第一篇：淺談欣賞中外藝術歌曲之感想

淺談欣賞中外藝術歌曲之感想

藝術歌曲是歐洲文藝復興以后，在西方音樂文化蓬勃發展時期產生的一個重要音樂品種。是19世紀歐洲音樂社會生活中最為短小、抒情的藝術表現形式之一，它融詩歌、音樂、鋼琴伴奏為一體。詩歌因音樂的表現使內涵、意境得以升華，音樂因詩歌的啟迪而更能引發作曲家和聽眾美妙的遐想，而鋼琴伴奏則最大程度地發揮了它的藝術表現力。這種“三位一體”的創作方法，已成為中外藝術歌曲的主要創作特征。藝術歌曲創作水平的高低，在當今中西音樂文化融合的時代，是衡量一個國家歌曲創作水平高低的重要標志。

回顧西洋藝術歌曲進入中國的過程，是一個從徘徊到交融、根植、結果的過程，是西方音樂文化為中國音樂文化注入了新鮮血液。近百年來，經過幾代作曲家的不斷努力，我們已經擁有一個非常豐富的藝術歌曲寶庫。最近，一個提倡在全國范圍內普及及欣賞藝術歌曲的熱潮正在興起，大家崇尚高雅藝術，更需要作曲家們創作出適應時代需要的藝術歌曲。在熱情的聽眾面前，鑒借先進的，摒棄落后的、運用創新的技術手法寫作藝術歌曲就成為當前每一位詞、曲作家應重視的問題。下面，我從歌曲創作的角度談談中外藝術歌曲名作中做融合的民族民間音樂元素。

一、旋律中的民族主題

“民族，是我們的理想。”---勃拉姆斯

舒伯特的藝術歌曲創作，對后世中、外作曲家有著直接的影響，他的作品不僅與當時德國民族詩人的詩歌緊密聯系在一起，而且與奧地利、德國的民間音樂有著血緣關系。在舒伯特最優秀的歌曲旋律中，融合了奧地利、德國民族音樂音調的主題，并把它們納入到作品中去，使富有民族特點的抒情性旋律成為當時音樂會上的主要抒情形式。同樣，與舒伯特同時代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有從事藝術歌曲創作的作曲家都喜愛運用本民族音調作為旋律主題進行創作，用以表達他們的民族情懷。如勃拉姆斯的藝術歌曲《去看望愛人的路上》，就是根據萊茵河下游的民歌主題創作的；《徒勞小夜曲》的主題旋律則取自波西米亞民歌音調；俄羅斯音樂之父格林卡《別唱，美麗的人兒》是一首充滿了格魯吉亞民歌風情的藝術歌曲。另外，還有一些經過作曲家編配，通過美聲唱法傳唱下來的優秀民歌，如：意大利《我的太陽》、蘇格蘭《友誼天長地久》等，都已成為膾炙人口的藝術歌曲精品。

非常值得一提的是，波蘭浪漫主義音樂的唯一代表肖邦，一生以從事鋼琴演奏與創作鋼琴作品為主，波蘭民歌的影響表現在他作品旋律的總體輪廓上，在他為數不多的歌曲作品中，如《宴會》、《漂亮的小伙子》、《我的愛》、《指環》等，都能直接找到波蘭民歌的主題，這種把民歌主題，甚至把民歌旋律直接納入到音樂創作中去的現象，在19世紀歐洲民族主義的作曲家那里，是一種理想的表達民族情感的方式。

我國近、現代藝術歌曲的創作，在借鑒西方藝術傳統，繼承我國音樂傳統等方面已經取得很大成就。在歌曲主題音調的運用上，把民歌音調用于旋律創作中，或主題旋律直接取自民歌進行改編的也有不少。僅用新疆民歌改編的就有丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在銀色的月光下》、嚴良昆的《馬車夫之歌》等，這些作品在旋律寫作、在鋼琴伴奏的織體的寫作上都是根據民歌的內容靈活改編，很有特色，這些歌曲已成為我國音樂會上的保留節目。

這些直接從民歌中提取音樂素材的、具有永恒藝術魅力的藝術歌曲，具有鮮明的民族色彩與鮮明的民族個性，這些藝術歌曲是民族音樂文化中、乃至世界音樂文化中最完美的、最寶貴的藝術財富。

二、織體中的調式色彩

“調式是人類音樂思維的基礎。”---瑪采爾

浪漫主義藝術歌曲十分重視鋼琴伴奏的織體寫作（也包括交響樂隊的織體寫作），一改古典藝術歌曲中僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲、或節奏的烘托手法，而是賦予伴奏織體以鮮明豐富的音樂形象。舒伯特來自于民眾，舒曼、勃拉姆斯與民間音樂的聯系也非常密切，他們創作的藝術歌曲都是建立在西洋民族大、小調體系之上，具有深厚的民族調式基礎。使藝術歌曲的民族氣質、民族韻味符合歐洲人的審美情趣。

