第一篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞

對

流 行 音 樂 的 鑒 賞

摘要：流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，流行歌曲的發(fā)展和社會(huì)發(fā)展的脈絡(luò)息息相關(guān)，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是20世紀(jì)90年代以后隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內(nèi)容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，并且與生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術(shù)，也是娛樂、精神寄托，更是反應(yīng)百姓生活的寫實(shí)記錄，甚至是大眾思想、意識型態(tài)的指標(biāo)。現(xiàn)在人們所聽的歌曲，像是劉德華、孫燕姿、周杰倫、蔡依林、王力宏、鄭源等等歌手，他們的歌都屬于流行音樂。

關(guān)鍵詞：流行

音樂

鑒賞

正文：流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內(nèi)容貼近生活實(shí)際，歌詞簡單，語言生動(dòng)形象，直白表達(dá)情感，容易理解，容易接受。然后歌曲的節(jié)奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學(xué)生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現(xiàn)：曲調(diào)過于簡單，甚至是長時(shí)間不斷地重復(fù)，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會(huì)觀、道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應(yīng)該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。

我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節(jié)奏輕快、親切自然以外，還有它的表現(xiàn)形式。那些制作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風(fēng)格之中，有時(shí)它強(qiáng)烈的節(jié)奏讓我們身體跟著起舞，有時(shí)它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細(xì)語。在緊張繁忙的學(xué)習(xí)工作之余，這是最好不過的放松方式了。因?yàn)閼?yīng)試教育帶來的壓力，我們這些學(xué)生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學(xué)時(shí)的我們，總是在排名和分?jǐn)?shù)中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數(shù)個(gè)痛苦創(chuàng)傷，幸好那時(shí)開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣泄。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時(shí)出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。

真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個(gè)困難。或許是寂靜的夜里，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內(nèi)心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會(huì)忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周杰倫的歌曲好在哪里。不同年代的音樂應(yīng)該也有代溝。

這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍(lán)調(diào)，藍(lán)色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個(gè)國家的。他們身上“除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統(tǒng)。”黑人奴隸們在農(nóng)場勞動(dòng)時(shí)，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動(dòng)號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達(dá)方式，把他們郁積在心里的痛苦與不平宣泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點(diǎn)的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發(fā)生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產(chǎn)生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節(jié)奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當(dāng)局的一種形式”。關(guān)于節(jié)奏布魯斯，在網(wǎng)上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風(fēng)格。在上個(gè)世紀(jì)初，隨意走進(jìn)美國的一家小酒館，就能看到小舞臺上一個(gè)拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調(diào)的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時(shí)代的進(jìn)步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經(jīng)沒調(diào)的音樂變得富有節(jié)奏，進(jìn)而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。真正將R＆B引入中國的是陶喆，也有人稱他“中國的R＆B之父”。雖然說不清他的歌曲里的R＆B風(fēng)格，但是我們?nèi)TV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據(jù)我所知R＆B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運(yùn)用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又準(zhǔn)確。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實(shí)不多。因?yàn)槲幕蜕砩系牟町悾绹腞＆B并不是很容易被中國人接受。直到周杰倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明白這是什么音樂，但是唱起來很順。這是周杰倫的帶有本土特色的節(jié)奏布魯斯，他摒棄R＆B中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說，不管陶喆先前的個(gè)人專輯有多么的出色，周杰倫的出現(xiàn)絕對給他很大的壓力。流行音樂是指與古典、正統(tǒng)的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數(shù)聽眾所接受，易于掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。很多偉大人物和成功人士都愛好音樂，恩格斯年輕時(shí)就熱愛音樂，曾寫過一部歌劇，嘗試過作曲；盧梭是偉大的哲學(xué)家，同時(shí)他的音樂理論甚至音樂創(chuàng)作在音樂史上都具有重要地位；我國的地質(zhì)學(xué)家家李四光、數(shù)學(xué)家蘇步青、科學(xué)家錢三強(qiáng)都是音樂愛好者……音樂對人才成長的影響功能。美好的音樂能緩解精神壓力，促進(jìn)人才成長。這一點(diǎn)要從音樂對人的影響來理解。愛因斯坦曾經(jīng)說過他一生的事業(yè)得益于童年時(shí)期的音樂訓(xùn)練。令人驚奇的是，這位世界一流的科學(xué)家，兒時(shí)曾經(jīng)被看成是個(gè)笨頭笨腦的孩子。4歲時(shí)才開口說話，上學(xué)后每次考試都是最后一名。滿分5分的成績，他總是拿1分。校長和老師一致斷言：這孩子將來不會(huì)有什么出息。當(dāng)時(shí)他很沮喪，打算退學(xué)。但他的父親并沒有放棄。老愛因斯坦開始教兒子拉小提琴，并一再鼓勵(lì)他。后來，愛因斯坦的小提琴拉得棒極了，經(jīng)常被邀請登臺演出。并且他開始變得自信起來，通過自己的努力最終成為科學(xué)巨匠。學(xué)過音樂的孩子，是最聰慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些沒有接受過音樂訓(xùn)練的孩子而言，這樣的孩子更有可能獲得幸福美滿的人生。我從小就學(xué)習(xí)長笛，雖然沒有成為音樂家，但那段音樂學(xué)習(xí)經(jīng)理在我的一生起了很大的作用。正像上面說得那樣他使我自信、勇敢、有修養(yǎng)。我雖然沒有成為什么大的科學(xué)家，但音樂帶給我的高雅卻始終留在我的血液中。

