第一篇：中外美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得體會(huì)(選修課)

中外美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得體會(huì)

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問(wèn)題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

由于美學(xué)的復(fù)雜性，所以當(dāng)時(shí)全世界對(duì)美的本質(zhì)沒(méi)有一個(gè)定論，而是眾說(shuō)紛紜??其中“美是生活說(shuō)” 是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說(shuō)，認(rèn)為美存在于現(xiàn)實(shí)生活中，生活才是美的本質(zhì)。“美是理念說(shuō)” 是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說(shuō)。認(rèn)為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實(shí)存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實(shí)體緊密相聯(lián)，由于這種精神實(shí)體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。

以前認(rèn)為美術(shù)只是單純的繪畫(huà)作品，比如像那些水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、油畫(huà)和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑、書(shū)法、篆刻、設(shè)計(jì)、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。

美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識(shí)，讓我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見(jiàn)解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

中國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對(duì)筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長(zhǎng)臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實(shí)結(jié)合，簡(jiǎn)略得宜，似柔實(shí)剛，似斷實(shí)連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動(dòng)，觸須也像似動(dòng)非動(dòng)，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡(jiǎn)遠(yuǎn)，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。西方印象派的鼎盛時(shí)期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫(huà)家走出畫(huà)室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫(huà)面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺(jué)得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時(shí)對(duì)池中睡蓮的喜愛(ài)。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實(shí)相得益彰，讓人一目了然卻又回味無(wú)窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧，優(yōu)雅甚至細(xì)膩，那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。

通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開(kāi)闊，也拓寬了我的知識(shí)面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西，這門(mén)課培養(yǎng)了我對(duì)美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛(ài)。

第二篇：中外美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門(mén)課程，我感覺(jué)提升了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問(wèn)題是提升了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

我個(gè)人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫(huà)派，印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來(lái)華展出的著名畫(huà)作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫(huà)家走出畫(huà)室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然。

我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

我也是一個(gè)學(xué)美術(shù)的學(xué)生，在這方面，學(xué)到了好多與我們專業(yè)知識(shí)有關(guān)的東西，填補(bǔ)了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對(duì)筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個(gè)電腦美術(shù)設(shè)計(jì)的這個(gè)專業(yè)，與我們美術(shù)鑒賞這門(mén)課所學(xué)的知識(shí)息息相關(guān)。什么樣的構(gòu)圖才好看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對(duì)系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時(shí)作業(yè)和創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中是十分有幫助的。其實(shí)是大師們的人物，人體的結(jié)構(gòu)，與我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的課程人物角色設(shè)計(jì)，運(yùn)動(dòng)規(guī)律的畫(huà)法，大有裨益。總之，通過(guò)美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展我們大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力；樹(shù)立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

第三篇：《美術(shù)鑒賞》選修課

XX大學(xué)選修課

《美術(shù)鑒賞》考查題

班級(jí)：______ 姓名：________ 學(xué)號(hào)：___________

學(xué)習(xí)《美術(shù)鑒賞》之對(duì)印象派繪畫(huà)背景的了解

誕生于法國(guó)19世紀(jì)后期的印象主義畫(huà)派是西方繪畫(huà)史上一個(gè)劃時(shí)代的藝術(shù)流派。當(dāng)時(shí)集聚在法國(guó)的一批畫(huà)家們不滿意官方倡導(dǎo)的傳統(tǒng)繪畫(huà)的模式，他們走出畫(huà)室在自然外光條件下面對(duì)景物直接寫(xiě)生，主張?jiān)谧髌防锓从钞?huà)家對(duì)“光”和“色彩”的瞬間的真實(shí)感受和印象。克勞德·莫奈的《印象·日出》就是他們的代表作品。“印象派”繪畫(huà)的名稱也因此而來(lái)。印象派的出現(xiàn)，是世界繪畫(huà)史上的一次變革，也是傳統(tǒng)繪畫(huà)與當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)思想上的一次大碰撞，它極大地推動(dòng)了世界繪畫(huà)藝術(shù)的大變革和大發(fā)展。

