第一篇：電影鑒賞論文

影視鑒賞與研究

學

院： 電子與信息學院

班

級： 14應用師2班

姓

名： 馮婷婷

學 號： 2014045344107

指導老師: 朱小松

實驗時間：2017年3月至6月

我清晰的記得電影鑒賞的第一節課，我們看了《我的父親母親》這部電影，哽咽著看完這部電影，我的心情久久不能平靜。

《我的父親母親》是張藝謀的一部老電影，課后時間我重新回味了一遍，感覺很好。電影有一股濃烈的鄉土氣息，母親那種執著的感情令人感動，害的我掉了不少眼淚，她的等待和追求都是那么地給人深刻印象，加上美妙地背景音樂，成了一部優美的愛情故事。很多上一代的人都覺得這部電影感人，我雖然沒有經過那一代的生活，但我依舊也被深深地感動了。看完《我的父親母親》這部影片的時候，我為其父親的死感到悲傷，被母親對父親的愛感動。雖然影片中并未出現什么山盟海誓，海枯石爛，可母親對父親的愛就像那連山一樣綿延不絕！

影片主要講的是父親母親年輕時候談戀愛的事。而勾起我對父親母親往事訴說的竟是父親的離世。父親病逝，我從縣里回到家鄉。村長想用拖拉機把父親從縣醫院接回來，原因是村里有困難。因為村里的年輕勞力都出去打工了，村里沒有勞力把父親抬回來?？赡赣H卻執意要把父親抬回來。想讓父親重走那條路，記住那條路，正如影片所說“這條路有母親對父親太多殷切長久的期盼。

影片中母親對父親的那份執著永遠讓人感動。也許在那個年代，父親是非常優秀的了。是在母親這個沒有文化的女孩心目中叫她特羨慕、特崇拜的一個人。母親是那樣的執著，給父親送飯，等父親，為父親做了她能做到的一切。母親對父親的愛，感動了父親，感動了全村的父老鄉親。

在影像方面，張藝謀與侯詠的合作可以稱得上是完美。在唯美的充滿意境的詩化的鏡頭中，處處氤氳溫暖與生機。

在表現年輕母親的時候，鏡頭絕大多數用了特寫景別。把母親第一次見到父親那種少女懷春的心境，充分流露出來。母親在不遠處望著送去的“派飯”，是否到了父親的手里，那種對心上人的關愛，純樸的愛情表達方式，通過特寫讓我們認識了母親的純情。母親每次看父親時的那種靦腆，聆聽父親讀書時的享受，母親年輕時的美貌、朝氣，都在這些特寫中一一展現。

影片中還出現了許多運動鏡頭。母親在山間、在田野、在林中奔跑追逐的鏡頭，是影片中最多最美，也是最具動感的鏡頭，有著自然的生命蒸騰出來的氣息，還有著一種對愛情狂熱的追尋。影片中主要出現了七次母親奔跑。第一次是在母親初見父親，兩個人的視線相遇后，母親少女的心被觸動，歡騰的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母親在一片金黃的白樺樹林中偷看父親送孩子放學時的奔跑，這時的動作被慢放，在母親的主觀與客觀鏡頭交叉剪輯中，我們看到了母親的那種執著、靦腆的暗戀。第三次出現在父親離村后，母親追逐父親的馬車而去，這也是最激烈的一次奔跑，代表愛情信物的“青花瓷碗”打碎了，“愛情之餐”蒸餃掉在了地上，連父親送給母親的定情信物“紅發卡”也跑丟了。這段奔跑我們可以稱它為“奔跑沖突”。最后，“青花瓷碗”補好，這象征著破鏡重圓，并且暗示父親與母親可永世不再分離。“紅發卡”也找回，象征著愛情只有靠自己才能找回，也終究會找回。第四次奔跑是父親走后，母親相思中感覺聽到了父親的讀書聲，就立刻奪門而出，跑向學校，這種等待愛情的焦急心情充分表露。那么接著就有了第五次，母親的行為感動了上蒼，父親為看病中的母親偷偷回來，母親大病初愈得到消息立刻跑向學校，我們看到母親身體虛弱跌倒了爬起來再跑，這種急切興奮的心情又有主題音樂的烘托，我們都為之動容！第六次是年老的母親又聽到了熟悉的讀書聲，我們似乎看到了母親像年輕時一樣奔跑起來。最后一次出現在影片結尾，是第一次奔跑的重復畫面，我們仿佛又回到了那個年代，來到了父親與母親愛情的開始。

影片用黑白和彩色將過去與現在很好的隔開，彩色的過去表達了過去時光的美好、五彩繽紛，對父親與母親愛情時光的贊揚。現在為黑白，帶上了父親死后的悲涼，又襯托出了過去美好的彩色。在彩色畫面部分，色調上處理成暖調，透露出這種溫馨與生命的朝氣。畫面色彩絢麗豐富，黃綠色的田野，金黃的白樺林，白色的樹干與羊群，湛藍的天空，深藍的棉衣，還有服裝上各種細小的色彩。影片還是著重突出了紅色，這次紅色成了愛情的象征，紅圍巾，紅棉襖，紅布，紅發卡，紅剪紙。紅色在片中還流動起來，母親的每次奔跑都是紅色在流動，更增添了這奔跑時的動感。

