第一篇：學習工藝美術史學習心得

學習工藝美術史學習心得

本學期學習了工藝美術史，感受到古時候人們的聰明才智，盡管現今的科技和工藝水平遠遠不是古代人所能想象的，但我們仍不能復原的古代工藝還有很多。那些工藝品達到的歷史高度，可謂“前無古人后無來者”，我們至今無法恢復，也無法了解當時的制造工藝、制造方法，我們也無法想象匠人們所付出的汗水和心血。讓人很難不贊嘆古人的奇思妙想，驚訝于他們恒心和手藝。也慶幸能有這樣的能工巧匠鬼斧神工般造就的“只應天上有”的作品留與世人傳閱。

五千年的華夏文明源遠流長，中國傳統工藝美術具有深厚的底蘊與強大的包容力。從三皇五帝到后來的歷朝歷代，在這片華夏大地上中國傳統工藝美術在不斷的繼承和發揚中代代相傳直至今日。中國傳統工藝美術歷經時代的滄桑，在無數先輩努力下，經過數千年實踐的錘煉，才有了今天涉及我們生活方方面面，及政治.經濟.文化等各個領域的中國傳統工藝美術。中國傳統工藝美術自古以來崇尚“天人合一”“物我交融”“以和為貴”的顧整體、求中和，通過對自然萬物的尊重、承認和包容，通過溝通、協調而達到和諧統一的風格。

學習工藝美術史必然有一個主線，那就是按照歷史的走向來學，中國美術史每個朝代的主要成就不同。我們所學習的教材上開端于史前工藝美術及先秦工藝美術，然后經過秦、漢工藝美術，魏、晉、南北朝工藝美術，隋、唐、五代工藝美術，宋、元工藝美術，最后到離我們最近的明、清工藝美術。歷史發展似乎就有這樣拋物線一樣的軌跡。一種工藝，從興起慢慢到熟練，最后達到一個頂峰，然后落寞，或許被其它工藝所取代。一種器物，從出現到繁榮，最后漸漸淡出了歷史的舞臺，退到了被人遺忘的邊緣。先秦美術時期最有價值的應該是青銅器，中國的青銅時代大體從公元前21世紀開始，延續到前5世紀。這約相當于夏、商、西周三個王朝和春秋時代。到了商晚期，商代的青銅器逐漸臻于極盛，中國的青銅藝術進入了第一個高峰。最著名的是司母戊方鼎，氣勢雄偉，有強大的視覺沖擊力，是現存中國古代最大的青銅容器。到了春秋戰國，青銅器的鑄造技術產生了較強的區域性差異，又由于列國的頻繁戰爭，也促進了各地的交流。大約在公元前六世紀后期，青銅器顯示出共同的時代風貌是清新華麗。中國的青銅藝術也由此走上了第二個藝術高峰。而此時的漆器也達到了一個輝煌時期，陶瓷工藝仍在醞釀。

到了秦漢，青銅器的頹勢已經無可逆轉，琪琪的繁榮以及瓷器的出現對其造成的影響自然是有的，但關鍵還是社會的進步。此期最重要的是瓷器的發明，盡管還談不上精致精彩，但其優良的品質使之在生活中的地位越發重要。瓷器時代嶄露頭角。而后的魏晉南北朝時期，青銅器已基本不是人民生活的主要道具，瓷器蓬勃發展，與生活建立了極其密切的關系，生產的普及和質量都有顯著提高。盡管瓷器還沒有成為中國日用器皿的基本類型，但瓷器的質優價廉的優勢己經顯現，用它取代陶器、漆器、木器、竹器、青銅器也只是遲早的事了。而后又有唐朝的繁盛生產，兩宋時期更是中國陶瓷藝術的黃金 時代，陶瓷就這樣一步一步走向輝煌，而青銅器則默默的退到了歷史的邊緣。

實際上無論是青銅還是其它工藝，無論它們輝煌還是走向落寞，這些都是先人留給我們的文化遺產、無價之寶，需要我們繼承與發揚?，F代工藝的發展是在古代工藝發展之精髓為基礎的，是古代工藝發展的延續，是站在歷史肩膀上的創新。對于瀕臨失傳的傳統技藝更是要盡心保護并延續。學習工藝美術史讓我們認識了中華民族的精髓，也見識了古代工匠的高超技藝，使我們深深為之而自豪，民族感油然而生。就當今的設計而言，了解歷史也有益處，不論風格還是元素，造型還是色彩等等，都可以在當今設計中融合與發揮，是現代與民族歷史的碰撞，讓新時代的民族風成為中國的標識。我們學習歷史，但不拘泥于歷史；我們學習外來文化，也不會拋棄傳統文化。在傳承與創新中，譜寫新的篇章。

第二篇：工藝美術史

1鉆孔的技術，創造了“管鉆”的方法。運用管狀工具進行鉆孔，它的特點是孔眼直，加工快而且省力。

2.3.陶器的裝飾方法：

4.半坡型彩陶的（魚形花紋），是最具有代表性的裝飾花紋。

5.馬廠型彩陶的造型：灌的氣體加高，寬度移向肩部。小口雙耳罐是其典型。

6.7.8.9.以上爵、斝、角、觚、觶五器皿合稱五爵。

10.11.花土：是在水器上雕花，然后涂上朱紅的漆色，因木器腐爛，這種朱紅色漆印在 土中就成了“花土”。

12.我國最早的關于工藝的專門著作《周禮·考工記》

13.《呂氏春秋》：“周鼎有竊曲，壯甚長，上下皆曲。

14.15.16.17.河北滿城漢墓出土的錯金博山爐，爐柄鏤空，爐體飾以錯金云氣紋，造型莊重飽滿，線條優美，是一件典型的作品。

18.19.20.依照銅鼓流行地區和式樣不同，可以分為

21.圓瓦當。

22.23.用多層構圖的處理方法，各種物象多作正側面描寫，裝飾性極強。

24.25.三國時魏國出現了一位杰出的紡織工藝家——馬鈞。

26.27.隋代的陶瓷，除了傳統的青瓷在南北各地繼續生產外，白瓷也已經燒制成功，這是一項突出的成就。

28.29.常以雞、羊、鳳、麟為題材，組成對稱形式，所以稱為對雞、斗羊。還有天馬麒麟、花樹對鹿等共十多種紋樣，因“竇師綸”封爵“陵陽公”，當時就稱這類花紋的“瑞錦”、。

30.唐代的刺繡針法，除了運用戰國以來傳統的辮繡外，還采用了平繡、打點繡、紜襉繡等

31.宋代官窯的釉色以粉青為代表，紫口鐵足，往往有蟹爪紋等開片。器形以洗、碗為多，32.33.元代的工藝美術，其中較有成就的，在染織工藝中有織金，即在絲織物中采用加金技術，34.元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，對我國棉織工藝的發展，做出了重大的貢獻。

