第一篇：交響樂鑒賞之感想

交響樂鑒賞之感想

姓名 鄧佳敏 班級 091201 學號 ***3

作為一個學習法學專業的我來說，很高興這個學期學習了交響樂鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

交響樂是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲。也可以說，交響樂就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲。最初，交響樂是各種多聲部樂曲的泛稱，到了18世紀，通常是指意大利式的歌劇序曲。歌劇序曲的快板、慢板、快板三個段落逐步發展成三個樂章，再加上一個“小步舞曲”樂章，便成為四個樂章的古典交響樂的典型形式。古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎的，他創作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。

音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。交響樂萌芽于十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最后定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創始并由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發展到了最高峰。貝多芬是古典交響樂的革新者，創作了《英雄交響樂》和《命運交響樂》，使交響樂成為表現反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以后，19世紀的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強了標題性，使音樂創作與文學、戲劇、繪畫等密切結合起來。如匈牙利作曲家李斯特，以德國待人歌德著作中的作物為題材，創作了《浮士德交響樂》。現代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊演奏的器樂套曲，是音樂表現的最高形式，它能表現重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。

課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂。我在一次次課程中越加感覺到交響樂給人的沖擊力是與眾不同的，感染力與吸引力更是不同于一般的，我更加發現了交響樂這門藝術比其他藝術門類給人們的沖擊力更大，它直接撞擊人們的心靈，使我們無法回避。在這撞擊過后，樂曲在人的心臟中迷漫開來，滲入全身，使全身充滿激昂向上的力量，激情四溢，熱血沸騰的。

我一直對音樂的感覺偏于感性化，或許只停留在表面吧，但交響樂讓我感覺到了音樂它也賦予理性的一面，我想能在這個基礎上回到更高的感性上，那時的我肯定會進入一個更高的精神境界，這就是我所要追求的目標和愿望了。

都說音樂給人以啟迪，凈化人的心靈，完善自身的品質，從而感悟這美好的人生。從交響樂中我更能感受到作者的那種坎坷的人生軌跡，通過老師聲情并茂的表達中體會到，原來創作的過程并非我們一般的想象。作者把這一切都融入了他的音樂，所有的喜怒哀樂，所有的生死離別，所有的所有的無法表達的內心世界都用交響樂這種慷慨激昂的方式表達出來，這種震懾力更直入人心啊。從老師的課程中我還體會到了，當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“用心聽，”又如“把耳朵叫醒”的方式去聽音樂。在欣賞音樂同時，就會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

音樂是會說話的，有內涵的。我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。

這個課程其實一個禮拜就兩節課，時間有限，但是在有限的時間里，我發現我學到了很多，轉眼間，課程也要結束了，我想在以后的日子里，我不會去忽略交響樂，更加會主動去了解一些知識，多點知識總是好的，學習的過程短暫但是美好，希望以后有更多的機會去學習深入有關交響樂的知識。交響樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰，真的很喜歡這門課程，希望以后有更多的機會接觸交響樂。我想只要熱愛交響樂，它也會慢慢向我靠近，一起享受這種無與倫比的音樂旅程。

第二篇：交響樂之感想

交響樂之感想

摘要：交響樂一直以其獨特的魅力吸引著無數的音樂愛好者。本學期在交響樂課堂上老師帶領我們欣賞了交響樂發展的三個不同的時期的很多作品，本文就作者印象最深的三部作品的韻律、節奏、主題、音色以及欣賞后的感受等方面做一簡單的總結和闡述。三部作品分別是：貝多芬的《命運交響曲》、德沃夏克的《自新大陸》以及柴可夫斯基的《天鵝湖》。

關鍵詞：交響樂 藝術

一、貝多芬《命運交響曲》

創作《命運交響曲》時，貝多芬已經雙耳失聰，同時遭遇了失戀的打擊。但是他依然選擇堅持與命運抗爭到底，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”就是他的宣言。

全曲共有四個樂章。第一樂章，輝煌的快板。明亮的快板，2/4拍子，奏鳴曲式。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表現了堅強的意志，抒發對幸福、美好生活的渴望和追求。圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。第二樂章，有活力的行板。稍快的行板，3/8拍子，雙重主題變奏曲式。第一主題抒情、安詳、沉思，由中提琴、大提琴拉出富有彈性的節奏和起伏的旋律。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲，充滿熱情和力量，英雄豪邁的樂觀情緒。第三樂章，諧謔曲：快板。C小調，快板，3/4拍子，詼諧曲。大提琴和低音提琴發出躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲，充滿振奮人心的樂段，象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。第四樂章，快板。快板，4/4拍子，奏鳴曲式。先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。

