第一篇：中文電影鑒賞

《西游降魔篇》觀后感

在中文電影課堂上再次看到了這部影片，使我記起大年初四慕著周星馳的名頭，第一次自己買票去電影院看《西游降魔篇》，其實很多人都走進了電影院去觀看，當然我也不例外，正是寒假，有是春節，怎么能錯過星爺的電影呢？星爺不矯飾不矯情、不高估也不低估觀眾，甚至不太考慮觀眾，只是特別坦誠而執著地講要講自己對這個世界的看法。

說道對星爺的喜愛，真是猶如滔滔江水?。∥覀冞€是言歸正傳，來說說《西游降魔篇》這部電影吧！《西游降魔篇》是那兩部隨著網絡時代出現備受推崇的《大話西游》的真正續篇。影片大致講述了在一個妖魔橫行的時代，凡人驅魔師玄奘以“舍小愛，為大愛”的精神，唱著他唯一的降魔法器《兒歌三百首》依次降伏興風作浪的漁村河妖、大擺紅燒人肉宴的高老莊豬怪、以及羈押五百年妖性不改的魔王孫悟空跟隨其去往西天取經，以解救天下蒼生。為此，玄奘甚至三番五次拒絕了熱烈追求他的段姑娘，而段姑娘一腔癡情，最后為保護他付出了自己的生命。她死后，玄奘忽然意識到所謂“大愛”，正是體現于“小愛”，比成佛解救蒼生更有意義的是與眾生同甘共苦，珍惜每一份“小愛”，他決定活在當下，接納真實的愛恨情仇，永遠在不完美的世上走下去。

說到我自己的影評吧，在影片中有些情節過于恐怖的可能讓一些觀眾不適的畫面，我很吃驚這里面含有大量的恐怖元素，而且這些恐怖元素不同于以往任何一部鬼片，獸身加魚身的沙和尚，英俊又有些類似殺人木偶的豬八戒，謊話連篇又兇惡殘暴的孫悟空。前兩個妖怪作者都給了他們一個可憐的身世背景，感覺有點像骨女，反正都是性格很好的人被別人無辜害死，然后變成了殺人不眨眼的妖怪，不過個人覺得他們都很帥。里面的情節設置也十分恐怖，沙和尚人未登場就已經以非常詭異的方式殺害了一個小女孩的爸爸，而豬八戒更是類似于開黑店殺人的那種妖怪，讓人想起某部倩女幽魂里的情節。說說好的方面，周星馳不愧被稱為喜劇之王，這部影片里的搞笑成分一點不亞于他的恐怖成分，比如羅志祥的空虛公子那一段，文章被質問有沒有死過老公那一段，一開始眾人抓到大魚誤以為是妖怪的表情等等。時間有限，也就不多說了。不過整體感覺文章在里面的演習風格很有周星馳的感覺，雖然沒有周星馳那樣夸張，我覺得周星馳應該教了他很多吧。我覺得盡管周星馳一再強調降魔篇對大話西游忠誠的延續或致敬，但降魔篇還是有著自己的新的嘗試。這些嘗試主要是技術層面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的現實主義造型，還有諸如“驅魔人”這樣國際化的角色設計，總的來說這是一部值得一看的影片。

第二篇：電影鑒賞

——出水芙蓉

故事是以動畫的方式呈現給觀眾，但其中的意義卻是非凡。

——蘭戈

——1949

不論擁有多么華麗外表，內心卻總有說不出的痛苦和迷茫，我們需要認清自己究竟在扮演著

怎樣的角色。

——沉默的羔羊

我們生下來究竟是為了贖罪還是創造價值？我們的人生究竟是應該活得麻木不仁還是積極

向上？關于警察，關于罪犯，究竟誰是邪惡、誰是正義？

——七宗罪

至少在看的時候還會給我們喘息的機會，把恐怖片的那種緊張的氣氛緩和了許多。一些突兀的近鏡和迷離的遠鏡，一些冷色彩造出的詭異效果，一些讓人遐思的場景。僅此而已。

——午夜兇鈴 日本第一部

中田秀夫，由他執導的續集則全面整合了以前的創意并且富有建設性。讓影片充滿了沉重的黑暗感覺，死亡和恐怖的象征——水無處不在；加布里埃爾·伯里斯坦的攝影不斷變換移動，呈現出神經質的緊張氛圍；配樂也在這時候趕過來湊熱鬧，讓人倍感心情不暢。——午夜兇鈴 美國第二部

