第一篇：《中國工藝美術史》教案

《中國工藝美術史》

古代中國的設計藝術

（一）商--手工業從農業中分離出來，私有制形成，原始社會逐漸向奴隸社會過渡。石器時代以后，經歷了金石并用期，人類歷史進入青銅時代。在社會發展史上，是奴隸社會時期。

夏代是我國歷史上的第一個朝代。在河南鄭州一帶發現的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已經進入青銅時代。

商代分為早期和殷商（晚期）兩個階段。以晚期最為輝煌，河南安陽小屯為其王都。

周--周人是我國西部的一個古老的部落，活動在陜西、甘肅一帶。周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。周代實行分封制、世襲制和等級制。禮治是其根本。周代的等級制充分反映在工藝美術方面。

這一時期，出現了我國最早的關于工藝的專門著作《考工記》，它總結了各種工藝制作的科學經驗，提出了“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點，至今仍為工藝制作的基本法則。

依據《考工記》所著，那時的工藝制作的分工已經較為趨向專業化狀態。春秋戰國---這是一個大**、大轉變的時期，所謂“禮崩樂壞”的時期。各諸侯國的兼并和分裂，也造成了地方特點的成熟和文化的交融。封建制度逐漸形成。戰國時期，冶鐵工業的出現，促進了手工業的發展。學術領域的百家爭鳴，帶動了中國社會思潮的繁榮和文化藝術的巨大發展。青銅是紅銅加錫、鉛的合金。

青銅較之紅銅，有熔點低和硬度大等優點。

大約在公元前2000年左右，我國進入青銅時代。

1、青銅器的型制：

武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等 樂器：鉦、鐃、鐘、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。

2、青銅器的制造工藝：

陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。商代青銅器

是青銅藝術由成熟到鼎盛的時期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍虎紋尊、湖南寧鄉出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。

西周前期繼承商代風格，在后期逐漸形成自己的特色。總體風格質樸、簡約，強調韻律感和節奏性，體現有條不紊的秩序和規律。

酒器稍減，食器增多，銘文加長。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環紋、波帶紋及瓦紋，長篇銘文習見。

陜西扶風出土的毛公鼎（銘文長達497字）、大克鼎等，皆屬西周時期的典型器。春秋戰國時期的青銅工藝，在應用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用器物發展，增加了許多以實用為主的用品。

裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統的動物紋進一步抽象化，變為幾何紋，并出現了反映社會現實生活的題材，如宴樂、射獵、戰爭等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金銀錯）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術，使青銅工藝達到前所未有的精美。

春秋時期的“蓮鶴方壺”、戰國時期的“宴樂水陸攻戰銅壺”為其代表。

古代中國的設計藝術

（二）陶瓷工藝

商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。

灰陶占全部陶器出土的90％以上，輪制和模制較多，以適應大量生產的需要。白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現這種產品。釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數量較少，品質也有缺陷。這一時期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導 周代原始瓷器的出土已經很廣泛，有的造型頗具情趣。陶器以紅色粗泥陶為主。

春秋戰國的陶瓷工藝，比西周時期更為發展。浙江紹興地區發現了許多戰國時期的窯址。

這一時期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。另外，春秋戰國時期的彩塑和瓦當也卓有特色。

雕刻工藝

《詩經》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過程。商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因為與倫理道德有著直接的關系，得到社會的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。玉器之大小和規格，均有嚴格規定和不同用途。春秋戰國時期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我國的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。戰國時期琉璃的產地為長沙地區。

染織工藝

西周時期的養蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業分工。當時臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。染色工藝也有一定的成就。

春秋戰國時期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南一帶，尤以齊魯地區最為著名“齊紈魯縞”全國知名。而以湖南長沙和湖北江陵地區的出土最為豐富。

漆器的色彩也要符合禮制的規定。“天子丹，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。

1、商代是典型的奴隸制社會。宗教由多神教轉為一神教。宗教色彩濃郁。

2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對稱規整的格式。神秘、莊重而威嚴。

3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來自實用要求。型制多樣而豐富。

4、商代工藝裝飾的社會意義，其宗教意義大于審美意義。

周代尚德，強調禮治，禮的特點是等級和秩序，在工藝美術中反映明確。春秋戰國

一、具有時代的共同性和地區的特殊性。齊國的刺繡、楚國的漆器、吳越的刀劍等。

二、思想學術領域的“諸子蓬起，百家爭鳴”帶動了工藝美術領域的巧思、清新和活潑的特色。

三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續裝飾，來自于創新，也來自于制作技術的發展，同時與當時的文學格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應。

四、諸子百家關于用與美、文與質的論述，如孔子“文質兼備”“質勝文則野，文勝質則史”，以及墨子“先質而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂”，荀子的“萬物之美可以養樂”等，均對工藝美術的發展影響很大，及至今日。

古代中國的設計藝術

（三）秦漢時期的工藝美術

公元前221年，秦統一了中國，至漢代呈現出 大一統的強大國勢，也是中國工藝美術藝術得到全面發展的盛世。

美術和工藝美術都以豐富多彩的面貌，奠定了中華民族風格的基點。秦代的工藝美術品種主要有：青銅器、漆器和陶器。

秦代的青銅器部分為秦并六國，陸續從別的國家運來的具有其他國家特色的器皿，還有部分為秦自己地方特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。湖北云夢睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號俑坑出土了武士俑7000多件，戰車百余輛，戰馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。秦代風格淳樸，崇尚務實精神，語意平直，不重文采。

漢代的銅器已向生活日用器皿方向發展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產量最大，也最具特色。另外，西南少數民族地區則流行銅鼓。

漢代還出現了優秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。

最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯狩獵紋銅車飾。漢代的陶瓷，有了進一步的發展。

陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。這時期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。

漢代的絲織主要產于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。

漢代的錦為“經錦”，經絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。

漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長壽繡、乘云繡。漢代的漆器工藝是鼎盛時期。以四川為主要產地。

漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢。

裝飾花紋主要有云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。漢代的石雕非常發達。分圓雕和平雕兩大類。圓雕以陜西霍去病墓為代表。

平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽等地為代表。

平面陰刻和陽刻的手法，展現當時的社會生活、神話傳說等題材。玉器亦有較大發展。漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見于文獻資料，遺存尚少。

1、是工藝美術的空前繁榮期，成就較高。

2、厚葬風盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。

3、在工藝美術工藝美術上，取得實用與美的統一，并向一物多用化發展。

4、其裝飾風格：質、動、緊、味。

5、其圖案裝飾方法：

變形的處理－－剪影法 構圖的處理－－分割法 裝飾的處理－－填充法 材料的處理－－減地法

六朝時期的工藝美術

漢代后的三國兩晉南北朝時期，是我國歷史上一個長期混戰的時代，社會經濟、文化遭受到嚴重的摧殘和破壞。我們把這一時期簡稱為“六朝”

戰亂同時也促進了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業者能夠較自由地進行生產和技術改造。

在各工藝美術品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發展。

佛教的勃興使這一時期的工藝美術工藝美術帶有濃厚的宗教色彩，成為獨特的時代特色。

六朝時期，我國工藝美術工藝美術已進入瓷器時代。

自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個主要的品種。

陶和瓷的主要區別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔，瓷器質地致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。最早的瓷器為青瓷。以浙江地區為中心。越窯最具代表性。雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。

三國兩晉時期，四川生產的蜀錦最著名。至南朝時，江南地區的染織工藝已經普遍發展起來。

六朝時期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規則變化的格式，構成了有規則的波狀骨架，而更加樣式化，形成幾何分割線。銅器中日用器皿的生產開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。六朝時期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。

六朝時期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。這一時期，石雕工藝成為宗教美術的重要組成部分，具有突出的成就。佛教，在公元前6至前5世紀，產生于印度。它的創始人是喬達摩?悉達多。釋加牟尼是佛教徒對他的尊稱。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。在公元1世紀中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點，使佛教藝術在這個階段呈現出以希臘神像為范本的過渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術，并主要體現在雕塑方面。后來，佛教藝術東漸，在中國的早期佛教藝術中仍可見到“犍陀羅”藝術的影響。佛教藝術的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統。

早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。

克孜爾石窟 今新疆庫車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現有洞窟２３６個，是新疆最大的一處石窟。窟型大致有三種，一種是在正壁塑造像（均已無存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側開兩條向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環繞禮佛。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟。

莫高窟地處沙漠深處，現存從南北朝到元代的492個洞窟。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬五平方米，成為我國最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。

莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說法圖）、民族傳統神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳故事、因緣故事、和本生故事為主。

其中，275窟（十六國）是現存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達那太子本生圖》都是這一時期的代表。北朝壁畫常以紅、白、藍、綠等濃烈的原色為基調，給人以莊重深沉的感受。今知我國最早的佛像是在四川樂山發現的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。中國石窟造像之風，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀。仍是中國石窟的黃金時代。

最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。

早期佛教雕刻可分為三個階段：

一、以北魏時代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。

二、洛陽龍門石窟的賓陽洞造像為代表。

三、北齊石刻造像為代表。

由沙門統曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。云岡16－20窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內空間異常高大，強調給禮拜者以無比威嚴的壓抑的氣氛，是君權、神權高度統一的象征。繼曇曜五窟之后至遷都洛陽（494年）以前，皇室勛貴在云岡開鑿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，這些洞窟均以雙窟形式出現。這時期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄逸的形象。

