第一篇：當代音樂鑒賞論文

當代音樂鑒賞課程論文

2013-2014學年第二學期

論 文 題 目指 導 老 師專 業 班 級姓 名編號 學號音樂鑒賞 張 婷 __ 建工學院 建環1202 ______ _________ 126 20123565

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音樂鑒賞

一 關于馬克西姆

(一)跨界音樂

第一眼看到馬克西姆圖片就和大眾審美水平一樣——真帥 可能他不是真正意義上的國民大帥哥，但渾身散發出來的那種個人魅力和驚人才華難以媲美，他是笑起來邪邪的壞壞的不羈的古典創新跨界音樂家（雖然人很長情專一）。

這里說的跨界音樂譯自英文的“Crossover”。是指古典與流行的互相串聯：如用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行樂調的曲子。但無論怎么說，這都不難看出，跨界音樂融貫古今，比起流行音樂更內斂，較之古典音樂又更為活潑。馬克西姆這廝就巧妙地將古典音樂加入電子現代流行元素，是古典音樂更富有現代氣息，廣受大眾的喜歡。例如06年專輯《電音玩家》，用現代電子舞曲的方式重新演繹古典名曲拉近年輕族群和古典音樂的距離。如果家里裝著低音炮，超棒！那真是動感十足狠狠敲擊著我的內心。其實聽他大部分的音樂作品不難發現他玩跨界還是很徹底的，真是不火都不行。

（二）印象與感受

我對大帥哥的印象還是很膚淺，雖說從外貌到音樂再到人生經歷，由表及里但還是深入不了說不出太有營養的話（那就簡單說一下膚淺的?）。

先說外貌，兩米多身高，有著典型東歐男性的俊秀臉龐，邪魅而又有點玩世不恭的微笑，染發，一身休閑勁裝，加上耳環、項鏈、紋身，瞧上去就是個偶像流行歌手。但他彈鋼琴前要冥想很長時間，再坐在鋼琴前如行云流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦后——鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家。百科上的描寫很棒，但我看他近兩年的裝扮似乎沉穩內斂了許多，這樣給我感覺更有韻味和氣質，比之前深入人心，還是熟男帥哇。畢竟都是當爸的人了嘛，至少我是這么認為的。

他的音樂呀我很佩服，他能以每秒最快可彈奏16個音符的技藝被譽為鋼琴界的“第一快手”，“鋼琴玩家”、“跨界天王”什么的稱號都是形容他的。這廝的代表作《蜂鳥》、《野蜂飛舞》等作品很震撼。我平常不玩游戲，但上次玩他音樂的節奏大師，真心要跪了。能感受到指尖的跳動和身心所迸發出的激情，似乎全身的每一個細胞都有種律動感。那是，我都跟不上但這不妨礙我那顆澎湃的心在顫動。還有《克羅地亞狂想曲》，一開始我聽著很像某頒獎典禮或是年會上的常用音樂，后來了解到背后的故鄉意義，不由感到在炮火戰爭飽受摧殘的克羅地亞總會灰燼落下重見光明。就像我們的國歌，起來 不愿做奴隸的人們。（不太搭邊但我是這么想的）熱愛國家和民族。我們總會在音樂中寄托美好的情感，卻少有真正聽懂這樣的感情，我往往只是在百度之后才能有一絲理解，嚴肅起來。

這個他的人生都能寫本書或者拍部電影了。1975年生于克羅地亞的一個叫做西貝尼克的小鎮，九歲開始學習鋼琴，便展現出他在鋼琴演奏上過人的天賦。同年獲邀參加演出，三年后就能夠和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲。1990年戰爭爆發，但馬克西姆決定繼續堅持他的音樂課程，堅持在音樂學院的地下室里練琴。他說過 “我們的小鎮里到處都是槍彈，但是你不能因此而停滯不前——你必須生存下去。鋼琴就是我的唯一”。他在小鎮舉辦首場個人音樂會之時；在戰爭爆發之時，即使四周充斥著槍彈聲，從未言棄。之后獲得的諸多大獎不用多說，使他蜚聲全球。這是他應得的，信念這東西能改變一切。我的感受很簡單，成功的人吧不簡單也很簡單。我心里想那句臺詞：在我的才華還無法跟上我的野心時，就靜下心來努力。我得努力。