人物彼此徒勞的愛，在這一刻平添了些許韻味。若是沒有辦法遺忘，不妨銘記這絲憂傷。就

如我們無法回避死亡，請當下勇敢的去生活、相愛、至死不渝。

——情書《love letter》

第三篇：電影《錢學森》鑒賞

電影《錢學森》鑒賞

今天在學校四百人報告廳第一次觀看了《錢學森》這部電影，雖然效果沒有電影院那么好，但感人的電影情節足以讓人感到心潮澎湃。《錢學森》這部電影演繹了偉大的科學家錢學森傳奇的一生，在上世紀四十年代，加州理工學院出身的教授錢學森，在美國擁有優越的研究環境和資源，但他卻心系祖國，歸心似箭，一心想利用自己的畢生所學，為中國科學事業的發展做出貢獻。而意識到錢學森的巨大價值的美方又對其歸國設置了重重障礙，甚至以間諜罪逮捕錢學森。最終，回國愿望強烈的錢學森幾經輾轉回到了當時一窮二白的中國。面對新中國技術、人才、工業等各方面的空白，錢學森帶領科研人員從仿制入手，根據現有技術和條件逐步研究、完善，奠定了中國導彈的基礎。1964年，第一枚原子彈試驗成功，接著，他帶領科研人員克服了天氣地理等困難，完成兩彈對接，并且在羅布泊靶場成功試射新中國第一枚核導彈！作為世界偉大的一位科學家，他沒有考慮到自身的利益，一心想著學成歸來，為中國奉獻自己的力量。在美國，他被美國政府整整軟禁了長達5年之久，但是他沒有因此動搖他的歸國之心。五年中，他依舊置身于科學研究，并出版了《工程控制論》。他對科學的追求始終是那么強烈，從來都不滿足。

在中國中央政府的強烈要求下，美國同意撤除對錢學森的監視，恢復了他的額人身自由。此時，他想的第一點就是要回國，用自己畢生的所學報效祖國。

就在錢學森要離開的時候，杜布里奇校長很不解地問他：“你回去能做什么呢？”錢學森回答：“回到我的祖國，我總是能做些什么，也許，我還可以種蘋果?！钡拇_，他心里想的全是中國，他想以自己的力量改變中國的命運，他做到了。

就在登機的時候，一個中國的記者問錢學森：“你為什么不回臺灣而選擇去大陸呢？”錢學森不回答，中國記者追問，錢學森說：“中國人對中國人提問要用中文而不是英語，我不想回答你的問題?！边@一點充分的表現出他對祖國的熱愛，也變現了他對那些反叛分子的批判。

新中國建立之初，各方面都很落后，依然隨時面臨被外國侵略的危險。為了我國的國防力量的提升，也為了爭氣，證明中國人不必外國人差，錢學森出國時的志向是：把最先進的外國東西給學會，然后帶入中國，為國建設作出貢獻。這種高尚的情懷，是作為一中學子的我們所應該學習的，我想起了周恩來總理說過的一句話：“為中華之崛起而讀書！”我覺得讀書人是應該有這樣的一種氣魄和理想的吧。如果說這次觀影使我學到了什么的話，就是這個，志向，進取，鉆研，拼搏，奉獻！為了祖國！

此外，錢學森對自己，對中國始終充滿著自信，當毛主席問起中國什么時候能有自己的導彈時，他說：“仿造的1年，自制需4年?！碑數匾活w自制導彈失敗后，他說：“不就是天上掉下來個東二么，今天掉下來，明天我們把它給射上去！”

他的一身是成功的一生，他將只是用到了科學，為中國科學發展做出了巨大的貢獻，作為兩彈元勛的他，不僅具有強烈的愛國情懷，也對中國的將來充滿著自信，他一直堅信，美國能制造出來的東西，我們中國人不比他們少一個腦子，我們一定會成功的。這些都是我們當代大學生應該學習的可貴精神。

看了這部電影，我的心潮澎湃，顛蕩起伏，我相信，看了這部電影，中國肯定會出現更多的向前血色呢這樣的偉大的科學家，將中國的科技推向世界的前列。

第四篇：電影音樂鑒賞

電影音樂鑒賞

——《和你在一起》

班級：財會學部會計123班姓名：董宇 學號：123808006

內容提要：電影離不開音樂，音樂以其特有的旋律和節奏在故事情節的發展上發揮了敘事的功能，推動情節的發展，并為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境。《和你在一起》以音樂貫穿始終，通過畫內音樂與畫外音樂的熟稔運用演繹真情，以原創音樂點睛，用經典音樂抒情，將音樂融入情緒的變化與情節的交替，令電影與音樂完美交匯。