光線又賦予畫面活力。年輕母親總是被一團黃色暖光包圍著，顯得那么嬌美可愛，朝氣蓬勃。室內場景“暗—亮—暗”的影調布置，晨、夕黃色暖光籠罩下的大自然，無不顯現出一種和諧唯美。又有燦爛明媚的陽光不斷射入鏡頭，產生七彩光斑，這光斑又照襯著母親，既美化了畫面又使母親倍添少女的青春活力。樸素的美不是靠化妝而來的，是大自然最真實的光塑造得。

在影像的技術處理上，幾個段落應用了大篇幅的影像疊化。像在母親望著不遠處的“派飯”是否送心上人拿走時，一份份飯被拿走，又吃完送回的鏡頭不斷疊化，還有母親苦苦尋找“紅發卡”時在路邊等到父親回來時的疊化運用，都表示著時間的跨越，時間上的積累。在抬棺這段畫面的疊化，把這種送殯隊伍的氣勢表現出來，又把這種追念之情，對愛的回報、愛的頌揚抒發了出來，一種詩意的延續。

配合影響運用出色的音樂。用管樂奏出的主旋律貫穿于整部影片。語言對白少，而音樂運用多，使整個影片的抒情之意、詩化風格，完全烘托出來。情緒往往被音樂帶到最高點，沉浸在這種悠長感傷地氛圍中。這首由三寶作曲的主旋律音樂像極了《泰坦尼克號》里面的主題音樂，中國的管樂的演奏不亞于蘇格蘭風笛的運用，再加上影片開頭，家中《泰坦尼克號》海報的出現，仿佛告訴觀眾這是中國版的中國人自己的《泰坦尼克號》，擁有同樣純真偉大的愛情故事。

影片的開頭以兒子“我”的第一人稱進行旁白敘事，把觀眾引入故事中。在黑白影響的現在時，兒子看著父親與母親合影的舊照片，想起了聽到過的父親與母親年輕時的愛情故事。接著轉場，黑白照片疊化成了彩色的小路的空鏡頭，完成時空跨越，主旋律音樂跟著想起，進行情調上的渲染。影片結尾，年老的母親聽到讀書聲跑到學校，是兒子在做父親生前的事兒，母親感慨萬千，這時年老母親的畫面與年輕時的特寫畫面疊化，我們仿佛又看到了少女時的母親，感嘆時光的流逝。兒子讀書聲又與父親的讀書聲重疊，這是穿越時空的交流，在子輩與父輩之間。鏡頭最后又把我們帶到了過去那個純真年代，母親看著父親送學生放學，愛情的主題與尊師重教的主題又一次得到升華。母親初見父親后的歡快奔跑的大遠景，最后奔跑定格。導演帶我們回到父親與母親愛情的開始，又是對那種愛情祭奠的開始。主題音樂又再一次響起，用了女聲氣音詠唱出來，把情祭的主題盡情渲染，把情緒推向高潮。

張藝謀說：“《我的父親母親》是一部講述愛情，家庭，親情的電影。一個純樸的姑娘愛上一個年輕的男人，一愛就是一輩子，他們的愛情很真誠??這是我第一次用詩意，浪漫，抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事??而這部電影是舍濃郁而求單純?！笔前?！我們就要這種單純，浪漫。我們向往這種愛情，不如跟著電影一起來祭奠。

第二篇：電影音樂鑒賞論文

從《音樂之聲》淺析電影音樂的功用

關鍵字：音樂之聲，電影，音樂

內容摘要：電影離不開音樂，電影的發展經歷了無聲到有聲的階段，音樂的存在是廣為接受的。哪怕是默片，來自那些鋼琴師的即興演奏也會為觀影增添一分別樣的享受。早期的音樂大師根據影片畫面的不同，讓音樂時而輕快，時而低沉，通過這些音符讓觀眾的情緒與影片中的人物緊密連接，建立共鳴，這次就從音樂與電影結合的經典之作來簡單分析音樂在電影中的功用。

音樂能洗滌心境，凈化心靈，翻過千溝萬壑的大地，穿越烏云密布的長空?！兑魳分暋酚煤唵蔚墓适潞兔烂畹囊舴蚴廊苏宫F著真善美的動人光影。1965年拍攝的電影《音樂之聲》在當年連續七年獲得了票房冠軍，同時獲奧斯卡五項大獎，在1998年被美國電影學院列為美國電影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充滿生氣，變得生動起來，壯麗遼闊的阿爾卑斯山脈與時而宏偉壯麗時而輕柔娟秀的交響樂融為一體，影片從首映至今已近半個世紀，每次觀賞都能給人帶來美的享受，直到現在我還依稀記得高中英語課時老師放這部經典之作的情景：山、云、草甸、瑪利亞，人與自然、父母與孩童、祖國和人民，詩歌般的音樂之聲主題曲《音樂之聲》包含著和諧的愛意，給教室里懵懂的我們帶來美的享受。

