第一篇：交響樂論文

西方交響樂的鑒賞

內容提要：

在西方音樂歷史上看，可分為：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代主義時期是交響音樂發展的幾個重要時期，這期間,西方交響樂慢慢的演變與發展，形成了不同時期的品味風格。因此，交響樂大師的每一部作品值得每一個人去品味和探索。

關鍵詞：

交響樂 歷史 時期 發展

正文：藝術世界中，最不可思議的莫過于音樂了。音樂是時間的藝術，是人類傳達感情的工具，是一些用旋律和曲調馴服的噪音，宛如一些活潑的精靈，為心靈進行一次洗禮。而在眾多音樂之中，交響樂憑借其氣勢磅礴、深不可測的特點越發受到人們的追捧。

交響音樂是指能用大型管弦樂隊演奏的富于交響性的各種類型的樂隊音樂作品，這些音樂作品的體裁包括交響曲、協奏曲、交響詩、組曲、序曲和交響合唱等。它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。交響音樂的內涵深刻，其有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。激昂處如行云流水，奔放時如疾風迅雷，痛苦時它會安撫人們的心靈，孤獨時它會給我們帶來歡樂，困難時它會增添我們的勇氣，勝利時他會與我們同歡共慶。

巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代主義時期是交響音樂發展的幾個重要時期。下面我將結合課上所學的交響樂知識和我個人的理解與感受，談一下這幾個時期的交響樂特點與發展，帶大家走近西方交響樂。

一、巴洛克時期

在歐洲藝術史上稱1600年至1750年間的150年為巴洛克時期，這段時期的音樂有一種宏闊的氣度，是以感情強烈而求新求變、內涵豐富而結構富于理性為主要審美特征的。因此，追求氣勢宏偉而富于動力性、豐富多樣而熱情如火的音樂美成了這一時期音樂美的主要審美特征。

巴洛克音樂風格出現的主要標志是從文藝復興時期的多聲部復調音樂開始轉向和聲性主調音樂。在這一時期，大小調體系得到了系統的發展，開始以大、小調直接充當標題以說明樂曲的性質。巴洛克時期的音樂具有宏偉壯麗、高貴莊嚴、富有動力感和裝飾性、樂思精美的特點。

意大利作曲家維瓦爾第對巴洛克協奏曲的發展做出了極大的貢獻。他的小提琴協 奏曲《四季》是我非常喜歡的一部作品。《四季》套曲分別由《春》E大調、《夏》 g小調、《秋》F大調、《冬》f小調四首小提琴協奏曲組成。其中《春》最為膾炙 人口，尤其它那春天的主題，充滿歡樂和激情，經常在音樂會上獨立演奏。

《春》分為三個樂章：1.快板回旋曲，華麗灑脫，具有歡快的春天氣息；本樂章（快 板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯想到春天的蔥綠； 2.慢板，描寫靜 謐而悠閑的田園風光；3.快板，描寫在春光明媚的陽光下鄉間歡樂景象，以一支當時 流行的西西里舞曲為主題，展現出仙女們與牧羊人翩翩起舞的情景。

《夏》則出乎意料之外，表現出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節中，農民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上 滑稽的姿態，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為 輕音樂而廣為流傳。總之，《四季》使我對交響樂產生了最初的興趣，它真的很美。

二、古典主義時期

在歐洲音樂史上，稱十八世紀最后的二十五至十九世紀最初的二十五年為音樂的 古典主義時期，也被稱為“古典樂派”時期，這時期交響樂題材重大、推崇理性、氣 勢宏偉、邏輯性強、結構嚴謹，以主調和聲風格為主。發展了器樂動力性語言，并廣 泛用于各種體裁，作曲家既有傳統理性，又具有鮮明的個性。作曲家們除了繼承原來 的復調音樂外，還確立了主調音樂的寫法地位，形成一系列的音樂體裁與曲式規范（如 歌劇、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、交響曲）。他們的這一審美趣味與重大成就對于后來 的浪漫主義、民族樂派和現代的音樂觀念有著深遠的影響。