35.謠燒造。而青花則是陶瓷中的主流。

36.明宣宗三年（1428）銅鑄造一批小型銅器，成為宣德爐。

37.《髹飾錄》是我國古代一部漆藝專著，是安徽新安著名漆藝家黃大成所作。

38.故又有“郎紅”之稱。

39.40.清代家具已形成了不同的地方特色，依其生產地和風格的不同，可分為蘇作、廣作、京 作。

41.42.唐代的牙雕十分精美，創造了撥鏤的發方法。是將象牙染成紅綠諸色，表面在刻以花紋。更有在刻紋上涂以其他色彩的，倍增華美。

43.44.45.46.在半坡型彩陶的紋飾中，人面形花紋具有特色。

論述題

47.論述漢代漆器的特點：①漢代的漆器，在戰國時期生產的基礎上，得到了很大的發展，進入了一個鼎盛時期。②漆器的生產有專門的管理機構，組織嚴謹，分工很細。③漢代漆器的出土地很多。如湖南長沙、河南洛陽、四川成都等，幾乎遍及全國各地，反映了漢代使用漆器已十分普遍。④漢代漆器的造型，比戰國更為豐富。以前的漆器多為小件器皿，此時則增加了大件的物品，出現了漆禮器，以代替銅器。漆器的品種，有耳杯、漆盤等。⑤漢代漆器裝飾花紋主要有：云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋?？偟膩碚f，漢代的裝飾花紋不似戰國時期以描寫為主，而是更加程序化、圖案化，注重裝飾效果。它具有強烈的節奏感，工整、精致而富有韻味。⑥漢代漆器的裝飾手法，仍以彩繪為主。所用顏料，有點調油，有的調漆，所以經久不脫，色澤鮮艷。還有針刻。銅扣在漢代得到了很大的發展，貼金片的應用也更廣泛，這種做法，應是唐代“金銀平脫”的前身。用玳瑁片鑲嵌在漆器上，也是后來“螺鈿”技法的最早應用。此外，還發現有推漆的方法。⑦漢代漆器的制作，體現了卓越的設計思想。它從實用出發，考慮到使用的方便、放置的容積以及圖案紋樣的多樣統一，富于裝飾性。

48.技法的運用，總之唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新、華麗豐滿的特點，可用“滿”字形容；由于其富于情趣化，所以也可用“情”字來形容。

49.的形體，因而使繪畫適應了裝飾的要求。它和清代機械地搬用繪畫的方法不同，使人感到自然合體。明代的工藝美術領域明顯地形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。宮廷工藝是為少數封建貴族統治者服務的，它的作法細巧嚴謹；民間工藝則為人民自己創造、自己使用，它具有濃厚的生活氣息，具有質樸、豪放、自然、健康等特色。以致漸漸形成各自的特點，前者側重在技術上，后者側重在藝術上。明代的工藝美術，是我國工藝美術民族風格發展的成熟時期，基本上具備了近代特色的主要特征。所以，明代的工藝美術，是值得我們重點學習的。清：清代的工藝美術，在藝術上，缺乏較高的美學境界，把藝術和技術等同起來，雖然做到了技藝精絕，使人贊美，但不能使人得到美的陶冶。清代工藝美術的特點是繁縟、精巧。繪畫式的裝飾，占主導地位。這種裝飾手法，不論在和工藝品用途的結合方面，還是在和器物的協調上，都有很大的不足之處。清代工藝美術不僅品種得到了極大的發展，在工藝技術的綜合應用方面也具有時代特色，這樣不但可使某一工藝多用化，還可取長補短，提高效益。在清代工藝美術領域中，已逐漸形成了民間工藝和宮廷工藝兩個體系，產生各個不相同的藝術風格，為不同對象服務。前者淳樸自然，富于生活氣息，后者矯飾造作，具有匠氣和雕琢氣。

50.陶瓷的特點：康熙剛健，雍正雅致，乾隆華縟。康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的琺瑯彩，其制作工藝都達到了很高的水平。②對于流傳民間的吉祥圖案，我們應做出正確的評價，即如何分辨它的精華和糟粕，既不能一概否定，也不能全盤接受。應當認識：1吉祥圖案的絕大部分，是反映對于幸福和美好意愿的企求，他具有濃厚的生活氣息。所以民間圖案的特色是它的主流，應當肯定它。2吉祥圖案所以流傳時間很長，應用很廣，說明它具有較強的藝術生命力，它有著深厚的生活基礎和群眾基礎。3吉祥圖案反映了人們對現實生活的熱愛，追求生活的幸福美好。4吉祥圖案的多種藝術表現手法，是傳統圖案中具有代表性的，值得我們學習和繼承。5吉祥圖案中有一部分內容宣揚了封建迷信和封建統治階級的倫理道德、忠孝結義、升官發財等，是其中的糟粕，應當加以批評和摒棄。

51.架類、瓶座類。②明代家具的材料多用紫檀、紅木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是：1注意木材的質地，多采用硬質的樹種，所以又通稱硬木家具。2充分體現木材的色澤和紋理，而不加油漆。3注意家具的造型，采用木架構的結構。④明代家具發展的原因：1園林建筑的興起2木材的豐富3木工具的提高⑤明代家具的藝術特色，可用四字概括，即簡、厚、精、雅。⑥明代家具的藝術成就，它巧妙地使用了工藝美術的設計原理：1注意意匠美2注意材料美3注意結構美4注意工藝美⑦明代的工藝美術在織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑裝飾等方面，都得到較全面的發展。其藝術風格，達到十分精煉的程度，具有端莊，敦厚的特點。簡答：

1簡述馬家窯彩陶藝術特點：

1、滿。馬家窯型彩陶的裝飾，從器皿的口沿到接近底部，幾乎都飾滿了花紋，顯得多而飽滿。

2、內彩、內壁繪彩是馬家窯型彩陶的一種流行的裝飾方法，也有內外都加彩的。

3、點和螺旋紋。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面圍以螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格，可用旋動、流暢來形容。

2簡述唐三彩發展的三個時期：早期流行鳳頭壺、天雞壺、龍柄壺、高足缽、四耳罐等，且多大型平底或圓餅底；中期大型器物減少，多碗、盤、杯、盒、罐、盂等，出現圈足；晚期則多成套的壺、盞、杯、托等，并有較高的圈足。

3簡述商代、周代和春秋戰國時期青銅器裝飾的區別：

1、青銅器的裝飾，商周時期是在器

磨上雕紋，此時已進入印紋階段，這是工藝裝飾的一大改革。

2、商代的裝飾格式是單獨紋樣，而且運用中軸對稱；周代則進而為左右連續反復的二方連續紋樣；春秋戰國則是構成上下左右連續的四方連續紋樣。

3、在裝飾部位上，器體的寬帶，已漸由腹部轉移至頸部。欣賞的視點上移，這可能與人們的坐臥逐漸升高的生活方式有關。4 簡述漢代銅燈的藝術特點：漢代銅燈造型豐富多彩，燈體優美。即適應實用的要求，也符

合科學的原理；即可作燈，又可作為室內陳設品。做到了工藝品的多用化，達到了實用和美觀的統一，體現了卓越的設計意匠和藝術構思。簡述六朝畫像磚和漢代畫像磚的區別：

1、漢代畫像磚多為一磚一畫，而三國兩晉南北朝

則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫，一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成。這種大型畫像磚，不僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是制造不出的。

