第一篇：中外舞劇鑒賞

中外舞劇鑒賞

這個學期以來我們看了很多的舞蹈作品，讓我對舞蹈有了不一樣認識，也開始慢慢的了解很多舞蹈知識。

一直以來我都對芭蕾舞蹈充滿了憧憬，覺得它是一種高貴、純潔、美麗的舞蹈。這個學期學習了一些芭蕾舞的知識后，對芭蕾有更深的認識，也改變了自己的很多的認識。看了舞蹈《天鵝湖》、《胡桃夾子》后讓我更喜歡芭蕾了。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了

1舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了

作品的戲劇性。

他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝

湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。《天鵝湖》取材于神話故事，描

述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里

德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋

律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與

無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

《胡桃夾子》是一個充滿童話色彩的故事，整個舞劇氣勢宏大，場景輝煌，充滿了喜慶歡樂的色彩。他是一個老少皆宜的，貼近民眾的芭蕾舞劇。這部劇還為觀眾營造了一個美麗、浪漫、歡樂的氛圍，給人美好的享受。舞蹈劇音樂富有節奏，舞蹈優美、歡快，兩者交織

在一起。芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方

面是由于它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是

柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力,柴可夫斯基的音樂;充

滿了童話般的夢幻色彩，其中活潑歡快的節奏、精致優美的旋律，以

及特有的清澈透明的音色，給我留下了很深的印象。舞劇中的有很多

好聽的曲子，比如：《中國舞曲》很有中國特色，幽默活波。另一首

《花之圓舞曲》是很著名的華爾茲舞曲之一，曲子歡快，緩慢，節奏

起伏。

一部好的舞劇除了優美的舞蹈，舞曲以外，服裝場景也很重要。

《胡桃夾子》里面舞蹈演員的服裝也很變化多姿，不同情境下舞曲不

同，服裝也不同。我很喜歡里面舞蹈演員的的服裝，他跟我們常見的芭蕾舞劇如《天鵝湖》里面見到的服裝都不同，這些服裝也裝點了氣氛。我很喜歡這部舞劇。

《睡美人》是根據法國作家夏爾·佩羅一個縵妙的愛情童話小說《沉睡森林的美人》改編，由俄羅斯芭蕾編導大師彼季帕與作曲家柴可夫斯基密切合作，把這個童話故事搬上了芭蕾舞臺，繼而成就了一部古典芭蕾的巔峰之作，享有“芭蕾藝術的百科全書”之譽。

舞劇《睡美人》場面富麗堂皇，演員陣容龐大。彼季帕巧妙運用群舞、雙人舞、獨舞以及啞劇表演等多種形式，使該劇盡顯路易十四時期法國宮廷的風采。雖然1889年1月2日俄國沙皇觀摩該劇彩排后并未留下滿意之言，但該劇首演后卻受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。

第二篇：《天鵝湖》舞劇鑒賞

提到芭蕾，我的腦海中蹦出的就是“天鵝湖”，“踮腳尖”，“優雅”“有氣質”，“旋轉”等等這樣的詞。芭蕾，本身就是從西方傳入我國的，便深深的烙印著西方國家優雅浪漫的氣質，所以，對于國人來講，欣賞芭蕾是一件很有藝術感的事兒，絕對是藝術的熏陶。

那次課上屠老師讓我們看了《天鵝湖》舞劇，老實說，在這之前，我只聽說過有這個芭蕾舞劇，從來沒看過，并且我自己也不是學舞蹈的，可以說是根本沒什么了解，只是純粹帶著欣賞的心理看的。就作為一個門外漢看來，我能感受到整部舞劇的音樂時起時伏，時高時低，時歡快輕松時緊湊緊張，還是挺扣人心弦的。另外，就作為一個舞劇來講肯定是講述著一個故事的，我看到了類似王子，巫師當然還有天鵝之類的人物，整個舞劇很明顯的體現了西方國家浪漫的情懷基調，很富有歐洲神秘色彩和風情，不管是服裝方面還是整體氣氛。不過最吸引我的還是他們的舞蹈動作，舞蹈演員們輕盈如飛的跳躍和令人炫目的旋轉令人眼花繚亂，當然還有芭蕾的靈魂--腳尖舞，讓人看的不得不感慨。真的是太美了！

