第一篇：中外工藝美術史答案

1簡述古希臘古典時期代表的雕塑家及其作品，并就其中某一作品談談自己的理解

是希臘古典時期著名的雕刻，題材來自希臘神話。古希臘時期，人們修建了大量的神廟，為神歌功頌德。所有這些神廟中以帕特農神廟（Parthenon）最為出色。帕特農神廟的裝飾雕刻是菲狄亞斯在其藝術的鼎盛時期主持創作的，神廟的裝飾浮雕規模很大，雖然不是都出自菲狄亞斯一人之手，但他是這些雕刻的總設計師，因此從這些雕塑中可以明顯的看到菲狄亞斯的藝術風格《命運三女神》是帕特農神廟的東面人字形山墻上全部雕像中的一組雕像殘片。三位女神是克羅索、克拉西斯和阿特羅波斯。她們的任務是紡制人間的命運之線，同時按次序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前顧問西米斯的女兒。人們從三女神的姿態神情中看到的不是神，而是人間姐妹之間親密動人之情，從坐躺姿態中隱現出各人的個性氣質?，F存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，仍給人以極其優美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘式薄衫穿在三神的身上，纖細而又繁復的濕衣褶，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓生動地展現出來。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人。

《命運三女神》原來位于帕提農神廟的東山墻，雖然頭部都已受到了損壞，但仍然生動地展示了希臘古典時期雕刻藝術所達到的高超的藝術水準，令人嘆為觀止。三位女神坐著的姿勢，是隨著墻的三角形趨勢而變化的，她們都穿著質地很薄的希臘式寬大長袍，衣褶纖細而又繁復，隨著人體的結構起伏，極其生動地體現了鮮明的女性人體曲線，女神們身形優美、飽滿而豐腴，使人切實地感受到孕育在她們體內的無限生機和活力。那似乎正在隨著呼吸而微微起伏的、富有彈性的身體，讓每一個看到這一組雕塑的人都幾乎忘記了她們是冷冰冰的大理石，她們是那樣的真實、那樣的親切、那樣的令人崇敬。

古希臘雕刻十分重視形象的整體不可分割性，人體各部分都充分發揮出造型特性，力求表現形象的內在生命。所以盡管形體殘缺，但每一個部分都蘊含著生命不息的精神，就是說，雕像的殘片也是有生命的活物，觀賞者可以通過可視部分的動作姿態聯想殘缺的部分，從而獲得完美的審美感受。

雕刻家運用高超的雕刻語言，真實而細膩地刻畫了透過女神衣褶隱現出來的豐滿、柔美的肉體。雕刻采用不同的曲線變化造型：坐立女神，松軟的連衣裙由于肉體的起伏而形成橫豎疏密的變化，豐滿的酥胸和乳峰處上平下褶，束腰向下揉褶繁復，從整體看疏密變化有致；躺臥女神，袒胸露出圓渾柔軟的肌膚，身體的動勢顯出優美的體形和波浪式的衣紋曲線疏密節奏的流動，既平穩又柔和。用詩人海涅的話來說，希臘雕像上的衣紋是身體動勢的多音反響。

作為雅典衛城重建和雕刻的藝術三女神的塑造體現了菲狄亞斯的藝術風格

結合作品談談你對卡拉瓦喬藝術風格的理解

16世紀末至17世紀初，與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義。這個時期的最主要的代表人物是卡拉瓦喬，是他將現實主義藝術推向了一個新的階段，以至影響了整個歐洲?？ɡ邌痰乃囆g充滿鮮明的民主主義思想。這與意大利當時動蕩的社會環境有關。雖然卡拉瓦喬是個長期被遺忘的人物，他僅僅在本世紀初才日益引起美術史家的重視，然而他的藝術不但使人看到了17世紀意大利美術的多元性和斗爭性，而且顯示了他獨特的藝術魅力，對后世的藝術家包括倫勃朗和委拉斯貴支等人，都起了不可低估的作用?！肚鸨忍氐膭倮罚ㄗ饔?598）是卡拉瓦喬的早期作品，畫面中丘比特的形體顯得極為真實。形態自然逼真，很是清新動人，畫面洋溢著一種貼近生活的親切感。卡拉瓦喬盡力用他所撐握的技法來突出畫中人物，尤其是明暗法的運用，更為畫面增色不少。有人稱卡拉瓦喬所畫的是“粗野的自然人”，說缺乏美的理想化。然而這也正是卡拉瓦喬藝術的獨特之處。他在生活上不能合群，因為他的沒有地位而常遭人攻擊和嘲弄，他就奮起反抗，這種生活處境也造就了他那種桀傲不訓的現實主義風格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦喬的代表作。文藝復興是人類對現實充滿理想的時代，而17世紀是理想開始破滅、人們產生懷疑和批判的時代，卡拉瓦喬的藝術作品中就表現出這種懷疑和批判。此畫取材于《圣經》，表現圣母瑪利亞和約瑟帶著剛降生的基督，為了躲避猶太希律王的屠殺逃往埃及路上的情景。此畫風格樸實，有一種卡拉瓦喬早期作品的寧靜柔和。畫中的圣約瑟看起來象是一位普通勞動者，面孔飽經風霜，前額布滿皺紋，卡拉瓦喬善于把這種批判精神貫穿在他的作品中。敢于懷疑在圣經上被認為是天經地義的事，不但不美化畫中人物，反而用現實生活中下層人物形象來表現圣徒們和圣母，實在是現實主義繪畫的開創者之一。他拋棄了繪畫中的一些“崇高風格”、裝飾因素和理想化，以其明確率真的“粗野的風格畫”宣告現實主義的到來《基督的下葬》是卡拉瓦喬作品中有巴洛克風格傾向的作品之一，強調動感，人物形態（如后面雙手舉起的女人）夸張。畫中人物結構嚴謹，特別是耶穌的裸體和前面老人的雙腿，飽滿有力。另外，畫中六個人緊緊集中于畫的中央，具有雕塑般的整體感。此畫的卡拉瓦喬風格是人物身上明亮的光線和背景的深暗?？ㄊ鲜亲钤缣剿鞴庥罢Z言的畫，它反對學院派僵化的教條和巴洛克美術夸張的浮華；追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式；以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，以前所未有的樸實無華的作風為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的西班牙、法國、荷蘭以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。

結合自己喜歡的作品談談對米開朗基羅藝術的理解

米開朗基羅是意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。1496年，米開朗基羅創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》，主要作品:《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的審判》、《大衛》。《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。米開朗基羅家熱愛祖國和自由，曾經親身參加過保衛家鄉的戰斗；斗爭的失敗使他感到失望，從而在藝術創作中，傾注其痛苦和尋找自己的理想。《大衛雕像》創造出的英雄形象，表達了當時全體意大利人民的渴望：渴望出現這樣強有力的人物拯救祖國、領導人民脫離苦海 前人在塑造大衛時，常采用他取勝時的情景，米開朗基羅獨具匠心，塑造了一個怒目而視，準備戰斗的全裸青年。大衛左手扶著肩上的投石機，右手下垂握著圓石塊，扭頭向左前方搜索敵人，表現了大衛即將戰斗的緊張情緒和堅強意志。雕塑家在人物結構上進行了深思熟慮的藝術夸張處理：把頭部的比例加大，下肢放長，手和腳的關節都較大，以加強英雄的形象效果。但各部分的解剖結構仍然是精確得無懈可擊?！洞笮l》雕像被視為黃金比例美男子，具有體格雄偉、體態優雅、肌肉壯碩、雍容高貴的美感，尤其是卷發和臉容被刻畫的十分完美。這座雕像被推崇為古典藝術品的典范，也是雕刻藝術的不朽之作。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響。米開朗基羅的藝術不同于達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反映。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

