第一篇：中外經典音樂鑒賞論文

《中外經典音樂鑒賞》課程論文

經過這一學期的《中外經典音樂鑒賞》的課程，老師經過多娛體以及親身教導的教學方式，使我可以在中外經典音樂名作品欣賞為內容的課程，同時將音樂基礎知識貫穿整個課程。通過老師循循善誘學習這門課程，讓我了解到中、西方音樂的整個發展歷程，中西音樂在不同時期的創作風格、特點，作曲家在音樂創作過程中的思維方式、創作手法等。如中國的古樂，日本的能樂，西方的歌劇等。從而拓寬了我的思維方式，培養我對音樂藝術的審美方式，豐富了我的音樂文化知識。

馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。” 音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中反映的產物。古今中外，許多杰出的音樂家創作出了具有深刻內容與重大社會意義的音樂藝術作品。音樂鑒賞課程的主要教學內容就是對中外優秀音樂藝術作品的賞析。在聲樂作品賞析中，由于音樂是與歌詞結合在一起共同表達形象的，我們能夠比較明確、具體地理解作品的內涵。

這個學期令我最深刻的就非老師教我們唱的《阿里郎》莫屬了。《阿里郎》是一首朝鮮民歌中的代表音樂作品，能用圓潤的聲音和優美抒情的情緒流暢的演唱，認識長鼓舞、伽倻琴彈唱的表演形式。《阿里郎》還翻譯有了國語的版本。讓我學習和了解這些優秀的民族音樂、感知音樂中的民族風格，將有利于拓寬他們的審美視野，使他們懂得珍視民族藝術的價值，增強民族自豪感和愛國主義情操。在合作創編與歌唱表現中培養自信、樂觀的學習態度。

而且朝鮮族是中國的少數民族之一，中華民族的一部分。朝鮮族人民具有悠久而優美的民族文化藝術傳統，尤其是能歌善舞，節日或勞動之余，都喜歡用歌舞來表達自己的感情。朝鮮族民歌又稱為“民謠”，其旋律優美，自然流暢，富有很強的感染力與表現力。一人放歌，眾人隨合，不是“善歌者有人繼其聲”，而是“心中的歌，最能引起共鳴”。著名的民歌《桔梗謠》、《阿里郎》、《諾多爾江邊》等，幾乎家喻戶曉，人人會唱。朝鮮族民間盛行歌舞，群眾能歌善舞，音樂別具一格，富有濃郁的民族色彩。歌詞樸實淳厚，曲調優美豐富，情緒熱烈歡快，結構完整勻稱，主要伴奏樂器是恤椰琴、長鼓。

《阿里郎》是一首旋律悠揚動聽、歌詞直白又流露出委婉纏綿的朝鮮族民謠，蘊含朝鮮民族獨特的風格和情感。歌詞中的“阿里郎”相傳是朝鮮的一位農民起義領袖，在起義失敗以后，與妻子一起隱居深山。一天，其妻子被人調戲，阿里郎因懷疑妻子不忠，憤而離家出走，他的妻子追著用痛苦哀求的聲音叫喊著：“阿里郎，阿里郎，阿里郎喲。”目前在朝鮮半島，還有許多以阿里郎命名的山峰，各個地區也都流傳著旋律結構各不相同的《阿里郎》。從《阿里郎》整首歌詞作品來看，表達的就是女主人翁被棄的情感傾訴，雖然女主翁是因誤解而被棄，但是從她所表達的感情中來看，卻沒有因為無故受傷害而怨恨自己的丈夫，而是始終在內心深處對丈夫的無限思念，期盼著與丈夫的再次相聚，并且傾訴著對未來幸福生活的美好憧憬。雖然也是傾訴無奈的情感，但是卻控制了悲哀和怨恨，并在此基礎上用不斷堅持和等待去超越悲哀、怨恨、傷痛，直至獲取喜悅，獲得夢想的實現；雖然也有悲傷的情感，卻是對自己未能實現的理想的悲傷，同時又是悲而不哀，因為只有悲才能有所振奮，就算被棄也無悔，始終堅守著，始終相信著，這是朝鮮民族“恨”文化的鮮明個性，這也是朝鮮民族文化的生命美感。

