第一篇：音樂鑒賞 論文

音樂鑒賞—卡農

卡農Canon——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后??最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。

卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人Johann Pachelbel(1653～1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel（帕海貝爾, 1653～1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。

這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡儂里面特別有名,因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

卡農的影響：

美國作家保羅.福塞爾的著名作品《惡俗》把這部作品列入了惡俗音樂的行列，如果現在我在這里討論它,想必至少說明了我的音樂鑒賞能力也是很平庸得近乎與俗了。

帕赫貝爾卡農似乎是從被選入由羅伯特.雷德福主演的電影《凡夫俗子》的配樂開始，始為大眾驚艷，由古典落入通俗，然后各種版本相繼出現，有以Sanctus《圣哉經》形式吟誦的卡農，也有被英美搖滾樂團以金屬形式唱出的Glay，更被許多電影爭相引用。如著名的《福音EVA》里真治的提琴獨奏和EVA殘破的沉思兩段，深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改變的Canon。還有電影如《如果愛有天意》等等。一部《我的野蠻女友》使得帕赫貝爾的卡農開始讓人瘋狂，于是玫瑰，全智賢MM和戴鴨舌帽的傻小子和著喬治·溫斯頓的《卡農變奏曲》讓人三月不知肉味，各種版本的下載和評論在網上如雨后春筍。何謂卡農：

那么什么才是真正的canon呢,作為一種巴諾克式的古典曲格,出現于13、14世紀，是復調音樂的一種。原意為“規律”,“宗教法規”或者“經典”之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法。它的特點是：各個聲部有規則地互相模仿。也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律，先后進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏（唱）同一旋律時，用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們平時經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種（比如黃河大合唱，以及其它同主題的多聲部重唱）。其主要類型有：1正格卡農，2變格卡農，3二重或多重卡農、4無終卡農、有終卡農等其他形式。著名的帕赫貝爾D大調卡農當屬于正格卡農和二重卡農兩種形式。

卡農的作者：

Johann Pachelbel約翰·帕赫貝爾（又譯作巴海貝爾，巴切貝爾，巴黑倍爾,伯奇貝爾，帕奇貝爾，帕海貝爾等等）德國巴洛克古典時代的偉大的管風琴家，宮庭作曲家，宗教音樂作曲家。1653年9月1日出生于德國的紐倫堡，1669年進入阿爾特多夫的一所學校接受音樂教育，1673年至維也納，成為圣斯蒂芬大教堂管風琴師克爾的學生和助手。1677年至德國音樂的故鄉愛森納赫，擔任了一年的宮廷管風琴師。8年之后，J.S.巴赫 在這里誕生。1678年至愛爾福特擔任管風琴師，1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯圖加特和哥達擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任圣澤巴爾德教堂的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。帕赫爾貝爾是巴赫之前偉大的管風琴家之一，也是中德學派的代表人物。由于求學自賴因肯和布克斯特胡德等北德大師，又鉆研過弗雷斯科巴爾迪的管風琴曲集。他的圣詠眾贊歌集南北之大成，寓宗教于抒情之中，自成一體,對JS.巴赫有著深遠的影響，(如巴赫的《五首卡農變奏曲》)另外其作品有簡樸的對位風格，同時顯示出他對意大利曲式的精通。他最重要的作品是風琴曲，特別是他的圣詠前奏曲。他的作品，以對圣詠旋律的高度裝飾見長。代表作除 Pachelbel卡農外還有名為[阿波尼六聲音階之六組變奏曲] 卡農的演奏：

帕赫貝爾卡農全稱為《D大調三把小提琴和巴松管的卡農和吉格》，約作于1680-1690年，是其在意大利的威尼斯因懷戀家庭的溫馨而作的即興家庭小品，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡儂里面特別有名，也是它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。其正統演奏方式是以三部提琴配通奏低音樂器演奏，即大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達廿八次，頗有貴族小型家庭沙龍的優雅和精妙。說到這里，就不得不提日本動漫經典《新福音戰士EVA》，其中錠真治拉低音提琴的一段，古色古香，原汁原味兒，零和樂團三人組的小提琴隨后加入，配和默契，充分調起了我們的情緒，由此看見日本人對藝術的嚴謹和細致。

