第一篇：中外美術欣賞總結

1欣賞中國畫的方法？

1）情景交融的意境美

以形寫神。中國畫重情感、重神似，主張以形寫神、以神達意。

借物喻情。中國畫家思想感情的抒發較為間接、含蓄，“意在畫外”。

詩情畫意。畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。

2）筆情墨趣的格調高

用筆精熟。用筆是中國畫全部技法中最基本和最重要的技法。

概括提煉。繪畫藝術要來源于生活而又高于生活，畫家要創造性地把生活中的“景”，經提煉概括為藝術中的“景”。

墨分五色、色墨相彰。中國畫主張以墨為主，以色為輔，墨分五色即：濃、淡、干、濕、焦。

2中國畫的美學特征？

1）“以行寫神”的造型特色2）講究意境3）散點透視4）藏與露（虛與實）5）詩書畫印有機結合3西洋畫的美術特征？

1）重形似、重再現。2）重光影、重色彩3）定點透視。4）以戲入畫。

4欣賞西洋畫？

1）表達內心情感 2）構圖設計巧妙3）追求光色（影）效果4）技法的運用

5佛羅倫薩畫派（“美術三杰”：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾）

以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，運用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。6威尼斯畫派： 意大利文藝復興時期主要畫派之一

繪畫特點:重視光線與色彩、形式與空間、文學與美 學、講情畫意、充滿感性、宏偉華麗

代表人物：喬托，波提切利，喬爾喬內，喬瓦尼·貝利尼，提香

7波提切利：15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大 利肖像畫的先驅者?！洞骸?/p>

《維納斯的誕生》：詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。但維納斯的脖子部分似乎有點過長，頭發，貝殼和海水的表現過于工藝化 《春》：在一個優美雅靜的樹林里，畫面中間是位美麗端莊的維納斯，她以閑散優雅的表情等待著春的降臨。左面是阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼3位富有生氣的女神沐浴在陽光里，她們相互攜手翩翩起舞。右面是正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來的花神、春神、風神，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。波提切利在畫上展示了那么多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，卻總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。

8巴洛克風格特征：9洛可可風格特征：

1）是是豪華既有宗教特色又有享樂主義的色彩1）為貴族、教皇服務

2是它是一種激情藝術，非常強調藝術家的豐富想象力2比例纖細，非對稱構圖，造型多取“S”或“C”形渦卷回旋

3）是極力強調運動，運動與變化是巴洛克藝術的靈魂 3）色彩力求明快柔淡，流行金色和象牙白

4）是關注作品的空間感和立體感4）極富裝飾性，華麗精巧，繁復裝飾

5）是濃重的宗教色彩

10巴洛克荷蘭作家：倫勃朗，維梅爾

1）倫勃朗： 荷蘭畫家，著名的藝術大師。一生生活比較坎坷。他的突出貢獻是在光線的使用上，稱之為“聚光繪畫”。因為作品《夜巡》的影響，晚年生活凄涼落魄。一生畫了很多自畫像

《夜巡》：在這幅畫中，畫家通過獨特的構圖和色彩及明暗的處理，塑造出了一種緊張、神秘、動感的隊伍出行氛圍。打破了巴洛克藝術中那種激動不安和講究排場的法則，而是更多地關注人物的內心活動。他把這張群像畫得很富有戲劇性：一群軍人正在長官的的帶領下出發巡查。正式畫面上明暗變化的效果加強了戲劇效果。在這幅畫里,倫勃朗為射擊手們假設了一個場景,得到命令即將出征:大尉班寧柯·克處于畫面的中心,他神態鎮定,表情自若,緊挨他的左側是匯報

情況的少尉威廉·凡·雷倫勃克,聽到鼓手吉訶德的召喚,射擊手們有的擦槍、有的持矛、有的執旗……各司其職,蓄勢待發,中間還穿插了幾個蹦跳的孩童,以活躍畫面的氣氛。倫勃朗運用強烈的,戲劇性的明暗對比將身穿黑制服的班寧柯·克從中景的射擊手們中間凸顯出來,同時,映射出射擊手迥異的動態神情,豐富了畫面的層次和內涵,使畫面籠罩著振奮和緊張的氣氛

