第一篇：音樂鑒賞 聽中外民歌之感想

音樂鑒賞

聽中外民歌之感想

民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下、都會產生一類別人類自娛、文化流傳或生活實質的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環，而社會學或大眾俗稱之為民歌。民歌起源于勞動，產生在勞動人民的社會實踐中，它經過廣大人名群眾口頭傳唱、廣泛流傳和集體加工而成，是人民群眾集體智慧的結晶。民歌的特點是用樸實洗練的語言、生動形象的比喻，塑造出鮮明的藝術形象，深刻地表達人民群眾的思想感情和愿望，反映著時代的面貌。

下面我們就來說說中外的民歌各有什么特色，為何到現在還處處傳唱。

中國民歌

我國歷史悠久，幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、社會條件、生活方式、勞動方式的影響下，民歌的體裁形式、風格色彩、表現手段非常豐富多彩，各具特色。因此在中國民歌的演唱上，我們應該掌握它的風格特點及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道來。

《詩經》中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區的民歌?！秶L》中的民歌，大部分揭露了統治階級的剝削實質，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。西漢時期，漢武帝設立了一個音樂管理機構——樂府，從事民歌的收集和整理，入樂的歌謠，被稱為“樂府詩”或“樂府”。這些樂府民歌，多以描寫民間疾苦為主演內容，直接道出了人民的愛恨，揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發展成為長短句和五言、七言體，并開始加進了樂器伴奏，《孔雀東南飛》等長篇敘述歌曲的產生，同時標志著這一時期的民歌在不斷發展和日臻成熟。唐代民歌的創作也相當繁盛，到了南宋諷刺性的歌謠多了起來······ 中國民歌的體裁形式主要有勞動號子、山歌、小調三種。

我國各民族、各地區、各時期的民歌都以自己獨特的風格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。

（1）陜北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內容和曲調都異常豐富，其節奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域寬廣，旋律有的起伏很大，有的則平穩委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現出了各種不同的思想感情和意境。

（2）江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區的民歌。江南素有“魚米之鄉”之稱，風景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉輕盈、含蓄細膩的風格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。比如說《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，發展，成為世界音樂經典。

（3）四川、湖南民歌

這一代的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從他們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調嘹亮悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區音高所以多用假聲，高腔發揮淋漓盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。

中外民歌賞析

音樂鑒賞

（4）東北民歌

由于地理、語言、生活習慣性養就了東北人豪爽的氣質，在民歌中往往得以充分體現。東北民歌中有些曲調是受地方戲二人轉唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用也比較剛直。比如說，感人肺腑的血淚控訴——《松花江上》，1936年11月，被蔣介石驅趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關內，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內戰去賣命，人人心頭都郁結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發······當時正在西安二中教學的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘?！熬乓话恕保熬乓话恕保瑥哪莻€悲慘的時候，脫離了我得家鄉······歌曲的結構是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環回縈繞、反復詠唱的方式展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學生演唱，后來又傳到東北軍的學生隊伍里，不久就唱遍了東北軍。埋頭苦干的革命音樂家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰斗性的悲歌。所以說，民歌是一個民族靈魂的一部分。

（5）蒙古民歌

內蒙古地區有“歌?！敝Q，這與內蒙古地域廣闊，地處草原有關。蒙古歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚，舒緩的長調歌曲。長調歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。從節奏上來看，一般節奏自由，可以任意發揮，強弱的關系也不明顯，歌曲雖有小節線劃分，但實際演唱起來并不受限制，往往在一些地方運用延長音，是音樂更加連綿不斷，意蘊更濃。

（6）藏族民歌

藏族民歌的曲調質樸、流利、高亢、節奏較有規則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆嘹亮的風格我們還可以從新創作的大量藏族歌曲中深深體驗到。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。

綜上所述，我國民歌有著悠久的歷史傳統和豐厚的藝術沉淀，而且我國有是多民族國家，56個民族56朵花，各自演唱的民族獨具特色，自成一派。當時隨著改革開放的春風，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。

外國民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經受時代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠播。茫茫世界，縱然遠隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應的。各民族、國家、地區的優秀民歌，都蘊含著人民的愿望和心聲。外國民歌也是如此。對于民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創作的歌曲，但在另一些國家，將個人創作的民間格調的歌曲和個人創作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。

世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風俗、生活和自然環境，由于民族性格和文化傳統的不同，各國民歌又具有各不相同的風格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的時代產生的，所以有古老的農民歌曲，也有近代的市民歌曲和現代民歌。（1）日本民歌

