第一篇：中外美術史話答案

《中外美術史話》答案 練習題一

一 名詞解釋 1.饕餮紋

也稱獸面紋，它是一些被夸張了的充滿奇異幻想的動物正面形像，欣賞的同時會給予觀者一種兇猛、殘忍、猙獰的感受。

2.《讀碑窠石圖》

是北宋著名山水畫家李成所作，此畫中一騎在驢背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰頭看碑。石碑的周圍是幾株蒼勁的古樹，突出了外界的環境特征：荒漠地區、嚴酷的氣候和古樹那種堅韌、頑強、有強烈感情特征的藝術形象。李成的筆下，幾株古樹、一人一騎、一塊古碑，意境是如此深邃，顯示了他深厚曠遠的藝術境界。3.氣韻生動

“氣韻生動”，是指表現的目的，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的。它是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發展。是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。

4.元四家

元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的出現使文人畫走向了成熟，被譽為“元四家”。他們的繪畫體現了中國文人畫的特點而又各具特色：黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫減淡荒疏、吳畫沉郁濕潤。可以說，“中國文人畫的藝術風格、藝術形式到此得到了全面的確立。”

5.《人物龍鳳帛畫》

《人物龍鳳帛畫》出土于長沙陳家大山楚墓，畫上有一位衣著華麗的女子她站在一彎月狀物上，她雙手拱起呈膜拜狀，好像在祈禱著或是祝愿什么，而空中則有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳。不論是人、龍、鳳，他們的姿態都很生動而且非常的突出。這是一幅用龍鳳來引導靈魂升天的“魂幡”，也是我國現存最早的繪畫之一。

6.揚州畫派

清代雍正、乾隆年間活動在江蘇揚州地區畫家群體的總稱，主要成員有鄭燮、金農、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰等八人，被稱為“揚州八家”。這些人的藝術主張和政治態度有許多共同趨向，他們在作畫時不守墨矩，離經叛道，極具創新意識，再加上他們大都個性很強，孤傲清高，行為狂放，所以又被稱為“揚州八怪”。

7.《游春圖》

為隋代著名畫家展子虔所作，《游春圖》是畫家傳世的唯一作品，描繪了春游的情景，陽光明媚、春色宜人，人們在堤岸策馬、游船。這幅作品在空間透視的表現上，注意到了空間的深度，給人一種“遠近山川，咫尺千里”的感受。開啟了唐代青綠山水一派。

8.吳門畫派

吳門畫派屬于明代文人畫體系，因此派畫家都為蘇州人，而蘇州又別名“吳門”，得名“吳門畫派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在畫史上一般把他們四人稱為“吳門四家”或“明四家”。吳門畫派的出現標志著明代繪畫獨立面貌的形成，他們完善了文人畫。

9.《女史箴圖》

《女史箴圖》：是東晉顧愷之根據西晉文學家張華的文章《女史箴》而創作的長卷。旨在規勸教育宮廷中的婦女當遵循封建道德。原畫本12段，現僅存9段。在整個人物構圖上均以細線勾勒，線條“如春蠶吐絲”，不求暈飾；作品注重人物神態的表現，從她們的身姿儀態中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采。10.“南宋四家”

南宋畫院李唐、劉松年、馬遠、夏珪為代表被稱為”南宋四大家”。以“南宋四大家”為代表的南宋山水畫，講究意境的創造，側重以抒情為主的“邊角之景”。棄置了北宋以來以主峰為中心的構圖，變為簡筆化、單純化形式，畫面重心偏離正中，以邊角式代替全景式。二 填空

1．商代 2.巨然 3.仇英 4.徐渭 5.金陵6．西漢 7.顧愷之 8.董源 9.明代 10.王時敏 11．楚國 12.顧閎中 13.《林泉高致》 14.宋代 1 5.揚州畫派 16．引魂升天 17.閻立本 18.王冕 19.戴進 20.蘇州桃花塢 21．饕餮紋 22.莫高窟 23.《步輦圖》 24.董其昌 25.惲壽平三 單選

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四、簡答

1.《富春山居圖》是黃公望的傳世杰作，同時也是元代山水畫中中最著名的作品之一。《富春山居圖》描繪的是杭州附近的桐廬一帶，富春江兩岸的初秋景色。在筆法上，用師法董源的干、濕筆披麻皴來描繪峰巒岡阜，淡墨畫山石，用橫點來畫叢樹平林，點線相間，濃淡交錯，若淡若疏，變化無窮。清潤的筆墨，瀟灑的筆法，簡遠的意境，充分的發揮了筆墨的魅力，確實達到了“山川渾厚，草木華茲”的境界，是中國山水畫中的典范。

2.“六法論”即：

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。

這是在對傳統繪畫實踐總結的基礎上提出來的。“氣韻生動”，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的，作品刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。“骨法用筆”，主要是指作為表現手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。“應物象形”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似，是畫家在繪畫中的觀察認識方法。“隨類賦彩”，畫家在創作過程中，要根據對象的具體情況作出相應的施色。“經營位置”，構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體。“傳移模寫”，指的就是臨摹作品，這一點也是學習的重要方法。

3.徐渭的繪畫具有鮮明的個性特征，他擅長水墨大寫意花卉，充分發揮中國水墨畫的筆墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨寫意畫更豪放，故稱其為大寫意。他的畫作和詩跋結合在一起，用作品來抒發胸中的憤懣，可以感受到其中的“磊磊不平之氣”。

徐渭的繪畫在筆墨技巧上也具有不同于前人的特點，他用類似草書的筆法來描繪花卉，墨色也是變化多端、暢快淋漓的。傳世作品有《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》等。

徐渭的繪畫藝術對后世產生了巨大的影響，他所創立的水墨大寫意花鳥畫風，對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及現代畫家齊白石、潘天壽等人都產生了深遠影響。

4.王維詩人與畫家的雙重身份，使得他能將詩情與畫意完全融合成為一個整體。蘇軾曾這樣評價：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”

王維把畫與詩相互融會貫通，其詩平實而簡遠，其畫韻味含蓄而豐富。他首創了破墨山水，盡去了以往山水畫的浮華之氣，僅用水墨渲淡而成，把原先以勾線為主的山水畫，向水墨發展推進了一步。明朝董其昌就曾說王維的山水畫“變勾斫之法為水墨渲染”，可見他對山水畫的發展所做出的貢獻。

王維喜畫雪景，傳世作品有《雪溪圖》、《江山雪霽圖》等。王維開啟了唐代的水墨山水，并對后世文人畫有著極為重大的影響，被奉為南宗畫之祖。

5.《韓熙載夜宴圖》是南唐的宮廷畫家顧閎中的代表作。

《韓熙載夜宴圖》采取連環畫的形式構圖，分為聽樂、觀舞、休憩、清吹、散宴五個段落。每段之間以屏風巧妙相隔，顯得很自然。而作為主人公的韓熙載在每一個段落中都有出現，但動作和服飾略有不同。韓熙載身材魁梧、長臉美髯，雖然置身于歡樂場中，但仍舊悶悶不樂，揭示了他懷才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于聲色中的苦悶心情。在藝術處理上，作者打破了時間概念，將不同時間段的活動組織在一張畫面之上，各段相互獨立又相互聯系，人物繁雜卻安排得當。線條細潤圓勁，設色富麗勻凈，具有很深的功底，是一幅具有重要歷史價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品。

6.中國文人畫的形成具有其特有的歷史條件：首先，中國封建社會的取士制度是科舉制，所以文官都能詩文，工書法，在一定的條件下以繪畫聊以自娛是必然的。其次在工具上，毛筆是書法和繪畫的主要工具，對于長于書法的文人們是有有利條件的，在長時間的藝術實踐中，文人的思想感情、世界觀、政治觀、價值觀等必然會滲透到繪畫中，從而使繪畫有新的發展并壯大成熟。最后，文人士大夫有很高的文學修養，可以自己著書立說，可以總結歷史上的優秀畫工和自己的經驗，那么他們的思想必定會融入到他們的言論中，使得文人畫家的創作思想可以廣泛傳播并產生影響。

7.花鳥形象的出現，一般來說要比山水形象早。到唐代花鳥畫才發展成為獨立畫種，大致有以下幾方面的原因。

（1）.同“比德”說有關。“比德”說，是春秋戰國時期出現的關于自然美的美學理論觀點。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于自然物象可以與人“比德”，即從中可以意會到人的某些品德美。后來的許多文人士大夫就以山水比德，山水很快成為畫家們描繪表現的對象。

（2）.特定的歷史時期，有不同的創作題材。魏晉時期崇尚老莊思想，玄學興起，山水自然成為創作的主要題材，時代社會性造就了山水的獨立地位。所以藝術家對花鳥的興趣是遠不如對山水的興趣的。

