖然從小就聽說過《梁祝》的故事，也看過相應的一些電視劇和動畫片，但給我一個整體鮮明而全面的闡述與理解的卻是大學里面的音樂鑒賞課，在音樂老師王冬梅老師的指引下，我第一次了解了《梁祝》詳細的劃分片段，之前雖然也有看過與之相關的一系列片子，但或許是自己年少，知識層面淺薄，理解很膚淺，只看故事內容里邊搞笑的和一些漂亮的景色，并不看情節劃分和這個故事之后發人深省的千古絕唱之愛情，時光流逝，昔日的記憶已經逐漸淡去，留給我的僅僅是一個女扮男裝的書生與另一個刻苦求學的書生的一系列生活片段。首先，我要肯定音樂鑒賞帶給了我快樂與寧靜，更彌補了我多年來對《梁祝》的誤讀與空白，相信在未來的日子里，我會學會更加獨立與深入思考，做事情，看現象不僅僅看表面，還要看與之銜接的內在和給人們什么樣的思考和扣問。下面，我就把理解后的《梁祝》片段簡單闡述一下，并把這個故事融入音樂，以音樂作為一個橋梁，思考人生，思考生活，更思考愛情??

相識

歡快愉悅基調

一個不曾出過閨閣的小姑娘，帶著對外面世界的好奇蹦跳而來，歡快而去。對什么都充滿新鮮感，花、鳥、草、蟲，甚至人，讓她目不暇接。終于脫離了父母的束縛，走出了牢籠般的侯們深院，回到了自然世界，自由世界，心靈可以自由飛舞了。

讓她更未料到的是另一個世界——男生的世界。囿于禮教，英臺對男生不了解，故也充滿了好奇。有了女扮男妝的優勢，她融入了書院男生的圈子，并與梁山伯，這個優秀的男生成了好朋友，好兄弟。

沒有女性的小家子氣，沒有女生的煩瑣細密，更沒有霓裳紅裝、娥眉金釵，男生的世界竟是如此寬廣、深厚、自由、粗魯而又充滿理性。英臺開始迷失。女生就是女生，與山伯同窗三載，耳鬢廝磨，情愫漸生。山伯作為貧家子弟，讀書不易，自分外珍惜光陰，讀書用功，優良品質多多。作為好友的英臺近朱者赤，在其單純善良的本性驅使下，情絲纏上了山伯。

于是，書院內外有了他們成雙成對的身影，燈下有了苦讀的兩個書生，寢室有了抵足而眠的一對兄弟。

日子于是在歡笑中滴盡沙漏，三年倏忽而過。 相別

溫婉基調，略帶憂郁

英臺大了，該出嫁了。遠方的父母既為了巴結上司，也迫于威勢，同意了和上司的聯姻。家書傳來，英臺速歸。

不知情的英臺執意要山伯相送，笨拙的山伯也真誠折柳，停停走走，渾似郊游漫步。離別時刻，英臺嫣然而去，懷著對重逢的期待、渴望與喜悅??  抗婚

激昂悲壯基調

三年離別，一朝相聚，英臺一家自有歡聲笑語，盈梁不絕。待父母將實情相告，英臺從天上掉到地下，驚了，呆了，痛了，哭了??

眼淚流干，仗著父母寵愛，想盡千方百計，用盡花言巧語，打動不了父母的鐵石心腸，英臺才真的絕望了。原來，這世界真的是父母說了算，這世界真的沒有子女的自由，這世界不允許自由戀愛，這世界容不下真正的愛情；有的，只是父母之命、媒妁之言，有的，只是命令指派、棒打鴛鴦，有的，只是速配夫妻、妻妾成群。好一片凄涼地！ 傷逝

哀婉、悲戚基調

絕望的英臺，期望山伯提親、拯救。得知消息的山伯也努力過，奈何斗不過那個世界。可愛的山伯，有何德何能得絕世好姝的垂愛？可憐的山伯，哪生哪世方能與鐵桶似的社會一決高低？