結合幾位印象派代表藝術家及其作品談談你對印象派藝術的理解

。印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制

印象派藝術在歐洲是一個很重要的流派。從社會背景看，整個19世紀的法國歷史進程影響著歐洲，從藝術發展看，19世紀歐洲的藝術同樣是在法國影響下展開的。物理學對光色的分析促進了繪畫色彩的變革，藝術家運用光學原理來進行創作，可以說印象派最大的成功就在于光和色彩學上的發明和創造。過去的油畫主要是褐色調、灰色調的，現在的油畫變得明亮了，色彩燦爛，色調也豐富了。印象派以前的畫家主要在室內畫畫，在室外畫的是素描和速寫。所以畫里沒有室外光的表現。而現在印象派畫家將畫架支到了室外，捕捉瞬間變化的光線，這樣就引起繪畫上的一系列變革。印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，代表作品馬奈--《 草地上的午餐》《 吹笛少年》 莫奈-《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》 雷諾阿--《紅磨坊的舞會》 梵高--《向日葵》《星月夜》《鳶尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海灣》《靜物蘋果籃子》。印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。此后，現代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始。作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。印象主義作為一種美術思潮,在美術史上具有重要地位,具有承上啟下的作用.它否認藝術創作中想象力的作用,排除敘事性的文學內容,使繪畫語言得以充分發揮,適應了當時社會需求,推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變,對歐美 日本乃至中國的畫家產生一定影響.為形式主義和抽象主義開導了先河.列出你所知道的凡高的作品，結合其中的一些談談凡高的藝術成就

《向日葵》《郵遞員魯蘭》《 咖啡館夜市 》《包扎著耳朵的自畫像》《星夜》《梵高在阿爾勒臥室》等《向日葵》是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品．濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情, 粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠的風景畫，山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養院畫的，他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養院。在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高是謹慎而求面面俱到的完美主義藝術家，神經質的個性使他在藝術上的追求日臻完善，梵高的油畫決不是表現了這個畫家的不理智狀態，他所記錄下的一切是自身的寫照，也是他心靈的真誠傾訴，正是一個如饑如渴地在用繪畫表達自己內在精神狀態的形象記錄，是偉大的心靈藝術。（2）凡高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家里鮮見的。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。梵高的藝術在本世紀確實有它特殊的作用，他那近乎神秘的狂熱與歇斯底里式的創作熱情，給現代美術以很大的啟迪。1.論述隋唐時期山水畫的藝術成就

山水畫在中國繪畫史上占有特殊的地位，但它是出現較遲的畫科。山水畫在漢代開始萌芽，到了魏、晉、南北朝，才有了迅速的發展，而且成為獨立的畫科。六朝時，山水畫的技法仍是很簡單。隋代山水技法上已有長足進展，六朝山水的缺點已不存在了。展子虔的《游春圖》就是最早的山水畫,是經過歷代皇家貴族及其他收藏家輾轉珍藏而保存下來的藝術珍品。它處于自出現山水題材以來一直是青綠著色的不成熟的青綠山水畫，向成熟的李思訓父子的金碧山水畫轉化的關鍵地位。因此，它在山水畫發展中具有承前啟后的特殊作用。

隋代的山水畫比南北朝時期作為背景的山水“群峰之勢、若全飾犀節，或水不容泛、或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地列植之狀，則若伸臂布指”的面貌有很大改變，各種不同景象的形態及其相互間的關系，在畫面里都得到了較好的處理。人這里表映出當時觀察與認識自然景象的能力和表現技巧都比之前有了極大的提高。

唐代山水畫已進入成熟時期，是我國封建社會發展的全盛時期，這一時期的文化藝術得到了空前而蓬勃的發展。雖然早期山水畫還殘留著從人物故事分離出來的痕跡，在表現技巧上也多繼承前人青綠工細的體制，但著眼點已明顯的集中在道釋和歷史故事，而且著意于表現山水的秀麗和春日的明媚，表現山川景致及寄寓的情思，表達了當時士大夫追求山水意趣。因而有各種風格競相出現的繁榮局面?？偟恼f來，唐代山水畫開創了兩大流派：一派是青綠山水，李思訓和他的兒子李昭道直接繼承和發展了展子虔一系列的山水畫，借鑒和豐富了前人小青綠設色法，開創了 青綠為質，金碧為紋 的 金碧山水 畫先聲，形成我國山水畫中獨具特色的青綠山水畫派另一派是水墨山水，這是唐代興起的山水畫的變法。另一派的始創是吳道子，但他的主要精力畢竟在人物畫方面，所以張璪成為 南宗山水 的代表，王維則被奉為南宗畫的始祖 王維向 國朝第一 的李思訓學過畫，他的畫不但青綠著色勻衡有層次，且筆法精細，有 刻畫 之痕王維又學過吳道子，他曾把吳道子在大同殿上的壁畫，在絹上畫成一卷，稱為 小簇.《唐朝名畫錄》說： 王維……其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出。王維的山水畫，對后世的影響很大，被畫家們奉為 南畫之祖，在我國美術史上占有相當重要的位置。

隋唐至五代是我國傳統山水畫從獨立分科向成熟發展的一個重要時期,主要有精勾重彩“金碧輝煌”的青綠山水畫;有墨分五色“水墨酣暢”的水墨山水畫, 隋唐，五代美術取得了輝煌的成就為宋代法度森嚴,百代標稱的山水畫奠定了堅實的基礎

論述揚州八怪的藝術特色

揚州八怪”以怪著稱，系因他們的藝術風貌背離了當時統治者所推崇的“正統”畫派。清代的正統畫派包括以“四王”為首的山水畫派和以惲壽平為代表的花鳥畫派，他們受明末董其昌等文人畫風的影響，講求恪守古法，到了后期更是缺乏生氣和個性。

