第一篇：電影《八月迷情》音樂鑒賞（模版）

《八月迷情》音樂鑒賞

《八月迷情》是華納兄弟于2007年出品的音樂劇情片，講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手與一名年輕的女大提琴家在紐約市的華盛頓廣場相遇，并迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。10年后，那個名叫埃文·特勒（奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，下定決心離開孤兒院只身來到紐約去尋找自己的父母，卻在紐約的街頭迷失了方向。只能在紐約街頭賣藝為生，后來由于得到神秘陌生人Wizard的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。

電影的主題音樂由奧斯卡獲獎作曲家漢斯·季默（《獅子王》）譜寫，電影配樂由馬克·曼西納擔當，他配樂的作品有《獅子王》《熊的傳說》《生死狙擊》《絕地戰警》《龍卷風》。這部以音樂為主題的電影中安排了多達30余首歌曲，可以說是一部為音樂而作的電影。

整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，讓人不自覺地沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條固始縣，即是三位主人公各自引領一條線索，萊拉、路易斯和埃文的故事也可以說是三條音樂線。他們有各自的樂章，但又是重疊交錯在一起的，表現出相同的愛情、親情。這也許是音樂之間的相互聯系，但更是他們之間有真情在，路易斯和萊拉是愛情相連，他們三個人之間又是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕地舞動著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過于愛情和親情。《八月迷情》就是用鏡頭語言生動地演奏著音樂。導演通過對街邊各種聲音的發聲物進行單獨特寫，對所發出的聲音進行特殊渲染，隨后將所有經過渲染的聲音與特寫鏡

頭相結合，使其以一種動態的形式進入觀眾的神經中樞，我們用眼睛看到了音樂，用耳朵感受到了音樂，同時也感受到了電影本身的節奏。音樂也是這部電影中最出色的元素，它結合了流行與古典兩種完全不同的類型，動靜結合，張弛有度，同樣的對人物刻畫也起到了重要作用。

在影片開始的時候用了大量的交叉式蒙太奇，講兩個主人翁銜接在一起，這是一個做的非常成功的地方，從提琴與吉他的特寫開始，拉弦與撥弦開始，兩者舞臺與觀眾的相互切換做的游刃有余。最令我感到驚奇的是，導演竟然將巴赫的組曲和搖滾通過交叉式蒙太奇的運用，竟然將兩個風格完全不同的曲子“和”到了一起！最后藝術廳的掌聲和舞廳的吶喊對比來結束兩段“同樣”的演出。這是全片第一個閃光點。另外在孩子第一次創作音樂時用了很好的聲音蒙太奇，將自己心中的音樂通過影片中的音樂和戶外打籃球的慢鏡頭將他的創作表現的十分的生動形象。

在兩個主人翁相遇時，樓下出現的“流浪音樂人”是隱喻蒙太奇的運用，要知道膠片是還能貴的，在影片中沒有一處什么是多余的。他預示著將來他對他們孩子巨大的影響。

在影片中還運用了大量的時空蒙太奇——主人翁相約在公園的等待，兩者等待對方的時間錯位的對比，制造了影片的懸念。整個影片是一個由聚到散再到聚的過程，兒童中心的人，還有小主人翁的父母皆與小主人翁為中心，最后在舞臺“集中”三個分局情交匯于一點。這也是全片的獨特之處。

影片是以“感應”進行的。如何體現人物與人物之間的心靈感應？這的確是一個難點。可是本片的導演Kirsten Sheridan做到了，通過人物之間的面部特寫和動作表現，將心里蒙太奇運用的的淋漓盡致，讓觀眾可以直接的感受到人物之間微妙的“感應”，這也是全片的成功之處。在人物的心理表現方面也是做的很成功的，例如在女主人翁重新拿起大提琴練習的時候，當她練習失敗的時候僅用對人物手部的特寫就將人物從氣餒到振作的過程表現的無比的生動。