唯有，去也。一縷冤魂飄搖而去，一絲嗚咽戛然而止。山伯去了，英臺“死”了。 化蝶

激越、悲憤、怨天尤地，后轉舒緩、逍遙

忍下悲憤，孝順的英臺為了父親的前程，穿了嫁衣，披了紅巾，上了花轎，第一次，也是最后一次的花轎，灑淚而去向心中的圣地而去——山伯的墳墓。山伯，我來了！

風吹電閃，雨打雷鳴，天也落淚，地也發抖。漸行漸進，轎子來臨。止步下轎的英臺撫墳而慟，許下最后一愿：在生不能作夫妻，來世化作雙飛蝶！

墳墓裂開，納下縱身而來的英臺，合攏。風雨飄搖中，萬物模糊，世界震顫，由熱而冷，由濃趨淡，歸于靜謐。??

和風徐來，山青青，水碧碧，好一派怡人風光。山伯墳墓早已被青草湮沒，兩只蝴蝶御風漸行，翩翩而來，不離不棄，扶搖直上?? 山伯，英臺，天堂好么？

我之真切感想

看《梁祝》、讀《梁祝》至此，我只想把自己比作梁山伯，站在他的角度來解讀抒發我內心的感受：封建禮教扼殺的不是兩個人，而是真切的人間大愛、人間真情。

聽著相思曲，愁腸一時斷。留得佳人賞春，卻留不住她為春停佇，所以只能由她一路前進，獨賞四季美景，人生是生死得失限定的一場戲，憶祝心似西江水，日夜東流無歇時，淚眼若飴，波光流淌，決堤洪流，滔滔不盡，思戀尚如此，何惜封建禮？孤枕一個，代替的是伊人肩膀，遙遙兩相望，相思淚如雨，惟有此時枕我最忠實的依靠，享受那柔軟的撫慰，卻也別有一番滋味，我想它注定是咸的，只因吞沒包容了幸福與悲傷時的汩汩清泉。距離是美的催化劑，至少留給我們還有希望的等待，這尚勝于望破蒼穹，淚流心底，卻只因沒有等候的機會。古之玄機喟嘆:“易求無價寶，難得有心郎”，我在此冒昧傾心:“千金易得，唯祝一諾如上云霄”，此時惟愿燥氣零落成手心花瓣，飄回伊人英臺身旁與之相伴，恍惚中，殘月西垂，晨光初現。

邂逅的是美麗，經歷的是坎坷，感受的是喜憂，等待的是相守，不變的是守候，留下的是唯美，考驗的是信念，看清的是本質，得到的是真愛。最后總概: 向陽花木早逢春，如花美眷祝英臺，梁祝兩地遙相隔，一諾比得泰山穩，滄海桑田終不變，生雖不得違父命，死卻化蝶永相守。