舒伯特的《魔王》是一首戲劇性色彩很濃的敘事歌曲。鋼琴伴奏的織體刻畫了詩中不安的氣氛，在低音部隆隆作響的音型上是奔馳的三連音，它貫穿、賦予全曲以統一性。歌曲中四個不同的角色用旋律、和聲、節奏和伴奏類型的變化來加以區分，孩子三次驚呼時的織體，三次用了調試中的不協和音程，恰到好處的烘托了歌曲的緊張情緒。在歌曲《菩提樹》、舒曼的《兩個近衛兵》中，作者采用了同名大、小調式的交替。前者，細致入微地刻畫了流浪者在“現實”與“回憶”中的強烈感情對照；后者，用小調描繪了兩個近衛兵緊張、不安、悲壯的情緒，而歌中大調《馬賽曲》的曲調，則描繪了經久不息的激動人心的效果。體現了大師們充分運用大、小調式的明暗色彩變化創作織體的高超技術。

我國作曲家在創作中探索用民族調式的和聲色彩寫作鋼琴織體的方面也做了不懈的努力。趙元任曾提出：“中國人要么不做音樂，開張明義的第一條就是要用和聲。和聲要中國化。”在他的歌曲《海韻》、《教我如何不想他》的鋼琴織體寫作中，前奏、間奏、尾奏中的純五聲和聲的運用，使作品充滿了中國色彩、受其影響，我國當代作曲家中也涌現了大批勇于實踐的探索者。如瞿希賢、杜鳴心、朱踐耳、黎英海、陸在易等，在他們的作品中已經融匯了西洋先進作曲技巧和中華民族調式的和聲色彩，融入了中華民族的情韻。主要優秀作品如《把我的奶名兒叫》、《祖國。慈祥的母親》、《瑪依拉》、《在銀色的月光下》等，都已成為廣為流傳的藝術精品。

另外，用中、外民歌改編的藝術歌曲中，調式、調性的和聲色彩也非常豐富，如意大利拿波里民歌《我的太陽》，采用西洋大調式音階寫成。A段旋律，織體音響色彩輝煌；B段旋律，織體音響高亢明亮。高潮樂句中運用了和聲大調降六級音，使音樂的色彩變化一新，織體中則貫穿了意大利民間音樂節奏的主導音型，親切感人。蘇格蘭民歌《友誼地久天長》，采用典型的蘇格蘭民族五聲調式寫成。旋律、織體呈現出濃郁的異國色彩，與我國民族五聲調式從旋法上相比有著明顯的差異。我國新疆民歌《在銀色的月光下》，旋律、織體中運用了增二度和聲色彩的配置，這是我國新疆少數民族音樂中所特有的調式音程，加上新疆手鼓舞的節奏貫穿在歌曲織體中，使歌曲的民族地域色彩更加濃郁。

值得一提的是，我國民歌《茉莉花》自19世紀中葉以來，被西方作曲家多次改編。1943年英國作曲家格蘭維爾班托克再次修訂，并配上了鋼琴伴奏，他說：“節奏和旋律是東方音樂的基本特征，但還是產生了偶然和聲的效果。《茉莉花》包含著同時能為西方人和東方人的耳朵所接受的優越性。”

我們說，在浩如煙海的民族音樂文化中，保留了真正的、色彩各異的民族民

間音樂調式，我們就有取之不盡、用之不竭的音樂源泉。只要我們真正融西方音樂創作技巧于我們的民族音樂中，就能創作出具有本民族調式特征和本民族旋律、織體特點的，又能與西方音樂創作思維、音樂審美習慣相適應的具有世界意義的藝術歌曲。

三、結構中的民間形式

“分節歌是中外各名族最普遍運用的形式。”---錢仁康

分節歌起源與民間。中外許多民間器樂曲、民間歌曲都是通過這一簡短的、易于傳唱的形式保留下來的。分節歌的旋律必須動聽，音樂形象必須準確，才能經得起時間的磨礪。由于這一形式在民間音樂中的獨特地位，所以中外作曲家紛紛采用這一形式譜寫他們的藝術歌曲。德國西歇爾的《羅雷萊》，俄國格林卡的《別唱吧，美人》，德國勃拉姆斯的《要知道我該回頭該有多好》，舒曼的《月夜》，奧地利舒伯特的《鱒魚》、《菩提樹》、《聽、聽、云雀》等，都是分節歌形式的藝術精品。分節歌形式在舒伯特的藝術歌曲中有了很大的發展，他根據歌詞內容的要求，用變奏和展開主題的手法來豐富這一形式。《鱒魚》和《菩提樹》就是典型的例子。

《鱒魚》是一首分節敘事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2結構，采用旋律變奏、伴奏織體中貫穿休止符的六連音和兩個八分音符相交替的節奏音型，生動地描繪出波光閃爍、小魚暢游及跳躍出水面時的活潑情景。

《菩提樹》也是一首分節敘事歌，全曲共分四段，其作品分析如下： ①曲式結構：前奏 A--間奏 A1--間奏 A2--間奏 A3 ②小節： 8 16 4 8 8 1 8 3 18 ③調性布局： E e e E e E ④創作特點：采用同名大、小調式色彩交替的變化刻畫出主人公在旅途的不同心里感受；同一主題的轉調變奏使音樂形象在對比中得到了統一；另外，旋律中帶有宣敘調特點的音調，變化織體中交織的大小調式的色彩則很好地烘托了歌曲的氣氛。