（3）.隨著時代的發展，政治、經濟的穩固，統治階級和人民群眾在精神生活方面的需求更為廣泛，這時，花鳥畫作為獨立的畫種漸漸脫穎而出。

（4）.上層階級的需要，當時的宮廷、陵墓、寺觀等壁畫裝飾的需求，許多宮廷畫家都以花鳥畫見長。

8.吳昌碩用篆籀草隸的筆畫來寫花卉蔬果，筆墨造詣甚高。他的畫風“雄健古茂，盎然有金石氣”。他所畫的葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛舞，一氣貫通；枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動，深沉雄厚；

吳昌碩的作品注重整體的構圖，而且對氣勢韻律、筆墨設色、題款鈐印等都極其講究。藤蔓植物是吳昌碩最擅長的題材；

傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》等。

9.《立馬》（《馬踏匈奴》）是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中沒有直接描寫霍去病本人，而是以這座立馬象征英雄人物的性格與赫赫戰績。戰馬將匈奴踏翻在地，匈奴在失敗中仍在掙扎，手中武器并未放下。作品采用了對比的手法，一動一靜，一立一倒，勝利與失敗、善與惡，都形成了鮮明的對比。《馬踏匈奴》是思想性與藝術性的完美結合，是西漢時期的紀念性雕刻更是我國古代大型石刻最杰出的代表。

10.（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自畫院畫家的作品，反映了最高統治者的審美標準，謂之“院體畫”。院畫的創作提倡“形似”、“格法”。“形似”，即符合自然的法則；“格法”則是要求學習前人的經驗和技法。” 北宋末年，宋徽宗的藝術觀更是導致了宮中自然寫實主義趣味的盛行。（2）.立意上講究含蓄，最求詩意

院畫在構思上講究詩情畫意相得益彰。如前所述，畫院選擇人才的題目往往摘取古人的詩句；在筆墨上重視傳統但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情態形色，具若自然”。這些創作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，追求意境表現的取向和趣味。院畫還拓展了繪畫的意境，拉近了繪畫與文學的關系。

五、論述

1.答案要點

（1）顧愷之特別擅長繪畫，多以肖像畫為主，還擅于描繪神仙、佛像、禽獸、山水等。代表作品《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

（2）.顧愷之的畫作改變了漢代以宣揚禮教為主的風氣，而注重觀察人物的新方法和藝術表現的新目的，其體現出離開禮教和政治而重視人物的言論豐采和才華。這也見證了繪畫藝術視野的擴大，從而為人物畫提出了新的要求：表現人的性格和精神等特點。在顧愷之的著作中，我們可以體會到他反復強調描寫人的神情和精神狀態。

（3）.他提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特征。顧愷之很重視對所繪對象的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內在本質，在形似的基礎上進而表現人物的情態神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術史上占有極其重要的地位

2.答案要點

（1）.黃荃的花鳥畫妙于寫生，造型準確，頗能亂真。

（2）.徐熙的畫適合文人趣味，開辟了水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河，但在當時并不為世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改變畫風來迎合畫院，謀取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的贊賞，并對以后的水墨花鳥畫產生了很大的影響。

（3）.徐、黃異體主要反映在以下幾方面：.師承關系不同：黃荃師承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集眾家之長而獨具一格。徐熙師承不明顯，主要靠師法自然來提高寫生的能力。題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞獸，奇花異草。徐熙則取材于田野園圃中的禽鳥、草蟲等。3.表現技法不同：黃派花鳥，“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生。”徐熙的繪畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也。”.格調不同：黃荃的繪畫的基本格調，形象的真實和畫面生趣。徐熙則手法質樸，意在生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調。“皇家富貴，徐熙野逸”是黃荃、徐熙畫風的鮮明寫照。

3.答案要點

（1）石濤的山水美學思想有兩個：一是強調“有我”，抒發情感、性靈，另一個是“一畫”。關于“一畫”歷來認識不一。從繪畫方面講，中國的繪畫基礎一直是秉承著謝赫“六法論”中的“骨法用筆”，而“一畫論”是石濤對“骨法用筆”所作出的新的概括。中國繪畫的全部功夫由始及末都歸于“筆法”。“一畫”就是要“意明筆透”，而這“一畫”含于萬物之中，所以要從自然萬物中去體會，才能由此而“參天地之化育”。

（2）石濤講究師法自然，他說道“搜盡奇峰打草稿”，即在寫生實踐的基礎之上，要大膽地突破前人的種種規范。石濤的筆墨不拘于一種形體，他善于運用多種多樣的筆勢墨韻來表達自己的情感。石濤的山水畫傳世不少，這些作品展現了石濤各種不同的藝術風貌，如《黃山圖》、《聽泉圖》、《細雨虬松圖》、《山水清音圖》、《搜盡奇峰圖卷》等。他的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。在清朝這個“四王”籠罩的時代，石濤的見解和繪畫主張及鮮明的藝術特色，無疑是具有超越性的，他的繪畫實踐和美學思想不僅對后來的揚州畫派產生了影響，甚至對中國畫壇的影響也是非常深遠的。

4.答案要點

五代時期的山水畫秉承前代山水畫家的優秀傳統，使山水畫達到一個前所未有的高度，并成為后世山水畫家努力學習的楷模，以荊浩、關仝、董源、巨然為代表。（1.）以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派 荊浩長期生活在北方，擅畫北方的崇山峻嶺、層巒迭嶂，開創了北方山水畫派。《匡廬圖》是荊浩的代表作。關仝，長安（今陜西西安）人，五代末至宋初的山水畫大師。他的畫自成一體，人稱“關家山水”，與荊浩并稱“荊關”。《關山行旅圖》是關仝的傳世名作。

（2）.以董源、巨然為代表的江南畫派

與北方畫派相對應的是以董源、巨然為代表的江南山水畫派。

董源表現江南濕潤的特點，筆墨中的水分含量較多。董源的代表作有《瀟湘圖》、《夏山圖》等。董源所創造的南派山水畫，得到巨然和尚追隨，后世以“董巨”并稱。巨然山水畫師法董源，創造出一種融合南北的新畫風。巨然的代表作品有《層巒叢樹圖》等。

北宋山水畫派，在繼承唐、五代山水畫成就的基礎上，進一步發展成熟。形成以李成、范寬為代表的北宋中原畫派。

（1）李成以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐。，《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》是李成的代表作。

（2）范寬的畫構圖嚴謹，巨石突兀，林木繁茂，極具氣勢，對當時畫壇產生了極大影響，代表作品有《溪山行旅圖》。

5.答案要點

隨著社會經濟的發展和統治階級的需求、愛好，唐代的人物畫得到了很好的發展，并進入一個全新的時代。閻立本、吳道子、張萱、周昉等是人物畫壇上的代表畫家，他們的人物畫藝術分別體現了初唐、盛唐、中晚唐三個時期的藝術成就和審美特征。雄豪壯偉、雍容華貴，這是初唐、盛唐時期人物畫的審美特點；沉郁、頓挫、委婉抒情則是中晚唐人物畫給我們的感受

（1）.初唐閻立本的繪畫藝術

閻立本，繪畫創作也多為唐初鞏固政權的需要，很多作品都是歌頌初唐的政治事業。主要代表作品有《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。

其中《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景。《步輦圖》主要以描繪人物為主，背景略微處理。勾線細勁堅實、松緊得當，設色濃重艷麗，具有肖像畫的特征，且體現了初唐的風范。（2）.盛唐“畫圣”吳道子

貞觀以后，唐代社會經濟一直穩步上升，進入盛唐時期，中國美術史也開始了新的篇章。吳道子是最為杰出的代表畫家。精于佛道、人物，長于壁畫創作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山圖》、《送子天王圖》等。

《送子天王圖》為紙本手卷，圖分兩段，前段描繪天王送子的情節，后段描繪釋迦牟尼降生后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之、陸探微“緊勁聯綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，開創蘭葉描。所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。

（3）.張萱、周昉的綺羅人物畫

唐代的審美理想是豐腴華貴，此二人的綺羅人物畫正是這種審美理想的反映。張萱善于畫仕女和嬰兒。他的人物畫線條工細勁健，色彩富麗。他筆下的婦女形象都豐頰肥體，服飾艷麗，代表著唐代仕女畫的典型風貌。代表作品有《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等。《虢國夫人游春圖》描繪的是唐玄宗的寵妃楊玉環的三姐虢國夫人及其眷從盛裝出游的奢華場面。人物形象逼真，設色艷而不俗，“豐頰肥體”的人物造型，體現出唐代仕女畫的典型風格。

周昉擅畫貴族肖像畫以及宗教壁畫，仕女畫尤為突出，多描繪貴族婦女，容貌豐腴，衣著華麗，色彩柔艷。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而是呈現出茫然若失、心事重重、以及苦悶、空虛的精神狀態。代表作品有《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》等。