在課上看完后，由于我對故事情節啊，具體其他的一些都不太了解，于是網上搜索了一下，讓我驚嘆于《天鵝湖》舞劇的偉大，它是在西方被稱為舞蹈皇冠上的明珠的芭蕾舞的典型代表，往往我們很多人就是一提到芭蕾就想到《天鵝湖》，它是古典芭蕾經典中的經典。《四小天鵝》這一段舞蹈更是眾所周知。當我讀了整個舞劇故事簡介后，更加深了我的了解，原來故事就是王子與被施咒的公主之間的愛情故事，那么整部舞劇的浪漫主義色彩也就不難解釋了。童話故事不僅僅是可以從童話書中看到，更加可以用舞蹈這樣一種充滿感染力的形式表現出來，便顯得更加唯美動人。整個舞劇中善與惡勢力的對抗，讓情節更加跌宕起伏，而對于最后愛情戰勝惡勢力，完滿的結局也能讓更多人接受的。

最后，我想說，好美的故事，好美的音樂，故事有了音樂，變得更扣人心弦；音樂有了故事，變得更耐人想象。作為一部永恒的經典，即使一百年，一千年以后人們會忘記柴科夫斯基，但是這部作品給人們帶來的心靈震撼是無法忘卻的。

我覺得像芭蕾這樣的舞蹈形式是需要繼續堅持，不斷被發揚，被繼承，被世人所銘記與追求的。現在很多年輕人都只追求時尚的文化，喜歡聽流行歌曲，跳街舞，空閑時間只會上網，追求物質享受。對于這種優雅藝術的欣賞與主動接受熏陶的意愿實在不強，很多人寧愿花好幾千去看演唱會也不愿意花幾百去欣賞這種真正可以陶冶人的情操提高人的品味的藝術，比如說我們中國的民族舞蹈就很少人去學去欣賞，幸好還有楊麗萍這樣的人的存在，還能把我們的民族舞蹈發揚光大甚至走出國門，但僅僅靠這點力量是不夠的，還需要整個國家對這種文化的重視，國人自己從意識上對此的重視。雖然我自己并不是很會欣賞這種藝術，但我會盡力提高自己的審美水平，提高自己的品味與氣質，這是任何物質都裝飾不出來的。

第三篇：中外舞劇賞析之天鵝湖

天鵝湖賞析

摘要：芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鵝湖》，是芭蕾音樂的典范作品。《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。全劇分四幕，包含二十九個分曲。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌；最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。

小時候本有機會真正走入舞蹈的世界，但是由于種種這扇門戛然而止了。自此之后，舞蹈對于我來說猶如空中樓閣,我總是喜歡一個人默默地坐在臺下或電視機前觀看別人翩翩起舞,飽含著歆羨的眼神,流露出淡淡的遺憾。舞蹈在大眾心目中竟乎是美的象征與代名詞。以至于當我得知學校有開《中外舞劇欣賞》這門選修課后，我無比的興奮。因為我真切地渴望多了解一點，多欣賞一點，僅此而已。在上了幾堂課后,我頓時發現我對舞蹈的認識是片面的、膚淺的。加之，老師手舞足蹈、形象生動的講解令我豁然開朗。而我在老師那里了解到的，學習到的更多是西方的舞蹈賞析！特別是芭蕾舞。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉到圓號上；最后，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，并漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞臺上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一只戴著花冠。

第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲

調，天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來準備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個舞蹈場面。舞臺上出現天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧。”伴隨著奧杰塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛情，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個準備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。

下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然后是歡快

天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌；最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。

結束語

以上的賞析是作為自己對于舞劇、芭蕾舞劇非常粗淺的見識。在寫作的過程中也閱讀了大量關于芭蕾舞劇方面的著作，惡補了下西方舞劇方面的知識。舞蹈的世界不單單是形體動作的表演、更是文化的張揚與體現，難怪有人說，舞劇的發展史就是西方文明史。

參考文獻：《西方芭蕾舞欣賞》《西方文明中的舞劇》

題目：天鵝湖賞析

系別：華僑大學土木工程建設管理系

班級：09級工程管理1班

學號：0926321021

姓名：林道堅

第四篇：中外舞劇欣賞論文 感想建議

自《燃燒地板》舞蹈團誕生之日開始，它便開始了其全球巡演的歷程。時至今日，《燃燒地板》創造了在全球大獲成功的神話：在紐約電臺城音樂廳的演出讓《紐約時報》感慨這臺節目“徹頭徹尾令人嘆服”；移師倫敦皇家阿爾伯特大廳又使《倫敦每日電訊》斷言“它將長期成為全球的熱門演出”。此后不久，加拿大的《全國郵報》把該劇的多倫多之行概括為“絕對熱辣！” 《燃燒地板》已經成為國際舞臺上最酷、最熱辣、最性感、最轟動、最具有觀賞性和戲劇性的舞蹈佳作。

