第一篇：中國工藝美術史復習資料

中國工藝美術史復習提綱

By-AbleWong 原始工藝美術

原始工藝美術雖然展現著先民對美的追求和理解，但其創造卻往往有直接的功力目的，器物固然可以利用，但其造型，特別是裝飾還與其意想中的生存發展直接關聯。在這里，自然崇拜和圖騰信仰的作用尤其突出。

彩陶的五個類型： 繁榮于新石器時代中期。（1）多為以礦物顏料繪畫的泥質紅陶，（2）裝飾繪畫于燒造之前，題材以各種幾何形為主。（3）黃河中上游地區的仰韶文化和馬家窯文化最為發達，（4）其著名彩陶類型有半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠等。

1.半坡類型：距今約7000-6000年，造型以盆（圓底）為主。裝飾多魚紋或人面紋。表現

手法由寫實到抽象，直邊三角形。結構單純，圖案嚴整，風格質樸。

2.廟底溝類型：距今約6000-5000年，造型衣鼓腹小平底缽為主。裝飾多鳥紋、變體鳥紋

以及花瓣紋。表現手法為雙關手法（色彩雙關，曲邊三角形）。形象秀麗，構圖豐富多變，富韻律感。

3.馬家窯型：距今約5000年。造型以罐、杯、豆、勺為主。多以點、螺旋紋和波紋做裝

飾。表現手法為繁彩和內彩。風格旋動流暢。

4.半山型：距今約4500年，造型多為直頸鼓腹壺。多用漩渦紋、葫蘆紋和鋸齒紋做裝飾。

表現手法為多效裝飾法、雙關手法（形體雙管，黑彩、紅彩合用）。風格秀麗精巧。

5.馬廠型：距今約4000年。造型多小口雙腹耳罐，有提梁、雙連、帶流單把杯、豆等器

形。裝飾突然以四大圈紋、人形紋、網紋和網格紋為主。注意大效果，盛行陶衣，浮雕發達，嵌骨珠。風格剛健粗獷。

青銅器產生直接原因：

青銅器的制作：青銅一般是紅銅與錫的合金，但也常含有少量的鉛。古代鑄造青銅器主要利用陶范，也有少量使用師范。主要經過制內模、制外范、制內范、合范、澆鑄、修整六道工序。

失蠟法：做法是，用蜂蠟做成鑄件的模型，再用別的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加熱烘烤后，蠟模全部熔化流失，使整個鑄件模型變成空殼。再往內澆灌熔液，便鑄成器物。以失蠟法鑄造的器物可以玲瓏剔透，有鏤空的效果。失蠟法，在我國有悠久的歷史。湖北隨縣曾侯乙墓，出土的青銅尊、盤，是我國目前所知最早的失蠟鑄件，時代是在公元前五世紀。

青銅器銘文：

毛公鼎的銘文是最長的，有499字，是西周晚期的作品。

銘文的價值不僅在會記敘缺載的重要史實，還能為青銅器的斷代提供依據，而其本身，除去書體的重要一種之外，往往還是精妙的書法藝術。

青銅器造型與功用：

鼎：被歸入烹煮器，但烹煮肉食僅是其功用之一，也作為禮器或祭祀用品，代表地位與權力。按造型有方圓差異，按足形劃分則有柱足、袋足、扁足的區別。

鬲:用來煮粥，其典型特征是帶形足，足的上端較豐滿且中空，作用是為了增加受火面積，便于加熱升溫。

簋：盛飯食用的器具，也是重要禮器。

盉：酒器，也能做注水器。

盂：造型近似于簋，可盛飯食，也可容水容冰。

五瑞六器：

五瑞（壁、圭、琮、璜，璋），六器（蒼壁，黃琮、青圭、赤璋、白琥、玄璜）帶有禮儀化的象征，要符合禮制，因此形制也變得程式化。

十二章紋：

十二章，上柜天子冕服上的紋飾。十二章即日、月、星辰、山、龍、華蟲、火、宗彝、藻、粉米、黻、黼十二個紋樣，最晚自西周始，它們或繪或織，裝飾于帝王上衣，下裳，盡管組合方式會有變化，但十二章始終是帝王的標志。諸侯將相，衣物上的紋樣，數目多寡，紋樣選取，視等級而定。

戰國漆器胎制：

戰國漆器的胎質有夾纻、皮、竹、木等。夾纻胎出現在戰國中晚期，但數量尚少，流行在西漢中期。皮胎作品基本為甲胄和盾牌，竹胎的制作大體分斫、鋸和竹篾編制。木胎為數最多，有斫制、旋挖、雕刻三種做法。做法的差異往往因為器形的不同。也因為器形的需要，有些木胎的制作會三法并用。（曾侯乙墓雕繪漆豆）

耳杯：又稱“耳觴”。古代的一種飲器。可用來飲酒，也可盛羮。橢圓形，兩側各有一弧形的耳。多為木胎涂漆，也有兩耳上鎏金銅飾或全體銅制者。戰國晚期數量已多，入漢，則更加風行。

《考工記》中國已知最早的古代手工業技術著作。（1）應成書于戰國時的齊

2國，（2）西漢，補入《周禮》，今存7100余字。（3）系統總結了當時的手工業技術，富含科技史意義，也提出了重要的工藝美術思想。（4）提出的手工業制作原則是“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”

素紗禪衣：

出土于馬王堆1號漢墓，是漢代紗的代表。素紗禪衣身長128厘米，通袖長190厘米，但連同領袖上的錦邊，重僅49克，折合每平方米12-13克，而結構精密細致，孔眼均勻清晰。靠著絲線的纖細，達到薄如蟬翼的效果，技藝令人嘆為觀止。

錦：①是用兩種以上顏色的經緯線，織出圖案花紋的一種提花織物。是絲綢中聲譽最隆的高檔品種。

②漢錦以經絲顯花，即所謂經錦。③經線多至三色，緯線只用一色，由經線顯示出織物的花紋。三種經線的顏色，二種作為底色，一種織花紋，一種做輪廓線。特點：同一圖案，同一色彩，直行排列。

銅燈：

設計最精妙且裝飾很華麗的是釭燈。其燈體設吸煙管，能將煙氣導入燈身，燈身常可貯水，以使煙氣溶于水中，可降低空氣污染。燈罩的罩板可以開合，以調節光線的強弱和燈罩的方向。釭燈形狀不一，有人形或動物形，或寫實或夸張，凝聚了當時工藝之美。最受關注者非

人形釭燈——長信宮燈。

云氣紋：成熟不晚于戰國，是漢代主要的裝飾紋樣，（1）其流行同神仙思想有關。（2）它增加了圖案的動感，既可分割畫面，（3）又能使各裝飾區產生統一的效果。（4）常與動物紋搭配，組成“云虡”圖案。

越窯：

分布在浙江紹興、寧波一帶。這里燒造的瓷器始于東漢，終在北宋。在魏晉南北朝、三國西晉達到黃金時期。產品胎體堅細，釉層均勻，透明度高，硬度大而有光澤，胎釉結合緊密。三國兩晉時代，以越窯為代表的南方瓷器器形多，有餐飲具、文具、照明具，盥洗具等許多種類，器形多樣，且富有時代風格。摹防動物是此時期造型對的一大特點，且這種風氣一直延續到東晉南朝，此時期最引人注目的是托盞。三國西晉器物造型常常渾圓飽滿，進入東晉南朝則走向清秀修長。

隋唐文化背景：此期工藝美術前后差異明顯。安史之亂是其轉向的根本。安史之亂前，隋唐帝國繁榮富強，中西交流頻繁。粟特人為中西方文化。經濟交流起到橋梁作用。此時期工藝呈現出中西融合的特點，富有世界主義色彩。安史之亂后，絲綢之路中斷，中西交流靠海路維持，聯系減少。后期，由于北方戰亂，南方相對安定，導致工藝美術格局轉向南方，形成北方雄強，南方秀美的地區差異。

唐三彩：低溫鉛釉陶器。胎料多系白色陶土，采用二次燒制而成。先用溫度1150度左右燒胎，然后以900度溫度，施釉再燒。造型多以人物、動物類器皿為主，一般作為明器。唐三彩的主要特點是釉面色彩斑斕，釉中鐵、銅、錳等金屬元素使器物表面呈現綠、黃、紅、藍等多種色彩。鉛的使用，增加了釉面的光亮，降低釉料的熔融溫度，令呈色的金屬元素浸潤流動，形成釉彩伶俐酣暢的獨特效果。在唐代陶瓷藝術中，唐三彩不僅是最華麗的，也是最具文化內涵的一種。

葡萄花鳥紋銀香囊：香囊通體鏤空花紋，體做球形，分上、下半球。用合頁連接，可以開合。上有鏈鉤，能夠隨身掛配。內部有兩個平衡環和一個焚香盂，它們成直角小胡鉚接支承。其設計至今仍有典范意義。

金銀平托：做法是把厚度一般不超過半毫米的金品箔紋片粘貼在器物上，然后用色漆鬆涂數道，再經打磨，使紋片與漆面平齊，以顯示出色漆地上的金銀圖案。同螺鈿一樣，金銀平托也較多應用于漆器，昌盛在8世紀中葉。

印染的三個方面：

絞纈：古代民間常用的一種印染方法，大體同近日扎染。以線等在織物上釘扎出各種形狀，然后入染。效果呈抽象簡潔的結構和奇特暈色，詩人領略到天然的意趣，引發無限遐想。夾纈：發明于唐玄宗時的宮中，而后遍行天下，屬當時印染作品最精美者。制作方法：以兩塊圖案相同的花版夾住按幅寬對折的胚料，而后從兩面施染，其圖案往往對稱。

蠟纈：即之蠟染。做法是在胚料上，繪畫、點染或借助鏤空花版涂填蠟汁，蠟液凝結后，先入染，再加熱脫蠟。因有蠟的部位不同，故脫蠟后，可得到花地異色的效果。

聯珠紋：中國6世紀中期到7世紀后期流行的裝飾題材。由連續的圓珠構成，典型為絲綢上的聯珠圈紋，應受經中亞傳入的薩珊波斯影響。8世紀初，逐漸退出中心地區的裝飾主流

刑窯：窯址在河北內丘，其歷史可追溯到北朝，隋后期曾短暫繁榮，經過唐早期的低靡，唐中期達到鼎盛，晚唐呈衰敗趨勢。

以素面百次馳名，追求“類銀類雪”效果。白瓷器型不多，分粗、細兩種。粗白瓷均施化妝土，有色灰白或乳白，通常施釉也不滿。細白瓷器形周正規整，胎質堅實細膩，器體瑩薄，胎色大多潔白，釉質細膩而透明，釉色純白光亮。

遼白瓷：

白釉的風靡是遼代陶瓷的一大特色。在契丹親貴及漢族達官顯貴的墓葬里，常有“官”或“新官”款白瓷出土，是遼瓷中最精致，最考究的一類。而白瓷的風靡且精美，還是因為北方草原民族尚白的傳統。為了滿足游牧民族的生活習俗，遼瓷的一大特點是宜攜。皮囊壺是其中代表者。裝飾題材以牡丹和芍藥為主，裝飾技法有刻、劃、剔、印和繪畫、捏塑等，深受北宋定窯和磁州窯影響。

刻絲：

①即“緙絲”。以生蠶絲為經線，彩色熟絲為緯線，采用通經斷緯的方法制成的平紋織物。②緯線按照預先描繪的圖案，各色緯線僅在圖案花紋需要處，與經線交織，故緯線不貫通全副，而經線貫穿織物。③因多把小梭子按圖案色彩分別編織，使織物上，花紋與素地，色與色之間呈現一絲斷痕，有如刀刻，具立體感，這既所謂“通經斷緯”。

古人稱之“承空觀之如雕鏤之象。”

宋瓷：特點：造型簡潔，優美，恰當的比例和尺度。裝飾題材千姿百態，以纏枝紋和折枝花卉最多。裝飾技法無所不包，以刻、劃、印、繪最甚。圖案繁簡皆宜，裝飾效果以紋釉同色居多，體現出對和諧淡雅的追求，而繪畫、剔花雖然必定要形成顏色的對比，卻往往不帶絲毫火爆氣，顯示出另一種優美。特殊的裝飾是釉中的文章，如窯變、開片，他們展現出對天然美的渴求。

開片：

指瓷釉中的裂紋。它是因胎、釉不同的收縮率而在焙燒后的冷卻中形成的。原為燒造過程中的缺陷，但因其紋理有特殊的效果，成了一種人為的特殊裝飾。開片也因形態的不同，而有了多種名稱。

元青花：

元代陶瓷最大的貢獻就是青花的成熟。青花是種釉下彩繪瓷器，它以氧化鈷為呈色劑，在胚體上繪畫圖案；罩釉后，高溫燒成，器物呈白地藍花或藍地白花效果。形成這一效果的原因與蒙古族尚白、尚藍的民族特性有關。

釉里紅： 瓷器釉下彩裝飾手法之一，創燒于元代。是將含有金屬銅元素為呈 色劑的彩料按所需圖案紋樣繪在瓷器胎坯的表面，再罩以一層無色透明釉，然后入窯在1350℃以上的高溫還原焰氣氛中一次燒成。主要使用釉里紅裝飾手法的瓷器品種，即釉里紅瓷，也常簡稱為釉里