帕赫貝爾卡農美到骨子里的藝術價值。卡農，特別是帕赫貝爾卡農的“頑固音型主題”長達二十八次，八分鐘加長版更是達到了空前的四十六次，主句和答句絲絲入扣，嚴密細致，可聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到煩膩。如此御簡如繁，可見此曲的藝術價值。同時，此曲注重對位、編排，如同自然、數學公式般以演繹的方式，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為“人類理性在音樂上的代表作”。在編曲形式上，主句和答句相互攀援而上，交替輪錯，暗合人體遺傳物質DNA雙螺旋結構，如無盡的階梯，通向感性美的殿堂，而這一美的骨子里的古典音樂形式，適合不同層面愛好不同的人在不同的環境下以不同形式聆聽。憂郁的，你可欣賞長笛版的；平和的，你可欣賞豎琴版的；浪漫的，有喬治·溫斯頓的鋼琴；輕快的有尼科拉斯的吉它；自然的，我們可以坐在家里聽海洋混音版的卡農；狂野的，有金屬卡農讓你嘶吼；古典的，不妨在家庭聚會上聽卡農的原汁原味；通俗的，你可以將卡農痛快的唱出來；宏大的，維也納音樂節又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本；幽微的，全智賢MM可一隨手一曲就能俘虜人心。喜歡Cannon的人知道，現在網絡上有上百種卡農的版本，包含有各種樂器演奏的版本和各種曲風。同一首曲子在不同的樂器演奏起來卻有不同的韻味，這體現了卡農嚴格的曲風中蘊含的隨意性，我想這也是Canon這首曲子的魅力所在。

帕海貝爾的這首卡農由于太過著名，以代表人類文明的標志，被美國宇航署通過衛星送入太空，同時上太空的音樂還包括貝多芬、德彪西、莫扎特的作品。

除帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，起中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3，6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其余八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費臺里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農。在古典音樂常識中，卡農和賦格一樣是一種復調形式。

總之，卡農可雅可俗，全看欣賞的人了。但不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。

第二篇：音樂鑒賞論文

《一個黑人姑娘在歌唱》音樂分析摘要：《一個黑人姑娘在歌唱》是我國著名作曲家杜鳴心于1956年根據著名詩人艾青先生的一首速寫短詩而創作的藝術歌曲。這是一首精致而具欣賞價值的中國藝術歌曲作品，歌曲的旋律帶有敘事性的質樸純美，音樂形象感人至深。多年以來，一直是我國歌唱家所演唱和聲樂教學選用的經典曲目之一，現已被列入各種聲樂教學曲目選集之中。

關鍵詞：杜鳴心；藝術歌曲；音樂分析

正文：藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁，是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區別于民謠而精致的獨唱歌曲的通稱。現在多指由專業演唱者在音樂會上演唱的、藝術性強、聲樂技巧較高，一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。它屬于抒情歌曲范疇；歌詞多采用詩詞來表現內心世界；曲調表現力強；創作手段和技法復 雜；伴奏占主要地位；具體說來是指音樂與詩歌的完美結合。從 百年中國藝術歌曲發展脈絡來看，中國藝術歌曲始終是不斷向前 發展的。從產生到新時期創作的各種不同類型、不同風格的藝術 歌曲，都充分地體現出作曲家們從借鑒、模仿到融會、貫通，從 探索、總結到實踐、創新的過程。中國藝術歌曲在當代人們的音 樂生活中有很重要的地位和價值。

