第一篇：陶瓷鑒賞感想

陶瓷鑒賞感想

這學期學習了陶瓷鑒賞課，起初還以為這門課和考古通論的性質差不多，學習了之后才發現陶瓷鑒賞課比考古通論的性質更有針對性，我們可以通過學習陶瓷的發展歷程來了解中國社會的發展過程，我們可以在破碎的瓷片上找到我們祖先留下的記憶。可以了解當時中國發展的進程。也不得不佩服我們祖先可以做成這些讓后人感嘆的曠世之作。

對于陶瓷我們可以將它分為陶類和瓷類。然而在當今社會中我們接觸更多是瓷器。我們可以透過瓷器看到它那個年代的故事。當然我不僅認識了很多精妙絕倫的瓷器，還了解到中國古代窯廠有官窯和民窯之分。瓷器一直是中國的代表，也只有瓷器可以這么毫無爭議的來代表中國，中國的發展，中國的繁榮興衰。是通過對陶瓷的研究，可以反映出當時的歷史文化。瓷器上的花紋可以告訴我們很多信息，我們通過這些信息我們可以看到中國幾千年的變化，看到了當時的社會，看到了我們祖先燒制陶瓷的高超技術，每一件瓷器上的圖案都栩栩如生每次看到瓷器上的圖案都會有一種清新淡雅的感覺。讓人覺得每一件瓷器都是有靈魂的，仿佛它們在告訴我們發生在他身上的故事，告訴我們這幾千年來中國發生的事。

通過陶瓷鑒賞我了解到中國許多年的發展歷程，這么多朝代，這么多位帝王，這么多的傳世珍品。每一件都是我們祖先嘔心瀝血之作。作為年輕一代的我們要好好守護這些珍品，這些祖先辛勤勞動的成果，讓中國陶瓷的輝煌永世流傳。

第二篇：陶瓷鑒賞

中國瓷文化歷史長河中的一朵奇葩——五彩瓷

說到中國的英文名稱“China”，眾所周知就是瓷器的意思。中國是瓷器的故鄉，也是人類“瓷”文化的發源地，在世界素有“瓷國”之譽。瓷，是中華文明的象征，也是中國奉獻給世界的寶貴文化遺產。中國陶瓷業歷史悠久、藝術成就極高，承載著廣大人民對生活之美的追求，更以其獨特的魅力作為中國文化的載體，通過“陶瓷之路”和“絲綢之路 ”迅速傳播到世界各地，受到世界各地人民的普遍喜愛，為人類文明做出了巨大貢獻，成為世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。

一、中國陶瓷的產生與發展

中國陶瓷，源遠流長，而早期瓷器是由陶器發展而成的，早在8 000年前的新石器時代，我國先后就已經制造和使用陶器了。3000多年前的商代，我國就已出現了原始青瓷。據考古資料表明，成熟的瓷器出現于東漢時期，距今已有1 800多年的歷史。三國、兩晉、南北朝是江南瓷業獲得迅速發展的時期，東起東南沿海的江、浙、閩、贛，西達長江中上游的兩湖、四川等地都相繼設立了窯場，分別燒造出具有地方特色的瓷器。雖然北方地區制瓷業發展較遲，但在山東、河北等處也發現了青瓷窯址。在晉書《字林》中第一次出現了“瓷”字。同時，贊譽瓷器的詩詞歌賦也出現了。瓷器一經問世，就以其堅固耐用、古樸典雅的風韻得到人們的喜愛。

隋、唐五代的瓷業生產呈現初步繁榮景象，由于社會安定、經濟繁榮，瓷器生產在前代的基礎上更向前躍進了一步，出現了蓬勃發展、瓷器產區遍布全國的局面，并誕生了一些耳熟能詳的名窯，如邢窯、岳州窯、洪州窯、壽州窯等。北方的白瓷以邢窯成就最高，有“南青北白”之稱。其實北方諸窯也兼燒青、黃、黑、花瓷等。南方長沙窯也發明了釉下彩繪的藝術，這對瓷業是一個貢獻。

宋元時期，是我國瓷器生產取得巨大成就的黃金時代，而宋代是中國瓷器發展史上又一個繁榮昌盛的輝煌時期，藝術造詣之高使其達到了中國瓷器史上的第二個高峰，是瓷業最為繁榮的時期，當時的汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯并稱為“宋代五大名窯”，所生產的珍品，為后世視為稀世珍寶。耀州窯、磁州窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、景德鎮窯也各領風騷。達到了歷史上第一個制瓷的高峰。從古至今，中外的各大博物館、藝術館和收藏界無不把宋代名瓷作為收藏珍品，各拍賣公司和文物店也競相把其作為重器以天價來推出。

明清時期，景德鎮瓷業不斷發展，它匯集了全國制瓷工藝的精華，成為全國制瓷業的中心。瓷器生產，仿古創新，達到了歷史的高峰。產品不僅滿足國內外市場的需要，還承擔了宮廷御器的生產，成為聞名中外的瓷都。

