第一篇：音樂之感想

壯族音樂有感

數計系07F計算機 姓名：李秋蓮 學號：070223F01035 壯族是中國嶺南土著古代越人的后裔。越人支系眾多,史稱百越。先秦時,生活在今廣西壯族自治區西南部的駱越和東北部的西甌兩支，是今日壯族的先民。他們長期保留著不同的風俗習慣、方言土語和文化傳統，是現代壯語中南北兩大方言和壯族音樂中南北兩路風格的淵源所在。

壯族人民喜愛歌唱，每年有舉行風俗性歌會的傳統，北部方言區稱歌圩，南部方言區稱埠坡、嗷屯。今統稱為歌圩。原有祈天樂神和擇偶婚配兩種活動形式。近代以男女青年交游嬉戲、演唱情歌或盤歌以唱為主，以春節、中元節(即元宵節)、中秋節最盛，往往聚之千百人，歌聲通宵達旦，乃至數晝夜。壯族音樂主要有民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂5種。其中,民歌最為豐富，并對其他音樂體裁有深遠影響。

民間歌曲 主要有山歌、小調、敘事歌、習俗歌、兒歌和搖兒歌等。壯族民歌的唱詞，講究字句的對仗和格局,使用腰腳韻體?；拘问綖?字或7字4句歌。變體有3句歌、嵌句歌（如535字）、減字歌（如3字頭的4句歌）、長短句歌（如4字句加6字句的“四六聯”）、勒腳歌（8句唱成12句即將1、2兩句在5、6兩句后復唱1次，3、4兩句在7、8兩句后復唱 1次）等。腰腳韻體和勒腳形式，在曲藝和戲曲中也很普遍，是壯族音樂獨特風格要素之一。壯族民歌的體裁，主要有山歌、小調、敘事歌、習俗歌等。

山歌 壯語的方言稱謂很多，布越語稱歡越，布雅依語稱比雅依，布央語稱詩央，布儂語稱倫儂，布傣語稱加傣等等，簡稱為歡、比、詩、倫、加，均為山歌之意。傳統唱法有獨唱、對唱、重唱、合唱等，分為單聲部和多聲部兩類。

歌舞音樂 壯族歌舞，源遠流長。秦漢時代的百越銅鼓的鼓身花紋，廣西花山崖壁畫中，都有翩翩起舞的歌手形象。歌舞所用的音樂，可以是打擊樂，也可以是山歌或小調。其結構形式，可用一首民歌曲調反復演唱，也可用多首民歌組合，加上器樂引子和間奏。表演形式可分為：①東舞。如銅鼓舞、蜂鼓舞、扁擔舞等。②歌舞。如壯采茶、三穿花、六穿花、撈蝦舞等。③擬獸舞。如舞春牛、舞麒麟、舞獅馬、鴻鵠舞、斗雞舞、白鶴舞、干各舞等。其中，流傳較廣和民族特色較濃的是扁擔舞、舞春牛、壯采茶。

扁擔舞 音樂以節奏為主。表演者成雙成對，十數人或數十人不等。舞者手執扁擔，環繞在谷榔（原為打谷槽，后改用木凳）周圍，以扁擔舂擊谷榔，間以扁擔互擊，敲擊出各種節奏組合，構成歡樂熱烈的舞蹈氣氛。

舞春牛 音樂以當地小調春牛調為主。舞者兩人扮牛，1人扮耕者兼歌手，揮鞭趕牛,歌贊春牛出耕，祈祝金秋豐收。有的還間插女隊，手執彩扇彩綢等，在鼓吹樂伴奏之下圍牛起舞。

壯采茶 男女群舞。女隊手執花燈和彩扇，男隊手舞錢鞭。模擬種茶、鏟茶、摘采、炒茶等動作，載歌載舞，并有一定的情節。音樂多為固定曲牌，聲樂器樂并重。聲樂段落具有小調特色，器樂段落帶有鼓吹樂特色。有些地區則以絲竹樂伴奏，近似歌舞小戲。