關鍵詞：小提琴柴可夫斯基《D大調協奏曲》

正文：

電影音樂具有獨特的魅力，能展現影片的藝術構思，是綜合電影藝術的必要組成部分。突出表現了影片的情感、劇情和構思，在影片中具有畫龍點睛的作用。音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，也是抽象概括的藝術。它所表現的思想不可能像視覺的那樣具體準確，然而它在情緒和感情的概括能力，是任何其它藝術所不及的。它也超過對話，如果人的一切感情和情緒都可以用話語表達出來，世界上也就不需要音樂了。

音樂是時間藝術，它的樂思需要一定的時間來展開。音樂具有運動性，它是情緒，感情的發展運動。

音樂是感情的思想，因為人的主要心理活動就是思想，是理性活動，所以任何音樂形象必然包含理性因素，它是感情與思想的統一體。不過，音樂的思想是通過感情體現出來的。音樂所表現的更多的不是題材本身，而是藝術對音樂作品題材的感情關系，所以說，它是在情緒方面起作用最強的藝術。音樂的樂思要通過一定的結構形式——曲式，才能表達出來。

音樂有時更是電影的靈魂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁之相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。

音樂可以用來烘托情緒氣氛，這是我們影片中最常用的手法，這里應該注意重復的問題。畫面已表達清楚的，就不必再用對話，更不必再加上音樂，否則觀眾就毫無回味的余地了。現在國外采用色彩性的音樂，淡淡一筆就加強了畫面的色彩。例如，單簧管吹出一兩個音符，即可表達一種色彩。

小提琴的樂聲，在人失意，孤獨的時候，總能給人力量和勇氣，激發人們的熱情，表達人們內心的情感。例如，影片《和你在一起》中把音樂與情感，通過提琴的獨特魅力表達了兩個不分年代、不分地域、不分種族、不分言語的人類精神結晶。在這部影片中，隨著提琴音樂旋律線條，用音樂作為故事的主要元素表達、突出情感。也因此，《和你在一起》完全可以被稱為“音樂片”，音樂一方面是故事的元素和重要的情節線索，一方面又在不斷渲染氣氛，強化主題。

《和你在一起》這部影片，講述了一個拉琴少年的成長故事。劉小春年幼時就拉小提琴，十三歲身擁不少令人稱羨的小提琴比賽的獎狀。對于這位敏感有沉默的少年，這個樂器一直是他最喜愛的表達方式，是與他從未謀面的母親之間一種最珍貴的聯系，而母親是他獲取靈感的源頭。

他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，為了讓兒子擁有更大的成功，于是他帶者兒子前往北京參加比賽。北京喧鬧的氣氛讓鄉下來的父子倆印象深刻，然而依次偶遇讓小春結識了一個艷俗的女子：莉莉。于是成為了小春第一個知己。

小春在少年宮的比賽排名第五，對劉成來說，這象征兒子大好前途的第一步。劉成經過不懈努力，江老師同意收小春為學生。劉成打工以支付小春的琴課學費。江老師完全不采用傳統教學法。在他的指導下，小春跨出決定性的一大步，暫時擱下了心愛的小提琴，全心投入地傾聽樂譜。

這期間，小春發現車站的莉莉，就住在臨近的小樓。通過一段時間的交往，小春很快就窺視出隱藏在莉莉美麗面孔下，一個戀愛中保養的女人的焦慮，不時受男人欺騙的傷心失望。

一趟偶然的送餐差事中，劉成聆聽了接受滿堂喝彩的年輕演奏家的演奏。他登門拜訪演奏家的恩師—余教授，并說服了他傾聽兒子拉段小提琴。

滿腔遺憾地離開無法擔保他演奏事業成功的江老師，小春在余教授的掌控下繼續追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺布控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。

在這段辛苦的過程中，小春也努力澄清他與父親之間越來越緊繃的關系。比賽的前夕，余教授終于指定小春參加選拔賽，而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密原來他是劉成在火車站撿的孩子，（當撿到小春時身邊只有一個小提琴，劉成就認定是他父母的心愿，于是小春就開始了自幼學琴之路）面對這一切小春開始了在成功與親情中的選擇，最后樸實的小春選擇了偉大的親情?

