第一篇：電影音樂鑒賞論文

從《音樂之聲》淺析電影音樂的功用

關(guān)鍵字：音樂之聲，電影，音樂

內(nèi)容摘要：電影離不開音樂，電影的發(fā)展經(jīng)歷了無聲到有聲的階段，音樂的存在是廣為接受的。哪怕是默片，來自那些鋼琴師的即興演奏也會為觀影增添一分別樣的享受。早期的音樂大師根據(jù)影片畫面的不同，讓音樂時而輕快，時而低沉，通過這些音符讓觀眾的情緒與影片中的人物緊密連接，建立共鳴，這次就從音樂與電影結(jié)合的經(jīng)典之作來簡單分析音樂在電影中的功用。

音樂能洗滌心境，凈化心靈，翻過千溝萬壑的大地，穿越烏云密布的長空。《音樂之聲》用簡單的故事和美妙的音符向世人展現(xiàn)著真善美的動人光影。1965年拍攝的電影《音樂之聲》在當年連續(xù)七年獲得了票房冠軍，同時獲奧斯卡五項大獎，在1998年被美國電影學(xué)院列為美國電影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充滿生氣，變得生動起來，壯麗遼闊的阿爾卑斯山脈與時而宏偉壯麗時而輕柔娟秀的交響樂融為一體，影片從首映至今已近半個世紀，每次觀賞都能給人帶來美的享受，直到現(xiàn)在我還依稀記得高中英語課時老師放這部經(jīng)典之作的情景：山、云、草甸、瑪利亞，人與自然、父母與孩童、祖國和人民，詩歌般的音樂之聲主題曲《音樂之聲》包含著和諧的愛意，給教室里懵懂的我們帶來美的享受。

鑒賞電影一般都從導(dǎo)演，演員，劇本三方面看，而對于觀眾來說，劇情的整體感更加總要。然而，設(shè)想一下，如果將電影的配樂曲調(diào)，單純的欣賞影片，又是什么效果？其實配樂在一部電影中的作用是極其重要的，它不僅能讓影片中的場景表現(xiàn)的更加震撼，還能把影片的主題思想更加明晰的傳達給觀眾，這種感受是三維的，多重立體的。而《音樂之聲》中的歌聲又是怎樣的呢？

電影開篇便是傳唱千年的歌謠，位于歐洲中部的奧地利，錯落的山巒與層層的密林包裹著有一座美麗的城市薩爾茲堡，群山之間飛雪飄蕩，山谷之內(nèi)溫暖如春，到處鋪展著盎然的生機，雪山融水聚成溪流，匯入湖中，碧藍色的湖面泛起了粼粼波光。女主角瑪利亞盡情歌唱在大自然的懷抱里。影片主題曲《音樂之聲》響起。主題曲曲調(diào)奔放不失文雅、自然而又深沉，充滿了對理想生活的不懈追求和面對命運的誠懇和勇氣。瑪利亞跟我們這些在鞍山這樣的山城長大的孩子一樣，熱愛家鄉(xiāng)的山川，她演唱的歌詞展現(xiàn)出了人與自然的和諧與溫馨，將人們帶入了童話之間，不管是如孩童涂鴉一般的云朵，還是翠綠的無法釋懷的草甸，都是那么融洽，毫無違和感。主角作為見習(xí)修女卻性格外向、熱情奔放，熱愛唱歌，擅長舞蹈，向往自然。總喜歡獨自偷跑外出唱歌跳舞，這種行為讓修道院里保守的老修女十分的憤怒，討論不停。《如何解決瑪利亞的問題》這首歌是一首修女六重唱，將說、唱、表演相結(jié)合，流行音樂的風格更加的平易近人，能恰當?shù)谋憩F(xiàn)出修道院里的老修女對瑪利亞的復(fù)雜情感，從音樂中很容易就能感受到長輩的慈愛和溫柔，生動的再現(xiàn)了瑪利亞在影片前期的一系列生活，清楚的交代了這樣的一個背景，為下面瑪利亞離開做了鋪墊。

修道院院長認為瑪利亞不適合這樣遠離塵世的修道院生活，介紹她去海軍上校特拉普家當家教，這并沒有讓瑪利亞覺得喜出望外，反而讓她十分緊張，但瑪利亞不想辜負院長的一片好心，于是她穿著舊衣服帶著帽子和行李向湖邊美麗的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》這首歌曲共有兩部分：第一部分十散板節(jié)拍，速度更加自由開放一些，表現(xiàn)了瑪利亞的心理沖突，伴著不安與忐忑；第二段節(jié)奏緊湊，曲風開明，表現(xiàn)出了瑪利亞充滿信心并戰(zhàn)勝困難的決心，電影與書籍的區(qū)別就在于不能準確的定位角色的內(nèi)心世界，而大部分影片側(cè)重于用演員的演技來表現(xiàn)角色的心境，而音樂劇的形式恰恰可以脫離這樣的束縛，利用歌詞和音符來全方位的解讀角色的感受。

家與父愛，我認為這是影片的劇情最豐富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥異，十分調(diào)皮，用惡作劇捉弄瑪利亞。而溫柔細心的瑪利亞意識到了孩子們這些舉動都是為了引起父親的關(guān)注，渴望父親多對他們付出一點時間來陪伴他們。于是瑪利亞想方設(shè)法接近孩子們，跟他們打成一片，像母親一樣無微不至的呵護這些孩子。這段的轉(zhuǎn)折點在于一次瓢潑大雨，瑪利亞用一首《我的最愛》幫孩子們戰(zhàn)勝了恐懼，用生活中最喜歡的事情，最美好的事物，為孩子們帶來勇氣和力量。之后瑪利亞與孩子們愈發(fā)親密，教他們唱歌，經(jīng)典歌曲《哆來咪》成功地把樂譜視唱練習(xí)與一首歡快輕松的音樂融合在了一起，曲調(diào)以音階的層層遞進為主，歌詞簡單，朗朗上口，基本聽一遍觀眾都會唱。這樣巧妙絕倫的音樂入門課，把七個孩子變成了七個可愛的音符，而瑪利亞則稱為這些孩子們不可或缺的知心伙伴。