《簪花仕女圖》取材于宮廷婦女的生活，嬪妃們在庭園中閑步，有的簪花、有的拍蝶、有的戲犬，表現了她們無所事事、生活乏味、精神空虛的生活狀態。周昉筆下的人物體態豐腴，動作從容悠緩，表情描繪細致入微，嬪妃們的身份及生活特點表現得很充分。唐代“豐腴華貴”的審美理想對后世有深遠的影響，但卻沒有占據主導，隨著時代的變遷，豐腴美人也慢慢沉寂下來。

練習題2答案

一、名詞解釋題 1.意大利學院主義

產生于17世紀的意大利，以卡拉奇三兄弟為代表。卡拉奇兄弟于1582年創建了歐洲藝術史上第一所美術學院——波倫亞美術學院。繼承古典和文藝復興藝術的傳統為己任，堅持科學和理性的藝術教育精神。反對樣式主義的矯飾，注重傳統的承繼，意圖恢復意大利傳統的輝煌。從一開始就明確要建立完善的美術教育體系和科學的創作精神，突出了官方美術教育的作用和價值。

2.巴洛克

源自葡萄牙語，意為不合常規的。作為一種藝術風格特指動感的復雜多變的結構，追求享樂主義，充滿激情和浪漫色彩，是對文藝復興時期和諧、平穩的古典原則的逆反。在藝術創作上主要代表是貝尼尼和魯本斯。

3.《擲鐵餅者》

古典時期著名的藝術家米隆所創作的一件描繪運動員的雕塑，突出地展現了動態中的人體。他的雕像選取的是鐵餅擺回到最高點、即將拋出前的一剎那，就是所謂“引而不發”的狀態，處在矛盾的高潮中而顯得更有吸引力。

4.立體主義

立體主義主要是指產生于19世紀末并延續至20世紀初的藝術運動，最初發生在法國，而后迅速波及歐洲大陸乃至美國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。主要藝術家有：畢加索、勃拉克、萊熱、德勞內等。其中影響最為深遠的是畢加索。

5.馬薩喬

馬薩喬是佛羅倫薩畫派的創始人，他繼承喬托的畫風，并且對中世紀的藝術具有更強的反叛性。他注重透視法則和人體結構，強調肉體的質感和立體感，對景物的描繪也更加熟練。他是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了焦點透視，他畫中的人物出現了歷史上從沒有見過的自然的身姿。代表作品有《納稅錢》和《失樂園》。

6.巴比松畫派

是19世紀30、40年代出現的一個風景畫派。一群畫家齊聚巴比松這個楓丹白露森林的村莊，受啟蒙學者盧梭“回到自然去”思想的影響，以柯羅倡導的：“面向自然，對景寫生”為創作準則，直觀自然，懷著對大自然的熱愛描繪法國的田園風光。比較有代表的畫家有羅梭、特羅容等。

7.洞窟壁畫

歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

8.洛可可

原意是“貝殼裝飾”、“巖狀工藝”，它起初是建筑和室內設計的一種裝飾風格，后用以形容善用卷曲的線條和繁復裝飾的藝術風格。主要的代表是華托、布歇、弗拉戈納爾。

9.哥特式風格 美術史上，人們把流行于13世紀到14世紀，以建筑樣式的變化而開始的藝術風格稱之為“哥特式藝術”。哥特式藝術是中世紀藝術的頂峰，最早產生于法國。哥特式藝術代表了中世紀藝術的高峰。10.格爾尼卡 《格爾尼卡》是立體派藝術家畢加索最著名的反法西斯的大型壁畫。通過一具具撕裂的人體和噩夢般的景象控訴法西斯對集體人群的蔑視。畫面情節從右下方踉蹌狀的女人展開，下面是背上插有刺刀的馬在嘶叫，它是斗爭悲劇的犧牲品。馬的前方是一只手緊緊握著刺刀戰士。戰士左手上方的母親抱著死去的孩子仰面嚎哭。所有這些形象，都是用變了形的重疊起來的“立體主義”的手法畫成的。

二、填空題

阿爾塔米拉 2.圣索菲亞大教堂 3.彼特·勃魯蓋爾 4.密萊司 5.杜米埃 6.黑繪式 7.丟勒 8.弗拉戈納爾 9.大衛 10.波洛克 11.古風時期

12.《蒙娜麗莎》 13.貝尼尼

14.戈雅 15.現成品 16.拉斯科 17.《拉奧孔》 18.喬托 19.呂德 20.大地藝術 21.新石器 22.拱券 23.巴黎圣母院 24.委拉斯開茲 25.列賓

三、單項選擇

CBDDC ACA DA BCBDC BDCDC

四、簡答

1．17世紀荷蘭興起的市民藝術，新興的市民階層更為看重生活實際，他們不愿受宗教的束縛，十分熱愛本階層的生活，并且非常樂意通過繪畫作品裝點自己的生活；

他們不看重舊教的教義和說教，對過去那種宗教故事和神話傳說少有關注，他們更關心現實的生活。

靜物畫作為一種獨立的藝術樣式，也是從荷蘭小畫派開始的。代表畫家：雷斯達爾《埃克河邊的磨坊》霍貝瑪《林蔭道》

2.古希臘希臘化風格的代表，是一件愛神雕像，發現于愛琴海的米洛斯島，自面世以來就成為美得象征

流露出希臘雕塑藝術的理想美，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容。

頭、頸、胸、腹間微妙的形體結構形成的微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態。

自信而優雅的神情，端莊而優美的姿態，蘊含著充沛的生命力，雖然雙臂已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。

3．象征主義、野獸主義、立體主義、表現主義、超現實主義、抽象主義、抽象表現主義、未來主義、達達主義接踵而至。

其中表現主義是19世紀末至20世紀初在德國和北歐國家廣泛流行的藝術思潮，表現主義是一個地域覆蓋廣泛、影響十分深遠的藝術運動。而且“表現”本身在這里也是一個十分寬泛的概念，其實凡是以情緒化的思路表現藝術家的情感波動的都在此列。表現主義肇端于德國，迅速波及北歐地區。德國的“橋社”和“青騎士社”、挪威的蒙克、奧地利的柯柯施卡等都在表現主義的范圍。

4《自由引導人民》是德拉克洛瓦最有代表性的作品。作品取自于法國巴黎人民奮起推翻復辟的波旁王朝，這幅畫里面，只出現了一個寓意性的形象：舉著三色國旗的半裸的“自由神”。其余的人物都是非常現實的——帶禮帽的職員、舉刀的工人、一個受傷的人仰著頭鼓勵“自由神”前進。《自由引導人民》中的主要人物形象，加上死者一共才七、八個。由于相互掩映、有實有虛，而產生了遍地烽煙的宏大氣魄。這比起古典構圖的“單擺浮擱”來，的確是進了一大步。人和物的界線都有虛寫的地方，加以背景上的煙霧騰騰，在畫面上產生了一種“氣氛”，它不僅增強了戰場的真實感，且有助于運動感和情緒的表達。“氣氛”可以說是浪漫派在繪畫上首創的一種藝術手法。

5．威尼斯畫派是文藝復興盛期北部意大利興起的重要流派。

威尼斯的畫家們在畫面中描繪人情與風景，他們喜歡描繪華麗盛大的場面，自然的美景，人們的享樂都充斥在畫家的作品當中。即使表現宗教題材，他們也拒絕缺少生活情趣的古板、嚴肅的說教與規勸，而更愿意展現活脫的人間情味和世俗樂趣。他們在這種題材中融進現實環境的自然風光和城市景象，甚至生活中的室內裝飾。在藝術追求上，他們突出了色彩和光線在畫面上的效果，有意減弱佛羅倫薩畫派在畫面上展現的透視和解剖的科學理性，畫面中顯現出光與色交融映襯下生活中的視覺感受。這樣的探索與成就給了歐洲以后的美術巨大的啟示，為19世紀美術上的新轉向尤其是浪漫主義和印象主義指明了方向。威尼斯畫派的代表畫家有前期的貝利尼父子、盛期的喬爾喬涅和提香以及后期的韋羅內塞、丁托萊托。

6.《拾穗者》是19世紀出色的農民畫家米勒的代表作。

《拾穗者》是米勒最具影響力的作品。塑造了三位正在拾穗以補充口糧的農婦形象。在廣袤的大地上，遠處的農民正在忙著收割，高高的麥垛，滿載的馬車，一片豐收景象。但近景俯身忙著拾穗的農婦告訴我們，這豐收不屬于她們這些農民。遠遠的依稀可辨的騎馬指揮的監工把我們引入深深地思索中。畫面中三位農婦的表情模糊，人物的面部處于暗處，俯身的動作使我們想見其生活的艱辛與沉重。她們的衣飾與這種天地景象渾然一體，是一種樸實中透露出來的力量。作品構圖簡潔，人物不多，色彩凝重，運用樸拙的筆觸表現逆光中的農婦雕塑般的形象，耐人尋味。

