第一篇：中外園林藝術鑒賞

人文課小論文——

中外園林藝術鑒賞

曹鵬森 08009421 園林不單純是一種藝術形象，還是一種物質環境，園林藝術是對環境加以藝術處理的理論與技巧，它是與功能相結合的藝術，是有生命的藝術，是與科學相結合的藝術，是融匯多種藝術于一體的綜合藝術。由于不同的生活環境和文化背景，不同國家地區的園林也各不相同。

中國園林主要有皇家園林和私家園林兩種，兩漢時以前者為主，成就高于后者；唐宋以后私家園林的水平漸高；到了清代，皇家園林轉而要向私家園林學習。它們雖具有共通的藝術性格，但私家園林更多體現了文人學士的審美心態，現存者以江南地區成就更高，其風格清新秀雅，手法更為精妙；皇家園林主要在華北發展，現存者以北京一帶最集中，規模巨大，風格華麗。

私家園林規模較小，一般只有幾畝至十幾畝，小者僅一畝半畝而已。造園家的主要構思是“小中見大”，即在有限的范圍內運用含蓄、揚抑、曲折、暗示等手法來啟動人的主觀再創造，曲折有致，造成一種似乎深邃不盡的景境，擴大人們對于實際空間的感受；水面建設大多以水面為中心，四周散布建筑，構成一個個景點，幾個景點圍合而成景區；以修身養性，閑適自娛為園林主要功能；園主多是文人學士出身，能詩會畫，善于品評，園林風格以清高風雅，淡素脫俗為最高追求，充溢著濃郁的書卷氣。中國私家園林集中在南方，常是住宅的延伸部分，基地范圍較小，因而必須在有限空間內創造出較多的景色，于是“小中見大”“一以當十”“借景對景”等造園手法，得到了十分靈活的應用。皇家園林規模宏大，建筑富麗，有著濃重的皇權象征寓意，同時也全面吸收了江南園林的詩情畫意。

國外不同國家的園林也同樣具有不同的風格。日本庭園是在庭園中造山，并人工搭配水池、瀑布、庭石、草木等而建成的日本傳統庭園。不是對自然進行人工管理，而是將四季的植物變化、飛來的野鳥、昆蟲、天氣等都作為庭園景觀的一部分融入其中。另外，從庭園看到的景色稱作“借景”，視為庭園的一部分。意大利園林一般附屬于郊外別墅，與別墅一起由建筑師設計，布局統一，但別墅不起統率作用。它繼承了古羅馬花園的特點，采用規則式布局而不突出軸線。法國園林利用建筑、道路、花圃、水池以及形狀修剪得十分整齊的花草樹木，如同刺繡一般編織出美麗的圖案，形成極為有組織有秩序的古典主義風格園林。英國的園林在不同時期因為受到法國意大利園林藝術風格的影響表現出了不同的風格，最終也形成了自己獨特的藝術特點。

通過對中西園林藝術的欣賞，不僅能從中感受到中西審美文化的差異，而且能從中反映出中西社會發展的歷程。

自人類進入文明時代以來，園林藝術就一直深受人們的親睞和重視，通過對居住環境的改造來提升價值品味以及作為身份地位的象征。時代的發展和地域的差異也使得園林藝術形成了百家爭鳴、各具特色的風格特征。中國的園林藝術自古就被世界人民所親睞，其沉靜典雅、平淡含蓄、意境優美深邃，每一個角落都凝聚著中國博大精深的文化內蘊。是中國五千年燦爛文化造就的藝術珍品，代表著中華民族的精神面貌。中國古典園林一直以來就被譽為最具有特色和最能體現中國人審美情趣的。在我國，不論南方北方都有中國園林景觀，他不僅是我們的一種文化，更是我們的一種生活。建筑的特色在各個園林都有體現，而且可以說所有的園林都是以建筑為主體，以建筑為依托，以建筑為承載。建筑美與自然美融合乃是中國園林的另一個主要特點。中國園林的精髓并不表現在景觀藝術上，而是意境。這是中國園林的本質。