揚州八怪”在藝術觀上最突出的是重視個性表現。他們提倡風格獨創，主張“自立門戶”,他們公然宣布，自己的作品是為了賣錢謀取生活，撕破了過去文人畫家把繪畫創作視為“雅事”的面紗。在作品的題材上，他們一方面繼承了文人畫的傳統，把梅、蘭、竹、菊、松、石作為主要描寫對象，以此來表現畫家清高、孤傲、絕俗外，另一方面他們還運用象征、比擬、隱喻等手法，通過題寫詩文，賦予作品以深刻的社會內容和獨特的思想表現形式。在筆墨上，他們不受約束，縱橫馳騁，直抒胸臆。由于他們的作品和當時流行的含蓄典雅的花鳥畫風相違背，所以常受到評論家猛烈批評，被稱之為“怪”。盡管“揚州八怪”的藝術當時只流行于揚州及其鄰近的地區，但是它在繼承發展中國傳統水墨寫意畫上產生了深遠影響?！皳P州八怪”一生的志趣大都融匯在詩文書畫之中，絕不粉飾太平。他們用詩畫反映民間疾苦、發泄內心的積憤和苦悶、表達自己對美好理想的追求和向往。在封建制度極端殘酷又大興文字獄的時代，他們卻敢于與眾不同，標新立異。鄧拓在詠清代著名畫家鄭板橋時曾寫道“歌吹揚州惹怪名，蘭香竹影伴書聲”。“揚州八怪”主要以潑墨寫意花鳥畫為主，詩、書、畫、印融會貫通，豐富了繪畫的表現形式，并以金石書法入畫，崇尚恣肆雄強的磅礴氣勢和樸茂奇崛之美，在藝術面貌上開一代新風，具有劃時代的意義。他們的藝術大都取材花鳥，以寫意為主要表現方式。在創作中重視個性，力求創新，不同程度地突破傳統美學規范，帶有某些反傳統的意義，作品具有較強的主觀色彩。但在當時，他們并不能夠被完全理解，甚至被視為左道旁門，而受到“非議”。但正是他們開創了畫壇上新的局面，為花鳥畫的發展拓寬了道路。

2.比較清初四僧和清初四王的不同之處

清初四僧是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。他們沖破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，振興了當時畫壇，也予后世以深遠的影響。是清初最富有創造性的畫家其特點：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練；髡殘之畫，蒼古淳雅；漸江之畫，高簡幽疏。他們的畫風對后來的“揚州八怪”以及近代的吳昌碩、齊白石等大畫家都有較大的影響。

清四王”指清朝初期的四位著名畫家：王時敏、王鑒、王原祁和王翚。他們在藝術思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，因此被尊為“正宗”。“四王”以山水畫為主，各自畫風略有區別，又以師承關系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年

四王受了董其昌的影響 追求模古仿古 把更好地運用古人的筆墨當作最高追求 他們把古人畫中的景物搬前挪后 達到古人畫中的完美境界 他們在研究古人筆墨上的確達到一定水平在發展干筆渴墨方面也豐富了文人畫的表現方式 但他們一味模古 大大桎梏了文人畫的發展 四王堅持筆墨必守古法，每作必有出處和由來并以此為正宗。四僧則在繼承前人筆墨基礎上，主張發展，更強調貼近生活。

“四僧與四王之間的最大區別，在于不囿古法而敢于創造新法，筆墨卻并未拋棄古法。尤其在國畫美學理論和技法（皴法）基礎上，仍然堅持了國畫傳承，屬于先繼承再創造，與現今流行的“國畫改造”“創新”有著本質區別，不能成為拋棄國畫傳統美學理論和技法基礎的理由或范例。

四王”和“四僧”是宋、元以來文人畫發展的兩個分支，雖然處于同一個時代，但由于地位和境遇不同，使他們的繪畫有著鮮明的不同風格特色。從總體上看，“四王”生活安定，其作品多表現出沖淡和平的意境，性格不鮮明，技法上則過于強調筆墨神韻，固守前人成法?！八纳钡纳铑嵟媪麟x，坎坷多折，故作品多表現不平之氣，個性鮮明；他們也學習古人，但敢于突破古人成法，而取材直接來自自然，貼近生活，故作品中生機勃勃，充滿活力。因此，對于今天的欣賞者來說，感覺到“四僧”離我們近，“四王”卻離我們遠！

分析徐渭的藝術特色及在美術史中的地位

徐渭中國明代晚期杰出的文學藝術家，列為中國古代十大名畫家之一.出身于破落的士大夫家庭。他自幼博覽群書所交往皆為正直的文人，徐渭與師友交游，學習繪畫，思想上相互影響。徐渭才華橫溢，詩文、戲曲、書法、繪畫創作都有很高造詣。晚年居家窮困潦倒，靠賣畫度日。徐渭生性高傲，行動狂放，蔑視虛偽的禮法，坎坷的人生經歷更加強了他憤世嫉俗的性格，滿腔悲憤往往通過藝術創作傾訴出來。徐渭繪畫，既有一定的師承，又能突破前規以適抒發已性。他的人物畫受宋代梁瘋子的減筆劃影響，概括洗煉，造型生動；山水畫受沈周、文征明等影響；花鳥畫在林良、陳淳等人的寫意畫基礎上又向前推進了一步。畫史上把他與陳淳并稱為“青藤”、“白陽”，并把他視為大寫意畫派的創始人。

徐渭是一位具有創新精神的藝術家。他極力反對摹古，力斥文壇的復古風氣，文學上大膽創造的追求同樣運用到繪畫創作當中，建立了自己鮮明的繪畫風格。徐渭擅長水墨大寫意花卉，發展了文人畫以筆墨抒情寫意的傳統，一改吳派花鳥畫自然秀潤、恬靜優雅的格調，形成亂頭粗服、大膽潑辣、豪放雄健的畫風，畫作結合題詩和蒼勁奔放的書法，表現畫家倔強不馴的個性。他的代表作有《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》、《荷蟹圖》、《榴實圖》等?！峨s花圖卷》長10．53米，畫牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等花果十余種，畫家以草書人畫、大刀闊斧、橫涂豎抹，展現出氣勢豪放、不專注形似的藝術風貌。畫家在題畫詩中表露對社會現實和生平遭遇的不滿。《墨葡萄圖》以狂放潑辣的行筆和淋漓酣暢的水墨，畫出枝葉低垂掩映的串串葡萄，畫上方以奇倔的行草題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，是畫家激憤心境的流露。《榴實圖》以簡約筆墨畫出掛在枝上的石榴，題詩：“此系熟石榴，向日便開口，山深少人收，顆顆明珠走”，抒發自己懷才不遇，郁郁不得志的心情。《荷蟹圖》以勾染巧妙結合的畫法寫出秋天的荷葉螃蟹，題詩：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚”，嬉笑怒罵，借題發揮，傾泄對現實不滿的憤懣之情。

明代寫意花鳥畫、尤其是徐渭的水墨大寫意花鳥畫對清代及近世都產生了巨大的影響。

流風余被，直至今日。

第二篇：工藝美術史

1鉆孔的技術，創造了“管鉆”的方法。運用管狀工具進行鉆孔，它的特點是孔眼直，加工快而且省力。

2.3.陶器的裝飾方法：

4.半坡型彩陶的（魚形花紋），是最具有代表性的裝飾花紋。

5.馬廠型彩陶的造型：灌的氣體加高，寬度移向肩部。小口雙耳罐是其典型。

6.7.8.9.以上爵、斝、角、觚、觶五器皿合稱五爵。

10.11.花土：是在水器上雕花，然后涂上朱紅的漆色，因木器腐爛，這種朱紅色漆印在 土中就成了“花土”。

12.我國最早的關于工藝的專門著作《周禮·考工記》

13.《呂氏春秋》：“周鼎有竊曲，壯甚長，上下皆曲。

14.15.16.17.河北滿城漢墓出土的錯金博山爐，爐柄鏤空，爐體飾以錯金云氣紋，造型莊重飽滿，線條優美，是一件典型的作品。

18.19.20.依照銅鼓流行地區和式樣不同，可以分為

21.圓瓦當。

22.23.用多層構圖的處理方法，各種物象多作正側面描寫，裝飾性極強。

24.25.三國時魏國出現了一位杰出的紡織工藝家——馬鈞。

26.27.隋代的陶瓷，除了傳統的青瓷在南北各地繼續生產外，白瓷也已經燒制成功，這是一項突出的成就。

28.29.常以雞、羊、鳳、麟為題材，組成對稱形式，所以稱為對雞、斗羊。還有天馬麒麟、花樹對鹿等共十多種紋樣，因“竇師綸”封爵“陵陽公”，當時就稱這類花紋的“瑞錦”、。