這一時期涌現出許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬等。在眾多的著名作品中，令我不能忘記的是貝多芬的《命運交響曲》。我曾反復地聽它，并深深地被這首樂曲所感動。“命運的敲門聲”是那么震懾心靈，讓人聽過之后再難忘卻。讓我想到自己在面臨挫折和命運考驗時的感受，而第二樂章中舒緩的節奏仿佛給人以撫慰，接著流露出一種催人奮進的力量，使我心情平靜下來，并汲取奮進的力量。最后，打破黑暗，沖出壓抑，迎來勝利的歡呼。聽到這里，我感受到內心深處充滿了勇氣，并有著堅定的信念。整篇樂曲使我振奮，激勵著我鼓起勇氣面對人生中的挑戰。

三、浪漫主義時期

浪漫主義樂派開始于十九世紀20年代，分早期、中期、晚期三個發展階段。貝多芬晚期的作品就已拉開了浪漫主義音樂開始的序幕。浪漫主義時期音樂的主要特點有：旋律直接訴諸情感，易于哼唱；音響更強大；表情更明確；色彩絢麗；結構自由等。

早期浪漫派作家有德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰·施特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風大都具有甜美和憂郁的特點，給人完美、純凈、安詳與沉靜的印象。中期浪漫派作家如匈牙利的李斯特，德國的瓦格納、勃拉姆斯等，其曲風多樣，但常與民族主義音樂相并行。晚期浪漫派作家如意大利的威爾第、普契尼，德國的理查·施特勞斯，其曲風是音樂的表現意欲更強，音響規模不斷擴大。

給我印象比較深刻的《美麗的藍色多瑙河》，是約翰·施特勞斯創作的一部經典的圓舞曲。它格調輕松，通俗易懂，深受大家喜愛。初聽這首樂曲，它給我帶來了愉悅的心情，雖然沒有真正見到過多瑙河的樣子，但是閉上眼睛，跟隨著樂曲的旋律，便能夠想象到陽光灑在水波蕩漾的藍色多瑙河上，一幅無比美麗的畫面呈現。

四、現代主義時期

現代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業音樂創作。從歷史風格的范疇而言，現代音樂特指20世紀中所創作的有特殊風格的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。和浪漫主義及其以前的西方傳統音樂相比，現代主義音樂風格十分多樣化。

在這一時期，作曲家創造了更多的音樂表現手法，而且，很多音樂家打破常規，超出了人們通常對音樂的理解范疇。雖然這一時期的音樂創作也有著巨大的欣賞價值，但是我個人對這時期的有些作品實在很難理解。

五、自我感想

總而言之，西方交響樂是極具魅力的音樂，是高雅而富有內涵的藝術。欣賞交響樂可以讓我們更好的感悟生活，陶冶情操，接受靈魂的洗禮音樂作為一種藝術形式，有自己獨特的表現力，它的含義與內容只能用音樂的語言來表達·科普蘭認為：“音樂除了能發出悅耳之聲和特定的表現力之外，還存在于音符本身和對音符的把握之中?！币魳返那{，也就是音樂的主旋律，僅僅是音樂的基本要素之一，它還包括節拍、節奏、音色、調性、和聲、力度、織體等等。這些就是表達音樂內容的最基本的“語言”。這也就是音樂層次了吧，可是對于沒有專業樂理知識的我們來說，要了解這一點也還要通過不斷的努力，也感謝老師的教導。！

參考文獻：

[1] 于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社,2004 [2] 謝爾曼·湯恩比克.音樂的故事.上海人民出版社,2004 [3] 卞祖善.西方交響樂巡禮.福建藝術,2010(2)

西方交響樂的鑒賞

學校：海南大學

學號：20110507310012 姓名：李尚華 專業：車輛1班

學院：機電工程學院

第二篇：交響樂論文。感悟

交響樂學習的雜憶與雜談

建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。

我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。因為喜歡音樂營造的那種心靈的寧靜，喜歡高深莫測的交響樂，喜歡那種震撼。音樂是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受，一個真正熱愛音樂的人不會像球迷那樣用狂熱和躁動來詮釋自己的喜怒哀樂。對我來說，音樂永遠是生命中最美、最真的享受。而我義無反顧的投入了交響樂的課堂。