第一樂章展示了一幅斗爭的場面，激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了一種必勝的信心。隨后抒情的旋律，溫柔優美、明朗的音調與前面形成對比，它抒發著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。第二樂章宏偉而又輝煌，它深沉、安詳、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好生活的向往。接著抒情而沉思，隨后充滿著火熱的朝氣，以及充滿活力的激情，具有豪邁的英雄氣概和樂觀情緒。第三樂章先是動蕩不安的情緒，顯得低沉、抑制，隨后轉換成具有沖擊力的音調，力量蓄積不可遏制。第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，音色明亮而柔和，雄偉而壯麗，一片歡樂的氣氛。

整個交響曲高亢、激昂，催人奮進，是孤獨的訴說，是病痛的呻吟，是憤懣的宣泄，是對人生多舛的拷問！

聽過交響曲后，感覺到音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢。又感覺到抒情的旋律，溫柔優美、明朗的音調，與前面形成對比。它表達了人們對幸福生活的渴望與追求的情感，向封建勢力挑戰的堅強意志，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力的堅強信心。對美好理想的憧憬、對現實的堅定信念相互交織，最后表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比歡樂。

從交響曲中，我們可以體會到雖然生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，人會在生活中遇到困難、痛苦、挫折、失敗，但是我們要敢于同命運作斗爭，用堅忍不拔的意志去戰勝困難，打敗命運。

二、德沃夏克《自新大陸》

《自新世界》交響曲共分四個樂章。第一樂章 序奏，慢板，e小調，4/8拍子。由弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱情的節奏，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活。優美的旋律透露出濃濃的鄉愁。第二樂章 最緩板，降D大調，4/4拍子，復合三段體。木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和弦之后，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這是第一主題。第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的凄涼，仍是作者思鄉之情的反映。本樂章的第三主題轉為明快而活潑的旋律。第三樂章 諧謔曲。第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色；兩個主題彼此應和、模仿。第四樂章 快板，奏鳴曲式。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律,由單簧管奏出。這一切經過發展之后，形成輝煌的結尾。

第一樂章緩慢、寧靜而又有點壓抑，隨后出現強烈而熱情的節奏，最后出現悲傷的旋律，表達思鄉之情。第二樂章表現對祖國無限眷戀之情，濃烈的思鄉之情充滿哀傷氣氛，隨后充滿奇異美感和神妙情趣，最后在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的凄涼。第三樂章音樂輕快活潑，很有生氣，旋律抒情婉轉，反映出對祖國的思念。第四樂章氣勢宏大，富麗堂皇，給人的感覺充滿了力量和希望，也充滿了回憶，最后在意猶未盡的時候卻給人們無比的想象空間，給人一種希望。

聽過交響曲后，感覺到樂曲豐富多彩、起伏跌宕，憤怒的呼喊、熱情的召喚和戰斗的號召，都被傳達出來。優美的旋律隨各種樂器次第呈現，極盡變化，兼有柔美溫婉和雄壯豪邁。整個交響曲充滿濃郁的鄉愁，憂愁與傷感貫穿在其中，把對故鄉的眷戀之情表現得淋漓盡致。

從交響曲中，我們可以體會到深深的思鄉之情。故土難離，我們要熱愛自己的家鄉，永遠地把它放在自己的心中永不忘懷。即使遠離家鄉，因鄉愁而寂寞惆悵，也要在心中燃起熱愛家鄉的炙火。

三、柴可夫斯基《天鵝湖》

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出。匈牙利舞，音樂的前半段舒緩而傷感，音樂后半段節奏強烈，是一首狂熱的舞曲。西班牙舞，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，后半部分則充滿了歌唱性和旋律性。那波里舞曲，是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。四小天鵝舞，也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

聽過音樂后，感覺到悠揚和平的主旋律中，略帶憂傷和凄美，能夠想象出平靜的湖面和天鵝嬉戲的場景。接著旋律急促回轉，有一種緊迫、危險的氛圍，表現出奧杰塔緊迫擔憂的心情和勇往直前的決心。隨后音樂變得激烈急促，呈現出驚險刺激的場面，讓人有屏氣聆聽的緊張氣氛，這是王子公主與魔王斗爭的場景。最后音樂恢復平靜安詳的主旋律，輕快而美好，魔王被打敗，天鵝湖又恢復平靜，美好的故事完美的結束。