音樂，對于人的道德、智力、感情和事業(yè)都有較大的影響力。在大學(xué)期間我雖然沒有繼續(xù)學(xué)習(xí)長笛，但我選擇了音樂欣賞課作為我學(xué)習(xí)音樂，陶冶情操的另一個(gè)途徑。學(xué)習(xí)音樂欣賞有利于以積極美好的音樂強(qiáng)化我的道德觀念，有利于培養(yǎng)我樂觀的人生態(tài)度，有利于提高我的綜合素質(zhì)，從而全面協(xié)調(diào)發(fā)展，成為國家的棟梁之材。

一、音樂對智力的影響功能

1993年，美國心理學(xué)家勞舍爾在英國《自然》雜志發(fā)表一篇《音樂與空間作業(yè)的表現(xiàn)》的文章，產(chǎn)生巨大的社會(huì)效應(yīng)。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進(jìn)人的空間技巧。勞舍爾等人說，他們邀請大學(xué)生聽音樂，然后對他們進(jìn)行智商測試。某大學(xué)生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放松指令和不聽音樂時(shí)相比，聽了音樂的大學(xué)生智商得分提高了8或9分。”這一發(fā)現(xiàn)激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學(xué)家對此表示懷疑，但是并沒有使公眾對莫扎特音樂存在智力功能的信心減弱。這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應(yīng)”。現(xiàn)實(shí)中,音樂對激發(fā)智力是有幫助的,前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經(jīng)理時(shí)，總經(jīng)理向他介紹匯豐銀行招聘專業(yè)人才時(shí)，同時(shí)也招進(jìn)一些音樂藝術(shù)人才，然后加以專業(yè)訓(xùn)練，結(jié)果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業(yè)的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個(gè)愛好音樂的國家，同時(shí)也是軟件大國。

二、音樂的道德育化功能

雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時(shí)期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也。”又說，學(xué)習(xí)“樂”可以陶冶內(nèi)心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產(chǎn)生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風(fēng)易俗也有論述，“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風(fēng)移俗易，故先王著其教焉。”“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正。”強(qiáng)調(diào)以美好和順的音樂教育人民棄惡揚(yáng)善，回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強(qiáng)調(diào)聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之說。近代學(xué)者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質(zhì)，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為：“節(jié)奏與樂調(diào)有最強(qiáng)烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會(huì)拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。一首好歌，一曲好樂，可以從政治態(tài)度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質(zhì)產(chǎn)生影響。《義勇軍進(jìn)行曲》使人產(chǎn)生激昂斗志；《命運(yùn)》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向新時(shí)代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時(shí)代的步伐……

透過音樂學(xué)習(xí),不斷培養(yǎng)我思維的發(fā)散性和靈活性。那優(yōu)美、和諧、充滿想象力的旋律,會(huì)開拓我們理性思維的空間,引發(fā)我們創(chuàng)造性的遐想。音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,并使人從中汲取激情和前進(jìn)的動(dòng)力。參考文獻(xiàn)：南京藝術(shù)學(xué)院.當(dāng)代流行音樂理論視野[M].2007.1 王建元.高校流行音樂教育需要確立學(xué)科目錄[J].人民音樂.2007.1

第二篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文，音樂作品的欣賞，題目自擬，1000字，包括摘要，關(guān)鍵詞，正文，參考文獻(xiàn)，注明學(xué)號，下周一交

中國風(fēng)的音樂

內(nèi)容摘要：中國流行歌曲２０世紀(jì)９０年代末，流行樂壇出現(xiàn)了多元化發(fā)展，各種形式不同、風(fēng)格迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風(fēng)特色的歌曲出現(xiàn)在大家的耳朵中，涌動(dòng)著一股濃得化不開的中華文化浪潮－－中國風(fēng)流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格。如今，“中國風(fēng)”正吹拂著流行樂壇。

關(guān)鍵詞：中國風(fēng)流行歌曲

中國風(fēng)歌手

一開始，我所認(rèn)知的中國風(fēng)，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那樣的歌曲。可是，隨著自己慢慢的長大，音樂知識的不斷增長。我才發(fā)現(xiàn)這個(gè)歌曲僅僅能定位為RNB式的該唱歌曲，并不能作為純粹的中國風(fēng)歌曲。而他的另一首作品《蘇三說》就稱的上是中國風(fēng)歌曲。

先來看看這段中國風(fēng)作品《蘇三說》。詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細(xì)節(jié)，整曲將現(xiàn)代和古代作了細(xì)微的聯(lián)系，雖說這種聯(lián)系沒有太大的關(guān)聯(lián)性，但那些古今人物的情感，對真愛追求的執(zhí)著，相互間還是有聯(lián)系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內(nèi)斂而不張揚(yáng)，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的聯(lián)系，詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感，足以稱得上是中國風(fēng)。

