第一篇：音樂鑒賞論文

聽《藍(lán)色多瑙河》有感

從小就喜歡那種蔚然的藍(lán)色，喜歡天的藍(lán)，喜歡海的藍(lán)。也許是因?yàn)閷?duì)藍(lán)色的情有獨(dú)鐘，初次聽到《藍(lán)色多瑙河》我就在想那一定是一片透明的藍(lán)，一片平和的藍(lán)，一片神秘的藍(lán)，于是我的心里便更多了一分對(duì)《藍(lán)色多瑙河》的喜愛與好奇，那時(shí)我上初三。

管弦樂曲《藍(lán)色多瑙河》是奧地利作曲家約翰?施特勞斯的得意之作，亦是一首典型的維也納圓舞曲風(fēng)格的管弦樂作品。施特勞斯因多去旅行演出，使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐洲，且被譽(yù)為“圓舞曲之王”。

每個(gè)人都有自己喜愛憧憬的色彩，這種色彩和現(xiàn)實(shí)中我們所感受到的也許有所不同。就像藍(lán)色多瑙河，現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，也就是施特勞斯看到的多瑙河并不是藍(lán)色的，恰恰相反當(dāng)時(shí)的多瑙河在人們看來(lái)是混濁昏暗的，并且經(jīng)常洪水泛濫，正是這種可怕的顏色深深的留在了他的記憶中。施特勞斯把《藍(lán)色多瑙河》幻化成燦爛的音符，譜寫出的他心目中真正憧憬的多瑙河，藍(lán)色晶瑩地猶如博大的母愛般透徹心扉。

作品的主體是五首小圓舞曲地連綴，前有小序曲，后有結(jié)束部。

小序曲中小提琴拉出輕微的顫音開始，微微泛起波浪的多瑙河在藍(lán)色的序幕中拉開。之后的五首小圓舞曲都有兩個(gè)主題思想，輕快的節(jié)奏，明朗的旋律，似乎呈現(xiàn)出多瑙河時(shí)而活潑充滿生氣，時(shí)而健美蓬勃向上，時(shí)而典雅高貴大方，時(shí)而優(yōu)美楚楚動(dòng)人，時(shí)而樂觀熱情洋溢??最后，樂曲在歡騰熱烈的氣氛中結(jié)束。

1867年施特勞斯首次征服巴黎，《藍(lán)色多瑙河》從那里流向世界各地，施特勞斯與他的多瑙河輝煌至今。奧地利的著名音樂學(xué)家普拉維這樣說(shuō)：維也納人甚至開始熱愛他們那條曾經(jīng)可憎又可怕的多瑙河了，正是因?yàn)槭┨貏谒梗藗冊(cè)敢獍讯噼Ш訌男睦锟闯伤{(lán)色。一首樂曲可以迅速將一條河流的形象和色彩改變，這是上帝都不具有的力量，但確實(shí)是音樂的力量，也是施特勞斯的力量。

這樣的多瑙河在人們心中流淌至今，乃至之后無(wú)窮無(wú)盡的悠悠歲月??音樂美化著我們的世界，充實(shí)著我們的思想，因?yàn)橐魳罚郎嫌泻芏辔覀冎辽龠€可以保持一份最美好的向往！

藍(lán)色多瑙河圓舞曲宏大的趨勢(shì)，明快的節(jié)奏，總會(huì)給人以力量，讓人們對(duì)生活對(duì)生命充滿向往，它是人類文明前進(jìn)的腳步，是世界前進(jìn)的腳步。

藍(lán)色多瑙河圓舞曲分為七個(gè)部分：引子，五首小圓舞曲以及尾聲。引子是由提琴奏出的，聽起來(lái)向悠揚(yáng)的笛聲從遠(yuǎn)處傳來(lái)，呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的景象。五首小圓舞曲的曲調(diào)輕松自然情緒柔和、明朗，有的部分又不乏活潑，整體感覺優(yōu)美動(dòng)聽。最后在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束全曲。

演奏開始時(shí)，小提琴在A大調(diào)上奏出徐緩的震音，好象是多瑙河的水波在輕柔地翻動(dòng)。在這個(gè)背景上，圓號(hào)在小提琴顫音的襯托下引出了多瑙河柔和的水波，序奏過后，接下來(lái)是五首連在一起演奏的各具特點(diǎn)的小圓舞曲。樂曲猶如多瑙河水一般，從寧?kù)o平穩(wěn)到軒然大波，浪花飛濺。多樣化的變換，形成了《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》特有的效果。

第一圓舞曲描寫了在藍(lán)色的多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時(shí)的情景。

第二圓舞曲首先在D大調(diào)上出現(xiàn)，巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞；突然樂曲轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，富于變化的色彩顯得格外動(dòng)人。

第三圓舞曲屬于歌唱性的旋律，這段音樂采用了切分節(jié)奏，給人以親切新穎的感覺。

第四圓舞曲在開始時(shí)節(jié)奏比較自由，琶音上行的旋律美妙之極仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續(xù)和發(fā)展，只是轉(zhuǎn)到A大調(diào)上。起伏、波浪式的旋律使人聯(lián)想到在多瑙河上無(wú)憂無(wú)慮地蕩舟時(shí)的情景。

接下去是全曲的高潮和結(jié)尾。樂曲在一陣急風(fēng)驟雨式的狂歡中結(jié)束。整首樂曲旋律歡快，滲透了維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深情厚意。樂曲的結(jié)尾有兩種，一種是合唱型結(jié)尾，接在第五圓舞曲之后，很短。另一種是管弦樂曲結(jié)尾，較長(zhǎng)，依次再現(xiàn)了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最后結(jié)束在疾風(fēng)驟雨式的狂歡氣氛之中。

如今我已上了大學(xué)，知識(shí)面、閱歷也豐富了。當(dāng)再次聽這首曲子，心中的那份藍(lán)色再次泛起，俗話說(shuō)“書讀百遍其義自見”、“溫故而知新”再次聽當(dāng)然也多了不一樣的感覺。