其次令我最深刻的便是日本的能樂，能樂，在日語里意為“有情節的藝能”，是最具有代表性的日本傳統藝術形式之一。就其廣義而言，能樂包括“能”與“狂言”兩項，兩者每每在同時同臺演出，乃是一道發展起來并且密不可分的，但是它們在許多方面確實大相徑庭。前者是極具宗教意味的假面悲劇，后者則是十分世俗化的滑稽科白劇。其實能樂是一個非常晚出的名稱，從平安時代中葉（782-1185）直至江戶時代（1603-1868），這種藝能一直被稱為“猿樂”或者“猿樂之能”。而且，以日本南北朝為界，前期猿樂與后期猿樂面貌迥異，故現今日本學術界將前者稱作“古猿樂”，而將后者稱作“能樂”。關于能樂的起源，雖然在具體分析上存在著許多分歧，但能樂是“古代日本本土藝能與外來藝能之集大成”，可謂學術界的共識。許多文化樣式都對能樂的形成，發展和定型起到過作用。其中也包括中國的古代文化。古代的日本早就有了十分豐富多采的歌舞藝能，其中包括祈神祭祖的儀式、贊美生產勞動的歌謠、關于戰爭題材的英雄贊歌，以及描寫男女愛情生活的歌舞等等。在民間，還有傀儡師、游女、巫子等流浪藝人，他們在很長一個歷史階段是民間戲劇的表演者和傳播者。在奈良、平安初期，即相當于我國唐朝的時期，大陸各國及朝鮮半島的伎樂、舞樂、散樂陸續傳入日本后，長期在宮廷演出。這樣就使日本古代的藝術，以中國、朝鮮、林邑為媒介，和印度以及歐洲國家等早期演劇聯系起來，大大提高了日本的音樂、舞蹈和表演藝術的水平，培養了很多藝術人材，甚至還保存了后來別國已經失傳的寶貴藝術財富。把外來因素和民族傳統結合起來，出現了一個“百戲雜陳”的民族文化的高漲時期。鐮倉時代以后，新興的武士階級代替了舊貴族的統治地位。宗教文化也發生了很大的變化，越來越強調了民族文化的獨立發展。這時的演劇藝術，就和普遍開展的宗教活動結合起來，以各地的寺院、神社為基點，進行各種演出活動。延年、田樂和猿樂等廣為流行。到了十二、三世紀，已經出現了不少專業的戲班（座），并已開始有了藝人的世襲制度。在室町時代，在我國宋代大曲和元代雜劇的影響下，產生了比較成熟的戲劇形式。

我通過本課程在教學過程中緊密結合音樂知識要素及中外音樂作品欣賞等方面知識的學習，使我逐步具備準確、敏銳地從整體上感受、體驗音樂表現內容的能力。擴大了我的音樂視野，使學生掌握多方面的音樂表現形式、音樂體裁等知識，從絢麗多彩的音樂作品中學習歷史、了解社會、認識生活，成為具有一定音樂欣賞水品水平的音樂愛好者，提高了我人文素質的修養和品位，引導學生培養高尚品德。音樂乃是我們現在生活中不可缺少的一部分，我們必須認識到學會欣賞音樂便的重要性，只有懂得欣賞才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此學習欣賞音樂是一門很重的課程，這學期我在這門課程的學習中學到很多很多東西。雖然上的課時不算多，但感謝老師的循循善誘，使我受益良多，收獲不少。

第二篇：中外音樂鑒賞論文

一路有你

在大學所上的所有課中，最舒心最享受的就是中外音樂鑒賞。經過了半個學期的音樂洗禮，只覺自己在音樂的殿堂門前猶如一只螞蟻，仰望頭上的五彩繽紛，金碧輝煌，小心翼翼地走進去，一路都是懵懂好奇，新鮮刺激。