印象派誕生之前，整個(gè)歐洲繪畫(huà)所宣揚(yáng)的一直是從文藝復(fù)興時(shí)期流傳下來(lái)的古典主義繪畫(huà)，而在當(dāng)時(shí)歐洲騎著主導(dǎo)作用的藝術(shù)機(jī)構(gòu)就是美術(shù)學(xué)校或者美術(shù)學(xué)院。這些院校統(tǒng)一堅(jiān)持古典主義的繪畫(huà)模式，對(duì)學(xué)員進(jìn)行古典主義繪畫(huà)的方法訓(xùn)練。他們還推行專制保守的藝術(shù)價(jià)值觀，把道德市委衡量藝術(shù)品價(jià)值高低的唯一準(zhǔn)則。不僅如此，這些美術(shù)院校還對(duì)美術(shù)學(xué)員加以控制，要是有誰(shuí)不遵守他們那一套藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和道德準(zhǔn)則，他們的作品就不可能進(jìn)入官方的展覽，從而也就最終不可能得到官方和社會(huì)的認(rèn)可。學(xué)院派對(duì)整個(gè)歐洲美術(shù)界的控制，一方面阻礙了藝術(shù)的自由發(fā)展，另一方面也直接激發(fā)了印象派畫(huà)家的反叛精神和創(chuàng)新思維。印象派的畫(huà)家們崇尚思想的獨(dú)立和自由，他們極力沖破傳統(tǒng)藝術(shù)教條的束縛，主張遵從自己對(duì)自然的光和色的真切感受，去描述和創(chuàng)造他們心目中的自然。在這里，印象派畫(huà)家們普遍具有對(duì)于傳統(tǒng)的古典主義藝術(shù)教條的反叛精神，促使他們走出藝術(shù)院校的高樓深院，向大自然去尋找新鮮的藝術(shù)感受和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)。也正是由于這一點(diǎn)，印象派才獲得了傳統(tǒng)繪畫(huà)沒(méi)有的東西，才給世界繪畫(huà)的發(fā)展帶來(lái)了真正意義上的變革。

印象派的表現(xiàn)手法和古典主義繪畫(huà)有著很大的沖突，印象派產(chǎn)生之初就有很多傳統(tǒng)保守的藝術(shù)批評(píng)家站出來(lái)加以嘲諷，指責(zé)印象派繪畫(huà)的所謂的“印象”，就是根據(jù)人們眼中看到的第一印象所記錄下來(lái)的草圖。他們指責(zé)印象派畫(huà)家的作品“不夠完整”、“粗制濫造”。其實(shí)印象派畫(huà)家們通過(guò)對(duì)景物的獨(dú)到感受和特有的藝術(shù)手法來(lái)真實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象，使作品顯得既有色彩絢爛，又靈動(dòng)而有生氣，這是任何色調(diào)單

一、結(jié)構(gòu)板滯的傳統(tǒng)的古典主義繪畫(huà)根本不可能比擬的。

第四篇：中外美術(shù)鑒賞

藝術(shù)，我們存在的理由

——美術(shù)欣賞課程隨想

內(nèi)容摘要：美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過(guò)的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說(shuō)出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來(lái)世界是這么美，原來(lái)一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來(lái)先代們是那么的智慧。

中國(guó)有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個(gè)性，但我們都有一個(gè)共同點(diǎn)——我們都被藝術(shù)影響著。

時(shí)代變遷，各個(gè)時(shí)代有它不同的主流藝術(shù)。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，終于有人意識(shí)到人性的意義。以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。以意大利的達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀(jì)的文藝復(fù)興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚(yáng)出來(lái)。看著那個(gè)時(shí)代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當(dāng)年所能引起的轟動(dòng)。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時(shí)，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復(fù)興，這個(gè)詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過(guò)，也會(huì)一直煥發(fā)奪目的光彩。在描繪教堂壁畫(huà)的時(shí)候，米開(kāi)朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺(jué)已到極限，依然無(wú)法停下手中的創(chuàng)作；為了逼真的描繪人的肢體動(dòng)作，達(dá)芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構(gòu)造，在那樣一個(gè)時(shí)代，這樣做是難以被世人所認(rèn)同的。對(duì)于達(dá)芬奇，似乎有一句很著名的話，說(shuō)天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術(shù)創(chuàng)作不是每個(gè)人都能做得出來(lái)的。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過(guò)程，而我們大多看到的只是結(jié)果。而且，就算是在做不是普通人會(huì)做的事情，他們很清楚他們?cè)诟墒裁础Ｈ绻覀兡軌蚋永斫饽切┻^(guò)程，我相信，這些藝術(shù)帶來(lái)的將不僅僅是享受。