而當特拉普上校帶著兩位朋友從維也納回來的時候，看到孩子們原有的拘謹被歡笑取代，卻開始責怪瑪利亞，甚至要將他掃地出門。緊要關(guān)頭，孩子們的歌聲扭轉(zhuǎn)乾坤，歌聲讓特拉普上校想起昔日的美好時光，想起來童年在草甸上飛奔的自己，忍不住跟孩子們一起歌唱起來。“雪絨花，雪絨花，每天清晨你問候雪白的花朵，愿你開放成長。雪絨花，雪絨花，永遠保佑我的祖國。”插曲《雪絨花》在整個故事中發(fā)揮了巨大作用，上校飽含深情的演唱，伴隨的吉他的獨奏，動聽而又感人。這里一曲《雪絨花》不僅烘托出了此時安靜祥和的家庭氛圍，也無形的敲開了瑪利亞對上校愛慕的心扉，其中的愛國思想又給全劇的主題帶來了升華，人們希望自己的祖國能像雪絨花一樣潔白明亮，頑強不屈。人們希望這小小的花兒保佑戰(zhàn)火中的祖國，作為反抗納粹侵略精神的具象化，雪絨花代表了廣大群眾對和平生活的向往。孩子、父親隨著美妙安靜的音樂唱著溫柔的歌，將家庭的幸福、溫馨、和諧推向了高潮。

電影音樂的文化發(fā)展至今，許多電影和它所引用的音樂都有一個共同特點，就是對觀眾思想層面的開發(fā)與多樣式展現(xiàn)的混合運用。影藝術(shù)在發(fā)展過程中，用音樂來襯托電影的氛圍，表現(xiàn)內(nèi)心的感受，重點凸顯人物動作與自然動態(tài)，這些都是展現(xiàn)現(xiàn)實情況與人物內(nèi)心活動的最好方法，音樂所表現(xiàn)出的那種獨一無二的功能，有的時候會變成電影導(dǎo)演的一種語言，能直接與觀眾的內(nèi)心溝通的語言。而我們，只需側(cè)耳聆聽，感受那來自遠方的躍動音符，這就夠了。

參考文獻：

1，論《音樂之聲》中音樂元素的美學(xué)價值--《電影文學(xué)》 2011年19期 2，和諧視域中的美國電影《音樂之聲》--《電影文學(xué)》

2010年16期

3，影片《如果·愛》電影音樂賞析--《影視留聲機》

20120218

4，在音樂中感受《音樂之聲》帶來的無窮魅力--羅亞輝·羅伯特

第二篇：《電影音樂鑒賞》論文

《音樂批評》期末論文

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

姓名：張怡 學(xué)號：120803114

院系：天津音樂學(xué)院藝術(shù)管理系 專業(yè)：文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)（2012級）

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

摘要：音樂已成為電影敘事必不可少的因素，在電影放映中發(fā)揮著奠定感情基調(diào)、烘托電影氛圍、反映人物心理、推動情節(jié)發(fā)展等重要的作用。通過對電影音樂的賞析，我們能夠更好地分析電影，理解電影所表達的深層內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：電影音樂；賞析；內(nèi)涵

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

自電影出現(xiàn)以后，音樂作為一個重要的造型因素已經(jīng)越來越受到電影創(chuàng)作者的重視，它已經(jīng)成為電影中一種重要的不可或缺的敘事元素。根據(jù)影片整體的基調(diào)以及情節(jié)的需要所設(shè)計或創(chuàng)作的音樂，電影音樂對畫面不僅僅起到一種輔助的作用，而且可以起到渲染影片情緒，補充畫面內(nèi)涵，傳達畫面思想，推進情節(jié)發(fā)展，感染觀者情緒的作用，從而實現(xiàn)影片的藝術(shù)效果。通過對具體電影的分析，我們可以更好地理解音樂在電影中所起到的作用。

電影《和你在一起》是一部將故事和音樂完美地結(jié)合在一起的影片。貫穿影片的音樂，有原創(chuàng)音樂也有歐洲古典音樂。片頭，描述劉小春在江南小城的生活場景時的背景音樂，采用的是笛子、琵琶、鼓等中華民族樂器。其中，笛聲、琵琶聲旋律緩慢、悠長，襯托出了江南小鎮(zhèn)的細膩、綿長，而賦有節(jié)奏感的鼓聲，則有利于電影情節(jié)的推進，伴隨著劉成父子坐著小船離開家鄉(xiāng)。之后，劉小春在少年宮比賽時拉奏小提琴古典曲目。配合著鋼琴聲，開始旋律緩慢、琴聲悠揚，之后節(jié)奏加快，小提琴聲仿佛繞迷宮般迂回曲折，直至最后峰回路轉(zhuǎn)、找到出口，琴聲也隨之結(jié)束。在劉小春演奏的同時，一旁傾聽的江老師許以贊許的微笑，預(yù)示著之后兩人的生命出現(xiàn)交集。之后，江老師跟劉小春交流往事的時候，背景音樂先是小提琴曲，之后是女聲，在此期間小春加強了對江老師的理解。當鏡頭在劉成騎自行車在外奔波與劉小春按江老師的要求“不要動琴，用你的心去感受”讀譜間切換，背景音樂也在不同的小提琴曲協(xié)奏曲之間切換，銜接緊密，旋律急促，時而激昂，時而低沉，一方面暗示著劉成在大城市工作的奔波勞累，一方面也暗示著小春的琴藝在不斷提高。莉莉在男朋友生日時精心準備了一番，渾厚的女聲在背后吟唱，而當莉莉的用心被拒心情郁悶之時吃著蛋糕時，劉小春拉了一首李斯特的《第三號慰藉曲》，用婉轉(zhuǎn)、細膩的琴聲撫慰著莉莉落寞、傷感的心。而之后，劉成通過一場小提琴演奏會認識了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片銜接、開啟新的情節(jié)的紐帶。之后，小春在父親婉拒江老師的情況下再一次來到江老師家中，兩人沐浴在陽光中，用小提琴和鋼琴合奏一曲《第三號慰藉曲》,琴聲優(yōu)美，琴藝高超，兩人高潔的靈魂達到契合——那是對音樂同樣純粹的熱愛。而當小春站在舞臺上，全身散發(fā)著光輝，在交響樂隊的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（第三樂章）》，旋律轉(zhuǎn)換不斷，直至最后達到高潮，也仿佛是映襯了小春高大的形象。當林雨因為不能參加比賽而對小春生氣時，小春看到了自己曾經(jīng)的小提琴，仿佛又見到了老朋友，背景音樂的小提琴聲又是緩慢的、綿長的，一方面映襯著林雨的傾訴，一方面映襯著小春的回憶。而影片的最后，小春放棄了比賽，淚流滿面盡情地在火車站彈奏，林雨也在演奏廳完成自己的夢想，兩人一個選擇了親情，一個希冀著成功，在柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（第三樂章）》百轉(zhuǎn)千回的旋律下，使得影片的主題得到升華。每個人都有自己的追求所在，孰對孰錯不好評判，但是導(dǎo)演心中的平衡還是傾向了親情這一邊，那才是世上最寶貴的財富吧。在這部影片中，原創(chuàng)音樂主要是指作曲家用中華民族樂器演奏的曲目，笛聲、琵琶聲、古箏聲等，對影片生活情景的展現(xiàn)有著很好的襯托作用。而歐洲古典音樂經(jīng)典曲目，在這部影片中主要由小提琴演奏，一方面襯托出主人公高超的琴藝，一方面以其變化的旋律暗示著人物的心境，推動著故事情節(jié)的發(fā)展。