2）維梅爾: 《讀信的婦女》 荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由于北歐的氣候缺少光照，所以家為迎合大眾的生活習俗和審美追求，常常選擇在充滿陽光的室內環境中讀寫情書的題材。在這一幅畫中，維米爾描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復存在。這是一個普通的市民家庭，室內寬暢而簡樸，僅有的帷簾、臺毯顯得質感厚重沉穩，具有一種崇高冷峻的美感。《廚娘》：.畫面并不復雜,輪廓清晰,環境樸素,描繪了一個普通廚房的角落,卻有著充滿寧靜祥和的氛圍, 明亮的光線透過窗戶照射進來，屋子中的每一樣物品都靜靜的,食物也靜靜的放置在桌上，身穿黃、藍二的健壯的廚娘在專注的倒牛奶,她顯然是安于自己的工作,臉上透出紅潤。畫中，從窗戶透進來的柔和天光，斜斜地投射到女傭身后的白墻上，形成一片由強到弱、由明到暗、由清晰到晦澀的光暈。光的這種漸變過程，在空間中展現了時間的進程，而這變化著的時間，在室內溫和的光暈中，與不變的空間形成了巧妙的對照，同時二者又合而為一。讓人有一種平易親切的感覺，無愧“光線描繪大師”的稱號。

11新古典主義美術的特征：

1）選擇嚴峻的重大題材；

2）在藝術形式上,強調理性的表現；

3）在構圖上強調完整性；

4）在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物 形象,而對色彩不夠重視。

代表：米勒：《晚鐘》在那樣一個動蕩不安，充滿血腥的時代里，卻產生了《晚鐘》這樣靜謐安寧的超世佳作，堪稱奇跡:暮色籠罩著一望無際的蒼茫大地，何等莊嚴，何等肅穆，不禁令人對造物主的偉大油然產生敬意。一對農家夫婦隨著教堂鐘聲的敲響，放下手中的活計，以感恩的心在傍晚的微風中悄然佇立，以敬虔的祈禱結束一天的勞作。他們雖然卑微，卻不失尊嚴，以天上國民的身份祈盼另一永恒和平的國度，而對天國的盼望也深藏在畫家本人的心中。只有在這樣的盼望中忍耐苦難，苦難才顯得甘美，心靈才尋得平安。也正是這種內在的平安帶來的恒忍力量，使得人們在**的社會中仍持有生存的勇氣和智慧。

《拾穗者》：是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫，畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。

12印象派特征： 印象派主要是在光線上的描繪有很大的突破。他們努力探索色彩在繪畫中的表現，描繪色彩在瞬間所發生的變化，力求抓住變化的瞬間印象，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。代表人物：莫奈，馬奈，畢沙羅，尚塞，雷諾阿，馬奈：善于應用鮮明響亮的色彩，簡潔準確地筆觸以及減少中間色調，加強明暗對比的方法來作畫。主要成就是在室外光線方面的肖像畫。

《草地上的午餐》,他直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試,因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新?！秺W林匹亞》。在這幅畫作中，畫家用一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現裸體，既不求充分表現立體感，也不求半立體感，而是采取了一種獨特的壓縮式立體感，結果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種裸體觀念很符合畫面其余明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結構方式。在這些東西的表現上，顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫面深色背景上的一塊明亮的浮雕。這里說的是帶藍紋的白色，是突出在深棕色背景上的黃色、綠色和玫瑰色。由于從亮色到暗色其間沒有中間調子，因而我們看這個壓縮式浮雕判若一塊設色鑲嵌，它的黑白對比就像形象本身一樣強烈地作用于觀者的想象力。謝赫《古畫品錄》中的“六法論”是我國最早的一篇現實主義創作方法論。

氣韻生動是也；骨法用筆是也；應物象形是也；隨類賦彩是也；經營位置是也；傳移摹寫是也。顧愷之在繪畫理論方面著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》。東晉畫家。字虎頭，有虎頭三絕之稱。

才絕、畫絕、癡決。對我國傳統繪畫有深遠的影響。晉陵無錫人《女史箴圖》《洛神賦圖》

15顧愷之，陸探微、張僧繇并稱“南朝三杰”

黃公望，吳鎮、王蒙、倪瓚合稱“元代四家”