外國音樂，鋼琴樂，小提琴，交響樂，外國管弦樂器，中華民族樂器，中國民歌，聲樂在電影等藝術作品上的運用和生活上的點綴?? 短短的幾節課，順著老師得引導感受了音樂這些方面的風采，氣勢磅礴的交響樂，低沉優柔的大提琴，清新悠揚的笛子，宛若閨中亭亭少女的揚琴，那些柔美的旋律像敲在心里，敲得心酸酸的，淚腺也活躍起來。因為那些旋律和意境讓我想起過去，想到現在，想到未來。

童年里的笛聲

我的童年一直都有笛聲的陪伴，因為爸爸對管樂器家族中這種古老吹孔膜鳴樂器情有獨鐘。雖然他是自學吹笛，當時還是吹得挺不錯的。小時候雜物桌的桌面上都是他的笛譜子，《彩云追月》，《步步高》，《雨打芭蕉》?? 每天晚上有閑暇就是坐下來吹笛子，他把我們這些默不作聲的孩子和忙得團團轉的媽媽都當作忠實的聽眾，吹得總是很起興。爸爸經常叫我識譜，連出生起名時，把五音之一“羽”字放進了我的名里，期望我能夠在聲樂方面有所興趣和追求。

周末每個晚上都會帶我去附近的一個公園去聽一些退休的老年人和對粵樂很有興趣的中年人彈唱廣東音樂里的經典樂曲，或者是鄰村的一間很簡陋的舊房子里聽一大班人在彈吹拉敲，還有人伴唱。記憶已經朦朦朧朧，記得那個時候老爸總是在和我解釋說明著這些樂器和拍子，可是我迷迷糊糊的不懂。天生嗓子不好，小時候家里條件不允許上藝術班，我在音樂方面并沒有如爸爸的期望。慢慢長大了，為了生活，爸爸的譜架被拿去當晾衣服桿，我們也在爸爸的笛譜書上算算數，雖然偶爾還會聽到爸爸陶醉地吹笛子，慢慢得不是那么頻繁，慢慢的，到我上高中，就很少吹了。

我開始學口琴和豎笛，學校課程的要求，有空的時候就像爸爸一樣陶醉地吹，雖然鄰居的窗偶爾會打開，爆出一聲大吼：吵死人了！但是還是吹，漸漸的也沒人說我了。這些樂器很簡單，但對于五音不全的我來說，算是不簡單了。一直是忙著長大，忙著給自己塞課本的知識，我沒有堅持下來。慢慢的也很少碰豎笛和口琴了，老爸就對我說，對樂器有個開始不容易，不要丟了它們，堅持下去，它們可以陪你一輩子。這句話常常讓我心酸酸的。

童年里對音樂的這些不冷不熱地接觸，對那時我的性格多少有影響。有懷舊，有穩重，有沉靜。現在再聽當時聽得似懂非懂的那些廣東的民樂，聽著那些旋轉著輕快向上的旋律中有上一代人的樂觀，開朗，豁達，執著的形象，音符里透著人樸素的智慧和文化的積淀。

大學里的音樂

在大學里接觸的音樂是宿舍里一刻不停的流行樂，宮崎駿的輕音樂，偶爾禮堂里有音樂團巡演，搶個票去清清心情，洗洗腦，偶爾在綜藝節目里看看聽聽老藝人亮喉。無論聽什么，旋律間透出的都是愛情，釋放，偶爾有些是關于夢想，和追求，還有的是取悅。前幾天看綜藝節目《快樂大本營》，看到好久沒有動靜的著名民族歌唱家龔琳娜。她和她的音樂朋友們組了一個自由樂團，樂團里是中華民族樂器和西方傳統樂器融合，有大提琴，有笛子，有揚琴??