紅。釉里紅系用銅紅料在瓷胎上繪畫，施透明釉后在高溫中一次燒成。其紅色用銅紅料在釉下，故屬釉下彩。現存數量少，一來是燒制難度大，二來恐怕與元代貴紅有關。

《髹飾錄》，中國現存唯一的古代漆藝專著，（1）作者為明代新安的著名漆工黃成。（2）詳細記錄了制作漆器的工具、材料和方法，（3）也涉及了漆器的創作原則和漆器史。（4）明末，嘉興的楊明為它逐條作注。（5）“堆朱楊成”是日本人尊稱我國元代著名緙絲大師張成和楊茂的。<張成楊茂：元代雕漆大師。張成作品（梔子花紋圓盤）楊茂（剔紅觀瀑布圖八方盤）代表元代雕漆的最高水平。>

斗彩：明以來的一種彩繪瓷器。（1）裝飾以釉下的青花和釉上的彩色組成。（2）創始不晚于宣德年間。（3）成化斗彩最負盛名，（4）產品多為秀雅的小型器。

明式家具：以明代硬木家具為代表的優質家具，（1）制作年代延續到清初，（2）以蘇州作品為典型。（3）品類繁多、注重選材、做工考究，裝飾簡潔，（4）造型洗練，尺度合宜，風格典雅。（4）具有意匠美，材料美，結構美，工巧美。

景泰藍：景泰藍又名琺瑯，起源于元朝時的古老京都，盛行于明朝景泰年間（１４５０年－１４５６年），因其釉料顏色主要以藍色(孔雀藍和寶石藍）為主，古稱為景泰藍。景泰藍與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦。

它也叫“銅胎掐絲琺瑯”，景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝品。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據所畫的圖案粘出相應的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經反復燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者

粉彩：也叫“軟彩”，屬于釉上彩的一種。粉彩是景德鎮窯在明五彩基礎上發展起來的，借鑒琺瑯彩的制作方法，在康熙年間創燒、雍正年間盛行的瓷器新品種。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種名為“玻璃白”的白色彩料和鉛粉。產生乳濁效果，以渲染等技法進行彩繪，經第二次入窯600~900烘烤燒制而成。其色彩有柔和淡雅且層次各異，中間色調使畫面粉潤柔和更為生動，藝術效果更強，因此博得“東方藝術明珠”的美稱。由于粉彩是以玻璃白摻入彩料之中，因而產生不透明的“粉”感，故稱“粉彩”。

在技法上從以前的填涂變為明暗暈染。在藝術風格上有突出的中國繪畫的風格特點，凡繪畫中所能見到的圖像于粉彩中均有所見。

宜興紫砂：清代宜興紫砂在明代的基礎上進一步發展。

①著名紫砂專家陳鳴遠，字鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人，壺隱，清康熙年間宜興紫砂名藝人，所制茶具、雅玩達數十種，無不精美絕倫，他還開創了壺體鐫刻詩銘之風，署款以刻銘和印章并用，款式健雅，有盛唐風格，作品名孚中外，當時有“海外競求鳴遠碟”之說，對紫砂陶藝發展史建立了卓越功勛。②繼承了明代紫砂制作的優良傳統，又開啟了清代的新風格，紫砂陶的制作發展到了 新的高峰。此外，還有虔榮、王南林、邵元祥、邵陽茂，陳覲侯等紫砂名家，由于他們的作品遺傳不多，后人對其了解程度遠不如陳鳴遠。③宜興紫砂制作方法：明捏塑，有手印，胎體少均勻，另用套燒，體表有飛釉淚痕，燒結不夠，因而體疏

松；清代片接成型，壺胎厚薄均勻，制作精細。也有制壺大家仍然堅持以手捏制為主，如陳鳴遠、楊彭年等人

刺繡：名品主要有：

1蘇繡-平、齊、細、密、勻、順、和、光。

2湘繡-胡蓮仙的五彩霞繡坊。

3粵繡-也叫潮繡。特點：花卉繁縟，善用百鳥、雞圖，色彩艷麗，善用金線。

4蜀繡-以成都為中心。特點：針腳整齊、線片光亮、緊密柔和、車擰到家。

5京繡-丁佩的《繡譜》；沈壽的《雪宦繡譜》

桐萌侍女玉山：白玉桐蔭侍女玉山清乾隆，長25cm，寬10.8cm，高15.5cm。現藏故宮博物院，白玉桐蔭仕女圖擺件，是用琢碗時剩下的棄料做成，設計巧妙，別具匠心。此器中間開啟一道門縫，兩側兩位婀娜仕女相互探望，底部刻有乾隆御題詩。

第二篇：外國工藝美術史復習資料

樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具體制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設法壓平，然后鋪展在木棚內壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或將樹皮用碳煙熏黑，再用尖銳石刻出淺線。

正身側面律：古代埃及人有把銻研碎，經調和作為眼鏡膏的習慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的，尤其是紋飾中人物頭部呈側面、身體呈正面的表現方法，奠定了埃及藝術風格的基礎，此后古代埃及藝術中出現的人物形象都具有這種所謂“正身側面律”。

漢謨拉比法典：它就是現藏于巴黎盧浮宮的漢謨拉比法典碑。這塊石碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國時期最出色的是工藝作品。石碑上端以浮雕的形式裝飾著太陽神沙瑪什授權標于漢謨拉比王的莊嚴情節，下半部分鐫刻著楔形文字的法典條文，它是古代第一部完整保存下來的成文法典，相當全面的反映了古巴比倫王國的社會經濟、政治狀況和階級關系，是研究、考證古巴比倫王國歷史的珍貴材料。

拉奧孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希臘時期的雕塑，現藏于羅馬梵蒂岡美術館雕像中，阿格桑德羅斯和他的兒子波利估羅斯、阿典諾多羅斯三人創作與公元前一世紀中葉。拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來，雕像中是 三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉，神經和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。

舍利：梵文的音譯，意為尸體或身骨。相傳釋迦摩尼遺體火化后結成的珠狀物，后來也指德行較高的和尚死后燒剩的骨頭。

犍陀羅藝術：犍陀羅的匠師們吸取了古希臘、古羅馬的藝術精華，創造出釋迦摩尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風的佛教藝術。

布爾鑲嵌法：是路易十四時期最優秀的家具工藝家，長期在宮廷任職，他創造的“布爾鑲嵌法”即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。

圣遺物箱是用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀工藝美術中是最典型的一類。遺物箱有各種材料制作的，尤其以金屬制作并以寶石、象牙、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。圣遺物箱的造型主要有三大類型：即

1、建筑型

2、人物型

3、動物型。文藝復興：是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。是以資本主義經濟的萌芽為先決條件，以反封建、反教會的斗爭為主要內容的。在文化上的創新、思想上的解放等方面取得的顯著成就，既為日后的資產階級革命開辟了道路。在意大利是14至16世紀，歐洲其他國家則為15至17世紀初，文藝復興時代指的是從中世紀的文化向近代文化過度的時期，是西歐歷史轉折、思想解放、人民運動逐漸高漲的時代，是學術發達、巨人輩出、擁有寶貴的文化遺產和和豐富的歷史經驗的時代。

“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常規”等；二是中世紀拉丁文的“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學討論”；三是意大利文的“曖昧可疑的買賣活動”。它被18世紀末新古典主義理論家用來嘲笑17世紀意大利盛行的一種奇異的藝術或文學風格，認為它完全背離了現實生活和古典傳統，于是“巴洛克”作為一種藝術風格的名稱，后為史學界所沿用，不僅指文藝復興之后的意大利藝術發展的一個階段，也包括17世紀整個歐洲的藝術。

“羅可可”：源于法文“羅卡伊爾”，意為巖石或貝殼飾物，后來該詞指以巖石和蚌殼裝飾為特色的藝術風格。這個名詞最早出現于19世紀初，是一些新古典主義藝術家們用來形容18世紀中期流行于歐洲各國的裝飾紋樣。

“新古典主義”是一種藝術風格的名稱，是指18世紀末至19世紀前半期在歐洲流行的一種

崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。它的產生，一方面是為了反對羅可可藝術的過分雕琢，另一方面也是由于人們對重新創建古希臘羅馬藝術的普遍要求所致。

中世紀工藝美術的審美意義：

1、歐洲中世紀工藝美術可以說是宗教的產物。沒有基督教，就不可能有與之相應的各類工藝美術。帶有明顯的宗教性質是中世紀工藝美術共有的特征。

2、基督教的傳播與發展加大的促進了歐洲中世紀工藝美術的發展。特別是與宗教直接發生關系的工藝美術品得到了空前的發展，取得了獨特而輝煌的成就，與當時衰落的純美術形成了鮮明的對照。

3、在神學思想的影響下，在較教權的影響下，歐洲中世紀的工藝美術反映了當時特有的審美觀念，強調神權和威嚴，其基調是低沉而凝重的，表現出冷峻而肅穆、莊嚴而壓抑的氣息。

4、中世紀工藝美術最顯著的特色就是：工藝美術與人們的精神生活 的聯系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用功能從而達到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調節和平衡人們心理活動，感化人們的精神世界為目的。

伊斯蘭工藝美術在藝術法則上注重：

1、整體與局部的統一

2、弧線與直線的統一

3、簡介與繁縟的統一

4、造型與裝飾的統一

5、文字與形象的統一。

古希臘工藝美術的特點：

1、古代希臘奴隸制的民主制度是產生工藝美術繁榮的社會基礎。

2、富于想象力的希臘神話是古希臘工藝美術繁榮繁榮精神資源。

3、古希臘的陶器在制作工藝和裝飾效果上都達到了極其完美的程度，它是立體與平面、造型與裝飾、實用與審美的結晶，不僅具有美的視覺，同時具有美的觸覺。

4、古希臘工藝美術在其發達的美學思想指導下，創造出優美、典雅、和諧的古典美的標準，并將這一標準體現在陶工藝、金屬工藝等作品的造型比例、裝飾構成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優雅的氣質。它為日后的古羅馬乃至歐洲其他區域工藝美術的發展和工藝文化的興盛，奠定了美學和藝術法則上的堅實基礎。“人文主義”思想特征：

1、以人為中心，強調個人“才能”和自我奮斗，贊揚英雄史觀。

2、肯定現實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經院哲學。

3、否認對教皇和教會的絕對服從反對封建特權和等級制。

4、提倡理性追求知識和技術，重視實驗科學，探索自然，推崇資產階級的文學藝術。

文藝復興時期的工藝美術出現的幾個轉變：

1、所謂宗教性質的工藝美術變成了宮廷性質的工藝美術。

2、工藝品的生產與社會的生活需求發生了更為緊密的聯系。

3、中世紀傳統的工藝美術種類已成衰落傾向，符合廣大市民階級需求和材料自身價值較低的木制家具、玻璃器皿和陶器等則獲得了廣闊的發展。

4、注重造型或色彩等方面比例協調的感覺，造型也更加考慮到實用和便利的因素。

文藝復興時期的時代總特征：

1、文藝復興時期工藝美術在人文主義思想影響下，在很大程度上改變了中世紀工藝美術的宗教特征。

2、文藝復興時期工藝美術呈現出莊重典雅、充滿古典意蘊和世俗情調的風格特征。

3、工藝美術開始真正滲透到廣大人民的物質生活領域。

4、品類繁多、材質豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良是這時工藝美術的重要特點。

5、文藝復興時期工藝美術為歐洲工藝美術史上的黃金時期——巴洛克和羅可可時期的到來奠定了基礎。

現代工藝美術的風格特征：

1、傳統風格——現在人使用現代材料，表現傳統工藝美術的造型與裝飾風格，追求懷舊情思和復古意趣。

2、裝飾風格——強調工藝美術作品的裝飾功能，忽略材質肌理的展現，但實用功能依然占有主要比重。

3、現在風格——強調工藝美術作品的材質肌理本身的美感效果，同時考慮到實用功能，但忽略裝飾性的表現。

4、前衛風格——無視工藝美術作品的實用功能，強調單純的“美”和“刺激”，強調“視覺沖擊力”和工藝家個性的表現，有意改變作品材質肌理的感覺。羅馬式工藝美術1發展于11世紀,成熟于12世紀上半期它首先出現于法國然后遍及所有不受拜占庭藝術影響的歐洲國家.2金屬工藝的制作風格主要是以平面化自由化處理形象占主

導地位3羅馬式家具的主要特色是素樸無華的裝飾風格.它們大多以薄木雕刻作為裝飾手法并且延續了古代家具的某些風格.4紡織工藝,主要作品是在貴族的府邸與教堂中懸掛的壁毯,無論在技術還是數量和規模上,這一時期的歐洲紡織工業都有巨大的發展.代表作:貝葉掛毯.羅可可形成的生產時間、背景、風格藝術特征、形成因素或原因：

1.產生時間：十八世紀在法國，攝政時期和路易十五時期。2.形成因素（原因）：法國統治窮奢極欲宮廷女權高漲。巴洛克藝術走向極端的必然結果。18世紀的歐洲普遍受到東方藝術的強烈沖擊東方風格成為羅可可藝術的組成部分。3.羅可可式工藝特征：

1、是純粹的宮廷藝術，十分注重裝飾性，帶有明顯的享樂主義色彩。

2、其創作多用C形、S形和渦卷形的曲線和艷麗的浮華的色彩；工藝細膩、造型不均衡、不對稱帶有反常規的裝飾，傾向給人以強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。

3、奢麗纖秀、華貴妓娼，呈現出陰柔之韻和矯揉造作的氣質，熱衷于精雕細刻的表現手法，是羅可可式工藝作品的風格特征。羅可可風格促進了歐洲各種工藝技巧的發展和提高，被認為是歐洲工藝美術發展史上繼古希臘以后的有一個藝術高峰。