鑒賞電影一般都從導演，演員，劇本三方面看，而對于觀眾來說，劇情的整體感更加總要。然而，設想一下，如果將電影的配樂曲調，單純的欣賞影片，又是什么效果？其實配樂在一部電影中的作用是極其重要的，它不僅能讓影片中的場景表現的更加震撼，還能把影片的主題思想更加明晰的傳達給觀眾，這種感受是三維的，多重立體的。而《音樂之聲》中的歌聲又是怎樣的呢？

電影開篇便是傳唱千年的歌謠，位于歐洲中部的奧地利，錯落的山巒與層層的密林包裹著有一座美麗的城市薩爾茲堡，群山之間飛雪飄蕩，山谷之內溫暖如春，到處鋪展著盎然的生機，雪山融水聚成溪流，匯入湖中，碧藍色的湖面泛起了粼粼波光。女主角瑪利亞盡情歌唱在大自然的懷抱里。影片主題曲《音樂之聲》響起。主題曲曲調奔放不失文雅、自然而又深沉，充滿了對理想生活的不懈追求和面對命運的誠懇和勇氣?，斃麃喐覀冞@些在鞍山這樣的山城長大的孩子一樣，熱愛家鄉的山川，她演唱的歌詞展現出了人與自然的和諧與溫馨，將人們帶入了童話之間，不管是如孩童涂鴉一般的云朵，還是翠綠的無法釋懷的草甸，都是那么融洽，毫無違和感。主角作為見習修女卻性格外向、熱情奔放，熱愛唱歌，擅長舞蹈，向往自然?？傁矚g獨自偷跑外出唱歌跳舞，這種行為讓修道院里保守的老修女十分的憤怒，討論不停。《如何解決瑪利亞的問題》這首歌是一首修女六重唱，將說、唱、表演相結合，流行音樂的風格更加的平易近人，能恰當的表現出修道院里的老修女對瑪利亞的復雜情感，從音樂中很容易就能感受到長輩的慈愛和溫柔，生動的再現了瑪利亞在影片前期的一系列生活，清楚的交代了這樣的一個背景，為下面瑪利亞離開做了鋪墊。

修道院院長認為瑪利亞不適合這樣遠離塵世的修道院生活，介紹她去海軍上校特拉普家當家教，這并沒有讓瑪利亞覺得喜出望外，反而讓她十分緊張，但瑪利亞不想辜負院長的一片好心，于是她穿著舊衣服帶著帽子和行李向湖邊美麗的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》這首歌曲共有兩部分：第一部分十散板節拍，速度更加自由開放一些，表現了瑪利亞的心理沖突，伴著不安與忐忑；第二段節奏緊湊，曲風開明，表現出了瑪利亞充滿信心并戰勝困難的決心，電影與書籍的區別就在于不能準確的定位角色的內心世界，而大部分影片側重于用演員的演技來表現角色的心境，而音樂劇的形式恰恰可以脫離這樣的束縛，利用歌詞和音符來全方位的解讀角色的感受。

家與父愛，我認為這是影片的劇情最豐富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥異，十分調皮，用惡作劇捉弄瑪利亞。而溫柔細心的瑪利亞意識到了孩子們這些舉動都是為了引起父親的關注，渴望父親多對他們付出一點時間來陪伴他們。于是瑪利亞想方設法接近孩子們，跟他們打成一片，像母親一樣無微不至的呵護這些孩子。這段的轉折點在于一次瓢潑大雨，瑪利亞用一首《我的最愛》幫孩子們戰勝了恐懼，用生活中最喜歡的事情，最美好的事物，為孩子們帶來勇氣和力量。之后瑪利亞與孩子們愈發親密，教他們唱歌，經典歌曲《哆來咪》成功地把樂譜視唱練習與一首歡快輕松的音樂融合在了一起，曲調以音階的層層遞進為主，歌詞簡單，朗朗上口，基本聽一遍觀眾都會唱。這樣巧妙絕倫的音樂入門課，把七個孩子變成了七個可愛的音符，而瑪利亞則稱為這些孩子們不可或缺的知心伙伴。

而當特拉普上校帶著兩位朋友從維也納回來的時候，看到孩子們原有的拘謹被歡笑取代，卻開始責怪瑪利亞，甚至要將他掃地出門。緊要關頭，孩子們的歌聲扭轉乾坤，歌聲讓特拉普上校想起昔日的美好時光，想起來童年在草甸上飛奔的自己，忍不住跟孩子們一起歌唱起來?！把┙q花，雪絨花，每天清晨你問候雪白的花朵，愿你開放成長。雪絨花，雪絨花，永遠保佑我的祖國?！辈迩堆┙q花》在整個故事中發揮了巨大作用，上校飽含深情的演唱，伴隨的吉他的獨奏，動聽而又感人。這里一曲《雪絨花》不僅烘托出了此時安靜祥和的家庭氛圍，也無形的敲開了瑪利亞對上校愛慕的心扉，其中的愛國思想又給全劇的主題帶來了升華，人們希望自己的祖國能像雪絨花一樣潔白明亮，頑強不屈。人們希望這小小的花兒保佑戰火中的祖國，作為反抗納粹侵略精神的具象化，雪絨花代表了廣大群眾對和平生活的向往。孩子、父親隨著美妙安靜的音樂唱著溫柔的歌，將家庭的幸福、溫馨、和諧推向了高潮。