在這部影片中，一開始是這樣的，在這個小鎮上一位最富有的富豪的媳婦生孩子，找小春幫助摧產接生，小春出場了，插入一段《吉普賽之歌》華彩部分，這段音樂使用的恰到好處，讓電影有了一個非常特別而充滿生機的開始。接著，在少年宮的江老師在為小春上最后一節課，這時展現的是鋼琴和小提琴的完美結合，給人一種溫柔、和諧、舒心的美好。小春琴技高超，情感真切，在江老師的教誨下，抒發著自己的情感，即演奏了這首李斯特的《第三號慰藉曲》，同時也是表達對江老師的深情厚誼。

下面的場景，在車站里小春遇到了莉莉、接著又在胡同里相遇，于是在彼此的心中產生了愛慕之情，先配上小提琴獨奏曲《瞑想曲》這類比較柔美的旋律，表現出了一種綿綿的愛情。在另一個場景里，莉莉混進了正在音樂學院上課的余教授的課堂，想找機會為小春賣琴的事情解釋，這時余教授正在講解提琴名作維瓦爾蒂的《四季》，余教授講到他十三四歲的時候，有一天正在下著大雨，而他正是在大雨中偷偷聽了《四季》，電影整體結構細膩，用音樂和大家傾訴心聲。

接下來出現在劉成到飯店打工，大家準備騎著自行車出發送外賣，鏡頭在劉成辛苦工作和小春用心體會音樂、讀譜之間切換。背景音樂也快速切換西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉洛的《西班牙交響曲》快板樂章、勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、《吉普賽之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、升桑的《引子與回旋》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協奏曲》第三樂章、再回到升桑的《引子與回旋》。

電影的后半部分，布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中的柔板部分深沉的表達著愛的旋律。在《蘇格蘭幻想曲》的背景音樂下，劉成在建筑工地上辛苦的工作。也是在這首樂曲的背景下，劉成和莉莉把對小春的關懷和愛交融在一起。

在電影的最重要部分選擇了激情的音樂旋律，余教授精心的為劉小春準備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。這首曲子作于1878年，是俄羅斯作曲家柴科夫斯基最著名的協奏曲之一，與貝多芬的《D大調協奏曲》、門德爾松的《e小調協奏曲》、勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》并稱為世界四大小提琴協奏曲。D大調小提琴協奏曲重于內心情緒的流露，情感細膩，旋律優美，表現了濃郁的俄羅斯民族風格和情感，表達了對祖國的熱愛和頌贊。影片的最后部分，巧妙地把小提琴的演奏和電影完全融合，給人一種極富藝術性表現手段。在影片結尾，小春在火車站拉響這首曲子，而余教授的另一個學生林雨在富麗堂皇的演奏大廳也同時演奏這個曲子。鏡頭在這個場景下不停的切換，一會兒火車站滿是淚的臉，一會兒演奏大廳樂隊的傾訴。穿插著黑白色調的回憶：在十幾年前，劉成抱著撿來的小春，背著小提琴在火車站焦急的尋找。電影藝術和音樂語言完美地結合在一起，讓人們被影片所吸引，情不自禁的潸然淚下。琴重新回到小春的懷里、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所有真、善、美的東西都融合到一起。這時也就突出了這個電影的主題《和你在一起》。這個“你”意義深切，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術。

結尾，不同的平臺，兩個世界，音樂就是如此特別。是江老師的那句：“因為就是我的世界，每個人無論貧窮也好富貴也好，始終要有一個屬于自己的世界，那是你精神上的支柱心靈的慰籍是無所不摧無可撼動的。”親愛的朋友，你已經擁有了自己的內心世界或正在尋找屬于你的世界嗎？其實，這就是我們生命的可貴之處。音樂是需要真實的情感的，所有的藝術都需要它，沒有情感的藝術是空洞的藝術，沒有情感的音樂就只是音符的物理堆積，不可能有感動。小春的不平坦的人生本身就錘煉了他的內心世界，讓他比生活在幸福環境里的孩子更加懂得生活，懂得愛，懂得親情。世界上大凡有成就的藝術家大多身世坎坷，生活是最大的課堂，對藝術尤其如此。這部電影中親情、師生情、友情、個人的心機等故事套路簡單，但表達的卻很細膩。很感人的電影，說到感人，不是讓人淚流滿面的，而是看到最后讓人感覺很踏實，很舒服。