清代是中國陶瓷繁榮的又一高峰時期，其中康熙、雍正、乾隆三代被認為是整個清朝陶瓷業最為輝煌的階段，工藝技術較為復雜的產品多有出現，各種顏色釉及釉上彩異常豐富。康窯瓷器型敦重古拙、大氣磅礴，如同康熙帝要重整江山的雄心壯志；雍窯瓷器以精細著稱于世，工藝講究、優美典雅，與雍正帝心思縝密、勵精圖治的特點相符；而乾隆帝自號“十全老人”，追求獵奇，其瓷更是名目繁多、繁縟之極、精巧之致。除了繼承明代的成就之外，清代還出現了粉彩、琺瑯彩等新品種，更加豐富了中國的陶瓷文化。

二、中國陶瓷藝術之森中一塊瑰寶——五彩瓷

說到中國我們就不得不說瓷器；說到瓷器我們就不得不說青花瓷、青花玲瓏瓷、粉彩瓷和彩色釉瓷這四大名瓷。其中彩色釉瓷分為五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等。其中我個人最為欣賞的就是這彩色釉瓷中的“五彩”。五彩狹義是指黃、青、白、紅和黑五種顏色，廣義上泛指各種顏色。狹義上的這五種顏色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象征東、西、南、北、中，蘊涵著五方神力。冥冥中有一種東方的熱烈、神秘之感。而五彩瓷，其技法單線條平面，線條剛勁有力，筆劃簡練生動，色彩對比強烈，形象概括夸張，民間風格濃厚，裝飾性、藝術性都特別強。

1、五彩瓷的起源

五彩源于早期的彩瓷，唐代的長沙窯開彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它們都不構成中國彩瓷的一個主流、影響也不夠大，真正構成后期影響的是明清的彩瓷。彩瓷開始形成于元代后期，五彩和青花雖是同時期誕生的，但那時五彩一直沒有顏色單

一、成本較低的青花有名氣。青花和五彩曾經還一度被很多文人認為是一種俗氣，而較于青花顯得更熱烈的五彩則顯得更俗。但是我個人就是喜歡它的顏色豐富、光彩奪目，事實證明五彩的二次入窯是對藝術的一種升華；是對完美的一種追求。

五彩——是元代后期創燒的，由于那時的中國從西域引進了很多先進的思想及文化，而那個時期誕生的五彩自然深受西域的一些文化影響。

2、五彩瓷的發展

進入明代以后，由于很多人還是對五彩存在一定得偏見，所以五彩在明初還是沒有那么快的發展，以致后人一度認為明初不生產五彩，直到20世紀80年代初的時候，有學者去西藏的薩迦寺首先發現了宣德五彩，這是全世界范圍內第一次發現那個時期五彩，當時這個發現曾一度轟動世界，這幾只五彩的碗，在薩迦寺擺放了將近600年，由于西藏的地理位置偏狹和寺院供奉瓷器的嚴謹，導致它們600年沒有任何傷殘，這正好吻合了史實的記載，我們終于有證據證明那個時期五彩的存在了，其中一只“明宣德 五彩蓮池鴛鴦碗”是那樣的漂亮斑斕，在碗口還有一圈藏語寫著：“晝吉祥，夜吉祥，正午吉祥，晝夜吉祥，三寶吉祥。”可惜的是宣德五彩世存就這么幾件，是那樣的珍貴，雖然后期景德鎮又連續出土過很多殘片，但是僅以印證五彩在明初曾經出現過。到了明代的中葉成化，成化的“斗彩”在當時就被稱之為“五彩”，在那個時期被稱為五彩的“斗彩”風格發生了一個突變，這個突變使得它和五彩有所剝離，五彩和斗彩的主要區分是：

一、從感覺上，五彩更熱烈，而斗彩偏柔和；

二、從技術上，五彩是平涂的，而斗彩是勾勒的。實際上要想區分五彩和斗彩并不難，如果有興趣，在看多了實物或圖片后我們將不難發現，從感覺上五彩和斗彩給人的第一眼感覺就是不一樣的，五彩更注重的是對顏色的一種表達，更直接、更熱烈，這正是它吸引我的最重要的部分。明中期以后，成化、弘治、正德三朝都非常少見，在經濟不發達的當時，五彩生產的相當少，當時瓷器一直是以成本低廉、便宜的青花為主的。嘉靖、萬歷以后，五彩瓷驟然增加，究其主要原因，是因為當時的商業發展迅速、市場繁榮、百姓的生活質量急劇提高。就特征來說：明朝的五彩都叫“青花五彩”，那個時候五彩還離不開青花，當時五彩上的藍色均是以青花來表現的；晚明的五彩主要是紅、綠兩色，它色彩的表達比較簡單、不強調過多的顏色。例如當時明嘉靖的五彩魚藻紋蓋冠曾在2000年的時候在香港創下過中國瓷器的世界紀錄——4400萬港幣，這個紀錄曾保持了很久。那個時候紅綠為主的五彩所表現的意圖是直接而明確的。這種紅綠為主的五彩曾一度變成一種流行，用這種紅和綠的強烈碰撞，形成了一種風格，這種風格在日本被命名為“大明赤繪”，這種大明赤繪在明代晚期大多以紅色為主（也有以綠色為主的），明代整整200多年，只有萬歷時期的五彩是可以與青花抗衡，占據了半壁江山，五彩直白的顏色的濃與烈更易被當時的人所接受，所以五彩在明代晚期持續了很長一段時間。