在意境方面，同一意境可以不同形式之藝術手法表達出來，首先蘊含了造園者的人生態度，并通過精彩的園林景觀打動游人，使其在園林中駐足，通過景物中的題詠，感悟到造園者所賦予景物的思想內涵。造園者自身的思想情感、意志品質等深層次的文化內容都凝聚在景物中，體現在園林的空間環境里。也就是通過眼前的具體景象，暗示更為深廣的幽美境界，是“景有盡而意無窮”，這便是中國古典園林造園之精髓，是中國千余年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。任何人都不能否認認中國古典園林在美學，建筑學和審美學上占有的位置是舉足輕重的，是不可替代的。在整個園林史上所留下的那些勝景，不僅對我們的生活產生了很大的影響，而且對世界園林的發展和改善有著重要的啟發。

同為園林藝術，但西方園林藝術和中國古典園林藝術卻有著本質的區別，西方主要追求嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。西方造園藝術對幾何藝術的追求就像中國追求自然流暢的優美曲線一樣，有著不可替代的感情。西方園林的建筑物體積巨大，而且由于西方最早進入工業文明時代，對現代科學技術的運用也最早。西方園林更注重其實用性和欣賞性，在西方園林中更多的是植入很多現代氣息。沒有一成不變的規律。符合當時的時代背景和社會現狀。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。布局嚴謹，構圖強調秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現簡單的數和幾何關系，體現嚴格的幾何圖案。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協調，總體構圖明晰和勻稱。隨著時代的發展和變遷，中國也進入了現代化國家的行列，中國的園林藝術也要隨著時代的變化而不斷改進和完善。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。取其精華去其糟粕，中西結合才是現代社會發展的主流，園林藝術也是如此。

中國現代園林設計要根據自己的園林現狀并結合社會發展趨勢進行改革、創新，才能建設出具有感染力和創造力的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼續傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展。中國不能僅局限于園林藝術本身的發展，還要隨著時代的發展要使園林具有使用性和欣賞性。使中國的園林藝術更上一層樓，繼續成為世界園林式上最具代表性的佳作。

第二篇：中外園林藝術

中外園林藝術

如果你到過被譽為“東方威尼斯”的江南蘇州，欣賞過那“甲江南”的蘇州園林，就一定會被那清麗的典雅的園景所陶醉；如果你到過曾是九朝國都的北京城，看過故宮、北海、頤和園等輝煌的皇家苑囿，也會被那恢宏的氣勢，壯麗的屋宇和樓堂所傾倒；如果你曾信步“深山藏 古剎”的宗教圣地，那金碧輝煌的殿堂，山明水秀的風景，定使你心曠神怡，超凡脫俗。這些風格迥異，令你流連忘返的人間仙境，就是園林。

中國園林歷史悠久，是我國古代建筑藝術的珍寶。中國古典園林的構造，主要是在自然山水基礎上，鋪以人工的宮，廊、樓、閣等建筑，以人工手段效仿自然，其中透視著不同歷史時期的人文思想，特別是詩、詞、繪畫的思想境界。

中國園林的四大基本要素：

1.建筑：中國園林建筑的特點是建筑散布于園林之中，具有雙重作用。除了滿足 居住休息游樂等需要之外，與山池、花木共同組成園景的構圖中心，創造了豐富 變化的空間環境和建筑藝術。亭、臺、樓閣、榭、墻、窗等。如中國園林中的長廊、粉墻、花窗、假山等往往將單一的有限空間巧妙地組合成 多種廣袤深邃的景觀，特別是大量運用的框景、漏景和對景等手法，使動態、序 列景觀貫穿于全園；最典型的莫過于蘇州古典園林中花窗、門洞形式的運用，象 花窗的形式約有 216 種之多，僅滄浪亭一園就有 108 種。

2.山石：中國園林講究無園不山，無山不石。早期利用天然山石，而后注重人工 山石 疊山技藝。其形象是取材于大自然中的真山，堆石為山，疊石為峰，壘土為島。西方園林主要依靠選擇天然石材，進行人工改造，或者加工成建筑石材，或者打 造成栩栩如生的雕塑等。

3.水體：園林無水則枯，得水則活。中國山水園中的理水手法和意境，無不來源 水體 于自然風景中的江湖、溪澗、瀑布，源于自然，高于自然。西方園林中的人工水 景以各種水噴、涌泉、滴灌為特色。