在我國，近、現代作曲家的藝術歌曲也有不少分節歌的優秀作品，如趙元任的《教我如何不想他》，這首作品，既借鑒了西方作曲技法中調式、調性的布局和織體寫作的創作方法，又繼承了本民族的傳統音調，開創了五聲音階式的民族和聲，具有劃時代的意義。

黎英海的《在銀色的月光下》、瞿希賢的《把我的奶名兒叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民間分節歌的結構形式上作了有益的嘗試與創新，為藝術歌曲這一體裁形式成為我國抒情歌曲演唱中的重要品種做出了巨大的貢獻。

俄國作曲家格林卡說：“創作音樂的是人民，作曲家只不過把他編成曲子而已。”藝術歌曲與其他體裁的音樂品種一樣，也是根植于民族民間音樂之中的。因此，一切優秀的中、外藝術歌曲，都具有本民族音樂文化的諸多元素。正是這些諸多元素，才使得藝術歌曲的色彩豐富，風格各異，生命長久。今天，我們的作曲家正站在打破傳統音樂的許多局限、形成世界音樂大融合的發展潮流之中，更應該在民族民間音樂中去尋找藝術歌曲的創作元素，使藝術歌曲在其共性化的創作規律下，更加旋律有沒、色彩豐富、個性鮮明、風格各異。

第二篇：淺談欣賞中外民歌之感想

淺談欣賞中外民歌之感想

民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都不其然會產生一類別人類自娛、文化留傳或生活實質的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環，而社會學或大眾俗稱之為民歌。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌(FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、THE WEAVERS繼續推動這類音樂。六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。如此類推，可以有中國的民歌，美國的民歌，英國、俄國、蘇格蘭、澳洲或非洲民歌等等。就像如果這幾天大家有到海運大廈天臺參與德國啤酒節，大家一定到聽到不少他們以吉他、手風琴等奏出的的普魯士民謠。民歌的特色，是在于其能否反映它的出處和環境、文化特色，而不只是在乎其使用的樂器的多少、輕重。（當然無可否認，樂器本身很多時亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我們活在香港，民歌音樂的文化早以支配在西方篷裙之下，我們今天說的民歌，大多數也就是西方（美國）的民歌。民歌還分少兒，成人。

一、民歌的起源

原始的民歌，同人們的生存斗爭密切相關，或表達征服自然的愿望，或再現獵獲野獸的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨著人類2008年世界民歌博覽音樂周活動。

歷史的發展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了。《詩經》中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區的民歌。《國風》中的民歌，大部揭露了統治階級的剝削實質，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。

二、中國民歌

民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會主義民歌創作的沃野展現在眼前，勞動人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先后派出工作組對全國的傳統民間文化，尤其是民風進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規模的活動，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚中華民族優秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻。

中國民歌的體裁形式主要有勞動號子、山歌、小調三種。我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，從《詩經》里的《國風》到解放后搜集出版的各種民歌選集，數量相當多，至于目前仍流傳于民間的傳統歌謠和新民歌，更是浩如煙海，這些民歌就形式而言，漢族的除了民謠，兒歌，四句頭山歌和各種勞動號子之外，還有“信天游”、“撲山歌”、“四季歌”、“五更調”，至于像藏族的“魯”“協”，壯族的“歡”，白族的“白曲”、回族的“花兒”、苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”等，都各具獨特的形式，民歌的內容豐富，種類繁多。

我國各民族、各地區、各時期的民歌都以自己獨特的風格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。

1、陜北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內容和曲調都異常豐富，其節奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域寬廣，旋律有的起伏很大，有的則平穩委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現出了各種不同的思想感情和意境。

2、江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區的民歌。江南素有“魚米之鄉”之稱，風景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉輕盈、含蓄細膩的風格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。比如說《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，發展，成為世界音樂經典。

3、四川、湖南民歌

這一代的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從他們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調嘹亮悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區音高所以多用假聲，高腔發揮淋漓盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。

4、東北民歌

由于地理、語言、生活習慣性養就了東北人豪爽的氣質，在民歌中往往得以充分體現。東北民歌中有些曲調是受地方戲二人轉唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用也比較剛直。比如說，感人肺腑的血淚控訴——《松花江上》，1936年11月，被蔣介石驅趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關內，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內戰去賣命，人人心頭都郁結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發······當時正在西安二中教學的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。“九一八”，“九一八”，從那個悲慘的時候，脫離了我得家鄉······歌曲的結構是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環回縈繞、反復詠唱的方式展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學生演唱，后來又傳到東北軍的學生隊伍里，不久就唱遍了東北軍。埋頭苦干的革命音樂家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰斗性的悲歌。所以說，民歌是一個民族靈魂的一部分。

5、蒙古民歌

內蒙古地區有“歌海”之稱，這與內蒙古地域廣闊，地處草原有關。蒙古歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚，舒緩的長調歌曲。長調歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。從節奏上來看，一般節奏自由，可以任意發揮，強弱的關系也不明顯，歌曲雖有小節線劃分，但實際演唱起來并不受限制，往往在一些地方運用延長音，是音樂更加連綿不斷，意蘊更濃。

6、藏族民歌

藏族民歌的曲調質樸、流利、高亢、節奏較有規則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆嘹亮的風格我們還可以從新創作的大量藏族歌曲中深深體驗到。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。