7．作為一種藝術流派，浪漫主義看重個人的情感抒發，重視色彩，在題材上喜歡描寫生活上的悲劇、異常事件。不再僅僅拘泥于把自然作為原型的理性再現，而是探求觸動人的內心世界的觀感。浪漫主義在歐洲形成了一種時代之潮，出現了一大批藝術家，其中籍里柯、德拉克洛瓦是這場運動的領軍人物。

8.（1）．具有劃時代意義的雕塑巨匠，被稱為“近代雕塑之父”；（2）．突破了傳統的手法，作品貫穿著現實主義手法；（舉例說明）

（3）．羅丹的雕塑是由傳統向現代過渡中無法逾越的邊界，在對古希臘和文藝復興以致巴羅克的雕塑深刻理解和批判的基礎上，義無反顧地向現代藝術思想觀念探求，將一種內在深沉和悲劇意識注入的雕塑語言中。

9．17世紀意大利現實主義的開拓者，描繪眼前所見的真實，對虛假的幻想深惡痛絕。對文藝復興以來的藝術追求、希臘古典藝術理想美的規范，卡拉瓦喬始終無法仿效。卡拉瓦喬直接從生活中攝取畫面的形象，采用被稱為“黑暗法”的明暗反差極大的寫實主義手法，完全按生活中的形象創造。代表作《召喚使徒馬太》、《多疑的多馬》等。卡拉瓦喬短暫的一生卻創造了數目可觀的藝術品，其中包括描寫下層社會勞苦大眾生活和形象的肖像畫、風俗畫和以貧民為描繪對象的圣經和神話題材的作品。全面展現了17世紀意大利的生活現實。卡拉瓦喬影響了一大批人，形成了卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬對藝術的轉向突出反映在其后的藝術家開始自覺的把目光放在現實中的平凡的大眾身上，為藝術廣闊地表現現實提供了有力地支持。

10.印象主義產生于19世紀中葉，是繼現實主義之后出現的一項嶄新的藝術運動。這種“新”是對色彩的重新理解。當時西方對光學和色彩學的研究打開了一個全新的局面，探索色彩、表現瞬間的印象。為了實現光與色在畫面上的真實表現，這就要求他們必須放棄很多傳統觀念包括繪畫的敘事性、現實性在內的根本性的因素，建立一套不同于過去觀念的色彩觀念和表現手段。印象主義這種對視覺的解放還直接引發了新印象主義和后印象主義，最終把藝術導向了現代主義。其中馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅和西斯萊是其中的代表。

印象主義畫派是西方美術史上具有重大轉折意義的藝術運動，第一個背離形體寫實主義走向光與色的寫實實踐的畫派。

五、論述

1.答案要點

（1）．巴洛克源自葡萄牙語，意為不合常規的。作為一種藝術風格特指動感的復雜多變的結構，追求享樂主義，充滿激情和浪漫色彩，是對文藝復興時期和諧、平穩的古典原則的逆反。在繪畫創作上的主要代表是魯本斯。

（2）．魯本斯繪畫風格以帶有運動感的構圖著稱，奔放的線條、明麗的色彩在魯本斯這里達到了一種和諧與統一。他的作品對于人物內心和性格的表現更多是對于生命力的歌頌，在他的筆下，不管是宗教還是神話，都表現為動感的觸目驚心和洋溢著戲劇性的情節。魯本斯是一個善于把戲劇性情節和裝飾性構圖，以及富于幻想的構思和真實感的表現手法融會貫通的藝術大師，他在具有動感的結構和飽滿的色彩中歌頌著人生。

（3）．魯本斯一生創作精力旺盛，題材廣泛，包括宗教、神話、歷史、肖像、風景等，是一位名副其實的多面手。代表作品《掠奪里西普的女兒》中“搶婚”的畫面處于激烈的動蕩中，給人一種情緒激動的感染力。魯本斯關注的是通過“搶”構成的動感場面，是線的運動、是男子堅硬的鋼甲和女子雪白的肌膚的質感、是男子黝黑的粗糙的手臂與女子美麗的金發的對比，而這些正是魯本斯制造動感的本質。體現了巴洛克風格。

2.答案要點

（1）大衛和安格爾是19世紀新古典主義繪畫的杰出代表。新古典主義更為崇尚理性，以古希臘羅馬英雄事跡及新時代的生活為主題，或強調藝術為政治服務，以大衛為代表；或傾心于純粹藝術形式探求，以安格爾為代表。

（2）大衛主張藝術必須服務于政治，“藝術不是目的，而是手段，它為了幫助某一政治概念的勝利而存在”。在他的新古典主義藝術風格的創作中，《荷拉斯之誓》、《處決了自己的兒子的布魯斯特》隱喻著畫家的政治主張，起到了鼓吹革命的作用。但是大衛成為拿破侖的宮廷畫師后，創作了不少為拿破侖歌功頌德的作品，《拿破侖越過阿爾卑斯山》、《拿破侖授鷹旗給軍隊》、《拿破侖加冕式》就是這類作品。

（3）安格爾不關心政治，一心在藝術形式上鉆研，強調古典主義結構嚴謹、造型準確的唯美主義原則，追求一種純粹永恒的美感。他著眼于線條的婉轉、形體的洗煉和潔凈，把對象作為一個“美的形式”的體現物，依據理想化的要求再加以夸張或變形。《大宮女》、《泉》是安格爾藝術主張的典型代表。

3.答案要點

（1）．波普藝術是20世紀60年代之后興起的后現代流派，“波普”就是Popular的簡稱，意為“流行”或“通俗”。顯然，達達主義對現成品的利用深深影響著波普藝術的藝術觀念，只不過達達對傳統和現代主義的反諷，一變而為波普對現成品的理解和應用，試圖拉近生活與藝術的距離，生活就是藝術，藝術也是生活。在機器復制的時代，波普藝術不是選擇逃避，而是主動接納并賦予現成品以新的文化內涵。

（2）．理查·漢密爾頓是英國波普藝術的代表，首先發起波普藝術運動。一九五六年在惠特差佩爾的畫廊舉辦的展覽中第一次展出了從畫報上剪裁下來的一系列形象的拼貼作品，這件名為《是什么使得今天的家庭如此不同，如此有力?》的作品集合了古典傳統肖像和現代生活物品和人物形象。它把現代生活搬到了藝術作品中，融合了藝術與生活的界限，現代生活中的電視、錄音機、性感女星、健身先生以及各式的招貼廣告一應俱全。尤其是那位健美先生手持的標有“POP”字樣的網球拍，“POP”為Popular的縮寫，值得關注的是，興起于英國的波普藝術，卻在美國盛行。有人將這種現象稱為美國經濟運作的產物，事實恐怕并非那么簡單。羅伯特·勞申伯格就是其中的突出實踐者，他的作品走得更為極端。生活中的報紙、照片、布片以及廢棄物都成為他的創作來源。作品《組字畫》中，一只山羊穿過黑色輪胎站在鋪滿拼拼貼和繪畫的底盤上，暗示著一種性意識（山羊在西方是淫蕩之神的表征）。在美國為波普藝術做出巨大貢獻并廣為人知的藝術家可能非安迪·沃霍爾莫屬。在他的作品中影響最大的是用絲網版畫印制的美國艷星瑪麗蓮·夢露的頭像的重復排列，還有就是對諸如可口可樂瓶子、罐頭瓶等帶有生活痕跡的物品的復制和拼貼。

（3）波普藝術在西方世界出現后很快風行，并為人們接受，除了它在觀念上對達達承續以外，最重要的還是在形式上對通俗文化或曰大眾文化的接納和移植。相較于現代主義對工業文化的拒斥和批判，波普藝術不回避工業文化的現實，還親近轉移了透露在工業文化中的冷峻感，使得觀者能從日常的廢棄物中讀出特有的熟悉與陌生的藝術親切感。從這個意義上說，波普藝術開拓了人們對藝術理解的新方向。

4.答案要點

（1）．塞尚被譽為“現代藝術之父”；

（2）．認為藝術家的主觀世界更為重要，不滿足印象主義僅僅對光色的研究，認為藝術應表現個人的體驗和感受，發揮主觀的直覺和感知能力去創造客觀物象；

（3）．塞尚傾向于古典主義，對印象主義的僅僅停留在“閃爍的陽光和流動的大氣”等轉瞬即逝的東西而忽視結構和形的作法不滿。他自己要探索一種新的途徑，用穩定不變的繪畫因素，表達他對世界的感知。

（4）．他選擇的手段是結構和色彩，通過圓球、立錐體、圓柱體，改造對象的形體，使之更單純、堅實和引起重量感。塞尚運用一片片堅實的色塊。他擺脫開固定光線的約束，回到色彩本身的冷暖、強弱、亮暗上，通過這種對比塑造形體。