30.唐代的刺繡針法，除了運用戰國以來傳統的辮繡外，還采用了平繡、打點繡、紜襉繡等

31.宋代官窯的釉色以粉青為代表，紫口鐵足，往往有蟹爪紋等開片。器形以洗、碗為多，32.33.元代的工藝美術，其中較有成就的，在染織工藝中有織金，即在絲織物中采用加金技術，34.元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，對我國棉織工藝的發展，做出了重大的貢獻。

35.謠燒造。而青花則是陶瓷中的主流。

36.明宣宗三年（1428）銅鑄造一批小型銅器，成為宣德爐。

37.《髹飾錄》是我國古代一部漆藝專著，是安徽新安著名漆藝家黃大成所作。

38.故又有“郎紅”之稱。

39.40.清代家具已形成了不同的地方特色，依其生產地和風格的不同，可分為蘇作、廣作、京 作。

41.42.唐代的牙雕十分精美，創造了撥鏤的發方法。是將象牙染成紅綠諸色，表面在刻以花紋。更有在刻紋上涂以其他色彩的，倍增華美。

43.44.45.46.在半坡型彩陶的紋飾中，人面形花紋具有特色。

論述題

47.論述漢代漆器的特點：①漢代的漆器，在戰國時期生產的基礎上，得到了很大的發展，進入了一個鼎盛時期。②漆器的生產有專門的管理機構，組織嚴謹，分工很細。③漢代漆器的出土地很多。如湖南長沙、河南洛陽、四川成都等，幾乎遍及全國各地，反映了漢代使用漆器已十分普遍。④漢代漆器的造型，比戰國更為豐富。以前的漆器多為小件器皿，此時則增加了大件的物品，出現了漆禮器，以代替銅器。漆器的品種，有耳杯、漆盤等。⑤漢代漆器裝飾花紋主要有：云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋。總的來說，漢代的裝飾花紋不似戰國時期以描寫為主，而是更加程序化、圖案化，注重裝飾效果。它具有強烈的節奏感，工整、精致而富有韻味。⑥漢代漆器的裝飾手法，仍以彩繪為主。所用顏料，有點調油，有的調漆，所以經久不脫，色澤鮮艷。還有針刻。銅扣在漢代得到了很大的發展，貼金片的應用也更廣泛，這種做法，應是唐代“金銀平脫”的前身。用玳瑁片鑲嵌在漆器上，也是后來“螺鈿”技法的最早應用。此外，還發現有推漆的方法。⑦漢代漆器的制作，體現了卓越的設計思想。它從實用出發，考慮到使用的方便、放置的容積以及圖案紋樣的多樣統一，富于裝飾性。

48.技法的運用，總之唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新、華麗豐滿的特點，可用“滿”字形容；由于其富于情趣化，所以也可用“情”字來形容。

49.的形體，因而使繪畫適應了裝飾的要求。它和清代機械地搬用繪畫的方法不同，使人感到自然合體。明代的工藝美術領域明顯地形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。宮廷工藝是為少數封建貴族統治者服務的，它的作法細巧嚴謹；民間工藝則為人民自己創造、自己使用，它具有濃厚的生活氣息，具有質樸、豪放、自然、健康等特色。以致漸漸形成各自的特點，前者側重在技術上，后者側重在藝術上。明代的工藝美術，是我國工藝美術民族風格發展的成熟時期，基本上具備了近代特色的主要特征。所以，明代的工藝美術，是值得我們重點學習的。清：清代的工藝美術，在藝術上，缺乏較高的美學境界，把藝術和技術等同起來，雖然做到了技藝精絕，使人贊美，但不能使人得到美的陶冶。清代工藝美術的特點是繁縟、精巧。繪畫式的裝飾，占主導地位。這種裝飾手法，不論在和工藝品用途的結合方面，還是在和器物的協調上，都有很大的不足之處。清代工藝美術不僅品種得到了極大的發展，在工藝技術的綜合應用方面也具有時代特色，這樣不但可使某一工藝多用化，還可取長補短，提高效益。在清代工藝美術領域中，已逐漸形成了民間工藝和宮廷工藝兩個體系，產生各個不相同的藝術風格，為不同對象服務。前者淳樸自然，富于生活氣息，后者矯飾造作，具有匠氣和雕琢氣。

50.陶瓷的特點：康熙剛健，雍正雅致，乾隆華縟?？滴跹b飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿?？滴醯奈宀省⒂赫姆鄄?、乾隆的琺瑯彩，其制作工藝都達到了很高的水平。②對于流傳民間的吉祥圖案，我們應做出正確的評價，即如何分辨它的精華和糟粕，既不能一概否定，也不能全盤接受。應當認識：1吉祥圖案的絕大部分，是反映對于幸福和美好意愿的企求，他具有濃厚的生活氣息。所以民間圖案的特色是它的主流，應當肯定它。2吉祥圖案所以流傳時間很長，應用很廣，說明它具有較強的藝術生命力，它有著深厚的生活基礎和群眾基礎。3吉祥圖案反映了人們對現實生活的熱愛，追求生活的幸福美好。4吉祥圖案的多種藝術表現手法，是傳統圖案中具有代表性的，值得我們學習和繼承。5吉祥圖案中有一部分內容宣揚了封建迷信和封建統治階級的倫理道德、忠孝結義、升官發財等，是其中的糟粕，應當加以批評和摒棄。

51.架類、瓶座類。②明代家具的材料多用紫檀、紅木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是：1注意木材的質地，多采用硬質的樹種，所以又通稱硬木家具。2充分體現木材的色澤和紋理，而不加油漆。3注意家具的造型，采用木架構的結構。④明代家具發展的原因：1園林建筑的興起2木材的豐富3木工具的提高⑤明代家具的藝術特色，可用四字概括，即簡、厚、精、雅。⑥明代家具的藝術成就，它巧妙地使用了工藝美術的設計原理：1注意意匠美2注意材料美3注意結構美4注意工藝美⑦明代的工藝美術在織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑裝飾等方面，都得到較全面的發展。其藝術風格，達到十分精煉的程度，具有端莊，敦厚的特點。簡答：

1簡述馬家窯彩陶藝術特點：

1、滿。馬家窯型彩陶的裝飾，從器皿的口沿到接近底部，幾乎都飾滿了花紋，顯得多而飽滿。

2、內彩、內壁繪彩是馬家窯型彩陶的一種流行的裝飾方法，也有內外都加彩的。

3、點和螺旋紋。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面圍以螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格，可用旋動、流暢來形容。