綜上所述，我國民歌有著悠久的歷史傳統和豐厚的藝術沉淀，而且我國有是多民族國家，56個民族56朵花，各自演唱的民族獨具特色，自成一派。當時隨著改革開放的春風，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。

三、外國民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經受時代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠播。茫茫世界，縱然遠隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應的。各民族、國家、地區的優秀民歌，都蘊含著人民的愿望和心聲。外國民歌也是如此。對于民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創作的歌曲，但在另一些國家，將個人創作的民間格調的歌曲和個人創作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。

世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風俗、生活和自然環境，由于民族性格和文化傳統的不同，各國民歌又具有各不相同的風格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的時代產生的，所以有古老的農民歌曲，也有近代的市民歌曲和現代民歌。

1、日本民歌

日本民謠大多清淡，單純，發聲自燃，內容有的抒發愛情，有的描繪風景，有的反映勞動生活，有的反映風俗習慣和社會生活。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業為主，因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因為大海環境的風云變幻常常表現出多愁善感細膩的一面。

2、俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂創作中占有重要地位。不論是題材、形式、風格都非常廣泛多樣，而且表現力極為豐富。遼闊的疆土和獨特的地理環境、風土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴感，俄羅斯民歌體現了俄羅斯民族的精神氣質。

歌曲有反映在沙皇殘酷統治下人們奮起斗爭的革命歌曲；有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現人民苦難的，音調悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調中的一個音節往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結構整齊清晰，節拍單純，旋律常常反復多次。如《伏爾加船夫曲》，我們一聽到這首沉重、粗壯而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄羅斯著名畫家列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，這首歌形象的表現出被纖夫們拉著的貨船由遠及近的情景，有力的鋼琴伴奏又加強了纖夫們沉重的步伐，并且可以聽到低音區連續的三連音所描繪的伏爾加河的滔滔奔流。

3、美國民歌

美國民歌成分十分復雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節奏比曲調更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導地位，也用笛簫等吹奏樂器。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

4、德國民歌

德國民歌純樸、嚴謹，結構整齊，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復演唱著一個短小的曲調。德國民歌的曲調和形式結構總是非常的簡潔而富于概括性，節奏比較單純，主要的調式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現著充滿信心的紳士風度。

5、意大利民歌

意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫中的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了意大利民歌得到發展的既有利因素。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子占多數。“船歌”是一種聲樂體裁，只具有歌唱般的優美旋律與搖擺般伴奏音樂的聲樂曲。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽》，啊，多么輝煌，燦爛的陽光，暴風雨過去后，天空多晴朗······這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區曲調，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區的熱情奔放，傾訴者對心愛的人的愛慕之情。其中在“啊，太陽，我的太陽”一句中出現了和聲大調降六級音，更使音樂色彩一新，深情感人。

四、民歌的特征 民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術，悠久深厚的歷史傳統，復雜多樣的自然環境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因，民歌有著三個基本特征：

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌的作者是人民群眾，是他們在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，愿望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要，如《長工苦》、《攬工人兒難》，傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷，《繡荷包》，抒發了少女對情人的思戀和對幸福生活的憚憬等。（明·馮夢龍）有“但有假詩文，無假山歌”之說，民歌所表現的人民群眾的思想是最真實，最深切的。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，它是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）。

3、民歌的音樂形式具有簡明樸實，平易近人，生動靈活的特點。民歌是民族的，也是時代的；既是繼承的，也是發展的。

歷史在不斷發展，社會在不斷進步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉的獨特的情感語言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術得到創新和發展。

第三篇：淺談欣賞《中外歌劇》感想

淺談欣賞《中外歌劇》感想

我是一個音樂愛好者，甚至是一個音樂發燒友。在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。但是在一次偶然的機會，我聽到了朋友彈鋼琴。雖然那次她彈的是《夢中的婚禮》，但畢竟鋼琴還是與古典音樂分不開的。所以從那時起，我愛上了鋼琴，也因此愛上了古典音樂。

剛開始，我還是個菜鳥。但因為音樂的感染力實在太強了，因此我很快認識了各種古典音樂體裁、流派、風格等以及數不盡的作曲家、演唱家、演奏家等。

我第一次聽到歌劇其實是在看動畫片時偶然聽到的。有一次我看動畫片《貓和老鼠》，其中有一集的情節很有意思：貓是一個歌唱家，有一天到劇院開音樂會。而老鼠住在那個歌劇院的舞臺地板下。貓的演唱影響了老鼠的休息，然后老鼠跟貓展開了一場以音樂為線索貫穿全集的戰斗。最終老鼠把貓整垮了，老鼠贏得了勝利。挺有意思的一集。我看完這一集后覺得其中的音樂很好聽。雖然聽不懂意大利語，但我還是到網上查到了這首曲子的名字，原來這一集中貫穿全集的曲子就是《塞維利亞理發師》中的《快給忙人讓路》。