電影音樂的文化發展至今，許多電影和它所引用的音樂都有一個共同特點，就是對觀眾思想層面的開發與多樣式展現的混合運用。影藝術在發展過程中，用音樂來襯托電影的氛圍，表現內心的感受，重點凸顯人物動作與自然動態，這些都是展現現實情況與人物內心活動的最好方法，音樂所表現出的那種獨一無二的功能，有的時候會變成電影導演的一種語言，能直接與觀眾的內心溝通的語言。而我們，只需側耳聆聽，感受那來自遠方的躍動音符，這就夠了。

參考文獻：

1，論《音樂之聲》中音樂元素的美學價值--《電影文學》 2011年19期 2，和諧視域中的美國電影《音樂之聲》--《電影文學》

2010年16期

3，影片《如果·愛》電影音樂賞析--《影視留聲機》

20120218

4，在音樂中感受《音樂之聲》帶來的無窮魅力--羅亞輝·羅伯特

第三篇：《電影音樂鑒賞》論文

《音樂批評》期末論文

電影音樂與電影敘事的關系

姓名：張怡 學號：120803114

院系：天津音樂學院藝術管理系 專業：文化產業管理專業（2012級）

電影音樂與電影敘事的關系

摘要：音樂已成為電影敘事必不可少的因素，在電影放映中發揮著奠定感情基調、烘托電影氛圍、反映人物心理、推動情節發展等重要的作用。通過對電影音樂的賞析，我們能夠更好地分析電影，理解電影所表達的深層內涵。

關鍵詞：電影音樂；賞析；內涵

電影音樂與電影敘事的關系

自電影出現以后，音樂作為一個重要的造型因素已經越來越受到電影創作者的重視，它已經成為電影中一種重要的不可或缺的敘事元素。根據影片整體的基調以及情節的需要所設計或創作的音樂，電影音樂對畫面不僅僅起到一種輔助的作用，而且可以起到渲染影片情緒，補充畫面內涵，傳達畫面思想，推進情節發展，感染觀者情緒的作用，從而實現影片的藝術效果。通過對具體電影的分析，我們可以更好地理解音樂在電影中所起到的作用。

電影《和你在一起》是一部將故事和音樂完美地結合在一起的影片。貫穿影片的音樂，有原創音樂也有歐洲古典音樂。片頭，描述劉小春在江南小城的生活場景時的背景音樂，采用的是笛子、琵琶、鼓等中華民族樂器。其中，笛聲、琵琶聲旋律緩慢、悠長，襯托出了江南小鎮的細膩、綿長，而賦有節奏感的鼓聲，則有利于電影情節的推進，伴隨著劉成父子坐著小船離開家鄉。之后，劉小春在少年宮比賽時拉奏小提琴古典曲目。配合著鋼琴聲，開始旋律緩慢、琴聲悠揚，之后節奏加快，小提琴聲仿佛繞迷宮般迂回曲折，直至最后峰回路轉、找到出口，琴聲也隨之結束。在劉小春演奏的同時，一旁傾聽的江老師許以贊許的微笑，預示著之后兩人的生命出現交集。之后，江老師跟劉小春交流往事的時候，背景音樂先是小提琴曲，之后是女聲，在此期間小春加強了對江老師的理解。當鏡頭在劉成騎自行車在外奔波與劉小春按江老師的要求“不要動琴，用你的心去感受”讀譜間切換，背景音樂也在不同的小提琴曲協奏曲之間切換，銜接緊密，旋律急促，時而激昂，時而低沉，一方面暗示著劉成在大城市工作的奔波勞累，一方面也暗示著小春的琴藝在不斷提高。莉莉在男朋友生日時精心準備了一番，渾厚的女聲在背后吟唱，而當莉莉的用心被拒心情郁悶之時吃著蛋糕時，劉小春拉了一首李斯特的《第三號慰藉曲》，用婉轉、細膩的琴聲撫慰著莉莉落寞、傷感的心。而之后，劉成通過一場小提琴演奏會認識了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片銜接、開啟新的情節的紐帶。之后，小春在父親婉拒江老師的情況下再一次來到江老師家中，兩人沐浴在陽光中，用小提琴和鋼琴合奏一曲《第三號慰藉曲》,琴聲優美，琴藝高超，兩人高潔的靈魂達到契合——那是對音樂同樣純粹的熱愛。而當小春站在舞臺上，全身散發著光輝，在交響樂隊的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲（第三樂章）》，旋律轉換不斷，直至最后達到高潮，也仿佛是映襯了小春高大的形象。當林雨因為不能參加比賽而對小春生氣時，小春看到了自己曾經的小提琴，仿佛又見到了老朋友，背景音樂的小提琴聲又是緩慢的、綿長的，一方面映襯著林雨的傾訴，一方面映襯著小春的回憶。而影片的最后，小春放棄了比賽，淚流滿面盡情地在火車站彈奏，林雨也在演奏廳完成自己的夢想，兩人一個選擇了親情，一個希冀著成功，在柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲（第三樂章）》百轉千回的旋律下，使得影片的主題得到升華。每個人都有自己的追求所在，孰對孰錯不好評判，但是導演心中的平衡還是傾向了親情這一邊，那才是世上最寶貴的財富吧。在這部影片中，原創音樂主要是指作曲家用中華民族樂器演奏的曲目，笛聲、琵琶聲、古箏聲等，對影片生活情景的展現有著很好的襯托作用。而歐洲古典音樂經典曲目，在這部影片中主要由小提琴演奏，一方面襯托出主人公高超的琴藝，一方面以其變化的旋律暗示著人物的心境，推動著故事情節的發展。