3、五彩瓷的興盛

進入康熙，五彩迅速的達到了頂峰，五彩、琺瑯彩、斗彩、粉彩四彩爭相斗艷，在康熙一朝云集，那個朝代國力強盛，不再計較五彩的成本問題，它多了一層工藝也就是多了一層美麗，清朝的經濟在康熙一朝得到迅速的發展，那時的人們已經有能力接受五彩二次入窯這個巨大的成本，在康熙時代五彩的色彩變得更加豐富，不再局限于紅綠兩色；并且用釉上藍代替了青花，到了康熙中期五彩已經徹底摒棄了青花，開始用白底作畫；加之康熙時代的畫工更加生動細致、傳神，一改晚明嘉靖、萬歷時只重色彩、不重形貌的粗率畫風；色澤也更加強烈，不猶豫、不曖昧，不強調過渡，直接表達內心的感受，明確的表達創作意圖——“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其余龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢于恣肆。”《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的。康熙民窯五彩器的紋飾，由于不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎涂各種彩色后，給人一種明朗感，相對于后出現的粉彩更加“硬”、更加早，所以也被后人稱為“硬彩”、“古彩”。其所描繪的對象甚多，常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。

4、五彩瓷的衰敗

康熙以后，到了雍正，由于雍正個人審美觀的改變；五彩的興盛的時間又太久，百姓對顏色的審美趨于疲勞；加之其他幾種新型彩瓷的成熟，導致五彩數量急劇下降，那個時候五彩就迅速衰落了。

到了晚清，第四次收藏熱，再有少量五彩的出現，大多也只是仿制的，以博得西方人的喜愛。這正如《陶雅》所載：“中葉以后，深厚固不如康熙，美麗也不及雍正。惟以不惜工本之故，猶足以容與中流。嘉、道以降，畫工彩料直愈趨愈下??”清末五彩已不再風騷獨領。瓷器雖然是藝術品但是也能反映一個朝代的政治、經濟情況甚至統治者的意圖，這是政治和藝術的關系，千古不變??

三、總結

有人是這么說的：十只青花，等于一只五彩瓷器；而十只彩瓷只等于一只斗彩，這是說它們的市場行情和制作過程中的難度；而郭沫若先生曾經說過：“中國古陶瓷發展的歷史，就是中華民族發展的歷史。”古陶瓷，是幾千年來中華文明的歷史見證，每一件器物的背后都凝聚著文明與智慧，蘊含著一段歷史、述說著一個故事。這是說的它們歷史價值及藝術價值。五彩瓷走過眾多朝代、歷經時代變遷、最終洗凈鉛華在瓷收藏史上占有一席之地。

這就是五彩瓷——它向世人訴說彩瓷史上的一段傳奇，更是中國瓷歷史上的一朵奇葩！！

中國瓷文化歷史長河中的一朵奇葩

——五彩瓷

姓名：XX 班級：XX 083班 學號：XXXXXXXXXX 完成日期：201X-X-X

第三篇：陶瓷藝術鑒賞與制作課后感想

陶瓷藝術鑒賞與制作課后感想

材料科學與工程系李然pb10206209

記得在大一下學期我們可以選選修課的時候，自己便選了陶瓷藝術鑒賞與制作這門課，可是最后抽簽的時候運氣不好，沒抽上，為此還抱憾了好一段時間。這學期開始選的時候，我又選了這門課，想著要又抽不上的話，我就下學期再選，再抽，反正就是下定決心一定要抽中這門課，呵呵。結果到要抽簽的時候，看著那么多選這門課的人，心里又沒了底，都不敢去抽了，最后還是我的一個同學幫我去抽的簽。當他告訴我抽上了的時候，真的高興得快瘋了，想著終于可以上這門課了（結果到自己去陶藝中心做陶瓷的時候才發現沒選這門課其實也可以跟著上的，Orz~~）。可能也是因為好不容易選上的課吧，所以非常珍惜這門課，想好好汲取點東西，不僅僅是知識，更多還是想多多加強下自身的文化底蘊吧。記得第一節課湯老師走進來的時候，帶著一副眼鏡，不怎么笑，但是給人感覺氣質很儒雅，脾氣是比較溫和的那種，我當時第一個念頭就是這個老師的字肯定寫得超好，結果也證明了這一點，呵呵（老師可以當我在拍馬屁啦，但是我說的是真的）。接著老師就給我們講了中國陶瓷文化的誕生和初步發展，還帶了幾塊古代的陶片給我們觀賞，這也是自己第一次親身觸摸古代的東西，特別是陶片上的遠古人的指紋還清晰印在上面。用手指輕輕撫摸著陶片上的指紋，就像握住了他們的手一樣，心中涌出一種非常奇妙的感覺，覺得離我們的祖先好近，腦海中也在幻想這個陶片是屬于哪個器皿，是打水用的水罐，還是做飯用的陶鍋，亦或是用來觀賞的藝術品??一塊小小的陶片，從遠古傳到現在，看遍滄海桑田，人事變遷，是我們的老祖先證明他們存在過的最好的憑證，也是中華民族五千年來人民智慧的結晶，更是華夏燦爛文化的載體！

