第一篇：電影音樂鑒賞

電影音樂鑒賞

——《和你在一起》

班級：財會學部會計123班姓名：董宇 學號：123808006

內容提要：電影離不開音樂，音樂以其特有的旋律和節奏在故事情節的發展上發揮了敘事的功能，推動情節的發展，并為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境。《和你在一起》以音樂貫穿始終，通過畫內音樂與畫外音樂的熟稔運用演繹真情，以原創音樂點睛，用經典音樂抒情，將音樂融入情緒的變化與情節的交替，令電影與音樂完美交匯。

關鍵詞：小提琴柴可夫斯基《D大調協奏曲》

正文：

電影音樂具有獨特的魅力，能展現影片的藝術構思，是綜合電影藝術的必要組成部分。突出表現了影片的情感、劇情和構思，在影片中具有畫龍點睛的作用。音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，也是抽象概括的藝術。它所表現的思想不可能像視覺的那樣具體準確，然而它在情緒和感情的概括能力，是任何其它藝術所不及的。它也超過對話，如果人的一切感情和情緒都可以用話語表達出來，世界上也就不需要音樂了。

音樂是時間藝術，它的樂思需要一定的時間來展開。音樂具有運動性，它是情緒，感情的發展運動。

音樂是感情的思想，因為人的主要心理活動就是思想，是理性活動，所以任何音樂形象必然包含理性因素，它是感情與思想的統一體。不過，音樂的思想是通過感情體現出來的。音樂所表現的更多的不是題材本身，而是藝術對音樂作品題材的感情關系，所以說，它是在情緒方面起作用最強的藝術。音樂的樂思要通過一定的結構形式——曲式，才能表達出來。

音樂有時更是電影的靈魂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁之相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。

音樂可以用來烘托情緒氣氛，這是我們影片中最常用的手法，這里應該注意重復的問題。畫面已表達清楚的，就不必再用對話，更不必再加上音樂，否則觀眾就毫無回味的余地了。現在國外采用色彩性的音樂，淡淡一筆就加強了畫面的色彩。例如，單簧管吹出一兩個音符，即可表達一種色彩。

小提琴的樂聲，在人失意，孤獨的時候，總能給人力量和勇氣，激發人們的熱情，表達人們內心的情感。例如，影片《和你在一起》中把音樂與情感，通過提琴的獨特魅力表達了兩個不分年代、不分地域、不分種族、不分言語的人類精神結晶。在這部影片中，隨著提琴音樂旋律線條，用音樂作為故事的主要元素表達、突出情感。也因此，《和你在一起》完全可以被稱為“音樂片”，音樂一方面是故事的元素和重要的情節線索，一方面又在不斷渲染氣氛，強化主題。

《和你在一起》這部影片，講述了一個拉琴少年的成長故事。劉小春年幼時就拉小提琴，十三歲身擁不少令人稱羨的小提琴比賽的獎狀。對于這位敏感有沉默的少年，這個樂器一直是他最喜愛的表達方式，是與他從未謀面的母親之間一種最珍貴的聯系，而母親是他獲取靈感的源頭。

他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，為了讓兒子擁有更大的成功，于是他帶者兒子前往北京參加比賽。北京喧鬧的氣氛讓鄉下來的父子倆印象深刻，然而依次偶遇讓小春結識了一個艷俗的女子：莉莉。于是成為了小春第一個知己。

小春在少年宮的比賽排名第五，對劉成來說，這象征兒子大好前途的第一步。劉成經過不懈努力，江老師同意收小春為學生。劉成打工以支付小春的琴課學費。江老師完全不采用傳統教學法。在他的指導下，小春跨出決定性的一大步，暫時擱下了心愛的小提琴，全心投入地傾聽樂譜。

這期間，小春發現車站的莉莉，就住在臨近的小樓。通過一段時間的交往，小春很快就窺視出隱藏在莉莉美麗面孔下，一個戀愛中保養的女人的焦慮，不時受男人欺騙的傷心失望。

一趟偶然的送餐差事中，劉成聆聽了接受滿堂喝彩的年輕演奏家的演奏。他登門拜訪演奏家的恩師—余教授，并說服了他傾聽兒子拉段小提琴。

滿腔遺憾地離開無法擔保他演奏事業成功的江老師，小春在余教授的掌控下繼續追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺布控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。

在這段辛苦的過程中，小春也努力澄清他與父親之間越來越緊繃的關系。比賽的前夕，余教授終于指定小春參加選拔賽，而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密原來他是劉成在火車站撿的孩子，（當撿到小春時身邊只有一個小提琴，劉成就認定是他父母的心愿，于是小春就開始了自幼學琴之路）面對這一切小春開始了在成功與親情中的選擇，最后樸實的小春選擇了偉大的親情?