第二次接觸歌劇是在大二上學期，那時候我選

了公選課“八孔豎笛”。最后的考試曲目老師說我們可以吹《北風吹》。其實那時我并沒有注意這是《白毛女》選段，直到這次選了“音樂鑒賞”這門公選課。一次上課，老師講歌劇，讓我們欣賞了《白毛女》。我乍一聽，發現很熟悉，這才知道原來我們以前用笛子吹的《北風吹》就是歌劇《白毛女》選段。這次上課老師還給我們聽了歌劇《卡門》，其中有一小段我一聽就又想起了公選課“八孔豎笛”。我記得一次上八孔豎笛的課，老師吹給我們聽《哈巴捏拉舞曲》，原來這就是歌劇《卡門》中的一段。另外，我還聽到了《卡門》中有一段就是我們小時候玩的游戲“俄羅斯方塊”中的音樂。原來歌劇與我們的生活相距并不遙遠。

聽歌劇是一種享受，雖然我永遠也聽不懂他們唱的內容，但是我可以從音樂的節奏、高低、速度等特點中感受到歌劇中的氣氛。

我最喜愛的古典音樂是古典鋼琴音樂，因此在我第一次聽真正的歌劇之前，我早就聽過了李斯特由歌劇改編的很多鋼琴曲。比如，歌劇《弄臣》由李斯特改編成《弄臣改編曲》，歌劇《唐璜》由李斯特改編的《唐璜的回憶》，有很多人認為《唐璜的回憶》是世界上最難的鋼琴獨奏曲。

在課后，我上網聽了歌劇《阿依達》和歌劇《魔

笛》，加深了對歌劇的理解。

歌劇這種音樂體裁很特別。它不僅要唱歌、演奏、跳舞、還要精心布置舞臺，真可謂是把音樂這種藝術的表現力發揮到了極致。通常，歌劇都是以一些名著為基礎，將其音樂化，加上演唱、配器、場景布置等等。歌劇作曲家需要先鉆研他將要利用的名著，真可謂是天才。這一點真讓我自愧不如。

我欣賞過的歌劇不多，這里我就講一講在課上老師給我們看的《白毛女》以及我在課后看過的歌劇《塞維利亞的理發師》中的《快給忙人讓路》。

1.《白毛女》

這是我們中國歌劇的驕傲。歌劇本來就是西方音樂體裁，不過隨著時代的發展，中國也出現了幾部著名的歌劇，如《白毛女》《江姐》等。這些都是以中國解放前的時代為背景，根據歷史改編的歌劇。

《白毛女》中第一段就是《北風吹》，這也許是中國人最熟悉的《白毛女》中的樂段了。其旋律開始很凄涼，加上下雪的背景，給人一種陰風刺骨的感覺。只見楊白勞躲債三天歸來，冒著大風雪一瘸一拐地走著。這一場景立即讓我想到當時的地主簡直是罪不容誅。接著，喜兒出現了，她在破舊不堪的小屋中，焦急地等待她父親回來。她自言自語地說：“爹是挑著兩擔米出去的。如果他把米買了，換

個幾文錢，買上兩斤面，過年也許還能吃上一頓餃子呢！”聽到這里，我不禁想到，現在我們這些大學生衣食無憂，還嫌這嫌那，不好好學習。而那時吃餃子對普通家庭來說就已經是很奢侈的事情了。我們現在生活在蜜水中，卻身在福中不知福。另外，我還想到，當時的中國是何等的貧窮，一年只能吃上一頓餃子，而我們現在天天吃餃子都沒問題，這也是黨的正確領導加上我們龍的傳人的奮勇拼搏得來的。想到這里，我暗自慶幸：還好我生在90年代。

由此可見，歌劇能生動地體現歷史場景。相對于文學作品來說，更加直觀，更有感染力，也更具欣賞性。

2.《塞維利亞的理發師》中的《快給忙人讓路》：如果我沒記錯的話，這好像是羅西尼的作品。在上“音樂鑒賞”課之前，我早就在圖書館看到過法國作家博馬舍的《費加羅三部曲》，包括《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發師》以及《有罪的母親》。其中的《費加羅的婚禮》和《有罪的母親》被莫扎特改編成了歌劇，而《塞維利亞的理發師》則由羅西尼改編成了歌劇。

我在網上看了廖昌永以及一位外國聲樂家(我不知道叫什么名字)演唱的《快給忙人讓路》，這是一段男中音。在我看來，這是《塞維利亞的理發師》

中最好聽的一段了。它與中國歌劇相比(如《白毛女》)在演唱技巧上要難得多。聽著聽著，我總覺得這些歌唱家的舌頭好像要很快并且很復雜地運動，這不像《白毛女》一樣人人都能唱得出來(我并不是指人人都能唱得好)。另外，這一樂段速度很快，氣氛很緊張，讓人每一根聽覺神經都繃得緊緊的。雖然我們永遠也聽不懂他們唱的內容，但其旋律也足夠讓我們沉醉了。

由此可見，與中國歌劇相比，西方歌劇的創作技巧更高，演唱技巧更為華麗、炫技(就像彈鋼琴一樣也有炫技)，篇章更宏偉，氣勢非凡。畢竟這是西方人的音樂體裁，就像中國的戲劇一樣，外國人想寫好中國戲劇并不容易。

不過，相對于單純的聲樂與器樂，歌劇愛好者似乎相對較少。也許是因為歌劇跟我們大多數年輕人的流行口味對不上，再加上其冗長的特點，而且扣人心弦的樂段不多。但盡管如此，歌劇內容豐富、篇章華麗，極具歷史時代氣息，這是我們這些大學生所鐘愛的流行歌曲所望塵莫及的。