董源、范寬、李成，稱為北宋初年的三大家。

唐寅，沈周、文征明、仇英合稱“明四家”或“吳門四家”范寬： 生卒年不詳，是北宋最有名詞和影響的山水畫家，名列北宋山水畫三大名家之一。本名中正，字中立（又作仲立），人稱他“與山傳神”，他的作品中山峰高聳，雄杰壯偉，氣勢磅礴。代表作為：《溪山行旅圖》

文同：北宋畫家，字與可，號錦江道人。蘇軾稱他的詩詞書畫為四絕。繪畫方面以擅長畫墨竹著稱于世，畫風嚴謹而瀟灑自然，開創了“湖州竹派”。代表作：《墨竹圖》

黃公望：元代畫家，字子久，號大癡道人，江蘇常熟人。工書法，通音律，精于山水。代表作：《富春山居圖》

唐寅：明代文人畫中最有影響的代表人物之一，字伯虎，號六如居士。他能詩工畫，擅長人物、仕女畫，亦作山水、花鳥畫。代表作：《六如居士全集》、《秋風紈扇圖》

第二篇：美術欣賞 中外建筑

美術欣賞

中外建筑

（一）活動目標

1、對各種經典的建筑物感興趣，激發熱愛祖國的情感。

2、欣賞、比較中國和外國的建筑，初步了解中外建筑的風格與特點。

3、大膽地表達自己的感受和體驗，耐心地傾聽同伴的意見。

（二）活動準備

1、中外經典建筑物的圖片（如長城、天安門、天壇、白宮、克里姆林宮、盧浮宮等）。

2、VCD機；教學掛圖《中國建筑》；幼兒用書《中國建筑》《外國建筑》

（三）活動過程

1、教師出示教學掛圖和各種中國建筑物的圖片。

教師：圖片上是什么？你們去過北京天安門嗎？

教師：看到了這些建筑，你有什么感覺？你知道它們是哪個國家的建筑嗎？

2、具體欣賞中國建筑物的外形和建筑風格。

幼兒和同伴相互交流。

教師：圖片上的建筑物是什么樣子的？上面有什么樣的圖案？

使用VCD播放我國的建筑物，集體欣賞并交流。

教師：你最喜歡那座建筑物？你喜歡它的什么地方？

教師為幼兒簡單介紹中國建筑的背景。

教師小結：圖上的建筑物氣勢雄偉，象征著我們偉大的祖國。

3、出示外國建筑物的圖片。

比較欣賞中國的古典建筑和國外的經典建筑。

教師：猜猜看，圖片上的這一建筑是中國的建筑還是外國的建筑。（請幼兒說說自己猜測的理由。）

教師和幼兒共同討論。

教師：中國的建筑和外國的建筑有什么不同？

教師小結：這些漂亮的建筑有的是中國的，有的是外國的，但都有不同的特色。

（四）活動提示

1、在活動區投放一些有建筑圖案的拼圖，幫助幼兒進一步了解各國的建筑特色。

2、在活動室的墻面布置一塊“中外建筑”的主題墻。

大班繪畫教案：《獅子》

活動目標：

1、嘗試用邊念“順口溜”邊畫畫的方式學畫獅子。

2、能創造性地畫出獅子的不同動態并添畫情節背景。

3、對繪畫活動感興趣，能獨立完成畫作。

活動準備：

1、剪好的獅子頭、身體（橢圓形）、獅子腳、尾巴。

2、獅子PPT

3、幼兒用紙、記號筆、油畫棒。

活動過程：

一、引題

1、小朋友，今天老師給大家帶來了一首“順口溜”，請你們仔細聽：

媽媽有個買菜的籃，兩個手把在上面，買個蘿卜放中間，兩個雞蛋擱兩邊，兩個大餅放下面，點點芝麻香又甜，三根蔥，三根蒜，“啊嗚”一口味道鮮。

２、這么好聽的順口溜我還可以把它變成一個動物呢，你們猜猜看，會是什么動物呢？（幼兒猜謎：大獅子、大老虎、大熊貓）

二、講解示范

１、到底是誰猜對了呢？我們一起來看（教師邊念順口溜，邊畫）

媽媽有個買菜的籃，兩個手把在上面。

買個蘿卜放中間，兩個雞蛋擱兩邊。

兩個大餅放下面，點點芝麻香又甜。

三根蔥，三根蒜，“啊嗚”一口味道鮮。

籃子四周加花邊，一只獅子就出現。

２、“你們看是什么呀?”(獅子)

３、“哦,這順口溜真有趣,能變出一個大獅子,小朋友你們想不想和老師一起來變一變?”