在這部影片中，一開始是這樣的，在這個小鎮上一位最富有的富豪的媳婦生孩子，找小春幫助摧產接生，小春出場了，插入一段《吉普賽之歌》華彩部分，這段音樂使用的恰到好處，讓電影有了一個非常特別而充滿生機的開始。接著，在少年宮的江老師在為小春上最后一節課，這時展現的是鋼琴和小提琴的完美結合，給人一種溫柔、和諧、舒心的美好。小春琴技高超，情感真切，在江老師的教誨下，抒發著自己的情感，即演奏了這首李斯特的《第三號慰藉曲》，同時也是表達對江老師的深情厚誼。

下面的場景，在車站里小春遇到了莉莉、接著又在胡同里相遇，于是在彼此的心中產生了愛慕之情，先配上小提琴獨奏曲《瞑想曲》這類比較柔美的旋律，表現出了一種綿綿的愛情。在另一個場景里，莉莉混進了正在音樂學院上課的余教授的課堂，想找機會為小春賣琴的事情解釋，這時余教授正在講解提琴名作維瓦爾蒂的《四季》，余教授講到他十三四歲的時候，有一天正在下著大雨，而他正是在大雨中偷偷聽了《四季》，電影整體結構細膩，用音樂和大家傾訴心聲。

接下來出現在劉成到飯店打工，大家準備騎著自行車出發送外賣，鏡頭在劉成辛苦工作和小春用心體會音樂、讀譜之間切換。背景音樂也快速切換西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉洛的《西班牙交響曲》快板樂章、勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、《吉普賽之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、升桑的《引子與回旋》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協奏曲》第三樂章、再回到升桑的《引子與回旋》。

電影的后半部分，布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中的柔板部分深沉的表達著愛的旋律。在《蘇格蘭幻想曲》的背景音樂下，劉成在建筑工地上辛苦的工作。也是在這首樂曲的背景下，劉成和莉莉把對小春的關懷和愛交融在一起。

在電影的最重要部分選擇了激情的音樂旋律，余教授精心的為劉小春準備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。這首曲子作于1878年，是俄羅斯作曲家柴科夫斯基最著名的協奏曲之一，與貝多芬的《D大調協奏曲》、門德爾松的《e小調協奏曲》、勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》并稱為世界四大小提琴協奏曲。D大調小提琴協奏曲重于內心情緒的流露，情感細膩，旋律優美，表現了濃郁的俄羅斯民族風格和情感，表達了對祖國的熱愛和頌贊。影片的最后部分，巧妙地把小提琴的演奏和電影完全融合，給人一種極富藝術性表現手段。在影片結尾，小春在火車站拉響這首曲子，而余教授的另一個學生林雨在富麗堂皇的演奏大廳也同時演奏這個曲子。鏡頭在這個場景下不停的切換，一會兒火車站滿是淚的臉，一會兒演奏大廳樂隊的傾訴。穿插著黑白色調的回憶：在十幾年前，劉成抱著撿來的小春，背著小提琴在火車站焦急的尋找。電影藝術和音樂語言完美地結合在一起，讓人們被影片所吸引，情不自禁的潸然淚下。琴重新回到小春的懷里、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所有真、善、美的東西都融合到一起。這時也就突出了這個電影的主題《和你在一起》。這個“你”意義深切，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術。

結尾，不同的平臺，兩個世界，音樂就是如此特別。是江老師的那句：“因為就是我的世界，每個人無論貧窮也好富貴也好，始終要有一個屬于自己的世界，那是你精神上的支柱心靈的慰籍是無所不摧無可撼動的。”親愛的朋友，你已經擁有了自己的內心世界或正在尋找屬于你的世界嗎？其實，這就是我們生命的可貴之處。音樂是需要真實的情感的，所有的藝術都需要它，沒有情感的藝術是空洞的藝術，沒有情感的音樂就只是音符的物理堆積，不可能有感動。小春的不平坦的人生本身就錘煉了他的內心世界，讓他比生活在幸福環境里的孩子更加懂得生活，懂得愛，懂得親情。世界上大凡有成就的藝術家大多身世坎坷，生活是最大的課堂，對藝術尤其如此。這部電影中親情、師生情、友情、個人的心機等故事套路簡單，但表達的卻很細膩。很感人的電影，說到感人，不是讓人淚流滿面的，而是看到最后讓人感覺很踏實，很舒服。

《和你在一起》以音樂貫穿始終，而“愛”則是這部電影的主題，貫穿其中的音樂也很好的表達了這一主題父子情深，陌生人之間也由冷漠變為充滿關懷，除了陳凱歌自己扮演的那位虛偽的余教授，影片中的其他人物都在宣泄著人性的美麗，“愛”最終戰勝了一切。

2014年5月18日

第二篇：電影音樂鑒賞論文

從《音樂之聲》淺析電影音樂的功用

關鍵字：音樂之聲，電影，音樂

內容摘要：電影離不開音樂，電影的發展經歷了無聲到有聲的階段，音樂的存在是廣為接受的。哪怕是默片，來自那些鋼琴師的即興演奏也會為觀影增添一分別樣的享受。早期的音樂大師根據影片畫面的不同，讓音樂時而輕快，時而低沉，通過這些音符讓觀眾的情緒與影片中的人物緊密連接，建立共鳴，這次就從音樂與電影結合的經典之作來簡單分析音樂在電影中的功用。

音樂能洗滌心境，凈化心靈，翻過千溝萬壑的大地，穿越烏云密布的長空。《音樂之聲》用簡單的故事和美妙的音符向世人展現著真善美的動人光影。1965年拍攝的電影《音樂之聲》在當年連續七年獲得了票房冠軍，同時獲奧斯卡五項大獎，在1998年被美國電影學院列為美國電影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充滿生氣，變得生動起來，壯麗遼闊的阿爾卑斯山脈與時而宏偉壯麗時而輕柔娟秀的交響樂融為一體，影片從首映至今已近半個世紀，每次觀賞都能給人帶來美的享受，直到現在我還依稀記得高中英語課時老師放這部經典之作的情景：山、云、草甸、瑪利亞，人與自然、父母與孩童、祖國和人民，詩歌般的音樂之聲主題曲《音樂之聲》包含著和諧的愛意，給教室里懵懂的我們帶來美的享受。