日本民謠大多清淡，單純，發聲自燃，內容有的抒發愛情，有的描繪風景，有的反映勞動生活，有的反映風俗習慣和社會生活。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業為主，中外民歌賞析

音樂鑒賞

因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因為大海環境的風云變幻常常表現出多愁善感細膩的一面。

（2）俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂創作中占有重要地位。不論是題材、形式、風格都非常廣泛多樣，而且表現力極為豐富。遼闊的疆土和獨特的地理環境、風土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴感，俄羅斯民歌體現了俄羅斯民族的精神氣質。

歌曲有反映在沙皇殘酷統治下人們奮起斗爭的革命歌曲；有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現人民苦難的，音調悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調中的一個音節往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結構整齊清晰，節拍單純，旋律常常反復多次。如《伏爾加船夫曲》，我們一聽到這首沉重、粗壯而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄羅斯著名畫家列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，這首歌形象的表現出被纖夫們拉著的貨船由遠及近的情景，有力的鋼琴伴奏又加強了纖夫們沉重的步伐，并且可以聽到低音區連續的三連音所描繪的伏爾加河的滔滔奔流。

（3）美國民歌

美國民歌成分十分復雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節奏比曲調更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導地位，也用笛簫等吹奏樂器。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

（4）德國民歌

德國民歌純樸、嚴謹，結構整齊，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復演唱著一個短小的曲調。德國民歌的曲調和形式結構總是非常的簡潔而富于概括性，節奏比較單純，主要的調式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現著充滿信心的紳士風度。（5）意大利民歌 意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫中的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了意大利民歌得到發展的既有利因素。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子占多數?！按琛笔且环N聲樂體裁，只具有歌唱般的優美旋律與搖擺般伴奏音樂的聲樂曲。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽》，啊，多么輝煌，燦爛的陽光，暴風雨過去后，天空多晴朗······這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區曲調，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區的熱情奔放，傾訴者對心愛的人的愛慕之情。其中在“啊，太陽，我的太陽”一句中出現了和聲大調降六級音，更使音樂色彩一新，深情感人。

民歌是民族的，也是時代的；既是繼承的，也是發展的。

歷史在不斷發展，社會在不斷進步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉的獨特的情感語言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術得到創新和發展。

中外民歌賞析 3

第二篇：淺談欣賞中外民歌之感想

淺談欣賞中外民歌之感想

民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都不其然會產生一類別人類自娛、文化留傳或生活實質的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環，而社會學或大眾俗稱之為民歌。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌(FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、THE WEAVERS繼續推動這類音樂。六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。如此類推，可以有中國的民歌，美國的民歌，英國、俄國、蘇格蘭、澳洲或非洲民歌等等。就像如果這幾天大家有到海運大廈天臺參與德國啤酒節，大家一定到聽到不少他們以吉他、手風琴等奏出的的普魯士民謠。民歌的特色，是在于其能否反映它的出處和環境、文化特色，而不只是在乎其使用的樂器的多少、輕重。（當然無可否認，樂器本身很多時亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我們活在香港，民歌音樂的文化早以支配在西方篷裙之下，我們今天說的民歌，大多數也就是西方（美國）的民歌。民歌還分少兒，成人。

一、民歌的起源

原始的民歌，同人們的生存斗爭密切相關，或表達征服自然的愿望，或再現獵獲野獸的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨著人類2008年世界民歌博覽音樂周活動。

歷史的發展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了。《詩經》中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區的民歌?！秶L》中的民歌，大部揭露了統治階級的剝削實質，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。

二、中國民歌

民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會主義民歌創作的沃野展現在眼前，勞動人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先后派出工作組對全國的傳統民間文化，尤其是民風進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規模的活動，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚中華民族優秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻。

中國民歌的體裁形式主要有勞動號子、山歌、小調三種。我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，從《詩經》里的《國風》到解放后搜集出版的各種民歌選集，數量相當多，至于目前仍流傳于民間的傳統歌謠和新民歌，更是浩如煙海，這些民歌就形式而言，漢族的除了民謠，兒歌，四句頭山歌和各種勞動號子之外，還有“信天游”、“撲山歌”、“四季歌”、“五更調”，至于像藏族的“魯”“協”，壯族的“歡”，白族的“白曲”、回族的“花兒”、苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”等，都各具獨特的形式，民歌的內容豐富，種類繁多。