第二篇：淺談欣賞小提琴協奏《梁祝》之感想

淺談欣賞小提琴協奏《梁祝》之感想

淺談欣賞小提琴協奏《梁祝》之感想

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子。即使點點的懷念也是愛的心情。

這是一個千古傳頌的故事，那一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。

《梁山伯與祝英臺》主要講了這樣一個故事：東晉永和年間，在風景秀麗的善卷山南，有一個祝家莊。莊里有一戶殷實富戶，人稱祝員外。祝家族規，財產傳男不傳女。因祝員外沒有兒子，為繼承家產，祝員外將女兒英臺自小男裝打扮。英臺才貌雙絕、聰穎好學。到了讀書年齡，祝員外便把英臺送到附近的碧鮮庵讀書。在碧鮮庵讀書時，有一位同學叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家莊，兩人一見如故，意氣相投，引為知己，遂于善卷后洞的草橋結義金蘭，兄弟共勉，相互提攜。英臺與山伯在碧鮮庵同窗三載，期間曾同往齊魯謁拜孔圣，又同到東吳游學。兩人日則同食，夜則同眠，詩文唱和，形影相隨。山伯不僅才高學富，而且為人忠厚正直，深得祝英臺的愛慕。然而，三年之中，英臺始終衣不解帶，山伯雖屢起疑惑，但均被英臺支吾過去。山伯始終不知英臺為女子。三年的同窗生活，梁祝情深意篤，祝英臺對梁山伯產生了愛意。三年后，梁山伯要繼續去余杭游學，而祝父因英臺年屆及笄，不許英臺前往。二人依依不舍，互贈信物。山伯贈與英臺古琴長劍，英臺回贈山伯鎦金折扇，親書“碧鮮”二字。在山伯去杭城時，英臺相送十八里，途中英臺多次借物抒懷，暗示愛慕之情。但忠厚淳樸的山伯渾然不覺，不解其意。臨別時，英臺又假言做媒以家中九妹許于梁山伯，并約定時日，請山伯來祝家相訪求婚。英臺學成回家后，豈料其父母已將英臺許配邑西鯨塘馬氏。山伯從余杭游學回來，到祝家造訪，英臺紅妝翠袖，羅扇遮面，前來相見，山伯方知其為女子。當得知英臺已聘馬氏后，柔腸寸斷，悲痛至極。兩人臨別立下誓言：“生不能成婚，死也要成雙。” 梁祝淚別后，山伯憂郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡橋。英臺聞訊悲痛欲絕，決意以身殉情。出閣當日，堅持要經胡橋祭奠。轎至胡橋山伯墓時，英臺上前祭吊，慟哭撞碑，突然狂風大作，天空混沌，飛沙走石，地忽裂丈余，英臺墮入其中。風停雨過后，彩虹高懸，有二只碩大的蝴蝶，蹁躚起舞，傳為梁祝兩人之精靈所化，黑者即祝英臺，黃者即梁山伯，情侶依依，形影不離，比翼雙飛于天地之間。關于梁山伯與祝英臺這兩個人，筆者曾看到過有資料這樣記載：梁是明代人，祝是南北朝人，兩者相隔千年。祝本是俠女，劫富濟貧，曾三去馬太守家盜銀，最后中馬之子馬文才埋伏死于亂刀之下。百姓將其厚葬并在墳前立碑，正面刻“祝英臺女俠之墓”，背面詳記其事。年久，該碑下沉于地下。梁為浙江寧波府銀縣縣官，清正廉潔，中年喪妻，無子，死后入葬時刨出祝之墓碑，眾惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，為梁擇地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者為梁，紅者為祝??從此敷衍出動人的傳說。

《梁山伯與祝英臺》是一部廣泛流傳的民間故事，以越劇音樂為素材而寫成的單樂章小提琴協奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的愛情》）。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（以下間稱為《梁祝》）是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色.《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。作者將故事的主要情節概括為樂曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融于歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。

它把民間傳奇故事濃縮為“草橋結拜”、“同窗三載”、“長亭惜別”、“逼嫁”、“樓臺會”、“投墳”、“化蝶”等7個主要情節。

〈引子〉

鋼琴引出秀麗的長笛聲聲(0’45)和弦樂的演奏，展現出一派春光明媚、鳥語花香的音畫世界。

一、“草橋結拜”(1’12)自1’12秒起

小提琴奏出優揚、柔情的音樂，(1’53)隨著大提琴聲的息息相通，(2’38)發展為大、小提琴的一段協奏，好似兄弟情投意合，(3’08)弦樂的齊奏將此情深意篤的情感推向了高潮，(3’59)音樂還續上了一段柔和而又令人陶醉的樂章。與其是從“草橋結拜”的故事情節中去理解音樂，還不如從愛情主題來理解為好。獨奏小提琴那純樸而又含蓄的愛情主題，確實使人如醉如癡。

二、“同窗三載”(4’51)

以歡快、跳躍和激情的三分鐘時間的音樂分別講述了三年的同窗學習情景和如膠似漆的友情。

三、“長亭惜別”(7’33)

梁山伯與祝英臺兩人在長亭惜別時的依依不舍的樂句，很有情感，令人纏綿悱徊。

四、“逼嫁”(10’18)

不安的音樂帶出銅管樂器那兇暴的主題，顯示以祝員外為代表的封建勢力的威逼。(11’21)