在最后三個人物聚焦于一點時，則是全片最后給“期待”已久的觀眾一個最好的交代，通過對孩子的面部特寫，表現出他也感應到他的父母就在他的身后。值得一提的是，全片中有一個意外交匯點，就是孩子在公園彈奏吉他時他的父親走了過來，和他心有靈犀，合奏的十分完美，可是他們并不知道彼此的關系，這

也調足了觀眾的胃口。片中還有兩處經典的地方就是開頭孩子指揮著“麥子樂團”和在后面指揮“城市樂團”。麥子與城市中看似雜亂無章的喧囂在他的指揮下竟成了有條有理的樂章，這是聲音蒙太奇的運用才給人這樣的美感

與其說《八月迷情》是一部電影，不如說是以哥用音樂譜寫的，美麗的童話。電影的情節充滿了很多神奇的因素，父母和小男孩之間可以通過音樂來交流甚至相認。它展現了音樂的強大力量。什么是音樂？音樂就是世上所有生命之間的一種和諧的內在聯系。當影片中的威風吹拂麥浪、掠過樹梢、遼東風鈴時，當男主角路易斯淚光閃耀、若有所思、深情演唱時，當小主人公凝望明月、創作樂曲、指揮樂隊時，當女主角萊拉一襲白衣，在萬眾面前演繹憂傷的大提琴曲時，演繹讓我們體會到了簡單、清澈、透明而珍貴的溫情。

很多人說這部電影極度不現實，怎么生活中會有這么多的巧合。但是我想說，生活中的事誰也不知道下一秒會發生什么，也許就是這樣的巧合。況且這是一部電影，我們真正要去了解的是影片想要表達的一種思想，一種精神，一種理念。在這個世界里，到處都有風鈴，都有音樂。只要你去用心聽，用心感受，你會發現的。其實每一種聲音都是一種美妙的音樂。

第二篇：八月迷情影評

八月迷情

《八月迷情》（August Rush）是華納兄弟于2007年出品的音樂劇情片。由Kirsten Sheridan執導，喬納森萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾主演。影片講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人后成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。

電影類型

劇情，音樂

主演

喬納森·萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾

片長

113分鐘

制片地區

美國

對白語言

英語

導演

Kirsten Sheridan

色彩

彩色

編劇

Nick Castle

imdb編碼

7.5/10（25002votes)

制片人

華納兄弟

中文名

八月迷情

外文名

August Rush

其它譯名

八月狂奔、聲夢奇緣

獲獎記錄

奧斯卡(美國電影學院獎)2008

最佳原創歌曲(提名)Charles Mack

最佳原創歌曲(提名)Jamal Joseph

青年藝術家獎(Young Artist Award)2008

Best Family Feature Film(Comedy or Drama)

Best Performance in a Feature FilmFantasy or Drama Leon Thomas III

青年藝術家獎 2008

Best Performance in a Feature FilmLeading Young Actor(提名)弗萊迪·海默

美國青少年觀眾票選大獎(Teen Choice Award)2008

Choice Movie: Drama(提名)

美國青少年觀眾票選大獎 2008

Choice Movie Actress: Drama(提名)凱麗·拉塞爾

廣播影評人協會獎(Critics Choice Award)2008

Best Family Film(提名)

廣播影評人協會獎 2008

Best Young Actor(提名)弗萊迪·海默

土星獎 2008

Best Performance by a Younger Actor 弗萊迪·海默

最佳音樂(提名)馬克·曼西納

Grammy Awards(Grammy)2009

Best Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual Media(提名)

Golden Trailer Awards(Golden Trailer)2008

Best Animation/Family Poster(提名)干凈澄澈，浪漫唯美的音樂貫穿了整部片子，可能片頭插敘的手法和后來蒙太奇式的連接讓觀眾有些暈，但是始終流動在Louis，Lyla和Even之間的音樂會你感應到親情愛情的召喚。