龍門石窟位于河南省洛陽市南13公里處伊水河畔。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽后再次開鑿的一處石窟。北魏時的代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達到北朝雕刻的顛峰，呈現著濃郁的中國作風和氣派。

麥積山石窟 位于甘肅省天水市附近，其藝術風格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現出秀麗、典雅的風格。

東晉至南北朝時期出現的少數知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學家。尤以擅長佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現，改善國外傳入的佛像式樣而創造出為當時民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國（今斯里蘭卡）進獻的玉佛像并稱瓦官寺三絕。

南朝陵莫雕刻與陶俑 在今南京郊區和句容、丹陽縣境內，分布著30余座宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。

塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構成的實心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國內現存最早的磚塔，建于北魏（公元520年）。

石窟，原為依山開鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。

寺廟，傳入我國后，與我國木構建筑相融合，擴為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。

哲學思想領域中崇尚玄學的清淡、放任無羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現了反映宇宙觀的新的題材。工藝美術風格清秀、空疏。

與佛教有關的題材和形式開始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來文化的影響，都成為這一時期典型的時代特色。

隋唐時期的工藝美術

隋代（公元581年－618年）短暫的過渡統一，便迎來了如日中天的唐朝。唐代是一個文學藝術成就非常高的時代。詩、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時代特色的各門類藝術，都得到了長足發展。唐代的工藝美術也非常發達，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠遠超過了前代。唐代的裝飾藝術，達到了高度成熟的黃金時代，清新活潑，富麗豐滿的藝術風格，流傳至今。

一、隋代的陶瓷

白瓷燒制成功，是一項突出的成就。

二、唐代的陶瓷

1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”

2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內邱。

3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長沙等地。

4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術品。長安、洛陽為主要產地，多為明器。

隋代的絲織生產，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現了夾纈等新技術。

1、唐代的絲織：生產中心已經由北方向南方轉移。唐錦的花紋主要有聯珠紋、團窠紋、對稱紋（竇師綸所創的“陵陽公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。

2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。

3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點繡、紜裥繡等手法。隋唐時期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發達。

唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。唐鏡因饋贈和獻禮而發達，菱花型、葵花型，特色鮮明。唐代的漆器工藝也有所創新。

金銀平脫：唐代首創。螺鈿：雕漆：唐代首創，現為剔紅。唐代經歷著自古以來席地而坐到垂足而坐的過渡階段。

家具由矮向高發展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風、棋局等。菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結合而達到統一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動態風姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。

順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨角獸高大獨特，四足挺立。作緩步停留姿態的石獅，造型真實，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現出對紀念性石刻特點的掌握。

乾陵和順陵的石刻所表現的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀念性雕塑的杰出作品。

? 唐代的裝飾風格具有近代裝飾的特點，采用了大量的花草植物紋。? 人的意識的解放，帶來了開放、自信的清新和活潑。? 裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。

? 較大弧度的外向曲線、多彩運用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。

? 藝術風格概括為：博大清新、華麗豐滿。

宋代的工藝美術

五代是繼輝煌的大唐帝國以后的又一個各國分裂的時期。北方由于戰亂頻繁，使經濟文化中心轉移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國領先地位。北宋的統一，促進了經濟文化發展。南宋雖然偏安，但城鄉經濟和對外貿易仍趨于上升趨勢。宋代在哲學、史學、文學、藝術、醫學和科學技術方面擁有突出的成就。

宋代的手工業，已經普遍發展成為商品生產。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時代” 一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。

二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。

北方地區：定窯－河北曲陽，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。

官窯：未現窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。

鈞窯：河南禹縣，青瓷系統，色釉乳濁，窯變“夕陽紫翠忽成嵐”。磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡練。南方地區：景德鎮窯：江西景德鎮，影青為其代表。

龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。

緙絲，通經斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。另雕版印染和刺繡也具成就。

宋代缺乏銅原料，此時銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。金銀器也甚發達。

宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創。犀皮也為宋所創之新工藝。俗稱虎皮漆。螺鈿則多黑白對比，富麗典雅。

雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產地。玉雕以“巧色”為最高成就。石雕以歙硯和端硯為全國第一。

典雅、平易的藝術風格。以樸質的造型取勝，有清淡之美。嚴謹含蓄，是為“理”

文學和繪畫對工藝美術起到了非常大的影響。

元代的工藝美術

1271年，蒙古族統一了中國。統一伊始，經濟和文化遭到很大破壞。這一時期的工藝美術發展很不平衡。有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。

如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。

元代的陶瓷工藝總的趨勢較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中的主要品種。景德鎮開始成為全國制瓷的中心。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。

青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定。元后期達到成熟。釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關。元時較為灰暗。元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。在元代的建筑中，琉璃運用較多。山西為最。

元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、點金等。毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關。

棉織是元代發展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習海南彝族人的棉紡技術，促進了我國棉紡工藝的發展。元代非常重視金銀器，而銅器遜色。金銀器出土較多。

元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。

張成、楊茂是當時的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。彭君寶為當時戧金高手。螺鈿也很秀美。

元代強盛而統一。“尚武” 粗曠、豪放、剛勁的藝術風格。

喇嘛教、道教盛行一時，對工藝美術也有影響。

明清時期工藝美術

明代是中國歷史上的又一個強盛時代。手工藝得到巨大發展，外貿經濟也得到振興。新理學的興起，使經史派更加注重實用和科學技術的研究。

資本主義萌芽以及與之相適應的新的文化、科學的產生，使明代工藝美術跨入一個新階段，得到前所未有的全面發展。

清代的工藝美術大體可以分為兩個階段，清代中期以前，繼承明代的傳統，不論在生產技術或藝術創造方面，都有所發展。

中期以后，藝術創作走向了繁瑣堆飾，格調不高，但生產技術仍取得一定的成就。明代以后，我國的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮已經成為全國陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。

明代官窯器開始以年號作款，一直延續明清兩代。

清代陶瓷工藝繼承明代傳統，在釉色、彩繪方面有了進一步的發展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風。

明代永樂年間的景德鎮窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。甜白釉和紅釉最具特色。

宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉”土，青花原料是南洋進口的“蘇泥勃青”，色調深沉雅靜。有“燈草口”的霽紅釉也是此時精品。明成化時期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。

上下斗合的“斗彩”，成化時期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。弘治、正德時期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。

嘉靖、萬歷年間，民窯官窯產量巨大，分工很細。嘉靖的葫蘆瓶、萬歷的蒜頭瓶為當時佳器。五彩初露端倪。

明時福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國白”。瓷塑像也很有名。何朝宗是當時的瓷塑高手。

宜興窯和石灣窯為明時的精陶產地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞” 宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。

琺華器與佛教有關。花紋輪廓用高起的凸線，再飾以藍、紫、綠等釉彩。清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數加多，更富層次感。

雍正時期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。乾隆時期陶瓷富麗繁密，細致精巧。琺瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。

康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。

明代的染織工藝，在織造技術和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發展和提高。

絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產地。并有“畫繡”之“顧繡”為最。清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領**。

明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德爐和景泰藍。

宣德爐是利用從南洋所得風磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。

景泰藍的學名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術特點形、紋、色、光。

清代的景泰藍繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍的演進。另有鐵畫別有特色。明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆錄》作為漆藝專著，享有盛名。

清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。明式家具注意木材的質地，多采用硬制的樹種，所以又統稱硬木家具 充分體現木材的色澤和紋理，不加油漆 注意家具的造型，采用木構架結構

明代家具的藝術特色可概括成：簡、厚、精、雅 簡，造型洗練，落落大方 厚，形象渾厚，莊穆質樸 精，做工精巧，嚴謹準確

雅，風格典雅，具有很高的藝術格調。

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發達。其中玉雕和竹雕最著。

清代的玉器工藝在乾隆時期達到極盛。石雕出現端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、菊花石雕等名品；彩塑以“泥人張和惠山泥人為代表。

吉祥圖案是明清以來最為流行的一類圖案。“圖必有意，意必吉祥”

分類有：表現幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長壽者、多子者、學而優者、升官者、發財者。

表現手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號、文字。

明代是中華民族風格發展的成熟時期。達到了精練的程度，具有端莊、敦厚的藝術風格。可以用“健”、“約”來形容。裝飾性很強，樣式化、程式化、圖案化。繪畫已經較普遍地用于裝飾。明顯形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。

清代工藝美術的藝術特點是繁縟、精巧，繪畫式的裝飾占主導地位。

第二篇：《中國工藝美術史》教案

《中國工藝美術史》教案

一、課程性質和目的

該課程是藝術設計學科各專業方向的一門專業理論課。

通過本課程的學習，使學生了解中國古代各個歷史時期工藝美術的時代特點和民族特點，了解不同時期工藝的造型、色彩、裝飾以及審美思想特征。從而更好的理解專業學習中遇到的問題，既為藝術設計各專業的學習打下理論基礎，同時也可以豐富學生專業學習的各種理念。

二、課程基本內容和要求

第一章 原始社會的工藝美術

第二章 商周、春秋戰國的工藝美術

第三章 秦漢的工藝美術

第四章

魏晉南北朝的工藝美術

第五章

隋唐的工藝美術

第六章

宋代的工藝美術

第一節

概說

一、時代背景

1、唐滅亡后的五十多年時間，我國處于分裂的局面，史稱“五代十國”