出了新歌，帶著濃濃的民樂腔但很明顯揉入了現在的主題，比如那首《自由鳥》。完全拉不上邊的幾種樂器搭配在一起，加上龔琳娜無懈可擊的嗓腔，加上空靈的旋律，允許我以一個位學生粗淺的見識去看，覺得很震撼。

龔琳娜出新歌，相當于現在的流行歌手出新專輯一樣，這件事讓我明白，音樂和文化是活的，靈動的，音樂被創造了以后，還在等待著我們去創新，去添加更多的元素，去創造更多的奇跡。這也真是最為一名大學生需要的精神，雖然誘惑很多，糟粕很多，但是我們要從錯綜的亂麻當中分出精華，主動去吸收，不斷去探索，不斷去發掘，不斷去創新。

音樂的神奇

音樂是個神奇的東西，音樂可以緩解情緒，可以產生奇妙的心理學效應；還有神奇的莫扎特效應，音樂能輔助治療疾病，幫助開發大腦；α腦波音樂還可以激發大腦潛能，提高記憶力和幫助集中精神。音樂培養情操，成為你的精神寄托，啟迪著你，或者用深厚的情感紀念著某些東西。

音樂可以是終身的伴侶，一位鼓手朋友曾說過，爸爸也說過。

我坐一葉之扁舟，如滄海之一粟，在這殿堂里徜徉。無論過去，現在，還是未來，音樂都將是永恒的主題。

感謝一路有你！

第三篇：中外音樂鑒賞論文

第一題：

如何看待中國傳統音樂文化的傳承與發展？

談到音樂，有人曾經說過：“建筑是音樂的凝固，音樂是流動的建筑。”音樂是時間的藝術，是聽覺得藝術，也是是聲音的藝術。它的材料是聲音，它不可能想造型藝術那樣塑造和描繪出形態逼真的物象與人象，也不可能像語言藝術那樣表達明確的思想，敘速具體的情節。但它可以激起人們內心的情感與共鳴。

而對我們影響最深的當數中國的傳統音樂。中國傳統音樂是指在中華民族大地上由歷代產生并大多流傳至今的,以及在古代歷史長河中的我國少數民族或國外外族的傳入并在我國生根發展的一切音樂品種，是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品。傳統音樂與新音樂的區別并不在于創作時音的先后，而是在于其表現形式及風格特征。

按中國傳統音樂中所包含著中國的民族民間音樂可劃分成五個類別：一是器樂音樂、二是戲曲音樂、三是說唱音樂、四是民歌、五是民間舞蹈音樂。這些是中國傳統音樂藝術的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統音樂的魅力、情趣所在。在器樂上：中國傳統器樂共有8類包括金（鐘、镈）、石（磬）、絲（琴、瑟）、竹（簫、箎）、匏（笙、竽）、土（塤、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8類。戲曲類就有很多了，其中發展成曲種最出名的有京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。還有“八百里秦川黃土飛揚，三千萬兒女齊吼秦腔。”的秦腔。說唱音樂早期都是農民藝術。由于曲種的流行地域不同、流傳的階層的審美觀念不同 ,以及南北文化差異 ,就形成了南北說唱藝術風格上的差異。關于民歌文化，那就真豐富多彩了，而且是伴隨著人類的狩獵、搬運、祭祀、娛神、儀式、求偶等活動而萌生的，每一個民族又各以多樣化的歌唱形式和內容，反映本民族特有的歷史、民俗、性格、情趣和文化傳統。民歌主要有五種形式：勞動號子、舞歌、山歌、小調、長歌。

徐中玉說過：“大學生需要吸取全人類文化中于我們有益的成分，對我們民族悠久燦爛的歷史文化積累，則更應有廣泛的理解，并加以發揚光大。具有寬厚的人文底根，肯定能為大學生們提供無限廣闊的發展前景。”而中國傳統音樂文化滲透在思想、文化、藝術、道德等各個方面，它是通過積累、沉淀、世代相傳，反映出中華民族的偉大精神，體現出的是中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。讓我感受到了中國文化的輝煌燦爛，激發強烈的愛國熱情。通過對中國傳統音樂的了解與學習，我深刻的體會到它包含了中國幾千年來的諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。傳統音樂從人們有意識開始就形成衍化，早在《詩經.》中就有諸多體現，它是最原始的，最樸實的，最純潔的，它是中國文化歷史中的一朵奇葩，一道激情澎湃的洪流。同時通過對中外音樂鑒賞課的學習我更感受到了音樂之于人的感悟和力量。它是精神上的一種享受和交匯。