編排:《燃燒地板》中我們能夠看到優雅的華爾茲、激情的恰恰、桑巴、充滿異國情調的倫巴、跳腳、爵士、搖擺、熱情的佛拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等國外各類風格的舞蹈。演員們粗獷奔放的表演，配以性感大膽的服飾造型，令人意想不到的創意風格、激情洋溢的音樂以及令人如癡如醉的視覺和音響效果。現場演出的火辣和轟動令觀眾情不自禁在座位上乃至走廊中翩翩起舞，與舞臺上融為一體

內容:在總長近兩個半小時的演出中，全劇集優雅的華爾茲、激情的恰恰和桑巴、充滿異國情調的倫巴跳腳和爵士、熱情的佛拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等舞蹈之大乘；除了這些國標舞種之外，該劇還包含了搖滾、曼波、薩爾薩、林蒂跳步、吉特巴格等各國的民間舞和舞廳舞，以及在西方劇場舞蹈中的主流舞種——芭蕾和現代舞，都融合在其中，由此創造了一個古今同輝、雅俗共賞的舞蹈大薈萃。在即將來京的《燃燒地板》“金屬版”中，這些舞種被巧妙地穿插在意大利威尼斯假面舞會、西班牙斗牛舞曲、美國水兵舞、法國紅磨坊盛裝舞等變化多端的舞會情景之中。音樂包含了上世紀30年代的爵士樂、布魯斯、搖滾樂以及時下最為流行的電子音樂，配合不同舞種與氛圍而變換

表現力: 感受最深的是：原來拉丁舞的表現力如此豐富！從拉丁舞最早的快步舞和狐步舞的高貴典雅，到恰恰、倫巴的歡快，再到桑巴與牛仔的奔放??每個舞種都代表不同的情感宣泄。《燃燒的地板》的勝人之處恰在于，它不是簡單的群舞，每一對舞者重復同樣的動作；而是賦予每位舞者不同的情節和展現方式，但又在繽紛的情節中尋找連貫與統一。于是在舞臺上，我們可以看到戀人的親密纏綿與耳鬢廝磨，可以看到一群熱情洋溢的小伙兒對一位姑娘的爭相追求，可以看到兩個女人的爭風吃醋，還有舊時代的舞場中那些熱戀男女的千姿百態。當然還有一點非常重要的因素，就是那些經典的搖滾歌曲配樂，令整場演出一直充滿激情與震撼力，讓臺下的觀眾也備受感染。

其次印象最深刻的是：一流的藝術家就是高水準！（比起去年東方衛視《舞林大會》中的那些菜鳥強多了）他們的專業首先體現在他們不僅僅是在跳舞，在重復那些旋轉與搖擺的動作，而是帶著激情在演繹。只要他們一出現在聚光燈下，臉上立刻洋溢起豐富的表情，無論是高傲、歡快、鄙視，還是魅惑撩人；他們的每一次深情對望和激情相擁，或者性感的挑逗，都是如此真實；他們的每一次集體狂歡，都仿佛能把那歡樂從舞臺漫溢到全場。以前看舞劇，只要盯著主角看就行，其余人不過是配舞；而這場演出中，人人都是主角，都演得那么棒，直看得我眼花繚亂，不知道看哪里才好。

還有一點不得不說的是，舞者們的身材真是很棒！女的就不消說了，單說男的。演出中有幾幕男演員們是裸露上身起舞的（這也是《燃燒的地板》性感大膽的表現手法之一）。小伙子們健碩的肌肉上淌著汗，在舞臺燈光下熠熠發亮；他們的每一舉每一動都充滿力度、充滿陽剛之美（一點不像我見過的國內某些教拉丁舞的男老師身上那種女氣），的的確確是引人入勝^_^。

《燃燒地板》是一整臺的舞蹈秀。他們的舞將華爾茲、恰恰、倫巴、搖擺、弗拉明戈、探戈等融為一體。隊員來自不同的國家，個個都是尤物，男女無一不是擁有讓人為之瘋狂的魔鬼身材，天使面孔。年齡跨度也很大，從三十幾歲的性感少婦到十幾歲的高中生，每個演員都充滿了對舞蹈的“超級”熱愛。

它并非單純的舞蹈串連，而是以不同的舞種為元素，編成一出出舞臺劇，把華爾茲、恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、爵士、踢踏舞乃至搖滾和現代舞等各種舞蹈的精髓與絢麗的服飾、激情的音樂、豐富的情節和華美的舞美設計巧妙地融為一體，借助各位藝術家精湛的演技和大膽的肢體語言展現出來，無怪乎它被稱為“流行文化的奇跡”。