除此之外，片子所傳達出的還有一種堅持不放棄的信念和敢于選擇的勇氣。正如Louis選擇拾起吉他找回Lyla，Lyla選擇拾起大提琴找回Even，而Even選擇離開孤兒院尋找父母。有時候會覺得，倘若Louis真的選擇上車和Jennifer“一起駛入落日余暉中”，后來會怎樣？如果Lyla沒有堅守，而是選擇嫁人，抑或堅守了但是沒有選擇重拾大提琴，后來會怎樣？如果Even選擇和Wizard離開紐約，后來會怎樣？可能后來，也無所謂后來了吧。總是記得在地鐵的那一幕：面對Wizard，August堅定地說“I have to go now.I am not coming back this time ”。

《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那么完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，Louis、Lyla和Evan的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯系，但更是他們之間有真情在，Louis和 Lyla是愛情相連，Louis、Lyla和Evan是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過于愛情和親情。

Louis與Lyla在月下初次相見并開始深愛對方。Louis和他的樂隊在酒吧激情似火的唱著歌，Lyla則在演奏廳優美的演奏著，導演運用平行蒙太奇的手法來表現，把兩個不相干的人聯系在一起，同時對影片也起到加快節奏的作用，并運用特寫鏡頭，對Louis和Lyla的臉部進行特寫，表現出兩人為對方音樂傾倒，為影片的發展起到了鋪墊的作用。

轉眼10多年過去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們并不知道，其實Lyla的孩子并沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。Lyla的父親終于將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……Lyla發了瘋似地找到社工理查德?杰弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的Louis，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。Evan堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他，于是他下定決心去尋找自己的父母。但他們都不知道如何才能找到對方，而然他們總能聽到一樣的音樂，于是Lyla重新登臺演奏，希望Louis能聽到自己的音樂；Louis也找到自己以前的樂隊在相同的地方演唱，同樣他也希望Lyla能聽到自己的歌聲；Evan也憑自己的音樂天才得到老師的肯定，老師決定讓他指揮自己的作品《G調狂想曲》開音樂會，他相信自己的父母能聽到自己的音樂。導演還是用平行蒙太奇來表現，Lyla在中央公園演奏著，Louis在酒吧唱著，而Evan則被Wizard利用，被帶到了地鐵站，畫面、音樂在交叉的切換，表現了他們能感覺到對方，但不能相見，讓觀眾內心焦急，然而這也是導演的高明，依舊是月下，三人相隔不遠但不能相見，一組月下隔三人畫面表現的淋漓盡致。然而音樂使他們相連，首先Evan逃離Wizard，向他在中央公園的演奏會跑去，Louis和樂隊成員也開車經過中央公園，Lyla在中央公園默默的等待希望的出現。月隔三人，隔離不了他們的心靈相通，因為有真情、有音樂，月隔三人的樂章因凄涼而美麗。

影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，Evan逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至于爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，于是這個音樂神童的命運開始改變......“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫于生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現Evan的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。于是Evan被改名，Evan背著吉他開始在街邊賣唱，可Evan是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，Evan終于逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。

冥冥之中總有什么是注定的，當Lyla在中央廣場上再次登臺演奏時，Evan飛趕過去，當小Evan身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的Lyla、吸引住了乘車路過廣場的Louis。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的Evan感應似的回頭時，看到母親Lyla、父親Louis兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。

第三篇：《八月迷情》觀后感

《八月迷情》--樂章上舞動的真情

聽，你聽見了嗎？

那個音樂，無論到哪我都聽得見，它在風里，在空氣里，在光線里，它無處不在。你只需敞開自己的心扉。你只需，去聆聽。

世人不停踐踏你的夢想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童話是真的。——伊云

這是影片開頭伊云的一段獨白，他輕柔地、緩慢地、情感豐滿地念著，我相信那話語是出自他的內心。緊接著一個眼睛清澈、微微酒窩、臉龐素白、身軀纖長、頭發微卷的12歲男孩伊云出現在稻田里，聽著隨風呼嘯的聲音，他的眼微閉、他的手隨風輕撫，很美的開幕......《八月迷情》講述這樣一個童話般的故事兩個不相識的人因為音樂而相愛，卻被誤會所分開，兩個心碎的人卻不知道他們的兒子正在苦苦的尋找他們，期待著奇跡可以讓愛著的人重逢。