我國各民族、各地區、各時期的民歌都以自己獨特的風格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。

1、陜北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內容和曲調都異常豐富，其節奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域寬廣，旋律有的起伏很大，有的則平穩委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現出了各種不同的思想感情和意境。

2、江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區的民歌。江南素有“魚米之鄉”之稱，風景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉輕盈、含蓄細膩的風格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。比如說《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，發展，成為世界音樂經典。

3、四川、湖南民歌

這一代的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從他們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調嘹亮悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區音高所以多用假聲，高腔發揮淋漓盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。

4、東北民歌

由于地理、語言、生活習慣性養就了東北人豪爽的氣質，在民歌中往往得以充分體現。東北民歌中有些曲調是受地方戲二人轉唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用也比較剛直。比如說，感人肺腑的血淚控訴——《松花江上》，1936年11月，被蔣介石驅趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關內，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內戰去賣命，人人心頭都郁結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發······當時正在西安二中教學的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘?！熬乓话恕保熬乓话恕?，從那個悲慘的時候，脫離了我得家鄉······歌曲的結構是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環回縈繞、反復詠唱的方式展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學生演唱，后來又傳到東北軍的學生隊伍里，不久就唱遍了東北軍。埋頭苦干的革命音樂家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰斗性的悲歌。所以說，民歌是一個民族靈魂的一部分。

5、蒙古民歌

內蒙古地區有“歌?！敝Q，這與內蒙古地域廣闊，地處草原有關。蒙古歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚，舒緩的長調歌曲。長調歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。從節奏上來看，一般節奏自由，可以任意發揮，強弱的關系也不明顯，歌曲雖有小節線劃分，但實際演唱起來并不受限制，往往在一些地方運用延長音，是音樂更加連綿不斷，意蘊更濃。

6、藏族民歌

藏族民歌的曲調質樸、流利、高亢、節奏較有規則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆嘹亮的風格我們還可以從新創作的大量藏族歌曲中深深體驗到。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。

綜上所述，我國民歌有著悠久的歷史傳統和豐厚的藝術沉淀，而且我國有是多民族國家，56個民族56朵花，各自演唱的民族獨具特色，自成一派。當時隨著改革開放的春風，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。

三、外國民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經受時代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠播。茫茫世界，縱然遠隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應的。各民族、國家、地區的優秀民歌，都蘊含著人民的愿望和心聲。外國民歌也是如此。對于民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創作的歌曲，但在另一些國家，將個人創作的民間格調的歌曲和個人創作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。

世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風俗、生活和自然環境，由于民族性格和文化傳統的不同，各國民歌又具有各不相同的風格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的時代產生的，所以有古老的農民歌曲，也有近代的市民歌曲和現代民歌。

1、日本民歌

日本民謠大多清淡，單純，發聲自燃，內容有的抒發愛情，有的描繪風景，有的反映勞動生活，有的反映風俗習慣和社會生活。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業為主，因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因為大海環境的風云變幻常常表現出多愁善感細膩的一面。

2、俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂創作中占有重要地位。不論是題材、形式、風格都非常廣泛多樣，而且表現力極為豐富。遼闊的疆土和獨特的地理環境、風土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴感，俄羅斯民歌體現了俄羅斯民族的精神氣質。

歌曲有反映在沙皇殘酷統治下人們奮起斗爭的革命歌曲；有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現人民苦難的，音調悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調中的一個音節往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結構整齊清晰，節拍單純，旋律常常反復多次。如《伏爾加船夫曲》，我們一聽到這首沉重、粗壯而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄羅斯著名畫家列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，這首歌形象的表現出被纖夫們拉著的貨船由遠及近的情景，有力的鋼琴伴奏又加強了纖夫們沉重的步伐，并且可以聽到低音區連續的三連音所描繪的伏爾加河的滔滔奔流。

3、美國民歌

美國民歌成分十分復雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節奏比曲調更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導地位，也用笛簫等吹奏樂器。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

4、德國民歌

德國民歌純樸、嚴謹，結構整齊，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復演唱著一個短小的曲調。德國民歌的曲調和形式結構總是非常的簡潔而富于概括性，節奏比較單純，主要的調式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現著充滿信心的紳士風度。