總結: 《燃燒的地板》演員們粗獷奔放的表演，配以性感大膽的服飾造型，令人意想不到的創意風格、激情洋溢的音樂以及令人如癡如醉的視覺和音響效果。現場演出的火辣和轟動將令觀眾情不自禁在座位上乃至走廊中翩翩起舞，與舞臺上融為一體。

我們欣賞到了優雅的華爾茲、激情的恰恰、桑巴、充滿異國情調的倫巴、跳腳、爵士、搖擺、熱情的弗拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等國外各類風格的舞蹈。《燃燒的地板》已經成為國際舞臺上最酷、最熱辣、最性感、最轟動、最具有觀賞性和戲劇性的舞蹈佳作。在總長超過兩個小時的演出中，《燃燒的地板》遠遠超越了國標舞的范疇和局限，全劇集高頻的華爾茲、激情的恰恰和桑巴、充滿異國情調的倫巴跳腳和爵士、熱情的弗拉明戈、清新縹緲的踢踏舞等舞蹈之大成；除了這些國際化標準化的舞種之外，還包涵了搖滾、曼波、薩爾薩、弗拉門戈、林蒂跳步、吉特巴格等各國的民間舞和舞廳舞，以及在西方劇場舞蹈中的主流舞種——芭蕾和現代舞，融合在其中，由此創造了一個古今同輝、雅俗共賞的舞蹈大薈萃。

? 對本課的感想和建議

總的說來，任道老師這個舞劇欣賞課是一門優秀的課程。首先，作為任課老師，任老師對同學們認真負責。具體表現在，每節課都有點名。這使得我們班的入座率一直處于高位（最少在臨近下課的時候是這樣）。這樣有助于形成一個良好的舞臺氛圍，對同學們欣賞舞劇是有莫大的裨益的。同時，任老師還充分尊重同學們，給予同學們足夠的自由，允許一部分人合理推遲上課。第二，這個舞劇欣賞課能取得極大的成功還與任道老師的崇高的學術素養有關。任老師對舞蹈有足夠清醒的認識以及相對獨到的理解，能把高深的舞劇知識講解得通俗易懂、風趣幽默。在課程設置上，任老師選材的范圍非常廣，從經典的《鐘樓怪人》、到現代舞劇男版《天鵝湖》，從外國著名舞臺劇《大河之舞》到中國優秀舞劇《原野》、《一把酸棗》。這些優秀的作品的選取充分體現出任老師的廣闊的視野和兼容并包的思想。這不僅讓我們在短短的一個學期之內充分體會到舞劇的魅力，還極大地開拓了我們的眼界，為我們以后欣賞舞劇作了一個好開頭。我認為，如果任老師在每次下課前把下節課的內容簡單說一下會更好。這樣同學們起碼會對作品的背景和欣賞的角度、方向有所把握，更有利于對作品的欣賞。最后，我認為在作品是選擇上任老師可以聽取一下同學們的意見。這樣的教學會更有針對性。

第五篇：中外美術鑒賞

藝術，我們存在的理由

——美術欣賞課程隨想

內容摘要：美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術影響著。

時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術。歐洲文藝復興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，藝術家們創造了符合現實人性的嶄新藝術。以意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術精神的旗幟，創造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發揚出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經發生過，也會一直煥發奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。對于達芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術創作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調配，畫布的尺寸，是一種節制的藝術。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發出警告——它總是在關鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發生的重大事件構成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術。因而如今你的我們在看美術的歷史的時候，經常會看到這樣的字眼：“17世紀出現了巴洛克美術”、“18世紀洛可可風格在法國興起”、“19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時的藝術，而能夠名留青史的卻只有屈指可數的幾人。因而有時我也會想，如果你發現了某幅因為種種原因而保存到現在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經出現過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經常發生，首先就算有，因為當時不被認為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。

記得曾經看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經過一番研究學習，最終得出了答案。“文化就在餃子里。”當然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經包好的餃子一樣等待人們去品嘗。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發明了它而不是美國人，可人們大多都會認為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創造屬于自己的東西的過程。而美術，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發揮到了極致的結果。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠是哲學家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現出來。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到后來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創作得以流傳至今。

當然，那些從事發揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質品。

最后我們欣賞到了中國的美術。外國的繪畫或建筑藝術，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術背后的故事。如果說科學技術教會我們的是如何生存的話，那么美術和其他藝術形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。