鑒賞電影一般都從導演，演員，劇本三方面看，而對于觀眾來說，劇情的整體感更加總要。然而，設想一下，如果將電影的配樂曲調，單純的欣賞影片，又是什么效果？其實配樂在一部電影中的作用是極其重要的，它不僅能讓影片中的場景表現的更加震撼，還能把影片的主題思想更加明晰的傳達給觀眾，這種感受是三維的，多重立體的。而《音樂之聲》中的歌聲又是怎樣的呢？

電影開篇便是傳唱千年的歌謠，位于歐洲中部的奧地利，錯落的山巒與層層的密林包裹著有一座美麗的城市薩爾茲堡，群山之間飛雪飄蕩，山谷之內溫暖如春，到處鋪展著盎然的生機，雪山融水聚成溪流，匯入湖中，碧藍色的湖面泛起了粼粼波光。女主角瑪利亞盡情歌唱在大自然的懷抱里。影片主題曲《音樂之聲》響起。主題曲曲調奔放不失文雅、自然而又深沉，充滿了對理想生活的不懈追求和面對命運的誠懇和勇氣。瑪利亞跟我們這些在鞍山這樣的山城長大的孩子一樣，熱愛家鄉的山川，她演唱的歌詞展現出了人與自然的和諧與溫馨，將人們帶入了童話之間，不管是如孩童涂鴉一般的云朵，還是翠綠的無法釋懷的草甸，都是那么融洽，毫無違和感。主角作為見習修女卻性格外向、熱情奔放，熱愛唱歌，擅長舞蹈，向往自然。總喜歡獨自偷跑外出唱歌跳舞，這種行為讓修道院里保守的老修女十分的憤怒，討論不停。《如何解決瑪利亞的問題》這首歌是一首修女六重唱，將說、唱、表演相結合，流行音樂的風格更加的平易近人，能恰當的表現出修道院里的老修女對瑪利亞的復雜情感，從音樂中很容易就能感受到長輩的慈愛和溫柔，生動的再現了瑪利亞在影片前期的一系列生活，清楚的交代了這樣的一個背景，為下面瑪利亞離開做了鋪墊。

修道院院長認為瑪利亞不適合這樣遠離塵世的修道院生活，介紹她去海軍上校特拉普家當家教，這并沒有讓瑪利亞覺得喜出望外，反而讓她十分緊張，但瑪利亞不想辜負院長的一片好心，于是她穿著舊衣服帶著帽子和行李向湖邊美麗的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》這首歌曲共有兩部分：第一部分十散板節拍，速度更加自由開放一些，表現了瑪利亞的心理沖突，伴著不安與忐忑；第二段節奏緊湊，曲風開明，表現出了瑪利亞充滿信心并戰勝困難的決心，電影與書籍的區別就在于不能準確的定位角色的內心世界，而大部分影片側重于用演員的演技來表現角色的心境，而音樂劇的形式恰恰可以脫離這樣的束縛，利用歌詞和音符來全方位的解讀角色的感受。

家與父愛，我認為這是影片的劇情最豐富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥異，十分調皮，用惡作劇捉弄瑪利亞。而溫柔細心的瑪利亞意識到了孩子們這些舉動都是為了引起父親的關注，渴望父親多對他們付出一點時間來陪伴他們。于是瑪利亞想方設法接近孩子們，跟他們打成一片，像母親一樣無微不至的呵護這些孩子。這段的轉折點在于一次瓢潑大雨，瑪利亞用一首《我的最愛》幫孩子們戰勝了恐懼，用生活中最喜歡的事情，最美好的事物，為孩子們帶來勇氣和力量。之后瑪利亞與孩子們愈發親密，教他們唱歌，經典歌曲《哆來咪》成功地把樂譜視唱練習與一首歡快輕松的音樂融合在了一起，曲調以音階的層層遞進為主，歌詞簡單，朗朗上口，基本聽一遍觀眾都會唱。這樣巧妙絕倫的音樂入門課，把七個孩子變成了七個可愛的音符，而瑪利亞則稱為這些孩子們不可或缺的知心伙伴。

而當特拉普上校帶著兩位朋友從維也納回來的時候，看到孩子們原有的拘謹被歡笑取代，卻開始責怪瑪利亞，甚至要將他掃地出門。緊要關頭，孩子們的歌聲扭轉乾坤，歌聲讓特拉普上校想起昔日的美好時光，想起來童年在草甸上飛奔的自己，忍不住跟孩子們一起歌唱起來。“雪絨花，雪絨花，每天清晨你問候雪白的花朵，愿你開放成長。雪絨花，雪絨花，永遠保佑我的祖國。”插曲《雪絨花》在整個故事中發揮了巨大作用，上校飽含深情的演唱，伴隨的吉他的獨奏，動聽而又感人。這里一曲《雪絨花》不僅烘托出了此時安靜祥和的家庭氛圍，也無形的敲開了瑪利亞對上校愛慕的心扉，其中的愛國思想又給全劇的主題帶來了升華，人們希望自己的祖國能像雪絨花一樣潔白明亮，頑強不屈。人們希望這小小的花兒保佑戰火中的祖國，作為反抗納粹侵略精神的具象化，雪絨花代表了廣大群眾對和平生活的向往。孩子、父親隨著美妙安靜的音樂唱著溫柔的歌，將家庭的幸福、溫馨、和諧推向了高潮。