大提琴女拉娜和吉他手路易相識在一個滿天繁星的樓頂，拱門下一位路人的演奏聲吸引了路易、也吸引了拉娜，音樂是相通的、是直達人心的，于是大提琴和吉他的美麗碰撞將年輕的他們相牽，他們相愛了。第二天一早乖乖女拉娜趕著回家見父親，路易請求她當天晚上10拱門下見，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艱辛，在嚴父的看管下拉娜和路易再也沒有相約。可那一晚給拉娜留下了一個孩子，她堅持生下孩子，和父親僵直不罷休的拉娜摔門而去，出餐廳門她遇上迎面的汽車，因為早產拉娜進了醫院，經過搶救當她蘇醒過來時父親對她撒了謊“孩子走了”，為了使孩子不影響女兒今后的發展，父親放棄了孩子的撫養權，將他送進了孤兒院。拉娜和路易的命運似乎從此開始了轉折，她不再演奏而去學校當了名大提琴老師、他退出了自己心愛的樂隊。

伊云孤單地在孤兒院成長著，他聆聽著世間一切的聲音、他用心體會著愛、他滿心期盼著父母親的親情，雖然他的聆聽被其他孩子笑為怪胎、雖然他的期盼等待被鄙為癡夢，可他堅持著，因為他相信自己的內心——一股力量在牽引著他。

在伊云11歲時，拉娜的父親病危，臨終前他告訴了女兒年久的秘密，于是拉娜瘋狂地開始尋找著孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此時路易也重新了回到了樂隊，充實自己的音樂夢。

影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，伊云逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至于爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，于是這個音樂神童的命運開始改變......“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫于生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現伊云的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。于是伊云被改名，伊云背著吉他開始在街邊賣唱，可伊云是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，伊云終于逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。

冥冥之中總有什么是注定的，當拉娜在中央廣場上再次登臺演奏時，伊云飛趕過去，當小伊云身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的拉娜、吸引住了乘車路過廣場的路易。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的伊云感應似的回頭時，看到母親拉娜、父親路易兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。

《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那么完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，路易斯、拉娜和伊云的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯系，但更是他們之間有真情在，路易斯和拉娜是愛情相連，路易斯、拉娜和伊云是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過于愛情和親情。

很驚訝很多人對八月迷情的影評不高甚至是很差，但是我很喜歡這部電影。現在很多電影有美女，有帥哥，有聽上去很吸引人的東西，可沒有看了讓人感動的東西。真的很難得可以看到一部有美女有帥哥還有一個惹人喜愛的小男孩，更有一個可以讓我感動得想哭的情節的電影。也許這部電影的情節有點懸，但電影本身就是一種夸張的藝術，他的目的就是把現實生活中的平時擴大成銀幕上的絢麗。而且我相信冥冥中會有一股力量讓人們找到喜歡的人。只是在生活中我們都太現實了，沒有心情去發現那個人罷了。就像電影里說的周圍都是音樂只要你去聽。所以我喜歡電影里那種有點奇幻的氛圍。這部電影的音樂也很好聽，除了獲得奧斯卡提名的raise it up外，還有幾首歌也很好聽，不過在看電影前聽沒什么感覺，要看過電影想著路易斯的眼神才更能感受到個中意味。

伊云的父母，創造了這個天才的兩個藝術家。電影給了兩個人很多的特寫，他們要靠面部表情把一切都表現出來。他們的眼神就足夠吸引人的了，沒有什么肢體語言，但是傳神的眼神讓我領略到了兩個人的風采。男演員不再是以前那個冷冷的棱角特別分明的人了，而女演員給我的印象是外表脆弱但內心堅強。