４、幼兒和老師一起來念順口溜，教師再示范一遍，變換花邊。

５、有了獅子頭，還缺少什么呢？（身體、腳、尾巴）

獅子的身體像什么？（橢圓形）

三、看獅子的PPT

老師這里也有獅子，我們一起來看看它們是怎樣的？它們在什么地方？在干什么呢？

四、擺放獅子不同的姿勢

（老師在你們的桌子上準備了獅子的頭、身子、腳和尾巴，請小朋友四個人合作去放一放、擺一擺獅子會有哪些姿勢？）

1、幼兒擺放，教師巡回觀察。

2、請小朋友來說說剛才你們擺的獅子是怎樣的姿勢呢？

獅子有站著的、蹲著的、趴著的、還有走路的，原來獅子有各種各樣的姿勢。

五、幼兒作畫

1、今天我們就來畫畫大獅子。請你來告訴大家：你的獅子會在什么地方，會發生什么事呢？

２、教師提要求：

畫之前我們的大獅子還有幾句話想對小朋友說：

我可是森林里的百獸之王，你們可別把我畫成了小病貓。我的本領可大了，小朋友們要畫出我不同的本領哦。畫好以后別忘了給我涂上美麗的背景顏色。

３、幼兒作畫，教師指導。

六、展示幼兒的畫

讓幼兒選自己喜歡的畫，說說為什么？

第三篇：美術欣賞 中外建筑 教案

美術欣賞

中外建筑

（一）活動目標

1、對各種經典的建筑物感興趣，激發熱愛祖國的情感。

2、欣賞、比較中國和外國的建筑，初步了解中外建筑的風格與特點。

3、大膽地表達自己的感受和體驗，耐心地傾聽同伴的意見。

（二）活動準備

1、中外經典建筑物的圖片（如長城、天安門、天壇、白宮、克里姆林宮、盧浮宮等）。

2、VCD機；教學掛圖《中國建筑》；幼兒用書《中國建筑》《外國建筑》

（三）活動過程

1、教師出示教學掛圖和各種中國建筑物的圖片。

教師：圖片上是什么？你們去過北京天安門嗎？

教師：看到了這些建筑，你有什么感覺？你知道它們是哪個國家的建筑嗎？

2、具體欣賞中國建筑物的外形和建筑風格。

幼兒和同伴相互交流。

教師：圖片上的建筑物是什么樣子的？上面有什么樣的圖案？

使用VCD播放我國的建筑物，集體欣賞并交流。

教師：你最喜歡那座建筑物？你喜歡它的什么地方？

教師為幼兒簡單介紹中國建筑的背景。

教師小結：圖上的建筑物氣勢雄偉，象征著我們偉大的祖國。

3、出示外國建筑物的圖片。

比較欣賞中國的古典建筑和國外的經典建筑。

教師：猜猜看，圖片上的這一建筑是中國的建筑還是外國的建筑。（請幼兒說說自己猜測的理由。）

教師和幼兒共同討論。

教師：中國的建筑和外國的建筑有什么不同？

教師小結：這些漂亮的建筑有的是中國的，有的是外國的，但都有不同的特色。

（四）活動提示

1、在活動區投放一些有建筑圖案的拼圖，幫助幼兒進一步了解各國的建筑特色。

2、在活動室的墻面布置一塊“中外建筑”的主題墻。

秋游

活動目標：

1、啟發幼兒用繪畫表現秋游的快樂情景。

2、培養幼兒的想像力和組織畫面的能力。

活動準備：

1、錄音機和《秋游》的磁帶。

2、《秋游》的一段錄象。

3、幼兒繪畫工具：紙、記號筆、蠟筆等。

活動過程：

一、聽錄音邊唱邊走進活動室，激發幼兒興趣。

1、師：讓我們唱著歌去郊游吧。（聽音樂邊唱邊走進活動室）

2、師：大家開心嗎？唱著這首歌，你們會想到什么？

3、師：哎，ⅹⅹ小朋友想起了去秋游。這次秋游我們到過哪些地方？

二、看秋游的一段錄象，回憶秋游最開心的事。

1、師：你們真了不起，還記得秋游的事情，可是我有點忘了，我們一起來看一段錄像吧?？纯辞镉螘r什么事情讓你最開心、最難忘？

2、看完錄象后提問：誰愿意告訴大家秋游時什么事情讓你最開心、最難忘呢？（多請幾位幼兒回答）