二 莫扎特（1756~1791）

對莫扎特的熱情遠不如近代音樂家的真實。好像離得遠了吧沒什么熟悉感，對他的作品也只是小的不能再小的范圍內了解。

這廝小時候就被稱為神童，也確實才華橫溢風流倜儻（就是個兒太矮了）。生于18世紀，沒幾年后迎來了第一次工業革命（距離英國也不太遠吧），雖說跟他沒什么關系，但好歹也見證了蒸汽時代的偉大革命不是。家鄉是在羅馬帝國時期奧地利的薩爾茲堡，成長在宮廷樂師之家。六歲的莫扎特和姐姐開始了漫游整個歐洲大陸的演出，所到之處都為人們留下了深刻的印象。十年后，他回到薩爾斯堡，宮廷樂隊里擔任首席樂師。他的這性格吧，獨立果敢，純真不羈，受不了大教主的侮辱與控制，于是1781年毅然決然辭職離去，是歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。二十五歲來到音樂之都維也納，也許天才的生活真的不能自理，越過越窮，身體越來越糟，在《魔笛》第一幕演出結束之時，三十五歲，去了天堂。

（一）音樂風格與特點

他音樂類型和作品好多，自己聽的很少，聽懂的幾乎沒有。我是在總結不出有什么，所以我百科了?

莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有27首鋼琴協奏曲，加K..107三首鋼琴協奏曲，他對

于歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了杰出的貢獻。同時，他被認為是狂飆運動中第一個進入浪漫主義的音樂家。他在晚期音樂中極大的擴張了音樂的深度，主要表現在其音樂主題突兀和不確定性，這種特征可集中發現在他晚年的三大交響曲中的《g小調第40號交響曲》（又稱維特交響曲）。而被公認為首次提出浪漫主義的交響樂則是其23歲薩爾茲堡時期的《第三十號交響曲》，最大限度的將叛逆和不羈的變幻旋律發揮到極致。在鋼琴協奏曲領域，其《24號鋼琴協奏曲》和《20號鋼琴協奏曲》則是浪漫主義音樂的雛形作品。他甚至在一些作品中暗示了浪漫主義音樂的到來，主要表現在《第41號交響曲》（又稱《朱庇特交響曲》）中，其恢宏的氣勢和發揮到極致的復調曲式使其成為交響樂領域杰作中的杰作。歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck）、瓦格納(Wagner）和威爾第(Verdi）一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部杰作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又包含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。

（二）個人感受

我搜他的作品時首先映入眼簾的是《安魂曲》，這名字很拉風啊。可是聽了之后我不覺得起安撫作用，這給我一種毛骨悚然感覺，有點夸張但這是第一印象，后期再聽聽也就沒什么了。我不理解死前最后的作品，但時間是成長最好的靈藥，我想以后會慢慢懂點。

我是大俗人一個，最喜歡的就是《小星星變奏曲》，這類的輕音樂我都挺喜歡的，特點簡單輕松（變奏也不簡單輕松?）好像這是C大調作品。據說是在1778年莫扎特停留巴黎時，寫給女弟子的。音樂主題出自一首古老的歐洲民謠，在法國民謠《媽媽請聽我說》基礎上創作的12段變奏曲。我喜歡的理由很簡單，它整個主題的變奏與旋律單純質樸，我看它居然是胎教音樂，可想而知音樂的品質了。莫扎特為它配上十二段可愛又富有魅力變奏，樂聲一直自然而愉快的流淌著。好聽的還是鋼琴版，指尖流淌音樂溢出，就像1900（《海上鋼琴師》）說的：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了；它憑不是無限的，你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣。我也喜歡這樣，可惜我只會單手彈，就連簡單的《紅河谷》也完成不好，還是有些許遺憾的（有機會還是練好吧）。

三 關于《當代音樂鑒賞》

（一）喜歡的課

我喜歡的那堂課是關于小提琴的那一部分（已經忘了那是一堂課還是幾堂課的內容）。可能是看了電影的緣故吧，很喜歡拉提琴的感覺。這種高大商的樂器小時候根本不接觸不到，覺得會玩西洋樂器的很厲害，于是對我而言就有了一種朦朧美。我沒有主動去了解這些東西，只是道聽途說，連小提琴幾根弦都不曉得，完全的門外漢。可是我偶爾聽到，比如在課堂上，我會沉下心來去聽聽，不說深深吸引的難以自拔，但聽到熟悉或是好聽的作品時心里難免會有種莫名的小興奮，順便在想將來叫我兒子去學學陶冶一下情操也是不錯的。明白成為音樂家是件不容易的事，前仆后繼在光環背后又有無數艱辛，像呂思清、李傳韻、唐韻等花了多少時間和精力在這上面，值得尊敬。喜歡聽提琴版的《一步之遙》，電影以前就看過（《聞香識女人》），所以聽到格外賞心悅目，節奏輕快明朗。小時候我姐教過我慢三，在想我當初要是學探戈就好了，不論是以前還是現在聽見這音樂就想拉過個人來開始甩頭? 我喜歡純粹就是因為覺得好聽，說不出什么特靠譜的原因來，有說不出的愉悅。