2、公元960年，后周大將趙匡胤奪取政權，建立宋朝，定都東京（今開封），歷史上稱作“北宋”，結束了唐末以來的分裂割據的局面。

3、公元1127年，金兵南下攻破開封，宋室南下定都臨安（今杭州），史稱南宋，形成宋金對峙的局面。

4、公元1279年，南宋亡于元。

二、工藝美術概況

1、宋代工藝美術具有突出成就的是陶瓷，不論是生產規模，制作技術和藝術水平，都達到較高水平。名窯遍布南北各地。

2、緙絲也是這時期出色的產品。北宋時定州是緙絲的重要產地，南宋時云間的緙絲藝人輩出。漆器生產形成了地方中心，如浙江溫州。

3、宋代各民族之間的互相接觸和交往，促進了經濟文化的發展。遼瓷、金的鈞瓷、西夏的染織等。其中特別是遼，在工藝美術方面，取得了較全面的發展。

第二節 陶瓷工藝

一、宋瓷概況

宋代的陶瓷，是工藝美術中最為杰出的一個品種，是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，宋代是“瓷的時代”，簡稱宋瓷。宋代的瓷窯遍布全國各地，南北方都有許多名窯，創造了獨具風格的陶瓷品種。不論在陶瓷產量或藝術質量方面，都取得了很高的成就。

論瓷者往往把定、汝、官、哥、鈞稱為宋代五大名窯。

二、宋瓷興盛的原因

1、飲茶之風盛行。

2、銅的缺乏，以瓷代替各種銅制器皿。

3、海上外銷的興起。特別是南宋以后，形成一條海上的“陶瓷之路”。

三、宋代名窯：

1、定窯

定窯在今河北曲陽，此地古屬定州。

定瓷胎質堅細，作乳白色。碗、盤之類因器體很薄，為避免燒制變形，多系覆燒，故口部為不施釉的澀邊，常用銅或金銀鑲口。

還有紫定、黑定、綠定等。蘇東坡“定州花瓷琢紅玉”，正是對“紅定”的描寫。也有裝飾金花的，用大蒜汁調金描花，牢固不脫。

定瓷的裝飾常見的有印花、刻花、劃花。

2、汝窯

在河南臨汝，宋代北方第一個著名的青瓷窯。

汝窯產品由于鐵的還原而呈蔥綠色。釉色天青，深淺不一，釉質瑩潤，光澤內含。

吸取了越窯釉色和定瓷裝飾的技法，形成獨特的藝術風格。汝窯燒制時間很短，所以傳世文物極少。

3、官窯

是指由宮廷官方經營壟斷，并由宮廷專用的瓷窯。

宋代的官窯有北宋官窯和南宋官窯之分。北宋官窯在汴京，南宋官窯在臨安。官窯土質細潤，釉色晶瑩，造型端莊，做工工整。

釉色粉青，紫口鐵足，有蟹爪紋開片。

4、哥窯

浙江龍泉地區

釉面有裂紋，即開片。根據開片大小和形狀，有魚子紋、蟹爪紋、百圾碎等。哥窯的瓷胎呈黑褐色，器皿的邊緣往往顯出一條褐色的邊，稱為“紫口鐵足”。

一般把大小紋片結合、黃色紋片和黑色紋片參差出現的“金絲鐵線”稱為“傳世哥窯”。

釉色有粉青和米色。

5、鈞窯

河南禹縣，金代稱為鈞州，故名鈞窯。

由于原料中有銅的元素，經過還原焰燒制而呈現綠或紫紅斑，在青釉上打破一色釉的單調，形成對比妍麗的藝術風格。

“夕陽紫翠忽成嵐”，十分形象地描寫了鈞瓷的藝術特色。鈞瓷的造型常見的有碗、碟、爐、瓶等，造型中以花盆為出色，有圓形、海棠形多種，形式優美，色澤可愛。

器皿的底部有“一”、“五”等字銘的，是宋徽宗時期的產品。

6、龍泉窯

浙江龍泉，宋代最大的陶瓷外銷產地。

釉色蒼翠，在器皿的轉折處，往往露出胎的色澤，稱為“出筋”。常用堆貼、浮雕等手法裝飾牡丹、魚紋等紋樣。龍泉窯的品種，有瓶、壺、罐、盤等多種。瓶的式樣很多，用雙魚或雙鳳為耳的盤口瓶，是龍泉窯的典型作品。

燒制出粉青、梅子青等名貴釉色。

7、景德鎮窯

景德鎮自唐以來燒制青瓷

宋代景德鎮窯富有特色和具有突出成就的，是影青器。所謂影青，是在釉厚處或花紋凹線處微呈淡青色。影青又稱“映青”、“隱青”。

裝飾方法有刻花、劃花、印花、貼花。常見的花紋有牡丹、蓮花、芙蓉、梅花、卷草、鳳、魚等。

8、建窯

福建建甌、水吉一帶

釉中所含鐵的成分因燒制火度不同，而在黑色中形成各種美麗的褐色斑紋。“兔毫”、“油滴”、“鷓鴣斑”等。

宋代喝發酵的茶，茶有白沫，用黑釉茶盞，斗茶時容易檢驗。又稱“天目釉”。

9、磁州窯

河北彭城，富有民間特色。

胎質粗松，有白釉、黑釉。以畫花和雕釉最流行。

畫花是在白釉上畫出黑色的花紋；在黑釉上畫褐色花紋的，稱為鐵繡花。筆力豪放洗練，別具一格。

10、吉州窯

江西吉安永和鎮 宋代南方最大的民窯

裝飾手法多樣，以用木葉和剪紙作為裝飾別具一格。把民間剪紙運用在陶瓷上，反映出濃厚的民間風采。

四、宋瓷的藝術特點：

1、宋瓷的造型簡潔優美，器皿的比例和尺度十分恰當。使人感到減一分則短，增一分則長，達到十分完美的地步。

2、陶瓷的式樣很多，壺多為長流，壺身往往作成瓜棱形。梅瓶和玉壺春是最有時代特點的式樣，斗笠形的碗最為流行。

3、裝飾方法多樣。有刻花、印花、繡花、畫花等多種，繡花是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗，線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。

4、釉色豐富。有定窯、景德鎮窯的白瓷；有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。

5、宋瓷諸窯具有各自不同的特色：如定窯之清秀、汝窯之渾厚、哥窯官窯之典雅、鈞窯之絢麗、建窯之淳樸。

第三節

染織工藝

一、絲織

除了傳統的錦外，綺、紗、羅、縐、綢、絹、綾等，均有大量發現。

1、錦。

多彩的絲織物，也是絲織中最華美的一個品種。宋錦多采用小朵花，規矩紋，組織規則嚴整，色調沉靜典雅。

2、綺。地紋為斜紋的絲織物。一般都是一色，宋時則又發展有兩色的。

3、紗。

輕薄而透明的絲織物，有素紗和花紗。

4、羅。

宋代羅的生產得到較大發展，成為當時著名的品種，“宋羅”，素羅和花羅。

5、絹。

平紋絲織物。

6、綾。

織物表面有明顯斜紋。

二、緙絲

又叫刻絲、克絲。一種通經斷緯的織物。重要是織作繪畫或書法。

宋代緙絲，以河北定州所制最佳。朱克柔、沈子蕃都是緙絲名手。朱克柔的作品古澹清雅，《蓮塘乳鴨圖》是其代表作。沈子蕃的《梅鵲圖》、吳煦 的《蟠桃圖》，也甚為精美。

第四節

小結

1、宋代的工藝美術，具有典雅、平易的藝術風格。以質樸的造型取勝，很少繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。

2、實行崇文抑武的政策，崇尚理學。在工藝美術風格上，缺乏宏博華麗的雄偉氣魄。

3、文學藝術的發達，強烈影響著工藝美術的制作，裝飾題材走向文學化和繪畫化。文人參與較多，工藝美術明顯向著兩個方向發展：一是結合實用的生活用品，一是專供欣賞的工藝品。

本章重點：宋代陶瓷名窯及藝術特點。

本章難點：宋代工藝美術與文學藝術的關系。

第七章 元代的工藝美術

第八章 明代的工藝美術

第九章 清代的工藝美術

三、教學方式和考核辦法

本課程的教學采用課堂講授（結合課件圖片理論講授）、師生討論、參觀博物館等環節相結合的方法。注重課堂討論與互動，培養、激發學生的學習興趣，根據教案展開教學，掌握課堂教學的節奏，針對不同的專業特點，把理論教學和現代設計相結合，讓課堂生動、活潑，同時充滿人文氣息。

課程成績：平時成績×30％＋期末成績×70％

第三篇：《中國工藝美術史》教案

《中國工藝美術史》教案

古代中國的設計藝術

（一）商--手工業從農業中分離出來，私有制形成，原始社會逐漸向奴隸社會過渡。

石器時代以后，經歷了金石并用期，人類歷史進入青銅時代。在社會發展史上，是奴隸社會時期。

夏代是我國歷史上的第一個朝代。在河南鄭州一帶發現的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已

經進入青銅時代。

商代分為早期和殷商（晚期）兩個階段。以晚期最為輝煌，河南安陽小屯為其王都。周--周人是我國西部的一個古老的部落，活動在陜西、甘肅一帶。周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。周代實行分封制、世襲制和等級制。禮治是其根本。