電影音樂的文化發展至今，許多電影和它所引用的音樂都有一個共同特點，就是對觀眾思想層面的開發與多樣式展現的混合運用。影藝術在發展過程中，用音樂來襯托電影的氛圍，表現內心的感受，重點凸顯人物動作與自然動態，這些都是展現現實情況與人物內心活動的最好方法，音樂所表現出的那種獨一無二的功能，有的時候會變成電影導演的一種語言，能直接與觀眾的內心溝通的語言。而我們，只需側耳聆聽，感受那來自遠方的躍動音符，這就夠了。

參考文獻：

1，論《音樂之聲》中音樂元素的美學價值--《電影文學》 2011年19期 2，和諧視域中的美國電影《音樂之聲》--《電影文學》

2010年16期

3，影片《如果·愛》電影音樂賞析--《影視留聲機》

20120218

4，在音樂中感受《音樂之聲》帶來的無窮魅力--羅亞輝·羅伯特

第三篇：《電影音樂鑒賞》論文

《音樂批評》期末論文

電影音樂與電影敘事的關系

姓名：張怡 學號：120803114

院系：天津音樂學院藝術管理系 專業：文化產業管理專業（2012級）

電影音樂與電影敘事的關系

摘要：音樂已成為電影敘事必不可少的因素，在電影放映中發揮著奠定感情基調、烘托電影氛圍、反映人物心理、推動情節發展等重要的作用。通過對電影音樂的賞析，我們能夠更好地分析電影，理解電影所表達的深層內涵。

關鍵詞：電影音樂；賞析；內涵

電影音樂與電影敘事的關系

自電影出現以后，音樂作為一個重要的造型因素已經越來越受到電影創作者的重視，它已經成為電影中一種重要的不可或缺的敘事元素。根據影片整體的基調以及情節的需要所設計或創作的音樂，電影音樂對畫面不僅僅起到一種輔助的作用，而且可以起到渲染影片情緒，補充畫面內涵，傳達畫面思想，推進情節發展，感染觀者情緒的作用，從而實現影片的藝術效果。通過對具體電影的分析，我們可以更好地理解音樂在電影中所起到的作用。

電影《和你在一起》是一部將故事和音樂完美地結合在一起的影片。貫穿影片的音樂，有原創音樂也有歐洲古典音樂。片頭，描述劉小春在江南小城的生活場景時的背景音樂，采用的是笛子、琵琶、鼓等中華民族樂器。其中，笛聲、琵琶聲旋律緩慢、悠長，襯托出了江南小鎮的細膩、綿長，而賦有節奏感的鼓聲，則有利于電影情節的推進，伴隨著劉成父子坐著小船離開家鄉。之后，劉小春在少年宮比賽時拉奏小提琴古典曲目。配合著鋼琴聲，開始旋律緩慢、琴聲悠揚，之后節奏加快，小提琴聲仿佛繞迷宮般迂回曲折，直至最后峰回路轉、找到出口，琴聲也隨之結束。在劉小春演奏的同時，一旁傾聽的江老師許以贊許的微笑，預示著之后兩人的生命出現交集。之后，江老師跟劉小春交流往事的時候，背景音樂先是小提琴曲，之后是女聲，在此期間小春加強了對江老師的理解。當鏡頭在劉成騎自行車在外奔波與劉小春按江老師的要求“不要動琴，用你的心去感受”讀譜間切換，背景音樂也在不同的小提琴曲協奏曲之間切換，銜接緊密，旋律急促，時而激昂，時而低沉，一方面暗示著劉成在大城市工作的奔波勞累，一方面也暗示著小春的琴藝在不斷提高。莉莉在男朋友生日時精心準備了一番，渾厚的女聲在背后吟唱，而當莉莉的用心被拒心情郁悶之時吃著蛋糕時，劉小春拉了一首李斯特的《第三號慰藉曲》，用婉轉、細膩的琴聲撫慰著莉莉落寞、傷感的心。而之后，劉成通過一場小提琴演奏會認識了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片銜接、開啟新的情節的紐帶。之后，小春在父親婉拒江老師的情況下再一次來到江老師家中，兩人沐浴在陽光中，用小提琴和鋼琴合奏一曲《第三號慰藉曲》,琴聲優美，琴藝高超，兩人高潔的靈魂達到契合——那是對音樂同樣純粹的熱愛。而當小春站在舞臺上，全身散發著光輝，在交響樂隊的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲（第三樂章）》，旋律轉換不斷，直至最后達到高潮，也仿佛是映襯了小春高大的形象。當林雨因為不能參加比賽而對小春生氣時，小春看到了自己曾經的小提琴，仿佛又見到了老朋友，背景音樂的小提琴聲又是緩慢的、綿長的，一方面映襯著林雨的傾訴，一方面映襯著小春的回憶。而影片的最后，小春放棄了比賽，淚流滿面盡情地在火車站彈奏，林雨也在演奏廳完成自己的夢想，兩人一個選擇了親情，一個希冀著成功，在柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲（第三樂章）》百轉千回的旋律下，使得影片的主題得到升華。每個人都有自己的追求所在，孰對孰錯不好評判，但是導演心中的平衡還是傾向了親情這一邊，那才是世上最寶貴的財富吧。在這部影片中，原創音樂主要是指作曲家用中華民族樂器演奏的曲目，笛聲、琵琶聲、古箏聲等，對影片生活情景的展現有著很好的襯托作用。而歐洲古典音樂經典曲目，在這部影片中主要由小提琴演奏，一方面襯托出主人公高超的琴藝，一方面以其變化的旋律暗示著人物的心境，推動著故事情節的發展。