電影《海上鋼琴師》同《和你在一起》一樣，主人公都是音樂家，或者說是演奏家。因此，主人公演奏的音樂，就占據(jù)著電影音樂的一大部分。若說觀看《和你在一起》是聽了一場小提琴演奏的歐洲古典音樂會，那么觀看《海上鋼琴師》則是聆聽了多首原創(chuàng)鋼琴曲，給人另一種美的享受。當弗吉尼亞號抵達美國時，船上的人眼里滿是希望，歡呼聲、尖叫聲響徹天空，而背景音樂也是宏大的、廣闊的，讓人心中頓生澎湃之情，側(cè)面反映出當時大家對美國夢的追尋，對美國新生活的期待和向往。弗吉尼亞號上層階級的宴會廳里，圓舞曲是那么歡快、流暢，不光是電影里的紳士、淑女，連現(xiàn)實中的人也情不自禁地想隨著音樂扭動著身體、旋轉(zhuǎn)，這就是音樂巨大的感染力吧。《海上鋼琴師》這部影片，其音樂無論是放在影片中，還是單獨地拿出來欣賞，都很容易讓聽眾產(chǎn)生共鳴，這就是經(jīng)典的音樂吧。

相比前一部電影，我認為《致命伴侶》里的配樂顯得有些遜色，因為它僅僅是為劇情而設(shè)計的：看電影的時候，附著音樂，你的心跳會加倍跳動，因為一方面是緊張驚險的情節(jié)，一方面是節(jié)奏緊湊的音樂，兩者巧妙地結(jié)合在一起，產(chǎn)生一種逼迫感。如果這部電影少了這樣的配樂，觀看的時候你會本能地感覺少了什么，有了它你才會感覺到更加刺激，才會更加有看驚悚片的快感。但是，如果作為純粹的音樂欣賞，它顯然不能產(chǎn)生持續(xù)的美的享受，很少給人一種在不看電影時再聽一遍的沖動。而《和你在一起》、《海上鋼琴師》卻是不同的，一部里面充滿著優(yōu)雅、激昂的歐洲古典音樂，一部里面盡是隨性、夢幻的爵士，這些都是持久的音樂，能歷經(jīng)歲月的音樂。在《致命伴侶》這部電影中，我認為最值得欣賞的音樂是在電影的前半部分，當火車穿梭在秀麗、恬靜的歐洲原野時，當小舟泛過歐風濃郁的水城時，那音樂仿佛原野上拂過的春風亦或是水面上蕩漾的碧波，溫柔、優(yōu)雅，讓人的心情頓時隨著那美好的風景和動聽的音樂愉悅了起來。當男女主人公在賓館的時候，音樂仍是那一段，只不過，此時卻讓觀眾不自覺地產(chǎn)生希望在這么華麗、堂皇的背景下兩人能產(chǎn)生曖昧的感覺。主題曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充滿磁性的、變幻的，配合著伊利斯跟弗蘭克道別，很好地襯托出人物的心境。配合著而電影的其他部分，配樂主要是緊湊的、急促的、懸疑的，或者是激起人們的好奇心，或者是給人一種步步緊逼的感覺，欣賞價值便沒有很大了。但是，足以看出，本片的配樂在烘托影片氛圍、推動故事情節(jié)發(fā)展、渲染觀眾情緒這方面仍然做得很出色。

經(jīng)典的電影音樂是大家所公認的，是經(jīng)得起百般推敲的。但是，所謂一百個讀者眼里有一百個哈姆雷特，每個人對電影音樂的理解又是不同的。電影音樂不必讓每個聽者都滿意，但我認為，它一定要服務(wù)好電影，在不同的情節(jié)中能激起觀者心里的那片漣漪，引起觀眾的共鳴，這才是最重要的，也是電影音樂價值的所在之處。

參考資料：

中央人民廣播電臺《試論電影音樂的造型功能》

第三篇：《電影音樂鑒賞》論文

《電影音樂賞析》課程論文

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

姓名：武鑫 學(xué)號：201006059 學(xué)院：國際商學(xué)院 班級：工商管理

（全球管理實驗班）1班

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

摘要：音樂已成為電影敘事必不可少的因素，在電影放映中發(fā)揮著奠定感情基調(diào)、烘托電影氛圍、反映人物心理、推動情節(jié)發(fā)展等重要的作用。通過對電影音樂的賞析，我們能夠更好地分析電影，理解電影所表達的深層內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：電影音樂；賞析；內(nèi)涵