周代的等級制充分反映在工藝美術方面。

這一時期，出現了我國最早的關于工藝的專門著作《考工記》，它總結了各種工藝制作的科學經驗，提出了

“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點，至今仍為工藝制作的基本法則。

依據《考工記》所著，那時的工藝制作的分工已經較為趨向專業化狀態。春秋戰國---這是一個大**、大轉變的時期，所謂“禮崩樂壞”的時期。各諸侯國的兼并和分裂，也造成了地方特點的成熟和文化的交融。

封建制度逐漸形成。戰國時期，冶鐵工業的出現，促進了手工業的發展。學術領域的百家爭鳴，帶動了中國社會思潮的繁榮和文化藝術的巨大發展。青銅是紅銅加錫、鉛的合金。

青銅較之紅銅，有熔點低和硬度大等優點。

大約在公元前 2000 年左右，我國進入青銅時代。

1、青銅器的型制：

武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等

樂器：鉦、鐃、鐘、鼓 生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。

2、青銅器的制造工藝：

陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。商代青銅器

是青銅藝術由成熟到鼎盛的時期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍

虎紋尊、湖南寧鄉出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。

西周前期繼承商代風格，在后期逐漸形成自己的特色。總體風格質樸、簡約，強調韻律感和節奏性，體現

有條不紊的秩序和規律。

酒器稍減，食器增多，銘文加長。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環紋、波帶紋及瓦紋，長篇

銘文習見。陜西扶風出土的毛公鼎（銘文長達 497 字）、大克鼎等，皆屬西周時期的典型器。春秋戰國時期的青銅工藝，在應用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用

器物發展，增加了許多以實用為主的用品。

裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統的動物紋進一步抽象化，變為幾何紋，并出現了反映社會現實

生活的題材，如宴樂、射獵、戰爭等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金 銀錯）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術，使青銅工藝達到前所未有的精美。春秋時期的“蓮鶴方壺”、戰國時期的“宴樂水陸攻戰銅壺”為其代表。古代中國的設計藝術

（二）陶瓷工藝

商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。

灰陶占全部陶器出土的 90％以上，輪制和模制較多，以適應大量生產的需要。白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現這種產品。釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數量較少，品質也有缺陷。這一時期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導 周代原始瓷器的出土已經很廣泛，有的造型頗具情趣。陶器以紅色粗泥陶為主。

春秋戰國的陶瓷工藝，比西周時期更為發展。浙江紹興地區發現了許多戰國時期的窯址。

這一時期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。另外，春秋戰國時期的彩塑和瓦當也卓有特色。雕刻工藝

《詩經》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過程。

商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因為與倫理道德有著直接的關系，得到社會的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；

自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。玉器之大小和規格，均有嚴格規定和不同用途。

春秋戰國時期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我國的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。戰國時期琉璃的產地為長沙地區。染織工藝

西周時期的養蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業分工。當時臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。

染色工藝也有一定的成就。

春秋戰國時期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南

一帶，尤以齊魯地區最為著名“齊紈魯縞”全國知名。

而以湖南長沙和湖北江陵地區的出土最為豐富。

漆器的色彩也要符合禮制的規定。“天子丹，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。

1、商代是典型的奴隸制社會。宗教由多神教轉為一神教。宗教色彩濃郁。

2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對稱規整的格式。神秘、莊重而威嚴。

3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來自實用要求。型制多樣而豐富。

4、商代工藝裝飾的社會意義，其宗教意義大于審美意義。

周代尚德，強調禮治，禮的特點是等級和秩序，在工藝美術中反映明確。

春秋戰國

一、具有時代的共同性和地區的特殊性。齊國的刺繡、楚國的漆器、吳越的刀劍等。

二、思想學術領域的“諸子蓬起，百家爭鳴”帶動了工藝美術領域的巧思、清新和活潑的特色。

三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續裝飾，來自于創新，也來自于制作技術的發展，同時與當

時的文學格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應。

四、諸子百家關于用與美、文與質的論述，如孔子“文質兼備”“質勝文則野，文勝質則史”，以及墨子“先

質而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂”，荀子的“萬物之美可以養樂”等，均對工藝美術 的發展影響很大，及至今日。古代中國的設計藝術

（三）秦漢時期的工藝美術

公元前 221 年，秦統一了中國，至漢代呈現出 大一統的強大國勢，也是中國工藝美術藝術得到全面發展的

盛世。

美術和工藝美術都以豐富多彩的面貌，奠定了中華民族風格的基點。

秦代的工藝美術品種主要有：青銅器、漆器和陶器。

秦代的青銅器部分為秦并六國，陸續從別的國家運來的具有其他國家特色的器皿，還有部分為秦自己地方

特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。

湖北云夢睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號俑坑出土了武士俑 7000 多件，戰

車百余輛，戰馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。

秦代風格淳樸，崇尚務實精神，語意平直，不重文采。

漢代的銅器已向生活日用器皿方向發展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產量最大，也最具特色。

另外，西南少數民族地區則流行銅鼓。

漢代還出現了優秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。

漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。

最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯狩獵紋銅車飾。漢代的陶瓷，有了進一步的發展。

陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。

這時期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。

漢代的絲織主要產于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。漢代的錦為“經錦”，經絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。

漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。

漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長壽繡、乘云繡。漢代的漆器工藝是鼎盛時期。以四川為主要產地。

漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢。

裝飾花紋主要有云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。漢代的石雕非常發達。分圓雕和平雕兩大類。圓雕以陜西霍去病墓為代表。

平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽等地為代表。

平面陰刻和陽刻的手法，展現當時的社會生活、神話傳說等題材。玉器亦有較大發展。

漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見于文獻資料，遺存尚少。

1、是工藝美術的空前繁榮期，成就較高。

2、厚葬風盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。

3、在工藝美術工藝美術上，取得實用與美的統一，并向一物多用化發展。

4、其裝飾風格：質、動、緊、味。

5、其圖案裝飾方法： 變形的處理－－剪影法 裝飾的處理－－填充法 六朝時期的工藝美術 構圖的處理－－分割法 材料的處理－－減地法

漢代后的三國兩晉南北朝時期，是我國歷史上一個長期混戰的時代，社會經濟、文化遭受到嚴重的摧殘和

破壞。我們把這一時期簡稱為“六朝” 戰亂同時也促進了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業者能夠較自由地進行生產和技術改造。

在各工藝美術品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發展。

佛教的勃興使這一時期的工藝美術工藝美術帶有濃厚的宗教色彩，成為獨特的時代特色。

六朝時期，我國工藝美術工藝美術已進入瓷器時代。

自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個主要的品種。

陶和瓷的主要區別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約 800°

c 左右，瓷器較高，約 1200 °c 左右。三是物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔，瓷器質地致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。

最早的瓷器為青瓷。以浙江地區為中心。越窯最具代表性。雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。

另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。三國兩晉時期，四川生產的蜀錦最著名。至南朝時，江南地區的染織工藝已經普遍發展起來。六朝時期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規則變化的格式，構成了有規則的波狀骨架，而更

加樣式化，形成幾何分割線。

銅器中日用器皿的生產開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。

六朝時期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。

六朝時期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。

這一時期，石雕工藝成為宗教美術的重要組成部分，具有突出的成就。

佛教，在公元前 6 至前 5 世紀，產生于印度。它的創始人是喬達摩?悉達多。釋加牟尼是佛教徒對他的尊稱。

參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。

在公元 1 世紀中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點，使佛教藝術在這

個階段呈現出以希臘神像為范本的過渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術，并主要體現在雕塑方面。后來，佛教藝術東漸，在中國的早期佛教藝術中仍可見到“犍陀羅”藝術的影響。

佛教藝術的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統。

早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。

克孜爾石窟 今新疆庫車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現有洞窟２３６個，是新疆最大的一處石窟。窟型大

致有三種，一種是在正壁塑造像（均已無存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側開兩條向

后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環繞禮佛。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁

畫，此種形式稱龜茲型窟。

莫高窟地處沙漠深處，現存從南北朝到元代的 492 個洞窟。保存著歷代塑像 2400 余身，壁畫約四萬五平

方米，成為我國最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。

莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說法圖）、民族傳統神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳

故事、因緣故事、和本生故事為主。

其中，275 窟（十六國）是現存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257 窟（北魏）《鹿王本 生圖》、254 窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428 窟（北周）《須達那太子本生圖》都是這一時期的代表。

北朝壁畫常以紅、白、藍、綠等濃烈的原色為基調，給人以莊重深沉的感受。

今知我國最早的佛像是在四川樂山發現的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。

中國石窟造像之風，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀。仍是中國石窟的黃金時代。

最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南 鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。

早期佛教雕刻可分為三個階段：

一、以北魏時代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。

二、洛陽龍門石窟的賓陽洞造像為代表。

三、北齊石刻造像為代表。

由沙門統曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。云岡 16－20 窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內空間異常高大，強調給禮拜者以無比威嚴的壓抑的氣氛，是君

權、神權高度統一的象征。

繼曇曜五窟之后至遷都洛陽（494 年）以前，皇室勛貴在云岡開鑿了一批重要洞窟，即 1、2、3、4、5、6、7－13 窟，這些洞窟均以雙窟形式出現。這時期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄 逸的形象。