電影《海上鋼琴師》同《和你在一起》一樣，主人公都是音樂家，或者說是演奏家。因此，主人公演奏的音樂，就占據著電影音樂的一大部分。若說觀看《和你在一起》是聽了一場小提琴演奏的歐洲古典音樂會，那么觀看《海上鋼琴師》則是聆聽了多首原創鋼琴曲，給人另一種美的享受。當弗吉尼亞號抵達美國時，船上的人眼里滿是希望，歡呼聲、尖叫聲響徹天空，而背景音樂也是宏大的、廣闊的，讓人心中頓生澎湃之情，側面反映出當時大家對美國夢的追尋，對美國新生活的期待和向往。弗吉尼亞號上層階級的宴會廳里，圓舞曲是那么歡快、流暢，不光是電影里的紳士、淑女，連現實中的人也情不自禁地想隨著音樂扭動著身體、旋轉，這就是音樂巨大的感染力吧。《海上鋼琴師》這部影片，其音樂無論是放在影片中，還是單獨地拿出來欣賞，都很容易讓聽眾產生共鳴，這就是經典的音樂吧。

相比前一部電影，我認為《致命伴侶》里的配樂顯得有些遜色，因為它僅僅是為劇情而設計的：看電影的時候，附著音樂，你的心跳會加倍跳動，因為一方面是緊張驚險的情節，一方面是節奏緊湊的音樂，兩者巧妙地結合在一起，產生一種逼迫感。如果這部電影少了這樣的配樂，觀看的時候你會本能地感覺少了什么，有了它你才會感覺到更加刺激，才會更加有看驚悚片的快感。但是，如果作為純粹的音樂欣賞，它顯然不能產生持續的美的享受，很少給人一種在不看電影時再聽一遍的沖動。而《和你在一起》、《海上鋼琴師》卻是不同的，一部里面充滿著優雅、激昂的歐洲古典音樂，一部里面盡是隨性、夢幻的爵士，這些都是持久的音樂，能歷經歲月的音樂。在《致命伴侶》這部電影中，我認為最值得欣賞的音樂是在電影的前半部分，當火車穿梭在秀麗、恬靜的歐洲原野時，當小舟泛過歐風濃郁的水城時，那音樂仿佛原野上拂過的春風亦或是水面上蕩漾的碧波，溫柔、優雅，讓人的心情頓時隨著那美好的風景和動聽的音樂愉悅了起來。當男女主人公在賓館的時候，音樂仍是那一段，只不過，此時卻讓觀眾不自覺地產生希望在這么華麗、堂皇的背景下兩人能產生曖昧的感覺。主題曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充滿磁性的、變幻的，配合著伊利斯跟弗蘭克道別，很好地襯托出人物的心境。配合著而電影的其他部分，配樂主要是緊湊的、急促的、懸疑的，或者是激起人們的好奇心，或者是給人一種步步緊逼的感覺，欣賞價值便沒有很大了。但是，足以看出，本片的配樂在烘托影片氛圍、推動故事情節發展、渲染觀眾情緒這方面仍然做得很出色。

經典的電影音樂是大家所公認的，是經得起百般推敲的。但是，所謂一百個讀者眼里有一百個哈姆雷特，每個人對電影音樂的理解又是不同的。電影音樂不必讓每個聽者都滿意，但我認為，它一定要服務好電影，在不同的情節中能激起觀者心里的那片漣漪，引起觀眾的共鳴，這才是最重要的，也是電影音樂價值的所在之處。

參考資料：

中央人民廣播電臺《試論電影音樂的造型功能》

第四篇：《電影音樂鑒賞》論文

《電影音樂賞析》課程論文

電影音樂與電影敘事的關系

姓名：武鑫 學號：201006059 學院：國際商學院 班級：工商管理

（全球管理實驗班）1班

電影音樂與電影敘事的關系

摘要：音樂已成為電影敘事必不可少的因素，在電影放映中發揮著奠定感情基調、烘托電影氛圍、反映人物心理、推動情節發展等重要的作用。通過對電影音樂的賞析，我們能夠更好地分析電影，理解電影所表達的深層內涵。

關鍵詞：電影音樂；賞析；內涵

電影音樂與電影敘事的關系

自電影出現以后，音樂作為一個重要的造型因素已經越來越受到電影創作者的重視，它已經成為電影中一種重要的不可或缺的敘事元素。根據影片整體的基調以及情節的需要所設計或創作的音樂，電影音樂對畫面不僅僅起到一種輔助的作用，而且可以起到渲染影片情緒，補充畫面內涵，傳達畫面思想，推進情節發展，感染觀者情緒的作用，從而實現影片的藝術效果。通過對具體電影的分析，我們可以更好地理解音樂在電影中所起到的作用。