2簡述唐三彩發展的三個時期：早期流行鳳頭壺、天雞壺、龍柄壺、高足缽、四耳罐等，且多大型平底或圓餅底；中期大型器物減少，多碗、盤、杯、盒、罐、盂等，出現圈足；晚期則多成套的壺、盞、杯、托等，并有較高的圈足。

3簡述商代、周代和春秋戰國時期青銅器裝飾的區別：

1、青銅器的裝飾，商周時期是在器

磨上雕紋，此時已進入印紋階段，這是工藝裝飾的一大改革。

2、商代的裝飾格式是單獨紋樣，而且運用中軸對稱；周代則進而為左右連續反復的二方連續紋樣；春秋戰國則是構成上下左右連續的四方連續紋樣。

3、在裝飾部位上，器體的寬帶，已漸由腹部轉移至頸部。欣賞的視點上移，這可能與人們的坐臥逐漸升高的生活方式有關。4 簡述漢代銅燈的藝術特點：漢代銅燈造型豐富多彩，燈體優美。即適應實用的要求，也符

合科學的原理；即可作燈，又可作為室內陳設品。做到了工藝品的多用化，達到了實用和美觀的統一，體現了卓越的設計意匠和藝術構思。簡述六朝畫像磚和漢代畫像磚的區別：

1、漢代畫像磚多為一磚一畫，而三國兩晉南北朝

則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫，一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成。這種大型畫像磚，不僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是制造不出的。

2、題材內容的發展。三國兩晉南北朝畫像磚除漢代流行的車馬出行，四神仙人，齊禽瑞獸等題材外，還表現了圣賢高士，更具有現實生活氣息。

3、除動物紋外，蓮花卷草，山石樹木，已占有較重要的地位。

4、三國兩晉南北朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現各種形象，并多為淺浮雕的立體效果。

5、它不同于漢代的質樸古拙，而是具有清秀雅致的藝術特點。簡述明代景泰藍的制作過程：大體分為七步，1、制胎

2、掐絲

3、燒焊

4、點藍

5、燒

藍

6、磨光

7、鍍金簡述元代金錦生產興盛的社會原因：

1、貴族統治者的享受揮霍，“衣金錦”以顯示其華貴

和權威。

2、用金錦作為賞賜物品

3、與喇嘛教的盛行有關簡述戰國時期銅鏡的特點：

1、薄胎。它的胎體很薄，不如漢唐銅鏡的厚重。

2、卷邊。

銅鏡的邊緣卷起，比鏡身為高。

3、“川”字紐，或稱弦紋紐。紐座較大而紐梁較細。漢鏡、康鏡的紐，都是園的乳釘形。

4、雙層紋。戰國銅鏡的裝飾花紋多作兩層，即有主花，并襯托地文。這和商代銅鏡的裝飾方法相似。簡述唐代金銀器裝飾風格的演變：

1、唐代的金銀器制作于公元8世紀進入全盛時期，其

制造與紋樣深受波斯薩珊王朝的影響，但多為兩方造型，東方紋樣，唐代比較重要的金銀器出土地為何家村、丁卯橋、法門寺。

2、唐代的金銀器，大都有精致裝飾花紋。這種裝飾花紋，有用毛雕的，有用淺浮雕的?；y多用鎏金，在銀白色的器皿上，顯出金色的花紋，產生金色和銀色不同金屬光澤的輝映，具有金碧輝煌的藝術效果。在有的銀盤上，盤沿還有一道溝槽，用以裝嵌金銀珠玉組成的流蘇，格外使人感到富麗華美。

3、唐代金銀器裝飾風格的演變，大體可以分為早期、中期、晚期三個不同的時期。早期多用忍冬紋，做法工整精細，紋樣程序化，富于裝飾性；中期多以鳥或花朵為中心組成團紋，四周圍繞纏枝，具有繁縟、富麗的風格，反映出盛唐時期的華美和豐滿；晚期則多為單獨的花枝或動物，常采用對稱的格式，具有寫實作風。簡述元代陶瓷的裝飾花紋可以分為哪幾類？：

1、花卉

2、松竹梅

3、魚藻

4、鴛鴦荷花

5、荷花

6、山石

7、龍鳳麒麟

8、云紋

9、幾何紋

10、人物

11、簡述宋詞的藝術特點：宋代的陶瓷，在藝術上取得了很高的成就。從總體看，陶瓷的造

型簡潔、優美，為我們創造了卓越的美的工藝形象。器皿的恰當的比例和尺度，使人感到減一分則短，增一分則長，達到了十分完美的地步。這是宋瓷之所以在千百年來為人們所賞識的原因。陶瓷的式樣很多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壺春等樣式。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形為最流行，宋人稱為（敝瓦）。陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種?？袒ā⒂』ㄊ莻鹘y方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗，線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特點。

玉琀：是殉葬用品，作蟬形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗稱為“漢八刀”。蟬蛻

有再生的含義，也是取其吉祥意義。

長信宮燈：1968年河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。

唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花

朵、斑點或幾何紋等各種彩色斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。

兵馬俑：

1、1974年在陜西臨潼的秦始皇墓附近，曾先后發掘了一、二、三號陪葬的兵馬俑

坑，稱世界奇跡。

2、這些陶俑、陶馬，體型高大，形態生動，用現實主義藝術手法，再現秦軍威武雄壯，嚴整壯觀的陣容，展示了中國雕塑藝術明快洗練，深沉雄偉的民俗風格，具有極強的藝術感染力。

3、兵馬俑多用模塑結合的方法制成。先用陶模做出初胎，在覆蓋一層細泥，然后進行加工刻畫著彩。

4、兵馬俑的燒制，火候勻，色澤純，硬度大，不裂、不變形，如此規模宏大的制陶工藝，反映了秦代燒窯技術的高度水平。顧繡：顧氏一家，幾代都善于刺繡，因稱為“顧繡”。其住地為露香園，所以又稱為“露香

園繡”。顧名世之子顧匯海妾繆氏所繡字畫，氣韻生動。顧匯海次侄顧壽（）妻韓希孟，暗通六法，刺繡最精巧，所繡古今名畫，稱為畫繡，也有別稱為“韓媛繡”。饕餮紋：殷代青銅器的主要紋樣，而且多飾在器物的顯要部位?？傊且环N兇貪的怪物。自

北宋開始，金石學家們便以饕餮命名這種紋樣，一直沿用至今日。

緙絲：通經斷緯。緙絲原為室內或佛殿的裝飾，或作為書畫的裝裱。宋代書畫的裝裱，上等的用緙絲，次等用綾錦，可見緙絲比錦緞更為貴重。宋時的緙絲除作實用外，已向裝飾方面發展，成為一種獨立的欣賞品。

馬踏飛燕：1969年甘肅武威雷臺東漢墓出土。它抬頭揚尾，三足騰空，作飛奔狀。右后腿

集全身之力，踏著一只飛燕。體態優美，富于浪漫主義設計意匠，是一件極為珍貴的青銅器工藝品。也是中國的旅游標志。青花瓷：青花瓷一般指的是由鈷料作為呈色劑在胎上作畫，然后罩以透明釉、經高溫一次燒