2、題材內容的發展。三國兩晉南北朝畫像磚除漢代流行的車馬出行，四神仙人，齊禽瑞獸等題材外，還表現了圣賢高士，更具有現實生活氣息。

3、除動物紋外，蓮花卷草，山石樹木，已占有較重要的地位。

4、三國兩晉南北朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現各種形象，并多為淺浮雕的立體效果。

5、它不同于漢代的質樸古拙，而是具有清秀雅致的藝術特點。簡述明代景泰藍的制作過程：大體分為七步，1、制胎

2、掐絲

3、燒焊

4、點藍

5、燒

藍

6、磨光

7、鍍金簡述元代金錦生產興盛的社會原因：

1、貴族統治者的享受揮霍，“衣金錦”以顯示其華貴

和權威。

2、用金錦作為賞賜物品

3、與喇嘛教的盛行有關簡述戰國時期銅鏡的特點：

1、薄胎。它的胎體很薄，不如漢唐銅鏡的厚重。

2、卷邊。

銅鏡的邊緣卷起，比鏡身為高。

3、“川”字紐，或稱弦紋紐。紐座較大而紐梁較細。漢鏡、康鏡的紐，都是園的乳釘形。

4、雙層紋。戰國銅鏡的裝飾花紋多作兩層，即有主花，并襯托地文。這和商代銅鏡的裝飾方法相似。簡述唐代金銀器裝飾風格的演變：

1、唐代的金銀器制作于公元8世紀進入全盛時期，其

制造與紋樣深受波斯薩珊王朝的影響，但多為兩方造型，東方紋樣，唐代比較重要的金銀器出土地為何家村、丁卯橋、法門寺。

2、唐代的金銀器，大都有精致裝飾花紋。這種裝飾花紋，有用毛雕的，有用淺浮雕的?；y多用鎏金，在銀白色的器皿上，顯出金色的花紋，產生金色和銀色不同金屬光澤的輝映，具有金碧輝煌的藝術效果。在有的銀盤上，盤沿還有一道溝槽，用以裝嵌金銀珠玉組成的流蘇，格外使人感到富麗華美。

3、唐代金銀器裝飾風格的演變，大體可以分為早期、中期、晚期三個不同的時期。早期多用忍冬紋，做法工整精細，紋樣程序化，富于裝飾性；中期多以鳥或花朵為中心組成團紋，四周圍繞纏枝，具有繁縟、富麗的風格，反映出盛唐時期的華美和豐滿；晚期則多為單獨的花枝或動物，常采用對稱的格式，具有寫實作風。簡述元代陶瓷的裝飾花紋可以分為哪幾類？：

1、花卉

2、松竹梅

3、魚藻

4、鴛鴦荷花

5、荷花

6、山石

7、龍鳳麒麟

8、云紋

9、幾何紋

10、人物

11、簡述宋詞的藝術特點：宋代的陶瓷，在藝術上取得了很高的成就。從總體看，陶瓷的造

型簡潔、優美，為我們創造了卓越的美的工藝形象。器皿的恰當的比例和尺度，使人感到減一分則短，增一分則長，達到了十分完美的地步。這是宋瓷之所以在千百年來為人們所賞識的原因。陶瓷的式樣很多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壺春等樣式。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形為最流行，宋人稱為（敝瓦）。陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種?？袒ā⒂』ㄊ莻鹘y方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗，線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特點。

玉琀：是殉葬用品，作蟬形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗稱為“漢八刀”。蟬蛻

有再生的含義，也是取其吉祥意義。

長信宮燈：1968年河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。

唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花

朵、斑點或幾何紋等各種彩色斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。

兵馬俑：

1、1974年在陜西臨潼的秦始皇墓附近，曾先后發掘了一、二、三號陪葬的兵馬俑

坑，稱世界奇跡。

2、這些陶俑、陶馬，體型高大，形態生動，用現實主義藝術手法，再現秦軍威武雄壯，嚴整壯觀的陣容，展示了中國雕塑藝術明快洗練，深沉雄偉的民俗風格，具有極強的藝術感染力。

3、兵馬俑多用模塑結合的方法制成。先用陶模做出初胎，在覆蓋一層細泥，然后進行加工刻畫著彩。

4、兵馬俑的燒制，火候勻，色澤純，硬度大，不裂、不變形，如此規模宏大的制陶工藝，反映了秦代燒窯技術的高度水平。顧繡：顧氏一家，幾代都善于刺繡，因稱為“顧繡”。其住地為露香園，所以又稱為“露香

園繡”。顧名世之子顧匯海妾繆氏所繡字畫，氣韻生動。顧匯海次侄顧壽（）妻韓希孟，暗通六法，刺繡最精巧，所繡古今名畫，稱為畫繡，也有別稱為“韓媛繡”。饕餮紋：殷代青銅器的主要紋樣，而且多飾在器物的顯要部位。總之是一種兇貪的怪物。自

北宋開始，金石學家們便以饕餮命名這種紋樣，一直沿用至今日。

緙絲：通經斷緯。緙絲原為室內或佛殿的裝飾，或作為書畫的裝裱。宋代書畫的裝裱，上等的用緙絲，次等用綾錦，可見緙絲比錦緞更為貴重。宋時的緙絲除作實用外，已向裝飾方面發展，成為一種獨立的欣賞品。

馬踏飛燕：1969年甘肅武威雷臺東漢墓出土。它抬頭揚尾，三足騰空，作飛奔狀。右后腿

集全身之力，踏著一只飛燕。體態優美，富于浪漫主義設計意匠，是一件極為珍貴的青銅器工藝品。也是中國的旅游標志。青花瓷：青花瓷一般指的是由鈷料作為呈色劑在胎上作畫，然后罩以透明釉、經高溫一次燒

成，呈白地藍花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花原料是一種鈷鹽類的金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定。元代瓷色白里泛青，裝飾以青色花紋，顯得十分協調、優美。明代宣德青花的渾厚，成化的青花清雅，嘉靖的青花逸趣，萬歷的青花秀美。清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，產生更為和諧的藝術效果，成為清代陶瓷的主要品種。

第三篇：工藝美術史論文

中國美術工藝史論文

通過系統的學習，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。工藝美術是生活和美學的結合，它通過沒的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的產兒。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。i隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。作為工業設計專業的我，深知工業設計在為人類創造了現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時 1 器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。ii正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制?，F今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。

中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經過無數畫師、藝人、巧工名匠的歷經多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。

當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發點，一書提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。iii可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多 2 元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。

對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。

14視覺傳達設計

梁鈺沛 20140190118

第四篇：中國工藝美術史

青銅工藝青銅：在紅銅中加錫、鉛等冶煉成的一種合面的光彩的玻璃質層。釉有鉛釉（低溫釉）和石灰釉金。金屬物理化學性優點1熔點降低。容易掌握鑄造（高溫釉）。陶和瓷是一種工藝的兩個不同發展階段。過程2硬度增高?？筛鶕黝悓τ捕鹊牟煌筮m當瓷是陶的生產的高級階段，是由陶的發展演變而來。的調整銅錫比例，造出各種適用的器物3便于鑄造。雖然出現了瓷，仍然保留著陶，形成了陶和瓷的各自青銅溶液流動性好，澆鑄時無微不入，凝時滿范，且發展的兩個支流。陶和瓷的主要區別：