龍門石窟位于河南省洛陽市南 13 公里處伊水河畔。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽后

再次開鑿的一處石窟。北魏時的代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達

到北朝雕刻的顛峰，呈現著濃郁的中國作風和氣派。

麥積山石窟 位于甘肅省天水市附近，其藝術風格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現出

秀麗、典雅的風格。

東晉至南北朝時期出現的少數知名雕塑家，戴逵（約 326－約 396 年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑

家、哲學家。尤以擅長佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現，改善國外傳入的佛像式

樣而創造出為當時民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時，又以十年精力制

作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國（今斯里蘭卡）進獻的玉佛像并稱瓦官寺三絕。南朝陵莫雕刻與陶俑 在今南京郊區和句容、丹陽縣境內，分布著 30 余座宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。

佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。

塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺基、覆缽、寶匣

和相輪四部分所構成的實心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國內現存最早的磚塔，建于北魏（公 元 520 年）。

石窟，原為依山開鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大

型佛龕、摩崖等。

寺廟，傳入我國后，與我國木構建筑相融合，擴為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。

南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。

哲學思想領域中崇尚玄學的清淡、放任無羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現了反映宇宙 觀的新的題材。

工藝美術風格清秀、空疏。

與佛教有關的題材和形式開始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來文化的影響，都成

為這一時期典型的時代特色。隋唐時期的工藝美術

隋代（公元 581 年－618 年）短暫的過渡統一，便迎來了如日中天的唐朝。

唐代是一個文學藝術成就非常高的時代。詩、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時代特色的各門類藝術，都得

到了長足發展。唐代的工藝美術也非常發達，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠遠超過了

前代。唐代的裝飾藝術，達到了高度成熟的黃金時代，清新活潑，富麗豐滿的藝術風格，流傳至今。

一、隋代的陶瓷

白瓷燒制成功，是一項突出的成就。

二、唐代的陶瓷

1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”

2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內邱。

3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長沙等地。

4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點，兩次燒

成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術品。長安、洛陽為主要產地，多為明器。隋代的絲織生產，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現了夾纈等

新技術。

1、唐代的絲織：生產中心已經由北方向南方轉移。唐錦的花紋主要有聯珠紋、團窠紋、對稱紋（竇師綸所 創的“陵陽公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。

2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。

3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點繡、紜裥繡等手法。隋唐時期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發達。

唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。唐鏡因饋贈和獻禮而發達，菱花型、葵花型，特色鮮明。唐代的漆器工藝也有所創新。

金銀平脫：唐代首創。螺鈿：雕漆：唐代首創，現為剔紅。唐代經歷著自古以來席地而坐到垂足而坐的過渡階段。家具由矮向高發展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風、棋局等。

菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結合而達到

統一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。

著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動態風姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟

地使用了“起位”這一典型浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。

順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨角獸高大獨特，四足挺立。作緩步停留姿態的石獅，造型真實，單純

而有力，具有整體的完整性，充分表現出對紀念性石刻特點的掌握。

乾陵和順陵的石刻所表現的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀念性雕塑的杰出作品。? ? ?

? ? 唐代的裝飾風格具有近代裝飾的特點，采用了大量的花草植物紋。

人的意識的解放，帶來了開放、自信的清新和活潑。

裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。

較大弧度的外向曲線、多彩運用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。

藝術風格概括為：博大清新、華麗豐滿。宋代的工藝美術

五代是繼輝煌的大唐帝國以后的又一個各國分裂的時期。北方由于戰亂頻繁，使經濟文化中心轉移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國領先地位。

北宋的統一，促進了經濟文化發展。南宋雖然偏安，但城鄉經濟和對外貿易仍趨于上升趨勢。宋代在哲學、史學、文學、藝術、醫學和科學技術方面擁有突出的成就。

宋代的手工業，已經普遍發展成為商品生產。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時代” 一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。

二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。

北方地區：定窯－河北曲陽，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。

汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。

官窯：未現窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。

耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。

鈞窯：河南禹縣，青瓷系統，色釉乳濁，窯變“夕陽紫翠忽成嵐”。

磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡練。

南方地區：景德鎮窯：江西景德鎮，影青為其代表。

龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。

哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。

建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。

吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。

宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。

緙絲，通經斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。

另雕版印染和刺繡也具成就。

宋代缺乏銅原料，此時銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。

金銀器也甚發達。

宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。

金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創。犀皮也為宋所創之新工藝。俗稱虎皮漆。螺鈿則多黑白對比，富麗典雅。

雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產地。玉雕以“巧色”為最高成就。

石雕以歙硯和端硯為全國第一。

典雅、平易的藝術風格。以樸質的造型取勝，有清淡之美。嚴謹含蓄，是為“理” 文學和繪畫對工藝美術起到了非常大的影響。

元代的工藝美術

1271 年，蒙古族統一了中國。統一伊始，經濟和文化遭到很大破壞。這一時期的工藝美術發展很不平衡。

有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。

元代的陶瓷工藝總的趨勢較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中 的主要品種。

景德鎮開始成為全國制瓷的中心。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。

青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強，鮮明

而穩定。元后期達到成熟。

釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關。元時較為灰暗。

元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。在元代的建筑中，琉璃運用較多。山西為最。

元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、點金等。

毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關。

棉織是元代發展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習海南彝族人的棉紡技術，促進

了我國棉紡工藝的發展。

元代非常重視金銀器，而銅器遜色。

金銀器出土較多。

元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。

張成、楊茂是當時的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。彭君寶為當時戧金高手。螺鈿也很秀美。

元代強盛而統一。“尚武”

粗曠、豪放、剛勁的藝術風格。

喇嘛教、道教盛行一時，對工藝美術也有影響。

明清時期工藝美術

明代是中國歷史上的又一個強盛時代。手工藝得到巨大發展，外貿經濟也得到振興。新理學的興起，使經

史派更加注重實用和科學技術的研究。

資本主義萌芽以及與之相適應的新的文化、科學的產生，使明代工藝美術跨入一個新階段，得到前所未有 的全面發展。

清代的工藝美術大體可以分為兩個階段，清代中期以前，繼承明代的傳統，不論在生產技術或藝術創造方

面，都有所發展。

中期以后，藝術創作走向了繁瑣堆飾，格調不高，但生產技術仍取得一定的成就。

明代以后，我國的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮已經成為全國陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。

明代官窯器開始以年號作款，一直延續明清兩代。

清代陶瓷工藝繼承明代傳統，在釉色、彩繪方面有了進一步的發展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風。

明代永樂年間的景德鎮窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。

甜白釉和紅釉最具特色。

宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉”土，青花原料是南洋進口的“蘇泥勃青”，色調深沉雅靜。有“燈

草口”的霽紅釉也是此時精品。

明成化時期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。

上下斗合的“斗彩”，成化時期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。

弘治、正德時期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特 色。

嘉靖、萬歷年間，民窯官窯產量巨大，分工很細。嘉靖的葫蘆瓶、萬歷的蒜頭瓶為當時佳器。五彩初露端倪。

明時福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國白”。瓷塑像也很有名。何朝宗是當時的瓷塑高手。

宜興窯和石灣窯為明時的精陶產地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞” 宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。

琺華器與佛教有關。花紋輪廓用高起的凸線，再飾以藍、紫、綠等釉彩。

清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數加多，更富層次感。雍正時期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。乾隆時期陶瓷富麗繁密，細致精巧。琺瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。

康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。

康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。

明代的染織工藝，在織造技術和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發展和提高。絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產地。

并有“畫繡”之“顧繡”為最。

清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領**。

明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德爐和景泰藍。宣德爐是利用從南洋所得風磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。景泰藍的學名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術特點形、紋、色、光。

清代的景泰藍繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍的演進。另有鐵畫別有特色。

明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆

錄》作為漆藝專著，享有盛名。

清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。明式家具注意木材的質地，多采用硬制的樹種，所以又統稱硬木家具 充分體現木材的色澤和紋理，不加油漆 注意家具的造型，采用木構架結構

明代家具的藝術特色可概括成：簡、厚、精、雅 簡，造型洗練，落落大方 厚，形象渾厚，莊穆質樸 精，做工精巧，嚴謹準確

雅，風格典雅，具有很高的藝術格調。

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發達。

其中玉雕和竹雕最著。

清代的玉器工藝在乾隆時期達到極盛。石雕出現端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、菊花石雕等名品；彩

塑以“泥人張和惠山泥人為代表。

吉祥圖案是明清以來最為流行的一類圖案。”圖必有意，意必吉祥“ 分類有：表現幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長壽者、多子者、學而優者、升官者、發財者。

表現手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號、文字。明代是中華民族風格發展的成熟時期。

達到了精練的程度，具有端莊、敦厚的藝術風格。可以用”健“、”約“來形容。裝飾性很強，樣式化、程

式化、圖案化。繪畫已經較普遍地用于裝飾。明顯形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。清代工藝美術的藝術特點是繁縟、精巧，繪畫式的裝飾占主導地位。原文出自”簡單設計"(http://www.tmdps.cn),本帖地 址:http://www.tmdps.cn/viewthread.php?tid=5916

第四篇：中國工藝美術史

青銅工藝青銅：在紅銅中加錫、鉛等冶煉成的一種合面的光彩的玻璃質層。釉有鉛釉（低溫釉）和石灰釉金。金屬物理化學性優點1熔點降低。容易掌握鑄造（高溫釉）。陶和瓷是一種工藝的兩個不同發展階段。過程2硬度增高。可根據器類對硬度的不同要求適當瓷是陶的生產的高級階段，是由陶的發展演變而來。的調整銅錫比例，造出各種適用的器物3便于鑄造。雖然出現了瓷，仍然保留著陶，形成了陶和瓷的各自青銅溶液流動性好，澆鑄時無微不入，凝時滿范，且發展的兩個支流。陶和瓷的主要區別：