或許課上的時間很短但一個學期下來給我帶來的又豈止這十幾節課呢？現在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。

交響樂（SYMPHONY），人們常把它喻為“音樂王國的神圣殿堂”。而交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》等。那么欣賞交響樂又何曾不是獲得一次和諧之美的享受呢？音樂美學不同的人當然會有不同的看法和理解，然而無一例外的是音樂的美只有在音樂的格調中靜心體味才能完全領會而不是只憑蒼白枯燥的文字能加以描繪的。法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界??假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的??”

還記得當鞏老師給我們上交響樂發展歷程時說到貝多芬的《命運交響曲》、《英雄交響曲》時臉上所表達出的那種欣賞與陶醉，更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解，當然還有老師清吟的曲調??每當階梯教室回蕩起雄渾震撼的《第九交響曲》時那種帶給人聽覺和精神的沖擊又怎可用蒼白的文字能表達清楚呢？！而唯有靜心在他的音樂中感悟才能頓悟音樂中的精妙！假使有人試圖來褒貶貝多芬的音樂那他是顯得那么的自不量力！

喜歡被后人尊稱為“樂圣”的天才人物貝多芬。在其生命短短幾十年的創作中，就將交響樂的創作成果，提高到了前所未有的高度。羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡?！?/p>

喜歡貝多芬的《第九交響曲》。因為喜歡那種逆境中掙扎后迎來的陽光，喜歡的是那種人性的堅持和生命的陽光與安寧。歷經7年完成的音樂，貝多芬計劃在柏林首演，后經維也納眾多的朋友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正臥病在床，他要求別人用擔架將他抬到劇場以恭奉盛會……貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。豐子愷贊嘆道：“世間最偉大的杰品”。

培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現實、本能超過理智。

從古典音樂中陶冶高雅情趣；從對巴羅克音樂之邏輯與秩序的抽象感覺中，可以找尋到人類智慧的崇高；從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會英雄的人類形象；從富有動力感的節奏中，可以體驗人類明確的目標、勇往直前的精神、對理想彼岸的向往；從樂思精美的演變中，可以體會人類的創造力及追求高雅；從小提琴音樂中尋找隱藏在樂譜中的色彩；在圓舞曲中踏著節拍與音符起舞；在詼諧曲中捕捉音樂豐富的喜怒哀樂??

我喜歡浪漫主義時期的音樂。喜歡把小提琴樂器領入到“樂器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜歡他之后的門德爾松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西貝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主義時期帶來了音樂史上前所未有的繁榮，可以說，浪漫主義時期音樂又歸于感性。但是，這種感情不是肆無忌憚的，它也遵守著自己的結構框架，只是形式上更為自由。同時，音樂理論、和聲、演奏的發展也讓表達更多情感成為可能，標題音樂的繁榮放飛了人們的想象：樂句也可以自如地描述故事，描繪風景。浪漫主義音樂的繁榮也拉動了整個歐洲民族音樂的發展，格里格、西貝柳斯、德沃夏克、格林卡??民族音樂的代表層出不窮。同時，音樂先驅與保守派人士并存，瓦格納和勃拉姆斯在維也納展開了沒有硝煙的戰爭，無論怎樣，他們都在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆，為古典音樂的發展做出了自己的貢獻。浪漫主義時期音樂百花齊放、各具特色，情感、自然??一切都在音符中或舒緩、或豪放地流淌，淌出了一條不朽的音樂之河。

音樂總是在不斷地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》讓多少人為那些從來沒有聽到過的音符、和弦所震撼；勛伯格將十二音音樂推上了歷史舞臺，音樂變成了形式主義創作；梅西安與布列茲玩起了序列音樂，音樂創作也是在做數學題；施托克豪森更是讓電子音樂也展露頭角，“古典”這兩個字都快要被踢翻了。十二音音樂和序列音樂等，將音樂圈上了形式主義的套子，充分凸顯了理性甚至科學規律般的色彩。