電影《海上鋼琴師》同《和你在一起》一樣，主人公都是音樂家，或者說是演奏家。因此，主人公演奏的音樂，就占據著電影音樂的一大部分。若說觀看《和你在一起》是聽了一場小提琴演奏的歐洲古典音樂會，那么觀看《海上鋼琴師》則是聆聽了多首原創鋼琴曲，給人另一種美的享受。當弗吉尼亞號抵達美國時，船上的人眼里滿是希望，歡呼聲、尖叫聲響徹天空，而背景音樂也是宏大的、廣闊的，讓人心中頓生澎湃之情，側面反映出當時大家對美國夢的追尋，對美國新生活的期待和向往。弗吉尼亞號上層階級的宴會廳里，圓舞曲是那么歡快、流暢，不光是電影里的紳士、淑女，連現實中的人也情不自禁地想隨著音樂扭動著身體、旋轉，這就是音樂巨大的感染力吧?！逗Ｉ箱撉賻煛愤@部影片，其音樂無論是放在影片中，還是單獨地拿出來欣賞，都很容易讓聽眾產生共鳴，這就是經典的音樂吧。

相比前一部電影，我認為《致命伴侶》里的配樂顯得有些遜色，因為它僅僅是為劇情而設計的：看電影的時候，附著音樂，你的心跳會加倍跳動，因為一方面是緊張驚險的情節，一方面是節奏緊湊的音樂，兩者巧妙地結合在一起，產生一種逼迫感。如果這部電影少了這樣的配樂，觀看的時候你會本能地感覺少了什么，有了它你才會感覺到更加刺激，才會更加有看驚悚片的快感。但是，如果作為純粹的音樂欣賞，它顯然不能產生持續的美的享受，很少給人一種在不看電影時再聽一遍的沖動。而《和你在一起》、《海上鋼琴師》卻是不同的，一部里面充滿著優雅、激昂的歐洲古典音樂，一部里面盡是隨性、夢幻的爵士，這些都是持久的音樂，能歷經歲月的音樂。在《致命伴侶》這部電影中，我認為最值得欣賞的音樂是在電影的前半部分，當火車穿梭在秀麗、恬靜的歐洲原野時，當小舟泛過歐風濃郁的水城時，那音樂仿佛原野上拂過的春風亦或是水面上蕩漾的碧波，溫柔、優雅，讓人的心情頓時隨著那美好的風景和動聽的音樂愉悅了起來。當男女主人公在賓館的時候，音樂仍是那一段，只不過，此時卻讓觀眾不自覺地產生希望在這么華麗、堂皇的背景下兩人能產生曖昧的感覺。主題曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充滿磁性的、變幻的，配合著伊利斯跟弗蘭克道別，很好地襯托出人物的心境。配合著而電影的其他部分，配樂主要是緊湊的、急促的、懸疑的，或者是激起人們的好奇心，或者是給人一種步步緊逼的感覺，欣賞價值便沒有很大了。但是，足以看出，本片的配樂在烘托影片氛圍、推動故事情節發展、渲染觀眾情緒這方面仍然做得很出色。

經典的電影音樂是大家所公認的，是經得起百般推敲的。但是，所謂一百個讀者眼里有一百個哈姆雷特，每個人對電影音樂的理解又是不同的。電影音樂不必讓每個聽者都滿意，但我認為，它一定要服務好電影，在不同的情節中能激起觀者心里的那片漣漪，引起觀眾的共鳴，這才是最重要的，也是電影音樂價值的所在之處。

參考資料：

中央人民廣播電臺《試論電影音樂的造型功能》

第四篇：《電影音樂鑒賞》論文

《電影音樂賞析》課程論文

電影音樂與電影敘事的關系

姓名：武鑫 學號：201006059 學院：國際商學院 班級：工商管理

（全球管理實驗班）1班

電影音樂與電影敘事的關系

摘要：音樂已成為電影敘事必不可少的因素，在電影放映中發揮著奠定感情基調、烘托電影氛圍、反映人物心理、推動情節發展等重要的作用。通過對電影音樂的賞析，我們能夠更好地分析電影，理解電影所表達的深層內涵。