1、原料不同，汽孔少，使裝飾花紋清晰 4增加光澤度。不易銹蝕，陶器用粘土；瓷器用瓷土。

2、燒窯火候溫度不同，陶具有化學的穩定性。制作

1、陶范法（泥模法）1）煉器較低，約800度左右；瓷器較高，約1200度左右。礦：得到粗銅2）制范：造型、翻范、合范3）熔鑄：

3、物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地包括：調劑、精煉、澆鑄4）裝飾

2、失蠟法：是我國致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。商代已出現原春秋戰國時期發明的一種制造銅器的先進方法，也是始瓷器。瓷器成熟于東漢晚期。后經魏、晉、南北朝鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成器形和裝飾，400多年的發展，形成中國陶瓷史上的第一個發展期，內外敷泥待干燥后，注入銅液，蠟液流出，原來有蠟這時期以青瓷獨盛為主要特征，且歷久不衰。（六朝時的地方被銅液填滿，就形成了鑄造物。這種鑄銅方法期，我國工藝美術，已進入了瓷器時代。）唐代是中國制得的銅器表面光滑，花紋清晰，精度高。發展：商瓷器發展的第一個高峰期，當時除南方越窯青瓷與北代主要采用饕餮紋，還有夔紋、鳥紋、象紋、魚紋、方邢窯白瓷相互媲美，形成所謂“南青北白”的格局蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現方外，其黑釉、花釉、絞胎以及釉下彩繪也盡顯風采。法，即以饕餮紋為主題，以回紋為陪襯，形成主次效宋代是中國制瓷業極其輝煌的歷史時期，各地新興窯果。圖案組織多用單獨紋樣，并用對稱式，顯出威嚴場不斷，涌現出不少馳名中外的瓷窯。所謂「五大名工整的藝術氣氛。此種格式，也與合模的制作技法相窯──定、汝、官、哥、鈞」就是其中的典型代表。適應。商代青銅器多用作祭祀或酒具。周代饕餮紋已元朝的陶瓷，總的趨勢是較為衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等，組青花和釉里紅的創燒。當成熟的青花瓷出現后，不僅成二方連續形式，地紋減少或無地紋。具有質樸和韻迅速發展為明清瓷器生產的主流，同時也是營銷海外律的美。周代的青銅器多用作禮器，或作為紀念性用的主要品種。紅釉、藍釉等高溫顏色釉的燒制成功，品，故多出現長篇銘文，以歌頌周王美德或記對貴族也是中國制瓷工藝史上的又一重大突破。明清時期景功績賞賜，或交換、婚嫁、訴訟，以及記事祭祖一類。德鎮成為全國制瓷業中心，中國瓷器在這個時期進入春秋戰國，除以蟠螭紋為主要紋飾外，還出現了表現了一個黃金時代，其主要特征是形成了五彩繽紛的彩社會生活的新題材，如宴飲、舞樂、漁獵、攻戰等。瓷世界，各種高溫及低溫顏色釉瓷的燒制技術，也達圖案組織多用四方連續。青銅器已失去祭祀和禮器的到相當完備的程度。特性，而向日常生活用器方面發展，增加了許多以實唐三彩：準確的名字是多彩低溫釉陶，是一種低溫鉛用為主的用品。釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，．．．．．銅燈：漢代，燈的應用已很普遍，是銅燈制作的鼎盛在器皿上構成花紋、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的時期。（樣式繁多、功能和美觀相結合）形式可分

1、色釉裝飾，所以稱為唐三彩。此外也有涂藍釉的，出盤燈有燈盤，一般和高足豆相似，但也有許多象生的土數量甚少，故較珍貴。因此，雖然稱之為三彩，實盤燈，燈體常做成動物如牛、羊、朱雀、雁足以及人際上那個并不限于三種色釉。制作工序：是用經過精物等形狀。（朱雀燈、雁足燈、羊形燈）

2、虹管燈煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．燈體有虹管，燈座盛水，燃燈時可將油煙通過虹管吸高溫燒成陶胎，掛釉再用900℃左右焙燒。制作工藝：．．．．．入燈座水中，以防止空氣污染。（長信宮燈、牛燈）

3、A、制胎：根據器物的不同品種，唐三彩采用輪制、模．．．．．．筒燈燈為圓筒形，有蓋，中有圓孔裝置銅管，下有三制和雕塑等制作方法。B、掛釉：采用了涂蠟的方法，足座，4、行燈用以行走時拿著的，燈盤附有長長的柄，先用蠟畫出花紋，再掛釉彩，燒制時有蠟處釉汁擴散，以便手持，下有三足，也可以放置。

5、吊燈燈體有鏈形成白色斑紋。各種低溫色釉在燒制時自然流淌、互．．．．．．．．．條可以懸掛。漢代銅燈的燃料是用膏脂，也有用蠟作相浸潤，形成斑駁淋漓、斑斕暈染的效果。造型的種．．．．．．．．．．．

燃料的，而筒燈則用液體的油料。EG:羊形燈（西漢）類：器皿、動物、人物等。用途：多作為明器，也有河北滿城縣中山靖王劉勝墓出土、漢代“長信宮”鎏生活用具，也是遠銷海外的珍貴商品。金銅燈、漢代青銅龍首柄行燈、人形吊燈 陶瓷工藝宋代的，是工藝美術中最為杰出的一個品種，銅爐：在漢代是一個具有特色的品種。用途分：熏爐、是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，也可以說，宋代是溫手爐、溫酒爐。熏爐：燒香料用。爐體呈豆形，上“瓷的時代”，人們簡稱它為宋瓷。宋代的瓷窯遍布．．

有蓋，蓋高而尖，雕鏤呈山形，象征海上的仙山“博全國各地，創造了各種獨具特色的陶瓷品種。不論在山”，因此又稱 博山爐。EG：錯金博山爐 陶瓷產量或藝術質量方面，都取得了很高的成就。釉．．．

銅鏡發展1早期（包括西漢時期）此時多用平雕手法，色增多，除了傳統的青瓷、白瓷和黑瓷外，還創造了鏡面較平，鏡邊簡略，或用連弧紋作裝飾。種類：螭彩瓷、花釉瓷。裝飾方法也是豐富多彩，有刻花、?。午R、草葉鏡、星云鏡、日光鏡、昭明鏡等。2中期花、堆貼、繪花，以及運用樹葉、剪紙貼飾等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西漢末至王莽時期）這時期主要流行規矩鏡（也的宋代十大名窯分別是北方的定窯、汝窯、耀州窯、．．．．．稱TLV鏡或博局鏡），且是在漢代流行時間最長的一鈞窯、磁州窯、官窯，以及南方的景德鎮窯、龍泉窯、．．．．．．．．．．

種。規矩鏡：因鏡紋有規則的TLV形裝飾格式而得名，建窯、吉州窯。且常用四神紋作裝飾，在鏡邊緣上有鋸齒紋裝飾3后!從陶瓷的釉色來看，也是豐富多彩。有定窯、景德鎮期（東漢時期）此時期鏡面微凸，圓紐很大，并多用的白瓷；有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、柿蒂紋紐座，流行、吉祥語字銘。如“長宜子孫”、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 雙夔紋鏡、云雷紋鏡、蝙蝠紋鏡、畫像鏡、方銘鏡（神

1、定窯在今河北曲陽，古屬定州。定瓷胎質堅細，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．獸鏡）、階段式鏡（建安式鏡）等。透光鏡發明于西漢呈乳白色。采取覆燒的方法，因此器口無釉而澀邊，．．．．．．．．．．．．．．．．．

時期。當光線照在鏡面上時，鏡面相對的墻上，會反常用金銀或銅鑲口，稱為金銀銅扣。早期多為素地，映出鏡背的花紋影像。（其透光現象是鏡面存在許多微后用刻劃花或印花的方法裝飾。定窯孩兒枕 小的凸凹不平的曲率差異所致，圖文處鏡面微凹，非

2、汝窯在河南臨汝縣。燒制青瓷，釉呈蔥綠色或天青圖文處鏡面微凸。凹處光線會聚，凸處光線發散，在色。/汝窯瓷器存世量極少，極其珍貴。

3、耀州窯在映像中出現與背面圖文相應的亮部和暗部，從而在墻陜西同官黃堡鎮，因同官屬耀州，故名。有“十里窯上形成鏡背面的圖文）透光鏡 場”之稱。瓷色青中閃黃稱為姜黃色，或橄欖綠。多景泰藍正是學名為“銅胎掐絲琺瑯”。明代著名的金用刻劃花和印花，裝飾紋樣以“把蓮”和“嬰戲”圖屬工藝，這種工藝在明代出現繁榮，尤其是在景泰年案最有特色。