《藍(lán)色多瑙河》的引子就是描繪多瑙河的黎明景色：小提琴碎弓輕微徐緩的背景，仿佛朦朧曉霧中的潺潺流水，輕輕蕩漾；托出自遠(yuǎn)而近的圓號(hào)主題音調(diào)，遼闊開朗，引人遐想；木管組簡(jiǎn)短和諧的呼應(yīng)，似乎是遠(yuǎn)處的回想；大提琴重復(fù)圓號(hào)音調(diào)并逐步發(fā)展?jié)u漸響亮高昂，似乎東方發(fā)白；隨之而來(lái)的明亮的旋律，象征著旭日冉冉升起，進(jìn)而噴薄四射、光照大地，給多瑙河兩岸帶來(lái)了光明和溫暖；人們情不自禁地聚集在河岸上，滿懷希望和歡欣，迎接“多瑙河的黎明”。我聽了這首作品后，回味無(wú)窮。它的音樂形象鮮明，而其造型因素在引子中尤為突出。這是一個(gè)“水波蕩漾”的背景，小提琴的顫音效果仿佛描繪河畔的晨曦和大自然從睡夢(mèng)中蘇醒似的，緩慢流動(dòng)的河水則形成了樂曲的基本旋律。好像在描繪多瑙河流經(jīng)地區(qū)兩岸的美麗景色。

這首樂曲既保留了奧地利鄉(xiāng)村舞曲的民族特點(diǎn)，又摻和了維也納城市音樂的浪漫主義新特征。特別是結(jié)構(gòu)宏偉的尾聲——約翰?施特勞斯大膽地引進(jìn)了一些新的主題素材。這段尾聲使我久久沉浸在作品的意境中。

《藍(lán)色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，頓時(shí)把我?guī)胍环N闊別已久的親切意境。盡管一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆雷特，但在這部天才的作品之前，幾乎所有聽者亦或是偉大音樂大師的贊美竟是出奇的一致。因此，這首圓舞曲被奧地利人稱為“第二國(guó)歌”或“真正的國(guó)歌”就不足為怪，能在每年的維也納音樂會(huì)中作為主要曲目也就不足為奇。

藍(lán)色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽(yù)為“圓舞曲之王”的小約翰施特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號(hào)，被稱為“奧地利的第二國(guó)歌”。原為一首由樂隊(duì)伴奏的男聲合唱,后去掉人聲,成為一首獨(dú)立的管弦樂曲，由小序曲、五段小圓舞曲及一個(gè)較長(zhǎng)大的尾聲連續(xù)演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。作品以一種純寫景的手法，如同施特勞斯大多數(shù)作品的風(fēng)格一樣，表達(dá)了一種輕松愉快的心情。樂曲序奏是在一段弦樂震音背景下圓號(hào)吹奏的黎明的動(dòng)機(jī)，由慢變快，由弱漸強(qiáng)，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水聲中的清晨。

《藍(lán)色多瑙河》這首旋律歡快的樂曲，是按典型的維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)寫成，滲透了維 也納人熱愛故鄉(xiāng)的深情厚意。樂曲的序奏一開始，圓號(hào)在弦樂群碎弓的襯托下，吹奏出音樂 的主題動(dòng)機(jī)，猶如黎明的曙光，撥開了河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地。接下來(lái)是五首連在一起演奏的小圓舞曲。樂曲由序奏、五個(gè)圓舞曲和尾聲組成：序奏。弦樂震音好像多瑙河的水波，在閃爍蕩漾。霧氣消散的河面上，輝映出朝陽(yáng)的絢麗光斑。圓號(hào)像一道霞光穿透冬霧，呼喚著春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快，呼喚音調(diào)響徹整個(gè)管弦樂隊(duì)；在晨光照耀下，美麗的藍(lán)色的多瑙河，揚(yáng)起歡樂的波濤。第一圓舞曲是整個(gè)圓舞曲的主題，曲調(diào)輕松流暢，生動(dòng)地表現(xiàn)了“春天來(lái)了，大地在歡笑”的歡樂情景。猶如春之神張開了幻想的翅膀，在藍(lán)色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就像娓娓動(dòng)聽的語(yǔ)調(diào)，把合唱曲中的優(yōu)美詞句，輕輕地送到人們耳畔：“春天來(lái)了，大地在歡笑，蜜蜂嗡嗡叫，風(fēng)兒吹動(dòng)樹梢??” 第二圓舞曲有兩個(gè)主題，第一主題情緒明朗、活潑，激勵(lì)人心；第二主題柔和、抒情如歌。輕盈的曲調(diào)像春姑娘在高高的阿爾卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌詞中對(duì)春天熱情贊頌之情：“啊，美妙！雙唇像玫瑰，向我們微笑。美麗的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”當(dāng)人們唱起那句“露水是她的眼淚”時(shí)，旋律輕緩飄下，變得沉郁動(dòng)人。第三圓舞曲也有兩個(gè)主題，一是優(yōu)雅、躍性的主題，有催人向上的力量；二是鏗鏘有力、動(dòng)感強(qiáng)烈的主題，充滿了生機(jī)勃勃，富于奧地利鄉(xiāng)村舞曲特點(diǎn)。人們?cè)谳p靈的節(jié)奏中，看到多瑙河畔農(nóng)村姑娘和小伙子的歡樂歡舞。曲調(diào)中起伏的音型，猶如他們飄飛的衣飾；節(jié)奏中強(qiáng)勁的重音，像是他們輕輕點(diǎn)蹋的舞點(diǎn)。第四圓舞曲，節(jié)奏拉寬，音樂由外在的歌唱性轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的感受，表現(xiàn)出“每到晚上，到處射出光芒，使人歡暢”的主題。第四首圓舞曲流暢的旋律在奧地利疆土上勾畫出彎彎曲曲的藍(lán)色航道。在這有生命的線條中，流淌著奧地利人民的沸騰的熱血。這段急切奔放的舞曲，向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。第五圓舞曲是第一首圓舞曲的擴(kuò)充與發(fā)展，歡快的氣氛越來(lái)越濃，像是第四主題的延伸，最后曲調(diào)發(fā)展越來(lái)越激動(dòng)、熾熱，并進(jìn)入豪華壯麗而快速的高潮。雖然在音調(diào)上它們相去殊遠(yuǎn)，但在氣質(zhì)上卻同是一曲歡呼春到多瑙河的熱情贊歌。一個(gè)短小的引子之后，管弦樂隊(duì)輕輕地奏出婉轉(zhuǎn)多姿的音調(diào)，在漸次的暗漲的力度中，高聲呼喚出：“春天來(lái)了，多么美好”！《藍(lán)色的多瑙河》的尾聲較長(zhǎng)，再現(xiàn)了圓舞曲中的主要主題，使樂曲更為鮮明、生動(dòng)、圓滿。整首樂曲給人以豪華壯麗、清澈典雅，無(wú)處不美的感覺。但是，在演奏的次序，主題的選擇以及使用的樂器上，仍有多彩的變化。尾聲中現(xiàn)了第三、第四和第一首圓舞曲，然后，響起序奏中多瑙河水波蕩漾的美妙回聲。在清澄的色彩中，長(zhǎng)笛