說唱音樂 壯族說唱音樂是在民歌的基礎上發展起來的。主要曲種有末倫、漁鼓、蜂鼓等。

末倫 亦稱巫倫，主要流傳于壯語南部方言區的靖西、德保、那坡、天等、大新、龍州等縣。靖西的末倫有下甲、上甲之分，德保的末倫有北路、南路之分。其中，靖西下甲末倫和德保北路末倫發展較快，是今日末倫音樂的主要成分。

靖西下甲末倫，唱詞一般以7字6句為一段，52句式，押腰腳韻，也可間插5字句、3字句、說白等。但有時每段句數也可少于6句或多于6句，甚至采用多句體的排歌句式。唱腔以固定曲調下甲調為基礎，腔隨字變，句式嚴謹。基本結構為6個樂句,前有引腔（起式），后有尾聲（煞腔）。用宮調式。主要伴奏樂器是三弦。由表演者自彈自唱。

德保北路末倫，唱詞以5字和7字混合的 6句為基礎。32或322句式,押腰腳韻。唱腔分引腔、正文、尾聲。正文唱腔源于巫調，近似德保北路山歌。用羽調式。主要伴奏樂器是一串鐵鏈或鐵片琴。由表演者自奏自唱。

漁鼓 亦稱漁鼓道情，流傳于云南西疇、文山等縣。用當地壯語方言和壯族民歌演唱，以漁鼓和簡板伴奏。簡板以竹片串以銅錢狀小釵制成、可奏出豐富的節奏和音響。一人自奏自唱，也可眾唱。唱腔富有小調特色。

蜂鼓 源于民間唱師音樂，以壯族蜂鼓為主要伴奏樂器，間或有小堂鼓、鑼、鈸、無膜笛加入。唱腔有引子、正文、尾聲。用商調式。

戲曲音樂 壯族戲曲主要有師公戲、北路壯劇、南路壯劇等多種。

師公戲 流行于廣西來賓、象州、武宣、貴縣、武鳴、上林、馬山、河池、百色、田陽、欽州等縣。唱腔多為當地民歌、巫調，為聯曲體音樂。有清唱法、滾唱法、幫腔法等。各地的基本唱腔有高腔、平腔、數板、哭板、悲調、鬧場調,以及當地山歌、小調,如壯歡、壯詩、勒腳歌等。伴奏樂器以蜂鼓、高邊鑼為主。有較定型的過場音樂和器樂曲牌。

北路壯劇 流行于廣西田林、隆林、西林、百色及云南文山、富寧等縣。源于田林舊州壯族民歌、唱師、民間雜耍板凳戲等。唱腔以“正調”為基礎?；境缓鹎弧⒄?、煞腔3段。正腔多為5字上下句式，腰腳韻體，可任意反復。以小樂隊伴奏。

南路壯劇 流行于廣西靖西、德保、那坡、大新等縣源于靖西提線木偶戲和德保馬隘雙簧戲唱腔以“平板”為基礎，有十余種曲調。基本唱腔一般含起腔、正腔、煞腔3段。正腔為上下句式,腰腳韻體，可任意反復，以特性襯腔“呀哈哈嗨”煞尾。以小樂隊伴奏。

器樂 壯族民間樂器有擦弦類的馬骨胡、土胡、清胡、葫蘆胡、七弦琴等；彈拔樂器有天琴、三弦等；吹奏樂器有木葉哨、敦都喔、竹笛等；打擊樂器有蜂鼓、銅鼓、邊鼓、橫鼓、大鼓、八音鼓、八音鑼、礱、扁擔、棒棒等。多用于戲曲、曲藝、歌舞的伴奏。有自己的伴奏程式、過場音樂、專用曲牌、鑼鼓點子。南部方言區有民間器樂合奏班，俗稱八音，以鼓吹樂為主。常用曲調有“馬走街”、“歌長調”、“采花”、“月調”等。