4、鈞窯在河南禹縣神后鎮，此地金代稱間制作最精良，而釉料多用藍色，故命名為“景泰鈞州，因此為名。鈞窯創造了用銅的氧化物作為著色藍”。制作過程：

1、制胎。用紅銅板制作各種器形，劑，產生紅釉色彩。釉中還含有磷的成分，而使釉呈圓器采用沖壓，琢器或動物等則先制成模具然后成形。渾濁的乳光。

5、磁州窯窯址主要在晉冀魯豫轄區內，2、掐絲。是把銅絲壓成扁絲，根據裝飾花紋，用白芨就是山西、河北、山東、河南這四省之間。裝飾方法：制成糊漿，將銅絲粘在銅胎上。

3、燒焊。在胎上噴水白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉等。屬北方潤濕，普遍撒一層焊藥，進行燒焊，使銅絲和銅胎牢民窯。

6、官窯就廣義而言，是有別民窯而專為官辦結。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗凈胎上雜質。

4、點的瓷窯，其產品為宮廷所壟斷。宋代的官窯瓷器具有藍。根據裝飾花紋的色彩需要，用小鐵鏟或玻璃管將碎裂紋開片的特色。官窯器物的釉色以粉青為上，色各色釉料釉料填在花紋輪廓里，先點地后點花。

5、燒調淡雅含蓄，頗有玉的效果。官窯青瓷和哥窯器物除藍。點藍完后進行燒制，點一次燒一次，精品約點藍了獲得開片這種特殊趣味外，兩者還都具有“紫口鐵和燒藍反復三次以上。

6、磨光。用粗砂石、細砂石、足”的特點。官窯和哥窯瓷器由于胎腹中鐵分的含量黃石及木炭等逐次打磨，使藍料和銅絲平整。

7、鍍金。過多，故瓷胎大都是稍帶褐色或紫色。紫口鐵足就是為增加光澤并避免生銹，最后加以鍍金，使成為金碧利用釉的流動，口邊只掛有極稀薄的一層釉，薄釉在輝煌的產品。裝飾與加工技法：1）模印2）線刻3）口部透出略帶紫色的胎骨，足部也因無釉而呈現鐵色，鑲嵌4）金銀錯5）鎏金6）焊接/鎏金：是將金這就是通常所稱的官窯和哥窯瓷器的“紫口鐵足”，箔剪成碎片，放入坩堝內加熱，然后以一比七的比例并成為歷來鑒定官窯和哥窯器物的重要依據。

7、景德加入水銀，即熔化成為液體。這種金與水銀的混合物鎮窯（饒州窯）古屬饒州，宋真宗景德年間建鎮，稱稱為金泥。將金泥蘸以鹽、礬等物涂在銅器上，經炭景德鎮。宋代景德鎮創新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火溫烤，或摩擦加工，使水銀蒸發，金則固著于銅器和白瓷之間，顏色偏藍。俗稱“影青”。影青中有大上。這種方法稱為鎏金，或稱火鍍金。竊曲紋、環帶量粉盒，此外還有碗、盤、注子、瓶等。

8、龍泉窯在紋（波曲紋）：重環紋、司母戊大方鼎 今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心 的青瓷產地?！讹嬃鼾S說瓷》有關于龍泉窯的記載，是陶范法：始于商代的青銅器制作方法。需要經過制范、說宋代有章氏兄弟二人燒窯，章生一所燒造的有開片，熔鑄、裝飾等過程。制范是用泥土塑出一個模子，有稱為哥窯。章生二燒制的沒有開片，稱為弟窯，也稱裝飾花紋的，還要在模片上雕刻花紋，這是外范；外章窯、龍泉窯。

9、建窯（建陽窯）南方重要的黑瓷瓷范視器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一個窯，在福建建陽水吉鎮。主要生產黑色茶盞。這與宋內范。外范和內范之間有一定空間，就是所制銅器的代盛行“斗茶”有關。建盞的釉中所含鐵的成分因燒厚度，銅液便是澆注在這外范和內范之間的。這種用制火度不同，而在黑色中形成各種美麗的褐色斑紋。泥作范的方法稱為陶范法。有的細絲如毛，稱為“兔毫”；有的成羽狀斑點，稱瓷器：是用瓷土或高嶺土做胎，制作成器形再經過干為“鷓鴣斑”；有的如銀星密布，稱為“油滴”。

10、燥處理后，在瓷器表面施一層高溫釉，最后在1200℃吉州窯在江西吉安永和鎮。是宋代南方最大的民窯。左右的高溫中燒成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木葉和剪紙作為裝飾別具一格。夾纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的氣孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脫胎之像。又名干漆像，造像時先用泥塑成形，再以麻布貼于泥模上，然后層層慢慢涂漆，城龍山鎮，因而黑陶文化也稱龍山文化。2.黑陶工藝

至所須厚度時，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特點：“黑、薄、光、紐”黑：指它烏黑如漆的色彩。最后在表面上貼飾裝鑾，即成夾纻像。犀皮又稱“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波羅漆”，作法是先用石黃加入生漆調成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所見最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一個高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不過0.3厘米）所以這種黑表面，再用右手拇指輕輕將漆推出一個個突起的小尖。陶又有“蛋殼陶”之稱。光：指它具有光澤的器表。紐：待干后，再用各種對比鮮明的色漆分層涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、蓋紐以及流、足、把手等層多色的漆層，最后用磨炭打磨。由于漆層的高度不適于使用的各種飾件和功能體。3.黑陶工藝：輪制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈現出“表面是光滑的，封窯技術:輪制：用輪車制做陶瓷器的方法。輪車為一花紋由不同顏色的漆層構成，或像行云流水，或像松木制圓盤，盤下有立軸，軸上下有樞紐，便于圓盤旋樹干上的皺紋。乍看很勻稱，細看又富于變化，漫無轉，操縱時撥動圓盤使之轉動，利用輪車的旋轉力，定律。圖案天然流動，色澤燦爛，非常美觀。” 用手將泥捏成所需的器型。封窯技術：是黑陶工藝的雕漆髹漆工藝之一，亦稱刻漆。其工藝技法是在胎體又一重要的發展。封窯技術是在燒制過程中，將窯口上層層髹漆，少則幾十層，多則百層以上，然后在漆密封而使陶土的鐵元素被充分還原，這使陶器的硬度上雕刻花紋。其胎以木制居多，漆色有紅、黃、綠、提高，更為堅實耐用。而且讓彌漫在窯中的濃煙通過醬等。以純朱漆所雕者叫作剔紅，而用“五色漆胎”科學的熏煙滲碳原理，將煙中的碳粒滲入坯體而獲得所雕者稱為剔彩，還有剔黃、剔綠、剔黑等名稱，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工藝造型：常見的是根據漆層的顏色而定。此外還有用紅黑色漆相間涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。

3、漆，再雕花紋，花紋的斜面形成紅黑相間的線紋，這酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觶(zhi)、壺、卣種工藝稱為剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是飲酒和溫酒器。它圓腹，口部前有流，后有尾，工藝美術的概念:包括人們的衣食住行等生活各個方口緣有兩柱，左側有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美術加工，也即對人們的生活用品和生活環境的溫酒器。其形狀類似爵，有柱而無流無尾。角：是飲美化裝飾欣賞品（陳設工藝美術）生活日用品：含有酒和溫酒器。其形狀類似爵，但無柱。觚（gu）：飲酒審美意匠的生。分類:

1、途分： 生活日用品（實用工器。器形細長，底寬，細腰，成喇叭花狀，造型優美。藝美術）和產、生活用品。裝飾欣賞品：專供觀賞的觶(zhi)：飲酒器。圓腹，敞口，圈足，像一種小瓶。1工藝品，集中展示了工藝品的材質、做工技巧和造型烹飪器:鼎、鬲、甗（yan）

2、食器:簋、豆、簠（fu）、裝飾等這類工藝品

2、制作： 手工制品、機器產品和盨(xu)(周代新出現的品種)竊曲紋：是前人依據《呂氏電腦產品

3、歷史形態：春秋》“ 周鼎有竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術：具有名的，其特點是呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中其中間有目紋，留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕國古典文化精神的工藝品?，F代工藝美術：在現代工跡。//秦代/竊曲紋：是前人依據《呂氏春秋》“周鼎有業文明基礎上產生的反映現代精神和生產竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定名的，其特點是需要的工藝品。

4、按生產者和消費者的社會層次分： 呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，其中間有目紋，民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕跡。

三、陶器/秦

5、材料和制作工藝分：①染織工藝②陶瓷工藝代制陶工藝具有很高藝術水平。

1、秦代磚瓦久負盛名，③金屬工藝④漆器工藝⑤木工藝⑥玻璃工藝質地堅硬，有“鉛磚”之稱。秦瓦多裝飾卷云紋

2、秦代⑦塑料工藝⑧編扎工藝⑨畫繪工藝⑩剪刻工藝的陶塑十分發達，具有很高的藝術水平。舉世聞名的⑾雕塑工藝.石器時代遺址:舊石器時代遺址：

1、早期：始皇陵兵馬俑所現的大量陶俑陶馬，充分反映了秦代以陜西“藍田人”和距今約五十萬年的“北京人”為陶塑工藝的卓越。

四、秦代的工藝美術，是以重實用，代表

2、中期：以距今三十萬年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚質樸的藝術特色。器用造型洗練，一般只有為代表。

3、晚期：以距今二十萬年的內蒙古“河套人”幾道弦紋為飾，反映出一種質樸美。

和距今約一萬七千多年的北京 “山頂洞人”為代表。漢代/畫像石、畫像磚：一般是指漢代帶有圖像或紋樣新石器時代遺址：現在發現得已有千處以上，幾乎遍的石和磚。雖然兩者均以雕刻或模印圖像的形式出現，及全國。

二、舊石器時代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面構成，立體感不足，且在三、新石器時代的石器：在打制的基礎上進行磨制的造型、構圖以及線條運用上均近似繪畫，人們往往以石器。按用途分類：砍砸器、刮削器、尖狀器等。名繪畫視之。畫像石是一種特定的石質材料，主要用于稱：石斧、石錛、石鑿、石鏟、石鋤、石刀、石鐮、構筑地下墓室和地上祠堂、石闕以及制作棺槨葬具。石矛、石球、石磨盤等。/在新石器時代，人們多已采它產生于西漢，盛行于東漢。畫像磚則最早出現在戰用泥條盤筑法制陶.露天平地堆燒：將陶坯置于鋪在地國，秦代有了一定發展，早期主要用于裝飾宮殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成錐狀，漢中期以后則作為一種特殊的墓室建筑材料，一般用然后點火燒烤。/云南西雙版納所看到的燒陶方法：平于構筑墓門或嵌砌墓室，分空心磚和實心磚兩種。其地露天堆燒泥質薄殼封燒：在地上鋪一層木柴作窯床，鼎盛期也在東漢。畫像磚制作工藝大致有三種：

一、將烘干的陶坯放在其上，四周和頂部圍上柴草，外面雕刻法，即用銳利的工具在泥坯上直接刻劃出圖像或再用稠泥漿抹上一層，形成泥質薄殼窯。點火后，頂裝飾紋樣。

二、壓印法，即用陰?；蜿柲Ｔ谀嗯魃蠅荷洗翈讉€洞作出煙口，最后燒成。仰韶文化時期的橫印出各種圖像或紋樣，有一磚一模的，也有一磚多模穴窯///

三、陶器種類：1早期的紅陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多見于實心小磚，后者則主要體現在大型空陶，在制作原料上沒有太大的差異。紅陶一般在空氣心磚上。大型空心磚上連續或組合之圖像、花紋，往充足的無窯或有窯中燒制，陶坯在空氣中燃燒后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替壓印而成的。

三、土中的鐵離子便會呈氧化態而顯紅色或紅褐色。2灰脫模法，此方法主要用于實心畫像磚的制作，即把泥陶是在窯頂封閉的窯內燒制而成，陶坯在氧氣不足的直接放入陰刻或陽刻的模子中用力拍打夯實，然后翻情況下燃燒，陶土內的鐵離子便會呈還原態而顯灰色。倒脫模，就形成了帶有凸起或凹陷畫像的泥坯。用上3黑陶是在封閉的窯內，加上大量黑煙而制成的，因述三種方法制作的畫像磚，其畫像形式主要表現為陰為黑煙中游離的碳會滲入陶胎，使陶器變成黑色。新線刻、陽線刻、凸起平面雕、淺浮雕。石器時代的陶器品種:

（一）彩陶（時間，藝術風格特

點的不同5種類型）1半坡型（距今約7000~6000年）宋代染織工藝

1、宋錦

2、緙絲:宋代著名緙絲能手：造型：圓底盆、卷唇盆最為常見，此外還有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吳煦。

3、刺繡:緙絲以彩色緯絲顯瓶、菱形壺。裝飾花紋：以寬帶紋為主，有三角紋、現花紋圖案的一種絲織品。在平紋木機上先裝好經線，折線紋、斜線紋等幾何圖案。其中最具代表的是魚紋、經線下襯有彩色設計畫稿，各色緯線用小梭依花樣分人面紋。表現手法：由寫實到抽象，一般用直線，組塊分段緙織，每種色彩的緯線均與花樣中各種色彩處成直邊三角形，很少用曲線。2廟底溝型（距今約的經線交織，并不橫貫到底，因此又叫“通經斷緯”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底缽最典型.裝“通經回緯”。以彩色緯絲顯現花紋圖案的一種絲織飾花紋：以回旋鉤連紋最有特色，其他還有鳥紋、變品。在平紋木機上先裝好經線，經線下襯有彩色設計體鳥紋、花瓣紋.表現手法：直線與曲線結合，構成曲畫稿，各色緯線用小梭依花樣分塊分段緙織，每種色邊三角形。紋飾的黑白雙關是其特色。3馬家窯型（距彩的緯線均與花樣中各種色彩處的經線交織，并不橫今約5000年）造型：壺、罐、甕、盆、缽、豆、碗等。貫到底，因此又叫“通經斷緯”、“通經回緯”。其組織裝飾花紋：以螺旋紋最有特色。藝術特色：滿、內彩、結構是以本色經細、彩色緯粗、顯露彩色緯線而隱藏點和螺旋紋。同時期作品：舞蹈紋彩陶盆雙關法：是經緯，以緯線克經線，彩色緯線充分覆蓋織物表面，彩陶工藝的一種卓越的裝飾手法。雙關可分為形體雙因此又叫“克絲”，織物完成后的花紋與素底之間、色關和色彩雙關兩種。形體雙關是指一種裝飾組織正看與色之間有一些密布的小孔，“承空觀之，如雕鏤之像是一個形，倒看也是一個形；色彩雙關是指黑白兩色故又叫緙絲”。朱克柔沈子蕃吳煦元代青花瓷器裝飾都可構成紋樣，黑色是一種花紋，白色也是一種花紋。有兩種形式：一種以白色為地，藍色為花，用青花原從黑色花紋看，是以白色為地色；從白色花紋看，是料直接在白色胎體上進行繪制。另一種是青花為地，以黑色為地色。4半山型(距今約4500年)造型：主要以湛藍青翠的地色襯托出白色的花紋。青花麟鳳紋盤是直頸廣肩鼓腹的彩陶罐.裝飾紋樣：漩渦紋和葫蘆紋鳳毛麟角，世之珍品 兩大類，還有鋸齒紋。表現手法：花紋除運用黑色外，還運用紅色，產生對比變化。以曲線為主，并流行運用鋸齒紋，采用開光法、多效裝飾法和雙關法。5馬廠型（距今約4000年）造型：小口雙耳罐是其典型，還有提梁壺、帶流罐等。增加了蓋、流、提梁、和紐，提高了器物實用功能。裝飾花紋：四大圓圈紋、人形紋（蛙紋）、回紋、網格紋等。橙黃陶，黑紅復彩，紋飾帶齒邊，線條紅、黑相繞，形成大型旋渦。圖案波動，彩飾濃重，這是半山類型典型器形和彩繪特征。開光法：是我國裝飾藝術上常見的一種傳統手法。即用一定的輪廓外形，劃分出裝飾面，使它成為主要部位。這種藝術手法的特點是能突出主題，增加層次。商