尼采說(shuō)，美術(shù)（form art）是日神的造物，而與之相對(duì)的酒神則是掌管音樂(lè)的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調(diào)配，畫(huà)布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術(shù)。而在我看來(lái)，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過(guò)沉醉時(shí)發(fā)出警告——它總是在關(guān)鍵時(shí)刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時(shí)期所發(fā)生的重大事件構(gòu)成的時(shí)代特征，讓那個(gè)時(shí)代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。因而如今你的我們?cè)诳疵佬g(shù)的歷史的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)看到這樣的字眼：“17世紀(jì)出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)”、“18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國(guó)興起”、“19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時(shí)期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當(dāng)時(shí)的藝術(shù)，而能夠名留青史的卻只有屈指可數(shù)的幾人。因而有時(shí)我也會(huì)想，如果你發(fā)現(xiàn)了某幅因?yàn)榉N種原因而保存到現(xiàn)在的一幅畫(huà)作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀(jì)，而書(shū)上沒(méi)有告訴我們17世紀(jì)曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)印象主義。是不是想為那位不知名的畫(huà)家嘆息呢？但時(shí)代的作用是巨大的，這種情況我想也不會(huì)經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因?yàn)楫?dāng)時(shí)不被認(rèn)為是有價(jià)值的，因而連流傳至今的可能都沒(méi)有。更何況歷史也會(huì)出現(xiàn)斷層，我們能做的只是在欣賞過(guò)去的同時(shí)不斷前進(jìn)。

記得曾經(jīng)看過(guò)一個(gè)故事，一個(gè)男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過(guò)一番研究學(xué)習(xí)，最終得出了答案。“文化就在餃子里。”當(dāng)然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結(jié)果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。文化是包餃子的過(guò)程，餃子的歷史，為什么會(huì)有餃子這種東西，為什么是中國(guó)人發(fā)明了它而不是美國(guó)人，可人們大多都會(huì)認(rèn)為這種東西很美味，等等這些問(wèn)題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會(huì)得到尊重。它是人類創(chuàng)造屬于自己的東西的過(guò)程。而美術(shù)，作為文化的一個(gè)方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結(jié)果。

時(shí)代造就人才。從一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，人的一生太過(guò)短暫，因而他的成就，他的知識(shí)，他的信仰，總會(huì)打上時(shí)代的印跡，逃脫不了時(shí)代的局限。當(dāng)然這不是我一個(gè)人這樣說(shuō)，想要看得更遠(yuǎn)是哲學(xué)家的事情，畫(huà)家們只用將生活中的美用他們神奇的畫(huà)筆展現(xiàn)出來(lái)。而從另一個(gè)角度看，正是因?yàn)闀r(shí)代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時(shí)代完美的雕塑藝術(shù)，到后來(lái)的印象主義，洛可可藝術(shù)，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時(shí)代將他們篩選出來(lái)，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。

當(dāng)然，那些從事發(fā)揚(yáng)美的畫(huà)家，無(wú)論他們筆下的美是來(lái)自美好的事物或丑惡的事物——對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)有時(shí)候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫(huà)中也有思考，哲學(xué)的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現(xiàn)美的，當(dāng)然對(duì)于理解它們的人來(lái)說(shuō)那也許是美的。比如說(shuō)，并不是所有人都會(huì)喜歡印象主義的畫(huà)，人們一開(kāi)始還因?yàn)樘橄蠖鴮⒅暈榱淤|(zhì)品。

最后我們欣賞到了中國(guó)的美術(shù)。外國(guó)的繪畫(huà)或建筑藝術(shù)，無(wú)論他們有多精致，多寫(xiě)實(shí)，總給人一種疏離感。而中國(guó)的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開(kāi)，所表達(dá)的意境盡在不言中了。大象無(wú)形，至美無(wú)華。而中國(guó)的建筑藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)上巧奪天工一般的設(shè)計(jì)，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說(shuō)著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺(tái)樓閣，想象自己走在那雕廊畫(huà)棟之間，覺(jué)得心都可以寧?kù)o下來(lái)，感受周圍一絲的風(fēng)吹與草動(dòng)。那是一種真正的回歸。