顫動(dòng)跳躍的鳥語(yǔ)，讓人們沉浸到田園詩(shī)境之中。忽然，一陣急風(fēng)驟般的音流洶涌而至。全曲在火熱的狂歡高潮中結(jié)束。這段尾聲，更突出顯示了施特勞斯的高超技巧。

然而現(xiàn)實(shí)中的多瑙河一年中由于季節(jié)變化的不同，河水也會(huì)呈現(xiàn)不同的顏色，有渾濁的黃色，綠色....河水的經(jīng)常泛濫也曾危及兩岸人民的生命財(cái)產(chǎn)，那么藝術(shù)家們?yōu)槭裁匆讯噼Ш颖扔鞒伤{(lán)色呢？也許是因?yàn)樵谒麄兊难壑校{(lán)色才是最純潔的色彩吧。詩(shī)人貝克的話語(yǔ)現(xiàn)在已經(jīng)無(wú)從考證了，音樂家的旋律還時(shí)常在耳邊回響。撇開身外萬(wàn)物，心魂重歸自然，掬一杯清茶，酌兩盞淡酒，再和上這優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，唇齒之間游弋著的，才是無(wú)以復(fù)加的美??

第二篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文，音樂作品的欣賞，題目自擬，1000字，包括摘要，關(guān)鍵詞，正文，參考文獻(xiàn)，注明學(xué)號(hào)，下周一交

中國(guó)風(fēng)的音樂

內(nèi)容摘要：中國(guó)流行歌曲２０世紀(jì)９０年代末，流行樂壇出現(xiàn)了多元化發(fā)展，各種形式不同、風(fēng)格迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢(shì)席卷而來(lái)。一大批具有中國(guó)風(fēng)特色的歌曲出現(xiàn)在大家的耳朵中，涌動(dòng)著一股濃得化不開的中華文化浪潮－－中國(guó)風(fēng)流行歌曲。中國(guó)流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格。如今，“中國(guó)風(fēng)”正吹拂著流行樂壇。

關(guān)鍵詞：中國(guó)風(fēng)流行歌曲

中國(guó)風(fēng)歌手

一開始，我所認(rèn)知的中國(guó)風(fēng)，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那樣的歌曲。可是，隨著自己慢慢的長(zhǎng)大，音樂知識(shí)的不斷增長(zhǎng)。我才發(fā)現(xiàn)這個(gè)歌曲僅僅能定位為RNB式的該唱歌曲，并不能作為純粹的中國(guó)風(fēng)歌曲。而他的另一首作品《蘇三說(shuō)》就稱的上是中國(guó)風(fēng)歌曲。

先來(lái)看看這段中國(guó)風(fēng)作品《蘇三說(shuō)》。詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細(xì)節(jié)，整曲將現(xiàn)代和古代作了細(xì)微的聯(lián)系，雖說(shuō)這種聯(lián)系沒有太大的關(guān)聯(lián)性，但那些古今人物的情感，對(duì)真愛追求的執(zhí)著，相互間還是有聯(lián)系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內(nèi)斂而不張揚(yáng)，很自然地將花腔帶出來(lái)，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的聯(lián)系，詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感，足以稱得上是中國(guó)風(fēng)。

而我們?cè)賮?lái)談?wù)劻硪晃桓枋帧芙軅悺：芏嗟娜硕贾乐袊?guó)風(fēng)的確定成型是以他專輯《葉惠美》中的《東風(fēng)破》為分水嶺的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黃曉亮在 《中國(guó)風(fēng)音樂史》中說(shuō)道：“中國(guó)風(fēng)就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國(guó)獨(dú)特樂種。”歌詞具有中國(guó)文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國(guó)背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格。）六大標(biāo)準(zhǔn)的“中國(guó)風(fēng)”流行歌曲，歌曲全方位的帶出古色古味的中國(guó)味道。而他的其他幾首中國(guó)風(fēng)歌曲也深入人心。

有顏色詞烘托的詩(shī)畫美如《七里香》寫道，“那飽滿的稻穗幸福了整個(gè)季節(jié)而你的臉頰像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色澤紅艷，含蓄委婉地描寫了戀愛中的女孩幸福羞澀的神情，表現(xiàn)的是甜蜜幸福的初戀畫面這樣的表達(dá)，很顯然比單純的應(yīng)用直白的赤裸的諸如“我愛你”等等更加有韻味。如詞《發(fā)如雪》輪番押“ê”韻和“ei”韻，多用散句、長(zhǎng)句，淺吟低唱，整首歌詞流淌著淡淡的憂傷。“狼牙月

伊人憔悴

我舉杯飲盡了風(fēng)雪 是誰(shuí)打翻前世柜惹塵埃是緣字訣幾番輪回你鎖眉哭紅顏喚不回縱然青史已經(jīng)成灰我愛不滅 繁華如三千東流水我只取一瓢愛了解只戀你化身的蝶你發(fā)如雪凄美了離別我焚香感動(dòng)了誰(shuí) 邀明月讓回憶皎潔愛在月光下完美你發(fā)如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰(shuí)紅塵醉微醺的無(wú)悔刻永世愛。。”

善用典故、巧用辭格，增加歌詞的意蘊(yùn)美如“你的影子剪不斷徒留我孤單在湖面成雙”（《菊花臺(tái)》），等等歌曲。

隨著許嵩等一批新的中國(guó)風(fēng)音樂人的崛起，這股勢(shì)頭還

有越演愈烈之勢(shì)。但是其中也不乏良莠不齊的作品，我個(gè)人非常喜歡中國(guó)風(fēng)的歌 曲，希望能有更多的人將其傳承下去，甚至傳播到海外，讓中國(guó)風(fēng)歌曲為世界了 解中國(guó)文化開啟另一扇窗

第三篇：音樂鑒賞論文

我所理解的作為文化的音樂

音樂中的文化底蘊(yùn)