小提琴以散板形式奏出的音調，揭示出祝英臺的痛苦心情。強烈的切分和弦構成的反抗音調，與兇暴的主題交替出現，(12’20)導致英臺抗婚的樂曲高潮，隆隆的鼓點以示洶涌澎湃的心潮和憤怒的對抗以結束此樂章。

五、“樓臺會”(14’07)

小提琴與大提琴那對話般的樂章，是梁山伯與祝英臺兩人在樓臺相會時的互訴衷情，難依難舍、委婉動情。

六、“投墳”

(16’32)急轉直下的音樂，從戲曲借鑒來的散板和快板樂章，是英臺在山伯墳前向蒼天的控訴。在一片寂靜中，(19’33)唯有一個小提琴獨奏出悲憤的絕句，(19’46)凄慘和悲壯的鈸和鑼聲令人心碎??。(20’09)隨之是管弦齊鳴，謳歌英臺反封建精神。

七、“化蝶”(20’18)

晶瑩的豎琴、(20’38)清脆的長笛，將人們引入了秀麗的意境，(21’25)裝有弱音器的獨奏小提琴再現了愛情主題，使之成為帶有神奇色彩的終曲。音樂展現了人們對梁、祝兩人化蝶的美好遐想和祝愿。

最感動抗婚化蝶一段。當最后一部演奏時，十分清楚的記住了他們墳前化蝶雙宿飛的美好畫面，提琴聲輕快而柔和。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。天下誰人不向往這個美好的結局呢？有人把它比喻成中國式的《羅密歐與朱麗葉》。山伯與英臺的愛情被封建勢力扼殺。山伯含恨死去，英臺拜祭山伯。脫去嫁衣，里穿白色孝服，感動上天，與山伯化蝶永不分離。當我看到這畫面，感覺這種感動可謂驚天地，泣鬼神。即使無情似石頭，也會流出惋惜的淚水。

雖然沒有經歷過和心愛的人聚合分離的曲曲折折，但一曲落來，感慨萬千。和古人相比，我們是何其的幸福自由。至少，我們戀愛自由，婚姻受法的保護。這是幸福，要明白。

彩虹萬里百花開。

花間彩蝶成雙對。

千年萬代分不開。

梁山伯與祝英臺。

第三篇：交響樂《梁祝》欣賞

淺談交響樂中的形象塑造

——聆聽小提琴協奏曲《梁祝》后感

音樂藝術的形式多姿多彩，諸如輕音樂、圓舞曲、小夜曲、詠嘆調??，輕音樂輕松優美，圓舞曲的節奏明快，旋律流暢，小夜曲的活潑浪漫，詠嘆調的抒情動人??在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴肅”的面孔，令人望而卻步。在之前我也一直這樣認為，而這學期選修了《交響樂名著賞析》這門課程之后，我的看法大為改觀。其實，交響樂離我們普通人并不遙遠，也并不是那么高不可攀。我知道了，那時而跌宕起伏，時而柔和唯美，時而變幻莫測的旋律背后，或是生生不息的自然之美，或是歡樂有趣，熱鬧非凡的晚會盛況，或是引人入勝，感人至深的愛情故事，或者，它什么也不是，僅僅是一句句細膩的心靈旁白罷了。那一個個看不見的音符，如此完美的結合到一起，再通過演奏家富有感情的演繹，當我們閉上眼傾聽的時候，眼前已經是一幅幅生動的畫面，一個個鮮活的人物形象，由不得你自己，就會被感動地一塌糊涂。

交響樂中的形象塑造包含了它的四個審美特征，即情感特征、秩序性、內在性和三度創造性。

情感特征性是指音樂作為一種時間藝術比其他藝術更接近情感自身的特征。音樂的素材是聲音，每個瞬間的聲音是音的聲波線起伏進行的基點，形雖分散，長短不一，卻在時間的運動中表現為連綿不斷、翻騰變化著的音響泉流。音樂的音響與節奏的種種規律及其內在的情感性特征正是隨著時間的流逝,以變化著的音響泉流逐步展現出來的。因此，就其本質來說，音樂是一種動態的、具有情感的時間藝術，它是以人們的生理和心理對應為基礎的。這音響的泉流來自情感、表達情感、激起情感，是所謂的“激情的語言”。這些情感表達由音樂家濃縮到音樂的形式與內容中，其音響與節奏都存在著一般不會引起混淆的特征和規律，在加上各種情緒在不同情況下又有著各自不同的表現特征，使得音樂存在了表現各種思想情緒的可能性和基礎，從而使人們產生形象上的聯想和感情情緒上的共鳴。

