第一篇：音樂培訓感想

音樂，可以如此美妙

——陳凌峰音樂培訓后記

5月23日，在海鹽通元幼兒園，我有幸參加了為期一天的音樂培訓，講座主講人是陳凌峰老師。

雖然已經不止一次聆聽陳老師的講座，但是我還是想說每一次都讓人印象深刻。尤其是這一次作為一名開課老師，面對面、零距離地感受到陳老師的個人魅力、學習陳老師的音樂教學理論和聆聽對我的課的點評，這些都深深觸動了我，仿佛余音繞耳，久久不散。

一、陳老師的個人魅力，讓我感受：教師自身音樂素養的缺乏。

陳老師在講座中給我們觀看了聲帶圖、提示我們找到自己喉結所在的地方，在唱歌是保持它的位置不變。她還給我們演示了亞歷山大飛猴的動作練習，讓我們教師找到自己唱歌的最正確的位置并保持住；還由此即興表演了《青藏高原》，引得全場爆發熱烈的掌聲。這樣洪亮輕松的嗓音我們這么多成人都被深深吸引。當我們面對孩子的時候，我們總覺得兒歌演唱起來很簡單。可是當陳老師演示了大本嗓子的演唱方式的時候，我們自己都笑了，真是太難聽了，這樣的聲音如何吸引孩子喜歡唱歌呢？

陳老師還讓我們學習正確的吸氣吐氣的方式，還讓教師現場摸一摸她的肚子感受氣息。其實這樣我們在學校里都學過，然后我們面對孩子就忘了，覺得用不著了。看著陳老師的熱情與執著，我們明白我們把音樂上一些最基本的音樂素養都忽視掉了。當我們面對孩子，大喊大叫，既喪失美感也傷害了自己的嗓子。

教師的音樂素養應該說是最容易忽視的但是卻是音樂教學中最重要的。只有具備良好音樂素養的老師才能上好音樂課，因為他們懂得好聽的歌聲絕不是大喊大叫或者聲音響亮，因此他們也不會這樣要求孩子。音樂素養好的老師不會允許孩子扯著嗓子說話唱歌；音樂素養好的老師懂得在音樂浸潤中發展孩子的音樂欣賞能力，懂得保護孩子的節奏感與藝術表現力。音樂素養高的老師，潛移默化中給孩子良好的影響。而這些恰恰就是我們現在音樂教學中所缺少的，所以幼兒園老師害怕上音樂課，上不好音樂課。依稀記得陳老師曾經說過千萬別讓唱歌跑掉的老師教唱歌，那樣會害了孩子。其實就是在強調教師自身的音樂素養對音樂教學的重要性。

不斷學習，提升自己的音樂素養，是教師的責任，也是我不斷奮斗的目標。

二、陳老師的理論指導，讓我明白：音樂教學可以這樣做。

陳老師說:“為什么孩子越小節奏越準確？”“孩子大了節奏感在不斷喪失?”“孩子有一種天生的節奏感，我們老師要保護好，不要破壞。”

幼兒音樂教育其實質是音樂啟蒙教育。啟蒙教育需要形象、直觀，采取生動活潑的教學內容和形式，來培養和發展幼兒對音樂的興趣。不同年齡段孩子應選取不同的音樂教材。小班可選用游戲歌曲來增強幼兒的學習興趣，讓幼兒在拍手跺腳的全身運動中領悟和掌握音樂的節奏感。今天的歌曲《小螞蟻避雨》就完全可以采用游戲的方式，不需要圖譜。而中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內容、情緒變化來完成游戲的過程。選取音樂教材，必須注意既有教育意義又有趣味性，這有利于吸引幼兒。音樂取材的趣味性既表現在歌詞中，也表現在旋律中，應當說表現在詞曲結合之中。

在教學中就可以帶著孩子一起聽著音樂，隨著節奏擺動身體、手、腳、頭，這也是音樂教學，這就不是音樂了嗎？《鳳凰傳奇》的《最炫民族風》孩子們都會唱，根本不需要老師教。就是旋律影響了孩子。而復雜難懂的歌詞根本不需要