歐洲音樂史，就是這樣，一個經歷理性—感性—理性—感性—理性的過程。其實這個過程的本身也是音樂家們在社會的發展中不斷探索音樂與人性、思想和生命的關系的過程。浪漫主義時期音樂充滿了大量令人欣喜的和聲和旋律，那些樂句或激昂、或柔情、或憤怒、或欣喜，它們都是作曲家細致入微的感情的外化表現。

音樂便是擁有這樣一種能給人以心靈慰藉的神奇。交響樂氣勢磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，會讓我感到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的靈魂洗禮。音樂是天使飛翔時扇動的清風，可以穿越種族、國界、宗教和時空的壁壘，進入每個人的心靈；它是造物主賜給人類的甘泉，從人的心上汨汨地流過，帶走污垢和塵埃。音樂又是神奇的，在你意想不到的時候，意想不到的地方，挽救你、感動你。

古時有“樂者，心之動也。聲者，樂之象也。文采節奏，聲之飾也。君子動其本，樂其象，然后治其飾，是故先鼓以警戒，三步以見方，再始以著往，復亂以飭歸。奮疾而不拔，極幽而不隱。獨樂其志，不厭其道，備舉其道，不私其欲。是故情 見而義立，樂終而德尊。君子以好惡，小人以聽過。故曰：生民之道，樂為大焉”之說。

而我一直以來都認為音樂是高于語言的交流。

音樂已成了我每日的必需?；蛟缟弦粋€人聽著MP3或晚上躺在床上伴著音樂入眠??自己對交響樂有什么高深獨到的見解我只是愿意在音樂的世界里守著一片寧靜，遺世獨立??它流淚、微笑、震撼、放縱、思考??

參考文獻：

《舒曼論音樂與音樂家》 《交響樂賞析》

第三篇：交響樂鑒賞論文

維瓦爾第的四季之春

第一樂章之賞析

【摘要】維瓦爾第的生平及其所處的音樂時期，使其創作出了如此美妙的《四季》，在聆聽《四季之春》的時候，我產生了一下的感受，受其音樂的感染，我感覺自己仿佛置身于春之境中，充滿活力。整個樂章給人一種積極向上的力量，讓人聽了感覺很舒服?！娟P鍵詞】維瓦爾第；四季；春；活力。

巴洛克時期的音樂特色，其中之一就是在于透過音樂刻畫出詩詞當中的意境、抒發人們的七情六欲；出生于十七世紀的意大利威尼斯作曲家維瓦爾第，在他音樂中，就具有這項典型的特色。維瓦爾第的誕生，可說是意大利巴洛克音樂新的里程碑，在他一生中創作有五百多首協奏曲作品，而其本人也是個優秀的小提琴演奏家兼音樂教師；他的協奏曲作品不但受到巴哈的重視、并引用作為寫作的模板，同時對于其后一百多年的古典音樂協奏曲格式，奠下了基礎。

小提琴協奏曲《四季》原系出自維瓦爾第的一部包括有12首作品的小提琴協奏曲集《和聲與創意的嘗試》當中的前四首，這四首作品在十八世紀初于威尼斯首演以來，就已成為維瓦爾第所有作品中最受歡迎的曲目，在當時如此，在今天也是如此，由此可見本曲魅力之所在。從四季協奏曲開始，維瓦爾第把十八世紀之前抽象概念的音樂、轉移到后來所謂的標題音樂創作上，為日后的作曲家開啟了一個遵循的方向，包括貝多芬的《田園交響曲》在內，都可以看出維瓦爾第音樂創作方式的影響。但是，嚴格說起來，維瓦爾第并沒有“發明”標題音樂，他只是把音樂帶進一種新的聆賞層次，目的就是在音樂中呈現出標題或是文字當中的明確畫面。在四季協奏曲中，維瓦爾第表現出一種富有人文氣息的創作風格，這是他對周遭自然世界的認知、以及對人類百態觀察的結果。這部作品是對一年四季有智能、成熟、敏銳的描述，樂曲中也不時可聞威尼斯質樸鄉土的旋律風格，這都是作曲家深深受到自環境影響的明證。維瓦爾第對于描寫或是標題音樂的影響，可以由海頓、貝多芬等作曲家的作品中看出。