秩序特征性是指音樂作為一種具有數理結構和建筑性特征的藝術特性。一幅優美的繪畫或建筑圖的特點，在于各部分之間的有機聯系，受著一個內部和諧法則的制約。正如一個有生命的有機體一樣，任何音樂作品，其形式既包含著人們經過嚴密的計算，以簡潔的數學比例關系所建立起來的和諧的樂音秩序，也包含著人們對于單音、樂思、樂句、樂節、樂章乃至整部作品的比例和相互關系的安排，如其高潮點一般都在黃金分割點的位置，具有美的秩序，盡管音樂的比例是流動的，只能聽到，看不到，但倘若沒有安排，沒有配置，沒有建造，只會使聽眾產生一團混亂的感覺，就不能稱其為“音樂”。交響音樂是取精用宏、內涵深邃、色彩豐富、最具有引人入勝魅力的高雅音樂，較之其他各種音樂形式，能更完整、更全面地表現重大的題材內容，更深入細致地揭示人物內心世界。

內在特征性是指指音樂作為人們聽覺感知而存在的一種聲音藝術特性。人們常有這樣的體驗：“聞其聲如見其人。”心理學上講的這種通感現象，既是欣賞者感知音樂形象或意境的心理基礎,也是作為聽覺藝術的音樂所具有的內在性特征。一般來講，音樂的造型是通過模擬、暗示、類比和聯想來實現的。由于音樂是以樂音的“波浪形”運動來造型，所以，它不可能給人以明確、清晰的具體形象，只能繞一個彎子，渲染氣氛和展現主題形象。

三度創造性特征是指在整個音樂鑒賞過程中，創作、表演、鑒賞這三者都分別處在不同環節上完成各自創造的特性。首先，作曲家運用音樂語言，在樂譜上為音樂造型。其次，作曲家的創作必須通過表演才能夠被欣賞。第三, 從表面上看，聽眾只是音樂信息的客觀接受者，處在被動的位置；而在實質上，音樂藝術活動終極的美、生命和意義恰恰體現在聽眾能動的創造性審美活動中。

我下來反復聽了各種版本的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，包括有西崎崇子，俞麗拿，呂思清以及盛中國的。不管是哪一個版本的《梁祝》，都是余音繞梁，聽的人聲淚俱下，百感交集。感人之處，動情之處，無以言表。

第一次聽的是西崎崇子的版本，在課堂上，那一束旋律猶如一灣流動的水瞬間流入我的耳朵里，如悠揚的笛聲由遠及近的傳來，小提琴奏出主題，綿綿長長，幽幽遠遠，似那長亭外的少女，風華正茂，講述著昨天的故事，夕陽下的時光總是那么叫人追憶。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。

開篇的旋律完后，節奏一下轉快，大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，我也仿佛身臨其境地感受到山伯與英臺嬉笑歡樂的同窗生活，一起讀書，一起玩樂，相互關心已然形成一種默契。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定勇敢去愛。情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。

接著進入下一個樂章，十八相送。相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離別。主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合，難分難舍，依依不舍，大提琴的厚重似山伯的木訥，小提琴似英臺的羞澀，欲說還休，依依不舍，一切都在這無言的離別的之中。

接著，節奏變得緊張和嚴峻，那是英臺回到家中，被馬文才逼婚。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，小提琴的節奏越來越快，猶如拼命掙脫的韁馬，不就是英臺與封建禮教拼命抗著的寫照嗎?兩者的沖突漸漸上升，最后全體合奏，梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，不幸的事發生了，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。此時的旋律凄涼傷感，英臺聞山伯噩耗，誓以身殉。