一、作者簡介

杜鳴心（1928——）作曲家，湖北潛江人。1939年入重慶育 才學校學習鋼琴、小提琴及理論作曲。1954年赴蘇聯留學，在莫

斯科柴可夫斯基音樂學院學習理論作曲，師從楚拉基教授。回國

后長期在中央音樂學院作曲系任教，歷任教授、系主任，并為中

國音協常務理事，全國政協委員。1959年他與吳祖強合作，為中

國第一部芭蕾舞劇《魚美人》譜曲，1964年與吳祖強、施萬春等

人合作，為舞劇《紅色娘子軍》創作音樂，兩部作品都產生了很

大影響，成為中國舞劇音樂的代表作。鋼琴協奏曲《春之祭》是

他于80年代創作的一部優秀管弦樂作品。大型四幕中國芭蕾舞劇

《玄鳳》，在1997中國戲劇節榮獲音樂創作優秀獎。此外，他還

創作了《青年交響曲》《交響曲“長城”》、交響音畫《祖國的南海》交響幻想曲《洛神》及《小提琴協奏曲》、等大量作品。

杜鳴心的音樂作品功力雄厚，具有鮮明的民族風格，配器精美結

構嚴謹，手法冼煉，感人至深。

二、作品背景

1954年7月17日著名詩人艾青在巴西的里約熱內盧停留期

間，因對這個城市黑人區的貧困情況有所感觸，而創作了這首速

寫式短詩，表達了作者對這不公道世界的揭露和控訴，特別是對

不人道的種族歧視進行了揭露和譴責。作曲家杜鳴心1956年在蘇

聯留學時，根據此詩創作了這首非常富有詩意的藝術歌曲。

作品通過一個黑人姑娘在歌唱時的動人情景，歌頌了貧苦人

們純樸、真誠而樂觀的內心感情。歌詞親切感人，頗有含淚而笑

之情。音樂樸實真摯，富有感染力，恰當好處的變化音和巧妙的轉調，更加豐富了這首歌曲的感情。全曲音樂的篇幅較長，但材

料十分集中。全曲可分為三部分：第一部分溫和安謐，像是一首

搖籃曲：第二部分采用新的調性，使音樂煥然一新，像是一段敘

述，親切動人；第三部分又回到原調，但更加充滿了激情，像是

在盡情地抒懷。在第三部分末尾處樂曲又趨向平靜，并以弱聲的“嗯”唱結束全曲。

三、音樂分析

這是一首著名的中國藝術歌曲，已被選入多種聲樂曲選集之

中。帶敘事性的質樸純美的旋律，表達了感人的音樂形象。歌曲

嚴謹的曲式結構、合理的調性布局、精心的和聲設計以及技術手

段與音樂內容的密切結合，說明了作者完整的藝術構思和高超的作曲技法。1.作品賞析

是寫一個黑人姑娘為別人看管孩子，一邊抱著孩子一邊唱

著催眠歌。這樣的場景在巴西并不少見，也很普通，可在詩

人樸實無華的筆下，產生了動人的藝術力量。詩人幾乎沒有

作任何雕飾，樸實地對生活真實進行白描，并用對比手段，加強

了詩的震撼力量。對比，對這首詩起了重要作用。第三節，一層層推進。先寫一個黑人姑娘在歌唱，繼而寫她唱的歌是催眠

歌，再寫她為什么唱催眠歌。因為她為人家看管孩子，那孩子是

她的小主人。這三節，很樸實也把人物處境寫出來了，似乎還不

使人感到什么。下面兩節，給整首詩賦予了震撼力。“一個是那

樣黑，/黑得像紫檀木；/一個是那樣白，/白得像棉絮；//一個多

么舒服，/卻在不住地哭；/一個多么可憐，/卻要唱歡樂的歌。”這也完全是生活的真實，詩人并沒有作任何夸張。可是，經詩人

這么樸實地、又是巧妙地一點，其藝術魅力躍然紙上了。一

個黑人姑娘抱著一個白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，這是生

活提供出來的。詩人的高明在于，把這種強烈的反差抓住了。這

既是生活的真實，又是藝術的真實。從這反差中，不僅使人深切

感到這世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人產生關心黑人命

運的感情，而且，就藝術上來說，也是頗為精彩的。黑與白的對

比，“一個多么舒服，/卻在不住地哭；/一個多么可憐，卻要唱歡

樂的歌”。這又是兩個人的對比，使詩十分鮮明地勾畫出一幅圖

畫，而且有聲有色。給讀者提供了這樣一個成功的范例：藝術手

段的產生和運用，必須依據生活，依據所描寫的對象。離開了生

活，藝術手段不可能產生，也不可能運用。它所描寫的生活和

對象，本身就提供了一種啟示，詩人準確地抓住了這種啟示，使

這首詩渾然天成了。它啟迪人們：要注重生活，要善于觀察，并

善于抓住生活的啟示，再貼切地運用藝術手段，就會達到極好的效果。脫離了生活，任何藝術技巧都可以是無用武之地。

2.作品結構：

該歌曲結構為帶引子與尾聲的再現單三部曲式。兩小節的引子預示了全曲最基本的和聲語匯。第一段結構方整，有四個

樂句，每個樂句四小節，均以“2+2”構成。四個樂句的終止式

各不相同：a句是變格終止；b句是Ⅲ級小調正格終止；c句是屬

和弦半終止；d句是變格終止。四個終止式的安排與“起、承、轉、合”正好相符。第一段從旋律、結構到織體等帶有很強的陳

述性。中段利用第一段的材料進行展開，但規模只有第一段的一

半。主要對比在調性及織體寫法方面，情緒較前暗淡。第三段是

動力再現，規模與第一段差不多，但旋律、和聲、織體比第一段

有所發展，情緒激動達到高潮。最后是五小節尾聲，音樂在輕柔的琶音伴奏下安靜地結束。

3.和聲運用：

此曲的和聲有如下幾個特點：一是歌曲旋律的調式，是帶有

宮調色彩的自然大調式。句尾從Ⅵ級音上行到主音的音調，具有

很濃的宮調性。對于這一旋律特點，曲中較多地采用變格進行，是符合調式和聲風格的，同時也是本曲終止式的基本格式。二

是在調性布局方面，前后兩段是主調E大調，中段轉到小下屬調