電影《和你在一起》是一部將故事和音樂完美地結合在一起的影片。貫穿影片的音樂，有原創音樂也有歐洲古典音樂。片頭，描述劉小春在江南小城的生活場景時的背景音樂，采用的是笛子、琵琶、鼓等中華民族樂器。其中，笛聲、琵琶聲旋律緩慢、悠長，襯托出了江南小鎮的細膩、綿長，而賦有節奏感的鼓聲，則有利于電影情節的推進，伴隨著劉成父子坐著小船離開家鄉。之后，劉小春在少年宮比賽時拉奏小提琴古典曲目。配合著鋼琴聲，開始旋律緩慢、琴聲悠揚，之后節奏加快，小提琴聲仿佛繞迷宮般迂回曲折，直至最后峰回路轉、找到出口，琴聲也隨之結束。在劉小春演奏的同時，一旁傾聽的江老師許以贊許的微笑，預示著之后兩人的生命出現交集。之后，江老師跟劉小春交流往事的時候，背景音樂先是小提琴曲，之后是女聲，在此期間小春加強了對江老師的理解。當鏡頭在劉成騎自行車在外奔波與劉小春按江老師的要求“不要動琴，用你的心去感受”讀譜間切換，背景音樂也在不同的小提琴曲協奏曲之間切換，銜接緊密，旋律急促，時而激昂，時而低沉，一方面暗示著劉成在大城市工作的奔波勞累，一方面也暗示著小春的琴藝在不斷提高。莉莉在男朋友生日時精心準備了一番，渾厚的女聲在背后吟唱，而當莉莉的用心被拒心情郁悶之時吃著蛋糕時，劉小春拉了一首李斯特的《第三號慰藉曲》，用婉轉、細膩的琴聲撫慰著莉莉落寞、傷感的心。而之后，劉成通過一場小提琴演奏會認識了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片銜接、開啟新的情節的紐帶。之后，小春在父親婉拒江老師的情況下再一次來到江老師家中，兩人沐浴在陽光中，用小提琴和鋼琴合奏一曲《第三號慰藉曲》,琴聲優美，琴藝高超，兩人高潔的靈魂達到契合——那是對音樂同樣純粹的熱愛。而當小春站在舞臺上，全身散發著光輝，在交響樂隊的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲（第三樂章）》，旋律轉換不斷，直至最后達到高潮，也仿佛是映襯了小春高大的形象。當林雨因為不能參加比賽而對小春生氣時，小春看到了自己曾經的小提琴，仿佛又見到了老朋友，背景音樂的小提琴聲又是緩慢的、綿長的，一方面映襯著林雨的傾訴，一方面映襯著小春的回憶。而影片的最后，小春放棄了比賽，淚流滿面盡情地在火車站彈奏，林雨也在演奏廳完成自己的夢想，兩人一個選擇了親情，一個希冀著成功，在柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲（第三樂章）》百轉千回的旋律下，使得影片的主題得到升華。每個人都有自己的追求所在，孰對孰錯不好評判，但是導演心中的平衡還是傾向了親情這一邊，那才是世上最寶貴的財富吧。在這部影片中，原創音樂主要是指作曲家用中華民族樂器演奏的曲目，笛聲、琵琶聲、古箏聲等，對影片生活情景的展現有著很好的襯托作用。而歐洲古典音樂經典曲目，在這部影片中主要由小提琴演奏，一方面襯托出主人公高超的琴藝，一方面以其變化的旋律暗示著人物的心境，推動著故事情節的發展。

電影《海上鋼琴師》同《和你在一起》一樣，主人公都是音樂家，或者說是演奏家。因此，主人公演奏的音樂，就占據著電影音樂的一大部分。若說觀看《和你在一起》是聽了一場小提琴演奏的歐洲古典音樂會，那么觀看《海上鋼琴師》則是聆聽了多首原創鋼琴曲，給人另一種美的享受。當弗吉尼亞號抵達美國時，船上的人眼里滿是希望，歡呼聲、尖叫聲響徹天空，而背景音樂也是宏大的、廣闊的，讓人心中頓生澎湃之情，側面反映出當時大家對美國夢的追尋，對美國新生活的期待和向往。弗吉尼亞號上層階級的宴會廳里，圓舞曲是那么歡快、流暢，不光是電影里的紳士、淑女，連現實中的人也情不自禁地想隨著音樂扭動著身體、旋轉，這就是音樂巨大的感染力吧。小1900第一次彈鋼琴的時候，音樂簡單、安靜，卻透著一股悲傷、孤獨，感動了船上的乘客，也感動了我。當1900幫助麥克斯治暈船的時候，松開了固定栓，鋼琴在宴會廳里隨意地滑動，音樂也是那么自然地流淌著，外面已是狂風驟雨，但是宴會廳卻仿佛是一個游樂園，兩人伴著快樂的音樂到處玩耍，臉上露出了純真的笑容。而我們觀眾也仿佛是進入了一個奇妙的世界，音樂是奇妙的，故事也是奇妙的，你很難不為這么新奇的情節所動容。這段音樂是整個電影前半段的寫照，基調是快樂的、輕松的。足以看出，電影音樂是情節的寫照，歡快的故事固然是配上愉快的音樂，悲傷的情節固然是配上傷感的音樂，電影情節在音樂的映襯下，感情表達得越淋漓盡致，也更加使觀眾動容。之后，杰利來弗吉尼亞號挑戰1900的時候，杰利的爵士樂是大眾的、流行的，但配以他的姿態、神情，卻給人一種孤傲、做作的感覺。雖然其技藝是那么純熟、彈奏的樂曲也確實像電影里說的那樣“琴聲像絲綢般劃過身體，手指像蝴蝶那樣輕盈”，但是，他的音樂只能讓人愉悅，卻不能讓人感動、內心不能隨之泛起漣漪。而1900的音樂是隨性的、不經意間從指間流露出來的，因為他沒有想戰勝過杰利，也不在意是否聲名遠揚，所以他的音樂是發自內心的。這同電影里其他情節中1900彈奏的樂曲一致，正是因為1900處于不同的場合、有著不同的心境，即興彈奏出的音樂正好表現出了他的內心，就像麥克斯說的那樣，彈琴的時候，1900的思緒在神游。結果都在意料之中，1900贏了杰利。我想1900才是真正明白了爵士樂的精髓，隨性而為，變化莫測。當1900在船艙里錄音時，看到了窗外的少女，隨即被其吸引，其指尖流淌出的音樂的旋律頓時發生轉變，舒緩、柔美、惹人憐愛，風格跟以前大不相同，表現出此時1900的內心正因少女而泛起波瀾，愛情已悄悄爬進了1900的心頭。多年以后，弗吉尼亞號即將爆破，麥克斯重返船上尋找1900。1900向他訴說了自己不下船的原因，有限的琴鍵就已經可以彈奏出無限的音樂，而城市太過廣大，容易迷失，本已無限的范圍，又何處去尋找音樂？1900訴說的時候，沒有背景音樂，卻有著廢棄的船艙里空曠的聲音，或許是風吹動的聲音，或許是海水碰撞船舷的聲音，我想，“此處無聲勝有聲”用在這里是最合適的吧。而兩人即將告別，1900說著玩笑話撫慰麥克斯，而自己即將面對的是灰飛煙滅，此時的音樂是離別時的，悲傷的，使整個電影籠罩在一種悲戚的氛圍之中。片尾，1900的雙手在空中又一次彈起了鋼琴，旋律應運而生，但此時感覺卻已不同，一種命運的蒼涼感油然而生，我們為1900而悲傷，也為自己而悲傷，那是對人生的無奈，對命運的感嘆。片尾曲《迷失的友人在呼喚》，旋律是懷舊的、傷感的，而歌聲也是渾厚、動人的，真的仿佛在訴說、在召喚。《海上鋼琴師》這部影片，其音樂無論是放在影片中，還是單獨地拿出來欣賞，都很容易讓聽眾產生共鳴，這就是經典的音樂吧。