3、教師小結：小朋友說得都很棒，怎樣把秋游的快樂留下來呢？（畫出來）對把它畫出來和好朋友一起分享。剛才有小朋友說：“和好伙伴坐在汽車里有說有笑，看著外面的風景真開心，你就把它畫下來；有的說在蠡湖中央公園一邊休息一邊和好朋友分享食物很開心，你也把它畫下來；還有的人說到桔子園里采桔子特別難忘，你就畫下來。

三、提出作畫要。

1、秋游時讓我開心的事情很多，今天只要把最開心、最難忘的一件事情畫下來。

2、我們先想一想畫哪些人？畫什么景色？該畫在紙的哪里，想好了再畫。

3、比一比誰畫得和別人不一樣？

四、幼兒作畫，教師指導。

1、鼓勵幼兒大膽想像，合理布局。

2、幫助能力差的幼兒組織畫面。

3、引導先畫好的幼兒輕輕走下去欣賞別人的作品，或畫好的同伴之間互相講講自己的圖畫，鼓勵大膽的幼兒走下去講給客人老師聽。

五、作品欣賞與講評。

第四篇：中外文學欣賞

中外文學欣賞

一、文學活動

文學活動是人們所從事的文學閱讀、創作、評論等活動的總稱，是一種審美意識活動

二、文學的本質

1、文學是一種社會意識活動

如茅盾創作《子夜》

2、文學的審美特質

（1）形象性

如新派武俠小說《射雕英雄傳》中的人物形象（2）情感性

如夏綠蒂.勃朗特《簡.愛》（3）想象性

如李白的詩歌中狂放的想象性,體現為一種鮮明的主觀色彩和自我抒情

“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間” 《贈裴十四》

“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁”《北風行》

3、文學是語言的藝術

《紅樓夢》語言是中國古典小說語言的頂峰之作，第二十三回“西廂記妙詞通戲語，牡丹亭艷曲驚芳心”是這樣寫林黛玉

三、文學鑒賞

文學鑒賞是人們在閱讀文學、把握藝術形象的過程中，形成的認識、體味、玩賞的審

美活動。

△ 讀者在鑒賞過程中總要加入自己的情感，以自 己的生活經歷、體驗去豐富、補充文學形象。

如《哈姆萊特》中“復仇的延宕”

1、舞臺效果說

2、人文主義說（性格的軟弱，人文主義者的優柔寡斷）

3、戀母—俄狄浦斯情結說

（古希臘索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王》）

3.理性、思辨的“朦朧”詩人----北

島

一、創作的背景

1、“ 文革”

2、北島的家庭和所受到的文學影響

妹妹趙姍姍之死

詩人食指

二、北島詩歌特點 1.批判意識

} 理想主義

歷史責任感.講究節奏和韻律，詩歌情緒層次分明； 4.冷峻凝重的詩歌語言 “朦朧詩”的來歷： 1、1979年《詩刊》發表了北島的《回答》和舒婷的《致橡樹》，有人表示讀不懂，貶稱為“朦朧詩”，代表詩人：北島、舒婷、顧城

2、老一輩詩人的質疑：公劉在《新的課題——從顧城同志的幾首詩談起》一文，對那些詩 表示“不勝駭異”，提出“我們必須努力去理解他們和對他們加以‘引導’”

3、三個“崛起”（三篇論文支持朦朧詩）

謝冕《在新的崛起面前》

孫紹振《新的美學原則在崛起》

徐敬亞《崛起的詩群》

△舒婷的詩歌一般抒情方式低緩，善用隱喻,局部或整體象征的手法 △顧城“ 童話詩人”，詩作有《一代人》《遠和近》

遠和近

你

一會看我 一會看云 我覺得 你看我時很遠 你看云時很近

第三章 海子——80年代最后的詩人

一、生平

原名査海生，安徽懷寧人，生于1964年3月，1989年3月自殺。●意象:青麥地、雪、太陽、星辰 ●內容：對農耕文化的追慕 ●抒情主人公：詩人 ●形式：麥地與詩人一問一答 ●思想特質：質問人類存在的意義