四、個人感受

我帶著對交響樂的美好憧憬選了《交響樂欣賞》這門選修課，但我不得不說，在上這節課之前我除了聽過交響樂以外，對交響樂方面的知識可謂是一竅不通。平時聽慣流行音樂的我感覺交響樂對我來說是太過高雅的東西，像我這種連五線譜都看不懂的“俗人”根本就無法理解交響樂的美。當然，何騰老師是一位嚴肅認真，又有很高藝術造詣的老師，他拿出個人收藏的交響樂VCD放給學生聽，當然，也多虧了老師這樣負責的精神，通過一學期的交響樂學習，我大致了解了交響樂發展的不同階段，一些非常有名的音樂家和他的作品，不同國家非常有名的交響樂樂團，交響樂的創作過程等等，當然還有欣賞交響樂的方法。我自己也有時候會突然發現上大學之前的音樂課上學過的某個片段恰好是某位音樂家的某個作品中的一個章節。我想這對提高我的藝術修養非常重要，至少今后在聽交響樂的時候不會什么都不懂了。很遺憾以后沒有機會再修交響樂欣賞這門課了，但我想在這學期課上學到的知識會一直陪伴著我，讓我今后能夠更好地欣賞交響樂，品味音樂的無窮魅力！

參考文獻：

1《貝多芬：c小調第五交響曲（命運）》廣西師范大學出版社 2貝多芬賞析之《c小調第五交響曲》人民教育出版社 3《世界名曲欣賞》楊民望 1991年

4《交響音樂賞析》 王文瀾 著 甘肅人民出版社2000年12月第一版 5《舒曼論音樂與音樂家》

第三篇：交響樂鑒賞

一.古希臘人的音樂思想

黑格爾說過，“藝術是理念的感性顯現”。音樂是“把不和諧導向和諧，把雜多導向統一”的形式。歸根結底，音樂是一種數字的藝術，而數字是對世界的表達。歐洲人普遍認為，科學是理性的眼睛，藝術是感性的發揮，它更能揭示事物的本質精神。科學和藝術的關系是同智慧和情感的二元性密切相連的，只有擁有智慧，才能理解科學，才能鑒賞藝術，才能在之后升華自己的靈魂和思想。交響樂是專業音樂的典范，它的文化基礎來源于古希臘，音樂是他們開啟精神世界和宇宙世界的鑰匙。交響樂由兩單字構成，是一種數音和鳴的藝術形式，最早來源于古希臘，當時的藝術具有公眾文化精神，蘊含著和而不同的特點。總而言之，科學和藝術是分不開的，而交響樂又是藝術之中一種宏偉而優美的形式。

二.歐洲專業音樂的開端

巴洛克時期是歐洲專業音樂的開端，伴隨著文藝復興，科學也從沉睡中覺醒，例如凡爾賽宮的建造。巴洛克時期的音樂特點是馬不停蹄的音樂節奏，而其中階梯式的力度變化又使音樂具有永恒性和和諧的色彩。當時音樂的體裁是主調音樂和復調音樂相輔相成，要想聽清個別旋律，就只能對其他的聲部毫不關心，要想顧全大局，就很難捕捉到個別聲部。巴赫是當時音樂的代表人物，被稱為歐洲音樂之父，他的音樂具有邏輯性，十分嚴謹，而且蘊含哲理，耐人尋味。在同時期還有另一位代表人物亨德爾，他的作品《綠葉青松》則是當時具有代表性的管弦樂器音樂。

三．巴洛克音樂

巴洛克音樂始于德，終于意大利，是當時音樂十分輝煌且富有特點的一個時期。其中，協奏曲是巴洛克時期最典型的音樂，而維瓦爾第的《四季》又是其中的代表作。協奏曲，并非實至名歸，而是在協作的同時，進行“競爭”和“比賽”。一般協奏曲都分為三個樂章，先由快到慢，又由慢到快，也有回旋曲式，例如A+B+A+B....的形式。協奏曲是一種超越生命的藝術形式，巴赫曾經說過：“每個清晨我愿舒展在你的懷抱。”這就是對音樂美的追求的一種深層形式。