而我們再來談?wù)劻硪晃桓枋帧芙軅悺：芏嗟娜硕贾乐袊L(fēng)的確定成型是以他專輯《葉惠美》中的《東風(fēng)破》為分水嶺的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黃曉亮在 《中國風(fēng)音樂史》中說道：“中國風(fēng)就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨(dú)特樂種。”歌詞具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格。）六大標(biāo)準(zhǔn)的“中國風(fēng)”流行歌曲，歌曲全方位的帶出古色古味的中國味道。而他的其他幾首中國風(fēng)歌曲也深入人心。

有顏色詞烘托的詩畫美如《七里香》寫道，“那飽滿的稻穗幸福了整個(gè)季節(jié)而你的臉頰像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色澤紅艷，含蓄委婉地描寫了戀愛中的女孩幸福羞澀的神情，表現(xiàn)的是甜蜜幸福的初戀畫面這樣的表達(dá)，很顯然比單純的應(yīng)用直白的赤裸的諸如“我愛你”等等更加有韻味。如詞《發(fā)如雪》輪番押“ê”韻和“ei”韻，多用散句、長句，淺吟低唱，整首歌詞流淌著淡淡的憂傷。“狼牙月

伊人憔悴

我舉杯飲盡了風(fēng)雪 是誰打翻前世柜惹塵埃是緣字訣幾番輪回你鎖眉哭紅顏喚不回縱然青史已經(jīng)成灰我愛不滅 繁華如三千東流水我只取一瓢愛了解只戀你化身的蝶你發(fā)如雪凄美了離別我焚香感動(dòng)了誰 邀明月讓回憶皎潔愛在月光下完美你發(fā)如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰紅塵醉微醺的無悔刻永世愛。。”

善用典故、巧用辭格，增加歌詞的意蘊(yùn)美如“你的影子剪不斷徒留我孤單在湖面成雙”（《菊花臺》），等等歌曲。

隨著許嵩等一批新的中國風(fēng)音樂人的崛起，這股勢頭還

有越演愈烈之勢。但是其中也不乏良莠不齊的作品，我個(gè)人非常喜歡中國風(fēng)的歌 曲，希望能有更多的人將其傳承下去，甚至傳播到海外，讓中國風(fēng)歌曲為世界了 解中國文化開啟另一扇窗

第三篇：音樂鑒賞論文

我所理解的作為文化的音樂

音樂中的文化底蘊(yùn)

——以周杰倫《東風(fēng)破》為例

摘要：音樂中的文化與文化中的音樂正是人類學(xué)和音樂學(xué)的結(jié)合，使得音樂與文化安置在了一起。從此，我們開始關(guān)注到音樂中的文化與文化中的音樂問題。這，也許是一個(gè)復(fù)雜且永恒的命題，但更是發(fā)生在我們?nèi)粘Ｉ钪刑幪幙梢姷默F(xiàn)象。音樂是集聲音，時(shí)間，情感，表演為一體的藝術(shù)。它是以豐富的音箱構(gòu)成而形成的一種音樂語言來作為表現(xiàn)的手段，直接訴諸人們的聽覺，進(jìn)入人們的大腦，使之產(chǎn)生聯(lián)想。音樂語言是通過漫長歲月的探索和實(shí)踐才形成的特殊語言，他最初帶有時(shí)代的，民族的以及意識形態(tài)的痕跡，通過音樂中長期運(yùn)用的音符組合，才形成了一種固有的音樂詞匯，并通過思維將音樂詞匯不斷的儲(chǔ)存，形成語言，向人們傳遞信息。

關(guān)鍵詞：文化 音樂

正文：關(guān)于“音樂”，它的起源已不可考。但它的發(fā)展、功用以及地位，不容小覷。莫扎特曾說“如果愛是一種力量，那音樂是一種動(dòng)力。”在中國的古籍《毛詩序》中也有這樣記載：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。作為人類精神財(cái)富的一種形式和一個(gè)部分，音樂所包含的不僅僅是節(jié)奏變化、曲調(diào)組合而形成的聽覺感官美，還蘊(yùn)含著深層次的文化底蘊(yùn)，這種底蘊(yùn)深藏于音樂旋律之中，總是能夠與接受者產(chǎn)生共鳴，這是美的享受，同時(shí)也是文化的領(lǐng)悟。

在音樂的欣賞上，我是比較青睞流行歌曲的，作為曾經(jīng)樂壇的翹楚，如今演唱的經(jīng)典，周杰倫的歌曲總是在我腦海印象深刻，而且揮著不去，難以割舍。在這其中我最喜歡的，便是他的《東風(fēng)破》，是第一首被大家廣泛喜愛并引起轟動(dòng)的中國風(fēng)歌曲。在其中，我總是能夠聽到很多東西，不僅僅是音樂本身·這些東西關(guān)乎感情、關(guān)乎心靈、關(guān)乎人生，總是有一種現(xiàn)世生命的映照和參悟。

文化中音樂的別離——請君試問東流水，別意與之誰短長

別離，樂觀地說，是為了美麗的重逢。像詩里說的那樣，無為在歧路，兒女共沾巾。悲觀地講，是天各一方海角天涯的思念，兩情不能暮暮朝朝。或悲或喜，離別之際，我們總會(huì)臨別贈(zèng)言、折柳送別、長歌當(dāng)哭。