5、意大利民歌

意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫中的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了意大利民歌得到發展的既有利因素。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子占多數?！按琛笔且环N聲樂體裁，只具有歌唱般的優美旋律與搖擺般伴奏音樂的聲樂曲。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽》，啊，多么輝煌，燦爛的陽光，暴風雨過去后，天空多晴朗······這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區曲調，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區的熱情奔放，傾訴者對心愛的人的愛慕之情。其中在“啊，太陽，我的太陽”一句中出現了和聲大調降六級音，更使音樂色彩一新，深情感人。

四、民歌的特征 民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術，悠久深厚的歷史傳統，復雜多樣的自然環境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因，民歌有著三個基本特征：

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌的作者是人民群眾，是他們在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，愿望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要，如《長工苦》、《攬工人兒難》，傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷，《繡荷包》，抒發了少女對情人的思戀和對幸福生活的憚憬等。（明·馮夢龍）有“但有假詩文，無假山歌”之說，民歌所表現的人民群眾的思想是最真實，最深切的。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，它是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）。

3、民歌的音樂形式具有簡明樸實，平易近人，生動靈活的特點。民歌是民族的，也是時代的；既是繼承的，也是發展的。

歷史在不斷發展，社會在不斷進步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉的獨特的情感語言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術得到創新和發展。

第三篇：中外音樂鑒賞論文

姓名：陳斯琴，學號：3013207218，學院：化工學院，專業：過程裝備與控制工程，年級：2013級，班級：2班。

中外音樂鑒賞論文

音樂，這個自古以來就存在于人們生命中的東西，似乎從一開始就被賦予了不一樣的意義。音樂中所包含的的東西，有時候是語言難以表達的，就像上課時老師提到的一句話，語言的盡頭是音樂。確實，當語言表達都慘白無力時，音樂卻能給我們透露更多的信息。在眾多的音樂中，中外音樂似乎各有其特點也各不包容，但是其實它們之間有不同卻也有相同，以下是我對中外音樂各自的認識以及對中外音樂關系的認識。

一、對中國古典、民族音樂的認識

中國古典音樂，經典的似乎很多，我們耳熟能詳的例如《二泉映月》《茉莉花》《賽馬曲》《十面埋伏》等等，這里借上課時提及過的阿炳的《二泉映月》簡要敘述一下我對中國古典音樂的理解和認識。

阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。”

老師提及這首歌的標題時告訴過我們。這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。其實楊先生在定名時，也斟酌過，一開始的“映”并不是現在所看到的這個字，而是“印”，但是后來楊先生覺得這有抄襲的成分，故后來定名《二泉映月》。這首歌的定名過程，體現了中國文化的博大精深，一個字的變動，卻讓整個曲名賦予了不一樣的色彩。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世?！?/p>

阿炳是二胡史的一座高山，后人只有去攀登它而無法去超越它，我認為這是由于阿炳自身的身世。作為一個雙目失明又得不到溫飽的賣藝人，他自己本身的經歷決定了他音樂的感染力，曲中所包含的的那種凄慘的成分，也許是只有阿炳本人才能真正理解和體會到的。也許是因為他的雙目失明，才導致了他對音樂天生的理解能力，他無法用語言表達的情緒，只能通過音樂來訴說。此時音樂變成了一種語言，一個他述說身世的工具，所以造就了《二泉映月》的成功。

好似很多中國古典音樂一樣，《二泉映月》通過一種樂器即可表現，那就是二胡。這就好似中國的山水畫，有時僅通過一種顏色的墨就能表現山河壯麗的場景?？墒沁@樣的表現卻也不失單調，反而能給人更深的感染力和對音樂本身更深層次的理解。這是也許是中華文化的一個特點，而這樣的特點是表現在各個方面的，無論是繪畫還是音樂。簡單，直接，深厚，這就是我對中國音樂的體會，但是中國音樂所包含的的那種中華民族的智慧，卻是我無法真正去理解和體會的。

二、對西方音樂的認識

似乎在提及到西方音樂的時候總是會給人一種氣勢宏大的感覺。卻是，音樂會，樂隊等這樣的字眼，似乎都是來自于西方。所以西方音樂總是給人一種系統各正式的感覺，不像中國音樂那么隨性，但是在表達感情這一點上，它們卻又是相同的。

這里借貝多芬的《命運交響曲》，敘述一下我對西方音樂的認識。對于貝多芬的作品，大家可能耳熟能詳，但是在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。而貝多芬的命運，似乎能讓我們更好的理解在貝多芬作品中所體現的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。貝多芬出生于萊茵河畔的波恩。祖父和父親都是宮廷樂師，四歲就被迫開始學習音樂，由于父親是個酒鬼，所以經常半夜醉醺醺地喝酒回來讓貝多芬練琴。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔負起家庭生活的重擔。