a小調，色彩轉暗，這種非傳統性的調性布局及調性對比完全適

合音樂內容的需要。三是在結構內部應用了豐富的離調，如向Ⅳ

級、Ⅱ級、Ⅵ級和弦的離調，調性色彩有較多的變化。四是應用

了多種變化和弦，除副屬和弦外，還有調內變和弦中的下屬變和

弦(升Ⅱ級五六和弦)、屬變和弦(升五音屬和弦)以及同主音大小

調混合變和弦。這些變化和弦在這里與歌曲的音調進行巧妙的結

合，產生了很好的和聲表現力和音響效果。

參考文獻：

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第三篇：音樂鑒賞論文

學院：機械學院姓名：張書杰 班級；201020901 指導老師：張勇 學號：1102415012 音 樂 鑒 賞 論 文

摘要：這篇文章對音樂鑒賞的內容和特點以及它對學生身心素質和欣賞品位的提高做了比較全面的論述。從音樂的發展到流行音樂的盛行，樂器的不同介紹，著名音樂家和著名音樂曲子的介紹等等不同的方面對音樂鑒賞的必要性和對大學生素質提高的 重要性做介紹。認識到音樂鑒賞是一個人所必需的素質。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

關鍵詞：音樂鑒賞 發展品位提升

一． 中國古典音樂之美

中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作曲子如

《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國古典音樂歷經時代滄桑，依然在不知不覺中觸動著我們的靈魂，在那亙古不變的太陽下，跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石一樣依然經典，永恒，溫馨，浪漫古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的，山，水，葉落，是冬雪……那是千古的生命里，一份說不出、道不盡的感動，那是你從未經歷過的中國古典音樂之美。

中國音樂起于何時？據古籍，伏羲女媧時，已有“琴”、“瑟”、“簫”的發明。這時的“琴”即是現在所講的“古琴”之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴”的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中占有極高的地位。“箏”之淵源于“瑟”，與“琴”有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行于秦，故史稱“秦箏”。“箏”之音色華麗優美，明亮抒情，善于表現行云流水的意境。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱“七弦琴”。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的“徽”。唐朝詩人劉長卿詩句：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”則指的是古琴的音色。

對于，古典音樂，我的一個觀點是中國的藝術是高于西方藝術的，中國文化是一種綜合的包羅萬象的文化藝術，他是被西方劃分政治哲學藝術社科天文等等學科的綜合體，例如一首古詩詞他同樣又是一種哲學觀點的體現，又是一種藝術的表現等等：同樣古代的士人如果靠上功名，在事業上有所成就，他可能作為政治家同時有時文學家，軍事家改革家（中國原先的文人都是博覽群書的，其實就只一篇文章中原本就有很多方面的知識道理）天文學家地理學家等等。

古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調神，這與佛教文化似出一源，體現了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。

每每沉浸于那種遠古空靈的境界中而清心寡欲，忘記周遭一切。一種深厚的傳統文化沉淀后的韻味。認為西洋樂器表現的形式多是通過聽者的感官來引發其想象、思考和情感的體驗，而中國的古樂器則是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。中國的傳統思想在里面。

琵琶的歷史

歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，象現在的柳琴，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。其名“琵”“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。琵琶又稱“批把”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名。釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”意即枇把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向后挑進稱做把；根據它演奏的特點而命名為“批把”。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”。大約在魏晉時期，正式稱為“琵琶”。