《溫卡小型陶像》：是南斯拉夫的溫卡遺址發現的，發現了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，溫卡小型陶像是其代表，其特征是有立體的“面具”臉，配以顯著杏仁形狀的雙眼和高大的鼻子構成，有時其動態設計為坐在椅子或腳凳子上，十分生動活潑，其穿著及頭發式樣充滿了裝飾意味，同時可以看到手鐲，項鏈，耳環等佩飾品的表現。

《玉佩》：玉石工藝，是被稱為“海蒂基”的玉石小人像，是毛利人極為敬奉的具有超自然力量的祖先偶像。作品的圓形頭部斜置于軀體之上強化了姿態的動勢變化，雙眼圓睜格外有神，有的還嵌入白色貝殼，是眼睛更加醒目而富有光彩。闊口跨長到極限，而身體卻極為簡潔，手臂和腿腳大膽地處理成富有動感的曲型，與軀干有機地聯系成一個整體。此類小型玉制品一般在10厘米左右。但需耗時數月方可雕成。因其材質昂貴而稀有，且加工過程冗長，所以它被稱為最珍貴的圣物，僅在部落首領的家族中代代相傳。

《虎面人像玉斧》：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧，那方中見圓的造型首先給人一種沉厚莊重的感覺。頭部與身體各占二分之一，濃縮的身體僅用線條象征性地刻畫出手臂與腿腳的輪廓。這件材料珍貴、做工精美的玉斧非日常勞動工具，而是宗教禮儀中的一種祭器，具有保護性靈和生命的神圣作用。人物立像也是翡翠制品，造型大膽夸張，在肅穆和謹嚴的氣質中又透出一絲幽默的感覺。這種對稱而呆滯的形態似乎成了奧爾梅克玉石雕像的特征。此類作品并非每個人物的肖像，它的功能主要是作為祭祀和禮儀之用。因此在此類作品中，我們很難看到表情輕松愉快，姿態生動活潑的人像。

《木制凳子》：十分巧妙地利用一段整圓木雕琢而成，中間的跪婦據說是“神靈之女”。她兩腿并跪在圓盤地座上起著穩定作用，雙手支托的圓盤為了坐用，同時亦達到上下呼應的藝術效果。婦人腹部精心雕刻出凸起的文身，它是成人的標記，也是部落的標志。這是非洲黑人雕刻工藝中十分常見、非常重要、不容忽略的表現手法。在這些用品上的雕刻紋樣大都與地神的造型有關。

《鱷魚紋彩陶缽》：陶器的形式在很大的程度上受西亞風格的影響，紋樣結構已形成一定格式。這種裝飾手法在埃及的陶工藝中十分鮮見，在土紅色的器壁上用白土繪以圖案化的動物紋飾，口緣部分是交叉的白色線條組成的裝飾帶，在中間的鱷魚與河馬的表現手法亦相當精練。鱷魚身上布滿了交叉線條，大概是在表現鱷魚身上的硬鱗，它與口緣部位的交叉線裝飾帶形成統一而和諧的整體，極富形式美感。這種構思與表現也許受到了作為漁獵生活不可或缺的漁網的某些啟示。

《黃金王棺》：黃金王棺是古埃及金屬工藝作品最典型的代表，這是第18王朝為安置圖坦卡曼王的木乃伊而做的其中一層棺材，長約180厘米，耗純金200余公斤，局部以珠寶翡翠點綴，裝飾性極強。其形象是按照圖坦卡曼王本人的相貌制作的。古埃及人由于“再生”和“不

滅”的信念，對來世生活的粉飾遠遠超過了對現世生活的美化，十分注重死者所處的環境。為了保護好木乃伊，他不惜一切代價為法老建造金字塔式的陵墓，并以3層棺樽加以保護，進而以最昂貴而珍奇的物品來陪葬，為此往往不惜傾盡國力。

《翼獅與牡鹿》是一件大型青銅工藝作品，它制作于杰姆狄特那斯爾末期至蘇美爾王國初期，在長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只側身的牡鹿，構圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴格的左右對稱狀，因而，作品被一種莊嚴肅穆的氣氛所籠罩，翼獅突出的頭部和鹿角的“出格”表現，打破了長方形帶來的局限和呆板之感，翼獅的頭部、翼紋的刻畫和牡鹿的枝條狀的細膩表現，體現了工匠卓越的工藝技能。

《奧古斯都的玉佩》：現藏維也納藝術史博物館的一塊瑪瑙雕制品，這塊用阿拉伯產的纏絲瑪瑙制作的精美浮雕，為羅馬奧古斯都大帝生前珍藏的寶物之一，在暗黑色的底子上利用浮雕手法表現了眾多的人物形象，上面雕刻著公元12年奧古斯都戰勝日耳曼人的凱旋場面。浮雕分為上、下兩段：上段的長椅上坐著和羅馬女神談話的奧古斯都，他在勝利之后卸下了戎裝，裸露著健美的上身，雙足踏盾，左手持矛，顯示大戰方停。羅馬女神戴著頭盔，右手持矛，左手扶箭囊，腳踏盾上，她幫助羅馬人取得了這場戰爭的勝利。奧古斯都的背后為海神和大地之神，家神則在前側向他獻上桂冠，對面是剛從戰車上走下來的將士，通過這7、8個人物形象的刻畫，表現出天人共慶的宏偉情景；下段的左邊是4個正在豎立勝利紀念柱的羅馬士兵，地上坐著反縛雙手的戰俘和他哀愁的妻子。右邊是兩個士兵押送著一男一女兩個俘虜。4個俘虜代表著日耳曼千軍萬馬的的覆滅。在約20厘米見方的瑪瑙上，用如此寫實的手法刻畫了眾多的人物，高超的技藝代表了羅馬盛期工藝品的最高水平。同時，由于其對服裝、鞋帽、車、椅、武器裝備等精細入微的雕刻，成為后人研究古羅馬1世紀社會風俗的珍貴資料。

1、約5萬年前，除了原始的石斧之外，還有尖狀器、刮削器的出現，此期稱為“中期舊石器時代”。

2、大約在5萬年至1.5萬年之前的“晚期舊石器時代”，人們進入了母系氏族社會，“圖騰”崇拜。

3、至5000年前的“新石器時代”人們開始了定居生活，這意味著農牧業的出現。5000年至3000年之前之一階段稱為“金石并用時代”。

4、耶莫陶器出現在公元前6100年之后。這種彩陶是將成型的土陶浸掛一種黏土溶液，或在表層涂以液狀黏土，這就是所謂的“化妝土”。

5、哈森文化可分為古拙哈森納斯、標準哈森納斯和薩馬拉期三個時期。

6、在古代美洲染織工藝中，納斯卡織物被譽為“世界紡織品的奇跡”。

7、古代埃及人把銻研碎，經調和作為眼影膏的習慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的。

8、古埃及中王國時期，金屬工藝的總特點：一是大量使用黃金材料；二是作品幾乎都是為宮廷貴族服務的；三是工藝制作細膩精致；四是黃金與寶石等材料的相互結合。

9、兩河流域北部的“尼尼微式”陶工藝十分興盛。

10、所謂白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉施掛在紅褐色胚胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。

11、華麗彩陶器也是一錫白釉胚體為基礎，然后用氧化金、氧化銀、氧化銅等彩繪，具有金屬光澤感，所以稱“華麗彩”或“彩虹器”。

12、“米奈”型陶器，用“米奈手法”制成的陶制品，首先用鈷藍在白釉底上畫草圖，經過一度烘燒之后，再加上各種色彩固定，再燒一次。

13、伊斯蘭教的象征紋章——“新月”、“虎紋”以及帖木兒標志有關的三個水晶球。

14、日本繩紋式陶器，紋樣有“押型紋”、捻繩紋“、”貝殼紋“。

15、日本最早的金屬工藝最具代表性的工藝品是——銅鐸。

16、在特洛伊東南的約爾坦地區，考古學家發現了初期青銅時代的“約爾坦式陶器”。這些陶器大多為帶蓋容器，呈黑色，飾有“之”字形刻線或描線紋樣。

17、古希臘陶器演變過程：幾何紋樣式期、東方紋樣式期、黑紋樣式期、紅紋樣式期、白地彩紋樣式期。

18、古羅馬玻璃“穆拉諾”、“熱熔馬賽克”、“萬花玻璃”。

19、鏨花技法有兩種：一是在金屬片鏨出各種紋樣，類似陰刻效果；二是在器物本胎包金上施鏨花技法。

20、拜占庭的金屬工藝在鑄造、雕金、鏨花和鑲嵌等方面都有相當成就。藝術效果看：浮雕式和色彩式。

21、哥特時期家具的地方性特點：英國家具結構沉重，裝飾稀疏，具有單純而莊重的風格；法國家具線條明晰，裝飾簡潔，具有嚴謹而樸實的特色；意大利家具注重雕飾，尤其是骨片和象牙的鑲嵌顯得精美工藝，有時卻亦失之于繁縟瑣碎。

22、文藝復興時期的意大利陶器在工藝史中常被稱作“馬略卡式陶器”。制作工藝首先是成型素燒，然后施白色陶衣，干后繪飾，再二次燒成。繪飾色彩以黃、青、綠、紫為主。早期內容為圖案化的植物、鳥獸和文字組合、紋章等，還保留晚期哥特式裝飾痕跡。晚期主要表現神話故事、寓言人物和日常生活情景，手法寫實，造型嚴謹。

23、文藝復興時期的意大利“馬略卡式陶器” 象征性線描畫。定制某種紀念物來慶賀某一紀念日如訂婚、結婚或孩子出生等，這種風俗相當盛行。

24、16世紀后期，法國的陶器工藝呈現出獨特的風格特征。創造了所謂“田園風味的陶器”。

25、文藝復興時期德國陶器工藝的兩項重要成果是出現了帶有鹽釉高溫燒制的炻器和“哈夫拉式陶器”的鉛釉陶器。

26、文藝復興時期意大利的玻璃工藝是以“穆拉諾式玻璃器”著稱于世的。威尼斯的“鈉鈣玻璃”和意大利的“森林玻璃”。

27、意大利貴金屬工藝，著名的金屬工藝大師是貝維努·切利尼，代表作是《法蘭索奧一世的鹽缸》。

28、在阿爾卑斯山以北的歐洲國家里，法國是貴金屬工藝的中心，現藏于維也納藝術史博物館的《菲利特尼三世的高杯》和紐約大都會博物館的《亨利二世之盾》。

29、在德國，紐倫堡是銀器制作工藝的最大中心，丟勒就是一銀器工匠的身份跨進藝術殿堂。

30、“田園風味陶器”的特點：以寫實精細的手法表現了昆蟲或其他爬蟲類，從而形成了趣味別致的裝飾效果。

31、意大利木工藝手法利用了繪畫、嵌木、雕刻和著色涂金的石膏浮雕等。木工藝的三大中心地是佛羅倫薩、羅馬和威尼斯，“卡薩帕恩卡”萬能家具。佛羅倫薩的胡桃木、扶手靠椅。威尼斯總樣式是哥特式窗格裝飾與文藝復興式裝飾的結合，裝飾手法有石膏浮雕、貼金、漆繪骨片和象牙的鑲嵌、嵌木細工。

32、法國木工藝的中心是巴黎，代表作是碗櫥。

33、英國文藝復興式的家居裝飾風格特征是單純而明快、剛勁而嚴謹。四柱床。

34、尼德蘭，布魯塞爾、安特衛普和里格是文藝復興早期木工藝的三大中心，安特衛普的裝飾藝術家瓦德里曼·達·瓦利斯的《裝飾木工術》，裝飾風格是渦旋紋和螺紋。

35、歐洲文藝復興時期的木工藝的突出成就是

1、反映了文藝復興文化藝術的某些共同特點，2、在木器的造型設計、制作工藝和裝飾手法等各方面都獲得了長足的發展，3、各個國家出現了木工藝風格的迥異，從而形成了歐洲木工藝史上繁榮燦爛的局面。

36、象牙工藝分為兩大類（德國和波蘭）

1、（德國）純粹作為裝飾和陳設用的小型圓雕人像或浮雕飾板，浮雕裝飾板《亞當與夏娃》

2、（波蘭）實用功能與裝飾功能兼而有之的飾盒、權杖以及刀鞘。

37、古羅馬時期，意大利玉石工藝，青金石飾瓶，作品通體呈藍色，局部以景泰藍和黃金裝飾，增加了作品的豪華瑰麗的程度。

38、法國巴黎織物師尼古拉·巴達尤和畫家阿奴卡·托·布尼奇合作完成了巨型《默示錄》長24米，高5.5米。路易十四時期“戈貝蘭織物所”負責人是宮廷畫家夏爾·勒布倫，代表作“戈貝蘭式花壁毯”。

39、安德烈·夏路·布爾在1680年創造了“布爾鑲嵌法”。

40、巴洛克時期德爾夫特的所謂的“希諾瓦茲里”（中國樣式）“中國的形象”。

41、羅可可時期的染織工藝中心是巴黎，方形連續紋、蛇形紋和貝殼紋。

42、伯蒂格爾和切恩豪斯在1708年7月燒制出朱紅色瓷質炻器，人稱“伯蒂格爾炻器”。在1709年3月燒制出歐洲第一件白釉瓷器。

43、法國塞佛爾瓷窯，“玫瑰色蓬巴杜式”。硬質瓷

44、托馬斯·齊彭代爾探索過“中國風格羅可可”的可能性。

45、新古典主義時期，19世紀初歐洲盛行的藝術風格，被稱為“帝國風格”。

46、新古典主義時期的玻璃工藝制品在造型上表現出對稱、和諧的特征，一般都是同心圓的處理手法，因此，盡管玻璃器皿的造型線變化多樣，但其對稱的基本形式決定了造型的莊重典雅與和諧統一。