在聽煩了流行歌曲之后，我們不妨也欣賞一下像歌劇這樣的“高雅音樂”。這對提高我們大學生的心性修養及音樂鑒賞能力有莫大的好處。

第四篇：中外舞劇欣賞論文 感想建議

自《燃燒地板》舞蹈團誕生之日開始，它便開始了其全球巡演的歷程。時至今日，《燃燒地板》創造了在全球大獲成功的神話：在紐約電臺城音樂廳的演出讓《紐約時報》感慨這臺節目“徹頭徹尾令人嘆服”；移師倫敦皇家阿爾伯特大廳又使《倫敦每日電訊》斷言“它將長期成為全球的熱門演出”。此后不久，加拿大的《全國郵報》把該劇的多倫多之行概括為“絕對熱辣！” 《燃燒地板》已經成為國際舞臺上最酷、最熱辣、最性感、最轟動、最具有觀賞性和戲劇性的舞蹈佳作。

編排:《燃燒地板》中我們能夠看到優雅的華爾茲、激情的恰恰、桑巴、充滿異國情調的倫巴、跳腳、爵士、搖擺、熱情的佛拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等國外各類風格的舞蹈。演員們粗獷奔放的表演，配以性感大膽的服飾造型，令人意想不到的創意風格、激情洋溢的音樂以及令人如癡如醉的視覺和音響效果。現場演出的火辣和轟動令觀眾情不自禁在座位上乃至走廊中翩翩起舞，與舞臺上融為一體

內容:在總長近兩個半小時的演出中，全劇集優雅的華爾茲、激情的恰恰和桑巴、充滿異國情調的倫巴跳腳和爵士、熱情的佛拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等舞蹈之大乘；除了這些國標舞種之外，該劇還包含了搖滾、曼波、薩爾薩、林蒂跳步、吉特巴格等各國的民間舞和舞廳舞，以及在西方劇場舞蹈中的主流舞種——芭蕾和現代舞，都融合在其中，由此創造了一個古今同輝、雅俗共賞的舞蹈大薈萃。在即將來京的《燃燒地板》“金屬版”中，這些舞種被巧妙地穿插在意大利威尼斯假面舞會、西班牙斗牛舞曲、美國水兵舞、法國紅磨坊盛裝舞等變化多端的舞會情景之中。音樂包含了上世紀30年代的爵士樂、布魯斯、搖滾樂以及時下最為流行的電子音樂，配合不同舞種與氛圍而變換

表現力: 感受最深的是：原來拉丁舞的表現力如此豐富！從拉丁舞最早的快步舞和狐步舞的高貴典雅，到恰恰、倫巴的歡快，再到桑巴與牛仔的奔放??每個舞種都代表不同的情感宣泄。《燃燒的地板》的勝人之處恰在于，它不是簡單的群舞，每一對舞者重復同樣的動作；而是賦予每位舞者不同的情節和展現方式，但又在繽紛的情節中尋找連貫與統一。于是在舞臺上，我們可以看到戀人的親密纏綿與耳鬢廝磨，可以看到一群熱情洋溢的小伙兒對一位姑娘的爭相追求，可以看到兩個女人的爭風吃醋，還有舊時代的舞場中那些熱戀男女的千姿百態。當然還有一點非常重要的因素，就是那些經典的搖滾歌曲配樂，令整場演出一直充滿激情與震撼力，讓臺下的觀眾也備受感染。

其次印象最深刻的是：一流的藝術家就是高水準！（比起去年東方衛視《舞林大會》中的那些菜鳥強多了）他們的專業首先體現在他們不僅僅是在跳舞，在重復那些旋轉與搖擺的動作，而是帶著激情在演繹。只要他們一出現在聚光燈下，臉上立刻洋溢起豐富的表情，無論是高傲、歡快、鄙視，還是魅惑撩人；他們的每一次深情對望和激情相擁，或者性感的挑逗，都是如此真實；他們的每一次集體狂歡，都仿佛能把那歡樂從舞臺漫溢到全場。以前看舞劇，只要盯著主角看就行，其余人不過是配舞；而這場演出中，人人都是主角，都演得那么棒，直看得我眼花繚亂，不知道看哪里才好。

還有一點不得不說的是，舞者們的身材真是很棒！女的就不消說了，單說男的。演出中有幾幕男演員們是裸露上身起舞的（這也是《燃燒的地板》性感大膽的表現手法之一）。小伙子們健碩的肌肉上淌著汗，在舞臺燈光下熠熠發亮；他們的每一舉每一動都充滿力度、充滿陽剛之美（一點不像我見過的國內某些教拉丁舞的男老師身上那種女氣），的的確確是引人入勝^_^。

《燃燒地板》是一整臺的舞蹈秀。他們的舞將華爾茲、恰恰、倫巴、搖擺、弗拉明戈、探戈等融為一體。隊員來自不同的國家，個個都是尤物，男女無一不是擁有讓人為之瘋狂的魔鬼身材，天使面孔。年齡跨度也很大，從三十幾歲的性感少婦到十幾歲的高中生，每個演員都充滿了對舞蹈的“超級”熱愛。