5.答案要點

（1）倫勃朗是荷蘭乃至17世紀最杰出的現實主義畫家。

（2）始終堅持自己的藝術追求，保持著獨立的人格。在油畫、銅版畫都作出了巨大的成就，舉凡風俗、歷史、肖像和風景畫都有出色的表現。他對于十七世紀中葉以后荷蘭的社會矛盾看得非常深刻，作品寄托了高度的民主精神和人道精神。

(3)倫勃朗在油畫的上獨特貢獻在于用色和布光上，越到后期，他運用的色彩越加豐富而渾成。他善于運用紅色，配以明亮的金黃和沉著的深褐，構成溫暖而統一的調子。在這些暖色里，又夾以不同強度的青、藍、綠，造成極其微妙而豐富的對比關系。他用的色彩，常有一種金屬和寶石般的高貴感，使粗陋的物象也變得華美悅目。文藝復興的畫家們，用數學的精確性研究過光和投影的關系，以求得繪畫的真實感。可是在倫勃朗手里，光和影卻成為他表達主題和情感的有力的藝術語言。他常常讓明亮的形象從黑色的背景里突現出來，以求在顯著的反襯中讓主體突出。畫面上的光線，是隨著藝術表現的需要，由他任意駕馭的。代表油畫作品有《杜爾普教授講解剖課》、《夜巡》。

群體肖像畫《杜爾普教授講解剖課》中，群像通過杜爾普教授講授解剖課這一契機而戲劇性地組構在同一時空中，造型堅實、色彩潤美，最重要的是在這幅畫中開始顯露倫勃朗特有的明暗處理手法。肖像畫在他的筆下開始脫離舊有的程式表現出了現實意義，這種人物的安排和光線的處理在當時頗有創意和匠心，為他迎來了普遍的贊譽。《夜巡》一反常規對畫面進行了處理，不像以前的作品——每個人都是完整的。倫勃朗有意加強了畫面的明暗對比，有些人變得模糊，甚至被隱沒在陰暗中。這樣的處理顯然增加了畫面的力量和表現力，現實感更為觸動人心。

(4)除了油畫，倫勃朗在銅版畫上也收獲良多，《基督向窮人說教》是他銅版畫中的名作之一。這幅構圖嚴整的作品，特別以其復雜多樣的人物性格和心理變化而耐人欣賞。這位肖像藝術的巨匠生前為我們流下了大量的自畫像，從二十歲時的自畫像一直到風燭殘年，為我們展現的不僅僅是時間的記憶，還有藝術家內心的精神世界。

（5）歸納倫勃朗的一生，他的創作集中在兩個方面：一方面是現實主義主題的肖像畫，以濃重的而深沉的色彩、豐富變化的布光、凝練的筆觸表現著人物的精神世界；另一方面以宗教、神話為主題的宗教繪畫，其中貫穿著藝術家人道主義的關懷。

第二篇：中外美術史話補充

13.下列屬于后現代主義美術潮流的是（）。

A.未來主義

B.概念藝術

C.涂鴉藝術

D.大地藝術

滿分：2.5分

15.被人們認為“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師”是（）。

A.畢加索

B.蒙克

C.杜尚

D.米羅

1.英國19世紀風景畫大師透納的作品有（）。

A.《海上葬禮》

B.《陣雨后的夏天下午》

C.《奴隸船》

D.《海戰》

滿分：2.5分

4.馬蒂斯是20世紀初法國野獸主義藝術的代表人物，屬于他的作品的是（）。

A.《紅色的和諧》

B.《貧窮的漁夫》

C.《兩個少女》

D.《幽靈出現》

滿分：2.5分

13.屬于意大利巴洛克風格以外的雕刻家的是（）。

A.米隆

B.羅丹

C.米開朗基羅

D.貝尼尼

滿分：2.5分

2.在西方的風景畫家中，透納可以說是有意識地把詩意與繪畫結合起來的最早的法國畫家。

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

4.德拉克洛瓦是法國浪漫主義的主將，24歲創作的《但丁之舟》，取材于《神曲》，表現但丁與羅馬詩人維吉爾游地獄的場面。

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

第三篇：中外美術史話練習題1(題和答案)

《中外美術史話》練習題1

一、名詞解釋 饕餮紋

也稱獸面紋，它是一些被夸張了的充滿奇異幻想的動物正面形像，欣賞的同時會給予觀者一種兇猛、殘忍、猙獰的感受。《讀碑窠石圖》

是北宋著名山水畫家李成所作，此畫中一騎在驢背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰頭看碑。石碑的周圍是幾株蒼勁的古樹，突出了外界的環境特征：荒漠地區、嚴酷的氣候和古樹那種堅韌、頑強、有強烈感情特征的藝術形象。李成的筆下，幾株古樹、一人一騎、一塊古碑，意境是如此深邃，顯示了他深厚曠遠的藝術境界。氣韻生動 “氣韻生動”，是指表現的目的，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的。它是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發展。是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。4.元四家

元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的出現使文人畫走向了成熟，被譽為“元四家”。他們的繪畫體現了中國文人畫的特點而又各具特色：黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫減淡荒疏、吳畫沉郁濕潤。可以說，“中國文人畫的藝術風格、藝術形式到此得到了全面的確立。” 《人物龍鳳帛畫》 《人物龍鳳帛畫》出土于長沙陳家大山楚墓，畫上有一位衣著華麗的女子她站在一彎月狀物上，她雙手拱起呈膜拜狀，好像在祈禱著或是祝愿什么，而空中則有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳。不論是人、龍、鳳，他們的姿態都很生動而且非常的突出。這是一幅用龍鳳來引導靈魂升天的“魂幡”，也是我國現存最早的繪畫之一。揚州畫派

清代雍正、乾隆年間活動在江蘇揚州地區畫家群體的總稱，主要成員有鄭燮、金農、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰等八人，被稱為“揚州八家”。這些人的藝術主張和政治態度有許多共同趨向，他們在作畫時不守墨矩，離經叛道，極具創新意識，再加上他們大都個性很強，孤傲清高，行為狂放，所以又被稱為“揚州八怪”。《游春圖》

為隋代著名畫家展子虔所作，《游春圖》是畫家傳世的唯一作品，描繪了春游的情景，陽光明媚、春色宜人，人們在堤岸策馬、游船。這幅作品在空間透視的表現上，注意到了空間的深度，給人一種“遠近山川，咫尺千里”的感受。開啟了唐代青綠山水一派。吳門畫派

吳門畫派屬于明代文人畫體系，因此派畫家都為蘇州人，而蘇州又別名“吳門”，得名“吳門畫派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在畫史上一般把他們四人稱為“吳門四家”或“明四家”。吳門畫派的出現標志著明代繪畫獨立面貌的形成，他們完善了文人畫。《女史箴圖》 《女史箴圖》：是東晉顧愷之根據西晉文學家張華的文章《女史箴》而創作的長卷。旨在規勸教育宮廷中的婦女當遵循封建道德。原畫本12段，現僅存9段。在整個人物構圖上均以細線勾勒，線條“如春蠶吐絲”，不求暈飾；作品注重人物神態的表現，從她們的身姿儀態中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采。“南宋四家” 南宋畫院李唐、劉松年、馬遠、夏珪為代表被稱為”南宋四大家”。以“南宋四大家”為代表的南宋山水畫，講究意境的創造，側重以抒情為主的“邊角之景”。棄置了北宋以來以主峰為中心的構圖，變為簡筆化、單純化形式，畫面重心偏離正中，以邊角式代替全景式。二.填空

1.司母戊鼎是商代時期代表作品。

2.五代山水四大家是荊浩、關仝、董源、巨然。

3.吳門畫家中，由職業工匠出身而躋身文人之林的畫家是仇英。4.《墨葡萄圖軸》徐渭為所作。5.龔賢為金陵畫派的代表畫家。6.霍去病墓石雕是西漢時期的作品。7．顧愷之被稱為“才絕、畫絕、癡絕”。8.五代山水畫家“董巨”指的是董源和巨然。9.陳淳是明代后期杰出的寫意畫家。

10.清初畫史上的“正統派”是“四王”畫派，尤其是王時敏德高望重，為“四王”之首。11.西漢早期的帛畫延續了戰國楚國帛畫的傳統。12.《韓熙載夜宴圖》作者是顧閎中。

13．郭熙撰寫的《林泉高致》標志著中國山水畫理論進入了成熟期。

14．明代的宮廷繪畫繼承了宋代時期的制度，但是并沒有設立專門的畫院機構。

15.清代中期宮廷繪畫仍然十分興盛，但卻缺乏活力，給當時畫壇帶來蓬勃生機的是一個富有個性的地方畫派即揚州畫派。16．漢代帛畫主題思想是引魂升天。

17.初唐畫壇上有兩大畫風，以中原畫風閻立本的和西域畫風尉遲乙僧的為代表。18．元代畫家王冕以畫梅著稱。

19．明代初期的地域性畫派“浙派”的代表人物是戴進。

20.清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣的楊家埠

21．青銅器最為典型的裝飾紋樣當屬饕餮、夔龍、夔鳳紋，而饕餮紋是其中最具特色的。22.敦煌莫高窟是我國佛教藝術的代表。

23.《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景。

24.提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其昌。25.清初成名取得統治地位的是“四王吳惲”，包括王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平。三單選