去管它。

在聆聽陳老師這些結合實例又結合當天課例的理論講解中，我們一邊頻頻點頭，一邊在反思著自己的音樂教學。做一名反思型的教師，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小朋友了，其實，有的時候往往就是缺少專家的點撥，使得自己對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。總覺得唱歌就是唱、讀譜、再表演唱。把歌唱教學與音樂教學獨立開來，如今聽了陳老師的理論分析，我發現其實即使是一首歌曲也應該盡量挖掘它的旋律、節奏等一些音樂元素，而不能一直糾結在歌詞上面。

三、陳老師的點評，讓我領悟：在音樂教學中多問一個為什么，做好減法。今天活動中一共展示了4個音樂教學活動，不一而同的是我們的活動時間都很長，我們的內容要么變著花樣的弄了各種形式的演唱、還有表演等等，使得我們覺得應該結束的時間沒有結束還變戲法似得不斷有新花樣出來。作為第四個開展活動的我來說，已經感覺的活動的環節的冗長帶給聽課教師的不好的感受，于是我在組織活動時將原本預設的分角色表演環節已經去掉，可是活動還是超出了時間。

郭老師在聽好課后就明確指出我們的老師公開課總是喜歡時間很長，為什么就不能做做減法，在適當的地方結束，有些環節完全可以放到下次活動中。面對這樣的提示，我深有感觸，的確我們的教學環節應該做做減法，可是作為一名執教者，我們總覺得這各環節很重要，這個環節也很重要。其實反思我的活動，大家給的評價都是前半部分非常的流暢，后半部分圖譜那里糾結了太長時間。其實在試教中我也發現了這個問題，采用了三種方式調整首先圖譜讓孩子畫，然后調整為孩子和老師一起畫以孩子為主，再到今天孩子說老師畫，以老師為主，可最終還是出現了這樣的結果，這樣的情況我似乎已經發現了問題但是沒有辦法解決。

陳老師來了，陳老師拋出一個問題：“你為什么用圖譜？”

“答案顯而易見為了幫助孩子理解歌詞在音樂與語言之間建立良好的鏈接” “可是這個活動中你的圖譜起到這樣的作用嗎？”

“沒有，不但沒有反而給孩子增加了負擔，孩子看著圖譜首先要就將圖和詞語連接再將詞跟歌曲連接，圖譜的表現不是一目了然的，讓孩子又多轉了個圈再回到音樂上，孩子當然迷糊了”

是啊？這么一問，豁然開朗，既然圖譜的使用都沒起到幫助的作用反而起到了反作用，我為什么還是用圖譜還要糾結于圖譜如何呈現？直接把圖譜咔嚓掉，不就好了嗎？我的活動時間也就再也不用擔心過長了。怎么之前就揪住圖譜不放呢？

由此我領悟到在音樂教學中如何做好減法？就是在設計每一環節時多問一個為什么，我為什么這樣做？還可以怎樣做也能達到這個目的反而更好？

通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，相信在某些方面會有質的進步。

第二篇：奧爾夫音樂培訓感想

奧爾夫音樂培訓感想

在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

第三篇：小學音樂教材培訓感想

跳蹬小學：李陳琳

如何往杯子里放進一顆“糖”

——淺談小學音樂教材分析

“音樂是聽覺的藝術”，但是在音樂教學當中，僅僅將聽覺作為唯一的接收手段是遠遠不夠的。作為一名小學音樂教師，通過對音樂教材的分析以及結合各方面實際因素考慮，我認為在音樂教學當中如何找到一顆“糖”，是突破音樂教學的一個關鍵。

對教材的分析，不僅要具有專業的知識和廣博的文化還要結合學生的實際情況，每一個學生都是一個獨立的個體，尤其是當代的學生，在現代優越的生活條件下，盡管只是小學階段，他們的學習能力非常強，但是隨著現代信息技術的日益發展和網絡的普遍覆蓋，他們所了解到的知識和接觸到的事物遠遠超過老師的預期。這樣就導致了我們的文本教材變得缺乏吸引力，教學樂曲變得淡然無味。那么如何讓我們的教學內容在學生的心里變得生動，并且讓他們自主的進行學習呢？那就需要我們教師通過對學生和教材內容仔細的研究，從中找出將他們緊密聯系在一起的支點，給平淡之中丟進一顆“糖”，讓學生自發的投入其中細細品味。