二、海子詩歌審美特征

1、以農耕文化的衰亡，來隱喻精神家園的喪失，并寫出一個大地之子對千百年來生存根念與緬懷。

《麥地與詩人﹒詢問》.精神氣質,人性的高邁和純潔，對靈魂和道義的追慕及守護

《春天，十個海子》 3.海子詩屬于歌唱型，在作品中發掘一種飛升的調子和一種箴言般的語式，具有形式的美

《祖國，或以夢為馬》

海子詩歌的審美特征：

1.以大量自然意象，隱喻了農耕文化的衰亡；

基的感感。

2.從精神氣質來說，指向理想烏托邦；

3.海子詩屬于歌唱型。

第四章 現代化進程中的”蒼涼”——

張愛玲其人其文

一、作品

中短篇小說：《沉香屑-第一爐香》、《 花凋》 《傾城之戀》、《 多少恨》、《金鎖

記》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《色.戒 》

長篇小說：《連環套 》、《怨女 》、《十八春》、《 小艾》、《秧歌》

二、張愛玲小說的特征

△ “個人即使等得及，時代是倉皇的，已經在毀壞中，還有更大的粉碎要來。”

——《傳奇》序言

△ “碩大非常的自身和這腐臭而斑斕的世界，兩個尸首背對背栓在一路，你墜著我，我墜 下沉?！?/p>

——小說《花凋》

△“人們只是感覺日常的一切都有點兒不對，不對到恐怖的程度??為要證實自己的存在，真實的，最基本的東西，不能不求助于古老的記憶?！?/p>

——散文《自己的文章》

1、譜寫出關于文明和人性的哀歌，對時代轉換中價值崩潰有一種深入的理解。

《十八春》（《半生緣》）

主人公：世鈞與曼楨

“那時候一直想著有朝一日見到世鈞，要把這些事情全告訴他，也曾經屢次在夢中告訴他過，做到那樣的夢，每回都是哭醒了的，醒來還是嗚嗚咽咽地流眼淚?，F在她真的在這兒講給他聽了，卻是用最平淡的口吻，因為已經是那么些年前的事了?！?/p>

——《十八春》

△主題：描寫幾對青年男女的被阻隔的愛情

（被亂世、被瘋狂的親情、被罪惡的人性）

△敘述特征：洗盡鉛華的略帶感傷的筆調

△藝術氛圍：一以貫之的悲涼氛圍

2、藝術上充滿了“創新”與“襲舊” “襲舊”

（1）取材多來自舊家庭

（2）在某些情節和結構方面，受到鴛鴦蝴蝶小說的影響。

《紅玫瑰與白玫瑰》

振保

嬌蕊

△故事外殼：婚外情

△內質：對中國男性的文化批判 “創新”：（1）華麗語言

△“逝世生契闊，與子成悅；執子之手，與子偕老”是一首悲痛的詩，然而它的人生立場又是多么必

抓住一點著你，往定。我不喜歡壯烈。我是喜歡悲壯，更喜歡凄涼, 壯烈只是力，沒有美，仿佛貧乏人道。悲哀則如大紅大綠的配色，是一種強烈的對比.”

——散文《自己的文章》

(2)

繽紛意象

△院子正中生了一棵樹，一樹的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰紋。長安靜靜地跟在他后面送出來。她藏青長袖旗袍上有著淡黃色的雛菊。”

——小說《金鎖記》(3)參差對照的寫法，善于營造意境、刻畫人物心理活動。

△振保謝了她，看了她一眼。她穿著的一件曳地長袍，是最鮮辣的潮濕的綠色，沾著什么就染綠了。她略略移動了一步，仿佛她剛才所占有的空氣上便留著個綠跡子。衣服似乎做得太小了，兩邊迸開一寸半的裂縫，用綠緞帶十字交叉一路絡了起來，露出里面深粉紅的襯裙。那過份刺眼的色調是使人看久了要患色盲癥的。也只有她能夠若無其事地穿著這樣的衣服。