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

自電影出現(xiàn)以后，音樂作為一個重要的造型因素已經(jīng)越來越受到電影創(chuàng)作者的重視，它已經(jīng)成為電影中一種重要的不可或缺的敘事元素。根據(jù)影片整體的基調(diào)以及情節(jié)的需要所設(shè)計或創(chuàng)作的音樂，電影音樂對畫面不僅僅起到一種輔助的作用，而且可以起到渲染影片情緒，補充畫面內(nèi)涵，傳達畫面思想，推進情節(jié)發(fā)展，感染觀者情緒的作用，從而實現(xiàn)影片的藝術(shù)效果。通過對具體電影的分析，我們可以更好地理解音樂在電影中所起到的作用。

電影《和你在一起》是一部將故事和音樂完美地結(jié)合在一起的影片。貫穿影片的音樂，有原創(chuàng)音樂也有歐洲古典音樂。片頭，描述劉小春在江南小城的生活場景時的背景音樂，采用的是笛子、琵琶、鼓等中華民族樂器。其中，笛聲、琵琶聲旋律緩慢、悠長，襯托出了江南小鎮(zhèn)的細膩、綿長，而賦有節(jié)奏感的鼓聲，則有利于電影情節(jié)的推進，伴隨著劉成父子坐著小船離開家鄉(xiāng)。之后，劉小春在少年宮比賽時拉奏小提琴古典曲目。配合著鋼琴聲，開始旋律緩慢、琴聲悠揚，之后節(jié)奏加快，小提琴聲仿佛繞迷宮般迂回曲折，直至最后峰回路轉(zhuǎn)、找到出口，琴聲也隨之結(jié)束。在劉小春演奏的同時，一旁傾聽的江老師許以贊許的微笑，預(yù)示著之后兩人的生命出現(xiàn)交集。之后，江老師跟劉小春交流往事的時候，背景音樂先是小提琴曲，之后是女聲，在此期間小春加強了對江老師的理解。當鏡頭在劉成騎自行車在外奔波與劉小春按江老師的要求“不要動琴，用你的心去感受”讀譜間切換，背景音樂也在不同的小提琴曲協(xié)奏曲之間切換，銜接緊密，旋律急促，時而激昂，時而低沉，一方面暗示著劉成在大城市工作的奔波勞累，一方面也暗示著小春的琴藝在不斷提高。莉莉在男朋友生日時精心準備了一番，渾厚的女聲在背后吟唱，而當莉莉的用心被拒心情郁悶之時吃著蛋糕時，劉小春拉了一首李斯特的《第三號慰藉曲》，用婉轉(zhuǎn)、細膩的琴聲撫慰著莉莉落寞、傷感的心。而之后，劉成通過一場小提琴演奏會認識了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片銜接、開啟新的情節(jié)的紐帶。之后，小春在父親婉拒江老師的情況下再一次來到江老師家中，兩人沐浴在陽光中，用小提琴和鋼琴合奏一曲《第三號慰藉曲》,琴聲優(yōu)美，琴藝高超，兩人高潔的靈魂達到契合——那是對音樂同樣純粹的熱愛。而當小春站在舞臺上，全身散發(fā)著光輝，在交響樂隊的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（第三樂章）》，旋律轉(zhuǎn)換不斷，直至最后達到高潮，也仿佛是映襯了小春高大的形象。當林雨因為不能參加比賽而對小春生氣時，小春看到了自己曾經(jīng)的小提琴，仿佛又見到了老朋友，背景音樂的小提琴聲又是緩慢的、綿長的，一方面映襯著林雨的傾訴，一方面映襯著小春的回憶。而影片的最后，小春放棄了比賽，淚流滿面盡情地在火車站彈奏，林雨也在演奏廳完成自己的夢想，兩人一個選擇了親情，一個希冀著成功，在柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（第三樂章）》百轉(zhuǎn)千回的旋律下，使得影片的主題得到升華。每個人都有自己的追求所在，孰對孰錯不好評判，但是導(dǎo)演心中的平衡還是傾向了親情這一邊，那才是世上最寶貴的財富吧。在這部影片中，原創(chuàng)音樂主要是指作曲家用中華民族樂器演奏的曲目，笛聲、琵琶聲、古箏聲等，對影片生活情景的展現(xiàn)有著很好的襯托作用。而歐洲古典音樂經(jīng)典曲目，在這部影片中主要由小提琴演奏，一方面襯托出主人公高超的琴藝，一方面以其變化的旋律暗示著人物的心境，推動著故事情節(jié)的發(fā)展。