后來，湯老師又給我們講了一個阿婆羊拜亮的黎族原始泥條盤筑制陶技藝。覺得這門技藝能傳承下來真的很神奇，因為隨著歷史朝代的變更，人們的文化生活習慣也會發生變化，中國很多古老的東西就是這樣被湮沒在歷史的洪流當中了。而且羊阿婆的制陶技藝又是從新石器時代便有的，能得以完好留存至今日真的非常不容易。視頻里的阿婆瘦瘦的，和她身邊那些大大的陶器形成了鮮明的對比。她生活在一個落后的小村莊里，在那里，依然有著制陶技藝傳男不傳女的風俗（這是遠古母系社會的典型特征之一）。她不懂什么叫做國家級非物質文化遺產，只知道自己手中用來養家糊口的陶器被越來越多的人關注，收藏。于是她也像她的祖祖輩輩一樣，為了不讓這門技藝失傳，開始將這門技藝傳給自己的孫媳婦。阿婆制陶，依然用的是最簡單的工具，例如木桿、木臼及竹刀、蚌殼等【1】，這可能也是由于新石器時代的條件比較落后，無法提供更精巧的工具的原因。其中蚌殼這個工具是我非常感興趣的一個，開始覺得這個和制陶扯不上什么關系，后來猛然想起以前學歷史的時候老師說過新石器時代人們已有了愛美意識，當時的歷史書上還配有由一串動物牙齒串成的項鏈的圖片，就想著這個蚌殼或許是用來給陶器添加美麗的紋路用的吧。在當時那么惡劣的條件下，他們依然能憑借著自己的聰明才智創造出實用又不缺乏美感的陶制品，真的從心里佩服他們。

后來，老師又給我們講了傣族玉勐老媽媽的慢輪制陶工藝。這門工藝也起源于新石器時代，是在盤筑法制陶基礎上經過改進而來。這又一次體現了我們老祖先不斷尋求創新突破，不斷追求美的品格。我看這段視頻的時候心情是五味雜陳的。在這個什么都要快，什么都講求效率和利益的快餐時代，慢輪制陶早已被更易操作的快輪制陶技術所取代了，因此玉勐媽媽還掌握著這個技藝并依然對其滿懷著高度的熱情已著實不易。不僅如此，玉勐媽媽還要面對土地被征用建高樓，制陶的土越來越少以及沒有找到可以將這門技藝傳承下去的人的困境。但即使是這樣，也絲毫沒有減退玉勐媽媽對慢輪制陶的熱情，視頻中的她顯得那么豁達，那么開朗，這也是值得我學習的地方，在此向玉勐媽媽致敬！

后來我們去陶藝中心上課做陶，由于以前完全沒有接觸過這個，所以心里既緊張又期待。小時候由于自己患有先天性心臟病，不能劇烈運動，所以爸爸媽媽都不讓我單獨出去玩，更不要說和院子里的小伙伴們一起瘋耍了。因此，大家小時候玩過的像跳繩，踢毽子，玩泥巴這些游戲我基本上都沒玩過，好像只玩過過家家吧，呵呵。有時候覺得自己童年少了好多樂趣，心里不免有點遺憾。所以很期待去做陶瓷，可以了一下小時候的心愿，但又怕自己什么都做不出來，因此心里不免有些忐忑了。

可能是羊阿婆的視頻給我的印象比較深吧，記得第一次自己做陶的時候便是將黏土搓成條狀，想用將其慢慢繞出一個水罐的形狀。看著視頻里阿婆搓條那么駕輕就熟，以為會比較簡單，結果當自己真正做的時候才發現現實有多么的“殘酷”。我搓條的時候本想搓一個長點的，均勻一些的泥條，結果由于自己手的力道掌握不好，老是將條搓斷，后來在指導老師的講解下，才慢慢搓出了相對長一點的泥條。接著我又準備將泥條盤起來，但是盤著盤著就發現已經盤好的泥條老裂，經過自己的思考之后，覺得應該是缺水造成的，于是我用教室里的塑料杯接了一些水，用手抹了一些水在裂開的地方將其抹勻。但是由于自己思考的深度不夠，忽略了層與層之間泥條的黏合度已經泥條的柔軟度，使得在我盤到快到水罐頸部的時候，底下整個盤好的部分都坍塌了，心里真的非常沮喪失望，好不容易盤好的結果卻塌了。看著周圍同學做的陶那么美麗漂亮，心里就更加難過了，只能用自慚形穢來形容了吧！