琵琶的線條和形態很柔美，嫻靜地擺在那里猶如一個性感的女人。可它的品性卻是剛烈的，一如霸氣的勇士。所以它最能演繹《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因為它的密度和強度及嘈嘈切切的聲音總不免繃緊人的神經，隨時擔心著弦會斷裂。一般場合心境是不大適宜聽這樣的曲子的。

二． 西方音樂之美

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”

正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗

顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑

戰，生當人中杰，死也為鬼雄。

是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰命運的長征。

心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

三，傳統與現代的結合中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》

更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。現代美育提倡有機的把知識性、審美性、趣味性和道德性融合起來，良好的音樂鑒賞能力有助于我們做到這一點，它能讓我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。如：更好的理解〈歡樂頌〉能使人在輕松中尋找快樂的感覺；〈月光曲〉讓人感到靜謐的夜晚；革命歌曲給人戰斗的力量。當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化，爵士樂、搖滾、通俗以及最具代表的周杰倫風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕取其精

華，使個人修養得以提升。

音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們

去培養和提升。

四． 音樂讓人沸騰

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞

者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。音樂鑒賞和音樂創作，音樂表演都

是音樂審美實踐活動，是人類高級復雜的創造性活動。在審美活動中，從對象方面講，并不是任何作品都是“我”的審美對象，象一位作曲家指出的“許多人在聽，卻沒有聽見音樂”。人們對審美對象有些基本要求，如適當的形式，優雅的情趣，可以理解的“語法”等等。一般來說，過分強烈、怪異的手法，特別復雜、龐大的結構，完全陌生的風格都難以引發美感而只會產生驚訝。人們對“他文化”的音樂需要一個熟悉的過程，對特別刺耳的音響也有一個剔除或適應的問題。我們的聽覺既是“自然”的，又是“文化”的，任何藝術作品要成為人的審美對象，都需要通過“自然的網篩”和“文化的網篩”。在這樣的活動中，音樂鑒賞的主客觀因素將產生重要的影響作用。從主觀因素看，除具備較敏銳的聽辨能力，必需的相關知識，正確的世界觀、審美觀和一定的生活閱歷等幾個方面，如果還能掌握較豐富的音樂知識和音樂實踐，比如經常性地聽賞一些音像資料、甚至參加一些音樂表演活動等，都會對鑒賞者產生較多的感受，并能得到較深刻的理解。而作為音樂鑒賞的客觀因素來說，它是音樂鑒賞活動得以順利進行并使鑒賞水平

進一步提高的必要條件。

五.音樂與生活

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。音樂所散發出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。西方傳統音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。人在有意無意中，總會不經意哼起一種調調，這種調調也許是與心跳合拍的，當音樂與體細胞合拍時，感情便會不禁自主地流淌出來，這也許就是音樂最高境界。這樣精神就更抖擻，辦事效率也事半功倍。而我在這方面的探索、是很曲折與困難的。

我在初一的時候，與老媽鬧矛盾，十分郁悶。我打開電腦，想解解悶。無意中發現QQ中有個“QQ音樂”，便毫不猶豫地下載并安裝這個軟件。自從那以后，我發現了許多流行歌曲，琳瑯滿目。我便隨便聽了一首周杰倫的“牛仔很忙”。這首歌曲中那歡快的基調，與它天籟般的純聲，加上古調與搖滾的伴奏，不得不使我“洗耳恭聽”，我沉醉于這美妙的音樂中，幾乎忘了呼吸，所有煩惱也就煙消云散了。

此后，周杰倫的音樂伴我走過了艱苦的半年，就是在那個艱苦、泥濘的上半學年，在我由年幼至成熟的轉折點，我摔倒過，哭過，灰心過，可它依然友善扶我站起來，撫去我身上的灰塵，和藹可親地望我前行。我想，它現在還是我的朋友。

那時我畢竟還沒長大，后來為了能戰勝艱苦的環境，為了能找到心靈的知己，我越來越需要純鋼琴演奏，我只能悲傷地告別“周杰倫”了。我開始想到的是貝多

芬的“致愛麗絲”，后來通過良久的尋找，我又開始接觸查理德克萊德曼，班德瑞……這些古典音樂畢竟不同流行音樂，它高雅，從不用喧嘩的聲音來炫耀自己的美，而是用安靜的有聲渲染無聲美，以無聲美來升華高雅美。