如果是在電影里，那種激昂頓挫像打了雞血歌劇般的音樂，像《D大調小提琴協奏曲》什么的覺得此情此景再好不過。可是拋開電影，我不太喜歡這種大氣的音樂，我沒有大起大落或是坎坷人生，也沒有了解學習過歌劇美聲什么的，聽不出太多感覺和感觸（題外話，我這貨注定聽不了歌劇或是音樂劇，除了《女神之舞》 小時候迷那個《第五元素》迷得不行了，它簡直開啟了我對科幻片和想象力人生的大門 大愛呂克·貝松吶 所以單獨聽還是激動得不得了）。對于小提琴，沒有固定喜歡的音樂家，只是很喜歡這些音樂作品，像《卡儂》、《天空之城》、《一步之遙》這些作品。

（二）建議

個人建議，呵呵? 被應試教育荼毒了十二年，最接受的就是被動學習只要是普通話語速不要太快我都接受。上課偶爾在想，老師順帶提一下這樂器幾根弦有什么音域特點或是這作品跨了幾個八度啊什么是詠嘆調啊等等，后來又想講這些學生聽么，如果感興趣還不如自己查。我對古典音樂或是流行音樂都樂意了解。所以，老師你這么講挺好。(三)音樂家及音樂作品

沒有最喜歡或者喜歡得不得了的音樂家（電影明星倒是有，嘿嘿）。只是比較起來還是覺得馬克西姆性價比高。他的琴技真心厲害，長得又帥，是個女生都會被迷住吧。我回去搜過他的《魯豫有約》，很羨慕這廝的人生經歷（好像我有受虐傾向似的）。戰火紛飛，孤獨又堅信！最喜歡他重新演繹的《加勒比海盜》里那首聽的都快生繭著名的《He’s Pirate》，真心不錯，有激奮有安逸，大概是加了鋼琴的緣故，重新編曲，煥然一新。那陣子晚上跑步聽著這曲子，像是杰克船長上身一般揮著三角帽駕著很珍珠號在海里馳騁。這就是音樂的魅力。可在心里，更希望之后咱國內也有越來越多的好的音樂作品問世并享譽音樂界。

第二篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文，音樂作品的欣賞，題目自擬，1000字，包括摘要，關鍵詞，正文，參考文獻，注明學號，下周一交

中國風的音樂

內容摘要：中國流行歌曲２０世紀９０年代末，流行樂壇出現了多元化發展，各種形式不同、風格迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風特色的歌曲出現在大家的耳朵中，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮－－中國風流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風格。如今，“中國風”正吹拂著流行樂壇。

關鍵詞：中國風流行歌曲

中國風歌手

一開始，我所認知的中國風，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那樣的歌曲。可是，隨著自己慢慢的長大，音樂知識的不斷增長。我才發現這個歌曲僅僅能定位為RNB式的該唱歌曲，并不能作為純粹的中國風歌曲。而他的另一首作品《蘇三說》就稱的上是中國風歌曲。

先來看看這段中國風作品《蘇三說》。詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細節，整曲將現代和古代作了細微的聯系，雖說這種聯系沒有太大的關聯性，但那些古今人物的情感，對真愛追求的執著，相互間還是有聯系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的聯系，詞作者巧妙的古今聯系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感，足以稱得上是中國風。

而我們再來談談另一位歌手——周杰倫。很多的人都知道中國風的確定成型是以他專輯《葉惠美》中的《東風破》為分水嶺的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黃曉亮在 《中國風音樂史》中說道：“中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。”歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、優雅、輕快等歌曲風格。）六大標準的“中國風”流行歌曲，歌曲全方位的帶出古色古味的中國味道。而他的其他幾首中國風歌曲也深入人心。

有顏色詞烘托的詩畫美如《七里香》寫道，“那飽滿的稻穗幸福了整個季節而你的臉頰像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色澤紅艷，含蓄委婉地描寫了戀愛中的女孩幸福羞澀的神情，表現的是甜蜜幸福的初戀畫面這樣的表達，很顯然比單純的應用直白的赤裸的諸如“我愛你”等等更加有韻味。如詞《發如雪》輪番押“ê”韻和“ei”韻，多用散句、長句，淺吟低唱，整首歌詞流淌著淡淡的憂傷。“狼牙月