可是我不能讓自己的第一次做陶就這么不愉快地結束，于是我又開始搓泥條，在汲取了上次失敗的教訓之后，我將水罐的體積減小了，并在盤的時候不斷抹上點水加強黏合度，再詢問了指導老師后，為了讓盤好的泥條不再坍塌，我又找來了報紙填充進去，這次果然好很多了，直到自己將水罐盤好后，才發現陶藝中心只剩下幾個人了。雖然最后做出來的水罐還是歪歪扭扭，樣子也不美觀，但是我還是覺得很開心，因為這是自己第一次做的陶，意義非凡。

后來，為了讓自己能有模型去做，我便想在網上搜集一些陶器圖片想照著圖片做，卻聽到湯老師說做陶不要照搬別人的東西，就做自己想做的就可以了，做出來的陶要能表達自己的感情。于是，我放棄了這個想法，開始自己思考到底自己想要做一個什么樣的陶。最后，我想到了自己經歷過的那次5·12汶川地震，可以說這是每個四川人都忘不了的事情，特別是當時還在重災區的自己，印象更是尤為深刻。在那次地震中，我們失去了太多——美好的家園、富饒的土地、安定的生活、勤勞的人民。在那一瞬間，無數個辛苦勞作的日夜所建立起來的功勛化為烏有，留下的只是一片荒涼的廢墟與無盡的淚水。可是，再怎樣的不幸，也不會把我們華夏兒女的精神所打挎。我們團結在一起努力重建家園，力圖使我們的生活更加美好！因此，我便萌發了做一個汶川地震中那個永遠停留在14點28分的鐘的想法，由于自己暑假的時候恰好去汶川看過那個鐘，印象很深刻，所以憑借著腦海中的樣子，做了那個鐘。做的過程中，腦海里不斷浮現出當時那種慘烈的場面，心里非常難受，但還是努力把它做完了，算是對汶川地震中去世的同胞的一種緬懷吧，相信我們災后的生活會越來越好的！

后面，老師為了讓我們更加深刻的理解陶瓷上的花紋圖案的深層含義，還特意給我們講了民間剪紙。當時真的被老師課件上的剪紙圖案給震撼到了，令人眼花

繚亂的圖案，在剪紙老人手中不過是幾分鐘的事情，頓時對這些民間工藝大師膜拜到五體投地。后來老師給我們看了一個關于畢加索畫畫的視頻后，我覺得畢加索在畫一個抽象畫的大致線條的時候和我們剪紙老人剪出的圖案感覺很像，給人一種很流暢舒服的感覺，就像是湯老師給我們看的陶罐上的水波紋路一樣的感覺。我覺得這些剪紙老人就如湯老師所說的，他們都是中國的“畢加索”，甚至在對圖案的處理上面，略勝于畢加索。所以畢加索沒來中國真的好遺憾啊。最后做瓷的時候，自己對那個釉很感興趣，還親自去上了一次釉，呵呵，不過弄了些在手上，感覺釉很順滑，比水稠，除去顏色不說，那個感覺有點像刷墻壁用的面漆。

總的來說，這學期的陶瓷課還是“不虛此課”的啊！不僅讓我獲得了更廣泛的知識，還讓我學到了一些做人的道理。比如老師給我們介紹的那些陶瓷，不僅僅是用于來做器具，也是用于觀賞的，這讓我懂得其實生活中處處都有美，只要我們有一顆善于發現美的心。并且，就算是普通人，也可以追求美與藝術，因為它就在我們身邊！只有將美融于生活之中，做到雅俗共賞，才能算是真正的藝術。還有湯老師給我們講的那些人，其實就是普普通通的人，但他們卻又不完全是普普通通的人，他們有著精湛到令人稱奇的高超技藝，對藝術有著非常執著的熱情。他們是真正的藝術大師，但他們在生活中卻又那么的低調普通，并不因為自己有著與眾不同的技藝而得意洋洋，這更告訴了我一個道理——真正的高手是寵辱不驚的！

還記得剛上課的時候湯老師就說過，用手思考是人類素質教育的起點。覺得這句話很精辟，因為只有自己親自實踐過，動過手，用過腦，才能切切實實地感受得到這其中的文化魅力和藝術氣息。我們中的大多數人都成天被關在象牙塔中，可以自己創新實踐的機會實在是少之又少，再加上我們學校又是理工科學校，對藝術這方面的熏陶更加少了，所以還是希望學校可以考慮多開一些像陶瓷藝術鑒賞與制作這類既可以培養我們的藝術細胞又能鍛煉我們的想象動手能力的課吧！

附注：文中出現的Orz，請老師從左往右看，會有點像一個人五體投地在膜拜的樣子，這也是我的一個同學發現的，也算是對生活中美的發現吧，希望老師不會介意出現這個詞，謝謝！