傳統音樂已及其他音樂都可以直接而強烈的表現感情，心靈的撞擊仿佛是語言的交流，給人更深重的理解。音樂也能間接的反映思想意識和生活現象。比如聽《春江花夜月》，我真的有一種蕩舟湖上，體會純樸而美麗的風情。又比如《二泉映月》，在那悠揚有不失激昂的旋律中，我聽到了他對美好生活的憧憬和向往，反襯出他悲慘的一生：雙目失明又受反動派的迫害。那個調子仿佛在控訴對于生活的艱辛和苦難，不公與挫折，悲慘的命運，世事的折磨與嚴酷的壓迫，又仿佛在歌頌無比堅強的內心與意志和崇高的追求與信仰。

作為人類文化的精髓，中國傳統音樂文化凝聚著中華民族的人文情感，飽含著豐富的人文精神和道德因素，蘊藏著濃厚的文化積淀。它是我們中華兒女的驕傲，然而在現在國際化與社會化的影響下，這種文化在逐漸的被取代，不受重視，在這種情況下，作為大學生的我們更應該承擔起傳承中國優秀歷史文化的責任。還有一部分傳統音樂文化由于傳統音樂的傳承依賴于特殊的社會和文化生存環境及特殊的“口頭”傳承方式，均面臨著急速消失的危險。因此傳統音樂一旦“消失”，就是“完全的不留痕跡”，在這些“邊緣位置”的音樂中也包含著我們的本土音樂，而學生卻是傳統音樂文化最好的繼承人。我們應該利用我們作為大學生的力量與智慧呼喚全社會來傳承保護和發揚我們的傳統音樂文化。這是很有必要的，也是迫在眉睫的。隨著近幾年，國家對于中國文化遺產保護越來越重視，《非物質文化遺產保護法》的立法規日漸詳細，我們要抓住當前的形勢宣揚保護傳統音樂文化的重要性，讓人們樹立起對傳統音樂保護和挖掘的意識，擔負起傳統音樂文化傳承人的重要責任。

總之，傳統音樂文化博大精深，它讓我感受得到心頭的一片淤血逐漸劃開，能夠看得清曾經走過的路，未來要走什么樣的路，讓我在它的的海洋上吮吸著鮮活的時代氣息揚帆遠航。

第二題：

多元文化之所以為多元，就是涉及的地方廣，涉及的題材多。它與本土文化是對立的。可是我覺得它包括本土文化，然后吸收了外來文化，使多種形勢、風格、體裁得到融會貫通。多元化音樂教學打破封閉、隔閡加大開放性，使我們做到對世界音樂有一宏觀的了解，知道我們與其它音樂文化區，其它民族、國家相比較有哪些共同之處與獨特之處？本民族音樂中最有價值的是什么？而我們以前的音樂學習緊緊圍繞中國的一些音樂，這樣讓我們的視野有狹隘性，對音樂的認識也沒有比較后的深刻認識。

常言說：“老師是啟開心靈之門的一把鑰匙。”我覺得中外音樂鑒賞的老師更是如此。您帶我們走進了藝術的大門，走進了音樂的天堂。我覺得可以享受音樂，可以品味音樂的人，都是幸福的人。謝謝老師帶給我這種幸福，并教會我怎樣去更好的體會這種幸福。這課給我最大的啟示就是，無論哪個地方的音樂都有自己的色彩，而且是五彩繽紛的，可是它們都不矯揉造作，都只為表達我們的情感。讓我更珍惜在音樂中的幸福。