伊人憔悴

我舉杯飲盡了風雪 是誰打翻前世柜惹塵埃是緣字訣幾番輪回你鎖眉哭紅顏喚不回縱然青史已經成灰我愛不滅 繁華如三千東流水我只取一瓢愛了解只戀你化身的蝶你發如雪凄美了離別我焚香感動了誰 邀明月讓回憶皎潔愛在月光下完美你發如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰紅塵醉微醺的無悔刻永世愛。。”

善用典故、巧用辭格，增加歌詞的意蘊美如“你的影子剪不斷徒留我孤單在湖面成雙”（《菊花臺》），等等歌曲。

隨著許嵩等一批新的中國風音樂人的崛起，這股勢頭還

有越演愈烈之勢。但是其中也不乏良莠不齊的作品，我個人非常喜歡中國風的歌 曲，希望能有更多的人將其傳承下去，甚至傳播到海外，讓中國風歌曲為世界了 解中國文化開啟另一扇窗

第三篇：音樂鑒賞論文

我所理解的作為文化的音樂

音樂中的文化底蘊

——以周杰倫《東風破》為例

摘要：音樂中的文化與文化中的音樂正是人類學和音樂學的結合，使得音樂與文化安置在了一起。從此，我們開始關注到音樂中的文化與文化中的音樂問題。這，也許是一個復雜且永恒的命題，但更是發生在我們日常生活中處處可見的現象。音樂是集聲音，時間，情感，表演為一體的藝術。它是以豐富的音箱構成而形成的一種音樂語言來作為表現的手段，直接訴諸人們的聽覺，進入人們的大腦，使之產生聯想。音樂語言是通過漫長歲月的探索和實踐才形成的特殊語言，他最初帶有時代的，民族的以及意識形態的痕跡，通過音樂中長期運用的音符組合，才形成了一種固有的音樂詞匯，并通過思維將音樂詞匯不斷的儲存，形成語言，向人們傳遞信息。

關鍵詞：文化 音樂

正文：關于“音樂”，它的起源已不可考。但它的發展、功用以及地位，不容小覷。莫扎特曾說“如果愛是一種力量，那音樂是一種動力。”在中國的古籍《毛詩序》中也有這樣記載：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。作為人類精神財富的一種形式和一個部分，音樂所包含的不僅僅是節奏變化、曲調組合而形成的聽覺感官美，還蘊含著深層次的文化底蘊，這種底蘊深藏于音樂旋律之中，總是能夠與接受者產生共鳴，這是美的享受，同時也是文化的領悟。

在音樂的欣賞上，我是比較青睞流行歌曲的，作為曾經樂壇的翹楚，如今演唱的經典，周杰倫的歌曲總是在我腦海印象深刻，而且揮著不去，難以割舍。在這其中我最喜歡的，便是他的《東風破》，是第一首被大家廣泛喜愛并引起轟動的中國風歌曲。在其中，我總是能夠聽到很多東西，不僅僅是音樂本身·這些東西關乎感情、關乎心靈、關乎人生，總是有一種現世生命的映照和參悟。

文化中音樂的別離——請君試問東流水，別意與之誰短長

別離，樂觀地說，是為了美麗的重逢。像詩里說的那樣，無為在歧路，兒女共沾巾。悲觀地講，是天各一方海角天涯的思念，兩情不能暮暮朝朝。或悲或喜，離別之際，我們總會臨別贈言、折柳送別、長歌當哭。

《東風破》的離別，是深邃、含蓄，同時，字里行間的憂郁氣質，十分濃重。歌曲第一句便是“一盞離愁/孤單佇立在窗口”，奠定了感傷離別的基調。這樣的離別之情、憂傷之感，古已有之。擷取古人的詩句作為證據，我們不難發現，真可謂不勝枚舉。我記得李白的一首《金陵酒肆留別》就是一篇很出名的送別詩歌。風吹著柳花，正是春濃之時，酒肆里面的空氣滿是香味，但是酒肆里面的人卻都是憂傷，離別之際，要欲行不行各盡觴了。

由音樂觸及到文化，由音樂來抒發中國傳統文化的離別，要更加抒情，也更加含蓄。“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全。”悲歡離合無窮盡，唱離歌也罷，贈詩也罷，歌成淚，詩成痛，對于離別似乎很無力。