四．古典主義精神

什么是古典主義？首先，說到古典主義，就不得不談古希臘文化。古典主義最典型的特點就是冷靜客觀，堅守傳統，從古典主義的方向來形容古典主義時期的音樂，只有“秩序”這個詞。海頓被稱為交響樂之父，還有與他齊名的莫扎特，他們創立了新的秩序，這也正是他們的偉大之處。音樂首先在于它的形式，“法”從音樂中來，是可思熟不可思，只有理解音樂形式，熱愛音樂的人，才能真正理解音樂的奧秘，知之者不如好之者，好之者不如樂之者。叔本華曾經說：“國王和乞丐同事透過窗子看窗外的余暉，都能感受到自然的美麗。”這就是音樂的藝術，冷靜而客觀。古典主義立足現實，積極進取的精神，也是我們現代人追求的。

五．交響曲

交響曲主要分為四個樂章，從不同的角度描述生活。第一樂章表達矛盾的心情，是生活的重現；第二樂章表達感性的心理，表現生活的體驗和沉思；第三樂章表達的是真理和理性，第四樂章又稱為終樂章，內容和矛盾的結果有關，一般表達樂觀肯定地情緒。貝多芬是交響樂作家中的典型代表，他的音樂被稱為“流動的建筑”，他的音樂中也飽含著各種蘊含著情緒的樂章，例如《命運交響曲》中的第一樂章鳴奏曲，其中就能夠感染聽者，給人積極向上的情緒，如同現在的阿Q精神，樂觀風趣。總而言之，交響樂就是顯示，展開，再現的過程。

六．浪漫主義音樂

浪漫主義音樂，顧名思義就是一種十分虛無縹緲但是卻又十分美妙的藝術形式。可以分為幾種：禮樂--莊嚴的，雅樂--有情操，宴樂--其樂融融，而現在的俗樂--藝術不再崇高，生理轉化為情緒。“光暈”一詞就很好的闡述了浪漫主義音樂，德國思想家本亞明說過，光暈產生的前提條件有三個，第一：距離產生美，藝術需要想象；第二：需要有稀奇的感覺，因為物以稀為貴；第三：光暈是一種燈火闌珊處的美，妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不著，只有越虛幻越得不到的才是最美好的。康德對音樂的定義是：音樂是感受游戲的形式。而浪漫主義音樂家，就是一群以天下為己任的人。

七．標題音樂

標題音樂是浪漫主義音樂的重要主題，帶有標題，給你啟發。在源于法國大革命的歐洲浪漫主義中，貝多芬的《田園交響曲》在其中有十分重要的意義。奧地利的音樂美學家漢斯立克在他的書《論音樂之美》中曾經說過：“音樂之美在于樂音和諧，音樂可以表達一切”。藝術是舒適的陌生人，有典型意義，音樂的表達。敢于物而動故型于聲，聲相應故生變，變為方渭之音。匈牙利的盧卡奇說：“同治中介。”這是一種擬人化，人的所有思想是物質基礎，化學構造的，科學發展詩人用數字來解構一切，心，音，物，三者密不可分。在標題音樂之中《英雄》拉開了浪漫主義的序幕，《田園交響曲》拉開了標題音樂的序幕。

八．永不褪色的肖邦，貝多芬

藝術家出名的是才華，而不是人格，是由于他們的作品才讓他們流芳百世，而且經典是永遠不會過時的，就例如貝多芬的《第九交響曲》在今天仍然是膾灸人口的歌曲。音樂也有民族樂派之分，不同的民族有不同的特色音樂風格。小國的國民具有強烈極端的民族榮譽感，他們自覺地保衛本民族的文化風貌，防止被強國文化所同化和侵蝕。肖邦就特別推崇波蘭的民族音樂，歐洲的民族樂派本來起源于俄羅斯格林卡的沙文主義心理，但是卻意外作用于歐洲小國。中國身為一個具有五千年文化歷史的文化大國，音樂也有獨特的特點，講究的是五行相生相克。民族樂派實際上也包含了弱小國家對原始文化的熱愛，對異國情調的向往。總而言之，用簡便的話說，民族樂派就是北方民族向往南方民族溫暖的色彩，西方民族向往東方民族的神秘景象。