——以周杰倫《東風(fēng)破》為例

摘要：音樂中的文化與文化中的音樂正是人類學(xué)和音樂學(xué)的結(jié)合，使得音樂與文化安置在了一起。從此，我們開始關(guān)注到音樂中的文化與文化中的音樂問題。這，也許是一個(gè)復(fù)雜且永恒的命題，但更是發(fā)生在我們?nèi)粘Ｉ钪刑幪幙梢姷默F(xiàn)象。音樂是集聲音，時(shí)間，情感，表演為一體的藝術(shù)。它是以豐富的音箱構(gòu)成而形成的一種音樂語(yǔ)言來(lái)作為表現(xiàn)的手段，直接訴諸人們的聽覺，進(jìn)入人們的大腦，使之產(chǎn)生聯(lián)想。音樂語(yǔ)言是通過漫長(zhǎng)歲月的探索和實(shí)踐才形成的特殊語(yǔ)言，他最初帶有時(shí)代的，民族的以及意識(shí)形態(tài)的痕跡，通過音樂中長(zhǎng)期運(yùn)用的音符組合，才形成了一種固有的音樂詞匯，并通過思維將音樂詞匯不斷的儲(chǔ)存，形成語(yǔ)言，向人們傳遞信息。

關(guān)鍵詞：文化 音樂

正文：關(guān)于“音樂”，它的起源已不可考。但它的發(fā)展、功用以及地位，不容小覷。莫扎特曾說(shuō)“如果愛是一種力量，那音樂是一種動(dòng)力。”在中國(guó)的古籍《毛詩(shī)序》中也有這樣記載：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。作為人類精神財(cái)富的一種形式和一個(gè)部分，音樂所包含的不僅僅是節(jié)奏變化、曲調(diào)組合而形成的聽覺感官美，還蘊(yùn)含著深層次的文化底蘊(yùn)，這種底蘊(yùn)深藏于音樂旋律之中，總是能夠與接受者產(chǎn)生共鳴，這是美的享受，同時(shí)也是文化的領(lǐng)悟。

在音樂的欣賞上，我是比較青睞流行歌曲的，作為曾經(jīng)樂壇的翹楚，如今演唱的經(jīng)典，周杰倫的歌曲總是在我腦海印象深刻，而且揮著不去，難以割舍。在這其中我最喜歡的，便是他的《東風(fēng)破》，是第一首被大家廣泛喜愛并引起轟動(dòng)的中國(guó)風(fēng)歌曲。在其中，我總是能夠聽到很多東西，不僅僅是音樂本身·這些東西關(guān)乎感情、關(guān)乎心靈、關(guān)乎人生，總是有一種現(xiàn)世生命的映照和參悟。

文化中音樂的別離——請(qǐng)君試問東流水，別意與之誰(shuí)短長(zhǎng)

別離，樂觀地說(shuō)，是為了美麗的重逢。像詩(shī)里說(shuō)的那樣，無(wú)為在歧路，兒女共沾巾。悲觀地講，是天各一方海角天涯的思念，兩情不能暮暮朝朝。或悲或喜，離別之際，我們總會(huì)臨別贈(zèng)言、折柳送別、長(zhǎng)歌當(dāng)哭。

《東風(fēng)破》的離別，是深邃、含蓄，同時(shí)，字里行間的憂郁氣質(zhì)，十分濃重。歌曲第一句便是“一盞離愁/孤單佇立在窗口”，奠定了感傷離別的基調(diào)。這樣的離別之情、憂傷之感，古已有之。擷取古人的詩(shī)句作為證據(jù)，我們不難發(fā)現(xiàn)，真可謂不勝枚舉。我記得李白的一首《金陵酒肆留別》就是一篇很出名的送別詩(shī)歌。風(fēng)吹著柳花，正是春濃之時(shí)，酒肆里面的空氣滿是香味，但是酒肆里面的人卻都是憂傷，離別之際，要欲行不行各盡觴了。

由音樂觸及到文化，由音樂來(lái)抒發(fā)中國(guó)傳統(tǒng)文化的離別，要更加抒情，也更加含蓄。“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全。”悲歡離合無(wú)窮盡，唱離歌也罷，贈(zèng)詩(shī)也罷，歌成淚，詩(shī)成痛，對(duì)于離別似乎很無(wú)力。

離情別緒貫穿古今，離別詩(shī)演繹了人間百態(tài)。是從軍遠(yuǎn)赴的決然之別，還是游俠學(xué)道的瀟灑無(wú)牽；是故交舊友的依依惜別，還是夫婦戀人的離苦別恨，道盡了人間真情。或感傷或勸慰，或深情或惆悵，或祝愿或留戀，或期盼或關(guān)切。古人又以“學(xué)優(yōu)則仕”為人生信仰而奔波勞碌，難免有仕途坎坷，人生迷惘，世事變遷，人生短暫等諸多感慨映射在他們的離愁別緒中，正所謂“黯然銷魂者，唯別而已矣！”

文化中音樂的惜時(shí)——花開堪折直須折,莫待無(wú)花空折枝

時(shí)間的流逝，是你感覺不到的。鐘表的秒針，慢慢的轉(zhuǎn)圈圈，誰(shuí)又會(huì)直勾勾盯著它轉(zhuǎn)個(gè)不停呢。從曾經(jīng)的此間少年，經(jīng)歷過似水流年，當(dāng)過后聽雨僧廬下的時(shí)候，鬢已星星也了。那些紅燭昏羅帳，那些斷雁叫西風(fēng)，都成往事，只可追憶，不可重來(lái)。時(shí)間留給我們的，應(yīng)該是無(wú)盡的悵惋、是綿長(zhǎng)的思憶。

“水向東流/時(shí)間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯(cuò)”青青園中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不過早已經(jīng)注定的宿命，因?yàn)闀r(shí)間就像東流的一江春水，試問怎樣去偷，任何的都是竹籃打水，這年歲里開遍山坡的花，也常常害怕秋天的到來(lái)，人又何嘗不是？

中國(guó)的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾說(shuō)過要珍惜時(shí)光，例如“花開堪折直須折,莫待無(wú)花空折枝”花開的一次成熟，勸你不要錯(cuò)過。“歲月在墻上剝落/看見小時(shí)候/猶記得那年我們都還很年幼”這樣的感觸與蔣婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的時(shí)候，我們幻想未來(lái)遙不可及。長(zhǎng)大了發(fā)現(xiàn)，我們追憶流年雖觸手可及，但卻無(wú)從挽回。墻上斑駁，時(shí)光在上面演繹一幕幕悲歡離合、一幕幕生離死別。關(guān)于時(shí)間的概念，應(yīng)該是以有些事情的發(fā)生作為界定的。