建議：希望老師繼續保持和同學交流的好的教學方法，可以增加我們的興趣。

第四篇：中外音樂鑒賞論文

姓名：陳斯琴，學號：3013207218，學院：化工學院，專業：過程裝備與控制工程，年級：2013級，班級：2班。

中外音樂鑒賞論文

音樂，這個自古以來就存在于人們生命中的東西，似乎從一開始就被賦予了不一樣的意義。音樂中所包含的的東西，有時候是語言難以表達的，就像上課時老師提到的一句話，語言的盡頭是音樂。確實，當語言表達都慘白無力時，音樂卻能給我們透露更多的信息。在眾多的音樂中，中外音樂似乎各有其特點也各不包容，但是其實它們之間有不同卻也有相同，以下是我對中外音樂各自的認識以及對中外音樂關系的認識。

一、對中國古典、民族音樂的認識

中國古典音樂，經典的似乎很多，我們耳熟能詳的例如《二泉映月》《茉莉花》《賽馬曲》《十面埋伏》等等，這里借上課時提及過的阿炳的《二泉映月》簡要敘述一下我對中國古典音樂的理解和認識。

阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。”

老師提及這首歌的標題時告訴過我們。這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。其實楊先生在定名時，也斟酌過，一開始的“映”并不是現在所看到的這個字，而是“印”，但是后來楊先生覺得這有抄襲的成分，故后來定名《二泉映月》。這首歌的定名過程，體現了中國文化的博大精深，一個字的變動，卻讓整個曲名賦予了不一樣的色彩。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

阿炳是二胡史的一座高山，后人只有去攀登它而無法去超越它，我認為這是由于阿炳自身的身世。作為一個雙目失明又得不到溫飽的賣藝人，他自己本身的經歷決定了他音樂的感染力，曲中所包含的的那種凄慘的成分，也許是只有阿炳本人才能真正理解和體會到的。也許是因為他的雙目失明，才導致了他對音樂天生的理解能力，他無法用語言表達的情緒，只能通過音樂來訴說。此時音樂變成了一種語言，一個他述說身世的工具，所以造就了《二泉映月》的成功。

好似很多中國古典音樂一樣，《二泉映月》通過一種樂器即可表現，那就是二胡。這就好似中國的山水畫，有時僅通過一種顏色的墨就能表現山河壯麗的場景。可是這樣的表現卻也不失單調，反而能給人更深的感染力和對音樂本身更深層次的理解。這是也許是中華文化的一個特點，而這樣的特點是表現在各個方面的，無論是繪畫還是音樂。簡單，直接，深厚，這就是我對中國音樂的體會，但是中國音樂所包含的的那種中華民族的智慧，卻是我無法真正去理解和體會的。

二、對西方音樂的認識

似乎在提及到西方音樂的時候總是會給人一種氣勢宏大的感覺。卻是，音樂會，樂隊等這樣的字眼，似乎都是來自于西方。所以西方音樂總是給人一種系統各正式的感覺，不像中國音樂那么隨性，但是在表達感情這一點上，它們卻又是相同的。

這里借貝多芬的《命運交響曲》，敘述一下我對西方音樂的認識。對于貝多芬的作品，大家可能耳熟能詳，但是在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。而貝多芬的命運，似乎能讓我們更好的理解在貝多芬作品中所體現的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。貝多芬出生于萊茵河畔的波恩。祖父和父親都是宮廷樂師，四歲就被迫開始學習音樂，由于父親是個酒鬼，所以經常半夜醉醺醺地喝酒回來讓貝多芬練琴。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔負起家庭生活的重擔。

整首音樂跌宕起伏，從一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻。激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。而后是與其幾乎完全相反的第二主題，似乎是一個不敢命運的人停下了前進的腳步，剩下無力的嘆息，小提琴在悲鳴，好似要甘心接受命運的捉弄。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。第三章第四章，生命的頑強和奮力抵抗，好像與命運做著最后的決戰。輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！這個音樂看起來邏輯性很強，從始至終第一部分第二部分交代的很清楚。其中用到的樂器很多，這個樂曲給人看來氣勢恢宏。這樣的特點體現在很多外國的作品里面。它們的背后似乎都需要一直龐大的樂隊，它們似乎都是依賴樂隊和氣勢而生存。西方音樂的那種嚴肅和一絲不茍不得不讓人佩服，其中的邏輯性也讓人覺得一首音樂就是人類智慧的結晶。但是過于龐大的樂隊有時可能會成為西方音樂的一個負擔，它似乎沒有太多的親和性，這一點與中國音樂的截然不同的。中國的音樂似乎更多來自民間藝人，而西方音樂似乎更多來自作曲家。其中的不親民性便表現出來。