《和你在一起》以音樂貫穿始終，而“愛”則是這部電影的主題，貫穿其中的音樂也很好的表達了這一主題父子情深，陌生人之間也由冷漠變為充滿關懷，除了陳凱歌自己扮演的那位虛偽的余教授，影片中的其他人物都在宣泄著人性的美麗，“愛”最終戰勝了一切。

2014年5月18日

第五篇：霸王別姬電影鑒賞

很多人在看完《霸王別姬》后都會對這部影片給出這么一個評價：戲中的女人，戲外的男人，一個充滿矛盾與沖突的情欲世界。

影片當中其實有兩段愛情線索。第一條是程蝶衣對段小樓不可自拔的依戀。師傅傳授給徒弟們《霸王別姬》這一出戲的時候，他說“人要自個成全自個”，更要“從一而終”。程蝶衣就堅守著這句話，決心要與師哥段小樓唱一輩子戲，自打給張公公唱戲開始，他們就一直搭檔，終于成為了戲曲界的名角。程蝶衣對師哥的依賴從戲里延伸到戲外，他以為自己是真的虞姬，而小樓是楚霸王，說什么也不要小樓離開他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不滿，這是因為他對小樓的依賴越來越深，而程蝶衣和菊仙的關系顯然陷入僵局。沒有了小樓，他覺得生活都沒有了任何意義。“不瘋魔，不成活”，蝶衣將生活和戲徹底混淆在一起，霸王和虞姬的故事也能夠在當今上演。他記得“從一而終”，記得“說好是一輩子”，在自己的感情得不到認可和反應的時候，他依然在堅守著曾經的諾言。程蝶衣正驗證了他小時候師傅對他的諷刺：真到了化境了，連男女都不分了。另一條感情線索就是段小樓與菊仙的愛情。小樓也是個風流不羈的家伙，經常到妓院泡小姐，偏偏潑辣豪爽的菊仙“跳”進了小樓的懷里，雖然只是逢場作戲的許定終生，但最終秉持君子之風的小樓還是將菊仙納為妻子。菊仙和段小樓的愛情不禁經受時代的考驗，比如多次被捕入獄，甚至是菊仙的意外流產，而程蝶衣的癡情也是菊仙不得不面對的問題。在特殊的歷史時期里，他們的感情也幾經波折，最終卻崩塌在文化大革命的批判中。

影片的一大特色就是個人命運與時代背景的緊密結合?？谷諔馉帟r期，程蝶衣通過給日本人唱戲贖出了小樓；解放戰爭時期 在一次給國民黨兵的演出時引發了騷亂，程蝶衣被捕，懷孕的菊仙被打流產；而在解放后，他們唱錯了詞并沒有招來傷害，因為共產黨愛人民，新的時代正式開啟。這對搭檔面對的觀眾的變化顯示出時代的衍變。而當文化大革命來臨時，所有的愛情、恩怨糾結有了重新的排組。11年后的再次同臺令人頗為感慨。蝶衣為自己的圓了最理想的夢境：從一而終。正像《當愛已成往事》中唱到的那樣，“往事不要再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去愛與恨都還在心里。”蝶衣用同虞姬一樣的方式完成了升華，所有的愛恨情仇都在劍落的瞬間灰飛煙滅。他還是當年的小豆子，還是那個抱著師哥入睡的小豆子，這一次又回到了原點。

片中有三個配角很引人注目。一個是那個張公公，生理缺陷的他在心里上也十分的變態，對年幼無知的小豆子下毒手。但是最終在解放前，他淪為一個賣地攤的瘋子，只會說“抽一盒”。還有袁四爺，他出手闊綽，被馬屁精吹噓為梨園里的老大，但是他也同樣是個對美男子有興趣的家伙?？墒撬暮蠊埠軕K，原本受菊仙的求助搭救蝶衣，卻反倒被騙。而后來也被打成左派。這兩個人深深影響了程蝶衣的心理變化，說他們是罪人有些過頭，因為他們本身就是歷史的可憐蟲。而小四這個曾經被程蝶衣捂活的小蛇借著時代的變遷成功上位，從小跟班搖身一變，不但成為了虞姬，還在文革期間審判起了霸王。這其中的政治諷喻不言而喻。