《東風(fēng)破》的離別，是深邃、含蓄，同時(shí)，字里行間的憂郁氣質(zhì)，十分濃重。歌曲第一句便是“一盞離愁/孤單佇立在窗口”，奠定了感傷離別的基調(diào)。這樣的離別之情、憂傷之感，古已有之。擷取古人的詩句作為證據(jù)，我們不難發(fā)現(xiàn)，真可謂不勝枚舉。我記得李白的一首《金陵酒肆留別》就是一篇很出名的送別詩歌。風(fēng)吹著柳花，正是春濃之時(shí)，酒肆里面的空氣滿是香味，但是酒肆里面的人卻都是憂傷，離別之際，要欲行不行各盡觴了。

由音樂觸及到文化，由音樂來抒發(fā)中國傳統(tǒng)文化的離別，要更加抒情，也更加含蓄。“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全。”悲歡離合無窮盡，唱離歌也罷，贈(zèng)詩也罷，歌成淚，詩成痛，對于離別似乎很無力。

離情別緒貫穿古今，離別詩演繹了人間百態(tài)。是從軍遠(yuǎn)赴的決然之別，還是游俠學(xué)道的瀟灑無牽；是故交舊友的依依惜別，還是夫婦戀人的離苦別恨，道盡了人間真情。或感傷或勸慰，或深情或惆悵，或祝愿或留戀，或期盼或關(guān)切。古人又以“學(xué)優(yōu)則仕”為人生信仰而奔波勞碌，難免有仕途坎坷，人生迷惘，世事變遷，人生短暫等諸多感慨映射在他們的離愁別緒中，正所謂“黯然銷魂者，唯別而已矣！”

文化中音樂的惜時(shí)——花開堪折直須折,莫待無花空折枝

時(shí)間的流逝，是你感覺不到的。鐘表的秒針，慢慢的轉(zhuǎn)圈圈，誰又會(huì)直勾勾盯著它轉(zhuǎn)個(gè)不停呢。從曾經(jīng)的此間少年，經(jīng)歷過似水流年，當(dāng)過后聽雨僧廬下的時(shí)候，鬢已星星也了。那些紅燭昏羅帳，那些斷雁叫西風(fēng)，都成往事，只可追憶，不可重來。時(shí)間留給我們的，應(yīng)該是無盡的悵惋、是綿長的思憶。

“水向東流/時(shí)間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯(cuò)”青青園中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不過早已經(jīng)注定的宿命，因?yàn)闀r(shí)間就像東流的一江春水，試問怎樣去偷，任何的都是竹籃打水，這年歲里開遍山坡的花，也常常害怕秋天的到來，人又何嘗不是？

中國的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾說過要珍惜時(shí)光，例如“花開堪折直須折,莫待無花空折枝”花開的一次成熟，勸你不要錯(cuò)過。“歲月在墻上剝落/看見小時(shí)候/猶記得那年我們都還很年幼”這樣的感觸與蔣婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的時(shí)候，我們幻想未來遙不可及。長大了發(fā)現(xiàn)，我們追憶流年雖觸手可及，但卻無從挽回。墻上斑駁，時(shí)光在上面演繹一幕幕悲歡離合、一幕幕生離死別。關(guān)于時(shí)間的概念，應(yīng)該是以有些事情的發(fā)生作為界定的。

文化中音樂的情殤——淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去

作為人類感情的一種，愛情，是十分美好的，同時(shí)又是十分難以捉摸的。因此，在追愛的路上，才會(huì)有那么多難以名狀的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《東風(fēng)破》在講述一個(gè)心底的故事，一種綿長的思念，一腔憂郁的愁苦。“我在門后/假裝你人還沒走”是辛酸的、是愁苦的，這樣的心境流露，同時(shí)又是自負(fù)和偏執(zhí)的。這是一個(gè)關(guān)于愛情的悲劇故事。離別總發(fā)生在不經(jīng)意之間，也仿佛早已經(jīng)命中注定，故事的主人公能夠做的，除了孤獨(dú)等候，還能有什么選擇呢？這樣的等候，又多少帶有自負(fù)的意味的。“舊地如重游月圓更寂寞”故地重游的時(shí)候，月亮還是那么圓，唯獨(dú)不同的是，曾經(jīng)一起賞這般姹紫嫣紅開遍的那個(gè)人，以及曾經(jīng)的景象，恐怕都賦予這般斷壁殘?jiān)Ｋ裕聢A才會(huì)更加寂寞，更加感觸頗多。“籬笆外的古道/我牽著你走過/荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”這段愛情，終究以分手告終，這個(gè)故事，也終歸回到原點(diǎn)。荒煙漫草的年頭，分手也顯得尤為沉默。沉默的背后，又有那么多回憶，譬如，我曾牽著你的手，走過那籬笆外的古道。

文化中音樂的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁腸醉相思

酒，不僅僅是一種飲料，更多的是一種文化。是一種神奇的東西。中國是卓立世界的文明古國，中國是酒的故鄉(xiāng)，中華民族五千年歷史長河中，酒和酒類文化一直占據(jù)著重要地位，酒是一種特殊的食品，是屬于物質(zhì)的，但酒又融于人們的精神生活之中。酒文化作為一種特殊的文化形式，在傳統(tǒng)的中國文化中有其獨(dú)特的地位。在幾千年的文明史中，酒幾乎滲透到社會(huì)生活中的各個(gè)領(lǐng)域。