我一直都認(rèn)為要有一定的文化積淀，才能對(duì)藝術(shù)品表達(dá)自己的鑒賞力，但我想有些人對(duì)好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，因?yàn)槊朗枪餐ǖ摹６鴮W(xué)習(xí)這門(mén)課程給我們提供了這樣一個(gè)渠道，去了解和感受美術(shù)背后的故事。如果說(shuō)科學(xué)技術(shù)教會(huì)我們的是如何生存的話，那么美術(shù)和其他藝術(shù)形式，則教會(huì)我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開(kāi)發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過(guò)大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問(wèn)題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問(wèn)題。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

通過(guò)學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

第五篇：中外美術(shù)鑒賞的心得體會(huì)

學(xué)習(xí)和欣賞中外美術(shù)鑒賞的心得體會(huì)

摘要：

通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，使我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美得到提升，也提高了我們大學(xué)生的素質(zhì)。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善。讓我印象最深刻的是羅中立的《父親》，它是你我精神上的父親，是中華民族滄桑歷史的見(jiàn)證，也是喚醒人間親情的傳神寫(xiě)照。

【關(guān)鍵詞】 美術(shù)鑒賞

意義

父親

精神

一、學(xué)習(xí)收獲

通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門(mén)課程，我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無(wú)視美的存在，到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美；從對(duì)美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)。美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過(guò)的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說(shuō)出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來(lái)世界是這么美，原來(lái)一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來(lái)前輩們是那么的智慧。這也許是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。

二、油畫(huà)《父親》

從這幅畫(huà)本身而言，《父親》描寫(xiě)了一位有著古銅色的老臉，艱苦歲月耕耘出的那一條條車轍似的皺紋，犁耙似的手和缺了牙的嘴的老人，雖然他的身后是經(jīng)過(guò)辛勤勞動(dòng)換來(lái)的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個(gè)破舊的茶碗。這才體會(huì)到油畫(huà)的感人之處就是作者為我們塑造了一位典型的農(nóng)民父親的形象。羅中立先生以深沉的感情，用巨幅畫(huà)的形式，借用超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義手法，把這位勤勞、樸實(shí)、善良、貧窮的老農(nóng)父親的形象表現(xiàn)得淋漓盡致，他是那么的和藹可親。其實(shí)每個(gè)看畫(huà)的人——每個(gè)中國(guó)人大概都會(huì)在《父親》中找到一些熟悉而親切的影子吧。從另一種角度來(lái)看，《父親》這幅畫(huà)是值得敬佩的。因?yàn)檫@位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了生活的原型，他所代表的不是單純的某個(gè)人，而是中華民族千千萬(wàn)萬(wàn)的農(nóng)民，正是他們辛勤的勞動(dòng)，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，才有了新中國(guó)的今天，因此他是我們精神上的父親。

《父親》所承載的東西是不可能重寫(xiě)重畫(huà)的，因?yàn)橛行〇|西一旦誕生了，它就屬于歷史了。為什么我們會(huì)為這樣一位畫(huà)中人感動(dòng)呢？有個(gè)明顯的原因是我們產(chǎn)生了心理上的共鳴。不僅因?yàn)槲覀兊母廊辉谵r(nóng)村那廣袤無(wú)垠的土地上，更因?yàn)樗恰赣H。

三、與專業(yè)聯(lián)系

我是一個(gè)學(xué)計(jì)算機(jī)的學(xué)生，而美術(shù)與我們的專業(yè)是息息相關(guān)的，例如，flash設(shè)計(jì)，ps圖片處理等，什么樣的構(gòu)圖才好看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對(duì)系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時(shí)作業(yè)和創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中是十分有幫助的。這次學(xué)到了好多與我們專業(yè)知識(shí)有關(guān)的東西，填補(bǔ)了我們專業(yè)方面的一些缺憾。參考文獻(xiàn)

劉淳．中國(guó)油畫(huà)名作 天津 百花文藝出版社 油畫(huà)《父親》鑒賞

紀(jì)云梓

人民教育出版社 羅中立油畫(huà)《父親》賞析

孫建剛

新浪微博

名作欣賞：羅中立油畫(huà)《父親》背后的故事

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