但是即便如此，西方音樂的力量仍然讓我們不得不佩服。

三、傳統音樂與現代音樂

在老一輩人看來，如今的音樂，似乎是一些聽都聽不懂的怪話，是一群只要能說話就去唱歌的人創作的垃圾產品。其實不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中國經典音樂的成分，最典型的就是《菊花臺》《青花瓷》以及《蘭亭序》，它們在表現自己各自特點，順應當今時代潮流的同時，吸收了中國古典音樂的成分，其中的笛子，琵琶等樂器的頻繁出現，讓人似乎覺得這不是一首流行樂曲而是一首古典音樂。這樣的結合能使很多人改變對現在流行音樂的看法，使他們重新認識流行音樂，這樣也有利于它的發展壯大。

四、中外音樂的聯系

中外音樂有很多的不同，而起看起來似乎沒有任何的聯系，其實不是的，西洋樂器與中國音樂的結合，也是中外音樂有所聯系的一個證據。這其中最典型的就是《梁祝》。以梁山伯與祝英臺的故事為基調創作的《梁祝》，通過小提琴，表現出兩人真摯的感情。音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。音樂不再通過中式樂器表現，而是通過西方常見的小提琴作為其表達的主題，卻更能讓人體會到化蝶的場景。

此外中國音樂和西方樂器的結合，還有一些典型的例子就是如《思鄉曲》《西藏音詩》《回旋曲》《跳龍燈》等曲。這些曲子既是民族的，又較充分的發揮了小提琴的技巧，充分體現了西方樂器和中國音樂的結合，體現出中外音樂的共通性。

五、音樂對人的影響

音樂對于人們來說到底是什么，可能對于現在的很多人來說，音樂是一種消遣的工具，但是對于那時的很多人來說，音樂卻是一個他們吐露自己心聲的方式，無論是表現思鄉，還是感嘆自己生命的凄慘，在他們語言都無力表達的時候，他們通過音樂，簡介也直接的表達的自己心中難以排解的情緒。有時候音樂就是這樣，可以滲透進人的內心，感化人的心靈，觸動人心中最柔軟的的部分，這是它獨特的力量。音樂為什么一直存在至今卻越來越壯大，原因就是人們需要它，需要它來為我們敘述一個我們難以表達人生，敘述一種我們難以吐露的情緒。這就是音樂，一種凈化人心靈的東西，一種讓人可以不自覺流淚的東西。

音樂一直都在。

2013級化工學院過程裝備與控制工程乙班

陳斯琴

第五篇：中外音樂鑒賞體會

音樂鑒賞體會

一個學期的音樂鑒賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。

音樂總是無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，；曲調激昂的時候令人興奮，低落的時候令人憂傷。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間過得很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。

老師常常在課堂中對樂曲進行解說，對我的樂理知識進行一次次的補充，幽默詼諧的語氣常常使我發笑，通過音樂鑒賞課，我豐富了音樂理論的知識，提升了自身對于音樂藝術的品味。我認識到，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，只有理解，才能感受到其中的情感。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是《黃河大合唱》。老師在課堂上完整地播放了《黃河大合唱》供給我們鑒賞。黃河大合唱分為八個樂章，分別是：第一樂章：《黃河船夫曲》第二樂章：《黃河頌》第三樂章：《黃河之水天上來》第四樂章：《黃水謠》 第五樂章：《河邊對口曲》第六樂章：《黃河怨》第七樂章：《保衛黃河》第八樂章：《怒吼吧，黃河》。

其中《保衛黃河》最令我感到熱血沸騰，首先，是我本身就會演唱這首歌；其次，第七樂章，完美表現了在抗日戰爭中中華人民作戰的英勇無畏，令人仿佛身臨半個世紀之前。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《中外音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用頗多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題： 音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。