1.現存最大最重的商代青銅器是（C）。

A《四羊方尊》

B《蓮鶴方壺》

C《司母戊大方鼎》

D《毛公鼎》 2.唐代的詩人、山水畫家王維是以畫（D）而著名。

A青綠山水

B小景山水

C淺絳山水

D水墨山水 3.北宋時期以善畫“嬰戲圖”的畫家是（C）。

A劉松年

B李迪

C蘇漢臣

D李嵩 4.明宗室后代以寫意花鳥書寫亡國恨的是（A）。

A朱耷

B髡殘

C 弘仁

D石濤 5.中國的彩陶出現于（A）。

A舊石器時代

B新石器時代

C青銅時代

D鐵器時代

6.魏晉南北朝時期重要的早期山水文獻作品《畫山水序》作者是（C）。A 王維

B王微

C宗炳

D謝赫 7.以下屬于“南宋四家”的有（B）。

A 荊浩

B馬遠

C董源

D蘇軾

8.在中國繪畫史上具有很大影響的“南北宗論”是明代的（D）。A 陳淳

B徐渭

C沈周 D董其昌 9.《人面魚紋彩陶盆》屬于我國新石器時代的（B)。

A 龍山文化

B仰韶文化

C 馬家窯文化

D紅山文化 10．盛唐的仕女畫家張萱的代表作品是（C）。

A《女史箴圖》

B《觀音圖》

C《虢國夫人游春圖》

D《宮中圖》 11．《風雨歸舟圖》是浙派中(A)代表作品。

A戴進

B吳偉

C朱瞻基

D林良 12.“上海畫派”早期代表畫家中成就最為突出的是(A).A任伯年

B張熊

C任薰

D李毅士 １3.半坡類型的彩陶典型代表作品是（A）。

A《人面魚紋盆》

B《鸛鳥石斧缸》

C《舞蹈紋彩陶盆》

D《蛙形彩陶罐》 14.西漢霍去病墓前的代表性雕塑是（A）。

A《馬踏匈奴》

B《馬踏飛燕》

C《牽牛圖》

D《霍去病》 15開創金碧山水一派的畫家是（C）。

A 王微

B吳道子

C李思訓

D 顧愷之 16.明末以繪制《水滸葉子》版畫而著名的畫家是（D）。

A黃應麟

B張渥

C蘇漢臣

D陳洪綬 １7.被稱為“佛畫之祖”，并被記載為最早享有盛名的傳奇畫家的是（A）。A曹不興

B陸探微

C顧愷之

D衛協 18.唐朝時期被稱為“畫圣”的是（B）

A閻立本

B吳道子

C尉遲乙僧

D張萱 19.“論畫以形似，見與兒童鄰”是（B）的藝術思想。A民間畫家

B文人畫家

C宮廷畫家

D院畫家 20.“四大名僧”中被稱為“新安畫派”的領袖的是（B）。A髡殘

B弘仁

C八大山人

D道濟 四簡答

分析黃公望的《富春山居圖》？

《富春山居圖》是黃公望的傳世杰作，同時也是元代山水畫中中最著名的作品之一。

《富春山居圖》描繪的是杭州附近的桐廬一帶，富春江兩岸的初秋景色。在筆法上，用師法董源的干、濕筆披麻皴來描繪峰巒岡阜，淡墨畫山石，用橫點來畫叢樹平林，點線相間，濃淡交錯，若淡若疏，變化無窮。清潤的筆墨，瀟灑的筆法，簡遠的意境，充分的發揮了筆墨的魅力，確實達到了“山川渾厚，草木華茲”的境界，是中國山水畫中的典范。謝赫“六法論”的主要內容？

“六法論”即：

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。這是在對傳統繪畫實踐總結的基礎上提出來的。“氣韻生動”，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的，作品刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。“骨法用筆”，主要是指作為表現手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。“應物象形”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似，是畫家在繪畫中的觀察認識方法。“隨類賦彩”，畫家在創作過程中，要根據對象的具體情況作出相應的施色。“經營位置”，構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體。“傳移模寫”，指的就是臨摹作品，這一點也是學習的重要方法。簡徐渭的繪畫具有鮮明的個性特征，他擅長水墨大寫意花卉，充分發揮中國水墨畫的筆墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨寫意畫更豪放，故稱其為大寫意。他的畫作和詩跋結合在一起，用作品來抒發胸中的憤懣，可以感受到其中的“磊磊不平之氣”。徐渭的繪畫在筆墨技巧上也具有不同于前人的特點，他用類似草書的筆法來描繪花卉，墨色也是變化多端、暢快淋漓的。傳世作品有《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》等。徐渭的繪畫藝術對后世產生了巨大的影響，他所創立的水墨大寫意花鳥畫風，對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及現代畫家齊白石、潘天壽等人都產生了深遠影響。述徐渭的藝術成就與影響？

簡述王維山水畫的特征？ 王維詩人與畫家的雙重身份，使得他能將詩情與畫意完全融合成為一個整體。蘇軾曾這樣評價：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”

王維把畫與詩相互融會貫通，其詩平實而簡遠，其畫韻味含蓄而豐富。他首創了破墨山水，盡去了以往山水畫的浮華之氣，僅用水墨渲淡而成，把原先以勾線為主的山水畫，向水墨發展推進了一步。明朝董其昌就曾說王維的山水畫“變勾斫之法為水墨渲染”，可見他對山水畫的發展所做出的貢獻。

王維喜畫雪景，傳世作品有《雪溪圖》、《江山雪霽圖》等。王維開啟了唐代的水墨山水，并對后世文人畫有著極為重大的影響，被奉為南宗畫之祖。簡析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》？

《韓熙載夜宴圖》是南唐的宮廷畫家顧閎中的代表作。

《韓熙載夜宴圖》采取連環畫的形式構圖，分為聽樂、觀舞、休憩、清吹、散宴五個段落。每段之間以屏風巧妙相隔，顯得很自然。而作為主人公的韓熙載在每一個段落中都有出現，但動作和服飾略有不同。韓熙載身材魁梧、長臉美髯，雖然置身于歡樂場中，但仍舊悶悶不樂，揭示了他懷才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于聲色中的苦悶心情。在藝術處理上，作者打破了時間概念，將不同時間段的活動組織在一張畫面之上，各段相互獨立又相互聯系，人物繁雜卻安排得當。線條細潤圓勁，設色富麗勻凈，具有很深的功底，是一幅具有重要歷史價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品。文人畫形成的歷史條件？

中國文人畫的形成具有其特有的歷史條件：首先，中國封建社會的取士制度是科舉制，所以文官都能詩文，工書法，在一定的條件下以繪畫聊以自娛是必然的。其次在工具上，毛筆是書法和繪畫的主要工具，對于長于書法的文人們是有有利條件的，在長時間的藝術實踐中，文人的思想感情、世界觀、政治觀、價值觀等必然會滲透到繪畫中，從而使繪畫有新的發展并壯大成熟。最后，文人士大夫有很高的文學修養，可以自己著書立說，可以總結歷史上的優秀畫工和自己的經驗，那么他們的思想必定會融入到他們的言論中，使得文人畫家的創作思想可以廣泛傳播并產生影響。

簡述花鳥畫在唐代發展成為獨立畫種的原因？

花鳥形象的出現，一般來說要比山水形象早。到唐代花鳥畫才發展成為獨立畫種，大致有以下幾方面的原因。

（1）.同“比德”說有關。“比德”說，是春秋戰國時期出現的關于自然美的美學理論觀點。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于自然物象可以與人“比德”，即從中可以意會到人的某些品德美。后來的許多文人士大夫就以山水比德，山水很快成為畫家們描繪表現的對象。（2）.特定的歷史時期，有不同的創作題材。魏晉時期崇尚老莊思想，玄學興起，山水自然成為創作的主要題材，時代社會性造就了山水的獨立地位。所以藝術家對花鳥的興趣是遠不如對山水的興趣的。（3）.隨著時代的發展，政治、經濟的穩固，統治階級和人民群眾在精神生活方面的需求更為廣泛，這時，花鳥畫作為獨立的畫種漸漸脫穎而出。

（4）.上層階級的需要，當時的宮廷、陵墓、寺觀等壁畫裝飾的需求，許多宮廷畫家都以花鳥畫見長。

8.簡述吳昌碩的藝術特征？

吳昌碩用篆籀草隸的筆畫來寫花卉蔬果，筆墨造詣甚高。他的畫風“雄健古茂，盎然有金石氣”。他所畫的葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛舞，一氣貫通；枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動，深沉雄厚；