文化中音樂的情殤——淚眼問花花不語(yǔ)，亂紅飛過秋千去

作為人類感情的一種，愛情，是十分美好的，同時(shí)又是十分難以捉摸的。因此，在追愛的路上，才會(huì)有那么多難以名狀的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《東風(fēng)破》在講述一個(gè)心底的故事，一種綿長(zhǎng)的思念，一腔憂郁的愁苦。“我在門后/假裝你人還沒走”是辛酸的、是愁苦的，這樣的心境流露，同時(shí)又是自負(fù)和偏執(zhí)的。這是一個(gè)關(guān)于愛情的悲劇故事。離別總發(fā)生在不經(jīng)意之間，也仿佛早已經(jīng)命中注定，故事的主人公能夠做的，除了孤獨(dú)等候，還能有什么選擇呢？這樣的等候，又多少帶有自負(fù)的意味的。“舊地如重游月圓更寂寞”故地重游的時(shí)候，月亮還是那么圓，唯獨(dú)不同的是，曾經(jīng)一起賞這般姹紫嫣紅開遍的那個(gè)人，以及曾經(jīng)的景象，恐怕都賦予這般斷壁殘?jiān)Ｋ裕聢A才會(huì)更加寂寞，更加感觸頗多。“籬笆外的古道/我牽著你走過/荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”這段愛情，終究以分手告終，這個(gè)故事，也終歸回到原點(diǎn)。荒煙漫草的年頭，分手也顯得尤為沉默。沉默的背后，又有那么多回憶，譬如，我曾牽著你的手，走過那籬笆外的古道。

文化中音樂的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁腸醉相思

酒，不僅僅是一種飲料，更多的是一種文化。是一種神奇的東西。中國(guó)是卓立世界的文明古國(guó)，中國(guó)是酒的故鄉(xiāng)，中華民族五千年歷史長(zhǎng)河中，酒和酒類文化一直占據(jù)著重要地位，酒是一種特殊的食品，是屬于物質(zhì)的，但酒又融于人們的精神生活之中。酒文化作為一種特殊的文化形式，在傳統(tǒng)的中國(guó)文化中有其獨(dú)特的地位。在幾千年的文明史中，酒幾乎滲透到社會(huì)生活中的各個(gè)領(lǐng)域。

李白有舉杯邀明月的雅興，而蘇軾有把酒問青天的胸懷。歐揚(yáng)修有酒逢知己千杯少的豪邁，曹操有對(duì)酒當(dāng)歌人生幾何的蒼涼。杜甫有白日放歌須縱酒，青春作伴真好還鄉(xiāng)的瀟灑。酒是好東西，高興的時(shí)候他能助興，而悲傷的時(shí)候，它能為你解憂；《東風(fēng)破》里的酒是“一壺漂泊”，飲下這壇陳年的佳釀，慢慢品出歲月的味道，里面藏著過往，淹沒過許多希望。偏偏又在你走之后，溫酒欲飲，但思念總是不能，讓你喝下這杯酒，所謂欲言又止。喝 酒的時(shí)候，總會(huì)想到知己，即使千杯，誰(shuí)又也不會(huì)畏懼。面對(duì)面坐著，你有你的微笑，我有我的傾訴，我們一起對(duì)酒當(dāng)歌，一起沉醉在這樣的氛圍中。但是，當(dāng)這樣的知己，突然有一天，在你視線里面消失，不見了蹤影。則是十分惱人的。人事如此，歲月也會(huì)如此。

作為一首流行歌曲，《東風(fēng)破》所產(chǎn)生的影響、所蘊(yùn)含的含義，是發(fā)人深省的。對(duì)于，心中胸臆的表達(dá)，對(duì)于人世滄桑的感嘆，對(duì)于世界現(xiàn)實(shí)的思考，都是難能可貴的。《東風(fēng)破》是一種文化，或者說(shuō)，它就蘊(yùn)含著很多文化的東西。別離之情，惜時(shí)之感，愛情煩惱以及傳統(tǒng)酒文化，都淋漓盡致的表現(xiàn)在字里行間。帶給聽眾的不僅僅是音樂上的聽覺美，還有文化體驗(yàn)、人生思考。

總結(jié)：音樂的文本就是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術(shù)的根，只有把藝術(shù)的創(chuàng)造深深地扎根于自身的生命沖動(dòng)、生命感悟之中，才會(huì)創(chuàng)造出對(duì)別人的生命狀態(tài)具有沖擊力的作品；而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進(jìn)行運(yùn)作并作出物化表現(xiàn)的。所以，可以這樣說(shuō)，生命是音樂的終極本體和最深層的動(dòng)力，文化是生命得以表現(xiàn)的一種方式，而音樂則僅僅是生命和文化的一種存在方式。當(dāng)然，如果倒過來(lái)說(shuō)也同樣能夠成立：音樂的存在方式，從本質(zhì)上說(shuō)也就是人的生命的張力結(jié)構(gòu)和文化的運(yùn)作方式。而音樂與文化的關(guān)系，說(shuō)明音樂首先是作為一種文化現(xiàn)象而存在的，文化的存在方式才是音樂的最深刻的存在方式。

第四篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文

姓名：李隆巍

學(xué)號(hào)：120703109

觸動(dòng)心靈的情弦

有一句話說(shuō)得很美：音樂，不僅僅是一種音與韻，而是在于聆聽者用心聆聽時(shí)，能真實(shí)地享受音樂給自己帶來(lái)的那份美麗心境。只有把自己的心真實(shí)地融入音樂，體驗(yàn)與琢磨音樂所表達(dá)的思想、內(nèi)涵、心情，才能真實(shí)地感受音樂那縷無(wú)形的魅力。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶。音樂看不見，摸不著，它是一種能催人奮發(fā)向上，能給人帶來(lái)愉快，能給人帶來(lái)傷感，能給人帶來(lái)心靈上洗滌的一種無(wú)形的啟示。它像涓涓的溪流，帶給人無(wú)盡的溫暖和慰籍??