關鍵詞：電影音樂；賞析；內涵

電影音樂與電影敘事的關系

自電影出現以后，音樂作為一個重要的造型因素已經越來越受到電影創作者的重視，它已經成為電影中一種重要的不可或缺的敘事元素。根據影片整體的基調以及情節的需要所設計或創作的音樂，電影音樂對畫面不僅僅起到一種輔助的作用，而且可以起到渲染影片情緒，補充畫面內涵，傳達畫面思想，推進情節發展，感染觀者情緒的作用，從而實現影片的藝術效果。通過對具體電影的分析，我們可以更好地理解音樂在電影中所起到的作用。

電影《和你在一起》是一部將故事和音樂完美地結合在一起的影片。貫穿影片的音樂，有原創音樂也有歐洲古典音樂。片頭，描述劉小春在江南小城的生活場景時的背景音樂，采用的是笛子、琵琶、鼓等中華民族樂器。其中，笛聲、琵琶聲旋律緩慢、悠長，襯托出了江南小鎮的細膩、綿長，而賦有節奏感的鼓聲，則有利于電影情節的推進，伴隨著劉成父子坐著小船離開家鄉。之后，劉小春在少年宮比賽時拉奏小提琴古典曲目。配合著鋼琴聲，開始旋律緩慢、琴聲悠揚，之后節奏加快，小提琴聲仿佛繞迷宮般迂回曲折，直至最后峰回路轉、找到出口，琴聲也隨之結束。在劉小春演奏的同時，一旁傾聽的江老師許以贊許的微笑，預示著之后兩人的生命出現交集。之后，江老師跟劉小春交流往事的時候，背景音樂先是小提琴曲，之后是女聲，在此期間小春加強了對江老師的理解。當鏡頭在劉成騎自行車在外奔波與劉小春按江老師的要求“不要動琴，用你的心去感受”讀譜間切換，背景音樂也在不同的小提琴曲協奏曲之間切換，銜接緊密，旋律急促，時而激昂，時而低沉，一方面暗示著劉成在大城市工作的奔波勞累，一方面也暗示著小春的琴藝在不斷提高。莉莉在男朋友生日時精心準備了一番，渾厚的女聲在背后吟唱，而當莉莉的用心被拒心情郁悶之時吃著蛋糕時，劉小春拉了一首李斯特的《第三號慰藉曲》，用婉轉、細膩的琴聲撫慰著莉莉落寞、傷感的心。而之后，劉成通過一場小提琴演奏會認識了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片銜接、開啟新的情節的紐帶。之后，小春在父親婉拒江老師的情況下再一次來到江老師家中，兩人沐浴在陽光中，用小提琴和鋼琴合奏一曲《第三號慰藉曲》,琴聲優美，琴藝高超，兩人高潔的靈魂達到契合——那是對音樂同樣純粹的熱愛。而當小春站在舞臺上，全身散發著光輝，在交響樂隊的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲（第三樂章）》，旋律轉換不斷，直至最后達到高潮，也仿佛是映襯了小春高大的形象。當林雨因為不能參加比賽而對小春生氣時，小春看到了自己曾經的小提琴，仿佛又見到了老朋友，背景音樂的小提琴聲又是緩慢的、綿長的，一方面映襯著林雨的傾訴，一方面映襯著小春的回憶。而影片的最后，小春放棄了比賽，淚流滿面盡情地在火車站彈奏，林雨也在演奏廳完成自己的夢想，兩人一個選擇了親情，一個希冀著成功，在柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲（第三樂章）》百轉千回的旋律下，使得影片的主題得到升華。每個人都有自己的追求所在，孰對孰錯不好評判，但是導演心中的平衡還是傾向了親情這一邊，那才是世上最寶貴的財富吧。在這部影片中，原創音樂主要是指作曲家用中華民族樂器演奏的曲目，笛聲、琵琶聲、古箏聲等，對影片生活情景的展現有著很好的襯托作用。而歐洲古典音樂經典曲目，在這部影片中主要由小提琴演奏，一方面襯托出主人公高超的琴藝，一方面以其變化的旋律暗示著人物的心境，推動著故事情節的發展。