李白有舉杯邀明月的雅興，而蘇軾有把酒問青天的胸懷。歐揚(yáng)修有酒逢知己千杯少的豪邁，曹操有對酒當(dāng)歌人生幾何的蒼涼。杜甫有白日放歌須縱酒，青春作伴真好還鄉(xiāng)的瀟灑。酒是好東西，高興的時(shí)候他能助興，而悲傷的時(shí)候，它能為你解憂；《東風(fēng)破》里的酒是“一壺漂泊”，飲下這壇陳年的佳釀，慢慢品出歲月的味道，里面藏著過往，淹沒過許多希望。偏偏又在你走之后，溫酒欲飲，但思念總是不能，讓你喝下這杯酒，所謂欲言又止。喝 酒的時(shí)候，總會(huì)想到知己，即使千杯，誰又也不會(huì)畏懼。面對面坐著，你有你的微笑，我有我的傾訴，我們一起對酒當(dāng)歌，一起沉醉在這樣的氛圍中。但是，當(dāng)這樣的知己，突然有一天，在你視線里面消失，不見了蹤影。則是十分惱人的。人事如此，歲月也會(huì)如此。

作為一首流行歌曲，《東風(fēng)破》所產(chǎn)生的影響、所蘊(yùn)含的含義，是發(fā)人深省的。對于，心中胸臆的表達(dá)，對于人世滄桑的感嘆，對于世界現(xiàn)實(shí)的思考，都是難能可貴的。《東風(fēng)破》是一種文化，或者說，它就蘊(yùn)含著很多文化的東西。別離之情，惜時(shí)之感，愛情煩惱以及傳統(tǒng)酒文化，都淋漓盡致的表現(xiàn)在字里行間。帶給聽眾的不僅僅是音樂上的聽覺美，還有文化體驗(yàn)、人生思考。

總結(jié)：音樂的文本就是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術(shù)的根，只有把藝術(shù)的創(chuàng)造深深地扎根于自身的生命沖動(dòng)、生命感悟之中，才會(huì)創(chuàng)造出對別人的生命狀態(tài)具有沖擊力的作品；而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進(jìn)行運(yùn)作并作出物化表現(xiàn)的。所以，可以這樣說，生命是音樂的終極本體和最深層的動(dòng)力，文化是生命得以表現(xiàn)的一種方式，而音樂則僅僅是生命和文化的一種存在方式。當(dāng)然，如果倒過來說也同樣能夠成立：音樂的存在方式，從本質(zhì)上說也就是人的生命的張力結(jié)構(gòu)和文化的運(yùn)作方式。而音樂與文化的關(guān)系，說明音樂首先是作為一種文化現(xiàn)象而存在的，文化的存在方式才是音樂的最深刻的存在方式。

第四篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文

姓名：李隆巍

學(xué)號：120703109

觸動(dòng)心靈的情弦

有一句話說得很美：音樂，不僅僅是一種音與韻，而是在于聆聽者用心聆聽時(shí)，能真實(shí)地享受音樂給自己帶來的那份美麗心境。只有把自己的心真實(shí)地融入音樂，體驗(yàn)與琢磨音樂所表達(dá)的思想、內(nèi)涵、心情，才能真實(shí)地感受音樂那縷無形的魅力。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶。音樂看不見，摸不著，它是一種能催人奮發(fā)向上，能給人帶來愉快，能給人帶來傷感，能給人帶來心靈上洗滌的一種無形的啟示。它像涓涓的溪流，帶給人無盡的溫暖和慰籍??

音樂是用組織音構(gòu)成的聽覺意象，來表達(dá)人們的思想感情與社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式。也是最能即時(shí)打動(dòng)人的藝術(shù)形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當(dāng)中。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達(dá)意、塑造藝術(shù)意象的表現(xiàn)形式。比如舞蹈是通過肢體動(dòng)作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構(gòu)圖，文學(xué)是通過字、詞、句、篇來體現(xiàn)藝術(shù)意象。通常，人們正是以表現(xiàn)手段的不同來區(qū)分藝術(shù)的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現(xiàn)出歌手們的用心。

通過上音樂鑒賞的選修課，不僅欣賞了許多優(yōu)秀的音樂作品，而且還使原本對音樂樂理和樂器了解甚少的我，對音樂有了新的認(rèn)識。

音樂是人類最古老,最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，音樂普遍存在于客觀世界中，生活到處都充滿著音樂。音樂是一種心靈的感受，一種感情的抒發(fā)，一種情感的凝結(jié)，一種意境的創(chuàng)造，一種理念的深化，人們通過音樂的演繹獲得多方面的感受:雄偉壯麗的音樂使人感受到一種崇尚美，肅穆凝重的音樂使人使人感受到一種莊嚴(yán)美寧，靜幽深的音樂使人使人感受到一種意境美，起伏跌宕的音樂使人感受到一種激情美。同時(shí)音樂也是由客觀世界和人類審美活動(dòng)創(chuàng)造出來的，不同時(shí)代、民族、國家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現(xiàn)不同內(nèi)容、含義的音樂。

一、音樂的藝術(shù)特點(diǎn):

1、音樂使聲音的藝術(shù)，它是以經(jīng)過選擇的聲音作為物質(zhì)材料的。音樂中主要使用的是樂管，它具有音高、音值、音強(qiáng)和音色四方面的物理屬性