47、古巴比倫王國時期最著名的石工藝是在古埃蘭都城蘇薩遺址發現，現存于盧浮宮的漢漠拉比法典碑。

48、一般認為，日本最早的金屬文化始于彌生時代，即公元前200年左右。

49、“黑頂陶器”是古代埃及的陶工藝制品，約制作于公元前4000年左右。

50、《黃金王棺》是古埃及的金屬工藝杰作，它是十八王朝時期按照圖坦卡曼王本人的相貌創作的。

51、古代波斯阿克美尼德王朝時期的金屬工藝以翼獅形角杯為代表，而薩珊王朝時期的則以八曲長杯為代表。

52、古代波斯稱做“大流克”的是金幣

53、“克里特——邁錫尼文化”亦稱愛琴文明。

54、古希臘的《乳形陶杯》是黑紋式的。

55、“哈拉帕文化”的創造者是達羅毗萘人。

56、歐洲中世紀的《象牙袖珍禮拜壇》屬哥特風格。

第三篇：中國工藝美術史

結課論文

中國工藝美術史

院 系 類 別

專 業 班 級

學 生 姓 名

學 生 學 號

計算機與信息工程 09電信（2）班尹楠楠09700230

中國工藝美術的發展

內容提要：本文展述了中國傳統工藝美術的審美特征，什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，青銅器的藝術成就，玉器在中國古代文化中的發展，中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段，玉成為中國古代文化的重要標志之一。

關鍵詞：中國工藝美術，和諧性，象征性，靈動性，天趣性，工巧性，金屬工藝，金屬工藝的當今市場，青銅器，玉器的造型、紋飾，玉器的理性化、規范化、大眾化、世俗化。

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。

工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優秀的傳統民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶

石、珍珠，或用編織技藝制造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它“妙在有斑，貴在渾厚”，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等

金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業印染的面料代替了傳統織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發揚光大，再設計再創造，使其與傳統形式又有所區別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業，人文，大眾審美，或藝術家的創造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。

商周號稱“青銅時代，夏朝的青銅器目前發現較少，且較零碎。商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見于禮器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器。西周時青銅器平民化、日用化夏。春秋時，青銅器有了金銀錯技術和雕鑄技術，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現存河南博物院，是鎮館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有后來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和音樂技術的完美結合，歷經千年依然能演奏。春秋時已出現鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺。

中國是世界上用玉最早、經驗最豐富的國家，從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史。從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段。

從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一階段。這一時期受認知世界方式的影響，玉器作品凝結著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現出神秘樸拙的審美特色。

由周至漢，是中國古代玉器發展的第二階段。此時期是中國封建社會的形成和發展期，儒家思想在百家爭鳴中占據了主導地位。君子“比德于玉”，玉器除了繼續承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蘊含了豐富的儒家文化思想內容，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，成為一種表達倫理教化觀念和明辨人倫規范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現出神圣、工整的審美特色。

從魏晉時代至清末是中國古代玉器發展的第三時期。魏晉時代，玉器業進入低谷，但依然有其重要意義。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產力的不斷提高，宋元明清時代的商品經濟、城市經濟不斷發展，市民階級也不斷擴大，其審美趣味日漸成為主流，這一時期的玉器呈現出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點。

總之，悠久的歷史、深遠的內涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。

參考文獻：

（1）人民美術出版社出版 《中國工藝美術簡史》 1983;

（2）上海知識出版社 田自秉先生撰著 《中國工藝美術史》 1985;

（3）陜西人民美術出版社 龍宗鑫先生撰著 《中國工藝美術簡史》 1985;

（4）中國輕工業出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中國工藝美術史》 1993。

第四篇：中國工藝美術史

青銅工藝青銅：在紅銅中加錫、鉛等冶煉成的一種合面的光彩的玻璃質層。釉有鉛釉（低溫釉）和石灰釉金。金屬物理化學性優點1熔點降低。容易掌握鑄造（高溫釉）。陶和瓷是一種工藝的兩個不同發展階段。過程2硬度增高。可根據器類對硬度的不同要求適當瓷是陶的生產的高級階段，是由陶的發展演變而來。的調整銅錫比例，造出各種適用的器物3便于鑄造。雖然出現了瓷，仍然保留著陶，形成了陶和瓷的各自青銅溶液流動性好，澆鑄時無微不入，凝時滿范，且發展的兩個支流。陶和瓷的主要區別：

1、原料不同，汽孔少，使裝飾花紋清晰 4增加光澤度。不易銹蝕，陶器用粘土；瓷器用瓷土。

2、燒窯火候溫度不同，陶具有化學的穩定性。制作

1、陶范法（泥模法）1）煉器較低，約800度左右；瓷器較高，約1200度左右。礦：得到粗銅2）制范：造型、翻范、合范3）熔鑄：

3、物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地包括：調劑、精煉、澆鑄4）裝飾

2、失蠟法：是我國致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。商代已出現原春秋戰國時期發明的一種制造銅器的先進方法，也是始瓷器。瓷器成熟于東漢晚期。后經魏、晉、南北朝鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成器形和裝飾，400多年的發展，形成中國陶瓷史上的第一個發展期，內外敷泥待干燥后，注入銅液，蠟液流出，原來有蠟這時期以青瓷獨盛為主要特征，且歷久不衰。（六朝時的地方被銅液填滿，就形成了鑄造物。這種鑄銅方法期，我國工藝美術，已進入了瓷器時代。）唐代是中國制得的銅器表面光滑，花紋清晰，精度高。發展：商瓷器發展的第一個高峰期，當時除南方越窯青瓷與北代主要采用饕餮紋，還有夔紋、鳥紋、象紋、魚紋、方邢窯白瓷相互媲美，形成所謂“南青北白”的格局蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現方外，其黑釉、花釉、絞胎以及釉下彩繪也盡顯風采。法，即以饕餮紋為主題，以回紋為陪襯，形成主次效宋代是中國制瓷業極其輝煌的歷史時期，各地新興窯果。圖案組織多用單獨紋樣，并用對稱式，顯出威嚴場不斷，涌現出不少馳名中外的瓷窯。所謂「五大名工整的藝術氣氛。此種格式，也與合模的制作技法相窯──定、汝、官、哥、鈞」就是其中的典型代表。適應。商代青銅器多用作祭祀或酒具。周代饕餮紋已元朝的陶瓷，總的趨勢是較為衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等，組青花和釉里紅的創燒。當成熟的青花瓷出現后，不僅成二方連續形式，地紋減少或無地紋。具有質樸和韻迅速發展為明清瓷器生產的主流，同時也是營銷海外律的美。周代的青銅器多用作禮器，或作為紀念性用的主要品種。紅釉、藍釉等高溫顏色釉的燒制成功，品，故多出現長篇銘文，以歌頌周王美德或記對貴族也是中國制瓷工藝史上的又一重大突破。明清時期景功績賞賜，或交換、婚嫁、訴訟，以及記事祭祖一類。德鎮成為全國制瓷業中心，中國瓷器在這個時期進入春秋戰國，除以蟠螭紋為主要紋飾外，還出現了表現了一個黃金時代，其主要特征是形成了五彩繽紛的彩社會生活的新題材，如宴飲、舞樂、漁獵、攻戰等。瓷世界，各種高溫及低溫顏色釉瓷的燒制技術，也達圖案組織多用四方連續。青銅器已失去祭祀和禮器的到相當完備的程度。特性，而向日常生活用器方面發展，增加了許多以實唐三彩：準確的名字是多彩低溫釉陶，是一種低溫鉛用為主的用品。釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，．．．．．銅燈：漢代，燈的應用已很普遍，是銅燈制作的鼎盛在器皿上構成花紋、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的時期。（樣式繁多、功能和美觀相結合）形式可分

1、色釉裝飾，所以稱為唐三彩。此外也有涂藍釉的，出盤燈有燈盤，一般和高足豆相似，但也有許多象生的土數量甚少，故較珍貴。因此，雖然稱之為三彩，實盤燈，燈體常做成動物如牛、羊、朱雀、雁足以及人際上那個并不限于三種色釉。制作工序：是用經過精物等形狀。（朱雀燈、雁足燈、羊形燈）

2、虹管燈煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．燈體有虹管，燈座盛水，燃燈時可將油煙通過虹管吸高溫燒成陶胎，掛釉再用900℃左右焙燒。制作工藝：．．．．．入燈座水中，以防止空氣污染。（長信宮燈、牛燈）

3、A、制胎：根據器物的不同品種，唐三彩采用輪制、模．．．．．．筒燈燈為圓筒形，有蓋，中有圓孔裝置銅管，下有三制和雕塑等制作方法。B、掛釉：采用了涂蠟的方法，足座，4、行燈用以行走時拿著的，燈盤附有長長的柄，先用蠟畫出花紋，再掛釉彩，燒制時有蠟處釉汁擴散，以便手持，下有三足，也可以放置。

5、吊燈燈體有鏈形成白色斑紋。各種低溫色釉在燒制時自然流淌、互．．．．．．．．．條可以懸掛。漢代銅燈的燃料是用膏脂，也有用蠟作相浸潤，形成斑駁淋漓、斑斕暈染的效果。造型的種．．．．．．．．．．．

燃料的，而筒燈則用液體的油料。EG:羊形燈（西漢）類：器皿、動物、人物等。用途：多作為明器，也有河北滿城縣中山靖王劉勝墓出土、漢代“長信宮”鎏生活用具，也是遠銷海外的珍貴商品。金銅燈、漢代青銅龍首柄行燈、人形吊燈 陶瓷工藝宋代的，是工藝美術中最為杰出的一個品種，銅爐：在漢代是一個具有特色的品種。用途分：熏爐、是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，也可以說，宋代是溫手爐、溫酒爐。熏爐：燒香料用。爐體呈豆形，上“瓷的時代”，人們簡稱它為宋瓷。宋代的瓷窯遍布．．

有蓋，蓋高而尖，雕鏤呈山形，象征海上的仙山“博全國各地，創造了各種獨具特色的陶瓷品種。不論在山”，因此又稱 博山爐。EG：錯金博山爐 陶瓷產量或藝術質量方面，都取得了很高的成就。釉．．．

銅鏡發展1早期（包括西漢時期）此時多用平雕手法，色增多，除了傳統的青瓷、白瓷和黑瓷外，還創造了鏡面較平，鏡邊簡略，或用連弧紋作裝飾。種類：螭彩瓷、花釉瓷。裝飾方法也是豐富多彩，有刻花、印．形鏡、草葉鏡、星云鏡、日光鏡、昭明鏡等。2中期花、堆貼、繪花，以及運用樹葉、剪紙貼飾等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西漢末至王莽時期）這時期主要流行規矩鏡（也的宋代十大名窯分別是北方的定窯、汝窯、耀州窯、．．．．．稱TLV鏡或博局鏡），且是在漢代流行時間最長的一鈞窯、磁州窯、官窯，以及南方的景德鎮窯、龍泉窯、．．．．．．．．．．

種。規矩鏡：因鏡紋有規則的TLV形裝飾格式而得名，建窯、吉州窯。且常用四神紋作裝飾，在鏡邊緣上有鋸齒紋裝飾3后!從陶瓷的釉色來看，也是豐富多彩。有定窯、景德鎮期（東漢時期）此時期鏡面微凸，圓紐很大，并多用的白瓷；有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、柿蒂紋紐座，流行、吉祥語字銘。如“長宜子孫”、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 雙夔紋鏡、云雷紋鏡、蝙蝠紋鏡、畫像鏡、方銘鏡（神

1、定窯在今河北曲陽，古屬定州。定瓷胎質堅細，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．獸鏡）、階段式鏡（建安式鏡）等。透光鏡發明于西漢呈乳白色。采取覆燒的方法，因此器口無釉而澀邊，．．．．．．．．．．．．．．．．．

時期。當光線照在鏡面上時，鏡面相對的墻上，會反常用金銀或銅鑲口，稱為金銀銅扣。早期多為素地，映出鏡背的花紋影像。（其透光現象是鏡面存在許多微后用刻劃花或印花的方法裝飾。定窯孩兒枕 小的凸凹不平的曲率差異所致，圖文處鏡面微凹，非

2、汝窯在河南臨汝縣。燒制青瓷，釉呈蔥綠色或天青圖文處鏡面微凸。凹處光線會聚，凸處光線發散，在色。/汝窯瓷器存世量極少，極其珍貴。

3、耀州窯在映像中出現與背面圖文相應的亮部和暗部，從而在墻陜西同官黃堡鎮，因同官屬耀州，故名。有“十里窯上形成鏡背面的圖文）透光鏡 場”之稱。瓷色青中閃黃稱為姜黃色，或橄欖綠。多景泰藍正是學名為“銅胎掐絲琺瑯”。明代著名的金用刻劃花和印花，裝飾紋樣以“把蓮”和“嬰戲”圖屬工藝，這種工藝在明代出現繁榮，尤其是在景泰年案最有特色。