參考文獻

【1】 《傳女不傳男 羊拜亮與黎族原始陶藝》 ——中國網 ——時間： 2009-05-25

【2】 其余事件均來自于老師上課所授內容

第四篇：陶瓷鑒賞期末答案范文

一、名詞解釋（30分），共6題，每題5分。

1、陶：用黏土燒制的器物。

瓷：用高嶺土燒成的一種質料，所做器物比陶器細致而堅硬。

陶瓷：陶瓷是以粘土為主要原料以及各種天然礦物經過粉碎混煉、成型和煅燒制得的材料以及各種制品。人們把一種陶土制作成的在專門的窯爐中高溫燒制的物品叫陶瓷，陶瓷是陶器和瓷器的總稱。

2、唐三彩瓷：盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。“唐三彩”是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經過焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、褐、綠三色為主。

3、青花瓷：又稱白地青花瓷，常簡稱青花，以鈷礦作為顏料繪于生胎表面，施以透明釉，在高溫下一次燒成的藍色彩飾的釉下彩瓷器。

釉里紅瓷：釉里紅瓷是元代中期景德鎮的重要發明之一。制作工序與同時代的青花瓷大體相同。它是以氧化銅作著色劑，于胎上繪畫紋飾后，罩施透明釉，在高溫還原焰氣氛中燒成。因紅色花紋在釉下，故稱釉里紅瓷。

4、五彩：五彩是瓷器釉上彩繪方法的一種。它不一定五彩皆備，但畫面中紅、綠、黃三色是必不可少的。始于明代宣德年間的五彩，以嘉靖、萬歷時的產品為代表。由于當時尚無釉上藍彩，在需用藍色時，都以釉下青花代之，所以又稱其為“青花五彩”。

斗彩：斗彩也稱豆彩,斗彩創燒于明成化時期，是釉下彩（青花）與釉上彩相結合的一種裝飾品種。先在胎上畫好圖案的青花部分，罩上透明釉，入窯焙燒；燒成后，在留出的空白處用低溫彩料填繪，再入烘爐中烘烤，取得釉下青花和釉上彩繪斗艷爭奇的藝術效果，即成斗彩。

琺瑯彩：釉上彩品種之一，將金屬胎畫琺瑯的琺瑯彩料，移植到瓷胎上，是一種瓷器裝飾技法，是非常名貴的釉上彩。色澤鮮艷明麗，畫工精致。

粉彩：粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。一種線條纖秀、畫面工整、色彩柔和、絢麗粉潤、形象逼真的傳統陶瓷釉上彩裝飾。素三彩:素三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實并不限于此三色，但不用紅色。其制作方法是在高溫燒成的素瓷胎上用彩釉填在已刻劃好的紋樣內，再經低溫燒成。

5、紫砂陶：用質地細膩、含鐵量較高的特種黏土制成的，呈色以赤褐為主，質地較堅硬的無釉精陶制品。

6、骨質瓷：骨質瓷簡稱骨瓷，學名骨灰瓷，是以動物的骨炭、粘土、長石和石英為基本原料，經過高溫素燒和低溫釉燒兩次燒制而成的一種瓷器。

二、簡答題（30分），共3題，每題10分。

1、簡述秦漢時期我國陶瓷的主要成就？

瓦當：屋檐最前端的一片瓦為瓦當，瓦面上帶著有花紋垂掛圓型的擋片。瓦當的圖案設計優美，字體行云流水，極富變化，有云頭紋、幾何形紋、饕餮紋、文字紋、動物紋等等，為精致的藝術品。

漢磚：漢磚上的雕飾，包羅萬象，繁復美觀。無論是彩繪或是浮雕圖像都生動活潑，線條靈活;其中表現的故事都是當時社會的縮影。自古以來，我國社會崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、樂器、鳥獸、以及人俑，秦漢時期的兵馬俑最為有名，最近陸續出土狻為考古學者重視。

兵馬俑：兵馬俑多用模塑結合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩，有的是先燒後接，有的是先接再燒，火候均勻、色澤單純、硬度很高。

鉛釉陶：鉛釉陶是漢代陶藝的一種創新，有黃、褐、綠等色，綠釉較為流行，以鉛為釉的基礎，加上少許的氧化 就可得到青綠色，熔點低只 燒攝氏七百到八百度，必且可以薄薄的勻掛在胎上。在南方也盛產青釉陶，火度高，釉質較硬，也是后來發展青瓷的開端。東漢的中后期就有了青瓷，使用「龍窯」提高窯溫，也選用一般瓷器使用的高嶺土。

2、簡述紫砂陶的制備過程。

答：紫砂壺制作過程大致包括預備、制作、燒制和后續工序四個過程：

一、紫砂壺制作過程預備(包括預備工具、泥料、造型預備)紫砂壺制作過程1：紫砂壺泥料預備

首先是從礦中挖泥，從礦層開挖出來的紫泥，俗稱生泥，泥似塊狀巖石；生泥出來后需天然分化，然后破碎、碾細，并用60目篩子篩選；再手工或機械練泥。手工練泥很辛勞，后來改用雷蒙機，但用機器輕易損傷泥料。紫砂壺制作過程2：工具預備