成，呈白地藍花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花原料是一種鈷鹽類的金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定。元代瓷色白里泛青，裝飾以青色花紋，顯得十分協調、優美。明代宣德青花的渾厚，成化的青花清雅，嘉靖的青花逸趣，萬歷的青花秀美。清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，產生更為和諧的藝術效果，成為清代陶瓷的主要品種。

第三篇：中國工藝美術史

結課論文

中國工藝美術史

院 系 類 別

專 業 班 級

學 生 姓 名

學 生 學 號

計算機與信息工程 09電信（2）班尹楠楠09700230

中國工藝美術的發展

內容提要：本文展述了中國傳統工藝美術的審美特征，什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，青銅器的藝術成就，玉器在中國古代文化中的發展，中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段，玉成為中國古代文化的重要標志之一。

關鍵詞：中國工藝美術，和諧性，象征性，靈動性，天趣性，工巧性，金屬工藝，金屬工藝的當今市場，青銅器，玉器的造型、紋飾，玉器的理性化、規范化、大眾化、世俗化。

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。

工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優秀的傳統民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶

石、珍珠，或用編織技藝制造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它“妙在有斑，貴在渾厚”，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等

金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業印染的面料代替了傳統織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發揚光大，再設計再創造，使其與傳統形式又有所區別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業，人文，大眾審美，或藝術家的創造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。

商周號稱“青銅時代，夏朝的青銅器目前發現較少，且較零碎。商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見于禮器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器。西周時青銅器平民化、日用化夏。春秋時，青銅器有了金銀錯技術和雕鑄技術，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現存河南博物院，是鎮館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有后來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和音樂技術的完美結合，歷經千年依然能演奏。春秋時已出現鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺。

中國是世界上用玉最早、經驗最豐富的國家，從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史。從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段。

從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一階段。這一時期受認知世界方式的影響，玉器作品凝結著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現出神秘樸拙的審美特色。

由周至漢，是中國古代玉器發展的第二階段。此時期是中國封建社會的形成和發展期，儒家思想在百家爭鳴中占據了主導地位。君子“比德于玉”，玉器除了繼續承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蘊含了豐富的儒家文化思想內容，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，成為一種表達倫理教化觀念和明辨人倫規范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現出神圣、工整的審美特色。

從魏晉時代至清末是中國古代玉器發展的第三時期。魏晉時代，玉器業進入低谷，但依然有其重要意義。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產力的不斷提高，宋元明清時代的商品經濟、城市經濟不斷發展，市民階級也不斷擴大，其審美趣味日漸成為主流，這一時期的玉器呈現出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點。

總之，悠久的歷史、深遠的內涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。

參考文獻：

（1）人民美術出版社出版 《中國工藝美術簡史》 1983;

（2）上海知識出版社 田自秉先生撰著 《中國工藝美術史》 1985;

（3）陜西人民美術出版社 龍宗鑫先生撰著 《中國工藝美術簡史》 1985;

（4）中國輕工業出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中國工藝美術史》 1993。

第四篇：外國工藝美術史

自19世紀末葉以來，考古工作者門在法國西南部的阿里埃，多爾多涅和西班牙北部的坎塔布連等地發現了數以百計的舊石器時代晚起人類洞窟，其中保存看許多當事人們創作的藝術遺跡。這些遺跡就文化史的分期來看，分別屬于奧瑞納、梭魯特和馬格德林三個文化階段；從時間來看，不出公元前4萬年至前2萬年之前的范圍。這些作品不但具有真正意義美的形式和驚人的工藝技巧，而且亦清楚地反映了其時代的社會面貌。P2-3

歐洲陶工藝最早出現于新石器時代早期（公元前6000-前4000年）。在當時的各個文化圈里都出現過陶器的制作。P6

歐洲新石器時代的彩陶：前期：裝飾紋樣以三角形、交叉線和平行線等幾何紋樣為主。后期東歐彩陶工藝較為先進。器形以小口大腹形態的壺為主，三足式的鼎、鬲和高加索式的雙耳瓶亦較流行。P7

日本最早的陶工藝出現在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶器底部呈尖行或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣。P9

工藝美術發展我們得到許多有益的啟示：

有了人既有了工藝美術。工藝美術是伴隨著人的誕生而產生的，它早于其他任何造型藝術。

古代埃及的工藝美術，便是在“不滅”和“再生”再生的宗教信念和“為了來世”的美學觀念的培育之下而發展的。P13 古代埃及的工藝美術，便是在“不滅”和“再生”的宗教信念和“為了來世”的美學觀念的培育之下而發展的。P31

兩河流域工藝美術啟示：

五、值得強調的是，古代兩河流域工藝美術與當時人們生存環境的聯系十分密切，不論在工藝制品的造型上，還是在其裝飾紋樣中，都離不開動物形態為主要內容的基本創作辦法，這種方法代表了整個古代世界，尤其是古代東方工藝美術創作的風格特征。P44

古代波斯工藝美術可以歸納為以下幾點特質：P59

一 巨大的包容能力。二 強烈的造型意識。三 濃郁的裝飾情趣。四 鮮明的形式美感。五 豐富的材質機理。六 濃厚的世俗氣息。

克里特島位于愛琴海南端，面積約8620平方公里。自古以來，扮演了地中海文明的重要角色，這里的文明不僅是歐洲最早的青銅文化，也是希臘文明的前源。P94

（所以）克里特島特殊的地理位置，使得它能夠廣泛與地中海沿岸各地區的文化接觸和貿易往來，涉及北非的埃及文明、西亞的腓尼基、安納托利等文明的養料，豐富和發展自身的文化。

克里特人是歷史上最早的海洋民族和海洋文明的創立者，克里特島是航海術的搖籃。P95

地中海區域工藝美術發展情況和藝術特色的特點：P102

一、地中海區域工藝美術構成了地中海文明的主體，而地中海文明有代表了人類古代文明中最重要、最輝煌的部分之一。

二、地中海區域工藝美術是東方文明相融合的結晶，它不僅是表現在具體的工藝手段和加工技術方面，也反映在工藝美學和公益文化的各個方面，它體現了古代東西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海區域的特殊地理環境，沿海各地區和個海島之間的文化交流異?；钴S，導致了這一區域工藝文化風格和藝術特征呈現出高度的多樣性和多元性傾向。

四、地中海區域工藝美術表現出濃郁的原始人文主義特征和世俗性，對于現實生活，工藝美術處于全面服務的地位，因而，工藝美術作品少有宗教思想的束縛和宗教文化的制約。

五、工藝美術的發展和創作，始終與當時的商業貿易活動緊密聯系。

六、地中海區域工藝美術具有巨大的包容性和綜合性，體現了東方工藝美術相融合的優勢，因此，這一區域的工藝美術制品具有高度的適應性和極強的藝術表現力。

雅典在古代希臘是工商業城邦的典型代表，而斯巴達則是一個典型的農業奴隸制城邦的代表。P106

?？宋鱽喫埂诩y式盛期最優秀的制作者和繪飾者之一。他的創作活動在公元前6世紀末。在10多件陶器上可以見到他的名字，其中有兩件彩繪陶器上刻有銘文?！碜鳌栋⑩幜鹚箄he埃亞斯玩骰子》、《或奧尼索斯在船上》。P112