吳昌碩的作品注重整體的構圖，而且對氣勢韻律、筆墨設色、題款鈐印等都極其講究。藤蔓植物是吳昌碩最擅長的題材； 傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》等。簡述霍去病墓的雕塑作品：《立馬》（《馬踏匈奴》？ 《立馬》（《馬踏匈奴》是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中沒有直接描寫霍去病本人，而是以這座立馬象征英雄人物的性格與赫赫戰績。戰馬將匈奴踏翻在地，匈奴在失敗中仍在掙扎，手中武器并未放下。作品采用了對比的手法，一動一靜，一立一倒，勝利與失敗、善與惡，都形成了鮮明的對比。《馬踏匈奴》是思想性與藝術性的完美結合，是西漢時期的紀念性雕刻更是我國古代大型石刻最杰出的代表。宋代院畫的藝術特征？

（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自畫院畫家的作品，反映了最高統治者的審美標準，謂之“院體畫”。院畫的創作提倡“形似”、“格法”。“形似”，即符合自然的法則；“格法”則是要求學習前人的經驗和技法。”北宋末年，宋徽宗的藝術觀更是導致了宮中自然寫實主義趣味的盛行。（2）.立意上講究含蓄，最求詩意

院畫在構思上講究詩情畫意相得益彰。如前所述，畫院選擇人才的題目往往摘取古人的詩句；在筆墨上重視傳統但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情態形色，具若自然”。這些創作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，追求意境表現的取向和趣味。院畫還拓展了繪畫的意境，拉近了繪畫與文學的關系。五．論述

1.舉例闡述顧愷之繪畫藝術特征？

（1）顧愷之特別擅長繪畫，多以肖像畫為主，還擅于描繪神仙、佛像、禽獸、山水等。代表作品《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

（2）.顧愷之的畫作改變了漢代以宣揚禮教為主的風氣，而注重觀察人物的新方法和藝術表現的新目的，其體現出離開禮教和政治而重視人物的言論豐采和才華。這也見證了繪畫藝術視野的擴大，從而為人物畫提出了新的要求：表現人的性格和精神等特點。在顧愷之的著作中，我們可以體會到他反復強調描寫人的神情和精神狀態。

（3）.他提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特征。顧愷之很重視對所繪對象的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內在本質，在形似的基礎上進而表現人物的情態神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術史上占有極其重要的地位。

2.簡要論述“黃家富貴，徐熙野逸”的藝術特色的異同？（1）.黃荃的花鳥畫妙于寫生，造型準確，頗能亂真。

（2）.徐熙的畫適合文人趣味，開辟了水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河，但在當時并不為世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改變畫風來迎合畫院，謀取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的贊賞，并對以后的水墨花鳥畫產生了很大的影響。（3）.徐、黃異體主要反映在以下幾方面：.師承關系不同：黃荃師承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集眾家之長而獨具一格。徐熙師承不明顯，主要靠師法自然來提高寫生的能力。題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞獸，奇花異草。徐熙則取材于田野園圃中的禽鳥、草蟲等。3.表現技法不同：黃派花鳥，“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生。”徐熙的繪畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也。”.格調不同：黃荃的繪畫的基本格調，形象的真實和畫面生趣。徐熙則手法質樸，意在生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調。“皇家富貴，徐熙野逸”是黃荃、徐熙畫風的鮮明寫照。3.分析石濤的山水畫論主張及其山水畫創作的藝術成就和影響？（1）石濤的山水美學思想有兩個：一是強調“有我”，抒發情感、性靈，另一個是“一畫”。關于“一畫”歷來認識不一。從繪畫方面講，中國的繪畫基礎一直是秉承著謝赫“六法論”中的“骨法用筆”，而“一畫論”是石濤對“骨法用筆”所作出的新的概括。中國繪畫的全部功夫由始及末都歸于“筆法”。“一畫”就是要“意明筆透”，而這“一畫”含于萬物之中，所以要從自然萬物中去體會，才能由此而“參天地之化育”。（2）石濤講究師法自然，他說道“搜盡奇峰打草稿”，即在寫生實踐的基礎之上，要大膽地突破前人的種種規范。石濤的筆墨不拘于一種形體，他善于運用多種多樣的筆勢墨韻來表達自己的情感。石濤的山水畫傳世不少，這些作品展現了石濤各種不同的藝術風貌，如《黃山圖》、《聽泉圖》、《細雨虬松圖》、《山水清音圖》、《搜盡奇峰圖卷》等。他的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。在清朝這個“四王”籠罩的時代，石濤的見解和繪畫主張及鮮明的藝術特色，無疑是具有超越性的，他的繪畫實踐和美學思想不僅對后來的揚州畫派產生了影響，甚至對中國畫壇的影響也是非常深遠的。4.試述五代北宋初期山水畫創作格局？

五代時期的山水畫秉承前代山水畫家的優秀傳統，使山水畫達到一個前所未有的高度，并成為后世山水畫家努力學習的楷模，以荊浩、關仝、董源、巨然為代表。（1.）以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派

荊浩長期生活在北方，擅畫北方的崇山峻嶺、層巒迭嶂，開創了北方山水畫派。《匡廬圖》是荊浩的代表作。關仝，長安（今陜西西安）人，五代末至宋初的山水畫大師。他的畫自成一體，人稱“關家山水”，與荊浩并稱“荊關”。《關山行旅圖》是關仝的傳世名作。（2）.以董源、巨然為代表的江南畫派

與北方畫派相對應的是以董源、巨然為代表的江南山水畫派。

董源表現江南濕潤的特點，筆墨中的水分含量較多。董源的代表作有《瀟湘圖》、《夏山圖》等。董源所創造的南派山水畫，得到巨然和尚追隨，后世以“董巨”并稱。巨然山水畫師法董源，創造出一種融合南北的新畫風。巨然的代表作品有《層巒叢樹圖》等。

北宋山水畫派，在繼承唐、五代山水畫成就的基礎上，進一步發展成熟。形成以李成、范寬為代表的北宋中原畫派。

（1）李成以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐。，《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》是李成的代表作。

（2）范寬的畫構圖嚴謹，巨石突兀，林木繁茂，極具氣勢，對當時畫壇產生了極大影響，代表作品有《溪山行旅圖》。5.試述唐代人物畫的發展？

隨著社會經濟的發展和統治階級的需求、愛好，唐代的人物畫得到了很好的發展，并進入一個全新的時代。閻立本、吳道子、張萱、周昉等是人物畫壇上的代表畫家，他們的人物畫藝術分別體現了初唐、盛唐、中晚唐三個時期的藝術成就和審美特征。雄豪壯偉、雍容華貴，這是初唐、盛唐時期人物畫的審美特點；沉郁、頓挫、委婉抒情則是中晚唐人物畫給我們的感受（1）.初唐閻立本的繪畫藝術

閻立本，繪畫創作也多為唐初鞏固政權的需要，很多作品都是歌頌初唐的政治事業。主要代表作品有《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。其中《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景。《步輦圖》主要以描繪人物為主，背景略微處理。勾線細勁堅實、松緊得當，設色濃重艷麗，具有肖像畫的特征，且體現了初唐的風范。（2）.盛唐“畫圣”吳道子

貞觀以后，唐代社會經濟一直穩步上升，進入盛唐時期，中國美術史也開始了新的篇章。吳道子是最為杰出的代表畫家。精于佛道、人物，長于壁畫創作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山圖》、《送子天王圖》等。

《送子天王圖》為紙本手卷，圖分兩段，前段描繪天王送子的情節，后段描繪釋迦牟尼降生后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之、陸探微“緊勁聯綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，開創蘭葉描。所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。（3）.張萱、周昉的綺羅人物畫

唐代的審美理想是豐腴華貴，此二人的綺羅人物畫正是這種審美理想的反映。

張萱善于畫仕女和嬰兒。他的人物畫線條工細勁健，色彩富麗。他筆下的婦女形象都豐頰肥體，服飾艷麗，代表著唐代仕女畫的典型風貌。代表作品有《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等。《虢國夫人游春圖》描繪的是唐玄宗的寵妃楊玉環的三姐虢國夫人及其眷從盛裝出游的奢華場面。人物形象逼真，設色艷而不俗，“豐頰肥體”的人物造型，體現出唐代仕女畫的典型風格。

周昉擅畫貴族肖像畫以及宗教壁畫，仕女畫尤為突出，多描繪貴族婦女，容貌豐腴，衣著華麗，色彩柔艷。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而是呈現出茫然若失、心事重重、以及苦悶、空虛的精神狀態。代表作品有《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》等。

《簪花仕女圖》取材于宮廷婦女的生活，嬪妃們在庭園中閑步，有的簪花、有的拍蝶、有的戲犬，表現了她們無所事事、生活乏味、精神空虛的生活狀態。周昉筆下的人物體態豐腴，動作從容悠緩，表情描繪細致入微，嬪妃們的身份及生活特點表現得很充分。