電影《海上鋼琴師》同《和你在一起》一樣，主人公都是音樂家，或者說是演奏家。因此，主人公演奏的音樂，就占據著電影音樂的一大部分。若說觀看《和你在一起》是聽了一場小提琴演奏的歐洲古典音樂會，那么觀看《海上鋼琴師》則是聆聽了多首原創鋼琴曲，給人另一種美的享受。當弗吉尼亞號抵達美國時，船上的人眼里滿是希望，歡呼聲、尖叫聲響徹天空，而背景音樂也是宏大的、廣闊的，讓人心中頓生澎湃之情，側面反映出當時大家對美國夢的追尋，對美國新生活的期待和向往。弗吉尼亞號上層階級的宴會廳里，圓舞曲是那么歡快、流暢，不光是電影里的紳士、淑女，連現實中的人也情不自禁地想隨著音樂扭動著身體、旋轉，這就是音樂巨大的感染力吧。小1900第一次彈鋼琴的時候，音樂簡單、安靜，卻透著一股悲傷、孤獨，感動了船上的乘客，也感動了我。當1900幫助麥克斯治暈船的時候，松開了固定栓，鋼琴在宴會廳里隨意地滑動，音樂也是那么自然地流淌著，外面已是狂風驟雨，但是宴會廳卻仿佛是一個游樂園，兩人伴著快樂的音樂到處玩耍，臉上露出了純真的笑容。而我們觀眾也仿佛是進入了一個奇妙的世界，音樂是奇妙的，故事也是奇妙的，你很難不為這么新奇的情節所動容。這段音樂是整個電影前半段的寫照，基調是快樂的、輕松的。足以看出，電影音樂是情節的寫照，歡快的故事固然是配上愉快的音樂，悲傷的情節固然是配上傷感的音樂，電影情節在音樂的映襯下，感情表達得越淋漓盡致，也更加使觀眾動容。之后，杰利來弗吉尼亞號挑戰1900的時候，杰利的爵士樂是大眾的、流行的，但配以他的姿態、神情，卻給人一種孤傲、做作的感覺。雖然其技藝是那么純熟、彈奏的樂曲也確實像電影里說的那樣“琴聲像絲綢般劃過身體，手指像蝴蝶那樣輕盈”，但是，他的音樂只能讓人愉悅，卻不能讓人感動、內心不能隨之泛起漣漪。而1900的音樂是隨性的、不經意間從指間流露出來的，因為他沒有想戰勝過杰利，也不在意是否聲名遠揚，所以他的音樂是發自內心的。這同電影里其他情節中1900彈奏的樂曲一致，正是因為1900處于不同的場合、有著不同的心境，即興彈奏出的音樂正好表現出了他的內心，就像麥克斯說的那樣，彈琴的時候，1900的思緒在神游。結果都在意料之中，1900贏了杰利。我想1900才是真正明白了爵士樂的精髓，隨性而為，變化莫測。當1900在船艙里錄音時，看到了窗外的少女，隨即被其吸引，其指尖流淌出的音樂的旋律頓時發生轉變，舒緩、柔美、惹人憐愛，風格跟以前大不相同，表現出此時1900的內心正因少女而泛起波瀾，愛情已悄悄爬進了1900的心頭。多年以后，弗吉尼亞號即將爆破，麥克斯重返船上尋找1900。1900向他訴說了自己不下船的原因，有限的琴鍵就已經可以彈奏出無限的音樂，而城市太過廣大，容易迷失，本已無限的范圍，又何處去尋找音樂？1900訴說的時候，沒有背景音樂，卻有著廢棄的船艙里空曠的聲音，或許是風吹動的聲音，或許是海水碰撞船舷的聲音，我想，“此處無聲勝有聲”用在這里是最合適的吧。而兩人即將告別，1900說著玩笑話撫慰麥克斯，而自己即將面對的是灰飛煙滅，此時的音樂是離別時的，悲傷的，使整個電影籠罩在一種悲戚的氛圍之中。片尾，1900的雙手在空中又一次彈起了鋼琴，旋律應運而生，但此時感覺卻已不同，一種命運的蒼涼感油然而生，我們為1900而悲傷，也為自己而悲傷，那是對人生的無奈，對命運的感嘆。片尾曲《迷失的友人在呼喚》，旋律是懷舊的、傷感的，而歌聲也是渾厚、動人的，真的仿佛在訴說、在召喚。《海上鋼琴師》這部影片，其音樂無論是放在影片中，還是單獨地拿出來欣賞，都很容易讓聽眾產生共鳴，這就是經典的音樂吧。

相比前兩部電影，我認為《致命伴侶》里的配樂顯得有些遜色，因為它僅僅是為劇情而設計的：看電影的時候，附著音樂，你的心跳會加倍跳動，因為一方面是緊張驚險的情節，一方面是節奏緊湊的音樂，兩者巧妙地結合在一起，產生一種逼迫感。如果這部電影少了這樣的配樂，觀看的時候你會本能地感覺少了什么，有了它你才會感覺到更加刺激，才會更加有看驚悚片的快感。但是，如果作為純粹的音樂欣賞，它顯然不能產生持續的美的享受，很少給人一種在不看電影時再聽一遍的沖動。而《和你在一起》、《海上鋼琴師》卻是不同的，一部里面充滿著優雅、激昂的歐洲古典音樂，一部里面盡是隨性、夢幻的爵士，這些都是持久的音樂，能歷經歲月的音樂。在《致命伴侶》這部電影中，我認為最值得欣賞的音樂是在電影的前半部分，當火車穿梭在秀麗、恬靜的歐洲原野時，當小舟泛過歐風濃郁的水城時，那音樂仿佛原野上拂過的春風亦或是水面上蕩漾的碧波，溫柔、優雅，讓人的心情頓時隨著那美好的風景和動聽的音樂愉悅了起來。當男女主人公在賓館的時候，音樂仍是那一段，只不過，此時卻讓觀眾不自覺地產生希望在這么華麗、堂皇的背景下兩人能產生曖昧的感覺。主題曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充滿磁性的、變幻的，配合著伊利斯跟弗蘭克道別，很好地襯托出人物的心境。配合著而電影的其他部分，配樂主要是緊湊的、急促的、懸疑的，或者是激起人們的好奇心，或者是給人一種步步緊逼的感覺，欣賞價值便沒有很大了。但是，足以看出，本片的配樂在烘托影片氛圍、推動故事情節發展、渲染觀眾情緒這方面仍然做得很出色。