整首音樂跌宕起伏，從一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻。激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。而后是與其幾乎完全相反的第二主題，似乎是一個不敢命運的人停下了前進的腳步，剩下無力的嘆息，小提琴在悲鳴，好似要甘心接受命運的捉弄。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。第三章第四章，生命的頑強和奮力抵抗，好像與命運做著最后的決戰。輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！這個音樂看起來邏輯性很強，從始至終第一部分第二部分交代的很清楚。其中用到的樂器很多，這個樂曲給人看來氣勢恢宏。這樣的特點體現在很多外國的作品里面。它們的背后似乎都需要一直龐大的樂隊，它們似乎都是依賴樂隊和氣勢而生存。西方音樂的那種嚴肅和一絲不茍不得不讓人佩服，其中的邏輯性也讓人覺得一首音樂就是人類智慧的結晶。但是過于龐大的樂隊有時可能會成為西方音樂的一個負擔，它似乎沒有太多的親和性，這一點與中國音樂的截然不同的。中國的音樂似乎更多來自民間藝人，而西方音樂似乎更多來自作曲家。其中的不親民性便表現出來。

但是即便如此，西方音樂的力量仍然讓我們不得不佩服。

三、傳統音樂與現代音樂

在老一輩人看來，如今的音樂，似乎是一些聽都聽不懂的怪話，是一群只要能說話就去唱歌的人創作的垃圾產品。其實不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中國經典音樂的成分，最典型的就是《菊花臺》《青花瓷》以及《蘭亭序》，它們在表現自己各自特點，順應當今時代潮流的同時，吸收了中國古典音樂的成分，其中的笛子，琵琶等樂器的頻繁出現，讓人似乎覺得這不是一首流行樂曲而是一首古典音樂。這樣的結合能使很多人改變對現在流行音樂的看法，使他們重新認識流行音樂，這樣也有利于它的發展壯大。

四、中外音樂的聯系

中外音樂有很多的不同，而起看起來似乎沒有任何的聯系，其實不是的，西洋樂器與中國音樂的結合，也是中外音樂有所聯系的一個證據。這其中最典型的就是《梁?！?。以梁山伯與祝英臺的故事為基調創作的《梁祝》，通過小提琴，表現出兩人真摯的感情。音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。音樂不再通過中式樂器表現，而是通過西方常見的小提琴作為其表達的主題，卻更能讓人體會到化蝶的場景。

此外中國音樂和西方樂器的結合，還有一些典型的例子就是如《思鄉曲》《西藏音詩》《回旋曲》《跳龍燈》等曲。這些曲子既是民族的，又較充分的發揮了小提琴的技巧，充分體現了西方樂器和中國音樂的結合，體現出中外音樂的共通性。

五、音樂對人的影響

音樂對于人們來說到底是什么，可能對于現在的很多人來說，音樂是一種消遣的工具，但是對于那時的很多人來說，音樂卻是一個他們吐露自己心聲的方式，無論是表現思鄉，還是感嘆自己生命的凄慘，在他們語言都無力表達的時候，他們通過音樂，簡介也直接的表達的自己心中難以排解的情緒。有時候音樂就是這樣，可以滲透進人的內心，感化人的心靈，觸動人心中最柔軟的的部分，這是它獨特的力量。音樂為什么一直存在至今卻越來越壯大，原因就是人們需要它，需要它來為我們敘述一個我們難以表達人生，敘述一種我們難以吐露的情緒。這就是音樂，一種凈化人心靈的東西，一種讓人可以不自覺流淚的東西。

音樂一直都在。

2013級化工學院過程裝備與控制工程乙班

陳斯琴

第四篇：中外音樂鑒賞心得

中外音樂賞析心得

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。許多優秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。音樂鑒賞可以提高大學生的想象力和創造力，提高我們的文化藝術修養水平。不少作曲家在樂曲中通過對生活中出現的音響加以藝術模擬，可以引導我們加以想象。音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其它輔助手段來體驗、領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的美育教育方式。音樂鑒賞的過程，是一個包含感知、理解、想象、情感、鑒別、分析等多種心理功能的綜合的動態審美過程。所以這學期我選修了中外音樂賞析這門課程。