電影《海上鋼琴師》同《和你在一起》一樣，主人公都是音樂家，或者說是演奏家。因此，主人公演奏的音樂，就占據(jù)著電影音樂的一大部分。若說觀看《和你在一起》是聽了一場小提琴演奏的歐洲古典音樂會，那么觀看《海上鋼琴師》則是聆聽了多首原創(chuàng)鋼琴曲，給人另一種美的享受。當弗吉尼亞號抵達美國時，船上的人眼里滿是希望，歡呼聲、尖叫聲響徹天空，而背景音樂也是宏大的、廣闊的，讓人心中頓生澎湃之情，側(cè)面反映出當時大家對美國夢的追尋，對美國新生活的期待和向往。弗吉尼亞號上層階級的宴會廳里，圓舞曲是那么歡快、流暢，不光是電影里的紳士、淑女，連現(xiàn)實中的人也情不自禁地想隨著音樂扭動著身體、旋轉(zhuǎn)，這就是音樂巨大的感染力吧。小1900第一次彈鋼琴的時候，音樂簡單、安靜，卻透著一股悲傷、孤獨，感動了船上的乘客，也感動了我。當1900幫助麥克斯治暈船的時候，松開了固定栓，鋼琴在宴會廳里隨意地滑動，音樂也是那么自然地流淌著，外面已是狂風驟雨，但是宴會廳卻仿佛是一個游樂園，兩人伴著快樂的音樂到處玩耍，臉上露出了純真的笑容。而我們觀眾也仿佛是進入了一個奇妙的世界，音樂是奇妙的，故事也是奇妙的，你很難不為這么新奇的情節(jié)所動容。這段音樂是整個電影前半段的寫照，基調(diào)是快樂的、輕松的。足以看出，電影音樂是情節(jié)的寫照，歡快的故事固然是配上愉快的音樂，悲傷的情節(jié)固然是配上傷感的音樂，電影情節(jié)在音樂的映襯下，感情表達得越淋漓盡致，也更加使觀眾動容。之后，杰利來弗吉尼亞號挑戰(zhàn)1900的時候，杰利的爵士樂是大眾的、流行的，但配以他的姿態(tài)、神情，卻給人一種孤傲、做作的感覺。雖然其技藝是那么純熟、彈奏的樂曲也確實像電影里說的那樣“琴聲像絲綢般劃過身體，手指像蝴蝶那樣輕盈”，但是，他的音樂只能讓人愉悅，卻不能讓人感動、內(nèi)心不能隨之泛起漣漪。而1900的音樂是隨性的、不經(jīng)意間從指間流露出來的，因為他沒有想戰(zhàn)勝過杰利，也不在意是否聲名遠揚，所以他的音樂是發(fā)自內(nèi)心的。這同電影里其他情節(jié)中1900彈奏的樂曲一致，正是因為1900處于不同的場合、有著不同的心境，即興彈奏出的音樂正好表現(xiàn)出了他的內(nèi)心，就像麥克斯說的那樣，彈琴的時候，1900的思緒在神游。結(jié)果都在意料之中，1900贏了杰利。我想1900才是真正明白了爵士樂的精髓，隨性而為，變化莫測。當1900在船艙里錄音時，看到了窗外的少女，隨即被其吸引，其指尖流淌出的音樂的旋律頓時發(fā)生轉(zhuǎn)變，舒緩、柔美、惹人憐愛，風格跟以前大不相同，表現(xiàn)出此時1900的內(nèi)心正因少女而泛起波瀾，愛情已悄悄爬進了1900的心頭。多年以后，弗吉尼亞號即將爆破，麥克斯重返船上尋找1900。1900向他訴說了自己不下船的原因，有限的琴鍵就已經(jīng)可以彈奏出無限的音樂，而城市太過廣大，容易迷失，本已無限的范圍，又何處去尋找音樂？1900訴說的時候，沒有背景音樂，卻有著廢棄的船艙里空曠的聲音，或許是風吹動的聲音，或許是海水碰撞船舷的聲音，我想，“此處無聲勝有聲”用在這里是最合適的吧。而兩人即將告別，1900說著玩笑話撫慰麥克斯，而自己即將面對的是灰飛煙滅，此時的音樂是離別時的，悲傷的，使整個電影籠罩在一種悲戚的氛圍之中。片尾，1900的雙手在空中又一次彈起了鋼琴，旋律應(yīng)運而生，但此時感覺卻已不同，一種命運的蒼涼感油然而生，我們?yōu)?900而悲傷，也為自己而悲傷，那是對人生的無奈，對命運的感嘆。片尾曲《迷失的友人在呼喚》，旋律是懷舊的、傷感的，而歌聲也是渾厚、動人的，真的仿佛在訴說、在召喚。《海上鋼琴師》這部影片，其音樂無論是放在影片中，還是單獨地拿出來欣賞，都很容易讓聽眾產(chǎn)生共鳴，這就是經(jīng)典的音樂吧。

相比前兩部電影，我認為《致命伴侶》里的配樂顯得有些遜色，因為它僅僅是為劇情而設(shè)計的：看電影的時候，附著音樂，你的心跳會加倍跳動，因為一方面是緊張驚險的情節(jié)，一方面是節(jié)奏緊湊的音樂，兩者巧妙地結(jié)合在一起，產(chǎn)生一種逼迫感。如果這部電影少了這樣的配樂，觀看的時候你會本能地感覺少了什么，有了它你才會感覺到更加刺激，才會更加有看驚悚片的快感。但是，如果作為純粹的音樂欣賞，它顯然不能產(chǎn)生持續(xù)的美的享受，很少給人一種在不看電影時再聽一遍的沖動。而《和你在一起》、《海上鋼琴師》卻是不同的，一部里面充滿著優(yōu)雅、激昂的歐洲古典音樂，一部里面盡是隨性、夢幻的爵士，這些都是持久的音樂，能歷經(jīng)歲月的音樂。在《致命伴侶》這部電影中，我認為最值得欣賞的音樂是在電影的前半部分，當火車穿梭在秀麗、恬靜的歐洲原野時，當小舟泛過歐風濃郁的水城時，那音樂仿佛原野上拂過的春風亦或是水面上蕩漾的碧波，溫柔、優(yōu)雅，讓人的心情頓時隨著那美好的風景和動聽的音樂愉悅了起來。當男女主人公在賓館的時候，音樂仍是那一段，只不過，此時卻讓觀眾不自覺地產(chǎn)生希望在這么華麗、堂皇的背景下兩人能產(chǎn)生曖昧的感覺。主題曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充滿磁性的、變幻的，配合著伊利斯跟弗蘭克道別，很好地襯托出人物的心境。配合著而電影的其他部分，配樂主要是緊湊的、急促的、懸疑的，或者是激起人們的好奇心，或者是給人一種步步緊逼的感覺，欣賞價值便沒有很大了。但是，足以看出，本片的配樂在烘托影片氛圍、推動故事情節(jié)發(fā)展、渲染觀眾情緒這方面仍然做得很出色。

經(jīng)典的電影音樂是大家所公認的，是經(jīng)得起百般推敲的。但是，所謂一百個讀者眼里有一百個哈姆雷特，每個人對電影音樂的理解又是不同的。電影音樂不必讓每個聽者都滿意，但我認為，它一定要服務(wù)好電影，在不同的情節(jié)中能激起觀者心里的那片漣漪，引起觀眾的共鳴，這才是最重要的，也是電影音樂價值的所在之處。

參考資料：

中央人民廣播電臺《試論電影音樂的造型功能》

第四篇：電影音樂鑒賞

電影音樂鑒賞

——《和你在一起》

班級：財會學(xué)部會計123班姓名：董宇 學(xué)號：123808006

內(nèi)容提要：電影離不開音樂，音樂以其特有的旋律和節(jié)奏在故事情節(jié)的發(fā)展上發(fā)揮了敘事的功能，推動情節(jié)的發(fā)展，并為電影的每一個情節(jié)增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境。《和你在一起》以音樂貫穿始終，通過畫內(nèi)音樂與畫外音樂的熟稔運用演繹真情，以原創(chuàng)音樂點睛，用經(jīng)典音樂抒情，將音樂融入情緒的變化與情節(jié)的交替，令電影與音樂完美交匯。