2、音樂是時(shí)間的藝術(shù)，音樂會(huì)私用時(shí)間的藝術(shù)來陳述的，它隨著時(shí)間的流動(dòng)來呈現(xiàn)，隨著時(shí)間的流逝而終止。樂音的長短是音樂中的重要因素，速度、節(jié)奏等因素更是時(shí)間上的概念。離開了時(shí)間，音樂就不復(fù)存在了。同樣的音樂當(dāng)其陳述時(shí)間發(fā)生改變，可是音樂的風(fēng)格和表現(xiàn)的情感迥然不同。

3、音樂是聽覺藝術(shù)，聆聽是人們接觸音樂的基礎(chǔ)。從人的生理接受途徑來看，醫(yī)生波為媒體的音樂傳入人的聽覺器官，引起人的大腦反應(yīng)、聯(lián)想和情感體驗(yàn)。人對音樂的感覺直接關(guān)系到人對音樂的理解。同一作品不同聽眾的感受、理解是不一樣的，允許聽眾自己去做豐富的聯(lián)想。這種自由聯(lián)想比其他的姊妹藝術(shù)更富有千變?nèi)f化。作曲家總是根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，盡可能引領(lǐng)聽眾縈繞著作品的主題及其思想感情所顯示的境界去展開聯(lián)想。

4、音樂是情感的藝術(shù)。音樂善于抒情但不善于描寫和敘事。但并不意味音樂沒有客觀描寫和敘事的性能，音樂的陳述是依靠音樂語言與一定的音樂程式去進(jìn)行的。音樂的印象形式是感情的直接載體，音樂能夠通過音樂的運(yùn)動(dòng)、聲音的強(qiáng)弱和節(jié)奏的張弛，來表現(xiàn)相應(yīng)的感情。邊沿應(yīng)約需要把情感融入音樂，欣賞音樂需要體驗(yàn)音樂的情感。

二、音樂的基本表現(xiàn)要素

1、旋律

旋律也叫曲調(diào)，是表現(xiàn)音樂藝術(shù)形象最重要的藝術(shù)手段，是音樂的靈魂。對于大多數(shù)的音樂欣賞者來說，印上音樂幾乎是聆聽美的旋律，因此，旋律成為欣賞者能感受到的最為明顯和直接的要素，最能喚起人們心靈的共鳴。

2、節(jié)奏、節(jié)拍

節(jié)奏就是組織起來的樂音的長短強(qiáng)弱關(guān)系，是各種時(shí)值樂音的有序進(jìn)行。是旋律發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力，并賦予音樂鮮明的性格特征，促音樂形象的蘇雜更加生動(dòng)。不同的節(jié)奏有不同的變現(xiàn)作用。

節(jié)拍則是在音樂的進(jìn)行中強(qiáng)弱有規(guī)律的周期性循環(huán)出現(xiàn)，各種拍子在音樂表現(xiàn)上有著不同的特征。

3、調(diào)式、調(diào)性

在音樂進(jìn)行中，樂音按照一定關(guān)系聯(lián)結(jié)在一起，并以某一個(gè)音位中心，組成一個(gè)音樂體系，這個(gè)體系叫調(diào)式。常用調(diào)式有大小調(diào)式和五聲調(diào)式。調(diào)性是指調(diào)式的類別與主音音高位置。

4、和聲

和聲是指兩個(gè)以上的樂音，按一定的規(guī)律同時(shí)發(fā)生。豐富多樣的音高組織形態(tài)，是多聲部音樂的基本表現(xiàn)手段之一。

5、速度

速度是指音樂進(jìn)行的快慢，是音樂運(yùn)動(dòng)的時(shí)間因素。音樂內(nèi)容的表現(xiàn)豐富多彩，要求有多種不同的表演速度，速度直接形成或影響音樂性格以及音樂的基本形象。

6、力度

力度是指音樂中音響的強(qiáng)弱程度。它和樂曲形象的塑造、內(nèi)容的表達(dá)有著密切的關(guān)系。

7、音色

音色是指音樂的色彩和特性，由于音色的不同，給人的聽覺感受各異，所以在音樂中各種人聲和樂器的表現(xiàn)能呈現(xiàn)出豐富多彩的色彩和巨大感染力。

8、曲式

在音樂中，按照一定的規(guī)律，把印象有序地組織起來，成為短至段落，長至篇章的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，這種符合一定邏輯的結(jié)構(gòu)，成為曲式。

三、中、西方音樂的特色

音樂是由情而發(fā)，縱貫歷史，橫看中西，文明的發(fā)展中總有音樂這個(gè)重要的角色去推動(dòng)著，從遠(yuǎn)古的詩經(jīng)的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現(xiàn)實(shí)和豐富，它們不僅見證著中國文學(xué)的巨大發(fā)展，加之中國傳統(tǒng)古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發(fā)展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會(huì)到了穿越歷史時(shí)空的民族風(fēng)格，地域風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格。“高山流水”“陽春白雪”的傳世經(jīng)典，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風(fēng)格在經(jīng)久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