中華人民共和國成立后，壯族民間音樂得到大力發掘和發展。從中央到自治區和地、市、縣、各級文化部門、文藝團體、藝術院校、研究機構，在搜集、整理、創作、演出、出版、科研、教學等方面，不斷有新成果面世。太平天國民歌，左右江革命民歌，以及其他壯族民歌的介紹和專著，壯劇《紅銅鼓》、《百鳥衣》，歌舞劇《劉三姐》，電影《拔哥的故事》音樂，管弦樂組曲《百鳥衣》,馬骨胡齊奏《壯鄉春早》,舞蹈《春插》音樂，歌曲《壯錦獻給毛主席》、《紅水河有三十三道彎》等，受到人民的喜愛。李志曙、黎承綱、韋葦、丁承策、李學綸等壯族音樂家的隊伍不斷壯大，滿謙子、陳良、李延林等漢族音樂家為發展壯族音樂事業作出貢獻。

第二篇：音樂感想

感悟音樂

也不記得自己是什么時候開始接觸音樂的，不過，我想，或許從我出生的那第一聲啼哭開始，自己已經在音樂的世界里了，誰又敢說孩子的啼哭不是生命的吟唱呢？

從小到大，不管是媽媽哄我睡覺的童謠，還是爸爸在做飯時哼的《紅太陽》；不管是在剛上學時第一次生澀地唱簡譜，還是家里剛買VCD時第一次學的那首流行歌曲《單身情歌》；我都會覺得音樂在我生活中伴隨著我，給我的童年染上了一道靚麗的色彩。

然后，漸漸地，我才慢慢發現，我已經在不知不覺間徹底愛上了音樂，愛上了那種很奇妙的心靈感受。每每聽到自己喜歡的音樂，就會莫名的感動，而且也一直很慶幸能和音樂結成要好的朋友。走進音樂世界長了，便會有一種后怕的感覺，如果在過去的道路中，一直沒有音樂相伴，生命之路該多出多少枯燥和單調。每個人對音樂的理解是不同的，即使是同一首曲子，同一個人，不同的時刻、不同的心境下，對它都會有不同的感受。這或許就是音樂心情。音樂影響著我們的心情，同時，心情也影響著我們對音樂的理解。音樂的作用很大程度上是會影響到情緒的。悲傷的時候聽到傷感的曲調就會悲從中來；開心的時候聽些輕快的曲子會讓心情飛翔。重要的是懷何種心態與思想并將之注入音樂本身之中，越離器樂之束搏，領略靈魂與真諦......我想,大抵愛音樂,喜歡音樂的人,靈魂都比較纖細,向往寧靜,安和的環境,一切的一切都是這樣的美好。人不能生活在夢里,但有時做做夢也未嘗不可.因為你有別人所不能理解的心酸,內心的孤獨還有對美好事物的向往,繁忙的生活雖然會帶給人成就感,但隨之而來的壓力也是不容忽視的,如果你在難得的時間縫隙里，聽一首與你最相知的音樂，那感覺就完全是一種愛的投奔，帶給你最無私的呵護的溫暖。

譬如，聲音清亮悠揚、深沉平靜而蘊涵著滿腔柔情的薩克斯曲一直是我的珍愛，尤其是那首浪漫傷感的《回家》，以其音色變化之美妙和舒適的節奏一直博得我的青睞。當思鄉念家的感覺以不可抗拒之勢一陣陣襲來，聽一聽這曲子，淡淡的憂傷就會隨著這曠遠悠揚的音調飄散在家鄉美麗的曠野上，思念就會因此纏綿在這一份縹緲的意境里，讓人回味無窮。每次跟隨著《回家》踏進美麗的家園，焦渴的心靈總在一種甜美亮麗、深沉卻不乏溫柔的撫慰中，得以平靜與滿足。

在身心疲倦之時，聽聽韓國鋼琴家和作曲家YIRUMA的《kiss The Rain（雨的印記）》，身心會得到最大程度的放松。聽著這首在風格上溶貫著西方的典雅細致與東方的純凈清新特色的經典曲子，感受著那清脆寧靜的美妙琴聲，總感覺到飽滿的音符流動如晶瑩剔透的雨水，叮叮咚咚的墜落在玉盤中，鏗鏘在寧靜深遠的意境里，清潔著每一寸肌膚，沖刷著身體的疲憊，洗滌著心靈的污垢??