音樂是用組織音構(gòu)成的聽覺意象，來(lái)表達(dá)人們的思想感情與社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式。也是最能即時(shí)打動(dòng)人的藝術(shù)形式之一。旋律響起人們往往無(wú)法抗拒的立即處于音樂的氛圍當(dāng)中。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達(dá)意、塑造藝術(shù)意象的表現(xiàn)形式。比如舞蹈是通過肢體動(dòng)作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構(gòu)圖，文學(xué)是通過字、詞、句、篇來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)意象。通常，人們正是以表現(xiàn)手段的不同來(lái)區(qū)分藝術(shù)的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現(xiàn)出歌手們的用心。

通過上音樂鑒賞的選修課，不僅欣賞了許多優(yōu)秀的音樂作品，而且還使原本對(duì)音樂樂理和樂器了解甚少的我，對(duì)音樂有了新的認(rèn)識(shí)。

音樂是人類最古老,最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，音樂普遍存在于客觀世界中，生活到處都充滿著音樂。音樂是一種心靈的感受，一種感情的抒發(fā)，一種情感的凝結(jié)，一種意境的創(chuàng)造，一種理念的深化，人們通過音樂的演繹獲得多方面的感受:雄偉壯麗的音樂使人感受到一種崇尚美，肅穆凝重的音樂使人使人感受到一種莊嚴(yán)美寧，靜幽深的音樂使人使人感受到一種意境美，起伏跌宕的音樂使人感受到一種激情美。同時(shí)音樂也是由客觀世界和人類審美活動(dòng)創(chuàng)造出來(lái)的，不同時(shí)代、民族、國(guó)家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來(lái)表現(xiàn)不同內(nèi)容、含義的音樂。

一、音樂的藝術(shù)特點(diǎn):

1、音樂使聲音的藝術(shù)，它是以經(jīng)過選擇的聲音作為物質(zhì)材料的。音樂中主要使用的是樂管，它具有音高、音值、音強(qiáng)和音色四方面的物理屬性

2、音樂是時(shí)間的藝術(shù)，音樂會(huì)私用時(shí)間的藝術(shù)來(lái)陳述的，它隨著時(shí)間的流動(dòng)來(lái)呈現(xiàn)，隨著時(shí)間的流逝而終止。樂音的長(zhǎng)短是音樂中的重要因素，速度、節(jié)奏等因素更是時(shí)間上的概念。離開了時(shí)間，音樂就不復(fù)存在了。同樣的音樂當(dāng)其陳述時(shí)間發(fā)生改變，可是音樂的風(fēng)格和表現(xiàn)的情感迥然不同。

3、音樂是聽覺藝術(shù)，聆聽是人們接觸音樂的基礎(chǔ)。從人的生理接受途徑來(lái)看，醫(yī)生波為媒體的音樂傳入人的聽覺器官，引起人的大腦反應(yīng)、聯(lián)想和情感體驗(yàn)。人對(duì)音樂的感覺直接關(guān)系到人對(duì)音樂的理解。同一作品不同聽眾的感受、理解是不一樣的，允許聽眾自己去做豐富的聯(lián)想。這種自由聯(lián)想比其他的姊妹藝術(shù)更富有千變?nèi)f化。作曲家總是根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，盡可能引領(lǐng)聽眾縈繞著作品的主題及其思想感情所顯示的境界去展開聯(lián)想。

4、音樂是情感的藝術(shù)。音樂善于抒情但不善于描寫和敘事。但并不意味音樂沒有客觀描寫和敘事的性能，音樂的陳述是依靠音樂語(yǔ)言與一定的音樂程式去進(jìn)行的。音樂的印象形式是感情的直接載體，音樂能夠通過音樂的運(yùn)動(dòng)、聲音的強(qiáng)弱和節(jié)奏的張弛，來(lái)表現(xiàn)相應(yīng)的感情。邊沿應(yīng)約需要把情感融入音樂，欣賞音樂需要體驗(yàn)音樂的情感。

二、音樂的基本表現(xiàn)要素

1、旋律

旋律也叫曲調(diào)，是表現(xiàn)音樂藝術(shù)形象最重要的藝術(shù)手段，是音樂的靈魂。對(duì)于大多數(shù)的音樂欣賞者來(lái)說(shuō)，印上音樂幾乎是聆聽美的旋律，因此，旋律成為欣賞者能感受到的最為明顯和直接的要素，最能喚起人們心靈的共鳴。

2、節(jié)奏、節(jié)拍

節(jié)奏就是組織起來(lái)的樂音的長(zhǎng)短強(qiáng)弱關(guān)系，是各種時(shí)值樂音的有序進(jìn)行。是旋律發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力，并賦予音樂鮮明的性格特征，促音樂形象的蘇雜更加生動(dòng)。不同的節(jié)奏有不同的變現(xiàn)作用。

節(jié)拍則是在音樂的進(jìn)行中強(qiáng)弱有規(guī)律的周期性循環(huán)出現(xiàn)，各種拍子在音樂表現(xiàn)上有著不同的特征。

3、調(diào)式、調(diào)性

在音樂進(jìn)行中，樂音按照一定關(guān)系聯(lián)結(jié)在一起，并以某一個(gè)音位中心，組成一個(gè)音樂體系，這個(gè)體系叫調(diào)式。常用調(diào)式有大小調(diào)式和五聲調(diào)式。調(diào)性是指調(diào)式的類別與主音音高位置。

4、和聲

和聲是指兩個(gè)以上的樂音，按一定的規(guī)律同時(shí)發(fā)生。豐富多樣的音高組織形態(tài)，是多聲部音樂的基本表現(xiàn)手段之一。

5、速度

速度是指音樂進(jìn)行的快慢，是音樂運(yùn)動(dòng)的時(shí)間因素。音樂內(nèi)容的表現(xiàn)豐富多彩，要求有多種不同的表演速度，速度直接形成或影響音樂性格以及音樂的基本形象。

6、力度

力度是指音樂中音響的強(qiáng)弱程度。它和樂曲形象的塑造、內(nèi)容的表達(dá)有著密切的關(guān)系。

7、音色

音色是指音樂的色彩和特性，由于音色的不同，給人的聽覺感受各異，所以在音樂中各種人聲和樂器的表現(xiàn)能呈現(xiàn)出豐富多彩的色彩和巨大感染力。

8、曲式

在音樂中，按照一定的規(guī)律，把印象有序地組織起來(lái)，成為短至段落，長(zhǎng)至篇章的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，這種符合一定邏輯的結(jié)構(gòu)，成為曲式。