離情別緒貫穿古今，離別詩演繹了人間百態。是從軍遠赴的決然之別，還是游俠學道的瀟灑無牽；是故交舊友的依依惜別，還是夫婦戀人的離苦別恨，道盡了人間真情。或感傷或勸慰，或深情或惆悵，或祝愿或留戀，或期盼或關切。古人又以“學優則仕”為人生信仰而奔波勞碌，難免有仕途坎坷，人生迷惘，世事變遷，人生短暫等諸多感慨映射在他們的離愁別緒中，正所謂“黯然銷魂者，唯別而已矣！”

文化中音樂的惜時——花開堪折直須折,莫待無花空折枝

時間的流逝，是你感覺不到的。鐘表的秒針，慢慢的轉圈圈，誰又會直勾勾盯著它轉個不停呢。從曾經的此間少年，經歷過似水流年，當過后聽雨僧廬下的時候，鬢已星星也了。那些紅燭昏羅帳，那些斷雁叫西風，都成往事，只可追憶，不可重來。時間留給我們的，應該是無盡的悵惋、是綿長的思憶。

“水向東流/時間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯”青青園中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不過早已經注定的宿命，因為時間就像東流的一江春水，試問怎樣去偷，任何的都是竹籃打水，這年歲里開遍山坡的花，也常常害怕秋天的到來，人又何嘗不是？

中國的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾說過要珍惜時光，例如“花開堪折直須折,莫待無花空折枝”花開的一次成熟，勸你不要錯過。“歲月在墻上剝落/看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼”這樣的感觸與蔣婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的時候，我們幻想未來遙不可及。長大了發現，我們追憶流年雖觸手可及，但卻無從挽回。墻上斑駁，時光在上面演繹一幕幕悲歡離合、一幕幕生離死別。關于時間的概念，應該是以有些事情的發生作為界定的。

文化中音樂的情殤——淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去

作為人類感情的一種，愛情，是十分美好的，同時又是十分難以捉摸的。因此，在追愛的路上，才會有那么多難以名狀的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《東風破》在講述一個心底的故事，一種綿長的思念，一腔憂郁的愁苦。“我在門后/假裝你人還沒走”是辛酸的、是愁苦的，這樣的心境流露，同時又是自負和偏執的。這是一個關于愛情的悲劇故事。離別總發生在不經意之間，也仿佛早已經命中注定，故事的主人公能夠做的，除了孤獨等候，還能有什么選擇呢？這樣的等候，又多少帶有自負的意味的。“舊地如重游月圓更寂寞”故地重游的時候，月亮還是那么圓，唯獨不同的是，曾經一起賞這般姹紫嫣紅開遍的那個人，以及曾經的景象，恐怕都賦予這般斷壁殘垣。所以，月圓才會更加寂寞，更加感觸頗多。“籬笆外的古道/我牽著你走過/荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”這段愛情，終究以分手告終，這個故事，也終歸回到原點。荒煙漫草的年頭，分手也顯得尤為沉默。沉默的背后，又有那么多回憶，譬如，我曾牽著你的手，走過那籬笆外的古道。

文化中音樂的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁腸醉相思

酒，不僅僅是一種飲料，更多的是一種文化。是一種神奇的東西。中國是卓立世界的文明古國，中國是酒的故鄉，中華民族五千年歷史長河中，酒和酒類文化一直占據著重要地位，酒是一種特殊的食品，是屬于物質的，但酒又融于人們的精神生活之中。酒文化作為一種特殊的文化形式，在傳統的中國文化中有其獨特的地位。在幾千年的文明史中，酒幾乎滲透到社會生活中的各個領域。

李白有舉杯邀明月的雅興，而蘇軾有把酒問青天的胸懷。歐揚修有酒逢知己千杯少的豪邁，曹操有對酒當歌人生幾何的蒼涼。杜甫有白日放歌須縱酒，青春作伴真好還鄉的瀟灑。酒是好東西，高興的時候他能助興，而悲傷的時候，它能為你解憂；《東風破》里的酒是“一壺漂泊”，飲下這壇陳年的佳釀，慢慢品出歲月的味道，里面藏著過往，淹沒過許多希望。偏偏又在你走之后，溫酒欲飲，但思念總是不能，讓你喝下這杯酒，所謂欲言又止。喝 酒的時候，總會想到知己，即使千杯，誰又也不會畏懼。面對面坐著，你有你的微笑，我有我的傾訴，我們一起對酒當歌，一起沉醉在這樣的氛圍中。但是，當這樣的知己，突然有一天，在你視線里面消失，不見了蹤影。則是十分惱人的。人事如此，歲月也會如此。