九．歌劇

歌劇起源于十六世紀的佛羅倫薩，作為音樂與話劇的聯合形式，它和交響樂也有著密不可分的關系。歌劇的性質是一種綜合藝術，它是一場藝術的盛宴，綜合了戲劇和音樂的特點，是真事的歌唱，是情感的藝術，與劇中的情節和人物結合。歌劇序曲，就是最古老的交響樂題材，被稱為交響樂鼻祖。威爾第是最偉大的歌劇作曲家，而歌劇序曲的代表作是柴可夫斯基的《1812序曲》，序曲可以分為兩種：歌劇序曲和音樂會序曲。歌劇音樂的特點是綜合的藝術，是演唱的藝術，是有情感的，真實的，遺憾的，講究的，理想的藝術。歌劇的產生，也是人類藝術史的一大進步。

十．印象主義音樂

印象主義音樂，是一種十分抽象的音樂形式，德彪西，馬拉美是象征派詩人，德彪西的代表作《大海》就有濃烈印象主義色彩，從黎明到正午，到海浪的嬉戲，最后到人和海的對話，都是朦朧之中的美好景象。我們中國古代的老子和孔子的精神就是印象主義樂派的精神：出世。印象主義音樂分為誦，音響和音樂，表現的是音樂本身的色彩，它表現的是光和色彩而不是山水，是和諧唯美的，德國一位音樂家就曾經如此評價過：“從朦朧中來，又回到朦朧中去，永遠不恢復世界的本來面目。”古典主義音樂是形式簡明的，浪漫主義是注重現實和情感的表現，而印象主義則是對人的內心抽象微妙的表現。

十一．現代主義音樂

現代主義音樂是指20世紀具有特殊風格，創作觀念上的高度理性，形式內容非理性的音樂，包含著原始主義色彩，偶然卻又具體。現代主義音樂大量使用不和諧的聲音，這是原始主義的特點，而原始主義的代表是俄裔猶太美國作曲家，斯特拉文斯基。他的代表作是交響鼓曲《春之祭》，講的是原始的青年男女在春天的躁動還有將少女獻祭給神明，這首歌在當時被演奏出來之時曾被批判“過于前衛”因此而不能被當時的人們所接受，將春天美好的景象和獻祭結合在了一起，這就是現代主義音樂“現代”的地方，在音樂中所包含的思想就超越了當代人們的音樂理念。“藝術是本能的花朵”，在現代人權的不斷加強和人們對人權觀念的不斷看重，現代音樂也可以將人的本能進行裝點，美化，升華，這是世界上極少數能操縱他人之人創造的藝術。

第四篇：北京交通大學交響樂之感想

《交響樂欣賞》 結課論文

（社科類）題目：交響樂之感想 專業：軟件學院 姓名：*** 學號：****114

2013年12月

號 19摘要

交響樂或恢弘或優雅，總能給人帶來極大的聽覺震撼。指揮家與演奏者們的配合，讓人覺得有一種美感，隨著指揮身體的“抑揚頓挫”，每一件樂器仿佛就像活的一樣，富有節奏和動感。音樂與人類社會文明的發展緊密相連。從古典主義時期到浪漫主義時期，音樂作為精神食糧，一直給人心靈上的慰藉。本文將對三部交響樂，根據作者的感受進行賞析：古典主義時期的《英雄交響曲》，浪漫主義時期的《悲愴交響曲》以及創作于兩個時期之間的圓舞曲《藍色多瑙河》。本文將用語言描述所上述交響樂的結構形式，及對音樂所激起的情緒表述。

關鍵詞

交響樂賞析《英雄交響曲》《藍色多瑙河》

《悲愴交響曲》 目錄

摘要。。。。。目錄。。。。。

一、深沉、真摯的《英雄交響曲》

二、奧地利第二國歌，《藍色多瑙河》

三、充滿悲劇色彩的《悲愴交響曲》 感悟。。。。參考文獻。。。

1．深沉、真摯的《英雄交響曲》

《英雄交響曲》，是由人類藝術史上最偉大的創造者，貝多芬，于1804年完成。這部交響樂雖然創作于古典音樂時期，但是這部交響樂無論是內容還是形式，都大大超過了維也納古典交響樂的創作局限，時常被認為是浪漫樂派的創始作。