最后一章是化蝶，英臺被迫出嫁時，繞道去梁山伯墓前祭奠，在祝英臺哀慟感應下，風雨雷電大作，墳墓爆裂，英臺翩然躍入墳中，墓復合攏，風停雨霽，彩虹高懸，梁祝化為彩蝶，在人間蹁躚飛舞。在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

愛情是人類偉大的情感，為各類文藝作品中永恒的話題。小提琴協奏曲《梁祝》不愧是中國當代經典且不朽的作品，越是反復聆聽，越是回味無窮。

第四篇：音樂教案-欣賞小提琴協奏曲《梁祝》

音樂教案－欣賞小提琴協奏曲《梁祝》

教學目的

1． 引導學生理解、分析《梁祝》，提高學生感受、分析、鑒賞音樂作品的能力。2． 掌握音樂體裁：小提琴協奏曲；作品作者。教學重、難點

認識《梁祝》的音樂內涵。教學方法

1、聆聽為主，講授、設問、觀看投影相結合。2．充分利用多媒題課件電教手段。教學過程

一、導入

1．播放《梁祝》片段。（課前開始播，打上課鈴后關掉）2、教師：大家知道梁山伯與祝英臺的故事嗎？

學生回答。

教師：那么對它的音樂呢？ 學生回答。

教師：今天，我們就一起來欣賞這首小提琴協奏曲《梁祝》。

二、作品簡介

（教師簡介“梁祝”傳說，屏幕上閃示劇情圖片。）

何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齊奏曲《姊妹歌》、弦樂四重奏《過節》、《烈士日記》、交響詩《劉胡蘭》、民樂合奏《節日賽馬》、越劇《孔雀東南飛》配樂等。

陳鋼（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《陽光照耀著塔什庫爾干》、及交響詩《屈原》等。

三、作品體裁、作者簡介

（教師講授，多媒體課件閃示。）

小提琴協奏曲：以小提琴為主，由多種樂器組成，按樂器種類的不同分為若干組，各組分別擔任多聲部音樂中的某些聲部，演奏同一樂曲。

四、欣賞小提琴協奏曲《梁祝》

我們上節課已經學習了奏鳴曲式的體裁，這部作品就是應用了奏鳴曲式的創作方法。請同學回憶一下這種音樂體裁的結構圖。（旨在復習奏鳴曲式的結構圖。）

（一）、呈示部 1、引子：

欣賞前設問：請同學們注意聽，在音樂中有一種樂器模仿了什么動物的叫聲？這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？

（播放“引子”音樂）

明確：引子部分一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。2．主部：（播放“主部”音樂）

先是由小提琴奏出富有詩意的愛情主題。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答。最后由全體樂隊再次奏出愛情主題，表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情。3．連接部與副部：（播放“連接部與副部”音樂）

連接部是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。副部：

設問：這一部分的節奏與前面的主題有什么區別？由此想象一下，這一段音樂描寫了梁祝故事里哪一部分的情節？欣賞完后回答。

明確：這段節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活。4．結束部：（播放“結束部”音樂）

這段音樂轉為慢板，再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止，矛盾害羞的內在情感。表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景。

（二）、展開部

這部分描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”這三個情節，在欣賞時老師做相應的提示：（播放“展開部”音樂）1．“抗婚”：

銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。雖然樂隊全奏，曾給人一種對幸福生活的向往與憧憬，但以銅管為代表的封建勢力給予了重大壓力。

2．“樓臺會”：

又是一個慢板，大、小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。

3．“哭靈、控訴、投墳”：

小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。

（三）、再現部

這部分主要描述了“化蝶”。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫下死去后，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。

五、結語

這部小提琴協奏曲，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思布局，寄托了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。

第五篇：淺談欣賞古琴曲《高山流水》之感想

淺談欣賞古琴曲《高山流水》之感想

背景：史書《呂氏春秋》最早記有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙彈琴覓知音,與鐘子期最終結為知心朋友的感人故事。