它并非單純的舞蹈串連，而是以不同的舞種為元素，編成一出出舞臺劇，把華爾茲、恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、爵士、踢踏舞乃至搖滾和現代舞等各種舞蹈的精髓與絢麗的服飾、激情的音樂、豐富的情節和華美的舞美設計巧妙地融為一體，借助各位藝術家精湛的演技和大膽的肢體語言展現出來，無怪乎它被稱為“流行文化的奇跡”。

總結: 《燃燒的地板》演員們粗獷奔放的表演，配以性感大膽的服飾造型，令人意想不到的創意風格、激情洋溢的音樂以及令人如癡如醉的視覺和音響效果。現場演出的火辣和轟動將令觀眾情不自禁在座位上乃至走廊中翩翩起舞，與舞臺上融為一體。

我們欣賞到了優雅的華爾茲、激情的恰恰、桑巴、充滿異國情調的倫巴、跳腳、爵士、搖擺、熱情的弗拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等國外各類風格的舞蹈。《燃燒的地板》已經成為國際舞臺上最酷、最熱辣、最性感、最轟動、最具有觀賞性和戲劇性的舞蹈佳作。在總長超過兩個小時的演出中，《燃燒的地板》遠遠超越了國標舞的范疇和局限，全劇集高頻的華爾茲、激情的恰恰和桑巴、充滿異國情調的倫巴跳腳和爵士、熱情的弗拉明戈、清新縹緲的踢踏舞等舞蹈之大成；除了這些國際化標準化的舞種之外，還包涵了搖滾、曼波、薩爾薩、弗拉門戈、林蒂跳步、吉特巴格等各國的民間舞和舞廳舞，以及在西方劇場舞蹈中的主流舞種——芭蕾和現代舞，融合在其中，由此創造了一個古今同輝、雅俗共賞的舞蹈大薈萃。

? 對本課的感想和建議

總的說來，任道老師這個舞劇欣賞課是一門優秀的課程。首先，作為任課老師，任老師對同學們認真負責。具體表現在，每節課都有點名。這使得我們班的入座率一直處于高位（最少在臨近下課的時候是這樣）。這樣有助于形成一個良好的舞臺氛圍，對同學們欣賞舞劇是有莫大的裨益的。同時，任老師還充分尊重同學們，給予同學們足夠的自由，允許一部分人合理推遲上課。第二，這個舞劇欣賞課能取得極大的成功還與任道老師的崇高的學術素養有關。任老師對舞蹈有足夠清醒的認識以及相對獨到的理解，能把高深的舞劇知識講解得通俗易懂、風趣幽默。在課程設置上，任老師選材的范圍非常廣，從經典的《鐘樓怪人》、到現代舞劇男版《天鵝湖》，從外國著名舞臺劇《大河之舞》到中國優秀舞劇《原野》、《一把酸棗》。這些優秀的作品的選取充分體現出任老師的廣闊的視野和兼容并包的思想。這不僅讓我們在短短的一個學期之內充分體會到舞劇的魅力，還極大地開拓了我們的眼界，為我們以后欣賞舞劇作了一個好開頭。我認為，如果任老師在每次下課前把下節課的內容簡單說一下會更好。這樣同學們起碼會對作品的背景和欣賞的角度、方向有所把握，更有利于對作品的欣賞。最后，我認為在作品是選擇上任老師可以聽取一下同學們的意見。這樣的教學會更有針對性。

第五篇：淺談欣賞《梁祝》之感想

題目：淺談《中外民歌》之感想 學院：外國語學院

班級：1001班

姓名：浦仕廳

淺談欣賞《梁祝》之感想

雖然從小就聽說過《梁祝》的故事，也看過相應的一些電視劇和動畫片，但給我一個整體鮮明而全面的闡述與理解的卻是大學里面的音樂鑒賞課，在音樂老師王冬梅老師的指引下，我第一次了解了《梁祝》詳細的劃分片段，之前雖然也有看過與之相關的一系列片子，但或許是自己年少，知識層面淺薄，理解很膚淺，只看故事內容里邊搞笑的和一些漂亮的景色，并不看情節劃分和這個故事之后發人深省的千古絕唱之愛情，時光流逝，昔日的記憶已經逐漸淡去，留給我的僅僅是一個女扮男裝的書生與另一個刻苦求學的書生的一系列生活片段。首先，我要肯定音樂鑒賞帶給了我快樂與寧靜，更彌補了我多年來對《梁祝》的誤讀與空白，相信在未來的日子里，我會學會更加獨立與深入思考，做事情，看現象不僅僅看表面，還要看與之銜接的內在和給人們什么樣的思考和扣問。下面，我就把理解后的《梁祝》片段簡單闡述一下，并把這個故事融入音樂，以音樂作為一個橋梁，思考人生，思考生活，更思考愛情??