如今各高校紛紛開展音樂鑒賞課，通過這學期學習這一課程，我感受到音樂對于我們的身心健康有著非常重要的影響，而且能夠產生良好的審美觀。同時也使我們學會了如何欣賞優秀的音樂作品，如何利用音樂來治愈我們的心理。對我們以后的學習生活將帶來很大的幫助。

在賞析過程中我學習到了以下幾點：

第一，體驗和感受不同的音樂流派。人類音樂文化發展的歷史長流中,存在著多姿多彩、風格迥異的音樂風格與流派。每一種都體現了不同地區的民俗風情,或者表現了不同時代人們的思想情感,它們平等地共存于人類音樂文化的寶庫中。在電子科技、通訊技術日益發達的今天,各國人民之間的距離越來越近,人們共同生存在一個“地球村”,而且還要更加開放的視界體驗并鑒賞世界各國不同時期的音樂文化,練就“多元文化的音樂耳朵”,不斷擴大我們的音樂文化視野。

第二，把握音樂的情緒與情感。音樂是人類社會存在的最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想感情表現與交流必不可少的重要文化形態,是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵。音樂鑒賞教學中,我們體驗了不同情緒的音樂,能夠感知音樂情感的發展變化,并能簡單地表述或通過多種形式表現出來。從而我們有了更多的情感體驗。

第三，通過聆聽音樂作品，我們區別不同音樂作品的體裁和形式。古今中外的音樂作品中,存在大量的相互不同的音樂體裁和形式,正是這些不同體裁和形式的音樂作品,因其表達著人們不同的思想情感,才使人類的音樂寶庫絢爛多姿、異彩紛呈。音樂教學中,老師不斷引導我們傾聽不同體裁與形式的音樂作品,豐富我們的感性體驗,發展我們敏銳的音樂感覺能力。

綜上所述,通過音樂鑒賞教學,使我們感受并體驗到不同的音樂表現要素、把握不同的音樂情感與情緒、區分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風格與流派,并在大量積累音樂感性材料的基礎上,培養并發展了我們敏銳的審美感覺力。

第五篇：中外音樂鑒賞論文

第一題：

如何看待中國傳統音樂文化的傳承與發展？

談到音樂，有人曾經說過：“建筑是音樂的凝固，音樂是流動的建筑?！币魳肥菚r間的藝術，是聽覺得藝術，也是是聲音的藝術。它的材料是聲音，它不可能想造型藝術那樣塑造和描繪出形態逼真的物象與人象，也不可能像語言藝術那樣表達明確的思想，敘速具體的情節。但它可以激起人們內心的情感與共鳴。

而對我們影響最深的當數中國的傳統音樂。中國傳統音樂是指在中華民族大地上由歷代產生并大多流傳至今的,以及在古代歷史長河中的我國少數民族或國外外族的傳入并在我國生根發展的一切音樂品種，是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品。傳統音樂與新音樂的區別并不在于創作時音的先后，而是在于其表現形式及風格特征。

按中國傳統音樂中所包含著中國的民族民間音樂可劃分成五個類別：一是器樂音樂、二是戲曲音樂、三是說唱音樂、四是民歌、五是民間舞蹈音樂。這些是中國傳統音樂藝術的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統音樂的魅力、情趣所在。在器樂上：中國傳統器樂共有8類包括金（鐘、镈）、石（磬）、絲（琴、瑟）、竹（簫、箎）、匏（笙、竽）、土（塤、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8類。戲曲類就有很多了，其中發展成曲種最出名的有京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。還有“八百里秦川黃土飛揚，三千萬兒女齊吼秦腔?！钡那厍弧Ｕf唱音樂早期都是農民藝術。由于曲種的流行地域不同、流傳的階層的審美觀念不同 ,以及南北文化差異 ,就形成了南北說唱藝術風格上的差異。關于民歌文化，那就真豐富多彩了，而且是伴隨著人類的狩獵、搬運、祭祀、娛神、儀式、求偶等活動而萌生的，每一個民族又各以多樣化的歌唱形式和內容，反映本民族特有的歷史、民俗、性格、情趣和文化傳統。民歌主要有五種形式：勞動號子、舞歌、山歌、小調、長歌。