一、縱觀全局找準出發點

每一學科在某一階段的課程編排都是有其規律并圍繞一定的目標的，所以對教材的分析不能只停留在某一個課題之上，首先要對總體目標作細致的分析，其次要清楚每一個單元在整個教材中處于怎樣的高度，最后要思考本堂課的課題在這個單元中所占得位置以及起的作用。這樣，由廣入微，找好出發點，確保在教學過程中對教材分析理念的統一。

二、結合實際預備重難點

在實際教學當中，重點可以根據目標來確定，而難點的把握不能僅僅依靠教學參考書，教師應該根據自己學生的實際情況預備難點。比如：六年級教材《拉起手》這一首二聲部合唱歌曲，在實際教學當中，有的班級最難掌握的是跨小節的切分節奏，有的班級最容易出錯的是二聲部中樂句再現后的變化。這就要求教師在做課前準備的時候將每一個音樂知識都在自己腦中重演，并結合學生的實際情況對所有可能出現的難點部分進行細致的分析，預備好足夠的難點，以便在實際課堂教學當中游刃有余。

三、以趣帶學樹立支點

在新課程當中要求學生的學習“以興趣愛好為動力”，毋庸置疑，隨著生活水平的提高和文化知識的普及，學生們的智力都得到了有效地開發，都具有最基本的學習能力，那么他們能否學好或者認真學習一門功課的主要因素就在于這門功課是否能吸引他們。那么怎樣吸引并且維持學生的注意力呢？就我所任教的低年級和高年級學生來說，低年級的學生對趣味性強烈的內容較為感興趣，高年級則對感性化的內容較感興趣，在教師對支點的樹立中要善于結合學生的興趣取向。

1.低年級的寓教于樂

在低年級的教材當中，歌唱教學內容趣味性比較大，歌曲的旋

律也非常流暢，朗朗上口，但是一節課中學生的興趣不能一直維持，在會唱歌曲之后就會顯得興趣缺乏，所以在低年級的教學當中完全采用聽唱法的方式進行有其不足的地方。

在課堂當中合理安排一些音樂小知識，比如節奏或者簡單的唱名、拍號等，利用孩子們不熟知的東西作為吸引他們的“糖”，在利用一些游戲和富有趣味的小樂器給“糖”裹上精致美麗的外殼，不僅可以提高學生的興趣還打下了基礎。有趣的歌曲太多也會顯得貧乏，所以在對歌曲的學習當中，可以將初聽變成純粹的欣賞，再選取歌曲中最動聽的樂句交給孩子們，引導他們帶著求知的渴望，自己動腦動口，通過對曲譜的學習將歌曲補充完整。這樣不僅訓練了孩子們的基礎，也給他們帶來成就感，從而更加熱愛自主學習。

2.高年級的以情動人

在高年級的教材當中，許多內容都相當具有深度，甚至有些內容晦澀生僻，選取了各地不同風格的樂曲來教學，雖然從廣義上來說擴寬了學生們的視野，但是針對某些學生基礎缺乏，沒有養成良好音樂學習習慣的班級來說，難免有些枯燥。

尤其是高年級的學生日常學習任務重，對音樂學科的重視度不夠，且受一些影視的影響偏愛流行歌曲，所以當一些演唱方法傳統、內容平淡的歌曲或者無歌詞的樂曲出現在課堂當中的時候，他們往往興趣缺乏。例如：六年級教材中的《行星組曲》，每一章樂曲的內容冗長，又沒有歌詞的陪襯，孩子們對西洋樂器的認識又不夠，在上課時，管弦樂隊的混響常常泡得他們昏昏欲睡。但是，當在樂曲的內容

當中適當的編創一些星占學上的神話故事，激發學生的情感共鳴，并在其中引入每一段樂曲所采用的主要樂器，將每一個樂章分解。再把西方神話中的諸神名字寫出來，請學生通過對歌曲的聆聽，將聽到的故事用人物組合起來。這樣，也許在課時上會使用稍長的時間，但是學生對樂曲的理解程度將會加深，甚至會由此而慢慢養成欣賞聆聽的習慣。

四、以促進發展為落腳點

在對教材的分析當中，最終要落腳到如何促進學生發展上，這就需要教師對教材進行深入的研究，并結合各學科、各領域的知識文化深化，進行分解和再組合，選取有益于學生發展的內容進行藝術處理。