西方傳統(tǒng)音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風(fēng)格。經(jīng)過中世紀(jì)時(shí)期、藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時(shí)代的發(fā)展，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調(diào)的組合，正如中西方意識形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出它們截然不同但又各具韻味的時(shí)代和地域特色。歷史的車輪轉(zhuǎn)動(dòng)著，承載著人類文明的不斷發(fā)展，中西文化的不斷交融，使音樂的風(fēng)格也各自出現(xiàn)了變化。19世紀(jì)以來，西方音樂進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，直到現(xiàn)在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應(yīng)，越來越多的流

行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費(fèi)，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

四、音樂與樂器

音樂的發(fā)展使它越來越離不開樂器的發(fā)展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器的全面的了解。在音樂這個(gè)龐大的家族里，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬象的王者風(fēng)范。中國傳統(tǒng)樂器讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見。總之，時(shí)代的發(fā)展，樂器也是一個(gè)最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯著西方浪漫音樂風(fēng)格。無論是琴、古箏或是蕭，它們所表現(xiàn)的是獨(dú)特的中國古典文化，東方的神秘，像一個(gè)個(gè)全身散發(fā)著佳人內(nèi)蘊(yùn)的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發(fā)出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。

體會(huì): 音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會(huì)了我在欣賞音樂的同時(shí)也認(rèn)真領(lǐng)悟它所傳達(dá)的思想和反映的人生主題。

通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認(rèn)識提升到了一個(gè)新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現(xiàn)在，我認(rèn)識到，音樂它是一個(gè)有靈魂的東西。它不僅蘊(yùn)含了豐富的思想，同時(shí)又是生活的真實(shí)反映。一個(gè)學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一以其獨(dú)特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會(huì)，會(huì)使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會(huì)，會(huì)使們激動(dòng)萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動(dòng)聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因?yàn)橐魳肥敲赖乃囆g(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會(huì)使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實(shí)。

建議及意見: 希望老師在鑒賞音樂的過程中對所鑒賞的音樂能夠做出更加細(xì)致的解釋，能夠讓聽課的同學(xué)不只是去聽音樂，而是對所鑒賞的音樂有更深入的了解。老師還應(yīng)該對我們鑒賞音樂的基本素養(yǎng)做更進(jìn)一步的培訓(xùn)。

第五篇：音樂鑒賞論文

德彪西交響作品《大海》鑒賞

【內(nèi)容摘要】文章以德彪西的人生為背景，通過采用多角度的研究思路，對《大海》這部作品的藝術(shù)特色進(jìn)行了分析。文章的前一部分重點(diǎn)論述了德彪西與《大海》的創(chuàng)作背景，后一部分在介紹《大海》作品主要內(nèi)容的基礎(chǔ)上，對作品各個(gè)樂章進(jìn)行了闡述。

【關(guān)鍵詞】德彪西 大海

德彪西是印象派音樂的創(chuàng)始者和主要代表人物。德彪西自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國音樂傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點(diǎn)，將法國印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他已降的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人并不同意，甚至設(shè)法遠(yuǎn)離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲，塞西·格雷亦認(rèn)為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”。《新格羅夫音樂辭典》內(nèi)文也寫到，將德彪西的音樂美學(xué)稱為“印象主義”是不盡準(zhǔn)確的。

《大海》這部作品實(shí)際上由三部分組成，描繪了在不同時(shí)間大海的不同情緒、色彩和感覺。他的音樂中帶有強(qiáng)烈的主觀和客觀交織的色彩，主觀感受不被激情所左右，而求訴于純客觀的、準(zhǔn)確的表達(dá)。作品的主旨思想并不在音樂中直接加以表現(xiàn)，而是通過客觀化的感覺滲透出來，于是作品中給人留下印象的，常常是那種強(qiáng)烈的色彩感、線條感、形狀感和動(dòng)感。《大海》中每一個(gè)細(xì)節(jié)都是精微而富有視覺性的。

第一樂章是“黎明到中午的大海”。在這一部分中，我們從樂曲中可以清晰感受到這樣一個(gè)過程，一開始的輕柔的引入，在提琴組與豎琴的緩緩進(jìn)入下，大海的潮水拍打海岸，夜幕慢慢揭開，管類樂器聲部漸強(qiáng)，一絲光亮映照在海面上，一輪紅日漸漸升起，天空和變了顏色，逐漸地增加了光輝，空氣也似乎變得不一樣，紅日漸漸從海平面上跳出的情景如在眼前。音樂突然變得激烈，和聲部分此起彼伏，長笛與英國管單簧管旋律呼應(yīng)，圓號、低音提琴組等作為背景旋律推動(dòng)著樂式變化。我們可以感受到初生的太陽的光在和云彩做游戲，而陽光照射在海面上反射出絢爛的波光俏皮而又美麗。德彪西對傳統(tǒng)的旋律似乎不感興趣、他感興趣的是短小的節(jié)奏片段與和聲片段的游戲，是天空、云彩與陽光在他的閃爍的洶涌的音樂之海上的千變?nèi)f化的反映。

第二樂章是“浪之嬉戲”。承接上一樂章的升調(diào)性，音樂生動(dòng)地描繪了白色的浪花拍擊海岸時(shí)的情景。我認(rèn)為，這一部分是三部分中最精彩而又富有表現(xiàn)力的，海浪的層層疊疊，前仆后繼，陽光在海浪和泡沫上反射出的絢爛的色彩，比起上一樂章的層次推動(dòng)，這個(gè)樂章更多地展現(xiàn)了主題的變奏，不同樂器的組合，層次分明，空間感強(qiáng)烈。德彪西的樂器調(diào)色板極其細(xì)膩而捉摸不定，在結(jié)束處幾乎是難以覺察地逐漸歸于沉寂。