徐中玉說過：“大學生需要吸取全人類文化中于我們有益的成分，對我們民族悠久燦爛的歷史文化積累，則更應有廣泛的理解，并加以發揚光大。具有寬厚的人文底根，肯定能為大學生們提供無限廣闊的發展前景?！倍袊鴤鹘y音樂文化滲透在思想、文化、藝術、道德等各個方面，它是通過積累、沉淀、世代相傳，反映出中華民族的偉大精神，體現出的是中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。讓我感受到了中國文化的輝煌燦爛，激發強烈的愛國熱情。通過對中國傳統音樂的了解與學習，我深刻的體會到它包含了中國幾千年來的諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。傳統音樂從人們有意識開始就形成衍化，早在《詩經.》中就有諸多體現，它是最原始的，最樸實的，最純潔的，它是中國文化歷史中的一朵奇葩，一道激情澎湃的洪流。同時通過對中外音樂鑒賞課的學習我更感受到了音樂之于人的感悟和力量。它是精神上的一種享受和交匯。

傳統音樂已及其他音樂都可以直接而強烈的表現感情，心靈的撞擊仿佛是語言的交流，給人更深重的理解。音樂也能間接的反映思想意識和生活現象。比如聽《春江花夜月》，我真的有一種蕩舟湖上，體會純樸而美麗的風情。又比如《二泉映月》，在那悠揚有不失激昂的旋律中，我聽到了他對美好生活的憧憬和向往，反襯出他悲慘的一生：雙目失明又受反動派的迫害。那個調子仿佛在控訴對于生活的艱辛和苦難，不公與挫折，悲慘的命運，世事的折磨與嚴酷的壓迫，又仿佛在歌頌無比堅強的內心與意志和崇高的追求與信仰。

作為人類文化的精髓，中國傳統音樂文化凝聚著中華民族的人文情感，飽含著豐富的人文精神和道德因素，蘊藏著濃厚的文化積淀。它是我們中華兒女的驕傲，然而在現在國際化與社會化的影響下，這種文化在逐漸的被取代，不受重視，在這種情況下，作為大學生的我們更應該承擔起傳承中國優秀歷史文化的責任。還有一部分傳統音樂文化由于傳統音樂的傳承依賴于特殊的社會和文化生存環境及特殊的“口頭”傳承方式，均面臨著急速消失的危險。因此傳統音樂一旦“消失”，就是“完全的不留痕跡”，在這些“邊緣位置”的音樂中也包含著我們的本土音樂，而學生卻是傳統音樂文化最好的繼承人。我們應該利用我們作為大學生的力量與智慧呼喚全社會來傳承保護和發揚我們的傳統音樂文化。這是很有必要的，也是迫在眉睫的。隨著近幾年，國家對于中國文化遺產保護越來越重視，《非物質文化遺產保護法》的立法規日漸詳細，我們要抓住當前的形勢宣揚保護傳統音樂文化的重要性，讓人們樹立起對傳統音樂保護和挖掘的意識，擔負起傳統音樂文化傳承人的重要責任。

總之，傳統音樂文化博大精深，它讓我感受得到心頭的一片淤血逐漸劃開，能夠看得清曾經走過的路，未來要走什么樣的路，讓我在它的的海洋上吮吸著鮮活的時代氣息揚帆遠航。

第二題：

多元文化之所以為多元，就是涉及的地方廣，涉及的題材多。它與本土文化是對立的?？墒俏矣X得它包括本土文化，然后吸收了外來文化，使多種形勢、風格、體裁得到融會貫通。多元化音樂教學打破封閉、隔閡加大開放性，使我們做到對世界音樂有一宏觀的了解，知道我們與其它音樂文化區，其它民族、國家相比較有哪些共同之處與獨特之處？本民族音樂中最有價值的是什么？而我們以前的音樂學習緊緊圍繞中國的一些音樂，這樣讓我們的視野有狹隘性，對音樂的認識也沒有比較后的深刻認識。

常言說：“老師是啟開心靈之門的一把鑰匙?！蔽矣X得中外音樂鑒賞的老師更是如此。您帶我們走進了藝術的大門，走進了音樂的天堂。我覺得可以享受音樂，可以品味音樂的人，都是幸福的人。謝謝老師帶給我這種幸福，并教會我怎樣去更好的體會這種幸福。這課給我最大的啟示就是，無論哪個地方的音樂都有自己的色彩，而且是五彩繽紛的，可是它們都不矯揉造作，都只為表達我們的情感。讓我更珍惜在音樂中的幸福。

建議：希望老師繼續保持和同學交流的好的教學方法，可以增加我們的興趣。