在傷感的時候，喜歡躲進阿炳的《二泉映月》里。讓隱隱作痛的心在泉清月冷的意境里感受這悲愴、跌宕而又婉轉的旋律；讓如泣如訴的悲鳴一次次的去撥動那根敏感的心弦；讓一種難言的疼痛和憐憫在眸子里與阿炳的憂傷一起顫動，滾落；讓一份連綿不盡的愁思與音魂一起在心底里擁抱，顫抖。感傷的心會因為在這傷感的曲子里找到一份共鳴和一種依靠而得以稍許的慰籍。在心情煩悶了，喜歡讓班德瑞音樂把自己帶進空靈縹緲的世界，在這些一塵不染的音符中去感受天空、流水、山林、鳥鳴，感受大自然的純美。想象在天籟之音中長出翅膀，跟著節拍翩翩起舞，走過田野，越過高山，滑過大海，穿過彩云，飛向霞光。最終讓煩躁的心歸于平靜，讓蒙塵的心靈得以凈化。

當然，我同樣會震撼于貝多芬的《命運交響曲》。在挫折和失敗的面前，會更強烈的領悟到貝多芬通過“卡住命運的咽喉”的斗爭戰勝命運的創作思想和人生理念。在這壯麗宏偉，具有著強大感染力的旋律中，往往讓我在悲哀中清醒，在失敗中奮發。

幸虧有人為我們創造了音樂這來自天上的聲音，由于它本身沒有牽絆，所以能對我們充分包容。我的感情越細致，我就越是孤獨。幸虧這世界還有音樂，讓我有所投奔，也讓我有機會藉著它，把憐惜與溫暖散發給別人。仿佛也只有音樂，才能夠撫慰你的心魂，因為音樂的知冷知熱，因為音樂的知趣識體。當你沉思緬想的時候，音樂填補了思維的空缺，靈感的身影便飄然而至；當你思維涌動的時候，音樂卻甘當陪襯，默默傾瀉它的鼓勵與祝福。

生活中的任何事都能和音樂連系起來：也許窗外正小雨淅瀝，薄霧籠罩，那朦朧的雨幕剛好與一曲葫蘆絲的滄桑和纏綿契合。一壺香茗飄逸，幾盆鮮花濕潤，所有的苦難和悲愴，都隨著纏綿的雨絲盡皆飄逝，只留下一份如水的思念，讓你回顧到悠遠....有時大雨滂沱，驚雷陣陣，站在陽臺上，極目遠眺，想象一種沐浴天浴的快感，該是一種多么洞穿心靈的涼爽！此時此刻，是懷古，是感動，還是憧憬，上天造就的自然也一樣流瀉著這樣激蕩的音樂，有著感人的無窮魅力。

所以，我相信我最終會和音樂一起走完我的一生。

電子工程學院

020991班

尤陽

02099043

第三篇：音樂感想

音樂確實非常奇妙，它不僅能陶冶人的氣質修養，音樂能撫慰心靈的傷痛,還能促進人的身心健康。所謂天籟之音，就包含著一種不可思議的神秘力量。

曾有一個哲人這樣說:在我們身邊，什么都會背叛，可是音樂不會。哪怕全世界所有的人都背過身去，音樂依然會和我竊竊私語。于是我知道，無論你向前走多遠，那些久遠的音符還是會和你的心靈很近。生命之路并不順暢，坎坷和不快都會出現在你的眼前，但要愛上音樂。也許你一時無法體會這種心境，但我想走進音樂，你便能理解。