作為一首流行歌曲，《東風破》所產生的影響、所蘊含的含義，是發人深省的。對于，心中胸臆的表達，對于人世滄桑的感嘆，對于世界現實的思考，都是難能可貴的。《東風破》是一種文化，或者說，它就蘊含著很多文化的東西。別離之情，惜時之感，愛情煩惱以及傳統酒文化，都淋漓盡致的表現在字里行間。帶給聽眾的不僅僅是音樂上的聽覺美，還有文化體驗、人生思考。

總結：音樂的文本就是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術的根，只有把藝術的創造深深地扎根于自身的生命沖動、生命感悟之中，才會創造出對別人的生命狀態具有沖擊力的作品；而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作并作出物化表現的。所以，可以這樣說，生命是音樂的終極本體和最深層的動力，文化是生命得以表現的一種方式，而音樂則僅僅是生命和文化的一種存在方式。當然，如果倒過來說也同樣能夠成立：音樂的存在方式，從本質上說也就是人的生命的張力結構和文化的運作方式。而音樂與文化的關系，說明音樂首先是作為一種文化現象而存在的，文化的存在方式才是音樂的最深刻的存在方式。

第四篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文

姓名：李隆巍

學號：120703109

觸動心靈的情弦

有一句話說得很美：音樂，不僅僅是一種音與韻，而是在于聆聽者用心聆聽時，能真實地享受音樂給自己帶來的那份美麗心境。只有把自己的心真實地融入音樂，體驗與琢磨音樂所表達的思想、內涵、心情，才能真實地感受音樂那縷無形的魅力。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂看不見，摸不著，它是一種能催人奮發向上，能給人帶來愉快，能給人帶來傷感，能給人帶來心靈上洗滌的一種無形的啟示。它像涓涓的溪流，帶給人無盡的溫暖和慰籍??

音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出歌手們的用心。

通過上音樂鑒賞的選修課，不僅欣賞了許多優秀的音樂作品，而且還使原本對音樂樂理和樂器了解甚少的我，對音樂有了新的認識。

音樂是人類最古老,最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂普遍存在于客觀世界中，生活到處都充滿著音樂。音樂是一種心靈的感受，一種感情的抒發，一種情感的凝結，一種意境的創造，一種理念的深化，人們通過音樂的演繹獲得多方面的感受:雄偉壯麗的音樂使人感受到一種崇尚美，肅穆凝重的音樂使人使人感受到一種莊嚴美寧，靜幽深的音樂使人使人感受到一種意境美，起伏跌宕的音樂使人感受到一種激情美。同時音樂也是由客觀世界和人類審美活動創造出來的，不同時代、民族、國家、地區以及流派創造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。

一、音樂的藝術特點:

1、音樂使聲音的藝術，它是以經過選擇的聲音作為物質材料的。音樂中主要使用的是樂管，它具有音高、音值、音強和音色四方面的物理屬性

2、音樂是時間的藝術，音樂會私用時間的藝術來陳述的，它隨著時間的流動來呈現，隨著時間的流逝而終止。樂音的長短是音樂中的重要因素，速度、節奏等因素更是時間上的概念。離開了時間，音樂就不復存在了。同樣的音樂當其陳述時間發生改變，可是音樂的風格和表現的情感迥然不同。

3、音樂是聽覺藝術，聆聽是人們接觸音樂的基礎。從人的生理接受途徑來看，醫生波為媒體的音樂傳入人的聽覺器官，引起人的大腦反應、聯想和情感體驗。人對音樂的感覺直接關系到人對音樂的理解。同一作品不同聽眾的感受、理解是不一樣的，允許聽眾自己去做豐富的聯想。這種自由聯想比其他的姊妹藝術更富有千變萬化。作曲家總是根據自己的創作意圖，盡可能引領聽眾縈繞著作品的主題及其思想感情所顯示的境界去展開聯想。

4、音樂是情感的藝術。音樂善于抒情但不善于描寫和敘事。但并不意味音樂沒有客觀描寫和敘事的性能，音樂的陳述是依靠音樂語言與一定的音樂程式去進行的。音樂的印象形式是感情的直接載體，音樂能夠通過音樂的運動、聲音的強弱和節奏的張弛，來表現相應的感情。邊沿應約需要把情感融入音樂，欣賞音樂需要體驗音樂的情感。

二、音樂的基本表現要素

1、旋律

旋律也叫曲調，是表現音樂藝術形象最重要的藝術手段，是音樂的靈魂。對于大多數的音樂欣賞者來說，印上音樂幾乎是聆聽美的旋律，因此，旋律成為欣賞者能感受到的最為明顯和直接的要素，最能喚起人們心靈的共鳴。