——《紅玫瑰與白玫瑰》

第五章 余華創作的轉型

前期創作（1984—1990）

中短篇小說：《十八歲出門遠行》、《一九八六年》、《世事如煙》、《古典愛情》、《鮮血梅花

《河邊的錯誤》

后期創作（1991 至今）

長篇小說：《在細雨中呼喊》、《活著》、《許三觀賣血記》、《兄弟》 《十八歲出門遠行》

△“我”的主觀感受超越了一切客觀環境的“真實” △語言細膩、平實 早期

講解：《一九八六年》

“文革”中失蹤的中學歷史老師在1986年歸來

●中學歷史老師：文化隱喻，人類的暴力沖動，權力制度的極端化 二.余華前期創作小結

先鋒創作特征（余華早期）：a、缺少故事邏輯性b、不追求人物典型性格c、注重主觀 △1990年后余華進行轉型

先鋒文學走向低潮 { 作家自身創作必須突破

2.余華后期創作小結：

反叛了先鋒文學，轉向現實主義

平實的民間姿態

故事情節清晰

人物具有個性

“長期以來，我的作品都是源出于和現實的那一層緊張關系??寫作就是回家?！?/p>

——余華 第六章

中國式的魔幻現實主義——莫言

一、作家生平

1953年生于山東高密市大欄鄉。

●代表作：《透明的紅蘿卜》、《紅高粱》、《酒國》、《天堂蒜苔之歌》、《檀香刑》、《四十一炮》、《生死疲勞》、《蛙》

二、創作道路

1、早期創作：以一系列鄉土作品崛起，被稱“尋根派”作家。△《紅高粱》

追溯了民族歷史和民間文化土壤中野性的元素

△早期創作就體現了一定的魔幻現實主義特征：感覺、觸覺、色彩、語言、細節

2、后期創作：轉向敘述手法更為激進的先鋒文學創作,形成了具有魔幻主義色彩的美學體系。

《酒國》丁鉤兒

●特征：

1、語言具有相當的狂歡特征，汪洋恣肆、大開大合；

2、在結構上采用了完全的亂序手法，故事的敘述、人物形象的塑造和對伏筆的呼應 是透過不同人物的視角展開的。

三、莫言小說藝術特征小結

1、在寫實中融入奇異的感官意象與怪誕的色彩，表現出非凡的想象力。

2、結構上體現為新的時空形態，構成了非邏輯的復述結構。

3、表現出富于感性化的審美風格。

●重視感受的敘述態度

●充滿心理的跳躍、流動

●語言的狂歡

第七章

靈魂的獵者——斯蒂芬.茨威格

一、茨威格生平（1881——1942）

二、《一個陌生女人的來信 》

△以一名女子最痛苦的經歷，寫出了愛的深沉與奉獻

△從心理角度再現人物的性格和生活遭遇,特別擅長刻畫女性心理

第八章 余秋雨與90年代的散文

一、90年代散文創作的社會文化因素

80年代文學思潮的啟蒙話語

反封建、反集權

人道主義和異化討論 文學主體性問題 90年代文化：a大眾文化 b主流意識形態文化 c知識分子文化

1、大眾文化崛起

2、各種思潮交匯（現代主義、后現代主義、新國學、后殖民主義）3、讀者開始嘗試接受文化散文

都

二、余秋雨 生平

（1942——）浙江余杭人，1966年畢業于上海戲劇學院，出版有《戲劇理論史稿》等多部專著和散文集多部。

三、余秋雨散文特征

（1）鮮明的文化色彩，并貫穿以“文化良知”的主線； 《風雨天一閣》范欽 《都江堰》長城與都江堰 《蘇東坡突圍》 《道士塔》

（2）慣用透析的方法，層層遞進，且“小說化”； 開頭：由其它進入主題

正文：描述一人、一景——對該人該景的文化評論 結尾：導師式的感喟

三、余秋雨散文特征

（3）語言具有情感性，善用對比、排比、遞進、夸張、隱喻的手法，構成詩情洋溢的語境。小結：

1.余秋雨的創作提高了當代散文的藝術品位；

2.余秋雨的散文具有一定的模式化。當代散文的兩個誤區 1.50年代楊朔散文模式

（1）狀物抒情

（2）政治式提升

2.90年代的小女人散文，以黃愛東西、素素 為代表 △90年代散文的興盛及其原因

1.舊作重刊

2.散文刊物增多，“晚報”、“周末”類報紙幾乎都開有隨筆、小品專欄 3.從事散文創作者甚多；

4..轉型期知識分子的分流，使散文成為知識分子精神與情感的存在方式

5.市場經濟的興起；

△八個樣板戲之一《沙家浜》 △主人公：阿慶嫂、郭建光

國民黨司令胡傳魁

副官刁德一

△二男一女故事原型——極左政治話語縫隙中的民間情態

第九章

中國最后一個士大夫——汪曾祺

一、作者介紹

汪曾祺（1920—1997），江蘇高郵人，京派作家的代表人物。

二、作品：《受戒》、《大淖記事》、《陳小手》、《歲寒三友》

三、汪曾祺寫作的文化背景：

深受性靈文化的影響，肯定正當、健康的世俗欲望，善于在凡俗人生中尋覓意。

四、汪曾祺小說的創作特征

１、題材多取材于民間生活，反映的民間生存方式和生活態度；

民間姿態

此岸生命的哲學內涵

構筑愛與美的世界 《大淖記事》人物 巧云 巧云爹 十一子 保安隊劉號長

《大淖紀事》審美特征：民間化的敘事特征

1． 想象中的讀者（隱含讀者）是一個充滿好奇心理期待的信息接受者。2． 敘述語調的民間性

平緩流暢的敘述語調

簡短樸素的句式 3． 敘事結構的民間性

民間愛情結構：男女兩性相悅——

惡人窺視、尋機破壞-——

佳人落入魔掌、受到羞辱-——

英雄挺身而出、保護佳人——

惡人行兇、打擊英雄——

英雄借助第三者的幫助，挫敗惡人-—

惡人受到懲處、英雄佳人結為伉儷

２、在小說形式上表現出強烈的詩性傾向，消解故事情節，強調小說氛圍； ３、語言上追求一種閑散、優美的白話風格。

第十章

網絡文學

一、定義

“在線”的三位一體：

網民在電腦上創作