影片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，程蝶衣對段小樓，絕對不同于一般的同性戀。戲中的程蝶衣本身就是個“人生如戲，戲如人生”的癡情戲子，正如他師兄所言“不瘋魔不成活”，他對師兄的感情更多的來自于青梅竹馬、患難與共的親情，那是一種眷戀，一種依賴，一份渴求永恒不變的期盼，一種無力抗拒曲終人散的落寞。這種感情，也是一種習慣，完全基于精神，那是柏拉圖式不現實的，卻也是最純潔最震懾人心的。但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式實現了人生的信條：從一而終！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更將片中戲與人生的關系完全轉化為隱喻關系，他已經與虞姬合而為一，他的一生從此也成為《霸王別姬》這本京劇一個演出的版本。從二千多年前楚漢相爭的時代到文革后的現

代，程蝶衣的虞姬依舊自刎別霸王，而段小樓的霸王依舊張目瞠舌，驚訝得不知所措；彷佛歷史什么都沒有真的改變過。

《霸王別姬》攝影機緊跟人物命運而運作，情節波瀾起伏，富于戲劇性的生生死死的劇烈感情沖突一直貫串到底。造型仍刻意求工，鏡頭的涵義卻趨于明確簡練，一目了然；節奏亦趨緊湊。他的電影語言固然曾令人矚目，但人文深度更耐人尋味。《霸王別姬》恩恩怨怨悲歡離合故事的深層，仍然是他的文化思考。

在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現實存在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑?！拔枧_小社會，社會大舞臺?！背痰碌谋瘎「?，在于他對京劇的迷戀近乎一種宗教的虔誠，企圖根據戲劇理想來安排自己的人生?！栋酝鮿e姬》中一代叱咤風云終陷絕境的英雄，與一代名姬生離死別兩情繾綣，在殉情與殉國中升華了生命的輝煌。哀婉悱惻，壯麗崇高。程蝶衣不僅在舞臺而且在現實里，也陶醉在這樣的戲劇情境之中，從而使他的人生籠罩在與現實格格不入的夢幻氛圍之中。虞姬的輝煌依托于霸王。扮演霸王的段小樓并不漠視師兄弟情誼，對程蝶衣的癡迷也有所理解，但他清醒地區分戲劇情境與現實人生的界線，不像程蝶衣那樣活在夢幻之中。菊仙的出現，使段小樓的人生更趨世俗化。這三個主要人物的戲劇糾葛，環繞著理想化人生與世俗化人生的軸心旋轉。

程蝶衣的夢幻人生有兩個基本內涵，既是舞臺情境與現實人生的混淆，又是男性意識與女性意識的倒錯。程蝶衣這個形象的獨特性和豐富性正依存于此。影片在理想與現實永恒矛盾的審美觀照中，顯然傾斜于理想化人生。陳凱歌仍具那種理性批判的目光，并未將理想化人生過分理想化。影片未回避程蝶衣為日軍演出的失節，也未回避他沉淪于*鴉*片*的失行。但程蝶衣對京劇藝術癡迷的執著，“從一而終”的情感的真摯，超越世俗是非的我行我素，倘徉于夢幻與現實的迷離，寓有一片純真的童稚之心，構成了一個超凡的精神境界，彌漫著一種霧失樓臺月迷津渡的朦朧之美。張國榮的可貴正在于，他用一個專業演員豐富的肢體語言、微妙的面部表情、精到的眼神傳達，彌補了戲臺上的不足；同時，也使得他對于劇中京昆人物的詮釋，并不止于程式化的模仿——虞姬的執著剛烈、貴妃的流麗落寞，舉手投足間，神韻昭然若揭。

不過人物命運的跌宕與時代風云之投射，尚未臻水乳交融之境。某些政治變革之筆觸尚見意念顯豁，人物的時代滄桑感，或感不足，諸如菊仙。影片最后的高潮，這種人物與時代的分裂感更見痕跡。程蝶衣與段小樓在《霸王別姬》絕唱中虞姬以寶劍自刎，構思精妙，氣氛濃郁；沒有這場戲不足以為全片劃一個圓滿句號。遺憾的是，程蝶衣未自刎于演出權利被剝奪或文化大革命中人的尊嚴遭到殘酷蹂躪之際，悲劇的心理依據和情緒積累就不能說是很充分的了。

總體來說《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，并邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。陳凱歌的導演手法被發揮的淋漓盡致，全片的攝影、畫面設計、色彩、音響效果等技術層面的處理極盡考究，真是一種視覺的盛宴。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。