拿破侖是無數青年人們的偶像，我也不例外，他的王者風范讓人敬仰不已，曾經橫掃歐洲，是何等的豪情壯志。《英雄交響曲》，共分為四個樂章。

第一樂章中的大提琴演奏，剛毅、淳樸而精力充沛，正是貝多芬眼中的拿破侖形象吧。接下來，又出現了雙簧管、單簧管及小提琴交替出現的一個申述性的抒情動機。后面的音樂顯得有些急促，似乎象征著不幸即將來臨.整個結束部具有展開部的特征，主要體現在節奏上的變化，即連續不規則重音，給人以強烈的不協和感，最后，在很短的時間內力度從很強到很弱的急劇變化。本樂章好似暴風雨前的沉寂，主題動機孤獨呻吟的音調從低聲部升起，氣氛緊張而有些驚惶。和聲、節奏、配器、主題也都做了淋消盡致的發展變化一次又一次地掀起了戲劇性的新高潮.然后，在雙簧管上出現了一個抒情而明朗的曲調，它給英雄主題帶來了新的鼓舞，在一個強有力的和弦后，英雄主題以勝利凱旋而來。

。第二樂章為慢板，此樂章自始至終具有進行曲的特點，政治色彩很濃。并體現出英雄的葬禮是在行進中舉行，哀悼的音樂井非絕望悲觀，而是發自人們內心的英雄的祟敬、哀悼及沉痛的思。一連串的調性轉換，給這個哀悼的月似增加了嚴肅性的悲痛色彩。第三部分再現了快速的諧謔曲，在主部匕結束。第三樂章很象描繪了(一個)風塵仆仆的英雄形象，它與第一樂章是一脈相承的，力度變化也很大也在較短的時間內，從弱到強，在節拍、節奏速度方面亦有很大變化。

第四樂章終曲，雙主題變奏曲式。它表現慶祝勝利的狂歡場面.從結構的整體來看，此樂章帶有明顯的奏鳴曲式和回旋曲式的痕跡: 結構

整部作品在和聲方面大膽運用不協和和聲進行布在配器上，充分利用器樂的色彩對此，在力度變化上，運用從很弱到很強的力度對比;在速 度上，從慢板到急板的鮮明速度對比，所有這一切，都使各樂 章的規模更加龐大和多樣化了。

貝多芬《第三英雄交響曲》無論是創作內容和形式

都較他以前的作曲家有很大突破，對后來浪漫主義音樂家的 創作影響極大，在世界音樂藝術史卜留下了光輝的一頁

2.奧地利第二國歌，《藍色多瑙河》

《藍色多瑙河》是奧地利“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯的代表作品。這首膾炙人口的音樂早已曾為人們幸福美好生活、期盼世界和平的象征。圓舞曲的基本結構一般包括三至五首小圓舞曲，前面往往會有一個序奏，最后又尾聲。《藍色多瑙河》由五個部分組成。

前面是一個很長的序曲：小提琴的顫音漸漸響起，描寫多瑙河水波蕩漾的情景。然后元昊演奏出一種東方破曉，萬物復蘇的景象。接下來弦樂隊的演奏，把多瑙河的川流不息、波光粼粼描繪得生動可人。后面幾個段落音樂的轉變，使得作品的表現力更加豐富多彩，把多瑙河兩岸的魅力景色，以及人們泛舟河上的情景一一體現出來。整部作品節奏歡快、流暢，以此來表現河流的動感，既生動又形象；音樂語言清新明快，極富有歌唱性。在結束部分，又出現了前面幾個段落的部分旋律，好像是一種回顧，最后樂隊齊奏把歡樂的情緒推到高潮，令人蕩氣回腸，充滿了生命的驕傲與輝煌。

在整個樂曲中，圓號的聲音給我印象最深刻，無論在表現黎明時的漣漪，表現紳士舞步的穩重，還是在太陽升起時烘托出燦爛的氣氛．都使得整個曲目得到一種和諧的美感。雖然在許多時候圓號都是在扮演配角。但是當樂曲全部安靜的時候，我總是能聽到圓號那熟悉的旋律。總是給人以鼓舞，給人以安寧的意味。人生又何嘗不是如此，人生的起伏總給人帶來歡樂和痛苦，但是，在大起大落之后，隨之而來的就是安寧，得來不易的安寧，重新體會陽光的燦爛，迎接更好的明天。

3.充滿悲劇色彩的《悲愴交響曲》

《“悲愴”交響曲》創作于1893年，是柴可夫斯基自認為最 好的作品之一。這部充滿悲劇色彩的交響樂作品反映的是柴可夫斯基個人的生命體驗，傳達了他在生活中的絕望與掙扎，以及面對的悲劇命運而無能為力的悲涼心態和情感。該曲表現了悲哀、悲苦、幻想和斗爭，而悲劇性的形象和氣氛則貫徹始終。