4.植物：指根、莖、葉、花、果、種子的形態、色澤、氣味等方面有一定欣賞價植物值的植物，又稱觀賞植物。園林中的樹木花草，既是構成園林的重要因素，也是組成園景的重要部分，是組成園景的重要題材。植物的四季變化與生長發育，使園林建筑空間形象產生相應變化，使靜觀建筑環境具有生動活潑、變化多樣的季 候感，協調建筑和周圍環境。

中國園林建筑的基本特點：

1.自由多變的建筑樣式中國傳統的建筑和城市規劃均強調中軸對稱法則，園林建筑卻講究自然天成、中國傳統的建筑和城市規劃均強調中軸對稱法則，園林建筑卻講究自然天成、曲折多變。西方則相反，建筑和城市規劃自由多變，園林卻強調對稱規則，突出人工修飾美。雖然各個體系都存在內部的互補性而趨于協調并形成各自的風格與審美情趣，但中國園林建筑與自然相融和的造園手法卻顯示出人與自然更親和的特征。

2.輕靈通透的空間形式中國傳統建筑系大木構架，這種結構極易產生輕靈通透的形式，中國園林建筑將此特點發揮到極致，創造出亭、廊、臺、榭、舫等建筑形式，以空靈流動的 空間、千姿百態的結構配合多樣性的自然景物，相輔相成，交相輝映，共同創造出中國園林美的意境

3.以人為本的營造理念 中國古典園林植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。中國古典園林植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。以人為本 的理念灌注于園林之中并體現在“可望、可行、可游、可居”四個方面。

在中國的園林發展過程中，由于政治、經濟、文化、背景、生活習俗和地理氣候條件的不同，形成了皇家園林、私家園林兩大派系，它們各具特色。皇家園林主要分布于北方，規 模宏偉，富麗堂皇，不脫嚴謹莊重的皇家風范；私家園林分為江南園林和嶺南園林兩個分支，江南園林自由小巧，古樸淡雅，具有塵慮頓消的精神境界；嶺南園林布局緊湊，裝修壯美，追求賞心悅目的世俗情趣。中國園林作為世界園林體系中的一大分支，都是“雖由人作，宛 自天開”的自然風景園，都富于東方情調。這個造園系統中風貌各異的兩大派系，都表現了中國園林參差天趣，豐富多彩的美。皇家園林追求宏大的氣派和“普天之下莫非皇土”的意志，形成了“園中園”的格局。私家園林將自然山水濃縮于住宅之中，在城市里創 造了人與自然和諧相處的居住環境，它是可居可賞、可游的城市園林，是人類的理想家園。

西方園林的特點西方園林的藝術特色

西方園林藝術與中國古典園林藝術的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。西方造園藝術把強迫自然接受勻稱的法則作為基本信條，提出“完整、和諧、鮮明”三要素。

1.園林的布局構造 西方園林的建筑物體積巨大，矗立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等分別布置于園林的主軸線旁的幾條副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構圖強調秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現簡單的數和幾何關系，體現嚴格的幾何圖案。

2.園林的景觀配置，西方園林講求人工化，整座園林全都統一在單幅構圖里，樹木、水池、臺階、植物、道路等的形狀、大小、位置和關系都推敲得很精致，連道路節點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究很好的比例。植物絕不允許自然生長出其各自的形狀，完全被 一絲不茍地剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求對稱性和整一性，也被嚴格地規劃成矩形、圓形、方形、橢圓形、菱形等幾何形狀以 達到自然的和諧。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協調，總體構圖明晰和勻稱。

中國現代園林的發展

時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應對中國傳統園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，保留 其“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的現實意義，將其造園手法、造

園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到 更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。中國現代園林的發展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園 林的造園模式，而是應該深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設計的精髓。中國現代園林設計只有以嚴謹的態度進行改革、創新，才能建設出具有感染力和創造力 的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。