（二）黑陶1.在新石器時代晚期，當彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黃河下游及東部沿海地區，出現了另一種文化，這種文化以出現較多的黑色陶器為特征，所以稱黑陶文化。又因黑陶最早發現于山東歷

第五篇：古希臘工藝美術史

古代希臘工藝美術史

希臘是歐洲文化的發源地，古代希臘人在科學、哲學、文學、藝術上都創造性輝煌的成就，對歐洲文化的發展產生深遠的影響。它形成了西方美術的第一個高峰期。

雖然古埃及與兩河流域的美術產生得更早一些，但是對整個歐洲及世界藝術的影響最大的莫過于古希臘美術。它在三千年前當世界其他的美術形式還處在十分原始狀態時，他就已孕育成熟了。但是，當時希臘也并不比某些歷史較悠久的國家社會制度先進多少，為什么美術的發展卻在世界的前列，成為歐洲現代文明的基礎，成為世界美術發展總趨向的中軸線的起點。其中的因素是很多而且是很復雜的。

古希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。

概況

第一、希臘的地理位置十分優越。

它正好處于地中海東端的愛琴海北岸，巴爾干半島的南端。這里自然風光美麗，氣候宜人，交通方便，能從海陸域各國順利地交流各種物質和精神產品。這種交流會給一個民族帶來許多新的東西。另外，距離文明古國埃及和兩河流域風景，當上述兩地的美術衰退、分化、外溢之時，首先受益的便是希臘。尤其是克里特島，既可算是希臘半島南方的島，也可說是埃及尼羅河三角洲北方的島，也可看作小亞細亞半島西方的海島，只是距離希臘稍近一些而已，而克里特美術明顯能看出古埃及及兩河流域風格的影子?？死锾貚u只是埃及和兩河流域影響希臘的一個中介，一個跳板。兩個文明古國的余暉經克里特島轉射后而到了希臘半島。

第二、希臘是城邦制的國家。

希臘不同于埃及、兩河流域、印度及中國的奴隸制社會，當希臘沒有組成統一的君主專制的國家，它的奴隸社會的歷史是以城邦為核心的歷史，城邦國家的奴隸主民主政體為文化的發展提供了有利的條件。城邦國家要求公民具有強健的體格和完美的心靈，這也成為藝術創造的理想形象。在這種民族政體中，雖然奴隸被排除在政治之外，但自由民占很大比重，有一定的地位，有著較充分的自由。古希臘美術實質上是奴隸主與自由民共同創造的美術。

第三、希臘的民族。

希臘城邦的公民很少自己勞動，他們有下人和被征服的人供養，而且總有奴隸侍候。希臘人是生活在海邊的“大海之子”，具有大海的性格：機智、聰明、勇敢、富于想象。貿易和航海業的發展造就了希臘人的堅強意志，以及勇于追求理想的積極性格，也是希臘得到接觸兩河流域、埃及等地區文化的機會。

希臘城邦的公民不像埃及人那樣信奉宗教，他們沒有國王或祭司需要侍奉，他們在城邦中完全是自由的人。他們認為一個 自由人應當把全部心思放在公共事務與戰爭上，因為那時的生命不想

我們現在這樣有保障，社會不像現在穩固。多數城邦東零西碎分散在地中海沿岸，周圍盡是躍躍欲試，想來侵犯的蠻族。

第四、希臘神話。

希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘美術的最早興起與神話有很大關系。希臘神話對把希臘美術推向高峰，起了養料、寶庫的作用。

希臘神話中的“神人同形同性”的特點使神祗具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。希臘神話雖是一種傳說，內容也多位描寫神的生活，但卻是當時人們在征服自然的過程中所形成的幻想的反映，并且賦予這種幻想以歷史的和哲學的觀念。

這種神話所以具有很大的審美意義，是由于他還反映了希臘了的倫理道德觀和美學觀，所以，馬克思說它是希臘藝術的土壤。

希臘文化主要體現在文學,建筑和雕塑,這里主要講美術。希臘文化的前身是邁錫尼文化和克里特文化。在兩者被毀后，希臘文化在廢墟中形成，再細分為荷馬時期,古風時期,和古典時期.邁錫尼工藝雕塑

邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生于這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。

在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個詞來形容邁錫尼。其實它并不盛產黃金，但是金銀工藝制品相當發達，這是由于邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝制品上。

動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用?！丢{頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調，著力于裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特征

最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：“旁邊放著一個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四只，每個提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。”這是真實的記錄，“史詩”確有史實根據。

金面具是喪葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。

邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。

愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，后帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特征，這種個性特征既表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老 的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯系，藝術形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動律。

克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

希臘雕刻藝術

由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建筑和雕刻上。

希臘雕刻分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。

? 荷馬時期?希臘神話（公元前12世紀——公元前8世紀）

荷馬時期是根據荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會末期。荷馬時期為希臘神話的形成期，也是造型藝術的萌芽期。

荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何風格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，多用于敬神和陪葬。即使是雕刻作品，也多為幾何形的，沒有細節刻畫。因此，這一時期又被稱為“幾何風格時期”。

荷馬，是生活在公元前9世紀——公元前8世紀的一位盲人，他將流傳于公元前12世紀——公元前8世紀幾百年間的希臘民間神話傳說，整理成兩部著作：《伊里亞特》和《奧德賽》。

這時，希臘半島的人民繼承和發展了原始人積累的習俗及對世界的想象，他們的文化遠不及深受古埃及和兩河流域影響的海島上的愛琴文化成熟。盲人詩人荷馬把幾百年以至上千年來廣泛流傳的民間傳說、歌謠、關于對天地起源、歷史未來、人生向往等神話整理出兩部不朽的文藝作品，也就是這兩部作品為后來希臘美術的發展方向奠定了基調，成了希臘美術取之不盡的素材和源泉。

? 古風時期的雕刻（公元前7世紀——公元前6世紀）

公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。

在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。

法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。

人們從保存下來的屬于古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫羅斯”(意為“小伙子”)。這些雕像在人