第一樂章（快板）以回旋曲形式寫成，其主要主題華麗而灑脫，具有歡快的春天氣息。開曲即展開輕松愉悅的旋律，使人頓時聯想到春天的蔥綠和生機。描寫的是春光重返大地，小鳥歡愉地歌唱，森林枝葉隨風婆娑，呢喃私語。突然，電光乍閃，春雷驚蟄，萬物蘇醒。這一樂章是整部《四季》中最為著名的樂段。

第二樂章（廣板）很短，描寫的是靜謐而悠閑的田園風光：“在鮮花盛開的草地上，在簌簌作響的草叢中，牧羊人在歇息，忠實的牧羊狗躺在一旁?！笔谴豪走^后，雨過天晴，小鳥又唱起了動人的歌曲，牧羊人和他忠實的小狗在鮮花叢生的牧場上悠閑小憩的恬靜景致。樂章開始是小提琴聲部以很弱的音量奏出的附點節奏音型，以及中提琴那有點唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫聲的切分音型。在這個背景上，獨奏小提琴以優美而恬靜的旋律牧歌般地唱了起來。

第三樂章（快板）描寫在春天明媚的陽光下鄉間的歡樂景象：“伴隨著鄉間風笛歡快的音響，在可愛春天的晴朗天空，仙女們與牧羊人翩翩起舞?！睒氛碌幕局黝}是一首當時頗為流行的西西里舞曲，它一開始就出現在獨奏小提琴和小提琴聲部，低音弦樂器奏出的和弦節奏和管風琴渾厚的音響則著意渲染了舞曲的歡快情緒。

一打開音樂播放器，流淌出《四季之春》的旋律，回旋曲輕快歡暢，讓人自然生發出一種自內而外的興奮與快樂，感覺整個生命都有了活力。春天來了，春風所到之處，一切生命又重新開始他們周而復始的循環，世間萬物爭先恐后地對世界探出了小小腦袋，熱鬧非凡，它們一齊歡快舞蹈以迎接春天的到來！蝶蛹中蟄動的幼蝶，一點點沖破禁錮常青藤沿著墻壁蜿蜒爬長，有節奏地攀援地許多不知名的野花野草；新芽從濕潤的土地中迸發出來花苞花蕾在春風的拂動下，瞬間綻放，隨著風動，點頭搖晃，從冬眠中蘇醒的動物們伸著懶腰，擁抱春日和煦的陽光。這讓我想起小學時候學過的一片文章《春姑娘》，在音樂的感染下，我仿佛覺得是真的有一位春姑娘在春風里歡欣鼓舞，帶著小草小花，小魚小鳥一齊肆意歌唱舞蹈。而后，突然一陣驚雷驟然響起，發出春的吶喊，大地爆發出一種前所未有的生命力，讓人為之一振。而后春雨霏霏，漸漸地天又晴朗，雨后春筍生長得更加肆意了，雨后新鮮的空氣讓所有生命都感到心曠神怡，更有力量的向上生長。感受到來自大自然的心得召喚，在鄉間的小路上，牧羊人們和著牧笛翩躚起舞，分享著他們對春的來臨的喜悅。這是我在聽著《四季之春》時，眼前所浮現之景，我覺得整個人仿佛新生。我感覺自己仿佛就置身于一片廣闊的大自然中，同這些生命一起，一齊歌唱舞蹈，一起感謝春天給我們帶來的生命活力。維瓦爾第的音樂表現力，給我一種身臨其境的感覺，不管是《四季之春》還是《夏》、還是《秋》、還是《冬》。

整個協奏曲給我的感覺是溫馨而又親切，遙遠的巴洛克時期的音樂如此平易近人，從來都不會因為時間的關系，而讓人產生距離感。而我想這正是維瓦爾第的《四季》流傳至今，長盛不衰的原因。