三、中、西方音樂的特色

音樂是由情而發(fā)，縱貫歷史，橫看中西，文明的發(fā)展中總有音樂這個(gè)重要的角色去推動(dòng)著，從遠(yuǎn)古的詩(shī)經(jīng)的樸素到唐詩(shī)宋詞的華麗和纏綿但元曲的現(xiàn)實(shí)和豐富，它們不僅見證著中國(guó)文學(xué)的巨大發(fā)展，加之中國(guó)傳統(tǒng)古典樂器就成為中國(guó)古典音樂的繁榮發(fā)展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會(huì)到了穿越歷史時(shí)空的民族風(fēng)格，地域風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格。“高山流水”“陽(yáng)春白雪”的傳世經(jīng)典，一直到后來(lái)的民族音樂的盛行，中國(guó)幾千年的音樂風(fēng)格在經(jīng)久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

西方傳統(tǒng)音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來(lái)越具抒情、浪漫、自然風(fēng)格。經(jīng)過中世紀(jì)時(shí)期、藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期，西方音樂的發(fā)展越來(lái)越成熟，越來(lái)越豐富。與中國(guó)古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時(shí)代的發(fā)展，西方音樂越來(lái)越注重樂器的協(xié)奏和聲調(diào)的組合，正如中西方意識(shí)形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出它們截然不同但又各具韻味的時(shí)代和地域特色。歷史的車輪轉(zhuǎn)動(dòng)著，承載著人類文明的不斷發(fā)展，中西文化的不斷交融，使音樂的風(fēng)格也各自出現(xiàn)了變化。19世紀(jì)以來(lái)，西方音樂進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展是音樂的大眾化變的越來(lái)越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，直到現(xiàn)在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應(yīng)，越來(lái)越多的流

行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費(fèi)，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

四、音樂與樂器

音樂的發(fā)展使它越來(lái)越離不開樂器的發(fā)展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對(duì)樂器的全面的了解。在音樂這個(gè)龐大的家族里，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬(wàn)象的王者風(fēng)范。中國(guó)傳統(tǒng)樂器讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見。總之，時(shí)代的發(fā)展，樂器也是一個(gè)最好的見證者。中國(guó)如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號(hào)、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯著西方浪漫音樂風(fēng)格。無(wú)論是琴、古箏或是蕭，它們所表現(xiàn)的是獨(dú)特的中國(guó)古典文化，東方的神秘，像一個(gè)個(gè)全身散發(fā)著佳人內(nèi)蘊(yùn)的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發(fā)出來(lái)的是無(wú)限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來(lái)的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語(yǔ)的情人。它們所帶來(lái)的是法國(guó)葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。

體會(huì): 音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無(wú)止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡(jiǎn)單的藝術(shù)理論課。通過對(duì)這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多。它使得我對(duì)音樂的熱愛又增添了幾分，它教會(huì)了我在欣賞音樂的同時(shí)也認(rèn)真領(lǐng)悟它所傳達(dá)的思想和反映的人生主題。

通過本學(xué)期對(duì)音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂的思想認(rèn)識(shí)提升到了一個(gè)新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來(lái)的那份愜意和舒心。現(xiàn)在，我認(rèn)識(shí)到，音樂它是一個(gè)有靈魂的東西。它不僅蘊(yùn)含了豐富的思想，同時(shí)又是生活的真實(shí)反映。一個(gè)學(xué)期下來(lái)，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識(shí)和一些偉大音樂家的成功事跡。一直以來(lái)我對(duì)音樂有種說(shuō)不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一以其獨(dú)特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場(chǎng)音樂會(huì)，會(huì)使我們陶醉其中，觀看一場(chǎng)歌舞晚會(huì)，會(huì)使們激動(dòng)萬(wàn)分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動(dòng)聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因?yàn)橐魳肥敲赖乃囆g(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會(huì)使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實(shí)。

建議及意見: 希望老師在鑒賞音樂的過程中對(duì)所鑒賞的音樂能夠做出更加細(xì)致的解釋，能夠讓聽課的同學(xué)不只是去聽音樂，而是對(duì)所鑒賞的音樂有更深入的了解。老師還應(yīng)該對(duì)我們鑒賞音樂的基本素養(yǎng)做更進(jìn)一步的培訓(xùn)。

第五篇：音樂鑒賞論文

德彪西交響作品《大海》鑒賞

【內(nèi)容摘要】文章以德彪西的人生為背景，通過采用多角度的研究思路，對(duì)《大海》這部作品的藝術(shù)特色進(jìn)行了分析。文章的前一部分重點(diǎn)論述了德彪西與《大海》的創(chuàng)作背景，后一部分在介紹《大海》作品主要內(nèi)容的基礎(chǔ)上，對(duì)作品各個(gè)樂章進(jìn)行了闡述。

【關(guān)鍵詞】德彪西 大海

德彪西是印象派音樂的創(chuàng)始者和主要代表人物。德彪西自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國(guó)音樂傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點(diǎn)，將法國(guó)印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲，其音樂對(duì)自他已降的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人并不同意，甚至設(shè)法遠(yuǎn)離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲，塞西·格雷亦認(rèn)為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”。《新格羅夫音樂辭典》內(nèi)文也寫到，將德彪西的音樂美學(xué)稱為“印象主義”是不盡準(zhǔn)確的。

《大海》這部作品實(shí)際上由三部分組成，描繪了在不同時(shí)間大海的不同情緒、色彩和感覺。他的音樂中帶有強(qiáng)烈的主觀和客觀交織的色彩，主觀感受不被激情所左右，而求訴于純客觀的、準(zhǔn)確的表達(dá)。作品的主旨思想并不在音樂中直接加以表現(xiàn)，而是通過客觀化的感覺滲透出來(lái)，于是作品中給人留下印象的，常常是那種強(qiáng)烈的色彩感、線條感、形狀感和動(dòng)感。《大海》中每一個(gè)細(xì)節(jié)都是精微而富有視覺性的。

第一樂章是“黎明到中午的大海”。在這一部分中，我們從樂曲中可以清晰感受到這樣一個(gè)過程，一開始的輕柔的引入，在提琴組與豎琴的緩緩進(jìn)入下，大海的潮水拍打海岸，夜幕慢慢揭開，管類樂器聲部漸強(qiáng)，一絲光亮映照在海面上，一輪紅日漸漸升起，天空和變了顏色，逐漸地增加了光輝，空氣也似乎變得不一樣，紅日漸漸從海平面上跳出的情景如在眼前。音樂突然變得激烈，和聲部分此起彼伏，長(zhǎng)笛與英國(guó)管單簧管旋律呼應(yīng)，圓號(hào)、低音提琴組等作為背景旋律推動(dòng)著樂式變化。我們可以感受到初生的太陽(yáng)的光在和云彩做游戲，而陽(yáng)光照射在海面上反射出絢爛的波光俏皮而又美麗。德彪西對(duì)傳統(tǒng)的旋律似乎不感興趣、他感興趣的是短小的節(jié)奏片段與和聲片段的游戲，是天空、云彩與陽(yáng)光在他的閃爍的洶涌的音樂之海上的千變?nèi)f化的反映。