整部影片中，音樂始終行云流水般貫穿著，加之唯美的愛情、跌宕的情節，讓人看后心情久久不能平靜，我震撼、我哭著笑著、我的耳朵享受著將1小時53分的它看完。

很多人說這部電影，極度不現實，怎么生活中會有這么多的巧合。但是我想說，生活中的事誰也不知道下一秒會發生什么，也許就是這樣的巧合。況且這是一部電影，我們真正要去了解的是影片想要表達的一種思想，一種精神，一種理念。在這個世界里，到處都有風鈴，都有音樂。只要你去用心聽，用心感受，你會發現的。其實每一種聲音都是一種美妙的音樂。用心去聽，說不定，也許某一天你會聽到，他，或是她，正在那里等著你。

從符號呈現方式來看,影片《八月迷情》顛覆了傳統、理性與嚴密的符號體制,創造了一種以音樂為主的開放式的后現代符號連接方式,通過直接與觀眾情緒、感覺的連接達到意義的傳遞與詮釋。影片沒有制造特別的視覺效果,沒有刻意營造的唯美場景。信息在這里似乎也并不重要,語言的必要性被壓縮到最低層次——深愛的戀人之間只有最初的幾句簡單對白,而母子之間則從頭至尾都沒有對白。傳統的“講述”不再成為故事情節的邏輯線索,而退居為音樂符號與音樂象征的輔助手段。音樂成為影片惟一的紐帶,把故事中的人物聯系起,也把觀眾與電影聯系起來。無論是搖滾樂與交響樂的交織融合,小August Rush用雙手拍打吉他而彈奏出的另類而簡單的旋律,都能讓最沒有音樂造詣的人受到音樂的感動。音樂符號的開放性與激發潛質的能力在這里被發揮到了極致。影片的最后,Juilliard音樂學院院長所說的話為本片做了最后注腳:“沒有語言,沒有圖像,音樂總是憑借其溝通心靈的力量讓我們沉醉其中。”音樂,作為一種藝術形式所具有的強大審美與吸引力,已經受到電影創作者的廣泛注意,因此用音樂作為電影的創作手法并不少見。但是,我們并不能因此認為《八月迷情》僅僅是一部表現音樂藝術的音樂片。實事上,這里的音樂沒有固定的體制,沒有引導思維的文本,搖滾樂與交響樂時常交織,小主人公的演奏方式更是獨特另類。細心的觀眾還會發現,除了教堂里教友們排練時唱的那幾句歌以外,我們幾乎很難找到一首獨立完整的音樂作品,呈現在觀眾面前的大多是音樂的片斷與音樂的背景。因此,音樂作為一種符號本身具有的開放性與閱讀(廣義)的無限多維性,才是影片的主旨所在。

也就是說,音樂在這里只是一種符號工具,或者說是意義呈現的載體與媒介,而不是表達的對象與內容。

本文由(百度影音電影 http:///)收集整理

第四篇：八月迷情影評

八月迷情

《八月迷情》（August Rush）是華納兄弟于2007年出品的音樂劇情片。由Kirsten Sheridan執導，喬納森萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾主演。影片講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人后成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。

電影類型劇情，音樂主演

喬納森·萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾片長113分鐘制片地區美國對白語言英語導演Kirsten Sheridan色彩彩色編劇Nick Castleimdb編碼7.5/10（25002votes)制片人華納兄弟中文名八月迷情外文名August Rush其它譯名八月狂奔、聲夢奇緣獲獎記錄

奧斯卡(美國電影學院獎)2008最佳原創歌曲(提名)

Charles Mack最佳原創歌曲(提名)Jamal Joseph青年藝術家獎(Young Artist Award)2008Best Family

Feature Film(Comedy or Drama)Best Performance

in a Feature FilmFantasy or Drama Leon Thomas

III青年藝術家獎 2008

Best Performance in a Feature FilmLeading Young Actor(提名)弗萊迪·海默美國青少年觀眾票選大獎(Teen Choice Award)2008