對本課程的看法

我本身是非常喜歡聽音樂的，對音樂理解只是停留在它很好聽的層面上，所以當老師上課放那些比較好聽的音樂的時候，我就會覺的心情很舒暢，當下受到的壓力都得到一些緩解了。

連續兩年選了音樂的選修課，也是覺得音樂于我來說是一種舒緩壓力的工具。但我粗淺的認為，老師讓我們考聽辨不是很合適，因為我們非音樂藝術生，對音樂的感知沒有老師這樣的到位，很多時候我們聽音樂知識用來放松自己，而我們上交響樂鑒賞更多的是為了給自己的生活增添一些色彩，豐富自己的生活。在如此少的時間內要聽完整十首的音樂然后聽其中一分鐘猜出這首音樂的音樂時期，作曲家，作品，真的有難度。所以希望老師可以要求不要太苛刻，讓我們順利通過考試。

第四篇：北京交通大學 淺談交響樂論文

淺談交響音樂

姓名:———— 學號:———— 專業:———— 院系:________

年 月1

摘要

交響樂是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲，它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦 樂隊演奏；其次，音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者 音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；再者，交響音樂有較 嚴謹的結構和豐富的表現手段。

本論文闡述了交響音樂的起源與發展，以及對幾部交響樂的賞析。音樂是純潔、高尚的，需要全身心的感受。交響樂作品結構龐大，手法多樣，各樂章之間既有一定的獨立性，又有緊密的聯系，它長于表現強烈的戲劇性和深刻的哲理性，痛苦時它會安撫人們的心靈，孤獨時它會給我們帶來歡樂，困難時它會增添我們的勇氣，勝利時他會與我們同歡共慶。

另外，本論文還特別選入三首交響音樂進行了賞析，分別是柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，貝多芬的《命運交響曲》和《英雄交響曲》。特別是《命運交響曲》，本人十分喜歡。音樂作品傾注著作者的思想情感，通過音樂的生動描繪，使人受到感染和熏陶。此外，如莫扎特，巴赫等等，都是耳熟能詳的交響樂名家，對交響音樂的發展起到了不可磨滅的作用。

關鍵詞：交響音樂 發展 貝多芬 賞析

目錄

摘要 目錄

一．交響音樂的背景及其代表人物 1交響音樂的背景

2.交響音樂的代表人物 二．對三部交響音樂的賞析

1.柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》 2.貝多芬《英雄交響曲》 3.貝多芬《命運交響曲》 三．交響音樂的賞析方法 四．參考文獻 一． 交響音樂的背景及其代表人物

1交響音樂的背景

交響樂名稱的起源可以追溯到古希臘，她的詞源于“和音”“和諧”這兩個詞的組成。到了古羅馬時期就演變成了泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代號。

15、16世紀，歐洲文藝復興時期，“交響樂”這一名稱被當作了一切和聲性質的多音響器樂曲的標志；而到了巴洛克時期，又主要指歌劇、神劇和清唱劇等聲樂作品中的序曲及間奏曲等器樂曲。18世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展。隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術開始逐步的走向平民化和社會化。

古典主義時期，交響曲得到了真正的確立和發展，主要歸功于曼海姆、柏林和維也納樂派。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四樂章的基本結構，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式。18世紀后半葉，維也納古典樂派的海頓對交響曲進行了改革，發展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發展的頂峰。交響曲在音樂表現上具有廣泛的藝術概括力和深刻的哲理性，它的結構與奏鳴曲一樣，通常為四個樂章。

浪漫主義時期的交響曲有一定的發展，其特征主要表現為：內容具有文學性、標題性，曲式結構更自由，樂章數目不定，樂隊編制龐大等。以舒伯特、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家為代表。2.交響音樂的代表人物

海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如舒曼、柴可夫斯基、等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓等。

二． 對三部交響音樂的賞析

1.柴可夫斯基《第一剛琴協奏曲》

1）作者簡介：彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯浪漫樂派作曲家。在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲。，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。其作品對后世影響深遠。其風格直接和間接地影響了很多后來者。