4、鈞窯在河南禹縣神后鎮，此地金代稱間制作最精良，而釉料多用藍色，故命名為“景泰鈞州，因此為名。鈞窯創造了用銅的氧化物作為著色藍”。制作過程：

1、制胎。用紅銅板制作各種器形，劑，產生紅釉色彩。釉中還含有磷的成分，而使釉呈圓器采用沖壓，琢器或動物等則先制成模具然后成形。渾濁的乳光。

5、磁州窯窯址主要在晉冀魯豫轄區內，2、掐絲。是把銅絲壓成扁絲，根據裝飾花紋，用白芨就是山西、河北、山東、河南這四省之間。裝飾方法：制成糊漿，將銅絲粘在銅胎上。

3、燒焊。在胎上噴水白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉等。屬北方潤濕，普遍撒一層焊藥，進行燒焊，使銅絲和銅胎牢民窯。

6、官窯就廣義而言，是有別民窯而專為官辦結。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗凈胎上雜質。

4、點的瓷窯，其產品為宮廷所壟斷。宋代的官窯瓷器具有藍。根據裝飾花紋的色彩需要，用小鐵鏟或玻璃管將碎裂紋開片的特色。官窯器物的釉色以粉青為上，色各色釉料釉料填在花紋輪廓里，先點地后點花。

5、燒調淡雅含蓄，頗有玉的效果。官窯青瓷和哥窯器物除藍。點藍完后進行燒制，點一次燒一次，精品約點藍了獲得開片這種特殊趣味外，兩者還都具有“紫口鐵和燒藍反復三次以上。

6、磨光。用粗砂石、細砂石、足”的特點。官窯和哥窯瓷器由于胎腹中鐵分的含量黃石及木炭等逐次打磨，使藍料和銅絲平整。

7、鍍金。過多，故瓷胎大都是稍帶褐色或紫色。紫口鐵足就是為增加光澤并避免生銹，最后加以鍍金，使成為金碧利用釉的流動，口邊只掛有極稀薄的一層釉，薄釉在輝煌的產品。裝飾與加工技法：1）模印2）線刻3）口部透出略帶紫色的胎骨，足部也因無釉而呈現鐵色，鑲嵌4）金銀錯5）鎏金6）焊接/鎏金：是將金這就是通常所稱的官窯和哥窯瓷器的“紫口鐵足”，箔剪成碎片，放入坩堝內加熱，然后以一比七的比例并成為歷來鑒定官窯和哥窯器物的重要依據。

7、景德加入水銀，即熔化成為液體。這種金與水銀的混合物鎮窯（饒州窯）古屬饒州，宋真宗景德年間建鎮，稱稱為金泥。將金泥蘸以鹽、礬等物涂在銅器上，經炭景德鎮。宋代景德鎮創新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火溫烤，或摩擦加工，使水銀蒸發，金則固著于銅器和白瓷之間，顏色偏藍。俗稱“影青”。影青中有大上。這種方法稱為鎏金，或稱火鍍金。竊曲紋、環帶量粉盒，此外還有碗、盤、注子、瓶等。

8、龍泉窯在紋（波曲紋）：重環紋、司母戊大方鼎 今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心 的青瓷產地。《飲流齋說瓷》有關于龍泉窯的記載，是陶范法：始于商代的青銅器制作方法。需要經過制范、說宋代有章氏兄弟二人燒窯，章生一所燒造的有開片，熔鑄、裝飾等過程。制范是用泥土塑出一個模子，有稱為哥窯。章生二燒制的沒有開片，稱為弟窯，也稱裝飾花紋的，還要在模片上雕刻花紋，這是外范；外章窯、龍泉窯。

9、建窯（建陽窯）南方重要的黑瓷瓷范視器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一個窯，在福建建陽水吉鎮。主要生產黑色茶盞。這與宋內范。外范和內范之間有一定空間，就是所制銅器的代盛行“斗茶”有關。建盞的釉中所含鐵的成分因燒厚度，銅液便是澆注在這外范和內范之間的。這種用制火度不同，而在黑色中形成各種美麗的褐色斑紋。泥作范的方法稱為陶范法。有的細絲如毛，稱為“兔毫”；有的成羽狀斑點，稱瓷器：是用瓷土或高嶺土做胎，制作成器形再經過干為“鷓鴣斑”；有的如銀星密布，稱為“油滴”。

10、燥處理后，在瓷器表面施一層高溫釉，最后在1200℃吉州窯在江西吉安永和鎮。是宋代南方最大的民窯。左右的高溫中燒成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木葉和剪紙作為裝飾別具一格。夾纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的氣孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脫胎之像。又名干漆像，造像時先用泥塑成形，再以麻布貼于泥模上，然后層層慢慢涂漆，城龍山鎮，因而黑陶文化也稱龍山文化。2.黑陶工藝

至所須厚度時，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特點：“黑、薄、光、紐”黑：指它烏黑如漆的色彩。最后在表面上貼飾裝鑾，即成夾纻像。犀皮又稱“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波羅漆”，作法是先用石黃加入生漆調成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所見最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一個高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不過0.3厘米）所以這種黑表面，再用右手拇指輕輕將漆推出一個個突起的小尖。陶又有“蛋殼陶”之稱。光：指它具有光澤的器表。紐：待干后，再用各種對比鮮明的色漆分層涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、蓋紐以及流、足、把手等層多色的漆層，最后用磨炭打磨。由于漆層的高度不適于使用的各種飾件和功能體。3.黑陶工藝：輪制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈現出“表面是光滑的，封窯技術:輪制：用輪車制做陶瓷器的方法。輪車為一花紋由不同顏色的漆層構成，或像行云流水，或像松木制圓盤，盤下有立軸，軸上下有樞紐，便于圓盤旋樹干上的皺紋。乍看很勻稱，細看又富于變化，漫無轉，操縱時撥動圓盤使之轉動，利用輪車的旋轉力，定律。圖案天然流動，色澤燦爛，非常美觀。” 用手將泥捏成所需的器型。封窯技術：是黑陶工藝的雕漆髹漆工藝之一，亦稱刻漆。其工藝技法是在胎體又一重要的發展。封窯技術是在燒制過程中，將窯口上層層髹漆，少則幾十層，多則百層以上，然后在漆密封而使陶土的鐵元素被充分還原，這使陶器的硬度上雕刻花紋。其胎以木制居多，漆色有紅、黃、綠、提高，更為堅實耐用。而且讓彌漫在窯中的濃煙通過醬等。以純朱漆所雕者叫作剔紅，而用“五色漆胎”科學的熏煙滲碳原理，將煙中的碳粒滲入坯體而獲得所雕者稱為剔彩，還有剔黃、剔綠、剔黑等名稱，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工藝造型：常見的是根據漆層的顏色而定。此外還有用紅黑色漆相間涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。

3、漆，再雕花紋，花紋的斜面形成紅黑相間的線紋，這酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觶(zhi)、壺、卣種工藝稱為剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是飲酒和溫酒器。它圓腹，口部前有流，后有尾，工藝美術的概念:包括人們的衣食住行等生活各個方口緣有兩柱，左側有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美術加工，也即對人們的生活用品和生活環境的溫酒器。其形狀類似爵，有柱而無流無尾。角：是飲美化裝飾欣賞品（陳設工藝美術）生活日用品：含有酒和溫酒器。其形狀類似爵，但無柱。觚（gu）：飲酒審美意匠的生。分類:

1、途分： 生活日用品（實用工器。器形細長，底寬，細腰，成喇叭花狀，造型優美。藝美術）和產、生活用品。裝飾欣賞品：專供觀賞的觶(zhi)：飲酒器。圓腹，敞口，圈足，像一種小瓶。1工藝品，集中展示了工藝品的材質、做工技巧和造型烹飪器:鼎、鬲、甗（yan）

2、食器:簋、豆、簠（fu）、裝飾等這類工藝品

2、制作： 手工制品、機器產品和盨(xu)(周代新出現的品種)竊曲紋：是前人依據《呂氏電腦產品

3、歷史形態：春秋》“ 周鼎有竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術：具有名的，其特點是呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中其中間有目紋，留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕國古典文化精神的工藝品。現代工藝美術：在現代工跡。//秦代/竊曲紋：是前人依據《呂氏春秋》“周鼎有業文明基礎上產生的反映現代精神和生產竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定名的，其特點是需要的工藝品。

4、按生產者和消費者的社會層次分： 呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，其中間有目紋，民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕跡。

三、陶器/秦

5、材料和制作工藝分：①染織工藝②陶瓷工藝代制陶工藝具有很高藝術水平。

1、秦代磚瓦久負盛名，③金屬工藝④漆器工藝⑤木工藝⑥玻璃工藝質地堅硬，有“鉛磚”之稱。秦瓦多裝飾卷云紋

2、秦代⑦塑料工藝⑧編扎工藝⑨畫繪工藝⑩剪刻工藝的陶塑十分發達，具有很高的藝術水平。舉世聞名的⑾雕塑工藝.石器時代遺址:舊石器時代遺址：

1、早期：始皇陵兵馬俑所現的大量陶俑陶馬，充分反映了秦代以陜西“藍田人”和距今約五十萬年的“北京人”為陶塑工藝的卓越。

四、秦代的工藝美術，是以重實用，代表

2、中期：以距今三十萬年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚質樸的藝術特色。器用造型洗練，一般只有為代表。

3、晚期：以距今二十萬年的內蒙古“河套人”幾道弦紋為飾，反映出一種質樸美。

和距今約一萬七千多年的北京 “山頂洞人”為代表。漢代/畫像石、畫像磚：一般是指漢代帶有圖像或紋樣新石器時代遺址：現在發現得已有千處以上，幾乎遍的石和磚。雖然兩者均以雕刻或模印圖像的形式出現，及全國。

二、舊石器時代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面構成，立體感不足，且在三、新石器時代的石器：在打制的基礎上進行磨制的造型、構圖以及線條運用上均近似繪畫，人們往往以石器。按用途分類：砍砸器、刮削器、尖狀器等。名繪畫視之。畫像石是一種特定的石質材料，主要用于稱：石斧、石錛、石鑿、石鏟、石鋤、石刀、石鐮、構筑地下墓室和地上祠堂、石闕以及制作棺槨葬具。石矛、石球、石磨盤等。/在新石器時代，人們多已采它產生于西漢，盛行于東漢。畫像磚則最早出現在戰用泥條盤筑法制陶.露天平地堆燒：將陶坯置于鋪在地國，秦代有了一定發展，早期主要用于裝飾宮殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成錐狀，漢中期以后則作為一種特殊的墓室建筑材料，一般用然后點火燒烤。/云南西雙版納所看到的燒陶方法：平于構筑墓門或嵌砌墓室，分空心磚和實心磚兩種。其地露天堆燒泥質薄殼封燒：在地上鋪一層木柴作窯床，鼎盛期也在東漢。畫像磚制作工藝大致有三種：

一、將烘干的陶坯放在其上，四周和頂部圍上柴草，外面雕刻法，即用銳利的工具在泥坯上直接刻劃出圖像或再用稠泥漿抹上一層，形成泥質薄殼窯。點火后，頂裝飾紋樣。

二、壓印法，即用陰模或陽模在泥坯上壓上戳幾個洞作出煙口，最后燒成。仰韶文化時期的橫印出各種圖像或紋樣，有一磚一模的，也有一磚多模穴窯///

三、陶器種類：1早期的紅陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多見于實心小磚，后者則主要體現在大型空陶，在制作原料上沒有太大的差異。紅陶一般在空氣心磚上。大型空心磚上連續或組合之圖像、花紋，往充足的無窯或有窯中燒制，陶坯在空氣中燃燒后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替壓印而成的。

三、土中的鐵離子便會呈氧化態而顯紅色或紅褐色。2灰脫模法，此方法主要用于實心畫像磚的制作，即把泥陶是在窯頂封閉的窯內燒制而成，陶坯在氧氣不足的直接放入陰刻或陽刻的模子中用力拍打夯實，然后翻情況下燃燒，陶土內的鐵離子便會呈還原態而顯灰色。倒脫模，就形成了帶有凸起或凹陷畫像的泥坯。用上3黑陶是在封閉的窯內，加上大量黑煙而制成的，因述三種方法制作的畫像磚，其畫像形式主要表現為陰為黑煙中游離的碳會滲入陶胎，使陶器變成黑色。新線刻、陽線刻、凸起平面雕、淺浮雕。石器時代的陶器品種:

（一）彩陶（時間，藝術風格特

點的不同5種類型）1半坡型（距今約7000~6000年）宋代染織工藝

1、宋錦

2、緙絲:宋代著名緙絲能手：造型：圓底盆、卷唇盆最為常見，此外還有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吳煦。