Choice Movie: Drama(提名)美國青

少年觀眾票選大獎 2008Choice

Movie Actress: Drama(提名)凱麗·拉塞爾廣播影評

人協會獎(Critics Choice Award)2008Best Family Film

(提名)廣播影評人協會獎 2008Best Young Actor(提名)弗萊迪·海默土星獎

2008Best Performance by a

Younger Actor 弗萊迪·海默最佳音樂(提名)馬

克·曼西納Grammy

Awards(Grammy)2009Best

Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual

Media(提名)Golden Trailer Awards(Golden

Trailer)2008Best Animation/Family Poster(提名)

干凈澄澈，浪漫唯美的音樂貫穿了整部片子，可能片頭插敘的手法和后來蒙太奇式的連接讓觀眾有些暈，但是始終流動在Louis，Lyla和Even之間的音樂會你感應到親情愛情的召喚。

除此之外，片子所傳達出的還有一種堅持不放棄的信念和敢于選擇的勇氣。正如Louis選擇拾起吉他找回Lyla，Lyla選擇拾起大提琴找回Even，而Even選擇離開孤兒院尋找父母。有時候會覺得，倘若Louis真的選擇上車和Jennifer“一起駛入落日余暉中”，后來會怎樣？如果Lyla沒有堅守，而是選擇嫁人，抑或堅守了但是沒有選擇重拾大提琴，后來會怎樣？如果Even選擇和Wizard離開紐約，后來會怎樣？可能后來，也無所謂后來了吧。總是記得在地鐵的那一幕：面對Wizard，August堅定地說“I have to go now.I am not coming back this time ”。

《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那么完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，Louis、Lyla和Evan的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯系，但更是他們之間有真情在，Louis和 Lyla是愛情相連，Louis、Lyla和Evan是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過于愛情和親情。

Louis與Lyla在月下初次相見并開始深愛對方。Louis和他的樂隊在酒吧激情似火的唱著歌，Lyla則在演奏廳優美的演奏著，導演運用平行蒙太奇的手法來表現，把兩個不相干的人聯系在一起，同時對影片也起到加快節奏的作用，并運用特寫鏡頭，對Louis和Lyla的臉部進行特寫，表現出兩人為對方音樂傾倒，為影片的發展起到了鋪墊的作用。

轉眼10多年過去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們并不知道，其實Lyla的孩子并沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。Lyla的父親終于將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……Lyla發了瘋似地找到社工理查德?杰弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的Louis，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。Evan堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他，于是他下定決心去尋找自己的父母。但他們都不知道如何才能找到對方，而然他們總能聽到一樣的音樂，于是Lyla重新登臺演奏，希望Louis能聽到自己的音樂；Louis也找到自己以前的樂隊在相同的地方演唱，同樣他也希望Lyla能聽到自己的歌聲；Evan也憑自己的音樂天才得到老師的肯定，老師決定讓他指揮自己的作品《G調狂想曲》開音樂會，他相信自己的父母能聽到自己的音樂。導演還是用平行蒙太奇來表現，Lyla在中央公園演奏著，Louis在酒吧唱著，而Evan則被Wizard利用，被帶到了地鐵站，畫面、音樂在交叉的切換，表現了他們能感覺到對方，但不能相見，讓觀眾內心焦急，然而這也是導演的高明，依舊是月下，三人相隔不遠但不能相見，一組月下隔三人畫面表現的淋漓盡致。然而音樂使他們相連，首先Evan逃離Wizard，向他在中央公園的演奏會跑去，Louis和樂隊成員也開車經過中央公園，Lyla在中央公園默

默的等待希望的出現。月隔三人，隔離不了他們的心靈相通，因為有真情、有音樂，月隔三人的樂章因凄涼而美麗。

影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，Evan逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至于爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，于是這個音樂神童的命運開始改變......“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫于生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現Evan的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。于是Evan被改名，Evan背著吉他開始在街邊賣唱，可Evan是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，Evan終于逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。