《悲愴交響曲》采用古典樂曲的四樂章結構，第一樂章大管演奏，好象提出深沉、嚴肅又發人深醒的重大問題。接下來，旋律逐漸上升，使樂思復雜化，和弦外音的不協和，預示著悲劇的到來。大管的音色蒼老、沉重，好像一位歷盡坎坷的人在悲痛而沉靜地思考。也許這是柴可夫斯基，預見了自己生命的終結，而開始回顧自己的人生吧。接著。由中提琴富有表情地奏出，它溫柔、抒情、旋律優美如歌，與第一部分有著鮮明的對比，它表現了作者對美好未來的渴望。圓號奏出的和弦和持續音形成了和諧平穩的背景，襯托得小提琴更加甜蜜、優美。就像暴風雨前的寧靜，這段美好更加突出了的悲劇色彩。

第二樂章，由圓舞曲組成，圓舞曲主題的節奏自由，伴奏活潑，顯得流暢、輕快，大提琴如歌的旋律為它增添了柔美的情調。這一切都是在做鋪墊，樂章結束時，一切都暗淡下來，先后在木管樂器和銅管樂器上出現一系列合唱風格的下行和弦樂句，隨后，樂章中段 哀求、嘆息的音調在不同樂器組呼應著，它打破了音樂明朗的 情緒，使人又想到第一樂章中的悲劇形象。

第三樂章的詼諧曲和進行曲，結尾中，樂隊以強大有力的全奏，造成不

斷運動的效果，表現出勝利的歡騰，形成巨大的高潮，仿佛描述了他一生的音樂歷程。

第四樂章被稱為“死亡”的樂章，體現了絕望和死亡的悲劇形象，悲劇性的主題是殘

酷的現實給作曲家帶來的人生最后結論“死亡”。用作者自己的 話說，“氣氛和安魂曲非常近似。”主部由嘆息、下行的旋律既 不穩定的和聲組成，集中地表現了悲劇的形象。副部如泣如訴的 音調，表現出悲哀的啜泣和絕望的呻吟。圓號吹出顫抖一般的八 度切分三連音，作為副部的背景，描繪出心得搏跳和顫動，表現 了柴科夫斯基在生命最后的歲月里辛酸的失望和深沉的痛苦。

感悟

通過本學期對交響樂的欣賞，我才知道交響樂這種藝術形式是如此有魅力，通過各種樂器的組合，讓人能夠身臨其境，仿佛置身于作曲家所要描繪得場景之中。只要閉上眼睛，就能想象出音樂中所包含的情景。《英雄交響曲》中的拿破侖，《藍色多瑙河》中的美麗景色，《悲愴交響曲》中主人公的一生，都好像歷歷在目。我想這就是交響樂的魅力吧。不僅僅是聽覺上的震撼，更重要的是心靈與腦海中的感情交流，讓人不禁融入作曲者的世界中。這就是交響樂的魅力吧。

參考文獻

[1]楊和平，貝多芬《第三英雄交響曲》及其創作風格特征；中國石油大學勝利學院學報-2001年3期.[2]初海倫，維也納新年音樂會與《藍色多瑙河》；秘書-2007年12期.[3] 陸家齊,柴科夫斯基和他的《第六交響曲》;世界文化-2005年11期.[4]互聯網參考資料均來自于百度和維普期刊數據庫。

第五篇：交響樂鑒賞感言

交響樂學習心得體會

091102 031120090053 葉龍花 周四晚上和昌102 音樂，能給人以輕松和愉悅。我熱愛音樂，雖然我不會彈也不會唱，但是，每次心情不好時，音樂便是治愈心情不好的良藥。它能帶你進入無憂無慮、美好的境界。而交響樂也是音樂的一部分。它時而鏗鏘有力，時而歡快輕松，聽著交響樂，好像整個人都被音樂點燃了。這學期之所以選修交響樂，主要有兩大原因，一是想更加多的了解一些交響樂的相關知識，二是給自己緊張忙碌的大四生活增添一些樂趣。

交響樂，人們常把它喻為“音樂王國的神圣殿堂”。而交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。而對交響樂的鑒賞又何曾不是獲得一次和諧之美的享受呢？