3、刺繡:緙絲以彩色緯絲顯瓶、菱形壺。裝飾花紋：以寬帶紋為主，有三角紋、現花紋圖案的一種絲織品。在平紋木機上先裝好經線，折線紋、斜線紋等幾何圖案。其中最具代表的是魚紋、經線下襯有彩色設計畫稿，各色緯線用小梭依花樣分人面紋。表現手法：由寫實到抽象，一般用直線，組塊分段緙織，每種色彩的緯線均與花樣中各種色彩處成直邊三角形，很少用曲線。2廟底溝型（距今約的經線交織，并不橫貫到底，因此又叫“通經斷緯”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底缽最典型.裝“通經回緯”。以彩色緯絲顯現花紋圖案的一種絲織飾花紋：以回旋鉤連紋最有特色，其他還有鳥紋、變品。在平紋木機上先裝好經線，經線下襯有彩色設計體鳥紋、花瓣紋.表現手法：直線與曲線結合，構成曲畫稿，各色緯線用小梭依花樣分塊分段緙織，每種色邊三角形。紋飾的黑白雙關是其特色。3馬家窯型（距彩的緯線均與花樣中各種色彩處的經線交織，并不橫今約5000年）造型：壺、罐、甕、盆、缽、豆、碗等。貫到底，因此又叫“通經斷緯”、“通經回緯”。其組織裝飾花紋：以螺旋紋最有特色。藝術特色：滿、內彩、結構是以本色經細、彩色緯粗、顯露彩色緯線而隱藏點和螺旋紋。同時期作品：舞蹈紋彩陶盆雙關法：是經緯，以緯線克經線，彩色緯線充分覆蓋織物表面，彩陶工藝的一種卓越的裝飾手法。雙關可分為形體雙因此又叫“克絲”，織物完成后的花紋與素底之間、色關和色彩雙關兩種。形體雙關是指一種裝飾組織正看與色之間有一些密布的小孔，“承空觀之，如雕鏤之像是一個形，倒看也是一個形；色彩雙關是指黑白兩色故又叫緙絲”。朱克柔沈子蕃吳煦元代青花瓷器裝飾都可構成紋樣，黑色是一種花紋，白色也是一種花紋。有兩種形式：一種以白色為地，藍色為花，用青花原從黑色花紋看，是以白色為地色；從白色花紋看，是料直接在白色胎體上進行繪制。另一種是青花為地，以黑色為地色。4半山型(距今約4500年)造型：主要以湛藍青翠的地色襯托出白色的花紋。青花麟鳳紋盤是直頸廣肩鼓腹的彩陶罐.裝飾紋樣：漩渦紋和葫蘆紋鳳毛麟角，世之珍品 兩大類，還有鋸齒紋。表現手法：花紋除運用黑色外，還運用紅色，產生對比變化。以曲線為主，并流行運用鋸齒紋，采用開光法、多效裝飾法和雙關法。5馬廠型（距今約4000年）造型：小口雙耳罐是其典型，還有提梁壺、帶流罐等。增加了蓋、流、提梁、和紐，提高了器物實用功能。裝飾花紋：四大圓圈紋、人形紋（蛙紋）、回紋、網格紋等。橙黃陶，黑紅復彩，紋飾帶齒邊，線條紅、黑相繞，形成大型旋渦。圖案波動，彩飾濃重，這是半山類型典型器形和彩繪特征。開光法：是我國裝飾藝術上常見的一種傳統手法。即用一定的輪廓外形，劃分出裝飾面，使它成為主要部位。這種藝術手法的特點是能突出主題，增加層次。商

（二）黑陶1.在新石器時代晚期，當彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黃河下游及東部沿海地區，出現了另一種文化，這種文化以出現較多的黑色陶器為特征，所以稱黑陶文化。又因黑陶最早發現于山東歷

第五篇：中國工藝美術史概述

中國工藝美術史概述

一、發展概況

原始社會

實用與審美相統一

陶器

奴隸社會

崇高

青銅器、玉器

戰國秦漢

輕利活潑、飛動奔放、雄強

古拙

陶器、漆器和絲織品

三國兩晉

空疏、清靜、平淡

青瓷、建筑物件和宗教工藝美術

隋唐

氣勢博大、精巧圓婉、富麗豐滿

染織、陶瓷、金銀器、漆器和木工

宋

沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一

元

粗獷、豪放和剛勁

明

端莊、簡約、程式化

清

矯飾雕琢、精致繁縟

二、主要內容、分類

實用工藝美術和陳設工藝美術

傳統工藝美術和現代工藝美術

手工藝美術和工業設計

民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術

雕塑、鍛冶、燒造、木作、髹飾、織染、編、扎、畫繪、剪刻

傳統工藝美術：雕塑工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝。

現代工藝美術：室內環境設計、染織設計、服裝設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

三、美學特征

和諧性、象征性、靈動性、天趣性、工巧性

第一章

原始社會的工藝美術

概述

石器

原始人從實用生產（還不是從審美）的要求出發，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。為了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同類型。

舊石器時代石器

新石器時代石器

動物陶塑

形象多生動有趣，在當時社會經濟生活中占有重要地位。表明了原始人對生活細致的觀察和較強的造型寫實能力。

陶豬

新石器時代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，長6.7厘米。

從事稻作生產的河姆渡氏族，其家畜飼養業也有一定規模，飼養的家畜主要是豬、狗和水牛，豬的數量最多，破碎的豬骨和牙齒在遺址中到處可見。河姆渡遺址還出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齊的稻穗和豬紋，反映了養豬與農業的密切關系。

陶鷹鼎，新石器時代，仰韶文化陜西華縣出土，高36厘米，器口開在鷹的背部，整體造型威武而雄壯。

狗的形象生動可愛，其伸著長頸，抬著頭，瞇起眼睛，像是迎接主人的歸來。曲卷著尾巴成為器物的手柄

鳥形鬶

新石器時代.白陶雙層口鬶，大汶口文化，這是個鳥形的鬶，最特別的是它的雙層口沿，口沿四周還飾有三角形鏤孔，雙層的口很少見，既可阻擋灰塵雜物，又是很強的裝飾效果。

鱉形墨陶壺

新石器時代。鱉形墨陶壺，仿鱉形造，壺腹即鱉身，短尾，周圍有4個小爪，每爪有兩孔，以作系繩之用。

紅陶鳥形器

新石器時代。紅陶鳥形器，齊家文化，此鳥形器結合了雕塑與刻劃的表現手法，鳥身的一側刻著細線翅翼紋，另一側刻細線幼鳥紋，還印有小圓圈紋。

人物陶塑

雕塑中的人物形象不多，但有重要意義，它體現著原始先民對自身的形態面貌力量的初步認識和藝術再現的能力。人物形象多是頭像。

玉雕

原始玉石器造型勻稱，類型繁多，制作精巧，技術精良，材料優質。不僅有實用價值，而且有很強的美感。

實用工具——禮器和裝飾品

碧玉龍、玉琮、玉豬龍、玉勾云雙鳥形珮、玉鱉、玉鳥形珮、玉獸面紋丫形器、玉雙獸首、三孔器、玉獸形珮、玉鷹形珮、玉豬首形珮

其他工藝美術史

骨雕

牙雕

編織

裝飾品

陶器

陶器的出現是中國新石器時代的主要特征之一，它加強了早期人類定居的穩定性，豐富了人們的日常生活。制陶是一種專門技術，一般選用粘土，經過成型、入窯火燒而成。中國最早的陶器資料出現于新石器時代早期。

陶罐

新石器時代，距今1萬年左右，食器1962年江西省萬年縣仙人洞出土口徑20厘米、高18厘米，這件陶罐是迄今在中國境內發現的年代最早的成型陶器之一。仙人洞下層出土的一些陶片,全為夾粗砂紅陶,火候低,陶色不純,厚薄不均,內壁凹凸不平,系用手捏制成器,制陶技術相當原始。

新時期時代早期陶器

裴李崗文化（前5500～前4900）

磁山文化

（前5400～前5100）

大地灣文化（前5200～前4800）

裴李崗文化（前5500～前4900）

河南新鄭，陶器多為泥質或夾砂紅陶，亦有少量灰陶，多用泥條盤筑法成型；器形有杯、碗、盤、缽、壺、罐等，其中以三足缽、雙耳壺最有代表性；其紋飾有篦點紋、弧線紋、劃紋、指甲紋、乳釘紋、繩紋等。

紅陶雙耳三足壺

紅陶雙耳三足壺，裴李崗文化，1978年河南新鄭裴李崗出土，高13.9厘米，口徑6厘米，中國歷史博物館藏。

磁山文化（前5400～前5100）

河北武安，陶器除仍用泥條盤筑法外，還出現了捏塑法，陶質以夾砂為主，有紅、灰、褐、灰褐等色陶器，同時出現了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面飾有繩紋、篦紋、剔刺紋、劃紋、乳丁紋等。

大地灣文化（前5200～前4800）

發現于甘肅秦安縣大地灣，其陶器以夾細砂紅陶為主，器形有圈足碗、三足缽、三足罐等；另外大地灣文化陶器中，部分器物有外紅里黑,或兩面紅中間黑的現象,較為別致；其紋飾有網狀交叉繩紋、鋸齒紋等。

紅陶繩紋碗

紅陶繩紋碗，大地灣文化，容器，甘肅秦安大地灣1期遺址出土，高7厘米，口徑17.8厘米，甘肅省博物館藏。

新時期時代中晚期陶器

遺址類型：仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化

陶器種類：彩陶、黑陶、白陶、印紋陶

仰韶文化

分布：黃河流域的河南、山西、陜西等地，因1921年首先發現于河南省澠池縣仰韶村而得名。

年代：公元前5500－前3000年左右。

社會經濟：原始社會母系氏族公社繁榮期，以農業經濟為主，輔以采集、漁獵和飼養牲畜。

原料：細膩而有粘性的黃土；天然的赭石、紅土或錳土。制作方法：泥條盤疊法、慢輪修整、直接捏塑

呈色：橙黃、紅或紅褐色；紋飾呈黝黑或殷紅色。

彩陶——仰韶文化半坡類型

代表：西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶

器型：圓底或平底的盆、小口長頸大腹壺、圓唇直口鼓腹罐

風格：樸實厚重

彩繪紋樣：動物紋（人面紋、魚紋、魚鳥結合紋、鹿紋）

幾何紋

（寫實紋飾－抽象幾何紋）編織紋

人面魚紋彩陶盆

新石器時代，仰韶文化，葬具，1955年陜西省西安市半坡出土，高16.5厘米、口徑39.8厘米。這件彩陶盆是兒童甕棺的棺蓋。仰韶文化流行一種甕棺葬的習俗，把夭折的兒童置于陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。這件陶盆上畫有人面，人面兩側各有一條小魚附于人的耳部。有的學者根據《山海經》中某些地方曾有巫師“珥兩蛇”的說法以為人面魚紋表現的是巫師珥兩魚，寓意為巫師請魚附體，進入冥界為夭折的兒童招魂。

鹿紋彩陶盆

人面魚紋盆

魚鳥紋細頸瓶

彩陶船形壺

新石器時代，盛水器，仰韶文化半坡類型，陜西寶雞北首嶺出土，高15.6厘米，長24.8厘米，中國歷史博物館藏。

幾何紋彩陶缽、瓶布紋陶缽底部印痕

新石器時代，仰韶文化，1955年陜西省西安市半坡出土，口徑14.7厘米，這件陶缽的底部有布紋印痕，是制陶時把未干陶坯放在麻布上襯墊所致。布紋紋理粗細不均，粗線直徑約

0.4厘米，細線直徑約0.05厘米，反映出當時紡線、織布的水平低下。半坡遺址出土有許多紡線工具－陶

紡輪，用陶紡輪紡好一定量的線以后即可織布。當時人們織布使用的工具是水平式踞織機，又稱“原始腰機”。

紅陶小口尖底瓶

紅陶小口尖底瓶，新石器時代，仰韶文化半坡類型，汲水器，陜西臨潼姜寨出土，高54厘米，口徑6.5厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶——仰韶文化廟底溝類型

代表：河南陜縣廟底溝和陜西華縣泉護村出土的彩陶

器型：大口小底曲腹盆和碗

風格：挺秀飽滿、輕盈而穩重

彩繪紋樣：紋樣多為兩端相交組成的新月形、葉形、花瓣形紋（植物紋），以及弧線與直線相交而構成的三角形紋（幾何紋），還有少量的動物紋和編織紋。

彩陶花瓣紋盆

陶花瓣紋盆，新石器時代，盛水器，仰韶文化河南陜縣廟底溝出土，高12.2厘米，口徑20.3厘米，中國歷史博物館藏。

勾葉紋彩陶盆

植物紋彩陶盆

魚鳥紋彩陶盆

彩陶鯢魚紋瓶

彩陶鯢魚紋瓶，汲水器，新石器時代，廟底溝類型，甘肅甘谷西坪出土，高38厘米，口徑6.8厘米，甘肅省博物館藏。

漩渦紋曲腹盆

鸛魚石斧缸

新石器時代、陶質彩繪、器高47cm、口徑32.7cm。1978年河南省臨汝縣閻村出土，屬新石器時代仰韶文化類型，陶缸繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面，作者用白色在夾砂紅陶的缸外壁繪出鸛、魚、石斧，以粗重結實的黑線勾出鸛的眼睛、魚身和石斧的結構，畫面效果粗獷有力，繪畫具有中華民族遠古時代的造型特征，是一件罕見的繪畫珍品。

彩陶雙連壺

1972年，鄭州市北郊大河村仰韶文化遺址房基內出土，高20厘米，兩壺并列，腹部相連處有一圓孔相通。兩壺兩側各附一耳，圓腹平底。泥質紅陶，紅衣黑彩，器表布滿平行線條，古樸流暢。在眾多絢麗多彩的仰韶文化彩陶中，雙連壺以其獨特造型和新穎的構思，獨壓群芳，被譽為中國彩陶之冠，對研究原始社會的習俗和制掏藝術有重要的價值。