相比前兩部電影，我認為《致命伴侶》里的配樂顯得有些遜色，因為它僅僅是為劇情而設計的：看電影的時候，附著音樂，你的心跳會加倍跳動，因為一方面是緊張驚險的情節，一方面是節奏緊湊的音樂，兩者巧妙地結合在一起，產生一種逼迫感。如果這部電影少了這樣的配樂，觀看的時候你會本能地感覺少了什么，有了它你才會感覺到更加刺激，才會更加有看驚悚片的快感。但是，如果作為純粹的音樂欣賞，它顯然不能產生持續的美的享受，很少給人一種在不看電影時再聽一遍的沖動。而《和你在一起》、《海上鋼琴師》卻是不同的，一部里面充滿著優雅、激昂的歐洲古典音樂，一部里面盡是隨性、夢幻的爵士，這些都是持久的音樂，能歷經歲月的音樂。在《致命伴侶》這部電影中，我認為最值得欣賞的音樂是在電影的前半部分，當火車穿梭在秀麗、恬靜的歐洲原野時，當小舟泛過歐風濃郁的水城時，那音樂仿佛原野上拂過的春風亦或是水面上蕩漾的碧波，溫柔、優雅，讓人的心情頓時隨著那美好的風景和動聽的音樂愉悅了起來。當男女主人公在賓館的時候，音樂仍是那一段，只不過，此時卻讓觀眾不自覺地產生希望在這么華麗、堂皇的背景下兩人能產生曖昧的感覺。主題曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充滿磁性的、變幻的，配合著伊利斯跟弗蘭克道別，很好地襯托出人物的心境。配合著而電影的其他部分，配樂主要是緊湊的、急促的、懸疑的，或者是激起人們的好奇心，或者是給人一種步步緊逼的感覺，欣賞價值便沒有很大了。但是，足以看出，本片的配樂在烘托影片氛圍、推動故事情節發展、渲染觀眾情緒這方面仍然做得很出色。

經典的電影音樂是大家所公認的，是經得起百般推敲的。但是，所謂一百個讀者眼里有一百個哈姆雷特，每個人對電影音樂的理解又是不同的。電影音樂不必讓每個聽者都滿意，但我認為，它一定要服務好電影，在不同的情節中能激起觀者心里的那片漣漪，引起觀眾的共鳴，這才是最重要的，也是電影音樂價值的所在之處。

參考資料：

中央人民廣播電臺《試論電影音樂的造型功能》

第五篇：電影音樂鑒賞——《霸王別姬》

電影音樂鑒賞——《霸王別姬》

一、電影簡介

《霸王別姬》是一部1992年由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅和鞏俐主演的電影，講述了程蝶衣，一個視戲劇為生命，對愛情無比忠貞的戲劇大師悲劇的一生。他從小被母親切掉了第六只指頭賣進戲班，接受嚴格的戲劇訓練，與戲班的大師兄段小樓相依為命。經歷過許多磨難，終于成長為一名紅極一時的戲劇大師，程蝶衣本想可以跟心愛的大師兄演一輩子的《霸王別姬》，誰知道命運賦予他真正的磨難才剛剛開始。程蝶衣悲劇的人生穿越多個復雜時期，清政府統治時期，他被宮中大總管猥褻；抗日戰爭時期，他被迫為日本人唱戲，而在此時，心愛的大師兄段小樓也娶了青樓女子菊仙；抗戰勝利后卻被國民黨當漢奸抓去審判；全國解放后卻迎來文化大革命，被當牛鬼蛇神批斗??他悲慘的一生最終在打到“四人幫”后得到結束，而結束的方式是——自殺，死在他的楚霸王段小樓的懷中，就像虞姬一樣。