冥冥之中總有什么是注定的，當Lyla在中央廣場上再次登臺演奏時，Evan飛趕過去，當小Evan身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的Lyla、吸引住了乘車路過廣場的Louis。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的Evan感應似的回頭時，看到母親Lyla、父親Louis兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。

第五篇：《八月迷情》觀后感

《八月迷情》--樂章上舞動的真情

聽，你聽見了嗎？

那個音樂，無論到哪我都聽得見，它在風里，在空氣里，在光線里，它無處不在。你只需敞開自己的心扉。你只需，去聆聽。

世人不停踐踏你的夢想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童話是真的。——伊云

這是影片開頭伊云的一段獨白，他輕柔地、緩慢地、情感豐滿地念著，我相信那話語是出自他的內心。緊接著一個眼睛清澈、微微酒窩、臉龐素白、身軀纖長、頭發微卷的12歲男孩伊云出現在稻田里，聽著隨風呼嘯的聲音，他的眼微閉、他的手隨風輕撫，很美的開幕......《八月迷情》講述這樣一個童話般的故事兩個不相識的人因為音樂而相愛，卻被誤會所分開，兩個心碎的人卻不知道他們的兒子正在苦苦的尋找他們，期待著奇跡可以讓愛著的人重逢。

大提琴女拉娜和吉他手路易相識在一個滿天繁星的樓頂，拱門下一位路人的演奏聲吸引了路易、也吸引了拉娜，音樂是相通的、是直達人心的，于是大提琴和吉他的美麗碰撞將年輕的他們相牽，他們相愛了。第二天一早乖乖女拉娜趕著回家見父親，路易請求她當天晚上10拱門下見，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艱辛，在嚴父的看管下拉娜和路易再也沒有相約。可那一晚給拉娜留下了一個孩子，她堅持生下孩子，和父親僵直不罷休的拉娜摔門而去，出餐廳門她遇上迎面的汽車，因為早產拉娜進了醫院，經過搶救當她蘇醒過來時父親對她撒了謊“孩子走了”，為了使孩子不影響女兒今后的發展，父親放棄了孩子的撫養權，將他送進了孤兒院。拉娜和路易的命運似乎從此開始了轉折，她不再演奏而去學校當了名大提琴老師、他退出了自己心愛的樂隊。

伊云孤單地在孤兒院成長著，他聆聽著世間一切的聲音、他用心體會著愛、他滿心期盼著父母親的親情，雖然他的聆聽被其他孩子笑為怪胎、雖然他的期盼等待被鄙為癡夢，可他堅持著，因為他相信自己的內心——一股力量在牽引著他。

在伊云11歲時，拉娜的父親病危，臨終前他告訴了女兒年久的秘密，于是拉娜瘋狂地開始尋找著孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此時路易也重新了回到了樂隊，充實自己的音樂夢。

影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，伊云逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至于爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，于是這個音樂神童的命運開始改變......“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫于生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現伊云的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。于是伊云被改名，伊云背著吉他開始在街邊賣唱，可伊云是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，伊云終于逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。

冥冥之中總有什么是注定的，當拉娜在中央廣場上再次登臺演奏時，伊云飛趕過去，當小伊云身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的拉娜、吸引住了乘車路過廣場的路易。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的伊云感應似的回頭時，看到母親拉娜、父親路易兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。

《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那么完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，路易斯、拉娜和伊云的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯系，但更是他們之間有真情在，路易斯和拉娜是愛情相連，路易斯、拉娜和伊云是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過于愛情和親情。