馬家窯文化——馬家窯類型

分布：1924年發現于甘肅臨洮縣馬家窯村，其范圍可達青海、寧夏、四川等省區

年代：公元前3300～前2900年

器形：仍以盆、缽、罐、壺為主，尖底器已基本消失。

紋飾:人物紋；動物紋,有蝌蚪紋、蛙形紋；

最具有時代特征的為旋渦紋和波浪紋，紋飾旋轉、起伏，給人以強烈的運動感.彩陶舞蹈紋盆

彩陶舞蹈紋盆，盛水器，新石器時代，馬家窯類型，青海大通上孫家寨出土，高14厘米，口徑28厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶人形浮雕壺

彩陶人形浮雕壺，新石器時代，盛水器，馬廠類型，青海樂都柳灣出土，高34.4厘米，口徑9.3厘米，中國歷史博物館藏。

鳥紋壺

新石器,馬家窯文化是黃河上游的新石器文化，以彩陶制作聞名。此壺屬馬家窯文化中最早類型的彩陶，黑彩繪畫，構圖疏朗，看似幾何形的紋飾實為鳥紋的變形，具有較高的藝術和審美價值。

彩陶缽

彩陶缽，新石器時代，盛水器，馬家窯類型，1975年甘肅臨夏水地陳家出土，高10.4厘米，口徑29厘米，甘肅省臨夏回族自治州博物館藏。

彩陶筒形瓶

新石器時代、馬家窯文化、陶質彩繪。馬家窯文化中曲線構成的旋渦紋飾是結構最復雜、完美而又有典型意義的幾何紋飾之一。作為器物紋樣的幾何裝飾手法，這件作品反映了我國原始社會中高超的構圖技巧。

漩渦紋罐

馬家窯文化——半山類型

分布：1924年發現于甘肅和政縣（今臨夏回族自治州）半山地區，分布于甘肅及青海東北部

年代：公元前2650～前2350年

器形：短頸廣肩鼓腹罐、單把壺、斂口缽、敞口平底小碗等

紋飾:

鋸齒紋、網紋及魚、貝、人、蛙等形的紋樣，以鋸齒螺旋紋、波浪紋、鋸齒紋最

為典型。另外，有的器物蓋紐還被塑成人首形，形象較生動。

彩陶罐

彩陶甕

馬家窯文化——馬廠類型

分布：1924年秋發現于青海民和縣馬廠塬。主要分布于青海、甘肅等省

年代：公元前2350～前2050年

器形：基本沿襲半山類型的造型，較之半山顯得高聳、秀美。出現了單耳筒形杯，耳、紐的造型富有變化

紋飾:同心圓紋、菱形紋、人形蛙紋、平行線紋、回紋、鉤連紋等。

彩陶蛙紋甕

彩陶蛙紋甕，新石器時代，容器，馬廠類型，青海柳灣出土，高52厘米，口徑19厘米，青海省彩陶中心藏。

幾何紋雙耳罐

新石器時代

其他文化的彩陶

大汶口文化、大溪文化、屈家嶺文化、齊家文化等遺址中也出土有彩陶。但其數量、規模和藝術水平已與上述文化類型有一定的差距。

白彩陶豆

白彩陶豆

大汶口文化（公元前4300-公元前2500年）高29.3厘米

1974年山東省泰安市大汶口出土，山東省文物考古研究所藏。

彩陶雙體罐

新石器時代.彩陶雙體罐，卡若遺址出土，夾砂黃陶，繪黑彩，雙體紋飾各個相同，其一為折線紋，其一為菱形紋，器形獨特。

彩陶筒形瓶

彩陶筒形瓶，新石器時代，大溪文化，四川巫山大溪出土，高19.2厘米，口徑6.8厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶帶蓋罐?紅山文化

紅山文化?彩陶罐

高37厘米，口徑16厘米，底徑10厘米。1936年內蒙古赤峰地區蜘蛛山出土，現藏中國社會科學院考古研究所。此罐為泥質紅陶，整體接近豎向長圓形，乍看如直立蛋狀，口微斂，方唇，粗頸，深腹近底部稍鼓。內凹小平底。口至腹中部間用黑彩繪對稱的四片魚鱗紋，每片以一豎條為中心，自里向外繪六條同心橢圓紋。器型優美簡潔，為紅山文化常見的風格。

圓底彩陶罐?沙井文化

夾砂紅陶，高頸，雙耳，扁圓形腹，圜底，施紅褐彩。頸、肩、腹部飾細長倒三角紋、烏紋、間以弦紋、連續菱形紋。此罐是沙井文化典型器物，反映發當時草原游牧族的文化特點。

人體彩陶

甘肅省臨洮縣辛店鎮出土。經考證，該彩陶瓶的年代大約為3200年前，屬于馬家窯文化辛店類型。其造型為甘肅彩陶中常見的魚口瓶，高約30厘米，整個瓶身呈土黃色，兩側有兩只對稱的耳把，瓶上有兩個人體圖案，均以黑色顏料繪成。經考證，這種圖案在國內尚屬首次發現。

雙大耳罐?齊家文化

紅陶雙耳罐，新石器時代，盛水器，齊家文化，甘肅武威皇娘娘臺出土，高12.6厘米，口徑10.7厘米，甘肅省博物館藏。

黑陶

在器物燒成的最后一個階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅，產生濃煙，有意讓煙熏黑，而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之后，中國新石器時代制陶業出現的又一個高峰。1928年，黑陶首次發現于山東章丘縣（原屬歷城縣）龍山鎮城子崖，其文化遺存，考古學界稱為“龍山文化”，據放射性碳素斷代，其年代為公元前2500～前2000年。這種典型的龍山文化，又稱為山東龍山文化，是繼大汶口文化之后發展起來的一種新石器時代晚期文化。其分布區域以山東和蘇北地區為主。

黑陶作為山東龍山文化的一個重要特征，是中國新石器時代制陶工藝中與彩陶相媲美的又一光輝創造。

黑陶蛋殼杯

黑陶蛋殼杯，新石器時代，龍山文化，山東日照出土，高26.5厘米，山東省博物館藏。

黑陶蛋殼杯?龍山

黑陶豆?龍山

黑陶雙耳杯?龍山

黑陶碗?龍山

新時期時代

其他文化的黑陶

屈家嶺文化、良渚文化等

黑陶高足杯

黑陶高足杯，新石器時代，盛酒器，屈家嶺文化，河南浙川黃楝樹出土，高19.5厘米，口徑7.5厘米，河南省博物館藏。

黑陶貫耳壺

黑陶貫耳壺，盛水器，新石器時代，良渚文化，江蘇吳江梅堰出土，高15厘米，口徑7.2厘米，南京博物館藏。

黑陶壺

黑陶壺，盛水器，新石器時代，良渚文化，1983年上海青浦福泉山出土，高15厘米，上海博物館藏。

黑陶釜

新石器時代，河姆渡文化，炊具，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，高25.5厘米

釜是與灶配套使用的炊具,用于煮食。這件黑陶釜的底部已部分脫落,從脫落的痕跡可以看出這件黑陶釜是，用泥片貼筑法制成的。泥片貼筑法是新石器時代早期普遍使用的一種制陶方法,先把陶泥弄成片狀,再把陶片層層相貼,直至貼筑成器形。

白陶

用高嶺土燒制，質地潔白細膩。它起源于新石器時代，至商代因制作技術的提高，使原料的淘洗更加精細，燒制火度的掌握也恰到好處，因而使所燒器物愈加素凈可愛。白陶的器形多為生活用品，有壺、卣、簋等。其紋飾主要吸取青銅器的裝飾紋樣，如獸面紋、饕餮紋、夔紋、云雷紋、曲折紋等。其裝飾方法有刻紋和淺浮雕兩種。白陶的裝飾往往遍布器物全身，構圖嚴謹而富于變化。白陶是當時奴隸主貴族使用的一種生活器皿，至西周已漸消失。

印紋陶

在做好的陶坯上，趁未干前用印模將所需花紋在所定部位捺印上去后進行燒制。依其燒制溫度的低高，又分為印紋軟陶和印紋硬陶。前者又有泥質與細砂質之分，多呈紅褐、灰白、灰等色，多流行于新石器時代晚期至商代以前；后者因燒制時溫度較高，故胎質堅硬，呈灰色，系在前者基礎上發展起來，其出現年代約在商代以后。印紋陶的器形大多為日常生活用具，主要有甕、壇、罐、盂、缽、杯、盤、豆、簋、尊等器皿。制作方式為手制、模制和輪制。

印紋陶

其紋飾是用印模在作好的坯胎上捺印出來，最初只是出于防止器物變形，有加固陶坯的目的，故早期的印紋陶上多留有布紋、席紋和繩紋的痕跡，后隨技術的提高和人們審美能力的發展，逐漸使紋樣趨于豐富、精美。印紋陶的紋樣均為幾何形，主要有水波紋、米字紋、回紋、方格紋、編織紋、云雷紋。其紋飾多與器形相協調，如曲折紋、云雷紋、回紋等較粗獷的紋樣，多用于甕、壇及較大的罐等。而小件的盂、缽等多飾以米字紋、方格紋等細密、秀美的紋樣,其中尤以商、西周、春秋時期的紋飾線劃均勻,結構嚴謹，且富有韻律感

商--手工業從農業中分離出來，私有制形成，原始社會逐漸向奴隸社會過渡。

石器時代以后，經歷了金石并用期，人類歷史進入青銅時代。在社會發展史上，是奴隸社會時期。

夏代是我國歷史上的第一個朝代。在河南鄭州一帶發現的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已經進入青銅時代。

商代分為早期和殷商（晚期）兩個階段。以晚期最為輝煌，河南安陽小屯為其王都。

周--周人是我國西部的一個古老的部落，活動在陜西、甘肅一帶。

周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。

周代實行分封制、世襲制和等級制。禮治是其根本。

周代的等級制充分反映在工藝美術方面。

這一時期，出現了我國最早的關于工藝的專門著作《考工記》，它總結了各種工藝制作的科學經驗，提出了“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點，至今仍為工藝制作的基本法則。

依據《考工記》所著，那時的工藝制作的分工已經較為趨向專業化狀態。

春秋戰國---這是一個大**、大轉變的時期，所謂“禮崩樂壞”的時期。

各諸侯國的兼并和分裂，也造成了地方特點的成熟和文化的交融。

封建制度逐漸形成。戰國時期，冶鐵工業的出現，促進了手工業的發展。

學術領域的百家爭鳴，帶動了中國社會思潮的繁榮和文化藝術的巨大發展。

青銅是紅銅加錫、鉛的合金。

青銅較之紅銅，有熔點低和硬度大等優點。

大約在公元前2000年左右，我國進入青銅時代。

1、青銅器的型制：

武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等

樂器：鉦、鐃、鐘、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。

2、青銅器的制造工藝：

陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。

商代青銅器

是青銅藝術由成熟到鼎盛的時期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍虎紋尊、湖南寧鄉出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。

西周前期繼承商代風格，在后期逐漸形成自己的特色。總體風格質樸、簡約，強調韻律感和節奏性，體現有條不紊的秩序和規律。

酒器稍減，食器增多，銘文加長。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環紋、波帶紋及瓦紋，長篇銘文習見。

陜西扶風出土的毛公鼎（銘文長達497字）、大克鼎等，皆屬西周時期的典型器。

春秋戰國時期的青銅工藝，在應用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用器物發展，增加了許多以實用為主的用品。

裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統的動物紋進一步抽象化，變為幾何紋，并出現了反映社會現實生活的題材，如宴樂、射獵、戰爭等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金銀錯）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術，使青銅工藝達到前所未有的精美。

春秋時期的“蓮鶴方壺”、戰國時期的“宴樂水陸攻戰銅壺”為其代表。

陶瓷工藝

商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。

灰陶占全部陶器出土的90％以上，輪制和模制較多，以適應大量生產的需要。

白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現這種產品。

釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數量較少，品質也有缺陷。

這一時期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導

周代原始瓷器的出土已經很廣泛，有的造型頗具情趣。

陶器以紅色粗泥陶為主。

春秋戰國的陶瓷工藝，比西周時期更為發展。

浙江紹興地區發現了許多戰國時期的窯址。

這一時期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。

另外，春秋戰國時期的彩塑和瓦當也卓有特色。

雕刻工藝

《詩經》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過程。

商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因為與倫理道德有著直接的關系，得到社會的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。

玉器之大小和規格，均有嚴格規定和不同用途。

春秋戰國時期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我國的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。

戰國時期琉璃的產地為長沙地區。

染織工藝

西周時期的養蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業分工。

當時臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。

染色工藝也有一定的成就。

春秋戰國時期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南一帶，尤以齊魯地區最為著名“齊紈魯縞”全國知名。

而以湖南長沙和湖北江陵地區的出土最為豐富。

漆器的色彩也要符合禮制的規定。“天子丹，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》

用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。

1、商代是典型的奴隸制社會。宗教由多神教轉為一神教。宗教色彩濃郁。

2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對稱規整的格式。神秘、莊重而威嚴。

3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來自實用要求。型制多樣而豐富。

4、商代工藝裝飾的社會意義，其宗教意義大于審美意義。

周代尚德，強調禮治，禮的特點是等級和秩序，在工藝美術中反映明確。

春秋戰國一、具有時代的共同性和地區的特殊性。齊國的刺繡、楚國的漆器、吳越的刀劍等。

二、思想學術領域的“諸子蓬起，百家爭鳴”帶動了工藝美術領域的巧思、清新和活潑的特色。

三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續裝飾，來自于創新，也來自于制作技術的發展，同時與當時的文學格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應。