音樂教學是一門精深的學問，需要我們在實踐當中不停的摸索，只有當教師在對教材進行深入細致的分析之后，才能知道如何在學生的杯子里放進一顆“糖”。

第四篇：音樂感想

感悟音樂

也不記得自己是什么時候開始接觸音樂的，不過，我想，或許從我出生的那第一聲啼哭開始，自己已經在音樂的世界里了，誰又敢說孩子的啼哭不是生命的吟唱呢？

從小到大，不管是媽媽哄我睡覺的童謠，還是爸爸在做飯時哼的《紅太陽》；不管是在剛上學時第一次生澀地唱簡譜，還是家里剛買VCD時第一次學的那首流行歌曲《單身情歌》；我都會覺得音樂在我生活中伴隨著我，給我的童年染上了一道靚麗的色彩。

然后，漸漸地，我才慢慢發現，我已經在不知不覺間徹底愛上了音樂，愛上了那種很奇妙的心靈感受。每每聽到自己喜歡的音樂，就會莫名的感動，而且也一直很慶幸能和音樂結成要好的朋友。走進音樂世界長了，便會有一種后怕的感覺，如果在過去的道路中，一直沒有音樂相伴，生命之路該多出多少枯燥和單調。每個人對音樂的理解是不同的，即使是同一首曲子，同一個人，不同的時刻、不同的心境下，對它都會有不同的感受。這或許就是音樂心情。音樂影響著我們的心情，同時，心情也影響著我們對音樂的理解。音樂的作用很大程度上是會影響到情緒的。悲傷的時候聽到傷感的曲調就會悲從中來；開心的時候聽些輕快的曲子會讓心情飛翔。重要的是懷何種心態與思想并將之注入音樂本身之中，越離器樂之束搏，領略靈魂與真諦......我想,大抵愛音樂,喜歡音樂的人,靈魂都比較纖細,向往寧靜,安和的環境,一切的一切都是這樣的美好。人不能生活在夢里,但有時做做夢也未嘗不可.因為你有別人所不能理解的心酸,內心的孤獨還有對美好事物的向往,繁忙的生活雖然會帶給人成就感,但隨之而來的壓力也是不容忽視的,如果你在難得的時間縫隙里，聽一首與你最相知的音樂，那感覺就完全是一種愛的投奔，帶給你最無私的呵護的溫暖。

譬如，聲音清亮悠揚、深沉平靜而蘊涵著滿腔柔情的薩克斯曲一直是我的珍愛，尤其是那首浪漫傷感的《回家》，以其音色變化之美妙和舒適的節奏一直博得我的青睞。當思鄉念家的感覺以不可抗拒之勢一陣陣襲來，聽一聽這曲子，淡淡的憂傷就會隨著這曠遠悠揚的音調飄散在家鄉美麗的曠野上，思念就會因此纏綿在這一份縹緲的意境里，讓人回味無窮。每次跟隨著《回家》踏進美麗的家園，焦渴的心靈總在一種甜美亮麗、深沉卻不乏溫柔的撫慰中，得以平靜與滿足。

在身心疲倦之時，聽聽韓國鋼琴家和作曲家YIRUMA的《kiss The Rain（雨的印記）》，身心會得到最大程度的放松。聽著這首在風格上溶貫著西方的典雅細致與東方的純凈清新特色的經典曲子，感受著那清脆寧靜的美妙琴聲，總感覺到飽滿的音符流動如晶瑩剔透的雨水，叮叮咚咚的墜落在玉盤中，鏗鏘在寧靜深遠的意境里，清潔著每一寸肌膚，沖刷著身體的疲憊，洗滌著心靈的污垢??

在傷感的時候，喜歡躲進阿炳的《二泉映月》里。讓隱隱作痛的心在泉清月冷的意境里感受這悲愴、跌宕而又婉轉的旋律；讓如泣如訴的悲鳴一次次的去撥動那根敏感的心弦；讓一種難言的疼痛和憐憫在眸子里與阿炳的憂傷一起顫動，滾落；讓一份連綿不盡的愁思與音魂一起在心底里擁抱，顫抖。感傷的心會因為在這傷感的曲子里找到一份共鳴和一種依靠而得以稍許的慰籍。在心情煩悶了，喜歡讓班德瑞音樂把自己帶進空靈縹緲的世界，在這些一塵不染的音符中去感受天空、流水、山林、鳥鳴，感受大自然的純美。想象在天籟之音中長出翅膀，跟著節拍翩翩起舞，走過田野，越過高山，滑過大海，穿過彩云，飛向霞光。最終讓煩躁的心歸于平靜，讓蒙塵的心靈得以凈化。