很驚訝很多人對八月迷情的影評不高甚至是很差，但是我很喜歡這部電影。現在很多電影有美女，有帥哥，有聽上去很吸引人的東西，可沒有看了讓人感動的東西。真的很難得可以看到一部有美女有帥哥還有一個惹人喜愛的小男孩，更有一個可以讓我感動得想哭的情節的電影。也許這部電影的情節有點懸，但電影本身就是一種夸張的藝術，他的目的就是把現實生活中的平時擴大成銀幕上的絢麗。而且我相信冥冥中會有一股力量讓人們找到喜歡的人。只是在生活中我們都太現實了，沒有心情去發現那個人罷了。就像電影里說的周圍都是音樂只要你去聽。所以我喜歡電影里那種有點奇幻的氛圍。這部電影的音樂也很好聽，除了獲得奧斯卡提名的raise it up外，還有幾首歌也很好聽，不過在看電影前聽沒什么感覺，要看過電影想著路易斯的眼神才更能感受到個中意味。

伊云的父母，創造了這個天才的兩個藝術家。電影給了兩個人很多的特寫，他們要靠面部表情把一切都表現出來。他們的眼神就足夠吸引人的了，沒有什么肢體語言，但是傳神的眼神讓我領略到了兩個人的風采。男演員不再是以前那個冷冷的棱角特別分明的人了，而女演員給我的印象是外表脆弱但內心堅強。

整部影片中，音樂始終行云流水般貫穿著，加之唯美的愛情、跌宕的情節，讓人看后心情久久不能平靜，我震撼、我哭著笑著、我的耳朵享受著將1小時53分的它看完。

很多人說這部電影，極度不現實，怎么生活中會有這么多的巧合。但是我想說，生活中的事誰也不知道下一秒會發生什么，也許就是這樣的巧合。況且這是一部電影，我們真正要去了解的是影片想要表達的一種思想，一種精神，一種理念。在這個世界里，到處都有風鈴，都有音樂。只要你去用心聽，用心感受，你會發現的。其實每一種聲音都是一種美妙的音樂。用心去聽，說不定，也許某一天你會聽到，他，或是她，正在那里等著你。

從符號呈現方式來看,影片《八月迷情》顛覆了傳統、理性與嚴密的符號體制,創造了一種以音樂為主的開放式的后現代符號連接方式,通過直接與觀眾情緒、感覺的連接達到意義的傳遞與詮釋。影片沒有制造特別的視覺效果,沒有刻意營造的唯美場景。信息在這里似乎也并不重要,語言的必要性被壓縮到最低層次——深愛的戀人之間只有最初的幾句簡單對白,而母子之間則從頭至尾都沒有對白。傳統的“講述”不再成為故事情節的邏輯線索,而退居為音樂符號與音樂象征的輔助手段。音樂成為影片惟一的紐帶,把故事中的人物聯系起,也把觀眾與電影聯系起來。無論是搖滾樂與交響樂的交織融合,小August Rush用雙手拍打吉他而彈奏出的另類而簡單的旋律,都能讓最沒有音樂造詣的人受到音樂的感動。音樂符號的開放性與激發潛質的能力在這里被發揮到了極致。影片的最后,Juilliard音樂學院院長所說的話為本片做了最后注腳:“沒有語言,沒有圖像,音樂總是憑借其溝通心靈的力量讓我們沉醉其中。”音樂,作為一種藝術形式所具有的強大審美與吸引力,已經受到電影創作者的廣泛注意,因此用音樂作為電影的創作手法并不少見。但是,我們并不能因此認為《八月迷情》僅僅是一部表現音樂藝術的音樂片。實事上,這里的音樂沒有固定的體制,沒有引導思維的文本,搖滾樂與交響樂時常交織,小主人公的演奏方式更是獨特另類。細心的觀眾還會發現,除了教堂里教友們排練時唱的那幾句歌以外,我們幾乎很難找到一首獨立完整的音樂作品,呈現在觀眾面前的大多是音樂的片斷與音樂的背景。因此,音樂作為一種符號本身具有的開放性與閱讀(廣義)的無限多維性,才是影片的主旨所在。

也就是說,音樂在這里只是一種符號工具,或者說是意義呈現的載體與媒介,而不是表達的對象與內容。