四、諸子百家關于用與美、文與質的論述，如孔子“文質兼備”“質勝文則野，文勝質則史”，以及墨子“先質而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂”，荀子的“萬物之美可以養樂”等，均對工藝美術的發展影響很大，及至今日。

秦漢時期的工藝美術

公元前221年，秦統一了中國，至漢代呈現出

大一統的強大國勢，也是中國工藝美術藝術得到全面發展的盛世。

美術和工藝美術都以豐富多彩的面貌，奠定了中華民族風格的基點。

秦代的工藝美術品種主要有：青銅器、漆器和陶器。

秦代的青銅器部分為秦并六國，陸續從別的國家運來的具有其他國家特色的器皿，還有部分為秦自己地方特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。

湖北云夢睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號俑坑出土了武士俑7000多件，戰車百余輛，戰馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。

秦代風格淳樸，崇尚務實精神，語意平直，不重文采。

漢代的銅器已向生活日用器皿方向發展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產量最大，也最具特色。

另外，西南少數民族地區則流行銅鼓。

漢代還出現了優秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。

漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。

最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯狩獵紋銅車飾。

漢代的陶瓷，有了進一步的發展。

陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。

裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。

這時期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。

漢代的絲織主要產于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。

漢代的錦為“經錦”，經絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。

漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。

漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。

漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長壽繡、乘云繡。

漢代的漆器工藝是鼎盛時期。以四川為主要產地。

漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢。

裝飾花紋主要有云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。

裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。

漢代的石雕非常發達。分圓雕和平雕兩大類。

圓雕以陜西霍去病墓為代表。

平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽等地為代表。

平面陰刻和陽刻的手法，展現當時的社會生活、神話傳說等題材。

玉器亦有較大發展。

漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見于文獻資料，遺存尚少。

1、是工藝美術的空前繁榮期，成就較高。

2、厚葬風盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。

3、在工藝美術工藝美術上，取得實用與美的統一，并向一物多用化發展。

4、其裝飾風格：質、動、緊、味。

5、其圖案裝飾方法：

變形的處理－－剪影法

構圖的處理－－分割法

裝飾的處理－－填充法

材料的處理－－減地法

六朝時期的工藝美術

漢代后的三國兩晉南北朝時期，是我國歷史上一個長期混戰的時代，社會經濟、文化遭受到嚴重的摧殘和破壞。我們把這一時期簡稱為“六朝”

戰亂同時也促進了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業者能夠較自由地進行生產和技術改造。

在各工藝美術品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發展。

佛教的勃興使這一時期的工藝美術工藝美術帶有濃厚的宗教色彩，成為獨特的時代特色。

六朝時期，我國工藝美術工藝美術已進入瓷器時代。

自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個主要的品種。

陶和瓷的主要區別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約1200

°c左右。三是物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔，瓷器質地致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。

最早的瓷器為青瓷。以浙江地區為中心。越窯最具代表性。

雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。

蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。

另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。

三國兩晉時期，四川生產的蜀錦最著名。至南朝時，江南地區的染織工藝已經普遍發展起來。

六朝時期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規則變化的格式，構成了有規則的波狀骨架，而更加樣式化，形成幾何分割線。

銅器中日用器皿的生產開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。

六朝時期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。

六朝時期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。

這一時期，石雕工藝成為宗教美術的重要組成部分，具有突出的成就。

佛教，在公元前6至前5世紀，產生于印度。它的創始人是喬達摩·悉達多。釋加牟尼是佛教徒對他的尊稱。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。

在公元1世紀中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點，使佛教藝術在這個階段呈現出以希臘神像為范本的過渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術，并主要體現在雕塑方面。后來，佛教藝術東漸，在中國的早期佛教藝術中仍可見到“犍陀羅”藝術的影響。

佛教藝術的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統。

早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。

克孜爾石窟

今新疆庫車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現有洞窟２３６個，是新疆最大的一處石窟。窟型大致有三種，一種是在正壁塑造像（均已無存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側開兩條向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環繞禮佛。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟。

莫高窟地處沙漠深處，現存從南北朝到元代的492個洞窟。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬五平方米，成為我國最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。

莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說法圖）、民族傳統神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳故事、因緣故事、和本生故事為主。

其中，275窟（十六國）是現存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達那太子本生圖》都是這一時期的代表。

北朝壁畫常以紅、白、藍、綠等濃烈的原色為基調，給人以莊重深沉的感受。

今知我國最早的佛像是在四川樂山發現的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。

中國石窟造像之風，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀。仍是中國石窟的黃金時代。

最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。

早期佛教雕刻可分為三個階段：

一、以北魏時代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。

二、洛陽龍門石窟的賓陽洞造像為代表。

三、北齊石刻造像為代表。

由沙門統曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。云岡16－20窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內空間異常高大，強調給禮拜者以無比威嚴的壓抑的氣氛，是君權、神權高度統一的象征。

繼曇曜五窟之后至遷都洛陽（494年）以前，皇室勛貴在云岡開鑿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，這些洞窟均以雙窟形式出現。這時期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄逸的形象。

龍門石窟位于河南省洛陽市南13公里處伊水河畔。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽后再次開鑿的一處石窟。北魏時的代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達到北朝雕刻的顛峰，呈現著濃郁的中國作風和氣派。

麥積山石窟

位于甘肅省天水市附近，其藝術風格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現出秀麗、典雅的風格。

東晉至南北朝時期出現的少數知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學家。尤以擅長佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現，改善國外傳入的佛像式樣而創造出為當時民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國（今斯里蘭卡）進獻的玉佛像并稱瓦官寺三絕。

南朝陵莫雕刻與陶俑

在今南京郊區和句容、丹陽縣境內，分布著30余座宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。

佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。

塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構成的實心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國內現存最早的磚塔，建于北魏（公元520年）。

石窟，原為依山開鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。

寺廟，傳入我國后，與我國木構建筑相融合，擴為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。

哲學思想領域中崇尚玄學的清淡、放任無羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現了反映宇宙觀的新的題材。

工藝美術風格清秀、空疏。

與佛教有關的題材和形式開始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來文化的影響，都成為這一時期典型的時代特色。

隋唐時期的工藝美術

隋代（公元581年－618年）短暫的過渡統一，便迎來了如日中天的唐朝。

唐代是一個文學藝術成就非常高的時代。詩、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時代特色的各門類藝術，都得到了長足發展。唐代的工藝美術也非常發達，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠遠超過了前代。唐代的裝飾藝術，達到了高度成熟的黃金時代，清新活潑，富麗豐滿的藝術風格，流傳至今。

一、隋代的陶瓷

白瓷燒制成功，是一項突出的成就。

二、唐代的陶瓷

1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”

2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內邱。

3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長沙等地。

4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術品。長安、洛陽為主要產地，多為明器。

隋代的絲織生產，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現了夾纈等新技術。

1、唐代的絲織：生產中心已經由北方向南方轉移。唐錦的花紋主要有聯珠紋、團窠紋、對稱紋（竇師綸所創的“陵陽公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。

2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。

3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點繡、紜裥繡等手法。

隋唐時期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發達。

唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。

唐鏡因饋贈和獻禮而發達，菱花型、葵花型，特色鮮明。

唐代的漆器工藝也有所創新。

金銀平脫：唐代首創。螺鈿：雕漆：唐代首創，現為剔紅。

唐代經歷著自古以來席地而坐到垂足而坐的過渡階段。

家具由矮向高發展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風、棋局等。

菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結合而達到統一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。

著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動態風姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。

順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨角獸高大獨特，四足挺立。作緩步停留姿態的石獅，造型真實，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現出對紀念性石刻特點的掌握。

乾陵和順陵的石刻所表現的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀念性雕塑的杰出作品。

唐代的裝飾風格具有近代裝飾的特點，采用了大量的花草植物紋。

人的意識的解放，帶來了開放、自信的清新和活潑。

裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。

較大弧度的外向曲線、多彩運用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。

藝術風格概括為：博大清新、華麗豐滿。

宋代的工藝美術

五代是繼輝煌的大唐帝國以后的又一個各國分裂的時期。北方由于戰亂頻繁，使經濟文化中心轉移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國領先地位。

北宋的統一，促進了經濟文化發展。南宋雖然偏安，但城鄉經濟和對外貿易仍趨于上升趨勢。宋代在哲學、史學、文學、藝術、醫學和科學技術方面擁有突出的成就。

宋代的手工業，已經普遍發展成為商品生產。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時代”

一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。

二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。

北方地區：定窯－河北曲陽，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。

汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。

官窯：未現窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。

耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。

鈞窯：河南禹縣，青瓷系統，色釉乳濁，窯變“夕陽紫翠忽成嵐”。

磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡練。

南方地區：景德鎮窯：江西景德鎮，影青為其代表。

龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。

哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。

建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。

吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。

宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。

緙絲，通經斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。

另雕版印染和刺繡也具成就。

宋代缺乏銅原料，此時銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。

金銀器也甚發達。

宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。

金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創。

犀皮也為宋所創之新工藝。俗稱虎皮漆。

螺鈿則多黑白對比，富麗典雅。

雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產地。

玉雕以“巧色”為最高成就。

石雕以歙硯和端硯為全國第一。

典雅、平易的藝術風格。以樸質的造型取勝，有清淡之美。

嚴謹含蓄，是為“理”

文學和繪畫對工藝美術起到了非常大的影響。

元代的工藝美術

1271年，蒙古族統一了中國。統一伊始，經濟和文化遭到很大破壞

。這一時期的工藝美術發展很不平衡。有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。

如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。

元代的陶瓷工藝總的趨勢較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中的主要品種。

景德鎮開始成為全國制瓷的中心。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。

青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定。元后期達到成熟。

釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關。元時較為灰暗。

元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。

在元代的建筑中，琉璃運用較多。山西為最。

元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。

捻金、片金、拍金、印金、描金、點金等。

毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關。

棉織是元代發展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習海南彝族人的棉紡技術，促進了我國棉紡工藝的發展。

元代非常重視金銀器，而銅器遜色。

金銀器出土較多。

元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。

張成、楊茂是當時的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。

彭君寶為當時戧金高手。

螺鈿也很秀美。

元代強盛而統一。“尚武”

粗曠、豪放、剛勁的藝術風格。

喇嘛教、道教盛行一時，對工藝美術也有影響。

明清時期工藝美術

明代是中國歷史上的又一個強盛時代。手工藝得到巨大發展，外貿經濟也得到振興。新理學的興起，使經史派更加注重實用和科學技術的研究。

資本主義萌芽以及與之相適應的新的文化、科學的產生，使明代工藝美術跨入一個新階段，得到前所未有的全面發展。

清代的工藝美術大體可以分為兩個階段，清代中期以前，繼承明代的傳統，不論在生產技術或藝術創造方面，都有所發展。

中期以后，藝術創作走向了繁瑣堆飾，格調不高，但生產技術仍取得一定的成就。

明代以后，我國的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮已經成為全國陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。

明代官窯器開始以年號作款，一直延續明清兩代。

清代陶瓷工藝繼承明代傳統，在釉色、彩繪方面有了進一步的發展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風。

明代永樂年間的景德鎮窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。

甜白釉和紅釉最具特色。

宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉”土，青花原料是南洋進口的“蘇泥勃青”，色調深沉雅靜。有“燈草口”的霽紅釉也是此時精品。

明成化時期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。

上下斗合的“斗彩”，成化時期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。

弘治、正德時期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。

嘉靖、萬歷年間，民窯官窯產量巨大，分工很細。嘉靖的葫蘆瓶、萬歷的蒜頭瓶為當時佳器。五彩初露端倪。

明時福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國白”。

瓷塑像也很有名。何朝宗是當時的瓷塑高手。

宜興窯和石灣窯為明時的精陶產地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞”

宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。

琺華器與佛教有關。花紋輪廓用高起的凸線，再飾以藍、紫、綠等釉彩。

清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數加多，更富層次感。

雍正時期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。

乾隆時期陶瓷富麗繁密，細致精巧。琺瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。

康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。

康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。

康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。

明代的染織工藝，在織造技術和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發展和提高。

絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產地。并有“畫繡”之“顧繡”為最。

清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領風騷。

明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德爐和景泰藍。

宣德爐是利用從南洋所得風磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。

景泰藍的學名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術特點形、紋、色、光。

清代的景泰藍繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍的演進。另有鐵畫別有特色。

明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆錄》作為漆藝專著，享有盛名。

清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。

明式家具注意木材的質地，多采用硬制的樹種，所以又統稱硬木家具

充分體現木材的色澤和紋理，不加油漆

注意家具的造型，采用木構架結構

明代家具的藝術特色可概括成：簡、厚、精、雅

簡，造型洗練，落落大方

厚，形象渾厚，莊穆質樸

精，做工精巧，嚴謹準確

雅，風格典雅，具有很高的藝術格調。

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發達。

其中玉雕和竹雕最著。

清代的玉器工藝在乾隆時期達到極盛。石雕出現端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、菊花石雕等名品；彩塑以“泥人張和惠山泥人為代表。

吉祥圖案是明清以來最為流行的一類圖案。“圖必有意，意必吉祥”

分類有：表現幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長壽者、多子者、學而優者、升官者、發財者。

表現手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號、文字。

明代是中華民族風格發展的成熟時期。

達到了精練的程度，具有端莊、敦厚的藝術風格。可以用“健”、“約”來形容。裝飾性很強，樣式化、程式化、圖案化。繪畫已經較普遍地用于裝飾。明顯形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。

清代工藝美術的藝術特點是繁縟、精巧，繪畫式的裝飾占主導地位。