關(guān)鍵詞：小提琴柴可夫斯基《D大調(diào)協(xié)奏曲》

正文：

電影音樂具有獨特的魅力，能展現(xiàn)影片的藝術(shù)構(gòu)思，是綜合電影藝術(shù)的必要組成部分。突出表現(xiàn)了影片的情感、劇情和構(gòu)思，在影片中具有畫龍點睛的作用。音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是抽象概括的藝術(shù)。它所表現(xiàn)的思想不可能像視覺的那樣具體準確，然而它在情緒和感情的概括能力，是任何其它藝術(shù)所不及的。它也超過對話，如果人的一切感情和情緒都可以用話語表達出來，世界上也就不需要音樂了。

音樂是時間藝術(shù)，它的樂思需要一定的時間來展開。音樂具有運動性，它是情緒，感情的發(fā)展運動。

音樂是感情的思想，因為人的主要心理活動就是思想，是理性活動，所以任何音樂形象必然包含理性因素，它是感情與思想的統(tǒng)一體。不過，音樂的思想是通過感情體現(xiàn)出來的。音樂所表現(xiàn)的更多的不是題材本身，而是藝術(shù)對音樂作品題材的感情關(guān)系，所以說，它是在情緒方面起作用最強的藝術(shù)。音樂的樂思要通過一定的結(jié)構(gòu)形式——曲式，才能表達出來。

音樂有時更是電影的靈魂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁之相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內(nèi)心形成聽覺上的寫照。

音樂可以用來烘托情緒氣氛，這是我們影片中最常用的手法，這里應(yīng)該注意重復(fù)的問題。畫面已表達清楚的，就不必再用對話，更不必再加上音樂，否則觀眾就毫無回味的余地了。現(xiàn)在國外采用色彩性的音樂，淡淡一筆就加強了畫面的色彩。例如，單簧管吹出一兩個音符，即可表達一種色彩。

小提琴的樂聲，在人失意，孤獨的時候，總能給人力量和勇氣，激發(fā)人們的熱情，表達人們內(nèi)心的情感。例如，影片《和你在一起》中把音樂與情感，通過提琴的獨特魅力表達了兩個不分年代、不分地域、不分種族、不分言語的人類精神結(jié)晶。在這部影片中，隨著提琴音樂旋律線條，用音樂作為故事的主要元素表達、突出情感。也因此，《和你在一起》完全可以被稱為“音樂片”，音樂一方面是故事的元素和重要的情節(jié)線索，一方面又在不斷渲染氣氛，強化主題。

《和你在一起》這部影片，講述了一個拉琴少年的成長故事。劉小春年幼時就拉小提琴，十三歲身擁不少令人稱羨的小提琴比賽的獎狀。對于這位敏感有沉默的少年，這個樂器一直是他最喜愛的表達方式，是與他從未謀面的母親之間一種最珍貴的聯(lián)系，而母親是他獲取靈感的源頭。

他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，為了讓兒子擁有更大的成功，于是他帶者兒子前往北京參加比賽。北京喧鬧的氣氛讓鄉(xiāng)下來的父子倆印象深刻，然而依次偶遇讓小春結(jié)識了一個艷俗的女子：莉莉。于是成為了小春第一個知己。

小春在少年宮的比賽排名第五，對劉成來說，這象征兒子大好前途的第一步。劉成經(jīng)過不懈努力，江老師同意收小春為學(xué)生。劉成打工以支付小春的琴課學(xué)費。江老師完全不采用傳統(tǒng)教學(xué)法。在他的指導(dǎo)下，小春跨出決定性的一大步，暫時擱下了心愛的小提琴，全心投入地傾聽樂譜。

這期間，小春發(fā)現(xiàn)車站的莉莉，就住在臨近的小樓。通過一段時間的交往，小春很快就窺視出隱藏在莉莉美麗面孔下，一個戀愛中保養(yǎng)的女人的焦慮，不時受男人欺騙的傷心失望。

一趟偶然的送餐差事中，劉成聆聽了接受滿堂喝彩的年輕演奏家的演奏。他登門拜訪演奏家的恩師—余教授，并說服了他傾聽兒子拉段小提琴。

滿腔遺憾地離開無法擔保他演奏事業(yè)成功的江老師，小春在余教授的掌控下繼續(xù)追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺布控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。

在這段辛苦的過程中，小春也努力澄清他與父親之間越來越緊繃的關(guān)系。比賽的前夕，余教授終于指定小春參加選拔賽，而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密原來他是劉成在火車站撿的孩子，（當撿到小春時身邊只有一個小提琴，劉成就認定是他父母的心愿，于是小春就開始了自幼學(xué)琴之路）面對這一切小春開始了在成功與親情中的選擇，最后樸實的小春選擇了偉大的親情?

在這部影片中，一開始是這樣的，在這個小鎮(zhèn)上一位最富有的富豪的媳婦生孩子，找小春幫助摧產(chǎn)接生，小春出場了，插入一段《吉普賽之歌》華彩部分，這段音樂使用的恰到好處，讓電影有了一個非常特別而充滿生機的開始。接著，在少年宮的江老師在為小春上最后一節(jié)課，這時展現(xiàn)的是鋼琴和小提琴的完美結(jié)合，給人一種溫柔、和諧、舒心的美好。小春琴技高超，情感真切，在江老師的教誨下，抒發(fā)著自己的情感，即演奏了這首李斯特的《第三號慰藉曲》，同時也是表達對江老師的深情厚誼。

下面的場景，在車站里小春遇到了莉莉、接著又在胡同里相遇，于是在彼此的心中產(chǎn)生了愛慕之情，先配上小提琴獨奏曲《瞑想曲》這類比較柔美的旋律，表現(xiàn)出了一種綿綿的愛情。在另一個場景里，莉莉混進了正在音樂學(xué)院上課的余教授的課堂，想找機會為小春賣琴的事情解釋，這時余教授正在講解提琴名作維瓦爾蒂的《四季》，余教授講到他十三四歲的時候，有一天正在下著大雨，而他正是在大雨中偷偷聽了《四季》，電影整體結(jié)構(gòu)細膩，用音樂和大家傾訴心聲。