“音樂”是地球生靈的空氣和水，音樂不分國界，沒有種族，貧富，貴賤，尊卑，任何具有生命的物種都可盡管地享受吧！這是大自然的恩賜。

我們每個人的文化、個性與經歷各不相同，因此對音樂的感悟是會不一樣的。同一首曲子不同的人聽來會有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下聽同一首曲子，也會有所差異。所以，不要過多的在意他人對音樂的感覺，憑心的指引，聽自己喜歡的音樂，這就足夠！

音樂是一種獨特的傳播方式，它可以把人們的喜怒哀樂集與一起，對人的情感產生一種共鳴；在生活，學習之中，我離不開音樂，我時刻都在想著它，讓它陪伴我每一個寂寞的時刻。

音樂有一種天然的情感蘊含其中，總會有那么一首歌讓你聽了會落淚，它輕輕的擊叩著你心里的某個角落，觸動著你埋藏最深的神經，不由自主地發出感慨。淺淺的律動，藍藍的憂郁，深深的吟唱，緩緩的動人，真切的感動。一首歌便是一個完整的故事.有的歌曲只能以哀傷換取眼淚，有的則是激起心靈的回音,有的歌聲換起心靈的共鳴，還有的歌曲觸動你身體里那根心弦，使自己感動。

塞上耳機便是一個人的世界，原來每一種情感都可以用來歌唱，回憶的、愛之切，情之傷。它默默攪亂你的心弦，使你內心久久不能平靜并愛上它。人的一生，不能少兩樣東西，那就是音樂和愛情，生活中因為音樂才生動，生活中因為愛才精彩，用心去聆聽音樂，用心去營造愛情，你會發現，這個世界，真的很美好。

對音樂的追求能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。

第四篇：音樂鑒賞 聽中外民歌之感想

音樂鑒賞

聽中外民歌之感想

民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下、都會產生一類別人類自娛、文化流傳或生活實質的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環，而社會學或大眾俗稱之為民歌。民歌起源于勞動，產生在勞動人民的社會實踐中，它經過廣大人名群眾口頭傳唱、廣泛流傳和集體加工而成，是人民群眾集體智慧的結晶。民歌的特點是用樸實洗練的語言、生動形象的比喻，塑造出鮮明的藝術形象，深刻地表達人民群眾的思想感情和愿望，反映著時代的面貌。

下面我們就來說說中外的民歌各有什么特色，為何到現在還處處傳唱。

中國民歌

我國歷史悠久，幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、社會條件、生活方式、勞動方式的影響下，民歌的體裁形式、風格色彩、表現手段非常豐富多彩，各具特色。因此在中國民歌的演唱上，我們應該掌握它的風格特點及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道來。

《詩經》中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區的民歌。《國風》中的民歌，大部分揭露了統治階級的剝削實質，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。西漢時期，漢武帝設立了一個音樂管理機構——樂府，從事民歌的收集和整理，入樂的歌謠，被稱為“樂府詩”或“樂府”。這些樂府民歌，多以描寫民間疾苦為主演內容，直接道出了人民的愛恨，揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發展成為長短句和五言、七言體，并開始加進了樂器伴奏，《孔雀東南飛》等長篇敘述歌曲的產生，同時標志著這一時期的民歌在不斷發展和日臻成熟。唐代民歌的創作也相當繁盛，到了南宋諷刺性的歌謠多了起來······ 中國民歌的體裁形式主要有勞動號子、山歌、小調三種。

我國各民族、各地區、各時期的民歌都以自己獨特的風格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。

（1）陜北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內容和曲調都異常豐富，其節奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域寬廣，旋律有的起伏很大，有的則平穩委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現出了各種不同的思想感情和意境。

（2）江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區的民歌。江南素有“魚米之鄉”之稱，風景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉輕盈、含蓄細膩的風格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。比如說《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，發展，成為世界音樂經典。

（3）四川、湖南民歌

這一代的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從他們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調嘹亮悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區音高所以多用假聲，高腔發揮淋漓盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。