經典的電影音樂是大家所公認的，是經得起百般推敲的。但是，所謂一百個讀者眼里有一百個哈姆雷特，每個人對電影音樂的理解又是不同的。電影音樂不必讓每個聽者都滿意，但我認為，它一定要服務好電影，在不同的情節中能激起觀者心里的那片漣漪，引起觀眾的共鳴，這才是最重要的，也是電影音樂價值的所在之處。

參考資料：

中央人民廣播電臺《試論電影音樂的造型功能》

第五篇：電影《活著》鑒賞論文

影視鑒賞論文

電影《活著》

活著

有的時候人生在徘徊中度過，有的人在挫折的失意中度過，有的人在傷痛的打擊中度過，有的人。。。不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢？韓信強忍胯下之辱，最終成為一代名將；司馬遷百忍宮刑之痛，激鳴‘史家之絕唱，無韻之離騷’的千古傳說。不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱了。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。電影《活著》就很生動的演繹這種堅忍的“活著”。

人生就是這樣的無奈，不去品味生活的痛苦，就不會懂得幸福的真諦。從古至今，又有誰沒有遭遇過挫折？又有誰沒有過不幸的時刻呢？但不管怎樣，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路面前就顯得有些脆弱了。但是人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的“活著”。

《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個家庭富有的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由于吃喝享樂，沉迷于賭博，富貴最終把家里的財產輸得一干二凈。父親因為他的沉迷賭博而被氣死。從此之后，家破人亡。

佛家有句話是這樣說的：“有果必有因”。富貴家境衰落，他的妻子就是因為他的墮落而離家出走。難道是他們不關心富貴？從影片中我們可以看得出富貴的本性。他對他父親和妻子的多次規勸，忽視不聽，仍然執迷不悟，最終致使家的房子被迫賣掉，在外漂泊，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住并差點喪命； 他在別人盛氣凌人的語調中領悟。也就是在那時候，他才開始反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。

另外，影片中另一重要的角色家珍。先給她作個分析。影片中描繪她的鏡頭沒有富貴多，可是我們可以看得出她是個通情達理而且又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著那個啞巴女兒回娘家。可是家珍的心已經完全在富貴身上。離家出走只是盼望著他能迷途知返。如果家珍要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。她的生命很苦，但是她很堅強。只能說富貴這個家伙不懂得珍惜。

這個故事說到這算是告一段落，不過劇情仍未結束。也許導演還要通過這個故事告訴我們，中國的環境不斷在變，人也隨著不斷地變。但是不論如何，不論發生什么事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂，觀看暴風雨及預后的彩虹。

富貴和家珍故事的發展伴著時間的推移，走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生開車時，把墻撞到了，剛好他們的孩子在哪里睡覺，悲劇發生，被壓死了。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。后來富貴到那的時候那盒餃子依然沒動。這是導演編著的令人心酸德一幕，加劇電影的吸引力和觀眾情感的投入。

還有一個更令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死就是由于當時的文革那些迂腐的造成的。我們都知道六十年代的文化大革命讓許多知識分子被批判為資產階級。影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。這種情節真令人悲痛憤怒。家珍和富貴親眼看著自己的孩子死去，身為父母那種痛是不可比擬的！原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊。而消沉的活下去，沒有勇氣去面對現實，承受痛苦，堅強的活下去！我深深地被他們的堅強與勇氣打動。

《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不會總是平坦而筆直的。人只有勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會幸福的不易，才會更加熱愛生活，珍惜生命。

人，活著到底是為了什么？我們應該靜下心來細細思考這個問題。

活著就是為了自己的理想而活著，為生活中出現的挫折進而一步步去解決它，體會生活的味道。有句話是這樣說的：“留的青山在，不怕沒柴燒.”說的就是在及其惡劣的環境下要秉直心態去面對一切。在困難及各方面壓力面前要有堅忍的心態而更好的活著。

活著，就要善待身邊的每一個人，千萬別為自己的錯誤而找借口，因為“人是為自己而活著，為關心你的人而活。

活著并不是只為自己一個人活著，而是為關心你，在意你的人活著。在這影片中最能體現則點了。

《活著》無疑是張藝謀最好的一部作品之一，雖說電影和小說有許多的不同，尤其是結局，電影最后是一家團圓，而小說最后卻只留了福貴一個人活了下來，其他所有人都死光了。小說感覺有點抹殺生存的希望。

看了這部電影，感觸頗為深刻的就是在任何苦難，挫折面前要堅強的活下去，只有活著才是希望。我們會明白自己是多么幸福，我們不再需要太多，我們活著不 僅為自己，還為了愛著我們的人和我們愛著的人！這部電影教會了我們，只要有一顆堅強的心，大事會化小，小事化了。正如影片中有一個關于他教訓孩子的情節值得我們思考?！靶‰u長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。”小雞怎么能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。的卻如此，生活不能達到人們所想的盡如人意，但是只要我們擁有信心，肯付出努力，肯去拼搏，明天將會更好。