每當我疲憊不堪時，不管我要干什么也好，先讓電腦播放純音樂，用心靈去尋找，當音樂漫入心扉時，彷佛身臨其境在天堂遨游，所有疲憊也不辭而別了。它就好比我的母親一樣，嘔心瀝血地哺育我成長，而我則像一棵小草在陽光滋養下茁壯成長，小草是無法用語言來表達對陽光的恩惠的。可以說，是她安慰著我走到現在，盡管路平了許多，她還是像關心小孩子一樣的關心著我，使我感受到前所未有的自信。

人的一生中，會走很多陡路，也許會有人一蹶不振，但也會有人振奮前行。前行并不可怕，可怕的是孤獨、寂寞。但音樂這位好侶伴就好比你的知心朋友，為你噓寒問暖，對你無微不至的關心。有了它，人生也許會有精彩的、有奇跡的。

歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

處在這個時代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少，要全面發展自己，提高自己的人文素養還要對一定的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發展歷史的了解，音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶，還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的了解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。

第四篇：音樂鑒賞論文

161210101 高雅

感受音樂鑒賞

——古典音樂之美

音樂是生活中無處不在的一部分，它不僅是一種藝術欣賞，更是一種精神享受，學會享受音樂便是邁出了享受美的第一步。曾經我以為音樂就只是用來聽的，其實不然，音樂是有內涵、有思想、有情感的，由一個個音符排起來的樂譜是有生命的，讓人感悟，讓人身臨其境，讓人感同身受，讓人欣喜不已。我在這門課里不僅學到了很多知名作曲家的人生經歷，還通過這些或喜或悲的故事、或歡快或低沉的樂曲提升了自己的精神境界。在情緒低落時，具有愉悅向上旋律交響曲、進行曲使我感到心情豁然開朗；在心情煩躁時，溫柔平和的輕音樂讓我能慢慢靜下心來思考問題；在獨自無聊時，聽一些浪漫唯美的音樂可以讓我感到充實不寂寞。

音樂有古典與現代之分，有中國與西方之分。在我國，現代音樂較為流行的是Rap音樂，其中，周杰倫是最著名的、最有影響力的代表人物之一。潘瑋柏、胡彥斌、陶喆也是很受歡迎的優質歌曲高產歌手，他們大多從21世紀初出道并活躍至今。周杰倫的音樂在中國現代音樂史上應該說是具有創造性的，他那融合西方說唱及自身演唱特點的經典唱法使很多人打開眼界——原來歌也可以這樣唱。我初中的時候很崇拜他，他是很多人的青春記憶，正如他所說，就算他以后不再流行了，但只要大家對愛情感到累的時候聽到《簡單愛》可以感到幸福，他就沒白在大家的青春里出現過。雖然他的特色是吐字不清的161210101 高雅

說唱，但他也有很多融入古典因素的中國風的歌曲，例如《東風破》、《菊花臺》、《青花瓷》、《發如雪》等，悠揚動聽的旋律廣受大家喜愛的原因之一就是大家在潛意識里對古典音樂還是有熱愛的。古典音樂的魅力可以影響至今是因為它純凈獨特的美。

所以我最欣賞的還是古典音樂，西方古典音樂的優秀與卓越是毋庸置疑的，有太多優美的旋律讓人萬分欣賞，贊嘆不已。有太多優秀的作曲家讓人敬佩崇拜，我最喜歡的是巴赫，他的作品中我最偏愛《G弦上的詠嘆調》，每當心情不好的時候播放此曲，心情總是會漸漸好轉，屢試不爽。其它人的更優秀的作品也是數不清的，拿貝多芬的《命運交響曲》來說，歷史上表現命運的音樂很多，但惟獨只有貝多芬選擇了用敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。

聆聽《命運交響曲》，激揚的心仿佛被一只無形的手牽引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼茫的林海中洶涌、奔騰。那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些擎天的枝干雷劈不倒、風撼不動，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉，于百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。這首交響曲就像是貝多芬人生命運的縮影，那激昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中，而那種艱難重重的生活中又能感受到貝多芬不向命運低頭的倔強，那種堅毅的精神從絕望中脫穎而出，給人向上的感覺。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。

還有那首薩克斯演奏的《回家》，讓我想起了初中每天傍晚放學161210101 高雅

時學校廣播都會播放這首曲子，那么地溫柔、安靜，很輕易地勾起了對千里之外的家鄉的想念，而輕柔的曲調又安撫了我想回家的難過的心，這讓我覺得音樂不僅是樂譜上的音符或1234567，音樂是有力量的，能承載人的感情的。正像蔡偉老師在課上說的一樣，音樂不僅僅是聽覺，音樂還可以給人視覺上的享受，給人嗅味上的感覺，也可以帶來觸覺感受??