唐代“豐腴華貴”的審美理想對后世有深遠的影響，但卻沒有占據主導，隨著時代的變遷，豐腴美人也慢慢沉寂下來。

第四篇：中外美術鑒賞

藝術，我們存在的理由

——美術欣賞課程隨想

內容摘要：美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術影響著。

時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術。歐洲文藝復興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，藝術家們創造了符合現實人性的嶄新藝術。以意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術精神的旗幟，創造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發揚出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經發生過，也會一直煥發奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。對于達芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術創作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調配，畫布的尺寸，是一種節制的藝術。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發出警告——它總是在關鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發生的重大事件構成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術。因而如今你的我們在看美術的歷史的時候，經常會看到這樣的字眼：“17世紀出現了巴洛克美術”、“18世紀洛可可風格在法國興起”、“19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時的藝術，而能夠名留青史的卻只有屈指可數的幾人。因而有時我也會想，如果你發現了某幅因為種種原因而保存到現在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經出現過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經常發生，首先就算有，因為當時不被認為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。

記得曾經看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經過一番研究學習，最終得出了答案。“文化就在餃子里。”當然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經包好的餃子一樣等待人們去品嘗。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發明了它而不是美國人，可人們大多都會認為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創造屬于自己的東西的過程。而美術，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發揮到了極致的結果。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠是哲學家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現出來。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到后來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創作得以流傳至今。

當然，那些從事發揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質品。

最后我們欣賞到了中國的美術。外國的繪畫或建筑藝術，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術背后的故事。如果說科學技術教會我們的是如何生存的話，那么美術和其他藝術形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

第五篇：中外美術史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作馬遠。

3.長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風》帛畫。另一幅是《人物御龍》帛畫。

4.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。5.水墨山水畫之祖指的是王維。

6.花鳥畫作為一門獨特的畫科是在哪一時期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫壇上哪位畫家在大寫意花卉方面達到了較高的藝術水準徐渭。

9.“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創造者分別是吳道子和曹仲達。

10.唐代畫家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙（山水畫章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創了南宋山水畫藝術的新風格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創了山水畫藝術的新風格.（他們強調以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發，詩書畫的結合達到統一和諧，在筆墨方面各有獨特創造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范）

15.清初四王 清初畫壇的正統派，指王時敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術實踐中發展了干筆渴墨層層積染技法的藝術表現力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人。16.我國雕塑史上的第一個高峰期出現在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫”的概念以及與其代表的美學思想.李成。

18.有關山水畫的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時期被譽為“青銅時代”夏商周。

23.在我國的畫壇上，用線被稱為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當風——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白

29.創造“秀骨清象”風格的畫家是 陸探微

30.中國新石器時代最突出的美術創造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設色，無款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。作品以細致精湛的手法，表現了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。

文人畫指封建社會中文人士大夫創作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點是重視文化修養，強調筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結合，標榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院宋代宮廷繪畫機構宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務，設有待詔、畫學正、藝學、祗侯、畫學生等職位。宋徽宗趙佶時又增設畫學醫培養宮廷繪畫人材，畫院制度已此時最為完備，規模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當風中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。吳門畫派 明代中期活動與蘇州地區的文人畫流派。該派繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

徐黃體異五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強調藝術創作既要以大自然為師，又要經過藝術家內心的感受和孕育，它概括了藝術與現實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風格流派。強調前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業畫家）畫的代表，進而“崇南抑北”，標榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發展和創造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

青銅器發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創，其子米友仁加以繼承和發展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發展影響很大。

巴洛克藝術產生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。羅可可藝術18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產生路易十五統治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風格洛可可和巴洛克風格都強調運動感，但前者追求抒情的律動，后者注重有力的旋轉。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿陽剛氣。從發生上看，前者深受中國明清藝術的影響，后者與西方反宗教改革直接相關。

立體主義西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂宮壁畫元代道教壁畫的代表，永樂宮位于山西永濟縣，為元代所建，其壁畫規模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風之影響。威尼斯畫派15-16世紀意大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。

揚州畫派指清代中期活動在揚州地區的一批畫家，又叫“揚州八怪”，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們發展了重視生活感受、強烈抒發性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。

野獸主義西方現代美術流派之一。1905年產生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現于法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以“色點”的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀后期的基督教藝術，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀藝術發展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細的結構，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對抗中發展起來的，其特征是：①反對新古典主義藝術純理性的冷靜描寫，主張充分表達自己的情感；②反對新古典主義藝術表現的類型化，強調創作個性，主張具體描繪表現對象的個性特征；③反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統，強調自由描繪，主張創造；④反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創造飽滿的藝術形象；⑤反對新古典主義雕塑般的嚴格的造型要求，強調畫面構圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感。現實主義19世紀30——70年代，法國產生了強大的現實主義藝術思潮并涉及歐洲各國。現實主義藝術家反對藝術中的因襲保守和虛構臆造，主張以寫實的手法來表現當時真實的社會生活。其特點有：①重現實 對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現了現實生活的廣闊畫面。②重客觀 反對主觀臆造、反對粉飾現實，力主如實、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現社會底層人物的不幸生活，強調對當時社會黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱為批判現實主義。

抽象表現主義第二次世界大戰以后產生于美國紐約的藝術思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。抽象表現主義藝術家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創作與技巧的自由發揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀中期至19世紀上半期興起于法國而風靡西歐的藝術思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現形式，描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務。它遵循古典法則，選擇嚴肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛和安格爾。

古典主義17世紀流行于法國的藝術思潮，目的是歌頌王權、服務宮廷。①重理性。強調純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強調普遍的典型的表現，排斥特殊的個性的表現。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術傳統，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調簡練、明確、清晰的藝術語言。

文藝復興文藝復興原意是“在古典規范的影響下，藝術和文學的復興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀到16世紀歐洲文化思想發展中的一個時期，其實質是以新興資產階級的人文主義為出發點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區。

正面律古埃及藝術具有嚴格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態。表現在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側面。

《人物御龍圖》此畫為絹地長方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫內容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內存的精神氣質。《人物龍鳳帛畫》此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發現,是我國現存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍。

六要 五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個要素，在山水畫領域發展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運用多種工具及風格 創作。一生創作豐富，作品有體現西方學院派手法的肖像畫、風景畫、人物畫、動物畫等及傳統中國風格的動物畫、花鳥畫等。

簡答題

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應物象形：準確地描繪對象的形狀4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色5）經營位置：指構思、構圖6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

元代畫風轉變主要表現在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。戰國帛畫反映的內容及藝術特點是什么？內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉流暢3）形象皆為正側面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味。簡述后現代主義美術的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式3）從強調主觀感情到轉向客觀世界4）對個性和風格的漠視或敵視5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點是什么？1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。

簡述法國后印象主義美術的基本特征1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

宋代院體花鳥畫的特征宋代院體花鳥畫強調深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設色濃重，表現宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細寫實、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫有何共同特點？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發內心的強烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個性鮮明的藝術，突破了四王派所表現的情感內容。以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發展了筆墨技法。藝術風貌雖各不相同，在當時都是十分新穎大膽的創造。

談談海派的藝術特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風貌。簡述“揚州八怪”的藝術特色“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容。在藝術上，揚州八怪發揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發展了文人寫意畫。

董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調畫家的道德修養及思想境界,對中國畫的發展產生了積極的影響.但“南北宗論”同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負面影響

中國古代雕刻藝術的特點1）時代特點：在什么樣的特定社會環境里就有什么樣與之相適應的作品出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。

中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價值與政治倫理價值的統一 2）植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強。

中國古代建筑藝術的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術 2）精巧的結構，優美的屋頂 3）靈活多變的室內空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫風轉變主要表現在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。春秋時期青銅器有什么特點春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發展1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質樸嚴謹為細膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續紋樣外，新增加了網狀四方連續紋樣。

論述題

論述五代山水畫的藝術特點及其代表人物。答題要點：五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運用披麻皴和點苔法表現煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

論隋唐五代山水畫的風格演變 答題要點：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風貌開創了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統而發展。盛唐時期，山水畫出現重大變革。詩人王維創水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構圖形式和雄偉畫風，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創造了更加接近自然的齊魯山水或關陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創了空靈雅秀的南宋院體山水畫風。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現代主義與后現代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點：與現代主義相比較，后現代主義美術現象有下述特點：從現代主義美術極端的自我型轉向相對的客觀性，從強調主觀感情轉向客觀世界，對個性和風格的漠視或敵視，如照相寫實主義、歐普藝術。作品從現代主義的個體制作轉為大量生產，從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合，如波普藝術、活動雕塑。從對少數人所理解的經營藝術專項主張藝術的平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，打破藝術與生活的界限，如波普藝術。后現代主義從傳統藝術和現代主義的形態學范疇轉向方法論，創作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術與非藝術的界限，如觀念藝術、大地藝術。