1、原料不同，汽孔少，使裝飾花紋清晰 4增加光澤度。不易銹蝕，陶器用粘土；瓷器用瓷土。

2、燒窯火候溫度不同，陶具有化學的穩定性。制作

1、陶范法（泥模法）1）煉器較低，約800度左右；瓷器較高，約1200度左右。礦：得到粗銅2）制范：造型、翻范、合范3）熔鑄：

3、物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地包括：調劑、精煉、澆鑄4）裝飾

2、失蠟法：是我國致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。商代已出現原春秋戰國時期發明的一種制造銅器的先進方法，也是始瓷器。瓷器成熟于東漢晚期。后經魏、晉、南北朝鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成器形和裝飾，400多年的發展，形成中國陶瓷史上的第一個發展期，內外敷泥待干燥后，注入銅液，蠟液流出，原來有蠟這時期以青瓷獨盛為主要特征，且歷久不衰。（六朝時的地方被銅液填滿，就形成了鑄造物。這種鑄銅方法期，我國工藝美術，已進入了瓷器時代。）唐代是中國制得的銅器表面光滑，花紋清晰，精度高。發展：商瓷器發展的第一個高峰期，當時除南方越窯青瓷與北代主要采用饕餮紋，還有夔紋、鳥紋、象紋、魚紋、方邢窯白瓷相互媲美，形成所謂“南青北白”的格局蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現方外，其黑釉、花釉、絞胎以及釉下彩繪也盡顯風采。法，即以饕餮紋為主題，以回紋為陪襯，形成主次效宋代是中國制瓷業極其輝煌的歷史時期，各地新興窯果。圖案組織多用單獨紋樣，并用對稱式，顯出威嚴場不斷，涌現出不少馳名中外的瓷窯。所謂「五大名工整的藝術氣氛。此種格式，也與合模的制作技法相窯──定、汝、官、哥、鈞」就是其中的典型代表。適應。商代青銅器多用作祭祀或酒具。周代饕餮紋已元朝的陶瓷，總的趨勢是較為衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等，組青花和釉里紅的創燒。當成熟的青花瓷出現后，不僅成二方連續形式，地紋減少或無地紋。具有質樸和韻迅速發展為明清瓷器生產的主流，同時也是營銷海外律的美。周代的青銅器多用作禮器，或作為紀念性用的主要品種。紅釉、藍釉等高溫顏色釉的燒制成功，品，故多出現長篇銘文，以歌頌周王美德或記對貴族也是中國制瓷工藝史上的又一重大突破。明清時期景功績賞賜，或交換、婚嫁、訴訟，以及記事祭祖一類。德鎮成為全國制瓷業中心，中國瓷器在這個時期進入春秋戰國，除以蟠螭紋為主要紋飾外，還出現了表現了一個黃金時代，其主要特征是形成了五彩繽紛的彩社會生活的新題材，如宴飲、舞樂、漁獵、攻戰等。瓷世界，各種高溫及低溫顏色釉瓷的燒制技術，也達圖案組織多用四方連續。青銅器已失去祭祀和禮器的到相當完備的程度。特性，而向日常生活用器方面發展，增加了許多以實唐三彩：準確的名字是多彩低溫釉陶，是一種低溫鉛用為主的用品。釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，．．．．．銅燈：漢代，燈的應用已很普遍，是銅燈制作的鼎盛在器皿上構成花紋、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的時期。（樣式繁多、功能和美觀相結合）形式可分

1、色釉裝飾，所以稱為唐三彩。此外也有涂藍釉的，出盤燈有燈盤，一般和高足豆相似，但也有許多象生的土數量甚少，故較珍貴。因此，雖然稱之為三彩，實盤燈，燈體常做成動物如牛、羊、朱雀、雁足以及人際上那個并不限于三種色釉。制作工序：是用經過精物等形狀。（朱雀燈、雁足燈、羊形燈）

2、虹管燈煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．燈體有虹管，燈座盛水，燃燈時可將油煙通過虹管吸高溫燒成陶胎，掛釉再用900℃左右焙燒。制作工藝：．．．．．入燈座水中，以防止空氣污染。（長信宮燈、牛燈）

3、A、制胎：根據器物的不同品種，唐三彩采用輪制、模．．．．．．筒燈燈為圓筒形，有蓋，中有圓孔裝置銅管，下有三制和雕塑等制作方法。B、掛釉：采用了涂蠟的方法，足座，4、行燈用以行走時拿著的，燈盤附有長長的柄，先用蠟畫出花紋，再掛釉彩，燒制時有蠟處釉汁擴散，以便手持，下有三足，也可以放置。

5、吊燈燈體有鏈形成白色斑紋。各種低溫色釉在燒制時自然流淌、互．．．．．．．．．條可以懸掛。漢代銅燈的燃料是用膏脂，也有用蠟作相浸潤，形成斑駁淋漓、斑斕暈染的效果。造型的種．．．．．．．．．．．

燃料的，而筒燈則用液體的油料。EG:羊形燈（西漢）類：器皿、動物、人物等。用途：多作為明器，也有河北滿城縣中山靖王劉勝墓出土、漢代“長信宮”鎏生活用具，也是遠銷海外的珍貴商品。金銅燈、漢代青銅龍首柄行燈、人形吊燈 陶瓷工藝宋代的，是工藝美術中最為杰出的一個品種，銅爐：在漢代是一個具有特色的品種。用途分：熏爐、是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，也可以說，宋代是溫手爐、溫酒爐。熏爐：燒香料用。爐體呈豆形，上“瓷的時代”，人們簡稱它為宋瓷。宋代的瓷窯遍布．．

有蓋，蓋高而尖，雕鏤呈山形，象征海上的仙山“博全國各地，創造了各種獨具特色的陶瓷品種。不論在山”，因此又稱 博山爐。EG：錯金博山爐 陶瓷產量或藝術質量方面，都取得了很高的成就。釉．．．

銅鏡發展1早期（包括西漢時期）此時多用平雕手法，色增多，除了傳統的青瓷、白瓷和黑瓷外，還創造了鏡面較平，鏡邊簡略，或用連弧紋作裝飾。種類：螭彩瓷、花釉瓷。裝飾方法也是豐富多彩，有刻花、印．形鏡、草葉鏡、星云鏡、日光鏡、昭明鏡等。2中期花、堆貼、繪花，以及運用樹葉、剪紙貼飾等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西漢末至王莽時期）這時期主要流行規矩鏡（也的宋代十大名窯分別是北方的定窯、汝窯、耀州窯、．．．．．稱TLV鏡或博局鏡），且是在漢代流行時間最長的一鈞窯、磁州窯、官窯，以及南方的景德鎮窯、龍泉窯、．．．．．．．．．．

種。規矩鏡：因鏡紋有規則的TLV形裝飾格式而得名，建窯、吉州窯。且常用四神紋作裝飾，在鏡邊緣上有鋸齒紋裝飾3后!從陶瓷的釉色來看，也是豐富多彩。有定窯、景德鎮期（東漢時期）此時期鏡面微凸，圓紐很大，并多用的白瓷；有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、柿蒂紋紐座，流行、吉祥語字銘。如“長宜子孫”、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 雙夔紋鏡、云雷紋鏡、蝙蝠紋鏡、畫像鏡、方銘鏡（神

1、定窯在今河北曲陽，古屬定州。定瓷胎質堅細，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．獸鏡）、階段式鏡（建安式鏡）等。透光鏡發明于西漢呈乳白色。采取覆燒的方法，因此器口無釉而澀邊，．．．．．．．．．．．．．．．．．

時期。當光線照在鏡面上時，鏡面相對的墻上，會反常用金銀或銅鑲口，稱為金銀銅扣。早期多為素地，映出鏡背的花紋影像。（其透光現象是鏡面存在許多微后用刻劃花或印花的方法裝飾。定窯孩兒枕 小的凸凹不平的曲率差異所致，圖文處鏡面微凹，非

2、汝窯在河南臨汝縣。燒制青瓷，釉呈蔥綠色或天青圖文處鏡面微凸。凹處光線會聚，凸處光線發散，在色。/汝窯瓷器存世量極少，極其珍貴。

3、耀州窯在映像中出現與背面圖文相應的亮部和暗部，從而在墻陜西同官黃堡鎮，因同官屬耀州，故名。有“十里窯上形成鏡背面的圖文）透光鏡 場”之稱。瓷色青中閃黃稱為姜黃色，或橄欖綠。多景泰藍正是學名為“銅胎掐絲琺瑯”。明代著名的金用刻劃花和印花，裝飾紋樣以“把蓮”和“嬰戲”圖屬工藝，這種工藝在明代出現繁榮，尤其是在景泰年案最有特色。