春秋戰國時期的晉國人俞伯牙很會彈琴，他在漢陽江口初次遇到鐘子期時，見鐘子期是個樵夫，不相信鐘子期會識譜彈琴，于是對鐘子期提出許多有關器樂的專門問題來考他。鐘子期對答如流，如數家珍。但是伯牙還有懷疑，于是緊撥琴弦，彈奏一曲，想考考鐘子期。

伯牙剛剛彈完琴，鐘子期就贊嘆道：“美哉洋洋乎，大人之意，在高山也。”伯牙又徐奏一曲，子期又贊道：“美哉湯湯乎，志在流水。”伯牙大驚，推琴而起，連連施禮告罪說：“失敬！失敬！石中有美玉之藏，若以貌取人，豈不負了天下賢士？”并主動提出與鐘子期結為異姓兄弟，相約第二年中秋再到此地相會。

到了第二年，余伯牙如約赴會，等了很久，還不見鐘子期，后來才知鐘子期已于幾個月前因病去世，余伯牙頓時“五內崩裂，淚如泉涌，傍山崖跌倒，昏絕于地”。大哭之后，余伯牙在鐘子期墳前撫琴吊唁。哀曲奏畢，余伯牙想，從此再無知音，琴瑟又對誰彈？于是便用力一摔，將琴砸得粉碎，這就是歷史上廣為流傳的“伯牙摔琴謝知音”的故事。

后人有詩贊嘆道：“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈！春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。” 俞伯牙和鐘子期都是春秋戰國時代的人，但俞伯牙是晉國的大夫，鐘子期卻是楚國的樵夫，兩人雖然國別不同，地位懸殊，卻都精通音律，酷愛琴藝，堪稱古代的兩位音樂家。兩人萍水相逢，即由于“知音”而結交為“契友”。這段故事,這段琴曲流芳百世,被人傳頌著,給人以深深的啟迪。箏曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山東流傳的三種異曲同名的樂曲,都屬以上三大流派中的代表作。這三首樂曲,雖相差萬千,但還是有其共性的,首先是從板體上承襲了傳統的老六板、老八板的變體,取材于民間樂曲、戲曲、板頭曲,最重要的也是通過彈奏而從中悟出《高山流水》以琴聲尋知音、覓知音,傳播人世間真情友愛的真諦。

樂曲賞析《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。

流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。

第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。

第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重復，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水。”

第六段：先是跌巖起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”（見清刊本《琴學叢書·流水》之后記，1910年）

第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚。”（《琴學叢交·流水》后記）

第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。稍快而有力的琴

聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復起，令人回味。

第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音上。

八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。

尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。全曲形象生動，氣勢磅礴，《高山流水》全曲形象生動，氣勢磅礴，是一曲對祖 國壯麗河山的頌歌。國壯麗河山的頌歌。聽這首曲子，讓我感受到的不僅是為人的義氣道理，更給為了我一種平和心理的啟示，我們在人類文明的面前尚且無知，當你在黑夜聽完此曲仰頭夜空繁星的時候你會感慨我們在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心態對待人生外物，親近自然是我們應該追求的和諧境界。

我不知道作者在那個沒有多少外界誘惑的遙遠年代達到那種“超脫”，平靜，與自然和諧，與人情平和相處的境界是不是需要非凡的“敏銳情感”，但是我敢說在他們的時代，人與自然的矛盾依然是激勵無比的，要達到那種修養境界不是其人刻意的追索，而正是音樂本身讓他具有了那種意識。

我們的社會現在被“浮躁”的氣氛籠罩，講求與自然，人情和諧的修養也幾乎只能成為一種一相情愿的夢想，或者僅僅是人們意識中的一種遙遠的傳說。“快餐文化”，“商業文學”給幾乎所有的“作品”涂飾上了“流行”的印象，一時間我們在流行中卻找不到流行本身了。

我們是渺小的，我們本身也已天生地丟失了“和諧”的潛質，只愿望的是在知道了我們遙遠的同脈文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人給我們留下了一些不知道是為了他們自己，還是為了“啟示”我們的嘗試。我只能說感謝他們，并且乞愿我們的后半生有更多的人能有機會躲在喧囂的城市的角落在黑夜里看著天空聽這一首《高山流水》。