通過網絡發表

由其他網民完成閱讀、參與評論作品 ●第一部引起廣泛關注的中文網絡小說

痞子蔡《第一次的親密接觸》

二、網絡文學寫手

刑育森、李尋歡、寧財神、今何在、步非煙、蕭鼎、痞子蔡、安妮寶貝

三、安妮寶貝

1、作品

《告別薇安》、《七月與安生》、《八月未央》、《彼岸花》、《二三事》、《蓮花 》

2、特征 《七月與安生》

（1）主人公經常是一個名叫“安”的年輕女性，通過她，寫到了都市青年男女的漂泊不定 的人生和悲劇性的內心體驗（2）語言簡潔、跳躍、凝練，風格艷麗詭異。（3）在情節、人物、語句上多有重復

第五篇：中外美術鑒賞

藝術，我們存在的理由

——美術欣賞課程隨想

內容摘要：美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術影響著。

時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術。歐洲文藝復興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，藝術家們創造了符合現實人性的嶄新藝術。以意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術精神的旗幟，創造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發揚出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經發生過，也會一直煥發奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。對于達芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術創作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調配，畫布的尺寸，是一種節制的藝術。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發出警告——它總是在關鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發生的重大事件構成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術。因而如今你的我們在看美術的歷史的時候，經常會看到這樣的字眼：“17世紀出現了巴洛克美術”、“18世紀洛可可風格在法國興起”、“19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時的藝術，而能夠名留青史的卻只有屈指可數的幾人。因而有時我也會想，如果你發現了某幅因為種種原因而保存到現在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經出現過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經常發生，首先就算有，因為當時不被認為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。

記得曾經看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經過一番研究學習，最終得出了答案?！拔幕驮陲溩永??！碑斎唬皇亲置嫔系囊馑?。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經包好的餃子一樣等待人們去品嘗。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發明了它而不是美國人，可人們大多都會認為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創造屬于自己的東西的過程。而美術，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發揮到了極致的結果。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠是哲學家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現出來。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到后來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創作得以流傳至今。

當然，那些從事發揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質品。

最后我們欣賞到了中國的美術。外國的繪畫或建筑藝術，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感?？粗切┩づ_樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術背后的故事。如果說科學技術教會我們的是如何生存的話，那么美術和其他藝術形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。