工具本身也在不斷地創造，以下所列的只是長期發展下來大家都用的工具中的一部門。善用工具是做好茶壺的一個先決前提。

主要包括泥凳（工作臺），搭子（打泥條等），拍子（打身筒等）、尖刀、矩車（做圓形泥片）、線梗（光滑各種裝飾線條的工具）、明針（即牛角片，光滑表面）等。紫砂壺制作過程3：造型預備

做茶壺前一定要想好要做的茶壺是什么樣的，就象畫一幅畫，一定要先想好，可以畫一些草圖、作一些計算。另一種成型的方法是用印模，假如采用這種方法，需要在設計后做出模具，用印模的方法是可以大量出產統一個設計。

二、紫砂壺制作過程之制作

紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。兩者都是先做好各個部件，再把各個部件粘在一起，再進行表面精加工，特別是接口部門的加工。就手工捏作，對圓形的茶壺其壺身用“拍身筒”的方法，該法不同與我們在陶吧中常見的“拉坯”的方法。對方形（包括四方、六方等）的茶壺其壺身用“鑲身筒”的方法。基本過程包括：

紫砂壺制作過程1：把泥塊打成厚薄平均的泥片，俗稱打泥條、打泥片等 紫砂壺制作過程2：做壺身，此處就分為“拍身筒”和“鑲身筒”兩法，還有模型法等

紫砂壺制作過程3：做壺手把、壺嘴、壺蓋等 紫砂壺制作過程4：精加工 紫砂壺制作過程5：有些還要加一些裝飾，如貼花、繪畫、刻字等

三、紫砂壺制作過程燒制

做好的茶壺首先要陰干，大概要兩三天左右。器坯陰干后裝匣缽進窯燒制。現在一般用地道窯進行燒制，古代一直用龍窯燒制，解放后開始用倒焰窯。

四、紫砂壺制作過程后續工序

紫砂器燒成后還要有的還需磨光上蠟，有的還要拋光包銅、金銀絲鑲嵌等工序。

3、簡述骨質瓷的特點？

答：

1、外觀美：瓷質細膩通透，器型美觀典雅，彩面潤澤光亮，花面多姿多彩。

2、檔次高：產生于英國，長期以來是英國皇家和貴族的專用瓷，是目前唯一世界上公認的高檔瓷種，兼有使用和藝術的雙重價值，是權利和地位的象征，號稱瓷器之王。

3、工藝精：二次燒成，工藝復雜，只有英國，中國，日本，德國，俄羅斯，泰國有生產。骨質瓷質地輕巧、細密堅硬（是日用瓷器的兩倍）、不易磨損及破裂、180℃與20℃水中熱交換一次不裂，吸水率低于0.003%。

4、健康品：制作骨質瓷主要選擇動物的骨炭，骨質瓷花面裝飾與釉面熔為一體，不含對人體有害的鉛與鎘，可稱的上是真正的“綠色環保瓷器”，長期使用對人體健康有益。

三、論述題（40分），共3題，共40分。

1、宋代十大名窯？其產品各有何特點？（10分）

答：鈞窯：鈞瓷以胎質堅固敦實，造型端莊典雅、釉色艷麗絕倫、氣質含蓄雍容而獨步天下，是世界瓷林之首。

汝窯：產品特征：一是釉色為“天青色”；二是胎質細膩如香灰；三是釉面帶有細紋“開片”；四是圈足包釉。

官窯：一是釉厚胎薄，有“釉厚如凝脂”的說法；二是“紫口鐵足”；三是器身有大開片。

哥窯：黑胎厚釉，紫口鐵足，釉面開大小紋片。

定窯：它是宋代燒白瓷的一個巨大瓷窯體系。其白瓷馳名中外，白中帶有象牙黃。耀州窯：（陜西銅川）耀州窯系是北方一個巨大的燒造青瓷的窯系，耀州窯系最突出的成就是圖案裝飾。產品精美，胎骨很薄，釉層勻凈；

磁州窯：（河北彭城）以磁石泥為坯，所以瓷器又稱為磁器。磁州窯多生產白瓷黑花的瓷器；

景德鎮窯：產品質薄色潤，光致精美，白度和透光度之高被推為宋瓷的代表作品之一；

龍泉窯：產品多為粉青或翠青，釉色美麗光亮；越窯燒制的瓷器胎薄，下巧細致，光澤美觀；

建窯：建窯所生產的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；

2、在日常生活中，我們賞析陶瓷時，通常注意哪幾個方面？（瓷質，年代、裝飾、造型等）舉例說明。（20分）

答：在賞析的時候應注意一下幾點：

一、應看造型，人們最易被色彩打動，而輕視造型本身。作為一種三維空間的藝術形式，造型的本身就能體現出一種精神。或圓潤、或挺拔、或纖秀、或雄強、或文儒、或豪放。造型雖是由簡單的線條組成，但提供給人們的想像力卻是無窮無盡的。