接下來出現(xiàn)在劉成到飯店打工，大家準備騎著自行車出發(fā)送外賣，鏡頭在劉成辛苦工作和小春用心體會音樂、讀譜之間切換。背景音樂也快速切換西貝柳斯的《小提琴協(xié)奏曲》第三樂章、拉洛的《西班牙交響曲》快板樂章、勃拉姆斯的《小提琴協(xié)奏曲》第三樂章、《吉普賽之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴協(xié)奏曲》第三樂章、升桑的《引子與回旋》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂章、再回到升桑的《引子與回旋》。

電影的后半部分，布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中的柔板部分深沉的表達著愛的旋律。在《蘇格蘭幻想曲》的背景音樂下，劉成在建筑工地上辛苦的工作。也是在這首樂曲的背景下，劉成和莉莉把對小春的關(guān)懷和愛交融在一起。

在電影的最重要部分選擇了激情的音樂旋律，余教授精心的為劉小春準備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。這首曲子作于1878年，是俄羅斯作曲家柴科夫斯基最著名的協(xié)奏曲之一，與貝多芬的《D大調(diào)協(xié)奏曲》、門德爾松的《e小調(diào)協(xié)奏曲》、勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲重于內(nèi)心情緒的流露，情感細膩，旋律優(yōu)美，表現(xiàn)了濃郁的俄羅斯民族風格和情感，表達了對祖國的熱愛和頌贊。影片的最后部分，巧妙地把小提琴的演奏和電影完全融合，給人一種極富藝術(shù)性表現(xiàn)手段。在影片結(jié)尾，小春在火車站拉響這首曲子，而余教授的另一個學(xué)生林雨在富麗堂皇的演奏大廳也同時演奏這個曲子。鏡頭在這個場景下不停的切換，一會兒火車站滿是淚的臉，一會兒演奏大廳樂隊的傾訴。穿插著黑白色調(diào)的回憶：在十幾年前，劉成抱著撿來的小春，背著小提琴在火車站焦急的尋找。電影藝術(shù)和音樂語言完美地結(jié)合在一起，讓人們被影片所吸引，情不自禁的潸然淚下。琴重新回到小春的懷里、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所有真、善、美的東西都融合到一起。這時也就突出了這個電影的主題《和你在一起》。這個“你”意義深切，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術(shù)。

結(jié)尾，不同的平臺，兩個世界，音樂就是如此特別。是江老師的那句：“因為就是我的世界，每個人無論貧窮也好富貴也好，始終要有一個屬于自己的世界，那是你精神上的支柱心靈的慰籍是無所不摧無可撼動的。”親愛的朋友，你已經(jīng)擁有了自己的內(nèi)心世界或正在尋找屬于你的世界嗎？其實，這就是我們生命的可貴之處。音樂是需要真實的情感的，所有的藝術(shù)都需要它，沒有情感的藝術(shù)是空洞的藝術(shù)，沒有情感的音樂就只是音符的物理堆積，不可能有感動。小春的不平坦的人生本身就錘煉了他的內(nèi)心世界，讓他比生活在幸福環(huán)境里的孩子更加懂得生活，懂得愛，懂得親情。世界上大凡有成就的藝術(shù)家大多身世坎坷，生活是最大的課堂，對藝術(shù)尤其如此。這部電影中親情、師生情、友情、個人的心機等故事套路簡單，但表達的卻很細膩。很感人的電影，說到感人，不是讓人淚流滿面的，而是看到最后讓人感覺很踏實，很舒服。

《和你在一起》以音樂貫穿始終，而“愛”則是這部電影的主題，貫穿其中的音樂也很好的表達了這一主題父子情深，陌生人之間也由冷漠變?yōu)槌錆M關(guān)懷，除了陳凱歌自己扮演的那位虛偽的余教授，影片中的其他人物都在宣泄著人性的美麗，“愛”最終戰(zhàn)勝了一切。

2014年5月18日

第五篇：電影音樂鑒賞論文之《夜宴》

電影音樂賞析

內(nèi)容提要：電影離不開音樂，音樂以其特有的旋律和節(jié)奏在故事情節(jié)的發(fā)展上發(fā) 揮了敘事的功能，推動情節(jié)的發(fā)展，并為電影的每一個情節(jié)增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境。馮小剛導(dǎo)演的《夜宴》在音樂方面就有其自身的特色，他凄涼無痕的音樂應(yīng)用，使整個片子呈現(xiàn)出凄美婉約的調(diào)子。本文主要通過課堂上學(xué)習(xí)的賞析方法對這部影片特點的音樂進行賞析。

關(guān)鍵詞：《夜宴》譚盾 《越人歌》 凄涼

正文：

音樂是電影的靈魂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁之相互交融，才 能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內(nèi)心形成聽覺上的寫照。

由馮小剛導(dǎo)演的經(jīng)典之作《夜宴》，經(jīng)過4個月的拍攝。于2006年1月十日低調(diào)殺青。馮小剛用他獨特的視角以一場皇宮里的一段宮廷政變?yōu)橹骶€，皇太子無鸞與婉兒和青女的愛情糾葛為輔線，為我們講述了五代十國，烽火四起的年代里的一場血腥之災(zāi)。弒兄奪嫂、子報父仇，權(quán)力與欲望交織的歷史中衍生出的一場豪華奢侈的“夜宴”其龐大的敘事場景給我們呈現(xiàn)出一片盛景繁華。然而在這片繁華中，音樂將愛情與欲望交織相融，隱隱地透著血氣、殺氣、刀光、劍影，最終以一片凄涼的尾聲揭示了“百般算計不如一顆單純的心”，將在那龐大的壓抑下所能夠體現(xiàn)的人性本能發(fā)揮到了極致。