第三樂章是“風(fēng)與海的對話” 主要體現(xiàn)了大海極具動(dòng)感和力量的場景，音樂從一個(gè)低沉的大提琴拉弦音開始，似乎預(yù)示著暴風(fēng)雨的降臨。預(yù)期將有什么事發(fā)生一般，力量迅速聚集起來，暴風(fēng)雨似乎馬上就要來臨。但是一切突然沉寂下來，仿佛來自不可聞的地方，但是又充滿力量。我們仿佛看見了風(fēng)雨之后的海洋，陽光暖洋洋的照射在海面上，散發(fā)出金色的波光溫暖而和諧，而此時(shí)的大海依然是博大寬廣，而又強(qiáng)壯有力。伴隨著畫面感的不同，調(diào)性的變化仍然是這一樂章的一大特色，樂器的伴奏與主旋律的交錯(cuò)關(guān)系充滿著不確定性。

德彪西的《大海》這部作品之復(fù)雜與千變?nèi)f化是罕見的，而它又要求極端的精確與完美，這也是非常罕見的。不得不說，正是因?yàn)榈卤胛鲗Υ蠛５摹扒橛歇?dú)鐘”，以及他創(chuàng)作的創(chuàng)造性與突出的文藝色彩，才使得這部《大海》讓更多的欣賞者能夠更多地產(chǎn)生共鳴。也正是這首曲子，將所有聽眾心目中的大海形象刻畫得更加深刻，仿佛他所運(yùn)用的不僅僅是音符和樂器，而是由它們組合在一起交織而成的一幅美麗的大海畫卷。

巴托克認(rèn)為，“德彪西在《大海》中，構(gòu)思出一套新的發(fā)展方式，其呈示和發(fā)展的觀念共同存在于不斷涌出之中。這種涌出使作品無須乞靈于預(yù)先設(shè)定的任何形式，只憑借它本身的力量向前推進(jìn)。”巴托克認(rèn)為，《從黎明到中午的大海》有一個(gè)諸動(dòng)機(jī)依次出現(xiàn)，成為無從把握的半連的導(dǎo)入部，形成樂章的基本要素。不同尋常的調(diào)性，形成相互依存的調(diào)性關(guān)系，賦格式主題形成多重要素組合的“混合型調(diào)式”，像是表現(xiàn)大海呼吸的節(jié)奏。《浪的嬉戲》中，“就像是澎湃的波浪卷起的形態(tài)，其音樂時(shí)間幾乎完全無法捕捉。它借不斷的輪流來延續(xù)，看似要潰解，消失，不斷又再度涌現(xiàn)。”《風(fēng)與浪的對話》以引進(jìn)分化的手法，表現(xiàn)兩種力的關(guān)系。“明示出構(gòu)造上的意義。”

我認(rèn)為，這首交響作品很好的詮釋了德彪西的作曲風(fēng)格，他摒棄了傳統(tǒng)古典浪漫時(shí)期的種種規(guī)范約束，用一種類印象派的寫實(shí)風(fēng)格將畫面感與旋律的變化相結(jié)合，這確實(shí)也讓我對這部相對陌生的作品在短時(shí)間內(nèi)不能達(dá)到一個(gè)完善的理解。從作曲時(shí)間的推移上來說，這種形式的變化在其之前創(chuàng)作的貝加摩組曲的《月光曲》就讓我有所感觸，往后24首前奏曲中的《亞麻色頭發(fā)的少女》便更加印證了這種明顯的特色。這兩首鋼琴曲目便令我耳目一新，但并不一定注重了情感內(nèi)在精神的傳遞。不過，這類曲目就如拉赫瑪尼諾夫所寫的《音畫練習(xí)曲》一樣對自己的所見所想進(jìn)行通感形式的表達(dá)，可能就是旨在展現(xiàn)一種豐富畫面感，讓人們自由揣測其中的深意。正如有些人所爭論的拉赫音畫練習(xí)曲中Op.39，No.4一樣，如題所寫的“市集”，有的人聽出的就是表面上一個(gè)紛紛攘攘，人流出入的喧囂市肆，充斥著歡聲笑語；而有的人經(jīng)過深入的學(xué)習(xí)研究，這可能也是一種極其負(fù)面的情緒聚合，仿佛一個(gè)惡魔引導(dǎo)著自己走向地獄般的深淵，結(jié)合著拉氏自身創(chuàng)作時(shí)1917年的的經(jīng)歷，后者亦可以自圓其說。話說回來，德彪西本身也許有著自己的創(chuàng)作樂思，但是自然不會(huì)太多顧及欣賞者的視聽體驗(yàn)。這也許在傳統(tǒng)的巴洛克時(shí)期與古典浪漫主義時(shí)期得不到認(rèn)可，在如今而言，這也許本身就是一種古典音樂有益的嘗試，即使后來之輩很少進(jìn)行相仿。總之，德彪西的音樂創(chuàng)作價(jià)值在此無疑得到了極大的展現(xiàn)。