同時在這門課的學習中，我們還欣賞了很多浪漫主義的音樂，肖邦、舒曼、門德爾松都是代表人物，但我最喜歡的還是肖邦的音樂。提到肖邦，第一個想到的當然是他的《夜曲》，從中細細體味肖邦樂曲中所彌漫的惆悵氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。夜晚的風格是統一的，而夜晚的情調卻是不同的，《夜曲》表現的意境是夜的沉靜與人的內心寫意，抒情而感覺親切，沖淡平和，寂靜幽深，輕緩中透漏著一點小沉思。

在音樂鑒賞課上欣賞的歌曲不但使我在一定程度上了解了各個時代的音樂，更在這些藝術家身上學到了追求理想的不放棄的精神和為實現目標不斷奮斗的堅強的品格，令人在享受音樂的同時對作曲家有了深深的喜愛與敬佩之情。

我認為在音樂鑒賞課上我收獲最大的一點還是對中國古典音樂有了全新的較為深入的認識。清脆的笛聲、深沉的簫聲、錚錚的琵琶聲，這些都讓我感受到了中國古典音樂的美妙，體味到了古典魅力的所在。印象最深的是對民間樂器嗩吶的介紹，以前我一直認為嗩吶是一種過于粗狂的樂器，很難演奏出美妙的旋律，但是后來在音樂鑒賞161210101 高雅

課上我重新認識了嗩吶，這是一種在民間喜事喪事中都必不可少的樂器，民間藝術家們也用它演奏出了很多著名的樂曲，比如經典的《百鳥朝鳳》。通過對這些傳統樂器及其著名樂曲的了解，使我增強了民族自豪感和與自信心，提升了對祖國的熱愛之情和對我國歷史的敬佩之意。最喜歡的還是那首經典的《梁祝》，“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝”，每當那凄涼的曲調響起，心中都會陡升悲涼，這樣的深刻的讓人惋惜的愛情讓人唏噓不已，毋庸置疑，每個人心里都有那么一個永遠揮之不去的影子，總有一些情景讓人不由自主地懷念曾經擁有過的感覺，而《梁祝》，是最容易勾起這種回憶的旋律。《梁祝》吸取了越劇中的曲調元素，是一部小提琴協奏曲。作者將故事的主要情節概括為三個部分：草橋結拜、英臺抗婚和化蝶。大提琴與小提琴交相呼應的音樂形式讓人印象深刻，聆聽者可以從中清楚地體味主人公深沉的情感。當音樂聲響起時，感覺心隨弦在撥動，愛和誓言在交匯。這首曲子也將我國民族音樂與西方作曲技法巧妙地融合，完美地演繹了這個動人的愛情故事。

世界在變化，唯獨我們內心對傳統音樂的感覺不會變。在靜謐的雨夜，在灑滿陽光的森林，在烈日當空的午后，傳統音樂中流露出的古典美在溫暖著人凄冷的心，滋潤著漫漫人生旅程。傳統古典音樂從不言愛，卻把愛字表達的淋漓盡致；傳統古典音樂從不言愁，卻讓人品味到痛徹心扉的哀怨。時光流轉，我們不經意就走到了現在，聆聽傳統音樂的小橋流水，心底的旋律宗在不經意間又響起，傳統音樂讓我們躲開塵世的喧囂和虛榮，感受歲月沉淀下來的經典。無論何時，161210101 高雅

當忙碌的人生讓我們累了，我們都可以永遠在音樂和諧的美中，感受心的沉靜，感悟人生真諦。

第五篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞

對

流 行 音 樂 的 鑒 賞

摘要：流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是20世紀90年代以后隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，并且與生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄托，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。現在人們所聽的歌曲，像是劉德華、孫燕姿、周杰倫、蔡依林、王力宏、鄭源等等歌手，他們的歌都屬于流行音樂。

關鍵詞：流行

音樂

鑒賞

正文：流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達情感，容易理解，容易接受。然后歌曲的節奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現：曲調過于簡單，甚至是長時間不斷地重復，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會觀、道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。