二、裝飾效果，要看裝飾是否與造型統一，更要看裝飾本身是否新穎和有創造性。好的瓷器裝飾應是在任何一個角度都能給人以效果的完整性，而不是有些畫面太擠，有些畫面太空。

三、看色澤，青花是否純凈幽遠，豐富潤澤，釉里紅是否紅而不俗，層次多變，釉色是否亮麗瑩透，無斑點瑕疵。

舉例：唐三彩，唐三彩是唐代的一種低溫釉彩陶器。距今已有1300多年的歷史。在中國陶瓷史上，猶如藝苑奇葩，一支獨秀。“三”字本是泛指多色，主要以紅、綠、白或綠、黃、藍三種顏色為主。唐三彩用白色黏土做胎，用含銅、鐵、鈷、錳等元素的礦物作釉料色劑，經過約800度的溫度燒制而成。造型典雅優美、端莊古樸、形象惟妙惟肖、生動傳神、線條自然流暢、賦予濃郁的生活氣息。

3、淺談學習此門課程的意義及收獲？（10分）

答：在學習這門課前只是對陶瓷美麗的花色、精細的做工所吸引，對于陶瓷有關的其他知識相知甚少，然而通過對中國陶瓷史這門選修課的學習，對陶瓷有了較深層次的了解，增加了我對陶瓷的興趣。

通過這門課我學到了陶瓷的基礎知識、中國陶瓷發展史和古陶瓷鑒定的基本方法與要領。此外，上課過程中通過看視頻也讓我看到了陶瓷的制作過程。其中通過老師講解陶瓷基礎知識，讓我了解到了陶瓷的概念、陶與瓷的區別、陶瓷的基本構成與原料，以及我國傳統制瓷工藝等內容。

通過老師的講述商周原始瓷、漢代、六朝、隋唐、宋代、元代、明代、清代等各時期陶瓷的概況，以及各時期陶瓷的特點與成就，讓我對陶瓷在不同時期的發展有了更深刻的了解。例如：唐代的唐三彩，秦朝的兵馬俑，秦磚漢瓦的由來及含義，宋代十大名窯以及產其品的特點等等。

通過學習這門課我還對陶瓷的特點了解了很多，并淺略的學到了日常生活中鑒別陶瓷的常識，應注意的方面。

總之，選修中國陶瓷史這門課讓我對陶瓷有了更深的了解，增加了我的課外知識，加深了我對陶瓷的興趣，并且老師認真負責，對我來說收獲還是很大的。所以作為大學生不僅要學好專業知識，多學點課外知識也是非常必要的。

第五篇：新手如何學習鑒賞陶瓷

新手如何學習鑒賞陶瓷

看到這個標題的童鞋應該都是想陶瓷的新手或對陶瓷行業特別有興趣的行家了，想必都對陶瓷有一定了解了，那廢話也就不多寫了！我這篇文章要寫的不是教你們如何具體的做陶瓷，而是與你們分享如何鑒定瓷器！

1、看書，書是最好的老師。暫時不需要看這樣的枯燥的書，初學推薦看余繼明 寫的三本書。他的書除了有大量的圖片，還有參考價格，很不錯。中級可看鐵源和姚江波的書，理論性很強。耿寶昌的明清瓷器鑒定，也是一本必讀的書

2、看視頻。網上有關的電視鑒寶節目，能看的盡量都看看，很多專家的評論，尤其是斷代辨偽的部分反復看。推薦CCTV《尋寶走進》欄目，著重看專家對寶貝的評論，《拍寶》《華豫之門》那樣的節目可以不看，但是馬未都說收藏以及馬老師的DVD一定要看。我就是惡補了幾百個視頻后才有所提高的。

3、玩瓷片青花瓷片北京很多，但是選擇瓷片也很關鍵，一定要挑每個時代比較典型的紋飾，典型特征的去買，不要追求太貴的官窯高檔片。報國寺5-20元一片的就可以，最好帶半個足的瓷片最好。

單色釉和粉彩盡可能也買一些。要選信息量大的瓷片，比如帶底足有紋飾的，可以看到胎釉 紋飾青花發色等盡量多的信息。可以和其他朝代的相互比較。每個朝代都要選幾片，盡量很細致很全面。比如康熙3片雍正3片乾隆2片嘉慶2片。（豆青釉和粉彩也都要有）我初學時大概在報國寺和淘寶網上買了2百片。

4、多請教老師通過買瓷片，多請教賣家，不恥下問，把不懂的盡量解決，結合看書進一步的學習。玩瓷片的目的也是為以后買整器打下基礎。

5、把每個瓷片的朝代都記下來，做好標記，拍照后，留檔備查。

6、多去博物館看實物，首都博物館（免費參觀）和故宮的陶瓷館，觀復博物館盡量多去參 觀。

以上六點是高某人學習陶瓷鑒賞的經驗之談，有對有錯，期待與新人和專家一起學習討論陶瓷知識！順帶說下沒按第一步做的人不要亂點擊心情啊！我名聲被搞壞了不好！學習更多的陶瓷行業知識可以加偶的微信哦，微信號：taocinews（陶瓷人）