紅紋式是在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114

早期希臘金屬工藝曾受到古代埃及的明顯影響，多用圓、三角、折現、平行線等幾何紋樣裝飾，即使動物和人物的造型，也都統一在以一種幾何形式的樣式之中，如人的上身、動物的頸、肩皆概括為三角形，臀部和股部則塑造為圓弧形，使得作品形式單純、表現有力，增加了裝飾性和觀賞性。P118

銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。鏡背的畫面主題是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出現，頭部向后傾倒，兩眼微閉，動作清雅。在人物的外形輪廓內覆滿銀質裝飾，然后施加線刻。P119

艾特魯利亞人是極富裝飾才能的，他們創造的各類工藝品，應該被看做是古羅馬工藝美術的先聲，因為古羅馬正是在此基礎之上把歐洲古代工藝美術推向了極盛時期。P126

羅馬赤陶是在初具規模的手工作坊中產生的。多樣的器型是由模型翻制的，造型十分規范。其獨特的朱紅色澤，是在繼承了希臘制陶技法的基礎上形成的——將干坯侵入含鐵成分較高的泥漿中，拖掛一層薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窯中燒成。這樣，施掛器表的含鐵量較高的陶衣在燒制時形成氧化鐵，呈朱紅色。這種朱紅色的陶器，幾乎都有浮雕裝飾，而且大致都是嵌花貼飾或模型翻印而成。P134

工藝美術的特征（艾特魯利亞和古羅馬工藝美術特征）：

一、在材質應用、造型設計、裝飾紋樣及制作技術方面，有了極大的改進與發展，它們將古代工藝美術更為全面、完整地推上了一個臺階，并對齊后歐洲地區工藝美術的迅速發展產生了深遠影響。

二、洋溢著濃郁的人文主義色彩。神話、文學主題和風俗人物形象作為裝飾的主體，使作品充滿了人間情調，通過人像的表現，為工藝美術注入了浪漫的情趣和文化的內涵。大量工藝美術作品的裝飾紋樣，皆以頌揚人、贊美人為主題，對人的智慧和力量、人的體格和服飾、人的生活進行了具體的表現，反映了人的樂觀情緒和生活態度。這一點在古羅馬工藝美術中體現得更為明顯。

三、充滿了享樂主義氣質。工藝美術作品的材質選擇、造型設計和裝飾內容，皆以體現宮廷貴族的審美意識為最高準則。豪華奢麗，精致細膩、刻意追求裝飾性的表現，以及帶有濃郁的宮廷藝術色彩為其重要特征。這一點尤其表現在古羅馬的工藝美術中。

四、具備了顯著的世俗特征，在大量工藝美術作品中反映了艾特魯利亞和古羅馬人的觀世觀念和積極樂觀的生活態度。人的世俗生活成為工藝美術中表現的主題，而宗教對工藝美術的影響微不足道的。

五、古羅馬工藝美術即表現了強烈奔放、豪華奢麗的風貌，又體現出和諧典雅的美感，進一步發展和鞏固了艾特魯利亞和古希臘工藝美術所確立的古典美的標準，為其后歐洲工藝美術的審美準則構筑了堅實的基礎。

六、強調立體的表現，善于在作品上進行附加的裝飾是艾特魯利亞和古羅馬工藝美術的一大特征。這種在三次元的立體物品上再進行立體的裝飾或帶有浮雕裝飾的工藝制品不勝枚舉。不論是金屬工藝、玻璃工藝、陶工藝、象牙工藝、還是玉石工藝的裝飾技法，都是圍繞立體表現而展開的。這一特質，在之后的整個歐洲藝術發展中一直被延續下來。P136

白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉拖掛在紅褐色坯胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。有時在白色地釉上撒綠釉，產生新穎奇特的裝飾效果，這一時期的器型以缽、盤為主，還有壺和碗?！碜髌贰栋子渣S褐彩三提環陶壺》。P140

伊斯蘭玻璃制品，玻璃燈具上：這些燈具多為清真寺專用的油燈，造型十分獨特，一般皆為敞口束腰，大腹小足的形制，富有線條變化和節奏感。P152

伊斯蘭工藝美術在藝術形式法則上注重：（1）整體與局部的統一。（2）弧線與直線的統一。（3）簡潔與繁縟的統一。（4）造型與裝飾的統一。（5）文字與形象的統一。P153

繩紋后期，陶器轉向平面：表現特征是施紋方法以磨消手法為主，就是將器壁上繩紋的一部分磨消而形成紋樣帶。器形開始小型化，漸漸發展成名利而充滿韻律的紋樣，開始有了涂上紅色涂料的裝飾手法，已經能制作出相當完美的陶器工藝品了。P157 埴輪埴輪式古代的附屬物，也可以說是貴族階層的東西。P158

埴輪在日本各地均有發現。埴輪按其形式和風格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。P158

圓筒埴輪的基本特征是器物上呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀念物，被作為喪葬用品。另有類似壺形，上端敞口、呈牽牛花狀的埴輪，也頗具特色。

形象埴輪的形制非常豐富，它可以表現與人們生活有直接關系的內容為其特征，是一種具象性很強的陶制紀念品物。奈良時代，“唐三彩”的色釉來燒制的陶器，正倉院藏有一批“彩陶”，皆屬此類。P159

江戶時代：日本陶瓷工藝發生巨大變化的另一個標志便是陶器的出現。P161

絞纈染法成為染織工藝的主流。P176

友禪染的出項，是印染技術上的一場革命，這種技法可表現作者的想表現的內容。江戶時代中期，由于這種友禪染的出現，是近代日本的主要服飾小袖的裝飾手法，也完全轉變為染的形式，形成了嶄新而美妙的藝術效果。P176

平安時代，日本工藝美術擺脫了外來文化的影響，并完成了由“唐風”向“和風”的過渡。P177

1957年出土的伊費赤陶頭像，是13世紀伊費王國藝術極盛期的作品。P 184

日本工藝美術受到禪宗及中國宋元文化的影響，呈現出寂靜而典雅的風格特征。P177

扎伊爾工藝美術：發現了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。帶有雕飾的葫蘆、編籃和斜紋席，、、、、、P19

1面具藝術在非洲具有悠久的歷史、、、、、P194

鮑勒人擅長有力而概括地制作各種面具，有多彩動物面具，象牙海岸，、、、、P200

古代非洲工藝美術的基本特征和意義歸納：P201

一、由于自然環境的影響和歷史發展進程的制約，古代非洲工藝美術保持了一定的原始特征。

二、古代工藝美術帶有顯著的宗教性。

三、由于非洲幅員遼闊，部族繁多，在工藝美術風格上形成了各自不同的鮮明民族特征和地域風格。、、、四、帶有原始的自然主義風格或抽象風格。

五、古代非洲工藝美術的大量作品雖然是古老的，但在造型、裝飾、和色彩等形式因素上，表現出濃郁的現代氣息。

阿茲特克文明阿茲特克人的主要生產工具是石器和木器。會鑄造銅器及接近青銅器的器具，如小刀等，但在生產上很少使用。P204

印加文明 產生在以今秘魯為中心的安第斯山區。P205

今玻利維亞境內客客湖以南的蒂亞瓦納科文化繁榮起來，最著名“太陽門”重達五噸的巨石雕成。P205

奧爾梅克文化則是新石期晚期的代表。P206

卡利馬型的黃金細工以飾物和配飾品居多。制作手段以鍛金和雕金為主。作品以流線型的輪廓構成了機器簡括而新奇的造型，帶有濃郁的現代審美情趣。P214

樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝。P238

大洋洲的器物裝飾可根據其內容和風格特征歸納為4類：1幾何圖形 2動物圖案 3植物紋樣 4人物圖形P242

剔刻裝飾陶器：拜占庭出現了一種新型陶工藝，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯體，然后拖掛白色化妝土，再進行剔刻裝飾，使紋樣產生紅白對比，最后侵罩透明鉛釉燒制。P249