體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，后人稱之為“古風式微笑”。

? 古典時期（公元前5世紀——公元前4世紀）

在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在這個時期。

希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與“古風式微笑”形成鮮明對照。產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿式轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的“團塊”體系。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。

希臘歐洲文化的發源地，古代希臘人在科學、哲學、文學、藝術上都創造性輝煌的成就，對歐洲文化的發展產生深遠的影響。它形成了西方美術的第一個高峰期。

雖然古埃及與兩河流域的美術產生得更早一些，但是對整個歐洲及世界藝術的影響最大的莫過于古希臘美術。它在三千年前當世界其他的美術形式還處在十分原始狀態時，他就已孕育成熟了。但是，當時希臘也并不比某些歷史較悠久的國家社會制度先進多少，為什么美術的發展卻在世界的前列，成為歐洲現代文明的基礎，成為世界美術發展總趨向的中軸線的起點。其中的因素是很多而且是很復雜的。

這一時期是希臘藝術的繁榮期，為藝術的各門類度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻對后世的影響最為深遠。

建筑：這一時期的建筑成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛城建筑群。其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟；建筑結構和裝飾因素，紀念性與裝飾性，內容與形式取得了高度的統一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。

雕刻：古典時期的雕刻以完全擺脫古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而理想的人體，達到希臘雕刻的鼎盛時期，出現了一批優秀的雕刻家。

米?。∕yron，生卒年代不詳），是古典初期的雕刻家。他的代表作品造型準確，對人物內在的骨骼和肌肉運動有較深的理解和表達。他的代表作品《擲鐵餅者》是一個在固定動作上表現出運動的連續性，出色地解決了人體重量落在一只腳上重心問題，改變了雕刻中直立的程式。

古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（Phidias，生卒年代不詳）。他設計了雅典衛城建筑，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米。他為巴底農神廟的東、西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。

與菲狄亞斯同時代的雕刻家還有波留克列特斯，他既是雕刻家，又是古代著名的藝術理論家。他寫了《法則》一書，系統闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。他的作品帶有更多的形式方面的探索，強調藝術的規范化。這一點多少對他的作品產生了束縛，使他不能創造出菲狄亞斯那么多動人的作品。他的代表作有《荷矛者》。

古典后期，雕刻開始側重個性的刻畫，表現人的個性與感情，人物充滿生活的情趣和內在的激情。這種性格的描寫標志著希臘雕刻的進一步成熟。

普拉克列特斯（Praxiteles），以柔美、抒情為特征,代表作有《赫爾墨斯》。

與普拉克列特斯的寧靜、抒情相反，史珂帕斯的雕刻卻傳達出一種內在的騷動和悲劇性的沖突。通過面部的起伏造成強烈的明暗對比，表現出強烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。留西波斯，繼承和發展了波留克列特斯的理論。? 希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）

希臘化時期，馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷擴展，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期又稱“泛希臘時期”。

這一時期美術的主要成就是雕刻，雕刻藝術形成了以不同的地區為中心的各種風格。這一時期的代表作品有《米羅的阿弗洛蒂德》、《拉奧孔》等。

歐洲古典美術的重要組成部分。歷共和時期和帝國時期共10個世紀。羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義，在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁畫方面。

羅馬建筑是在繼承埃特魯里亞的拱券結構和吸取希臘的梁柱結構與藝術造型而發展起來的。羅馬人借助火山灰調成的灰漿和混凝土這種建筑材料之便，大量建造城市、廣場、橋梁、劇場、浴場、宮殿、居宅、凱旋門等。這些建筑在規模、技術和空間組合上大大地超過了他們的前輩，而以其龐大的體形和雄偉的氣派，成為羅馬帝國強盛的象征。羅馬角斗場是羅馬帝國中期建羅馬角斗場筑中的典型代表。萬神廟是拱頂建筑的杰出代表，其內部是一個宏偉的圓形廳堂，頂部是半球形穹窿頂，正中有一直徑9米的圓形采光窗。全部結構均為混凝土澆筑。神廟立面造型嚴謹，內部空間宏大，建筑裝飾華麗，代表了當時羅馬建筑的設計和技術水平。

羅馬帝國重要的紀念性建筑有凱旋門和紀念柱兩種形式，是為標榜武功而興造的。凱旋門又分單券洞式和三券洞式兩種。前者以提度斯凱旋門為代表，后者以君士坦丁凱旋門為代表。兩者均采用混合柱式和浮雕裝飾，造型穩定、莊嚴。紀念柱以圖拉真紀念柱最負盛名，其總高43米，柱頂曾立有圖拉真皇帝的銅像。柱身上有環繞23圈、長達200多米的浮雕帶，詳細記載著羅馬軍隊征服達契亞人的歷史。

羅馬的肖像雕刻一方面沿襲了祖先崇拜的遺風，同時又受到希臘雕刻傳統的不斷沖擊，從而使其逐漸走向形式的多樣化、藝術性的概括和表情的生動。為數眾多的《奧古斯都像》大都借用了希臘古典時期雕像的表現形式，或塑造成戰神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是羅馬所特有的。隨著肖像雕刻中寫實風格的流行，以刻劃強烈的個性特征和復雜的內心世界為主的肖像也大量出現。如《卡拉卡拉像》就是通過對眼神的刻畫，真實地表現了這個暴君冷酷、殘忍的性格和緊張不安的心情?！恶R可·奧里略騎馬像》則主要刻畫了這位具有斯多噶哲學思想的君主的內省和沉思，流露出憂郁的傷感。在貴族和普通人的肖像雕刻中，也同樣充滿活力，且手法更顯自由。如《高發的貴婦像》即是一例。

羅馬時期的繪畫主要包括壁畫和鑲嵌畫。壁畫以18世紀發掘出的龐培壁畫為代表，題材包括人物、花木和風景等。風格生動多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動感。鑲嵌畫多用于居宅和宮殿的裝飾，題材主要是競技、狩獵、農耕、宴樂等場面。這些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地鑲嵌在水泥基底上，構成精美的線條和不同的色彩層次。代表作品有《伊蘇斯之戰》等。羅馬工藝美術的最高成就主要體現在銀器、玻璃和青銅工藝方面。他們在繼承希臘傳統的基礎上，更加趨向形制和裝飾手法的多樣化，所描繪的人物也更為寫實，對文藝復興及18世紀的洛可可美術具有一定影響。

古希臘的陶工藝

古希臘陶工藝發展分期：

幾何紋樣期（前9世紀~公元前8世紀）東方紋樣期（公元前7世紀）黑色紋樣期（公元前6世紀）紅色紋樣期（公元前5世紀）彩色紋樣期（公元前5世紀后半期

按照式樣的裝飾題材和特點可分為兩個發展階段

第一階段：

以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色 強調器物裝飾構圖上的左右對稱

較為常見的構圖規律：“三帶—同心圓式”

第二階段：

以圖案化的人物裝飾為特色 直接受啟示于邁錫尼晚期陶器的裝飾 主要取材于神話傳說或日常生活故事 按裝飾風格的演變可分為前后兩期：

前期——幾何樣式風格：（公元前8世紀~公元前7世紀）后期——寫實風格：（公元前6世紀以后）

參考書目

序號

書名

作者

出版社

出版日期

《外國工藝美術簡史》

張夫也

高等教育出版社

2000年07月

《外國工藝美術史》

王樹良

重慶大學出版社

2010年01月

《西方工藝美術史》

要冰著

天津人民出版社

1900年01月

《中外工藝美術史》

孔笛

齊魯書社

2008年09月