第三篇：園林藝術鑒賞總結報告

園 林 班級：姓名：學號：藝 術 鑒 賞 論 文

園林藝術鑒賞之我見

--淺談詩詞與中國古典園林 摘要：古典園林與詩詞之間有著密切的關系，文章主要從古典園林發展與詩歌的關系、園林與詩歌共同的意境美及園林中的詩歌三方面論述。園林之景境--文人之心境--詩詞之情境，他們之間相互融通、相互襯托。

1、前言

園林，從字面意思理解，小篆的“園”，外面一個口即表示在一定的范圍內，里面有土，有口，即象征著有土地、山水，最下面的一部分很像伸張著的枝條，即花草樹木。總說就是在一定的土地上，有山有水有花有草，建造建筑物就形成了園林。綜合起來就是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水）、種植樹木花草、營造建筑和布臵園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境域，就稱為園林。

中國古典園林作為中國建筑文化的一大瑰寶，是人類文明的重要遺產。它被舉世公認為世界園林之母，世界藝術之奇觀。中國的造園藝術，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣。

2、詩詞與中國古典園林的發展

中國古典園林從起源就與詩詞有著密切的關系，詩詞向園林注入意境之美，韻律之美。詩詞記載了園林的藝術之美，也融入了園林主人的愛好趣味，更承載了這個時代的興衰。詩詞與古典園林相伴相隨了幾千年，二者在“情景交融”中相匯，在相互關照中不斷發展。園因詩而具有了意境之美，園因詩而流傳千古，中國古典園林的輝煌成就和傳統特色離不開詩詞的點綴。

詩 “言志”，詞 “抒情”。詩詞是闡述心靈的文學藝術，在不同的歷史時代背景下有各種風格的詩人、詞人，他們通過凝練的語言抒發著自己的思想情感，記錄著那個時代的點滴。詩詞同時對當時社會的方方面面也產生著影響。其中便包括對園林的影響。

2.1中國古典園林的形成時期

《詩經》是我國第一部詩歌總集，分風、雅、頌三部分。文學作品反映當時的社會情況：奴隸社會末期，社會上的大小奴隸主擁有大片土地來營造自己的天地：建筑、植物等元素的粗放結臺，便是當時的貴族園林。這可以說是中國古典皇家園林的雛形。

春秋戰國時期，整個社會動蕩不安，“士”的階層興起，思想境界空前活躍，各派人物紛紛立書(即先秦散文)，形成百家爭鳴的局面。其中，春秋末年戰國初年的《老子》與《論語》在中國古典園林發展方面影響頗深。

2.2 中國古典園林的發展時期

魏晉時期詩人寄情山水，孤傲出世，心游物外不禁境由心生，營

造自己心中的一種悠然自得的哲理境界。這種以自然山水為核心的思想深深地影響著造園活動：對自然山水進行適當地提煉概括，將自然美與生活美結臺在一起，創造出“臨縮于自然，高于自然”的境界便是造園活動的終極追求。東晉詩人陶淵明，作為田園詩的開創者，無論在文學史上還是園林史上，都留下了濃墨重彩的一筆。

2.3中國古典園林的全盛時期

開元、天寶年間，唐朝進入全盛時期，史稱“開元盛世”，也就是中華民族最為全盛的時期。政治、經濟、文化中心的長安已經具備相當的城市規模，皇家園林在規劃中趨向規范化。中軸線為規劃主軸，道路縱橫交錯呈方格狀的道路系統，這于當時詩歌的格律要求不謀而合。宮廷中有園林或林苑區，也有建筑。行宮御苑和離宮御苑也是在郊外的御苑，建在山水風景優美的地帶，已為帝王避暑休閑的場所，很有皇家氣派。

2.4中國古典園林的成熟時期

這時詞曲發展到了韻律富于變化，長短不一，快慢不定的高度，這于園林設計中對節奏于韻律變化的要求不但一拍即合，而且達到一個新的高度。個性與共性，變化與統一的構圖原理彰顯無遺。在風格上，有豪放婉約之分，恰與園林之分北方私家園林和江南園林對應。前者清雄豪健、熱情奔放；后者清新涵蓄、委婉動人。此時，在整體看來，中國古典園林的景觀表現類型與技法已基本形成。