當然，我同樣會震撼于貝多芬的《命運交響曲》。在挫折和失敗的面前，會更強烈的領悟到貝多芬通過“卡住命運的咽喉”的斗爭戰勝命運的創作思想和人生理念。在這壯麗宏偉，具有著強大感染力的旋律中，往往讓我在悲哀中清醒，在失敗中奮發。

幸虧有人為我們創造了音樂這來自天上的聲音，由于它本身沒有牽絆，所以能對我們充分包容。我的感情越細致，我就越是孤獨。幸虧這世界還有音樂，讓我有所投奔，也讓我有機會藉著它，把憐惜與溫暖散發給別人。仿佛也只有音樂，才能夠撫慰你的心魂，因為音樂的知冷知熱，因為音樂的知趣識體。當你沉思緬想的時候，音樂填補了思維的空缺，靈感的身影便飄然而至；當你思維涌動的時候，音樂卻甘當陪襯，默默傾瀉它的鼓勵與祝福。

生活中的任何事都能和音樂連系起來：也許窗外正小雨淅瀝，薄霧籠罩，那朦朧的雨幕剛好與一曲葫蘆絲的滄桑和纏綿契合。一壺香茗飄逸，幾盆鮮花濕潤，所有的苦難和悲愴，都隨著纏綿的雨絲盡皆飄逝，只留下一份如水的思念，讓你回顧到悠遠....有時大雨滂沱，驚雷陣陣，站在陽臺上，極目遠眺，想象一種沐浴天浴的快感，該是一種多么洞穿心靈的涼爽！此時此刻，是懷古，是感動，還是憧憬，上天造就的自然也一樣流瀉著這樣激蕩的音樂，有著感人的無窮魅力。

所以，我相信我最終會和音樂一起走完我的一生。

電子工程學院

020991班

尤陽

02099043

第五篇：音樂感想

音樂確實非常奇妙，它不僅能陶冶人的氣質修養，音樂能撫慰心靈的傷痛,還能促進人的身心健康。所謂天籟之音，就包含著一種不可思議的神秘力量。

曾有一個哲人這樣說:在我們身邊，什么都會背叛，可是音樂不會。哪怕全世界所有的人都背過身去，音樂依然會和我竊竊私語。于是我知道，無論你向前走多遠，那些久遠的音符還是會和你的心靈很近。生命之路并不順暢，坎坷和不快都會出現在你的眼前，但要愛上音樂。也許你一時無法體會這種心境，但我想走進音樂，你便能理解。

“音樂”是地球生靈的空氣和水，音樂不分國界，沒有種族，貧富，貴賤，尊卑，任何具有生命的物種都可盡管地享受吧！這是大自然的恩賜。

我們每個人的文化、個性與經歷各不相同，因此對音樂的感悟是會不一樣的。同一首曲子不同的人聽來會有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下聽同一首曲子，也會有所差異。所以，不要過多的在意他人對音樂的感覺，憑心的指引，聽自己喜歡的音樂，這就足夠！

音樂是一種獨特的傳播方式，它可以把人們的喜怒哀樂集與一起，對人的情感產生一種共鳴；在生活，學習之中，我離不開音樂，我時刻都在想著它，讓它陪伴我每一個寂寞的時刻。

音樂有一種天然的情感蘊含其中，總會有那么一首歌讓你聽了會落淚，它輕輕的擊叩著你心里的某個角落，觸動著你埋藏最深的神經，不由自主地發出感慨。淺淺的律動，藍藍的憂郁，深深的吟唱，緩緩的動人，真切的感動。一首歌便是一個完整的故事.有的歌曲只能以哀傷換取眼淚，有的則是激起心靈的回音,有的歌聲換起心靈的共鳴，還有的歌曲觸動你身體里那根心弦，使自己感動。

塞上耳機便是一個人的世界，原來每一種情感都可以用來歌唱，回憶的、愛之切，情之傷。它默默攪亂你的心弦，使你內心久久不能平靜并愛上它。人的一生，不能少兩樣東西，那就是音樂和愛情，生活中因為音樂才生動，生活中因為愛才精彩，用心去聆聽音樂，用心去營造愛情，你會發現，這個世界，真的很美好。

對音樂的追求能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。