中外民歌賞析

音樂鑒賞

（4）東北民歌

由于地理、語言、生活習慣性養就了東北人豪爽的氣質，在民歌中往往得以充分體現。東北民歌中有些曲調是受地方戲二人轉唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用也比較剛直。比如說，感人肺腑的血淚控訴——《松花江上》，1936年11月，被蔣介石驅趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關內，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內戰去賣命，人人心頭都郁結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發······當時正在西安二中教學的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘?！熬乓话恕?，“九一八”，從那個悲慘的時候，脫離了我得家鄉······歌曲的結構是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環回縈繞、反復詠唱的方式展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學生演唱，后來又傳到東北軍的學生隊伍里，不久就唱遍了東北軍。埋頭苦干的革命音樂家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰斗性的悲歌。所以說，民歌是一個民族靈魂的一部分。

（5）蒙古民歌

內蒙古地區有“歌海”之稱，這與內蒙古地域廣闊，地處草原有關。蒙古歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚，舒緩的長調歌曲。長調歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。從節奏上來看，一般節奏自由，可以任意發揮，強弱的關系也不明顯，歌曲雖有小節線劃分，但實際演唱起來并不受限制，往往在一些地方運用延長音，是音樂更加連綿不斷，意蘊更濃。

（6）藏族民歌

藏族民歌的曲調質樸、流利、高亢、節奏較有規則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆嘹亮的風格我們還可以從新創作的大量藏族歌曲中深深體驗到。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。

綜上所述，我國民歌有著悠久的歷史傳統和豐厚的藝術沉淀，而且我國有是多民族國家，56個民族56朵花，各自演唱的民族獨具特色，自成一派。當時隨著改革開放的春風，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。

外國民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經受時代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠播。茫茫世界，縱然遠隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應的。各民族、國家、地區的優秀民歌，都蘊含著人民的愿望和心聲。外國民歌也是如此。對于民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創作的歌曲，但在另一些國家，將個人創作的民間格調的歌曲和個人創作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。

世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風俗、生活和自然環境，由于民族性格和文化傳統的不同，各國民歌又具有各不相同的風格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的時代產生的，所以有古老的農民歌曲，也有近代的市民歌曲和現代民歌。（1）日本民歌

日本民謠大多清淡，單純，發聲自燃，內容有的抒發愛情，有的描繪風景，有的反映勞動生活，有的反映風俗習慣和社會生活。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業為主，中外民歌賞析

音樂鑒賞

因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因為大海環境的風云變幻常常表現出多愁善感細膩的一面。

（2）俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂創作中占有重要地位。不論是題材、形式、風格都非常廣泛多樣，而且表現力極為豐富。遼闊的疆土和獨特的地理環境、風土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴感，俄羅斯民歌體現了俄羅斯民族的精神氣質。

歌曲有反映在沙皇殘酷統治下人們奮起斗爭的革命歌曲；有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現人民苦難的，音調悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調中的一個音節往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結構整齊清晰，節拍單純，旋律常常反復多次。如《伏爾加船夫曲》，我們一聽到這首沉重、粗壯而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄羅斯著名畫家列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，這首歌形象的表現出被纖夫們拉著的貨船由遠及近的情景，有力的鋼琴伴奏又加強了纖夫們沉重的步伐，并且可以聽到低音區連續的三連音所描繪的伏爾加河的滔滔奔流。

（3）美國民歌

美國民歌成分十分復雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節奏比曲調更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導地位，也用笛簫等吹奏樂器。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

（4）德國民歌

德國民歌純樸、嚴謹，結構整齊，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復演唱著一個短小的曲調。德國民歌的曲調和形式結構總是非常的簡潔而富于概括性，節奏比較單純，主要的調式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現著充滿信心的紳士風度。（5）意大利民歌 意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫中的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了意大利民歌得到發展的既有利因素。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子占多數。“船歌”是一種聲樂體裁，只具有歌唱般的優美旋律與搖擺般伴奏音樂的聲樂曲。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽》，啊，多么輝煌，燦爛的陽光，暴風雨過去后，天空多晴朗······這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區曲調，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區的熱情奔放，傾訴者對心愛的人的愛慕之情。其中在“啊，太陽，我的太陽”一句中出現了和聲大調降六級音，更使音樂色彩一新，深情感人。