第二樂章是“浪之嬉戲”。承接上一樂章的升調(diào)性，音樂生動(dòng)地描繪了白色的浪花拍擊海岸時(shí)的情景。我認(rèn)為，這一部分是三部分中最精彩而又富有表現(xiàn)力的，海浪的層層疊疊，前仆后繼，陽(yáng)光在海浪和泡沫上反射出的絢爛的色彩，比起上一樂章的層次推動(dòng)，這個(gè)樂章更多地展現(xiàn)了主題的變奏，不同樂器的組合，層次分明，空間感強(qiáng)烈。德彪西的樂器調(diào)色板極其細(xì)膩而捉摸不定，在結(jié)束處幾乎是難以覺察地逐漸歸于沉寂。

第三樂章是“風(fēng)與海的對(duì)話” 主要體現(xiàn)了大海極具動(dòng)感和力量的場(chǎng)景，音樂從一個(gè)低沉的大提琴拉弦音開始，似乎預(yù)示著暴風(fēng)雨的降臨。預(yù)期將有什么事發(fā)生一般，力量迅速聚集起來(lái)，暴風(fēng)雨似乎馬上就要來(lái)臨。但是一切突然沉寂下來(lái)，仿佛來(lái)自不可聞的地方，但是又充滿力量。我們仿佛看見了風(fēng)雨之后的海洋，陽(yáng)光暖洋洋的照射在海面上，散發(fā)出金色的波光溫暖而和諧，而此時(shí)的大海依然是博大寬廣，而又強(qiáng)壯有力。伴隨著畫面感的不同，調(diào)性的變化仍然是這一樂章的一大特色，樂器的伴奏與主旋律的交錯(cuò)關(guān)系充滿著不確定性。

德彪西的《大海》這部作品之復(fù)雜與千變?nèi)f化是罕見的，而它又要求極端的精確與完美，這也是非常罕見的。不得不說(shuō)，正是因?yàn)榈卤胛鲗?duì)大海的“情有獨(dú)鐘”，以及他創(chuàng)作的創(chuàng)造性與突出的文藝色彩，才使得這部《大海》讓更多的欣賞者能夠更多地產(chǎn)生共鳴。也正是這首曲子，將所有聽眾心目中的大海形象刻畫得更加深刻，仿佛他所運(yùn)用的不僅僅是音符和樂器，而是由它們組合在一起交織而成的一幅美麗的大海畫卷。

巴托克認(rèn)為，“德彪西在《大海》中，構(gòu)思出一套新的發(fā)展方式，其呈示和發(fā)展的觀念共同存在于不斷涌出之中。這種涌出使作品無(wú)須乞靈于預(yù)先設(shè)定的任何形式，只憑借它本身的力量向前推進(jìn)。”巴托克認(rèn)為，《從黎明到中午的大海》有一個(gè)諸動(dòng)機(jī)依次出現(xiàn)，成為無(wú)從把握的半連的導(dǎo)入部，形成樂章的基本要素。不同尋常的調(diào)性，形成相互依存的調(diào)性關(guān)系，賦格式主題形成多重要素組合的“混合型調(diào)式”，像是表現(xiàn)大海呼吸的節(jié)奏。《浪的嬉戲》中，“就像是澎湃的波浪卷起的形態(tài)，其音樂時(shí)間幾乎完全無(wú)法捕捉。它借不斷的輪流來(lái)延續(xù)，看似要潰解，消失，不斷又再度涌現(xiàn)。”《風(fēng)與浪的對(duì)話》以引進(jìn)分化的手法，表現(xiàn)兩種力的關(guān)系。“明示出構(gòu)造上的意義。”

我認(rèn)為，這首交響作品很好的詮釋了德彪西的作曲風(fēng)格，他摒棄了傳統(tǒng)古典浪漫時(shí)期的種種規(guī)范約束，用一種類印象派的寫實(shí)風(fēng)格將畫面感與旋律的變化相結(jié)合，這確實(shí)也讓我對(duì)這部相對(duì)陌生的作品在短時(shí)間內(nèi)不能達(dá)到一個(gè)完善的理解。從作曲時(shí)間的推移上來(lái)說(shuō)，這種形式的變化在其之前創(chuàng)作的貝加摩組曲的《月光曲》就讓我有所感觸，往后24首前奏曲中的《亞麻色頭發(fā)的少女》便更加印證了這種明顯的特色。這兩首鋼琴曲目便令我耳目一新，但并不一定注重了情感內(nèi)在精神的傳遞。不過，這類曲目就如拉赫瑪尼諾夫所寫的《音畫練習(xí)曲》一樣對(duì)自己的所見所想進(jìn)行通感形式的表達(dá)，可能就是旨在展現(xiàn)一種豐富畫面感，讓人們自由揣測(cè)其中的深意。正如有些人所爭(zhēng)論的拉赫音畫練習(xí)曲中Op.39，No.4一樣，如題所寫的“市集”，有的人聽出的就是表面上一個(gè)紛紛攘攘，人流出入的喧囂市肆，充斥著歡聲笑語(yǔ)；而有的人經(jīng)過深入的學(xué)習(xí)研究，這可能也是一種極其負(fù)面的情緒聚合，仿佛一個(gè)惡魔引導(dǎo)著自己走向地獄般的深淵，結(jié)合著拉氏自身創(chuàng)作時(shí)1917年的的經(jīng)歷，后者亦可以自圓其說(shuō)。話說(shuō)回來(lái)，德彪西本身也許有著自己的創(chuàng)作樂思，但是自然不會(huì)太多顧及欣賞者的視聽體驗(yàn)。這也許在傳統(tǒng)的巴洛克時(shí)期與古典浪漫主義時(shí)期得不到認(rèn)可，在如今而言，這也許本身就是一種古典音樂有益的嘗試，即使后來(lái)之輩很少進(jìn)行相仿。總之，德彪西的音樂創(chuàng)作價(jià)值在此無(wú)疑得到了極大的展現(xiàn)。