2、節奏、節拍

節奏就是組織起來的樂音的長短強弱關系，是各種時值樂音的有序進行。是旋律發展的內在動力，并賦予音樂鮮明的性格特征，促音樂形象的蘇雜更加生動。不同的節奏有不同的變現作用。

節拍則是在音樂的進行中強弱有規律的周期性循環出現，各種拍子在音樂表現上有著不同的特征。

3、調式、調性

在音樂進行中，樂音按照一定關系聯結在一起，并以某一個音位中心，組成一個音樂體系，這個體系叫調式。常用調式有大小調式和五聲調式。調性是指調式的類別與主音音高位置。

4、和聲

和聲是指兩個以上的樂音，按一定的規律同時發生。豐富多樣的音高組織形態，是多聲部音樂的基本表現手段之一。

5、速度

速度是指音樂進行的快慢，是音樂運動的時間因素。音樂內容的表現豐富多彩，要求有多種不同的表演速度，速度直接形成或影響音樂性格以及音樂的基本形象。

6、力度

力度是指音樂中音響的強弱程度。它和樂曲形象的塑造、內容的表達有著密切的關系。

7、音色

音色是指音樂的色彩和特性，由于音色的不同，給人的聽覺感受各異，所以在音樂中各種人聲和樂器的表現能呈現出豐富多彩的色彩和巨大感染力。

8、曲式

在音樂中，按照一定的規律，把印象有序地組織起來，成為短至段落，長至篇章的藝術結構，這種符合一定邏輯的結構，成為曲式。

三、中、西方音樂的特色

音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現實和豐富，它們不僅見證著中國文學的巨大發展，加之中國傳統古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格。“高山流水”“陽春白雪”的傳世經典，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

西方傳統音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流

行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

四、音樂與樂器

音樂的發展使它越來越離不開樂器的發展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器的全面的了解。在音樂這個龐大的家族里，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬象的王者風范。中國傳統樂器讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見。總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯著西方浪漫音樂風格。無論是琴、古箏或是蕭，它們所表現的是獨特的中國古典文化，東方的神秘，像一個個全身散發著佳人內蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。

體會: 音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

建議及意見: 希望老師在鑒賞音樂的過程中對所鑒賞的音樂能夠做出更加細致的解釋，能夠讓聽課的同學不只是去聽音樂，而是對所鑒賞的音樂有更深入的了解。老師還應該對我們鑒賞音樂的基本素養做更進一步的培訓。

第五篇：音樂鑒賞論文

德彪西交響作品《大海》鑒賞

【內容摘要】文章以德彪西的人生為背景，通過采用多角度的研究思路，對《大海》這部作品的藝術特色進行了分析。文章的前一部分重點論述了德彪西與《大海》的創作背景，后一部分在介紹《大海》作品主要內容的基礎上，對作品各個樂章進行了闡述。

【關鍵詞】德彪西 大海

德彪西是印象派音樂的創始者和主要代表人物。德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他已降的作曲家產生了深遠的影響。德彪西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人并不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲，塞西·格雷亦認為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”。《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為“印象主義”是不盡準確的。

《大海》這部作品實際上由三部分組成，描繪了在不同時間大海的不同情緒、色彩和感覺。他的音樂中帶有強烈的主觀和客觀交織的色彩，主觀感受不被激情所左右，而求訴于純客觀的、準確的表達。作品的主旨思想并不在音樂中直接加以表現，而是通過客觀化的感覺滲透出來，于是作品中給人留下印象的，常常是那種強烈的色彩感、線條感、形狀感和動感。《大海》中每一個細節都是精微而富有視覺性的。

第一樂章是“黎明到中午的大海”。在這一部分中，我們從樂曲中可以清晰感受到這樣一個過程，一開始的輕柔的引入，在提琴組與豎琴的緩緩進入下，大海的潮水拍打海岸，夜幕慢慢揭開，管類樂器聲部漸強，一絲光亮映照在海面上，一輪紅日漸漸升起，天空和變了顏色，逐漸地增加了光輝，空氣也似乎變得不一樣，紅日漸漸從海平面上跳出的情景如在眼前。音樂突然變得激烈，和聲部分此起彼伏，長笛與英國管單簧管旋律呼應，圓號、低音提琴組等作為背景旋律推動著樂式變化。我們可以感受到初生的太陽的光在和云彩做游戲，而陽光照射在海面上反射出絢爛的波光俏皮而又美麗。德彪西對傳統的旋律似乎不感興趣、他感興趣的是短小的節奏片段與和聲片段的游戲，是天空、云彩與陽光在他的閃爍的洶涌的音樂之海上的千變萬化的反映。