全劇有明顯的主題音樂，即為著名旅美作曲家譚盾為其所創(chuàng)作的主題曲《越人歌》，其在劇中根據(jù)不同情形出現(xiàn)了兩次，第一次是影片的開場。一片竹林中，蕭瑟，寂靜。狂風吹起，慌亂，落寞。主題曲幽幽響起。“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟…”騰格爾低沉的聲音。為那些優(yōu)雅的舞蹈做注腳，將靜謐安寧中隱隱潛伏的危機，漸次展開。給人一種凄美的聽覺感受，為全劇奠定了凄涼的氛圍

第二次既是青女懷著自己對無鸞的愛勇敢地為無鸞辯白時所唱，無孌不愛她，青女知道：無孌和她不可能幸福。她也知道，但她只想自己能夠好好愛他，只想自己的夢里能夠有他，別的已然漠視。“即使全世界都拋棄他，我不會，愛情不會。”愛，支撐起她單薄的身體與這個龐大的皇權(quán)相抗爭。支撐起她在夜宴時走上舞臺為太子挺身說話。不知情的她喝了皇帝賜的毒酒，戴上無鸞曾經(jīng)的面具，為她心愛的人唱起《越人歌》，她唱得哀惋凄美，撕人心扉。曲終了。她倒了。我們完全可以從青女那帶著哭腔的聲調(diào)中體會到她對無鸞深烈的愛，如那場宴會背后的低沉，宏大與毀滅。主題音樂大的第二次出現(xiàn)具有貫穿發(fā)展的作用，對劇情本身的發(fā)展有著重大的意義，影響著“劇”的整體價值，常常直接深入到劇情發(fā)展的核心，牽動著情節(jié)的發(fā)展。

本劇中的音樂也多次出現(xiàn)音畫同步，音畫對位，音畫平行的電影音樂表現(xiàn)形式。

畫外音樂通常以其共時性配合對畫面進行了極大的渲染，把情節(jié)推向了高潮，達到了震撼人心的強烈藝術(shù)效果。這種表現(xiàn)方式在電影中隨處可見。如無鸞和禁衛(wèi)軍比武時激烈的音樂，體現(xiàn)出當時的劇情和心理的緊張，還有羽林衛(wèi)奉皇上之命在出使之路上殺無鸞時的音樂，也可以讓人體會到緊張的氛圍。

音畫對位音樂使音畫的配置產(chǎn)生更加豐富的表現(xiàn)層面。婉兒和無鸞在劇中的第一次對手戲，她們激烈的打斗和柔美的背景音樂形成強烈的對比，是我們更能感受到他們內(nèi)心的情感糾葛。婉兒對命運的無可奈何，對無鸞深深地愛戀，無鸞逝父的痛苦，對婉兒的愛戀和對婉兒身為自己母妃和自己叔叔的皇后的事實的憤恨。通過音畫對位，畫面所揭示的空間與音樂所揭示的人物心理空間形成強烈的對比。給觀眾以視覺和聽覺上的感官沖突，更加能深刻理解劇情的發(fā)展和人物心理。

音畫平行畫面中演繹的內(nèi)容和音樂中表達的內(nèi)容各自有相對的獨立性，二者呈平行的發(fā)展關(guān)系。如在影片片開頭，當畫面鏡頭由皇宮轉(zhuǎn)向竹林時，激烈的打斗和那表現(xiàn)婉兒無奈的音樂即成平行關(guān)系，讓人們的腦海中出現(xiàn)兩個不同的畫面。然后又出現(xiàn)了與打斗場面相符合的音樂，形成音畫同步的表現(xiàn)形式，通過這種手法自然而然地形成過渡，顯得自然不突兀。音畫平行極大限度地體現(xiàn)了藝術(shù)的文化性。

其次，電影中多次運用音樂蒙太奇的手法。

順時空音樂蒙太奇：在進行封后大典時，本來是婉兒坐著攆車走在宮內(nèi)的路上，隨著一聲鑼響，隨即出現(xiàn)皇后走在金鑾殿上的情形。這一聲鑼響充分的給我們展示了皇宮的輝煌與壓抑。

交叉時空音樂蒙太奇：在無鸞第一次進入皇宮時，皇上和婉兒對話的場景和無鸞緩緩走向先帝戰(zhàn)甲的兩個畫面，用一個音樂連接并不斷反復(fù)交叉，即形成交叉時空音樂蒙太奇。給人一種兩個畫面同時異地發(fā)生的心理感受。

還有那動人心魂的片尾，那不知從何處飛來的劍。穿透婉后手捧的茜素紅，穿透婉后溫暖的身體，成為欲望的終結(jié)者。這段音樂像從地底鉆出，又似從四面八方匯合而來，漸次響起，一直沖到影片的最前方。這首《我用所有報答愛》的變奏，在影片中亦有運用，如無孌懇求婉后說明真相的那一場戲，這首歌緩慢響起。婉后被刀刃射中后，影片主題曲仿佛由地底冒出，帶出了一股絕望、悲愴的感覺，讓人心生悲涼。使整個電影主題思想更加鮮明突出。

“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢。摔碎了山河。只為一顆心。愛到分離才相遇，只為一滴淚，模糊了恩仇。”片尾曲中的海豚音唱出了一種無法言說的痛，痛得撕心裂肺!低低呢喃，若有若無，好像為這對可憐的戀人悲哀，好像為他們營造氣氛。青女為了給太子唱他生前最喜歡的那首歌而得到厲帝的賞賜的那杯毒酒而死：而婉后為了內(nèi)心的不斷膨脹的欲望而從一個清純的女子變?yōu)橐粋€歹毒的女人。在這樣一種空靈的海豚音中結(jié)束掉整部影片，給人以無限的回味和思考：其中有貪婪的欲望，無窮的爭奪，無恥的謊言，純潔的愛情，永遠的堅守……

在這部電影中，音樂與武打的融合是極具變化的，有時像芭蕾，有時像歌劇，有時又像戲曲。

我們無法否認音樂在這部電影中起到的作用，那糾結(jié)的感情糾葛，混亂的宮廷關(guān)系，絢爛的打斗場景，都因為或凄美的主題音樂，或雄壯的背景音樂，或悲涼的場景音樂而熠熠生輝。