二、整體感受

《霸王別姬》是電影音樂鑒賞課上老師介紹的一部時長近三小時的電影。我們在課堂上看了一個多小時，然后我在寢室將剩余部分看完。

這部電影可以用驚心動魄來形容。張國榮先生的這部電影早有耳聞，但一直沒有看過，直到電影音樂鑒賞課上，才有幸得見。電影頗長，獲獎無數，值得細細品味。整部電影給我印象最深的是劇情的后半段——段小樓為了個人利益出賣蝶衣和菊仙，整個文化大革命的氣氛相當火熱。令人難受的絕不僅僅是小樓的自私自利，而是整個時代的政治**。在這種環境下，真有一種身不由己的感受。為此，我專門查閱了文革時期資料，對這個時代進行了深入了解。

這部電影值得品味、值得欣賞的地方實在太多，其內涵可以從不同角度、不同方面進行解讀，堪稱上作！所以，全面論述單單一篇小論文是不可能的，下面只結合課堂知識從電影音樂的角度進行分析。

三、音樂鑒賞

電影當中有許多精彩的配樂，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。下面就幾處精彩配樂做下簡單賞析。

（一）手指被切進戲班

故事的開頭，程蝶衣的母親帶著幼小的程蝶衣到了戲班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留時，母親狠心地把他的第六只手指給切掉。程蝶衣被帶去廚房的時候，響起自左到右的金屬“嗡嗡”聲表現出主人公心里的壓抑，當手指被切掉后，母親帶抱著他去打手印，在此過程中，金屬“嗡嗡”聲夾雜一下一下低沉的大鼓重擊聲，渲染一種心驚肉跳的氣氛。程蝶衣滿手是血地在紙上蓋上手印的一瞬間，卻響起戲劇表演時的吹奏音樂，暗示程蝶衣的一生將就此跟戲劇聯系起來。這段故事奠定了整部電影的基調——邪乎而又現實。

（二）蝶衣道真情，唱戲一輩子

段小樓跟菊仙在八大胡同鬧了一晚被蝶衣知道了，兩人背靠背在化妝間化妝，背景音樂是輕柔的古箏。

蝶衣：“你忘了咱們是怎么唱紅的了？還不就憑了師傅一句話？”

小樓：“什么話？”

蝶衣：“從一而終！師哥，我要讓你跟我……不對，就讓我跟你好好唱一輩子戲，不行嗎？”

小樓：“這不……這不小半輩子都唱過來了嗎？”

蝶衣：“不行！說的是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰，都不算一輩子！”

小樓：“蝶衣，你可真是不瘋魔不成活呀，唱戲得瘋魔，不假！可要是活著也瘋魔……在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎么活呦？”……

這段經典的臺詞背后，是延綿婉轉的笛聲，伴隨著干脆的敲擊竹板的聲音推動著故事發展。在優秀的背景音樂襯托下，從人物到語言都能給觀眾一個驚奇的享受。

（三）政治**，身不由己；世態炎涼，悲哉哀哉

故事發展到高潮，程蝶衣、段小樓和菊仙被抓去批斗。段小樓為保護自己的性命，竟背叛這兩個世上最愛他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并聲稱與他們劃清界限。此時的配樂從事件一開始就響起低沉的大鼓撞擊聲，渲染緊張氣氛，也表明角色們厄運的來臨。在段小樓說到劃清界限時，畫面映著菊仙絕望的神情，周圍的東西被點燃，此刻響起男聲混聲大合唱，被心愛的人如此背叛，此時的音樂反映出角色心里的絕望。

電影的后期讓人不能忽略的，還有那顯示時代色彩的革命歌曲的配樂，其中有幾處我認為特別妙。被革命事業所吸引的小四離家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直響著《歌唱祖國》的大合唱，當小四說到“師傅，永沒那日子了。”歌聲漸漸變強，仿佛在對應他說的那句話，時代已經不同了。而在小四走前說在新時代他絕對能成角的時候，合唱的歌聲就像是一種諷刺，當然，后面就立刻說到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更諷刺的是，菊仙被批斗后，被段小樓背叛后，穿著舊時結婚的紅旗袍上吊自殺，旁邊一臺收音機卻仍播著新時代的戲劇。那一聲聲贊揚著新社會的京劇與菊仙上吊的身影成鮮明對比，彰顯文革對人的禍害。

到了電影結尾，程蝶衣假戲真做，拔起楚霸王的劍自刎，段小樓轉過身來，一聲“蝶衣！”帶出的卻又是那首《歌唱祖國》，段小樓驚訝過后最后的表情卻是扯著嘴角，欣慰的微笑，可見，對程蝶衣來說，他的一生受時代的摧殘實在太多，用菊仙的一句話來說，這時代好像就是跟他過不去似的。或許對他來說，活著已經太累了，他已經再也承受不了社會給他的壓力，所以他選擇了他演了一生的虞姬的方式，在自己心愛的人身邊自刎，這也叫是跟段小樓演了一輩子的戲了吧??

四、音樂作用

一部電影，音樂不是最主要的，但好的電影音樂絕對可以起到畫龍點睛的作用。《霸王別姬》中的背景音樂就是如此。這部電影講的是清政府統治時期到文革結束時期的故事，電影中配樂多為中國特色音樂，比如京戲樂曲、合唱等。

一般的電影音樂起到推動情節發展、配合人物心態等作用。但這部電影中很多地方的音樂起到了強烈的對比反襯作用。可以說，這部分音樂不單單是音樂，而是電影中的一部分情節。

看電影看的是內涵、故事、人物??但經過電影音樂鑒賞課的學習，我發現電影音樂是別有特色的看點。

2011年5月21日