第二樂章是“浪之嬉戲”。承接上一樂章的升調性，音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。我認為，這一部分是三部分中最精彩而又富有表現力的，海浪的層層疊疊，前仆后繼，陽光在海浪和泡沫上反射出的絢爛的色彩，比起上一樂章的層次推動，這個樂章更多地展現了主題的變奏，不同樂器的組合，層次分明，空間感強烈。德彪西的樂器調色板極其細膩而捉摸不定，在結束處幾乎是難以覺察地逐漸歸于沉寂。

第三樂章是“風與海的對話” 主要體現了大海極具動感和力量的場景，音樂從一個低沉的大提琴拉弦音開始，似乎預示著暴風雨的降臨。預期將有什么事發生一般，力量迅速聚集起來，暴風雨似乎馬上就要來臨。但是一切突然沉寂下來，仿佛來自不可聞的地方，但是又充滿力量。我們仿佛看見了風雨之后的海洋，陽光暖洋洋的照射在海面上，散發出金色的波光溫暖而和諧，而此時的大海依然是博大寬廣，而又強壯有力。伴隨著畫面感的不同，調性的變化仍然是這一樂章的一大特色，樂器的伴奏與主旋律的交錯關系充滿著不確定性。

德彪西的《大海》這部作品之復雜與千變萬化是罕見的，而它又要求極端的精確與完美，這也是非常罕見的。不得不說，正是因為德彪西對大海的“情有獨鐘”，以及他創作的創造性與突出的文藝色彩，才使得這部《大海》讓更多的欣賞者能夠更多地產生共鳴。也正是這首曲子，將所有聽眾心目中的大海形象刻畫得更加深刻，仿佛他所運用的不僅僅是音符和樂器，而是由它們組合在一起交織而成的一幅美麗的大海畫卷。

巴托克認為，“德彪西在《大海》中，構思出一套新的發展方式，其呈示和發展的觀念共同存在于不斷涌出之中。這種涌出使作品無須乞靈于預先設定的任何形式，只憑借它本身的力量向前推進。”巴托克認為，《從黎明到中午的大海》有一個諸動機依次出現，成為無從把握的半連的導入部，形成樂章的基本要素。不同尋常的調性，形成相互依存的調性關系，賦格式主題形成多重要素組合的“混合型調式”，像是表現大海呼吸的節奏。《浪的嬉戲》中，“就像是澎湃的波浪卷起的形態，其音樂時間幾乎完全無法捕捉。它借不斷的輪流來延續，看似要潰解，消失，不斷又再度涌現。”《風與浪的對話》以引進分化的手法，表現兩種力的關系。“明示出構造上的意義。”

我認為，這首交響作品很好的詮釋了德彪西的作曲風格，他摒棄了傳統古典浪漫時期的種種規范約束，用一種類印象派的寫實風格將畫面感與旋律的變化相結合，這確實也讓我對這部相對陌生的作品在短時間內不能達到一個完善的理解。從作曲時間的推移上來說，這種形式的變化在其之前創作的貝加摩組曲的《月光曲》就讓我有所感觸，往后24首前奏曲中的《亞麻色頭發的少女》便更加印證了這種明顯的特色。這兩首鋼琴曲目便令我耳目一新，但并不一定注重了情感內在精神的傳遞。不過，這類曲目就如拉赫瑪尼諾夫所寫的《音畫練習曲》一樣對自己的所見所想進行通感形式的表達，可能就是旨在展現一種豐富畫面感，讓人們自由揣測其中的深意。正如有些人所爭論的拉赫音畫練習曲中Op.39，No.4一樣，如題所寫的“市集”，有的人聽出的就是表面上一個紛紛攘攘，人流出入的喧囂市肆，充斥著歡聲笑語；而有的人經過深入的學習研究，這可能也是一種極其負面的情緒聚合，仿佛一個惡魔引導著自己走向地獄般的深淵，結合著拉氏自身創作時1917年的的經歷，后者亦可以自圓其說。話說回來，德彪西本身也許有著自己的創作樂思，但是自然不會太多顧及欣賞者的視聽體驗。這也許在傳統的巴洛克時期與古典浪漫主義時期得不到認可，在如今而言，這也許本身就是一種古典音樂有益的嘗試，即使后來之輩很少進行相仿。總之，德彪西的音樂創作價值在此無疑得到了極大的展現。