民歌是民族的，也是時代的；既是繼承的，也是發展的。

歷史在不斷發展，社會在不斷進步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉的獨特的情感語言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術得到創新和發展。

中外民歌賞析 3

第五篇：電影音樂賞析之感想總結

《電影音樂賞析》感想

雖然很喜歡看電影，但卻沒有非常的關注過電影里面的音樂，本學期上了《電影音樂欣賞》課后讓我有了很大的收獲。以前或許沒有意識到，可能自己對一部電影的喜愛是源于里面音樂的情景交融的完美結合而產生的共鳴。音樂在一部好的影片中是不可忽略的，當然它的魅力也是不可抵擋的。

電影音樂在電影中扮演者不可分割的角色，主要的作用有四個方面：

一、描繪作用，像《走出非洲》中的音樂，大自然的美景和人物內心釋放的自由完美統一；

二、抒情作用；

三、劇作作用；

四、背景氣氛的烘托，經典影片《臥虎藏龍》是代表之作，里面的《月光愛人》、《夜斗》等場面都用音樂效果來烘托一種悠遠或緊張感，使得觀眾的內心起伏跟隨影片一起。音樂效果與電影是形影不離的，一部經典的影片伴隨著的必然有它的經典音樂。整個學期的學習是從各個不同類型和領域的音樂來分塊進行學習的?；ㄙM時間最多也最讓人印象深刻的是香港電影歌曲和奧斯卡電影歌曲。香港電影歌曲讓人最是回味無窮的，當一首首經典歌曲響起時，你就馬上被帶你進入那個悠遠的年代，那個林青霞的年代，那個張國榮的年代，那個梅艷芳的年代······

我不得不承認像老師說的那樣：中國人對一部影片的認識往往只限于對演員的演技和歌手唱功的認識，從來都是很少關注與背后的制作人和作曲家。因此，在本學期的學習中，我也更多地認識了經典歌曲背后的作曲家和音樂家。尤其是對黃沾印象特別深刻，他創作了耳熟能詳的武俠巨片中的經典曲目：像《笑傲江湖》中的《滄海一聲笑》，《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，《青蛇》中的《流光飛舞》，東方不敗之風云再起》中的《笑紅塵》等，都是流傳至今的經典曲目。其實我非常的喜歡張國榮，很久以前就很喜歡，雖然也不太清楚那種喜歡從何時開始，只記得對他當時離開人世大呼遺憾和惋惜，只恨自己沒有在有生之年能見他一面，他可是在人生的事業高峰期離去的啊。他非常的有才，自己創作了許多歌曲，看他的電影總會覺得他就是那個人，完全地融合，不會覺得是個角色。

奧斯卡的電影的經典也無需多說，音樂聲總是契合著當時的年代和人物的內心情感波動。每當聽到《泰坦尼克號》中那首《我心依舊》音樂聲響起，不管多少次，心里都會有莫名的震撼，腦海里就浮現出巨輪撞上冰山后的慘景。或許這就是經典音樂的魅力所在。

最后一個重要的部分就是那些音樂家的傳記電影，集合音樂家本身的事跡和廣為流傳的經典音樂作曲，體會作曲家創作時的心境。

這學期的電影音樂課的確讓我收獲頗多，幫我整理了以前腦海中的音樂，重溫經典音樂，重新認識了電影中的音樂魅力。并且自己動手制作ppt，給大家展現自己喜歡的音樂電影，在收集材料的過程中，加深對該影片音樂制作人的認識，同時也會擴寬自己對制作人其他影片的了解，可謂一舉多得。