相識

歡快愉悅基調

一個不曾出過閨閣的小姑娘，帶著對外面世界的好奇蹦跳而來，歡快而去。對什么都充滿新鮮感，花、鳥、草、蟲，甚至人，讓她目不暇接。終于脫離了父母的束縛，走出了牢籠般的侯們深院，回到了自然世界，自由世界，心靈可以自由飛舞了。

讓她更未料到的是另一個世界——男生的世界。囿于禮教，英臺對男生不了解，故也充滿了好奇。有了女扮男妝的優勢，她融入了書院男生的圈子，并與梁山伯，這個優秀的男生成了好朋友，好兄弟。

沒有女性的小家子氣，沒有女生的煩瑣細密，更沒有霓裳紅裝、娥眉金釵，男生的世界竟是如此寬廣、深厚、自由、粗魯而又充滿理性。英臺開始迷失。女生就是女生，與山伯同窗三載，耳鬢廝磨，情愫漸生。山伯作為貧家子弟，讀書不易，自分外珍惜光陰，讀書用功，優良品質多多。作為好友的英臺近朱者赤，在其單純善良的本性驅使下，情絲纏上了山伯。

于是，書院內外有了他們成雙成對的身影，燈下有了苦讀的兩個書生，寢室有了抵足而眠的一對兄弟。

日子于是在歡笑中滴盡沙漏，三年倏忽而過。 相別

溫婉基調，略帶憂郁

英臺大了，該出嫁了。遠方的父母既為了巴結上司，也迫于威勢，同意了和上司的聯姻。家書傳來，英臺速歸。

不知情的英臺執意要山伯相送，笨拙的山伯也真誠折柳，停停走走，渾似郊游漫步。離別時刻，英臺嫣然而去，懷著對重逢的期待、渴望與喜悅??  抗婚

激昂悲壯基調

三年離別，一朝相聚，英臺一家自有歡聲笑語，盈梁不絕。待父母將實情相告，英臺從天上掉到地下，驚了，呆了，痛了，哭了??

眼淚流干，仗著父母寵愛，想盡千方百計，用盡花言巧語，打動不了父母的鐵石心腸，英臺才真的絕望了。原來，這世界真的是父母說了算，這世界真的沒有子女的自由，這世界不允許自由戀愛，這世界容不下真正的愛情；有的，只是父母之命、媒妁之言，有的，只是命令指派、棒打鴛鴦，有的，只是速配夫妻、妻妾成群。好一片凄涼地！ 傷逝

哀婉、悲戚基調

絕望的英臺，期望山伯提親、拯救。得知消息的山伯也努力過，奈何斗不過那個世界。可愛的山伯，有何德何能得絕世好姝的垂愛？可憐的山伯，哪生哪世方能與鐵桶似的社會一決高低？

唯有，去也。一縷冤魂飄搖而去，一絲嗚咽戛然而止。山伯去了，英臺“死”了。 化蝶

激越、悲憤、怨天尤地，后轉舒緩、逍遙

忍下悲憤，孝順的英臺為了父親的前程，穿了嫁衣，披了紅巾，上了花轎，第一次，也是最后一次的花轎，灑淚而去向心中的圣地而去——山伯的墳墓。山伯，我來了！

風吹電閃，雨打雷鳴，天也落淚，地也發抖。漸行漸進，轎子來臨。止步下轎的英臺撫墳而慟，許下最后一愿：在生不能作夫妻，來世化作雙飛蝶！

墳墓裂開，納下縱身而來的英臺，合攏。風雨飄搖中，萬物模糊，世界震顫，由熱而冷，由濃趨淡，歸于靜謐。??

和風徐來，山青青，水碧碧，好一派怡人風光。山伯墳墓早已被青草湮沒，兩只蝴蝶御風漸行，翩翩而來，不離不棄，扶搖直上?? 山伯，英臺，天堂好么？

我之真切感想

看《梁祝》、讀《梁祝》至此，我只想把自己比作梁山伯，站在他的角度來解讀抒發我內心的感受：封建禮教扼殺的不是兩個人，而是真切的人間大愛、人間真情。

聽著相思曲，愁腸一時斷。留得佳人賞春，卻留不住她為春停佇，所以只能由她一路前進，獨賞四季美景，人生是生死得失限定的一場戲，憶祝心似西江水，日夜東流無歇時，淚眼若飴，波光流淌，決堤洪流，滔滔不盡，思戀尚如此，何惜封建禮？孤枕一個，代替的是伊人肩膀，遙遙兩相望，相思淚如雨，惟有此時枕我最忠實的依靠，享受那柔軟的撫慰，卻也別有一番滋味，我想它注定是咸的，只因吞沒包容了幸福與悲傷時的汩汩清泉。距離是美的催化劑，至少留給我們還有希望的等待，這尚勝于望破蒼穹，淚流心底，卻只因沒有等候的機會。古之玄機喟嘆:“易求無價寶，難得有心郎”，我在此冒昧傾心:“千金易得，唯祝一諾如上云霄”，此時惟愿燥氣零落成手心花瓣，飄回伊人英臺身旁與之相伴，恍惚中，殘月西垂，晨光初現。

邂逅的是美麗，經歷的是坎坷，感受的是喜憂，等待的是相守，不變的是守候，留下的是唯美，考驗的是信念，看清的是本質，得到的是真愛。最后總概: 向陽花木早逢春，如花美眷祝英臺，梁祝兩地遙相隔，一諾比得泰山穩，滄海桑田終不變，生雖不得違父命，死卻化蝶永相守。