第一堂交響樂課，我學到了很多交響樂的基本知識，這讓我對交響樂有了一定的理性認識，老師講了很多內容，包括如何區分各種樂器的音色，大提琴、小提琴等，還讓我們聽了一些交響樂。我覺得這些不但能豐富大學生的知識，還可以促進我們的視覺、聽覺，對我們畢業班學生來說也可以使疲憊的身心得到一定的舒緩。

每當音樂響起，我的內心就會不由自主地隨著音樂的旋律顫動，曾經，仿佛在哪里聽過，似曾相識的感覺讓我陶醉，雖然不懂，但伴隨著悅耳動聽的聲音，會不由自主地想象著萬馬奔騰，想象著小泉叮咚，想象著情意綿綿，想象著心潮澎湃，想象著一切可以想象的，天馬行空??

其實交響樂和流行音樂不同，記得我高中的一位音樂老師說過，流行音樂一開始就覺得很好聽，但同一首聽多了就會覺得沒什么感覺了。而交響樂恰好相反，它比較耐聽看，可能剛開始聽你會覺得它太吵，但是越聽越好聽，而且聽完后都會感覺到一種精神的升華，這種升華在日常生活中可以說是很少能感覺到的。當今社會，流行音樂好像比交響樂更加受大眾歡迎，也更加適合于這個社會。但是，交響樂對于這個社會的影響卻遠遠勝過流行音樂。如果說交響樂是一個涉世未深的小孩，那么流行音樂就是一位飽受污濁社會風雨的大人。菜根潭曾經說過這么一句話“涉世深，點染則深，涉世淺，點染則淺”，可見流行音樂雖然很適應這個社會，但被社會同化、污濁了也就越深；而交響樂雖然好像與大眾追求格格不入，但它受社會毒害最小，是最純潔的一方凈土。可見交響樂對一個人保持純潔心靈的作用是非常大的！

在眾多的交響樂里，我最喜歡的便是貝多芬的《命運》，每當聽到這首曲子時，曲子里那急沖沖的扣門聲及作者要“扼住命運咽喉”的吶喊，就會使我馬上聯想到這樣一幅畫面：命運之神滿目猙獰，手持權仗逼近貝多芬的小屋，貝多芬有所警覺，迅速的抓住一把長劍，命運開始扣門了，聲音越來越響，最后門被撞開，貝多芬雖然被他弄成了耳疾-痢疾，但卻毫不退縮，堅定與命運做戰：這是一場毫不喘息的戰爭，但最后，命運屈服了，貝多芬吹出了勝利的號角。《命運》整曲聽起來激昂，緊張，但上述故事卻不得不讓人承認是屬于奇幻范疇內的。他的《命運》里揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責任感，使人們格外奮不顧身去奮斗。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《命運》所要闡釋的貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。

作為一名畢業班的學生，即將面臨就業的選擇，各方面競爭和壓力都很大。而通過學習和欣賞交響樂既能讓自己放松心情、緩解壓力，也有助于我們樹立正確的人生觀，世界觀和價值觀，在面對生活的挫折和壓力時能夠積極對待、正確處理，增強抗壓能力。

同時，交響樂作為一種表演藝術，表現的手段、創造的形象，以及表達的情感，都蘊含著豐富的審美經驗。學習這門課程還有一個好處就是它可以提升我們的審美能力。另外，感受交響樂也是培養、引導大學生發展和運用形象思維的過程，分析交響樂作品的表現手段、交響樂形象和進行樂理教育的過程也是培養大學生邏輯思維的能力的過程。交響樂還可以有助于養成和提高大學生的綜合的人文素養，古代大教育家孔子認為音樂在教育中有著極為重要的作用，一個人全面發展，不僅需要智慧、勇敢，而且必須“文之以禮樂”。看來，早在古代人們就注意到音樂對人能夠產生精神上的影響，在古代人們認為音樂有助于政治上的教化，更進一步認為音樂可以提升人的道德修養，達到人格的更高境界。在我們當前社會的各種音樂形式中，交響樂被譽為“高雅音樂”、“嚴肅音樂”。所以我們應該多了解交響樂，多學習它的相關知識。

于是，在老師的帶領下，我門在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余為自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。每當聽到這些音樂時，總能讓我心里無比激動或者平靜起來，好神奇，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。

我懇請老師在未來的課程里多讓我們欣賞交響樂，通過我們自己的感受，去理解交響樂，感受交響樂的魅力。并當場讓我們對所聽到的音樂發表一下感想，這樣有助于我們更好地鑒賞它。