3、中國古典園林中的詩詞

3.1詩詞與中國古典園林意境

中國古典園林并不是以創造呈現在人們眼前的具體園林形象為目標，它追求的是“意境”。意境實際上是造園人內心情感、生活經驗、審美情趣及其對于美好事物最大限度的寄予，同時也是觀園者在游覽過程中結合自己的知識閱歷對此園的理解與想象。對意境的追求在中國古典園林中歷來已久。中國的傳統是文人造園，文人追求的神思和韻味完全體現在了園林建造中。

園詩派的代表作家，又是南宗文人山水畫之祖，既創作了“詩中有畫”的山水詩和“畫中有詩”的山水畫，更重要的是他將詩情與畫意融人了園林的意境之中，創作出詩、畫結合的物質實體——輞川別業，使之成為詩畫兼融的文人園。這座園林里，有華子岡、文杏館、鹿柴、茱萸游、金屑泉、椒園等20個景區，構建了一個可居、可游、可耕、可牧、可漁、可樵的綜合性園林。“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”。描述的就是其中的鹿柴之景，有一種臵身大自然的幽靜與安詳，同時也是詩人熱愛大自然厭倦塵世官場的情感表達。

清代錢泳在《履園叢話》中說“造園如作文”，造一座園林，跟寫一篇詩詞文章相似，都要立意、構思、布局、都要表現出獨特的意境，造園高手，能將自己心中的詩情畫意，用花木池沼，亭臺樓閣表現出來，游人身臨其境，如入畫卷，如會詩篇。

3.2文字景點

網師園的月到風來亭，對聯就取自唐朝韓愈的詩句“晚年秋將至，長風送月來”，在這里秋夜賞月，對景品味詩句，詩意盎然；

拙政園的主要建筑遠香堂，其命名便取自周敦頤的《愛蓮說》：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植”；還有拙政園西部的“與誰同坐軒，明月、清風、我”，抒發了一種高雅的情操與興趣；獅子林“真趣亭”是因清朝乾隆御筆 所賜“真趣”二字得名，其富寓意“ 玄機得真趣，懷古生遠思”；“ 滄浪亭”園內有“ 看山樓和面水軒”，起因是孔子曾說“ 仁者樂山，智者樂水”及范仲淹在嚴先生祠堂記中頌揚子陵的高尚品格是說“云山蒼蒼，江山泱泱，先生之風，山高水長”。

4、結語

細細品味古典園林，它的美動靜結合有光有影有聲，這些都與詩詞有著密不可分的關系。立于閣，我們遠眺，園中美景盡收眼底；止于閣，小憩一會欣賞詩詞的古韻，身心輕松。“墻開洞，背后發光”，能使人產生莫測之感，同時又讓人無限的深入，這個洞有著“框景”的作用，造成一個大畫面中精致的人為畫面。這就如詩歌中的“借景”手法，借景使詩歌更有回味之意。

詩詞為古典園林寫意吟唱，古典園林為詩詞寫實潑墨。古典園林與詩詞彼此是相輔相成的，對中國文化有著很大的影響。中國古典園林在大自然中與詩詞相遇，它們在意境中相融合，給世人帶來了視覺與精神盛宴。

第四篇：漫步中外園林藝術教案

第19課《不到園林怎知春色如許——漫步中外園林藝術》

指導思想與理論依據

普通高中美術課程改革，在教育觀念、教學內容、模塊選修、教學方法、評價方式等方面帶來了一系列的變化，面對新的問題，作為人教版高中美術教材的使用者在與同行的互動交流中，生發了一些認識和體會。在教育教學的過程中，探索研究新的理論和理念 本課內容和教學主要目的就是幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力，從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。教材分析

新版《美術鑒賞》教材繼承了以往教材的優點，強調綜合性。本科教材中外園林藝術流派眾多,知識容量大,授課時應避免面面俱到,力求做到脈絡清晰,重點突出。故通過單元教學設計突出重點,深化書本內容,設置一個單元三個課時:第一課,中國蘇州園林;第二課,世界各地園林;第三課,現代生活與園林。學生將通過這三課內容從古至今,由中到外,從遠及近的了解、感受、賞析園林藝術的魅力。本節為第一課,以蘇州園林為代表感受中國園林的精深文化之美。學情分析