4、鈞窯在河南禹縣神后鎮，此地金代稱間制作最精良，而釉料多用藍色，故命名為“景泰鈞州，因此為名。鈞窯創造了用銅的氧化物作為著色藍”。制作過程：

1、制胎。用紅銅板制作各種器形，劑，產生紅釉色彩。釉中還含有磷的成分，而使釉呈圓器采用沖壓，琢器或動物等則先制成模具然后成形。渾濁的乳光。

5、磁州窯窯址主要在晉冀魯豫轄區內，2、掐絲。是把銅絲壓成扁絲，根據裝飾花紋，用白芨就是山西、河北、山東、河南這四省之間。裝飾方法：制成糊漿，將銅絲粘在銅胎上。

3、燒焊。在胎上噴水白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉等。屬北方潤濕，普遍撒一層焊藥，進行燒焊，使銅絲和銅胎牢民窯。

6、官窯就廣義而言，是有別民窯而專為官辦結。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗凈胎上雜質。

4、點的瓷窯，其產品為宮廷所壟斷。宋代的官窯瓷器具有藍。根據裝飾花紋的色彩需要，用小鐵鏟或玻璃管將碎裂紋開片的特色。官窯器物的釉色以粉青為上，色各色釉料釉料填在花紋輪廓里，先點地后點花。

5、燒調淡雅含蓄，頗有玉的效果。官窯青瓷和哥窯器物除藍。點藍完后進行燒制，點一次燒一次，精品約點藍了獲得開片這種特殊趣味外，兩者還都具有“紫口鐵和燒藍反復三次以上。

6、磨光。用粗砂石、細砂石、足”的特點。官窯和哥窯瓷器由于胎腹中鐵分的含量黃石及木炭等逐次打磨，使藍料和銅絲平整。

7、鍍金。過多，故瓷胎大都是稍帶褐色或紫色。紫口鐵足就是為增加光澤并避免生銹，最后加以鍍金，使成為金碧利用釉的流動，口邊只掛有極稀薄的一層釉，薄釉在輝煌的產品。裝飾與加工技法：1）模印2）線刻3）口部透出略帶紫色的胎骨，足部也因無釉而呈現鐵色，鑲嵌4）金銀錯5）鎏金6）焊接/鎏金：是將金這就是通常所稱的官窯和哥窯瓷器的“紫口鐵足”，箔剪成碎片，放入坩堝內加熱，然后以一比七的比例并成為歷來鑒定官窯和哥窯器物的重要依據。

7、景德加入水銀，即熔化成為液體。這種金與水銀的混合物鎮窯（饒州窯）古屬饒州，宋真宗景德年間建鎮，稱稱為金泥。將金泥蘸以鹽、礬等物涂在銅器上，經炭景德鎮。宋代景德鎮創新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火溫烤，或摩擦加工，使水銀蒸發，金則固著于銅器和白瓷之間，顏色偏藍。俗稱“影青”。影青中有大上。這種方法稱為鎏金，或稱火鍍金。竊曲紋、環帶量粉盒，此外還有碗、盤、注子、瓶等。

8、龍泉窯在紋（波曲紋）：重環紋、司母戊大方鼎 今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心 的青瓷產地。《飲流齋說瓷》有關于龍泉窯的記載，是陶范法：始于商代的青銅器制作方法。需要經過制范、說宋代有章氏兄弟二人燒窯，章生一所燒造的有開片，熔鑄、裝飾等過程。制范是用泥土塑出一個模子，有稱為哥窯。章生二燒制的沒有開片，稱為弟窯，也稱裝飾花紋的，還要在模片上雕刻花紋，這是外范；外章窯、龍泉窯。

9、建窯（建陽窯）南方重要的黑瓷瓷范視器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一個窯，在福建建陽水吉鎮。主要生產黑色茶盞。這與宋內范。外范和內范之間有一定空間，就是所制銅器的代盛行“斗茶”有關。建盞的釉中所含鐵的成分因燒厚度，銅液便是澆注在這外范和內范之間的。這種用制火度不同，而在黑色中形成各種美麗的褐色斑紋。泥作范的方法稱為陶范法。有的細絲如毛，稱為“兔毫”；有的成羽狀斑點，稱瓷器：是用瓷土或高嶺土做胎，制作成器形再經過干為“鷓鴣斑”；有的如銀星密布，稱為“油滴”。

10、燥處理后，在瓷器表面施一層高溫釉，最后在1200℃吉州窯在江西吉安永和鎮。是宋代南方最大的民窯。左右的高溫中燒成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木葉和剪紙作為裝飾別具一格。夾纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的氣孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脫胎之像。又名干漆像，造像時先用泥塑成形，再以麻布貼于泥模上，然后層層慢慢涂漆，城龍山鎮，因而黑陶文化也稱龍山文化。2.黑陶工藝

至所須厚度時，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特點：“黑、薄、光、紐”黑：指它烏黑如漆的色彩。最后在表面上貼飾裝鑾，即成夾纻像。犀皮又稱“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波羅漆”，作法是先用石黃加入生漆調成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所見最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一個高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不過0.3厘米）所以這種黑表面，再用右手拇指輕輕將漆推出一個個突起的小尖。陶又有“蛋殼陶”之稱。光：指它具有光澤的器表。紐：待干后，再用各種對比鮮明的色漆分層涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、蓋紐以及流、足、把手等層多色的漆層，最后用磨炭打磨。由于漆層的高度不適于使用的各種飾件和功能體。3.黑陶工藝：輪制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈現出“表面是光滑的，封窯技術:輪制：用輪車制做陶瓷器的方法。輪車為一花紋由不同顏色的漆層構成，或像行云流水，或像松木制圓盤，盤下有立軸，軸上下有樞紐，便于圓盤旋樹干上的皺紋。乍看很勻稱，細看又富于變化，漫無轉，操縱時撥動圓盤使之轉動，利用輪車的旋轉力，定律。圖案天然流動，色澤燦爛，非常美觀。” 用手將泥捏成所需的器型。封窯技術：是黑陶工藝的雕漆髹漆工藝之一，亦稱刻漆。其工藝技法是在胎體又一重要的發展。封窯技術是在燒制過程中，將窯口上層層髹漆，少則幾十層，多則百層以上，然后在漆密封而使陶土的鐵元素被充分還原，這使陶器的硬度上雕刻花紋。其胎以木制居多，漆色有紅、黃、綠、提高，更為堅實耐用。而且讓彌漫在窯中的濃煙通過醬等。以純朱漆所雕者叫作剔紅，而用“五色漆胎”科學的熏煙滲碳原理，將煙中的碳粒滲入坯體而獲得所雕者稱為剔彩，還有剔黃、剔綠、剔黑等名稱，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工藝造型：常見的是根據漆層的顏色而定。此外還有用紅黑色漆相間涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。

3、漆，再雕花紋，花紋的斜面形成紅黑相間的線紋，這酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觶(zhi)、壺、卣種工藝稱為剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是飲酒和溫酒器。它圓腹，口部前有流，后有尾，工藝美術的概念:包括人們的衣食住行等生活各個方口緣有兩柱，左側有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美術加工，也即對人們的生活用品和生活環境的溫酒器。其形狀類似爵，有柱而無流無尾。角：是飲美化裝飾欣賞品（陳設工藝美術）生活日用品：含有酒和溫酒器。其形狀類似爵，但無柱。觚（gu）：飲酒審美意匠的生。分類:

1、途分： 生活日用品（實用工器。器形細長，底寬，細腰，成喇叭花狀，造型優美。藝美術）和產、生活用品。裝飾欣賞品：專供觀賞的觶(zhi)：飲酒器。圓腹，敞口，圈足，像一種小瓶。1工藝品，集中展示了工藝品的材質、做工技巧和造型烹飪器:鼎、鬲、甗（yan）

2、食器:簋、豆、簠（fu）、裝飾等這類工藝品

2、制作： 手工制品、機器產品和盨(xu)(周代新出現的品種)竊曲紋：是前人依據《呂氏電腦產品

3、歷史形態：春秋》“ 周鼎有竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術：具有名的，其特點是呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中其中間有目紋，留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕國古典文化精神的工藝品。現代工藝美術：在現代工跡。//秦代/竊曲紋：是前人依據《呂氏春秋》“周鼎有業文明基礎上產生的反映現代精神和生產竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定名的，其特點是需要的工藝品。

4、按生產者和消費者的社會層次分： 呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，其中間有目紋，民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕跡。

三、陶器/秦

5、材料和制作工藝分：①染織工藝②陶瓷工藝代制陶工藝具有很高藝術水平。

1、秦代磚瓦久負盛名，③金屬工藝④漆器工藝⑤木工藝⑥玻璃工藝質地堅硬，有“鉛磚”之稱。秦瓦多裝飾卷云紋

2、秦代⑦塑料工藝⑧編扎工藝⑨畫繪工藝⑩剪刻工藝的陶塑十分發達，具有很高的藝術水平。舉世聞名的⑾雕塑工藝.石器時代遺址:舊石器時代遺址：

1、早期：始皇陵兵馬俑所現的大量陶俑陶馬，充分反映了秦代以陜西“藍田人”和距今約五十萬年的“北京人”為陶塑工藝的卓越。

四、秦代的工藝美術，是以重實用，代表

2、中期：以距今三十萬年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚質樸的藝術特色。器用造型洗練，一般只有為代表。

3、晚期：以距今二十萬年的內蒙古“河套人”幾道弦紋為飾，反映出一種質樸美。

和距今約一萬七千多年的北京 “山頂洞人”為代表。漢代/畫像石、畫像磚：一般是指漢代帶有圖像或紋樣新石器時代遺址：現在發現得已有千處以上，幾乎遍的石和磚。雖然兩者均以雕刻或模印圖像的形式出現，及全國。