我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節奏輕快、親切自然以外，還有它的表現形式。那些制作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風格之中，有時它強烈的節奏讓我們身體跟著起舞，有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細語。在緊張繁忙的學習工作之余，這是最好不過的放松方式了。因為應試教育帶來的壓力，我們這些學生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學時的我們，總是在排名和分數中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數個痛苦創傷，幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣泄。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。

真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個困難。或許是寂靜的夜里，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周杰倫的歌曲好在哪里。不同年代的音樂應該也有代溝。

這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍調，藍色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上“除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心里的痛苦與不平宣泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當局的一種形式”。關于節奏布魯斯，在網上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初，隨意走進美國的一家小酒館，就能看到小舞臺上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節奏，進而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。真正將R＆B引入中國的是陶喆，也有人稱他“中國的R＆B之父”。雖然說不清他的歌曲里的R＆B風格，但是我們去KTV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據我所知R＆B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又準確。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實不多。因為文化和生理上的差異，美國的R＆B并不是很容易被中國人接受。直到周杰倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明白這是什么音樂，但是唱起來很順。這是周杰倫的帶有本土特色的節奏布魯斯，他摒棄R＆B中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說，不管陶喆先前的個人專輯有多么的出色，周杰倫的出現絕對給他很大的壓力。流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數聽眾所接受，易于掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。很多偉大人物和成功人士都愛好音樂，恩格斯年輕時就熱愛音樂，曾寫過一部歌劇，嘗試過作曲；盧梭是偉大的哲學家，同時他的音樂理論甚至音樂創作在音樂史上都具有重要地位；我國的地質學家家李四光、數學家蘇步青、科學家錢三強都是音樂愛好者……音樂對人才成長的影響功能。美好的音樂能緩解精神壓力，促進人才成長。這一點要從音樂對人的影響來理解。愛因斯坦曾經說過他一生的事業得益于童年時期的音樂訓練。令人驚奇的是，這位世界一流的科學家，兒時曾經被看成是個笨頭笨腦的孩子。4歲時才開口說話，上學后每次考試都是最后一名。滿分5分的成績，他總是拿1分。校長和老師一致斷言：這孩子將來不會有什么出息。當時他很沮喪，打算退學。但他的父親并沒有放棄。老愛因斯坦開始教兒子拉小提琴，并一再鼓勵他。后來，愛因斯坦的小提琴拉得棒極了，經常被邀請登臺演出。并且他開始變得自信起來，通過自己的努力最終成為科學巨匠。學過音樂的孩子，是最聰慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些沒有接受過音樂訓練的孩子而言，這樣的孩子更有可能獲得幸福美滿的人生。我從小就學習長笛，雖然沒有成為音樂家，但那段音樂學習經理在我的一生起了很大的作用。正像上面說得那樣他使我自信、勇敢、有修養。我雖然沒有成為什么大的科學家，但音樂帶給我的高雅卻始終留在我的血液中。

音樂，對于人的道德、智力、感情和事業都有較大的影響力。在大學期間我雖然沒有繼續學習長笛，但我選擇了音樂欣賞課作為我學習音樂，陶冶情操的另一個途徑。學習音樂欣賞有利于以積極美好的音樂強化我的道德觀念，有利于培養我樂觀的人生態度，有利于提高我的綜合素質，從而全面協調發展，成為國家的棟梁之材。

一、音樂對智力的影響功能

1993年，美國心理學家勞舍爾在英國《自然》雜志發表一篇《音樂與空間作業的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾等人說，他們邀請大學生聽音樂，然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放松指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，但是并沒有使公眾對莫扎特音樂存在智力功能的信心減弱。這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。現實中,音樂對激發智力是有幫助的,前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然后加以專業訓練，結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。

二、音樂的道德育化功能

雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也。”又說，學習“樂”可以陶冶內心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。一首好歌，一曲好樂，可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志；《命運》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向新時代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……

透過音樂學習,不斷培養我思維的發散性和靈活性。那優美、和諧、充滿想象力的旋律,會開拓我們理性思維的空間,引發我們創造性的遐想。音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,并使人從中汲取激情和前進的動力。參考文獻：南京藝術學院.當代流行音樂理論視野[M].2007.1 王建元.高校流行音樂教育需要確立學科目錄[J].人民音樂.2007.1