授課對象是高一年級普通班學生,作為高中生雖然已具備良好的思維和辨析能力,但仍然需要掌握正確鑒賞美術作品的方法,提高審美感知能力,在建構這一新知識的過程中,需要逐步培養其探索研究的精神并引導學生在了解世界多元化和多樣藝術風格的基礎上,加強民族審美意識,從不同角度理解和鑒賞美術作品,促進個人綜合素質的全面發展。教學目標

1、知識與技能：欣賞中外杰出的園林藝術，了解東西方傳統園林藝術的不同特色和現代景觀園林藝術的多樣性變化。引導學生探討并體驗不同園林風格背后的審美文化上的差異，注重學生體會中國園林的特殊意義，能注意和生活結合。

2、方法與過程：教學中以身邊的中國園林建筑為引導，引起關注—深入討論—領會魅力—感悟成就

3、情感態度與價值觀：學生們應該深切領會中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就，不能固步自封，這樣才能對古今中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀地評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好地理解民族傳統，將其發揚光大。教學重點和難點

重點：幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。在園林藝術發展過程中，形成了風格迥異的分支，各自有著獨特的文化傳統、審美追求、造園手法和藝術風格。

難點：探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡，從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。教學流程示意

（一）、導入新課：

朗誦昆曲《牡丹亭》游園中一段唱詞

（二）、授 課：

出示題目《漫步中外園林藝術》 欣賞圖片集錦，提出問題 教師小結：分析總結

（三）、鞏固練習：連線題

（四）、思考討論：

（五）、總 結： 教學過程

（一）、導入：

朗誦昆曲《牡丹亭》游園中一段唱詞

同學們朗誦的非常好，下面猜猜我們這節課的內容。

這節課我們就隨著主人公杜麗娘的不到園林，怎知春色如許的感嘆聲漫步中外園林。

（二）、授課：

出示題目《漫步中外園林藝術》

欣賞圖片集錦，問題1：什么是園林？（學生回答）

教師小結：利用并改造天然山水地貌或者人為地開辟山水地貌、結合植物的栽植和建筑的布置，從而構成一個供人們觀賞、游憩、居住的環境。

剛才我們看到了是這兩種園林形式：歐洲園林和中國園林，根據圖片進行比較。

1、認識中國園林

a、提到中國園林，大家首先會想到什么園林？（頤和園、蘇州園林??.）中國古代園林的分類：北方皇家園林、南方私家園林和寺觀園林三類。現存的皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊

現存的私家園林：揚州的何園，蘇州的拙政園、留園、滄浪亭、網獅園，上海的豫園 b、在對現存的南北園林的欣賞的過程中，請同學們思考體會兩者間的特點差異。教師小結：皇家園林規模宏大，真山真水較多，園中建筑色彩富麗堂皇，建筑體型高大。私家園林規模較小，所以常用假山假水，建筑小巧玲瓏，表現其淡雅素凈的色彩，賦予詩情畫意。

以上看到的是園林的分類，那這些園林有什么樣的藝術特點呢？我們來看一下。

2、中國園林的藝術特點： a、雖由人作，宛自天開的自然美 b、可游、可望、可行、可居的空間美 c、詩情畫意、寄情山水的人文美

下面我們就由這三條線索，以蘇州園林為代表由淺入深，層層欣賞。A、自然美 欣賞圖片

教師小結：通過欣賞，我們發現造園者把花木山水建筑等與自然的和諧之情表現的淋漓盡致。B、空間美 欣賞圖片

教師解說：園林不僅與昆曲有著千絲萬縷的關系，與繪畫也有著很深的淵源，最初建園者就是以山水畫為原本造園的，所以畫家所追求的空間美，也是造園者所追求的。C、人文美 通過幾個亭子命名的由來體會詩情畫意、寄情山水的人文美 如：拙政園、留聽閣等