歐洲中世紀金屬工藝美術的種類主要有圣遺物箱、十字架、圣書涵和教堂用的各種器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室內裝飾及家具制作中，也常以金屬材料作為裝飾。P250

哥特時期的金屬工藝較之日耳曼人又有發展，尤其是后期在金銀薄板上收挑的人物、鳥獸，凸凹分明，形體明確，顯示了高超的工藝技術。它往往是在銅胎上雕金涂粉，然后燒制，稱為“琺瑯—鑲嵌”。P252

哥特時期的歐中象牙工藝的中心是法國。P253

中世紀的小型祭壇是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254

歐洲中世紀的玻璃工藝特點：1 玻璃工藝與宗教的聯系緊密。2具有實用功能的器具性的玻璃制品較為有限，而用于教堂裝飾的玻璃工藝達到了登峰造極的地步；3不論是立體的玻璃器具裝飾，還是平面的教堂玻璃，皆以彩繪紋樣加以裝飾。P 258 中世紀的壁毯制作以法國和尼德蘭最為繁盛。P260

中世紀工藝美術最為顯著的特色就是：工藝美術與人們的精神生活的聯系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用而達到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調節和平衡人們的心里活動，感化人們的精神世界為目的。P260

文藝復興的產生是以資本主義經濟的萌芽為先決條件，以反對封建、反對教會斗爭為主要內容的。P262

文藝復興的年代范圍，在意大利是14世紀至16世紀，在歐洲其他國家則為15世紀至17世紀初。文藝復興時代指的是從中世紀的文化向近代文化過渡的時期。P262

法國的文藝復興既有民主性，又有貴族性，他們的活動中心多在宮廷和貴族當中。P263

文藝復興的歷史意義：1文藝復興摧毀了教會的精神獨裁，打破了歐洲思想界在封建高壓下“萬馬齊音”的局面。文藝復興代表著近代資本主義世界曙光初露的黎明。它對推動反封建的革命斗爭起了積極作用，促進了資本主義經濟發展，為消滅封建制和資本主義開辟了道路。

2文藝復習所創造的光輝燦爛、絢麗奪目的文化史人類的寶貴遺產。許多偉大作品榮列世界名著或名作之林，孕育了西歐近代資產階級文化，對人類文明的發展作出了不可磨滅的貢獻。近代現實主義文藝史從文藝復興時誕生的?？障肷鐣髁x思想的先驅也是在這時出現的。在近代自然科學興起的同時，唯物主義的新哲學也相應誕生。

3文藝復興是的重要經驗在于：必須同反動勢力堅持長期的斗爭。為了追求真理，要不畏強暴、不避艱險，艱苦創作，長年專心致志地刻苦奮斗，才能結碩果、出巨人。P265

畸形之珠、不合常規等P280

巴洛克風格產生的時代背景是自然科學的發展和對新世界的探索、中產階級的興起和中央君主專制集權的加強、宗教改革的起伏斗爭。P280

中世紀和文藝復興時期歐洲的玻璃工藝大體上的以阿爾卑斯山為界，分為南北兩大系統，各以意大利的威尼斯和德國的某些地區為中心。P288

羅可可意味巖石或貝殼飾物，意指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格。P295

洛可可風格的特點是具有纖細、輕巧、華麗、和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩裝飾構成。羅可可風格起源于法國宮廷。P295

羅可可藝術風格雖然發源于法國宮廷，但歐洲豪華的玻璃工藝制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的羅可可風格——《花壇式玻璃吊燈》。P310

羅可可式玻璃工藝的杰出代表作——《雙耳玻璃杯》P310

羅可可工藝美術藝術風格上表現出奢靡和單純追求玩味的傾向。因此，它喪失了工藝美術應有的生命力，很快便隨著歷史的變遷而被古典主義工藝美術所代替。P312

古典主義時期工藝美術的發展，歸納幾點：P325

一、新古典主義時期工藝美術風格反映了新興資產階級市民階層的審美意識，對浮華嬌揉的羅可可風格進行了修正，對古典藝

術進行了新的挖掘和揭示。它的出現標志著沒落的宮廷藝術即將進入尾聲。

二、新古典主義工藝風格的出現，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。

從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”。

三、新古典主義工藝風格的產生，使人們有機會冷靜地回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產生了極大影響。

四、新古典主義工藝風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏。P325

19世紀末，在工業革命的發源地英國，以威廉·莫里斯為首的“藝術與手工藝運動”和20世紀初風靡全歐洲的“新藝術運動”以及1919年在德國誕生的“包豪斯”，、、、P328 為包豪斯的創立和發展做出了卓越貢獻的是瓦爾特·格羅皮烏斯，他與米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被譽為20世紀藝術設計的三大巨匠。P340

現代工藝美術的風格特征，大致歸納為四種類型：

一、傳統風格。

二、裝飾風格三。現代風格。

四、前衛風格。P350 現代工藝本質特點：

一、現代工藝美術反對傳統觀念，并試圖打破實用藝術與純藝術之間的界限，為傳統意義上的工藝美術筑造了一個嶄新的發展

空間。

二、現代工藝美術不受任何一種模式的制約，它以全新的觀念、奇特的創意、豐富的工藝形式和精湛的制作技藝，不斷探索最

大表現力。

三、現代工藝美術注重作品的藝術性表現，更多的強調視覺享受和審美價值，作品本身的觀賞作用成為最主要的功能。

四、現代工藝美術強調作品對人們精神和心里上產生的作用，不以具體的實用功能為最高目標。這一點與“功能至上”的現代設計形成鮮明對照。

五、現代工藝美術強調藝術家個性的表現。

六、現代工藝美術最大限度地展示各種材質魅力，注重作品機理效果給人的視覺美感和強烈的刺激。

七、現代工藝美術注重發揮藝術家獨特的表現才能和新奇的創意，并展示了藝術家精湛的技巧和技藝之美。P387

第五篇：工藝美術史論文

中國美術工藝史論文

通過系統的學習，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。工藝美術是生活和美學的結合，它通過沒的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的產兒。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。i隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。作為工業設計專業的我，深知工業設計在為人類創造了現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時 1 器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。ii正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制?，F今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。

中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經過無數畫師、藝人、巧工名匠的歷經多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。

當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發點，一書提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。iii可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多 2 元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。

對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。

14視覺傳達設計

梁鈺沛 20140190118