二、舊石器時代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面構成，立體感不足，且在三、新石器時代的石器：在打制的基礎上進行磨制的造型、構圖以及線條運用上均近似繪畫，人們往往以石器。按用途分類：砍砸器、刮削器、尖狀器等。名繪畫視之。畫像石是一種特定的石質材料，主要用于稱：石斧、石錛、石鑿、石鏟、石鋤、石刀、石鐮、構筑地下墓室和地上祠堂、石闕以及制作棺槨葬具。石矛、石球、石磨盤等。/在新石器時代，人們多已采它產生于西漢，盛行于東漢。畫像磚則最早出現在戰用泥條盤筑法制陶.露天平地堆燒：將陶坯置于鋪在地國，秦代有了一定發展，早期主要用于裝飾宮殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成錐狀，漢中期以后則作為一種特殊的墓室建筑材料，一般用然后點火燒烤。/云南西雙版納所看到的燒陶方法：平于構筑墓門或嵌砌墓室，分空心磚和實心磚兩種。其地露天堆燒泥質薄殼封燒：在地上鋪一層木柴作窯床，鼎盛期也在東漢。畫像磚制作工藝大致有三種：

一、將烘干的陶坯放在其上，四周和頂部圍上柴草，外面雕刻法，即用銳利的工具在泥坯上直接刻劃出圖像或再用稠泥漿抹上一層，形成泥質薄殼窯。點火后，頂裝飾紋樣。

二、壓印法，即用陰模或陽模在泥坯上壓上戳幾個洞作出煙口，最后燒成。仰韶文化時期的橫印出各種圖像或紋樣，有一磚一模的，也有一磚多模穴窯///

三、陶器種類：1早期的紅陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多見于實心小磚，后者則主要體現在大型空陶，在制作原料上沒有太大的差異。紅陶一般在空氣心磚上。大型空心磚上連續或組合之圖像、花紋，往充足的無窯或有窯中燒制，陶坯在空氣中燃燒后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替壓印而成的。

三、土中的鐵離子便會呈氧化態而顯紅色或紅褐色。2灰脫模法，此方法主要用于實心畫像磚的制作，即把泥陶是在窯頂封閉的窯內燒制而成，陶坯在氧氣不足的直接放入陰刻或陽刻的模子中用力拍打夯實，然后翻情況下燃燒，陶土內的鐵離子便會呈還原態而顯灰色。倒脫模，就形成了帶有凸起或凹陷畫像的泥坯。用上3黑陶是在封閉的窯內，加上大量黑煙而制成的，因述三種方法制作的畫像磚，其畫像形式主要表現為陰為黑煙中游離的碳會滲入陶胎，使陶器變成黑色。新線刻、陽線刻、凸起平面雕、淺浮雕。石器時代的陶器品種:

（一）彩陶（時間，藝術風格特

點的不同5種類型）1半坡型（距今約7000~6000年）宋代染織工藝

1、宋錦

2、緙絲:宋代著名緙絲能手：造型：圓底盆、卷唇盆最為常見，此外還有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吳煦。

3、刺繡:緙絲以彩色緯絲顯瓶、菱形壺。裝飾花紋：以寬帶紋為主，有三角紋、現花紋圖案的一種絲織品。在平紋木機上先裝好經線，折線紋、斜線紋等幾何圖案。其中最具代表的是魚紋、經線下襯有彩色設計畫稿，各色緯線用小梭依花樣分人面紋。表現手法：由寫實到抽象，一般用直線，組塊分段緙織，每種色彩的緯線均與花樣中各種色彩處成直邊三角形，很少用曲線。2廟底溝型（距今約的經線交織，并不橫貫到底，因此又叫“通經斷緯”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底缽最典型.裝“通經回緯”。以彩色緯絲顯現花紋圖案的一種絲織飾花紋：以回旋鉤連紋最有特色，其他還有鳥紋、變品。在平紋木機上先裝好經線，經線下襯有彩色設計體鳥紋、花瓣紋.表現手法：直線與曲線結合，構成曲畫稿，各色緯線用小梭依花樣分塊分段緙織，每種色邊三角形。紋飾的黑白雙關是其特色。3馬家窯型（距彩的緯線均與花樣中各種色彩處的經線交織，并不橫今約5000年）造型：壺、罐、甕、盆、缽、豆、碗等。貫到底，因此又叫“通經斷緯”、“通經回緯”。其組織裝飾花紋：以螺旋紋最有特色。藝術特色：滿、內彩、結構是以本色經細、彩色緯粗、顯露彩色緯線而隱藏點和螺旋紋。同時期作品：舞蹈紋彩陶盆雙關法：是經緯，以緯線克經線，彩色緯線充分覆蓋織物表面，彩陶工藝的一種卓越的裝飾手法。雙關可分為形體雙因此又叫“克絲”，織物完成后的花紋與素底之間、色關和色彩雙關兩種。形體雙關是指一種裝飾組織正看與色之間有一些密布的小孔，“承空觀之，如雕鏤之像是一個形，倒看也是一個形；色彩雙關是指黑白兩色故又叫緙絲”。朱克柔沈子蕃吳煦元代青花瓷器裝飾都可構成紋樣，黑色是一種花紋，白色也是一種花紋。有兩種形式：一種以白色為地，藍色為花，用青花原從黑色花紋看，是以白色為地色；從白色花紋看，是料直接在白色胎體上進行繪制。另一種是青花為地，以黑色為地色。4半山型(距今約4500年)造型：主要以湛藍青翠的地色襯托出白色的花紋。青花麟鳳紋盤是直頸廣肩鼓腹的彩陶罐.裝飾紋樣：漩渦紋和葫蘆紋鳳毛麟角，世之珍品 兩大類，還有鋸齒紋。表現手法：花紋除運用黑色外，還運用紅色，產生對比變化。以曲線為主，并流行運用鋸齒紋，采用開光法、多效裝飾法和雙關法。5馬廠型（距今約4000年）造型：小口雙耳罐是其典型，還有提梁壺、帶流罐等。增加了蓋、流、提梁、和紐，提高了器物實用功能。裝飾花紋：四大圓圈紋、人形紋（蛙紋）、回紋、網格紋等。橙黃陶，黑紅復彩，紋飾帶齒邊，線條紅、黑相繞，形成大型旋渦。圖案波動，彩飾濃重，這是半山類型典型器形和彩繪特征。開光法：是我國裝飾藝術上常見的一種傳統手法。即用一定的輪廓外形，劃分出裝飾面，使它成為主要部位。這種藝術手法的特點是能突出主題，增加層次。商

（二）黑陶1.在新石器時代晚期，當彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黃河下游及東部沿海地區，出現了另一種文化，這種文化以出現較多的黑色陶器為特征，所以稱黑陶文化。又因黑陶最早發現于山東歷

第五篇：中國工藝美術史

結課論文

中國工藝美術史

院 系 類 別

專 業 班 級

學 生 姓 名

學 生 學 號

計算機與信息工程 09電信（2）班尹楠楠09700230

中國工藝美術的發展

內容提要：本文展述了中國傳統工藝美術的審美特征，什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，青銅器的藝術成就，玉器在中國古代文化中的發展，中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段，玉成為中國古代文化的重要標志之一。

關鍵詞：中國工藝美術，和諧性，象征性，靈動性，天趣性，工巧性，金屬工藝，金屬工藝的當今市場，青銅器，玉器的造型、紋飾，玉器的理性化、規范化、大眾化、世俗化。

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。

工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優秀的傳統民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶

石、珍珠，或用編織技藝制造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它“妙在有斑，貴在渾厚”，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等

金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業印染的面料代替了傳統織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發揚光大，再設計再創造，使其與傳統形式又有所區別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業，人文，大眾審美，或藝術家的創造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。

商周號稱“青銅時代，夏朝的青銅器目前發現較少，且較零碎。商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見于禮器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器。西周時青銅器平民化、日用化夏。春秋時，青銅器有了金銀錯技術和雕鑄技術，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現存河南博物院，是鎮館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有后來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和音樂技術的完美結合，歷經千年依然能演奏。春秋時已出現鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺。

中國是世界上用玉最早、經驗最豐富的國家，從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史。從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段。

從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一階段。這一時期受認知世界方式的影響，玉器作品凝結著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現出神秘樸拙的審美特色。

由周至漢，是中國古代玉器發展的第二階段。此時期是中國封建社會的形成和發展期，儒家思想在百家爭鳴中占據了主導地位。君子“比德于玉”，玉器除了繼續承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蘊含了豐富的儒家文化思想內容，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，成為一種表達倫理教化觀念和明辨人倫規范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現出神圣、工整的審美特色。

從魏晉時代至清末是中國古代玉器發展的第三時期。魏晉時代，玉器業進入低谷，但依然有其重要意義。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產力的不斷提高，宋元明清時代的商品經濟、城市經濟不斷發展，市民階級也不斷擴大，其審美趣味日漸成為主流，這一時期的玉器呈現出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點。

總之，悠久的歷史、深遠的內涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。

參考文獻：

（1）人民美術出版社出版 《中國工藝美術簡史》 1983;

（2）上海知識出版社 田自秉先生撰著 《中國工藝美術史》 1985;

（3）陜西人民美術出版社 龍宗鑫先生撰著 《中國工藝美術簡史》 1985;

（4）中國輕工業出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中國工藝美術史》 1993。