2）賞析：柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。

第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想象力獲得了充分的發揮，所有這些都是很多協奏曲所難匹比的。第二樂章是介乎前后兩個樂章之間的一首抒情間奏曲，它的音樂怡神悅耳，具有溫雅樸質的田園風味。樂章的基本主題是一支具有民歌氣質的優美動聽的旋律，體現了人對大自然形象的靜觀和省察，反映了人同大自然永遠相親的感情。最后樂章是一首歡樂的頌歌，是充滿元氣和生命力的表現，樂章中出現的一些形象，全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。

章的兩個主題，一個急速有力，充滿無盡的表現力，另一個雖然比較平靜，但逐漸也轉換為勝利的步調，發展成為對生活的狂喜贊歌。這兩個主題互相對比，互相補充，共同表達這終曲的明朗而樂觀的基本思想。最后，尾聲的音樂更是高潮迭現，其雄渾的氣勢，其亢奮的情緒，其輝煌的效果，都是前所未有的。2.貝多芬《英雄交響曲》

1)作者簡介：貝多芬是德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲等，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。

2.）賞析：第一樂章 為我們展現了一幅宏偉壯觀的戰斗圖景。它以雄偉、果敢的總奏和弦開始，體現了英雄意志的充沛和銳不可當的氣勢。在一段簡短引子嚴峻有力地沖擊之后，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強烈地沖擊著每個人的心弦；中間情緒雖有所緩和，但英雄意志的激流仍然沒有停息，驚慌的沙沙聲，悲戚的申訴，以及勝利的呼喊，仍是樂曲的主旋律。第二樂章 是著名的“送葬進行曲”，這一部分宛如死亡臨近的壓迫，沉郁卻又激亢的情感幾乎讓人屏息以聆。英雄死了，音樂速度變得緩慢，并由激躍轉化為沉思與悲哀。小提琴在低音區發出的低微的音響，抒情詩般的旋律，構成一幅莊嚴肅穆的葬禮行列。悲痛之中，人們又開始回憶英雄生前的戰斗業績，對英雄業績進行緬懷。

第三章 漸漸遠離了沉痛的死亡問題，弦樂器發出隱約的沙沙聲，起初微弱卻呈現出無比的朝氣。緊接著，在激昂愉快的情緒中，活潑、清晰的基本主題象激流一樣直瀉，前進！

最后一個樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發揮地淋漓盡致。整個樂章聲勢浩大人們盡情地跳著各式各樣的舞蹈，慶祝英雄的勝利和凱旋。

貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又鼓舞了人們的斗志。3.貝多芬《命運交響曲》

1）背景資料：貝多芬的這部作品，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。這部作品創作于1805——1808年，與他完成《英雄交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期，但生活的磨練使他越來越堅強，他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘的《命運交響曲》。

2)賞析：

第一樂章 樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。這一主題激昂有力，具 有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求

第二樂章 富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。

第三樂章 命運主題依然兇險逼人，但是黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。最后，第一主題自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。

第四樂章 開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，表現了人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但卻再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。

三．交響音樂的賞析方法

欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。當然，要得到這一步，需要有一定的文化知識和生活經歷。四．參考文獻

百度文庫：http://baike.baidu.com/view/39082.htm http://baike.baidu.com/view/183094.htm 《柴科夫斯基作品精選集》，《貝多芬作品精選集》，楊民望.《世界名曲欣賞》

第五篇：交響樂論文寫作說明

2013-2014年第二學期“交響樂賞析課”論文說明

1、題目：“交響樂賞析課”的學習總結與心得，在本公郵下載使用同一的封皮。

2、要有結構地自然銜接和過渡好每次課的作業內容，或必須在每次課后論文的基礎上融會貫通為一大篇論文。

3、論文寫作過程應該是音樂意識與意義的喚醒，不僅是理性知識的歸納，更是感性感受的加深，還有審美與批評觀念的提升。

4、論文內容要有目標和語境感，反應學習態度、課堂理解和獨立見識，字數有話則長無話則短，己所不欲勿施于人，格式賞心悅目，用A4紙打印左側裝訂。

5、知識需要尋求借鑒萃取消化、整理概括歸納總結，但忌諱抄襲！！