知識鞏固：下列幾項中屬于江南私家園林藝術特色的是()，屬于皇家園林藝術特色的是（）A、小巧玲瓏、曲折有致 B、疊石理水、林泉深邃 C、移步換景、可居可游

D、不僅具有江南園林的清雅氣韻，而且獨具富麗的皇家氣魄 E、清雅脫俗、詩情畫意

3、認識日本園林：枯山水

欣賞圖片，被稱為園林史上的明珠，藝術特點：靜、雅、奇

4、認識歐洲園林

A、意大利古典園林：人工美與自然美有機結合的典范 欣賞法爾奈斯莊園：意大利臺地式別墅園（文化因素）

a、臺地造園。用到借景俯視的手法，將自然風光與園林融為一體。b、常綠樹木。綠樹中穿插白色建筑物，沖擊視覺效果。c、內容豐富。

B、法國古典園林：馴服自然

欣賞凡爾塞宮：幾何造園術（歷史因素）C、英國古典園林：風景如畫 “萬能造園師”布朗（地理因素）

（三）鞏固練習：連線題

（四）思考討論：談談你喜歡什么樣的園林？并簡單說說理由。

（五）總結

園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物。通過本節課的學習，使我們開闊了眼界，感受到了園林藝術“巧奪天工”的魅力。

在今后的生活中，更多的親近園林、感悟園林、熱愛園林。板書設計

不到園林怎知春色如許——漫步中外園林藝術

1、什么是園林？

2、認識中國園林

3、中國園林的藝術特點：

4、認識日本園林：枯山水

5、認識歐洲園林

A、意大利古典園林：人工美與自然美有機結合的典范 B、法國古典園林：馴服自然 C、英國古典園林：風景如畫 教學反思

通過本課教學，對今后的教學工作也有了一些想法和啟示，在今后的教學工作中應該注意以下幾個問題：

第一、注重教材內容與地方資源相結合。

由于一節課的時間非常有限，而新教材中為了適合學生自學的需要，容量比較大。這就需要教師教學備課中進行合理靈活的處理。我的感受是要抓住每一課的副標題，它就是這一課的靈魂，并且教材中的內容對于學生比較陌生，如果把地方美術資源引入到課堂，學生會更加親切，學習的積極性也會相應提高 第二、注重鑒賞與創作（練習）相結合。

美術作品的鑒賞需要有一定的實踐為基礎，比如動手畫一畫，或先來自己嘗試分析一下作品，然后再一起進行鑒賞或討論一些問題，會更容易激起學生的學習動機，同樣鑒賞后進行創作，也會讓學生對作品理解的更深 第三、要重視信息技術的開發和利用

學生可以小組進行課件制作，選擇代表講解，不僅鍛煉了學生讓學生操作課堂體現主體性，充分發揮信息技術的形象、容量、快捷等優勢，將古今中外，過去和現代能夠拓展的美術課程信息為美術教育所利用。還要重視地域資源、民間資源以及校本資源的開發和利用，讓學生通過身邊的資源更加形象、直觀地體驗、感受現代文化與傳統文化，拓展延伸學生的知識面和信息量。

第五篇：中外美術鑒賞

藝術，我們存在的理由

——美術欣賞課程隨想

內容摘要：美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術影響著。

時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術。歐洲文藝復興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，藝術家們創造了符合現實人性的嶄新藝術。以意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術精神的旗幟，創造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發揚出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經發生過，也會一直煥發奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。對于達芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術創作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調配，畫布的尺寸，是一種節制的藝術。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發出警告——它總是在關鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發生的重大事件構成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術。因而如今你的我們在看美術的歷史的時候，經常會看到這樣的字眼：“17世紀出現了巴洛克美術”、“18世紀洛可可風格在法國興起”、“19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時的藝術，而能夠名留青史的卻只有屈指可數的幾人。因而有時我也會想，如果你發現了某幅因為種種原因而保存到現在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經出現過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經常發生，首先就算有，因為當時不被認為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。

記得曾經看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經過一番研究學習，最終得出了答案。“文化就在餃子里。”當然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經包好的餃子一樣等待人們去品嘗。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發明了它而不是美國人，可人們大多都會認為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創造屬于自己的東西的過程。而美術，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發揮到了極致的結果。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠是哲學家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現出來。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到后來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創作得以流傳至今。

當然，那些從事發揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質品。

最后我們欣賞到了中國的美術。外國的繪畫或建筑藝術，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術背后的故事。如果說科學技術教會我們的是如何生存的話，那么美術和其他藝術形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。